“Secretos de guerra”, docuserie de History a 75 años de la Segunda Guerra Mundial

HISTORY estrenará el próximo domingo 6 de septiembre en Latinoamérica, en el marco del 75° aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, la nueva serie documental de cuatro entregas, SECRETOS DE GUERRA, que expone los acontecimientos más importantes e historias desconocidas sobre la participación de los países de América Latina durante este conflicto bélico.

Este documental contó con la narración del actor mexicano Juan Pablo Medina y el respaldo documental del historiador Alejandro Rosas, quien a pregunta expresa de TV&SHOW en la videoconferencia realizada con medios de comunicación, respecto a la participación de la fuerza aérea mexicana con el escuadrón 201, en Filipinas, acotó: “En SECRETOS DE GUERRA le daremos el valor real que tuvieron los pilotos mexicanos en el conflicto, lo que la historia oficial no les ha otorgado”.

Esta producción, realizada en conjunto con NATIVA, combina agilidad narrativa con rigor histórico y recorre los diferentes momentos de la contienda, entre los años 1938 y 1945, además de los períodos de pre y posguerra que representan escenarios, actores y propósitos diferentes de interacción de los estados y poblaciones con la gran guerra.

SECRETOS DE GUERRA es una docuserie que incluye entrevistas con otros destacados expertos, analistas políticos, periodistas e historiadores latinoamericanos.

A 75 años de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, History muestra que aún quedan secretos por descubrir de este importante período histórico y su impacto en Latinoamérica: desde una red de espionaje nazi en la Argentina hasta el escuadrón de aviación mexicano “Las águilas aztecas”.

Las historias que presenta SECRETOS DE GUERRA y que exponen la participación de los países de Latinoamérica como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Cuba, Guatemala, México, Perú, Uruguay y Venezuela en la Segunda Guerra Mundial, son atravesadas por cuatro ejes temáticos: espionaje, diplomacia, economía y acción en el frente de batalla. 

Heinrich Himmler, 1943

Cada capítulo subraya los hitos más relevantes de la historia de estos países en este período bélico, a través de una narración en la que los acontecimientos son clasificados con piezas cortas. Información clasificada e historias nunca contadas hasta hoy permitirán comprender cómo los países latinos vivieron los años del conflicto armado.

LOS ALEMÁN, PADRE E HIJO

PAÍSES LATINOAMERICANOS

Algunos secretos de guerra incluyen a la espía Alemana que coquetea con Mario Moreno Cantinflas en México, los mapas falsos encontrados en Argentina en plena Guerra Fría; en Brasil y a cargo de Joseph Mengele, se realizaban experimentos genéticos igual que en Auschwitz que el mundo desconocía; Perú recibe una invasión de japoneses luego del ataque de Pearl Harbor; el petróleo Mexicano se vende al Tercer Reich, y se descubre una red de espías comandada por Ernest Hemingway en Cuba; Orson Welles filma propaganda en Brasil;  Walt Disney funge de embajador para el Departamento de Estado, entre otros.

UN DATO:

Además los cuatro especiales que conforman esta documentada serie se apoyan del testimonios de sobrevivientes latinos de la segunda guerra mundial como los de piloto del Escuadrón 201 Maximiliao Gutierrez Marin, del bracero Felipe Muñoz, de analistas políticos, investigadores e historiadores como Rosendo Fraga, Luis Fernandes, Julio Mutti, Gabriel Levinas, Christian Lynch,  Juan Miguel Zunzunegui; del veterano oficial militar argentino Martin Balza, entre otros.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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“Chavela” conquistó a su México querido de propia voz, por Netflix

Directa, sin ambages ni medias tintas, así aparece, de principio a fin, CHAVELA VARGAS en el documental que lleva su nombre, por Netflix, luego de haber sido estrenado en el cine.

La tica María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano (San Joaquín, Costa Rica (1919-2012) A dos años de su estreno en los cines, CHAVELA llega a Netflix. El documental explora la vida de la cantante de origen costarricense en un viaje a través de su propia voz entre la soledad, los amores, el anhelo de conquistar su México querido y sus últimos años de vida.

Con Chavela Vargas la música ranchera tradicional mexicana tomó otro sentido con su singular estilo a la hora de interpretar sin caer en las poses y los lugares comunes, como la totalidad de cantantes femeninas, ataviadas a la clásica usanza percibida y adoptada a lo largo del cine mexicano.

Chavela Vargas conquistó México con su voz, su presencia y porte. Enfrentó y reto el machismo imperante, la discriminación y los estereotipos. Dejó atrás las criticas de su estilo de vida y su preferencia sexual, para entregar todo su corazón en cada una de sus presentaciones. 

UN DATO:

El documental, dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, desnuda el alma libre de la cantante, así como su espíritu rebelde que permaneció con ella hasta sus últimos días de vida. De sus numerosos amores y romances, destaca sostenido con Frida Kahlo.

Aparecen videos inéditos, sus amores entrañables, sus debilidades y su alcoholismo permanente, así como entrevistas de personas allegadas a la artista,

El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones, esto tras el viaje a España. No quiso ser entubada, ya que quería tener una muerte natural.

UNA FRASE:

“Yo sabía perfectamente bien cuáles eran los costos, y claro que valió la pena. Le dije adiós a Federico, les dije adiós a mis amigos y le dije adiós a España. Y ahora vengo a morir a mi país.”

El domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas… se ha ido la gran dama Chavela Vargas».

Durante su último concierto en Buenos Aires, declaró: “Pienso que sí me eternizaré. Pasará el tiempo y hablarán de mí una tarde en Buenos Aires. Cuando un día empiece a llover, les saldrá una lágrima, será una chavelacita muy chiquita”.

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“All Or Nothing That All”, todo Sinatra en el documental de Netflix, de Alex Gibney

Alcanzar la fama y no cederla tan fácilmente, no fue miel sobre hojuelas para una leyenda de la música llamada FRANK SINATRA. Con una duración de cuatro horas, dividido en dos partes, este documental de 2015, de Netflix, describe de manera puntual la travesía de Blue Eyes, un jovencito cuya vida tuvo de todo menos la de ser aburrida.

El documental de Netflix entrecruza rostros, anécdotas y momentos capturados en el tiempo con personajes tan disímbolos como Franklin D Roosevelt, Elvis Presley, Lucky Luciano, Mia Farrow, Louis B Mayer, Edgar J Hoover, Louis Armstrong, Ronald Reagan, Martin Luther King, Eli Wallach, entre otros. FRANK SINATRA era un imán que atraía toda clase de mujeres y hombres, unos poderosos, otros divertidos, pero siempre influyentes en su personalidad y su carrera ascendente y vertiginosa.

El director Alex Gibney tiene méritos propios, como ganador del Oscar al mejor documental Enron: The Smartest Guys in the Room y Taxi to the Dark Side . Su último, Citizen K , sobre Vladimir Putin también ha estado creando olas. Su técnica con All or Nothing At All es unir una selección de imágenes debidamente investigadas, que incluye material muy oscuro, con las voces de los jugadores clave, junto con una cantidad mucho menor de detalles biográficos de otros leídos por actores (desafortunadamente, la toma de Gina Gershon en Ava Gardner es uno de los puntos débiles del documental).

Gibney construye libremente su narrativa en torno a un “concierto de despedida” de 1971 en Los Ángeles, postulando que las canciones representan una visión general del cantante. La vida de Sinatra, sin embargo, se resume mejor con dos citas. La primera es durante una entrevista de 1965 con el famoso presentador de CBS News Walter Cronkite, quien le pregunta: “¿Crees que tu punto de ebullición es bajo?” Sinatra responde sin dudar: “Siempre, siempre”. La ira de Sinatra, especialmente en la prensa, proporciona gran parte del drama y la desgracia.

La segunda cita es de su primera esposa, Nancy: “Quería estar en el saco con todos”. Sí lo hizo. ¡Al menos, todos son mujeres! Tuvo relaciones con algunas de las mujeres más bellas y famosas de su tiempo, desde Lana Turner hasta Lauren Bacall y Judy Garland (en la foto a la izquierda ) hasta, por supuesto, Ava Gardner, con quien estaba enamorado de una manera que casi lo destruyó.

SINATRA era,como lo deja asentado Thomas H. Green en the arts desk.com, “un espíritu libre sexualmente voraz, adelantado a su tiempo de una manera que el chauvinismo masculino anticuado de Sinatra no podía manejar”.

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La televisión, el gran invento, cumple 95 años; su primera imagen nace en Londres

LONDRES.– Fue en el primer piso de los grandes almacenes Selfridges en Oxfort Street en Londres que la televisión nació el 25 de marzo de 1925. Es allí donde el ingeniero escocés John Logie Baird muestra públicamente el resultado de sus estudios sobre la transmisión de la imagen.

Utilizando un disco perforado especial, inventado por el alemán Paul Gottlieb Nipkow en 1883, que, rotando, analiza las imágenes, Baird puede escanear la imagen en transmisión, logrando sincronizar otra en recepción. Entonces, como Marconi es considerado el padre de Radio, Baird se convierte así en el padre de la televisión. Sin embargo, una invención es el resultado de un trabajo realizado por muchos investigadores que trabajaron en esta ilusión desde finales del siglo XIX, como Andrea Bonora,que a mediados de los 800 logró transmitir imágenes fijas.

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Para regresar a Baird, unos meses después de la demostración de Selfridges, inaugura la primera transmisión de televisión real que muestra la imagen de la cara de un botones del laboratorio donde trabaja el inventor, William Taynton, quien se presta al experimento. Finalmente, el 26 de enero de 1926, el científico escocés transmite, de una habitación a otra, la cara de su compañera Daisy Elizabeth Gandy, en presencia de unas pocas docenas de científicos de la Royal Institution y periodistas invitados a la ocasión: nació la televisión.

Pero los estudios y experimentos continuarán y Baird en 1929 podrá usar los sistemas de la BBC, transmitiendo así el primer programa de televisión experimental, naturalmente en blanco y negro, en una pantalla de 5 X 10 cm. Entre 1932 y 1935, la BBC llevará a cabo programas de televisión regulares, transmitidos por toda Europa occidental, gracias a los aparatos de Baird. Inmediatamente después del ingenioso señor Baird, podrá hacer la primera transmisión de televisión transoceánica, desde Londres a Nueva York. Y luego transmitir las primeras imágenes en color.

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Su televisor se llamaba televisión electromecánica porque las cámaras de imagen y visión se basaban en un dispositivo electromecánico y se suspendió en 1939 y se reemplazó por televisión electrónica. Estos son los años en que comenzó la primera transmisión regular de programas de televisión en Europa; los países de vanguardia son Inglaterra, donde circulan alrededor de 20,000 receptores de video vendidos directamente al público en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, y Francia.

En Alemania, en el verano de 1936, se realizó la primera transmisión televisiva, con los Juegos de la XI Olimpiada en Berlín transmitidos en vivo en 27 lugares públicos, durante un total de ocho horas al día.En Italia, las primeras pruebas experimentales se llevan a cabo en Turín en 1934 en el centro de Eiar, que más tarde se convertirá en Rai y se trasladará a Roma en la sede histórica en via Asiago 10.

Las transmisiones experimentales terminarán repentinamente el 31 de mayo de 1940 por orden del gobierno debido a interferencias. encontrado en los primeros sistemas de navegación aérea. El estallido de la guerra oscurecerá la televisión durante años. Los experimentos se reanudarán el 11 de septiembre de 1949, con una transmisión de la Triennale di Milano presentada por Corrado, pero para el inicio de una programación oficial será necesario esperar el 3 de enero de 1954.

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Solo había ochenta mil televisores encendidos el día del debut, y los suscriptores de Rai no superaron las veinte mil unidades. El precio de un televisor era de alrededor de 450,000 liras (que corresponde a casi 7,000 euros), estaba cerca del costo de un automóvil y tenía cerca de doce meses de ingreso anual promedio.

Solo dos años después, el 31 de diciembre de 1956, la señal cubriría todo el territorio nacional y los bares y casas de los pocos propietarios de un televisor se convirtieron en el lugar de reunión para seguir los primeros juegos de telequiz italianos como Musichiere o Leave de Mario Riva y doblespor Mike Bongiorno.

En los años sesenta, la televisión se extendió cada vez más y llegó a clases sociales menos acomodadas, entre las cuales la tasa de analfabetismo aún es alta. Por esta razón, nació la primera transmisión del servicio: nunca es demasiado tarde (1959-1968) un programa de enseñanza primaria dirigido por el maestro Alberto Manzi y que, según se estima, habría ayudado a casi un millón y medio de adultos a obtener la escuela primaria.

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Con información de ANSA

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“Geppetto” estrenará el 25 de diciembre

ITALIA.- Las primeras imágenes del filme GEPPETTO, estelarizado por ROBERTO BENIGNI y MATTEO GARRONE, fueron dadas a conocer este día, cuyo estrenó en los cines italianos, será el próximo 25 de diciembre.

“Pinocho en Navidad es una combinación maravillosa”, exclamó Roberto Benigni en Riccione, donde, sorprendentemente, después de la presentación a los expositores de la lista del cine Rai, acompañado de Matteo Garrone , dio a conocer las primeras imágenes de la película.

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La fábula más querida cobrará vida el 25 de diciembre. El trailer que se muestra por primera vez parece revivir el trabajo de Collodi en la más clásica de las transposiciones. “Es un proyecto que he estado persiguiendo durante años. El primer guion gráfico lo hice a los seis años”, dijo Matteo Garrone. “Traté de hacer una película que podría llegar a todo el mundo “. 

“Después de haber hecho Pinocho -refiriéndose a la película de Collodi filmada en 2002-, fue natural que 20 años después interpretara a Geppetto”.

“Esta película de Garrone es una película maravillosa, Depende de nosotros decirlo, pero depende de usted verlo “. 

Benigni dejó entrever que esta versión de Geppeto puede tener un final feliz.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El cine de luto por Franco Zeffirelli

FLORENCIA. – El arte cinematográfico y la cultura están de luto por el deceso del mítico director de cine italiano FRANCO ZEFFIRELLI quien falleció a los 96 años, informó el alcalde de Florencia, donde residía.

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“Nunca quise que llegara este día, Franco Zeffirelli se fue esta mañana. Uno de los más grandes hombres de la cultura mundial. Nos unimos al dolor de sus seres queridos. Adiós querido maestro, Florencia jamás te olvidará”, escribió en Twitter el alcalde Dario Nardella. El director se inició en el mundo del cine de la mano de Luchino Visconti, como ayudante de dirección en tres de sus mejores películas: La terra trema (1947), Bellissima (1951) y Senso (1952), donde confesó que nació su pasión por el séptimo arte.

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El director italiano dirigió clásicos como La boheme (escenificación de la ópera de Puccini, en 1965); La fierecilla domada con Richard Burton y Elizabeth Taylor 1966; Romeo y Julieta con Michael York y Laurence Olivier (1968); Hermano Sol, hermana Luna (1971); Campeón con Jon Voight, Faye Dunaway y Nicky Schrodeer (1978); Amor sin fin con Broke Shields (1981) y Té con Mussolini (1999), en la que relata su infancia.

Mantuvo una gran amistad que con la soprano María Callas, a quien le dedicó la película “Callas for ever” (2002) y que confesó fue la única mujer de la que estuvo enamorado.

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Entró en el Parlamento de la mano del partido de Silvio Berlusconi, Forza Italia, y se confesaba conservador por “desesperación anticomunista”.

Nació el 12 de febrero de 1923 en Florencia. A su padre solo lo conoció después de la muerte de su madre, Adelaide Garosi, que apasionada de Mozart, quiso darle al niño el nombre del aria de Idomeneo (Zeffiretti), pero el funcionario del registro civil se equivocó y escribió Zeffirelli.

Su madre murió siendo niño y se crió entre mujeres. La niñera, que era inglesa y se llamaba Mary, le enseñó inglés y le inculcó la pasión por Shakespeare.

También fue muy activo en el mundo del teatro y de la ópera como director escénico e incluso diseñador de vestuario. En 1959 dio el gran salto al Covent Garden de Londres, con las puestas en escena de “Pagliacció y “Lucia de Lammermoor”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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En junio son los ojos de Graciela Iturbide

El mundo instantáneo es capturado permanentemente por los ojos de GRACIELA ITURBIDE, quien engalana este mes en el anuario de mujeres extraordinarias por el Canal Cultural de México, el 22.

Formada en el Centro de Estudios Cinematográficos, alumna de Manuel Álvarez Bravo, viajera, curiosa incesante y reconocida por su trabajo en blanco y negro, María Graciela del Carmen Iturbide Guerra, de 77 años, ha capturado a través de su lente lo mismo rituales que aves, la muerte y la realidad de las mujeres juchitecas y los indios seris.

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La fotógrafa, quien ha obtenido destacados reconocimientos, como el Premio Hasselblad y la Beca Guggenheim en Artes, siempre ha sostenido que todavía trabaja de manera analógica: “Me encanta ver mis contactos, sorprenderme y elegir. El espectador tiene que hacer también su propia interpretación. La cámara es un pretexto para conocer el mundo y las culturas y, en especial, mi país. Me gusta encontrarme con cosas que me llenan de adrenalina y cuando llego al laboratorio vuelvo a experimentar la sorpresa de lo fotografiado”. 

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Dos de sus obras más reconocidas son Nuestra señora de las iguanas y Mujer ángel, fotografías que esconden el trabajo instantáneo e impredecible de la autora, quien aún dedica su mirada a capturar mundos extraordinarios.

Junio 2019, mes de GRACIELA ITURBIDE.

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El genio de Fellini en magna exposición

PADUA – Shakespeare escribió: “somos parte del asunto de los sueños” y Federico Fellini es uno de sus mejores ejemplos. El director, dibujante, poeta, el hombre que a su esposa Giulietta Masina antes de ser operado, en 1993, el año del Oscar, dejó una carta en la mesita de noche en el hospital con la frase inicial: “Todavía un beso antes de ir a dormir”.

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FELLINI fue un artista de la imagen donde la realidad, las mil caras de la realidad, se convierten en visión de sueño y viceversa.

La carta a su esposa, protagonista de películas como La Strada, Giulietta degli spiriti o Ginger and Fred, con otro compañero de viaje en el campo del séptimo arte como Marcello Mastroianni, es una de las muchas piezas significativas que integra la exposición en Padua, desde esta día y hasta el 1 de septiembre (catálogo de Skira), dedicada a Fellini, el genio del cine nacido en Rimini el 20 de enero de 1920 y fallecido el 31 de octubre de 1993 en Roma, después de un ataque cerebral unos meses antes en su ciudad natal.

TRAILER LA DOLCE VITA:

La exposición, comisariada por Vincenzo Mollica, Alessandro Nicosia y Francesca Fabbri Fellini, y organizada por el Departamento de Cultura y con la colaboración de Rai y Rai Teche, titulada HACIA EL CENTENARIO. FEDERICO FELLINI. 1920-2020, comienza las celebraciones que recordarán los cien años transcurridos desde el nacimiento del director. 

Una exposición destinada no solo a rendir homenaje a uno de los protagonistas más conocidos del mundo del cine italiano, ganador de cinco Premios Oscar, para mostrar a través de los diversos signos de su obra, incluidas muchas obras inéditas, la complejidad humana y cultural, sino también para dar a conocer su trabajo a las nuevas generaciones con la esperanza de que una vez que salgan todos “tienen el deseo de ir a casa y ver una película propia”, como dice su sobrina Francesca.

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El itinerario de la exposición abarca desde imágenes de la familia en Rimini hasta documentos de principios de la década de 1940 en Roma para revistas de teatro o comedias de radio, ahora con Marcello Marchesi, como “Primer trabajo”, ahora con Ruggero Maccari. Luego el cine es el maestro, con los documentos en Sceicco Bianco de 1952, con la escritura de la carta de Alberto Sordi o el plan de trabajo, el guión de Dolce vita de 1960, los contratos de Mastroianni y Anita Ekberg, las cartas de protesta de las asociaciones católicas contra la proyección de la película, los carteles de las muchas obras maestras, 8 1/2 o Amacord, la cabeza en papel maché de Satyricon, el modelo de “La nave va”, los papeles Salida de los archivos ministeriales de “revisiones preventivas”.

Están los trajes de Casanova, historia veneciana con Donald Sutherland; solo los recuerdos transmitidos en el monitor de quienes trabajaron con él, como Tonino Guerra. Hay casi 200 de los dibujos que Fellini ha creado durante su vida para dar cuerpo a sus personajes, sus fantasías, incluso eróticas en la eterna confrontación entre el hombre y la mujer: se titula una habitación “prohibida a los menores”.

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 “Lo que sé, dijo Fellini, es que quiero contarlo. Francamente parece ser el único juego que vale la pena jugar”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Netflix estrena tráiler extendido de Nuestro Planeta

Netflix invita a la audiencia a admirar y reflexionar sobre las maravillas de nuestro extraordinario hogar con el lanzamiento del tráiler extendido de la innovadora serie documental original Nuestro planeta, que se estrenará en todo el mundo el 5 de abril. Del creador de Planeta Tierra, la serie de ocho episodios presenta imágenes nunca vistas de la naturaleza y sus hábitats y revela también el porqué son tan importantes y qué se debe hacer para preservarlos. Cada episodio cuenta con contenido detrás de cámaras, el cual estará disponible de forma simultánea en Netflix.

Además de sir David Attenborough en la versión en inglés, la serie contará con narradores locales en diez idiomas, incluidas Salma Hayek para Latinoamérica y Penélope Cruz para España.

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“Nuestro planeta trasciende fronteras para brindar un mensaje inspirador de respeto, asombro y cuidado a la naturaleza”, expresó Salma Hayek. “Es un honor trabajar con Netflix para hacer llegar la serie a México, mi país, y a la audiencia de habla hispana de toda Latinoamérica y del resto del mundo”.

“Para mí es un gran honor ser parte de Nuestro planeta. La serie es de una belleza espectacular y su mensaje sobre la conservación del planeta no podría ser más relevante e importante en estos momentos. Me siento muy comprometida con todo lo que Nuestro planeta significa y estoy orgullosa de poder compartir con la gente de mi país este trabajo tan especial que llegará también a gente de todo el mundo”, dijo Penélope Cruz.

El ambicioso proyecto de cuatro años se filmó en 50 países de todos los continentes, incluidos más de diez países de Latinoamérica, con un equipo técnico conformado por más de 600 profesionales. La serie se centra en la extraordinaria diversidad de hábitats que existe en el mundo, desde los remotos rincones del Ártico y los profundos y misteriosos océanos hasta los vastos paisajes de África y las variadas selvas de Sudamérica.

En el primer episodio, “Un planeta”, los espectadores viajan desde la selva de Brasil hasta el archipiélago Svalbard, en Noruega, y descubren cómo estos frágiles ecosistemas están conectados entre sí y por qué son esenciales para el desarrollo de la vida en la Tierra.

OURPLANET_LP_SOPHIELANFEAR.JPGLos siguientes episodios capturan los biomas o hábitats esenciales del planeta: mundos helados, selvas, mares, desiertos, praderas, océanos, lagos y bosques. Gracias a un extenso equipo que incluye a algunos de los mejores directores de fotografía, investigadores y científicos del mundo —y la última tecnología en cámaras 4K—, cada episodio ofrece secuencias deslumbrantes sin precedentes.

Con un alcance único, Nuestro planeta cautivará al público global de todas las edades. Más importante aún, la serie será el primer paso para continuar con el diálogo sobre el hogar que compartimos en un momento crucial en el que el mundo necesita entrar en acción. Los espectadores quedarán maravillados ante el abanico de paisajes y fauna tan hermosa como excepcional, pero también descubrirán qué se debe hacer para proteger el mundo natural. “Se están destruyendo conexiones cruciales en todo el planeta”, destaca Attenborough. “Lo que hagamos en los próximos 20 años determinará el futuro de todas las formas de vida en la Tierra”.

Nuestro planeta es una producción de Silverback Films, Ltd. en alianza con World Wildlife Fund (WWF). Los productores de la serie son Alastair Fothergill y Keith Scholey.

Aquí puedes ver el tráiler de “Nuestro Planeta” de NETFLIX

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Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Febrero en el calendario del 22

El estilo fotográfico de LOLA ÁLVAREZ BRAVO (1903-1993) va lo cultural a lo abstracto y a la experimentación con fotomontajes, mujer a quien Canal 22 dedica el mes de febrero en su calendario dedicado a sobresalientes mexicanas.

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DOLORES MARTÍNEZ DE ANDA, su nombre real, originaria de Lagos de Moreno, Jalisco, es reconocida como una de las primeras fotógrafas profesionales cuyos temas inspiradores se enfocaron en la cultura indígena, la lucha social, la vida en la ciudad y la imagen de importantes artistas de su época.

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LOLA, como se le llamaba, publicó fotografías en algunas revistas como Mexicans Folkways y El maestro rural, siendo una artista prolífica que incursionó en una gran variedad de géneros.

Trabajó en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y montó un estudio fotográfico que a la postre se convirtió en la Galería de Arte Contemporáneo, lugar en el que presentó diversas exposiciones.

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UN DATO:

Lola ÁLvarez Bravo también incursionó en el fotomontaje y el fotomuralismo. También es considerada artista plástica.

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UNA FRASE:

“A veces quería decir algo y la fotografía no me lo permitía. Entonces tomaba una cartulina, hacía un boceto, escogía unos negativos y los imprimía al tamaño necesario, cortaba y pegaba”.

Febrero 2019 dedicado a:

LOLA ALVÁREZ BRAVO.

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El fenómeno Ovni habitará desde este Dominguito Sagrado en la telera nuestra y abierta de TV AZTECA (canal a+7.2, 18 horas), bajo la conducción de JAIME MAUSSAN, luego de su prolongada estadía en Televisa, primero como reportero de 60 minutos, con Juan Ruiz Heally, de 1978 a 1984, y luego con TERCER MILENIO.

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Jaime Mussan inició su carrera periodística como reportero e investigador de denuncia social, medio ambiente en especial sobre el impacto del calentamiento global y cambio climático. Su pasión por transmitir su mensaje del cuidado de nuestro planeta lo llevó a explorar otros temas, como son los fenómenos extraterrestres y la posibilidad de vida en otros universos.  Es así como nació Tercer Milenio.

UN DATO:

El canal a+ 7.2 de TV Azteca es la red de canales regionales más grande y poderosa de México y Latinoamérica, está presente en 55 ciudades con una cobertura de más de 75 millones de personas.

¿POR DÓNDE VERLO?

a+:  7.2 de TV abierta,1246 Sky HD, 248 Sky, 110 Total Play,274 Axtel, 141Megacable, 070 Izzi, 187 Star.

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Homenajean en París a Michael Jackson

PARÍS.- 10 años después de su muerte, el rey del pop es más que nunca, Michael Jackson, el músico cuya influencia mundial y sobre sus artistas contemporáneos no tiene límites

Para él, en el Rey del Pop, es la exposición abierta desde hoy hasta el 14 de febrero de 2019 al público en los espectaculares espacios del Grand Palais de París. “On the Wall”, este es el título de la exposición que llega a París después del debut en verano en la National Portrait Gallery de Londres, que quiere mostrar cómo se ha convertido Michael Jackson, ya que Andy Warhol utilizó e inmortalizó su imagen por primera vez.

En 1982, el personaje cultural más representado del mundo por sus artistas contemporáneos más famosos. Ciento veinte obras de unos cuarenta grandes artistas, que giran en torno al mito del cantante y bailarín en esta exposición cuyo título, “On The Wall”, recuerda directamente el álbum del “rey de la música pop”, “Off the wall”, de 1979.

MICHAEL (2).jpgHay pinturas, esculturas, muchas fotos y videos, todas las obras que excavan y exploran el inmenso impacto artístico. El protagonista que navegaba perfectamente entre la música, la danza, los videoclips y la moda. Y en todas estas declinaciones de su arte, su capacidad multifacética para atraer no perdonó a los artistas de su tiempo. Warhol, quien fue el campeón en retratar a los artistas simbólicos, fue uno de los primeros en sentirse fascinado por la estrella infantil que se convirtió en un fenómeno planetario. 

En 1977, la primera reunión, inmediatamente después de “The Wiz”, la película inspirada en “The Wizard of Oz” en la que Jackson jugó el espantapájaros. En el Grand Palais, hay numerosas fotos nacidas de la asociación con Warhol. Pero para resaltar la imagen del visitante, junto con la imagen más famosa de Jackson vista por Warhol, la que irradia brillo y que fue encargada en 1984 por la revista Time, hay otras tres obras memorables: la del pintor estadounidense Kehinde Wiley, que inmortalizó a Jackson como monarca a caballo con una gran armadura decorada, pintura inspirada directamente en el retrato ecuestre de Felipe II, pintado por Rubens en 1628. David LaChapelle, famoso fotógrafo de estrellas estadounidenses, se inspiró en el famoso “Jackson Jean”

571a3a3653c1a_2.jpgProponer una imagen histórica del cantante que camina un poco sobre las losas que se iluminan al pasar. Entre las obras expuestas y más originales, la de Lorraine O’Grady, que tuvo la Idea para yuxtaponer las imágenes y destinos de dos artistas modernos y el camino dramático, Charles Baudelaire y Michael Jackson. El creador del famoso “Paseo de la Luna” también inspiró al pintor chino Yan Pei-Ming, quien realizó un retrato monumental (2 metros por 2), en blanco y negro, de una expresión intensa de Michael Jackson. 

La exposición, después de París, se presentará en el Bundeskunsthalle en Bonn, Alemania, hasta el próximo mes de julio, luego en el Museo de Arte Moderno de Espoo, Finlandia, hasta enero de 2020.

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EL FIN DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, HOY POR LA TELERA DE H2

En un especial de cuatro horas, la telera nuestra de H2 hace historia con EL FIN DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (20 horas), cuando un día como hoy pero de hace 100 años, se firmara el armisticio que diera por terminado uno de los conflictos más sangrientos que haya tenido la humanidad, esto a inicios del siglo XX, de 1914 a 1918.

Dicho armisticio se firmó el 11 de noviembre de 1918. La llegada de las tropas estadounidenses, a principios de ese año, debilitó progresivamente a los alemanes y sus oficiales, en privado, concedieron que no tenían ninguna esperanza de victoria.

Una serie de cartas, la forma de comunicación más confiable en una época en la que los métodos electrónicos estaban en su infancia, marcó el camino hacia la paz.

Las negociaciones formales empezaron el 8 de noviembre de 1918 en un lujoso vagón de tren que había sido instalado en un bosque cerca de París.

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La delegación alemana, liderada por el civil Matthias Erzberger, no tuvo otra opción que aceptar los duros términos de Reino Unido, Francia y Estados Unidos.

Al final de un día trascendental, el contraalmirante Sir George Hope, miembro de la delegación británica, escribió a su esposa Arabella.

Paradojas del devenir histórico, 21 años después el inicio de la Segunda Guerra Mundial, volvió a poner en la palestra bélica a la Alemania nacionalsocialista de Adolfo Hitler en contra del planeta y del eje aliado.

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“ESPECIALES LA CIUDAD DE MÉXICO EN EL TIEMPO” , HOY POR CANAL ONCE 13:00 HRS.

Descubre la transformación del paisaje urbano en un nuevo paseo documental a través de los años. Recórrelo junto a Canal Once con el estreno “Especiales La Ciudad de México en el Tiempo”, a partir de hoy, viernes 21 de septiembre a las 13:00 horas.

Se trata de una coproducción entre la empresa con el mismo nombre y la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) que, bajo la conducción del cronista Rodrigo Hidalgo, compara, mediante imágenes de archivo, algunos sitios de esta gran urbe que formaron el rostro de antaño y otros que construyen el actual.

04.png“Especiales La Ciudad de México en el Tiempo” fue antecedido en las redes sociales y, más tarde, en colaboración con Canal Once, se transmitieron las cápsulas “La Ciudad de México en el tiempo”. Luego de tres años, y con más de cuatro mil imágenes de archivo, esta nueva producción atestigua  en seis episodios los silencios de varios periodos, cuyos protagonistas principales son las calles, las plazas, los edificios, las leyendas y los oficios.ronde

La serie da cuenta del pasado y el presente de esta emblemática demarcación, desde Bucareli hasta Circunvalación. Las ruinas de un imperio y los recuerdos de una urbe que desapareció para que otra naciera; las voces de una metrópoli que cada tarde deja atrás sus antiguos palacios para volver al día siguiente, espacios que han marcado las viejas postales y se mantienen vivos en todos sus rincones.

10.pngLas visitas por la avenida Juárez y la Alameda central, los alrededores del Zócalo, el Barrio Universitario, la ruta de La Merced a San Juan de Letrán, del barrio de San Juan a Pino Suárez y el Zócalo o plaza de armas de la capital mexicana podrán verse en los capítulos de esta producción.

Viaja junto a Canal Once con los “#EspecialesLaCiudadDeMéxicoEnelTiempo”, por la señal de esta emisora y asómbrate de las maravillas del pasado y el presente capitalinas.

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Rihanna, discreta, vuelve a La Habana

LA HABANA.- Ya sin “deshielo” Rihanna, nacida en Barbados y de gran éxito en Estados Unidos, está de nuevo en La Habana sin causar la conmoción de 2015 cuando posó desnuda para Vanity Fair en medio de una cargada atmósfera política.

“La cantante fue delatada en La Habana por un fan y las fotos se han difundido en las redes sociales. Regresa luego de tres años y lo hace para rodar una película”, dijo un medio local.

Hoy la “carga política” que encuentra en la isla Robyn Rihanna Fenty, nacida en Bridgetown el 20 de febrero de 1988, es diferente.

En aquel momento fue observada con asombro por los cubanos en medio de una “normalización” del país con Washington con el presidente Barack Obama residiendo en la Casa Blanca. Hoy, si es que existe carga, es negativa con Estados Unidos, donde gobierna otro presidente, el republicano Donald Trump.

Quizá esa situación obliga a la cantante, compositora, productora discográfica, actriz, modelo, bailarina, filántropa, diseñadora de moda y empresaria a una segunda estancia cubana muy discreta, con pocas fotos y sin “ruido” público.

Hoy se quebró un tanto esa atmósfera “apagada” con el titular “Rihanna filma “Guava Island” en La Habana”, de la revista digital estatal Cubadebate. La publicación agregó que la intérprete de Work “llegó para el rodaje de Guava Island, donde actuará junto al comediante Donald Glover (Childish Gambino).

Aseguró que las únicas fotografías conocidas hasta el momento sitúan a Rihanna en Guava caracterizada como una costurera en un set de filmación armado en una fábrica textil de la barriada de Alamar, en las afueras de La Habana.

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Recordó además que fue mucho mas rutilante la primera visita de la actriz a la ciudad en mayo de 2015 para una sesión de fotos para la revista Vanity Fair. En ese momento posó para la fotógrafa Annie Leibovitz en las calles de La Habana y en el restaurante La Guarida, esta última en una atmósfera íntima con un elegante desnudo.

En las gráficas de hace tres años se ve a la artista barbadense, cuyo nombre fue puesto recientemente a una calle de Bridgetown en su homenaje, junto a un viejo automóvil Lincoln Continental 1956 Mark II de color rojo. Durante el largo desfile de “deshielo” de Hollywood por Cuba se llegaron a rodar escenas fundamentales de la saga Rápido y Furioso con imágenes repletas de “carros” antiguos hechos en Detroit en los años 50.

Ahora lo que no ha cambiado es que Rihanna es una estrella que brilla en el mundo artístico estadounidense e internacional.

Está en la lista de los diez artistas más vendidos de todos los tiempos con más de 275 millones de producciones musicales.

Es la artista con más ventas digitales de todos los tiempos, estableciendo una marca en el libro Guinness de los récords. Si alguien sonríe aún incrédulo habrá que decir que es la artista solista con más certificaciones oficiales a nivel mundial de la historia con 220,4 millones de ventas certificadas solo superada por el grupo musical británico The Beatles.

De la filmación “Guava Island” se sospecha que es un video musical, pero algunos “bulos” cinematográficos le dan rango de filme. Pero la atmósfera del “deshielo” ha desaparecido y ello quizá no deja escapar los detalles.

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La duquesa Meghan en Topless

LONDRES.- Las alarmas sonaron en la Casa Real Británica. La dulce resaca luego de la boda de Meghan Markle y el príncipe Harry parece haber llegado a su fin. Y es que este jueves han salido a la luz unas fotografías de la ex actriz haciendo topless en una playa.

Unas imágenes que rápidamente Kensington Palace se ha encargado de desmentir, insistiendo en que se trata de un truco fotográfico. La cuestión no ha quedado aclarada ya que, por el momento, la recién casada ha preferido no hacer declaraciones personales.

El tema es cómo se han filtrado estas imágenes, pues todo apunta a que se hicieron con el mismo teléfono de la duquesa de Sussex. Un asunto que muy probablemente acabe en los tribunales, como ya pasó con Kate Middleton, cuando fue pillada de luna de miel en Francia sin la parte de arriba del Bikini.

La duquesa de Cambridge aparecía junto al príncipe Guillermo. El semanario galo Closer, encargado de sacar a la luz dichas imágenes, fue a los tribunales y acabaron pagando 190 mil euros, una cifra muy inferior a la que se pedía en un inicio: dos millones de euros.

La controversia con Markle llega porque las fotografías están tomadas por ella misma y en un lugar público por lo que alguien ha tenido que acceder a su móvil y hacerlas públicas.

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 CON INFORMACIÓN DE ANSA

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LUIS MIGUEL LA SERIE, PRIMERAS IMÁGENES QUE PRESENTAN TELEMUNDO Y NETFLIX

Estas primeras fotos capturan un adelanto de la esperada producción basada en la vida de uno de los cantantes más reconocidos del mundo. Cuenta con un reparto estelar que incluye a Diego Boneta como Luis Miguel, junto a Oscar Jaenada, Camila Sodi, Paulina Davila y JuanPa Zurita, entre otros.

Luis Miguel La Serie presenta la historia oficial autorizada de la vida del reconocido astro internacional y artista discográfico multi-platino galardonado con el premio Grammy, Luis Miguel, quien a los 17 años se convierte en uno de los cantantes más reconocidos a nivel mundial. Sin saber en quién confiar a su corta edad, la estrella musical oculta tragedias personales de las que su público nunca supo, desde la misteriosa desaparición de su madre y el doloroso rompimiento con Luis Rey, su padre y manager, de quien Luis Miguel irá descubriendo detalles cada vez más siniestros. Todo esto, en el marco de su crecimiento como cantante, de sus amores, excesos, conquistas, y su mayor pasión: lamúsica.

Producida por Gato Grande Productions, en unión con Metro-Goldwyn- Mayer Studios, Inc (MGM), la serie cuenta con la producción ejecutiva de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, escrita por Daniel Krauze y dirigida por Humberto Hinojosa.

El elenco estelar incluye al cantante y actor mexicano Diego Boneta como Luis Miguel, Oscar Jaenada como su padre Luis Rey, Camila Sodi como su gran amor; Paulina Dávila como su primera novia y JuanPa Zurita como su hermano Alex.

La serie estará disponible en los Estados Unidos y Puerto Rico por Telemundo, y a través de Netflix en América Latina y España en 2018.

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Tus canciones preferidas encienden los mismos receptores que los alucinógenos

¿Cuáles son tus canciones preferidas? Recuerdas las que escuchabas de la infancia, las favoritas de tus padres o las que evocan lo mejor en tu vida? Se ha demostrado que las canciones a las que se les atribuyen un significado especial activan en el cerebro los mismos receptores asociados a las sustancias alucinógenas, como el LSD (Dietilamida de ácido lisérgico).

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Así lo indican investigadores liderados por Katrin Preller, de la Universidad de Zurich, en Suiza, que publicaron un reporte en la revista Current Biology. El descubrimiento podría ayudar a poner a punto nuevos tratamientos para enfermedades psiquiátricas o fobias, que provocan anomalías en el significado que se otorga a las cosas.

“Ahora sabemos cuáles regiones del cerebro y cuáles receptores están involucrados cuando percibimos nuestro ambiente como significativo”, observó Preller. El hallazgo fue posible gracias a un experimento, conducido sobre un grupo de voluntarios, que indagó cómo el LSD influencia el modo en que se percibe el ambiente y se atribuye un significado a las cosas. En la prueba se le suministró LSD a algunos voluntarios y luego un fármaco llamado ketanserina que bloqueó la capacidad del alucinógeno para actuar sobre los receptores de la hormona del buen humor, es decir, la serotonina. En tanto, a otros voluntarios se les suministró un placebo.

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DEL EXPERIMENTO:
Luego se les pidió que escucharan algunas canciones y se descubrió que algunas piezas musicales que anteriormente, para los participantes, no tenían significado, asumieron uno bajo el efecto del LSD. Tal efecto, sin embargo, disminuyó cuando tomaron el segundo fármaco. Esto, además, canceló los efectos psicodélicos conocidos del LSD sobre el estado de conciencia, el humor y la ansiedad.
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DEL DESCUBRIMIENTO:
Los investigadores descubrieron, por tanto, que el significado especial que se atribuye a las cosas está relacionado con los mismos receptores ligados al LSD.

Y gracias a las imágenes obtenidas con una resonancia magnética, se pudo apreciar que el mecanismo involucra las estructuras de la línea media del cerebro, que son las mismas que se activan en la experiencia unida al significado que una persona se da a sí misma.
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¿Por qué no enlistar las canciones favoritas? ¡Recordar es vivir!
Con información de ANSA
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