El lado generoso de Elvis Presley

NUEVA YORK. – ELVIS PRESLEY “fue muy generoso y cariñoso”, recordó Irene Tsu, quien compartió marquesinas con el cantante en el filme Paradise, Hawaiian Style, de 1966.

En las memorias que acaba de publicar la actriz, subraya que ha trabajado con algunos de los nombres más reconocidos de Hollywood, “pero ninguno se compara con el Rey”, el mito del rock.

Tsu publicó recientemente una memoria titulada A Water Color Dream: The Many Lives of Irene Tsu (Un sueño de color de agua: las muchas vidas de Irene Tsu), que narra su ascenso en Hollywood y de qué manera ayudó a romper las barreras para los actores asiático-estadounidenses.

En el libro, recordó haber trabajado junto a varias estrellas, entre ellas John Wayne, Doris Day y Jimmy Stewart.

 Tsu, ahora de 75 años, compartió la pantalla con Elvis Presley en Paradise, Hawaiian Style de 1966, una experiencia que asegura “nunca olvidará”.

“Era el primer día en el set y estaba muy nerviosa”, recordó Tsu en una entrevista con Fox News. “Todo el mundo estaba almorzando y realmente no tenía ganas de comer porque estaba tan nervios”. “Así que decidí tomar una siesta y si me necesitaban en el set, me llamarían. Fui a mi remolque y el aire acondicionado no funcionaba. Solo estaba histérica, realmente histérica”, continuó. “Pensé, ‘Oh, no, esto no está sucediendo’. Solo podía imaginar lo caluroso que estaba allí. Y no había nadie alrededor porque todos almorzaban”.

“Comencé a caminar y de repente encontré esta gran cabaña”, siguió Tsu. “Pensé, ‘Debe haber un aire acondicionado all’. De repente, hubo una mano que me detuvo. Inmediatamente me disculpo sin siquiera levantar la vista. Y me dijeron, ‘Ese es el vestidor de Elvis. Simplemente no puede entrar'”.

Sin embargo, en ese momento el cantante de Tupelo no estaba y le dieron luz verde para pasar el rato en su habitación.

Al entrar, inmediatamente sintió el alivio de un aire acondicionado y se desplomó en un sofá cercano.

Tsu recordó que el hombre que inicialmente la detuvo entró de repente. “Elvis dijo que podía quedarme todo el tiempo que quisiera y no preocuparme por eso”, rememoró. “Así que me quedé dormida”, deslizó.

Lo mejor para la actriz fue que, cuando abrió los ojos después de un sueño reparador, vio la cara de Presley mirándola fijamente: “Me estaba poniendo una compresa fría en la cara”.

“Era absolutamente hermoso”, dijo. “Quiero decir, las personas con grandes voces son atractivas para mí, pero esto era otra cosa. Ni siquiera sabía qué decir porque estaba muy sorprendida. Y luego dijo: ‘No te preocupes por eso. Solo quiero que te sientas bien. Tienes hambre? Quieres algo para comer? Tienes sed?'”, amplió.

“Ni siquiera podía hablar!”, afirmó a Fox. “Estaba abrumada por todo lo que estaba experimentando. Olía a leche en polvo para bebés. Pero él seguía insistiendo si necesitaba o quería algo”, añadió.

Luego Presley se retiró y Tsu salió de la cabaña, para ver el cantante rodeado por su enorme séquito.

Con información de ANSA

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Perturbadoras revelaciones de la autopsia practicada a Michael Jackson

LOS ÁNGELES.- Siguen conociéndose detalles del estado del cuerpo de MICHAEL JACKSON en la autopsia que se le practicó a 11 años de distancia.

El Rey del Pop estaba obsesionado con la privacidad, tanto que se negó a dejar que los médicos se acercaran a ciertas partes de su cuerpo. Sin embargo, luego de su muerte en junio de 2009, su historial de cirugía estética y sus problemas de salud quedaron al descubierto durante la autopsia y se conocieron perturbadores detalles sobre el estado de la estrella del pop antes de morir.

Los primeros datos se conocieron en febrero pasado. Entonces, The Sun reveló que el cantante tenía pastillas parcialmente disueltas en el estómago y sobrevivía con solo una pequeña comida al día. Su cadera, muslos y hombros estaban cubiertos de marcas de pinchazos de las inyecciones de analgésicos que recibía a diario de su médico personal, Conrad Murray, quien fue declarado culpable de homicidio involuntario por administrar incorrectamente la droga que condujo a la muerte del artista.

Además, según el medio británico, los labios del “rey del pop” habían sido tatuados de color rosa mientras que sus cejas eran tatuajes negros y la parte delantera de su cuero cabelludo también había sido tatuado de negro para combinar con el color oscuro de su cabello.

Sus rodillas estaban misteriosamente magulladas y tenía cortes en la espalda. Pero lo más inquietante que se descubrió fue que su cabello ondulado, hasta los hombros, era una peluca pegada a su cabeza, ya que era calvo.

Se cree que Jackson comenzó a usar peluca tras sufrir quemaduras de segundo y tercer grado durante la filmación de un comercial de Pepsi en 1984. El rodaje en el Auditorio Shrine de Los Ángeles le exigió que bajara un corto tramo por unas escaleras mientras se lanzaban fuegos artificiales a su alrededor. Pero un problema técnico durante una toma provocó chispas que impactaron en el rostro de Jackson, quien terminó con varias heridas.

El documental Killing Michael Jackson, dirigido y producido por ZigZag, se centra en la muerte del cantante y presenta los testimonios de Orlando Martínez, Dan Myers y Scott Smith, los tres detectives que participaron en la investigación inicial de la muerte del músico. Allí se confirmaba que Jackson se había hecho un tatuaje en la parte superior de la cabeza para oscurecer la zona y disimular la ausencia de pelo.

“Cuando vi su cuero cabelludo observé cómo la parte superior de su cabeza estaba calva. Además, tampoco tenía casi pelo en los costados”, detalló Smith en el programa.

Ahora The Mirror, reveló que la autopsia también confirmó la verdad detrás de años de especulación sobre el cambio de color de la piel de Jackson. Siempre insistió en que el cambio en su apariencia a lo largo de los años se debía a la condición de la piel vitilago, que causa parches de pérdida de pigmentación.

Christopher Rogers, el médico que supervisó la autopsia, señaló que Jackson efectivamente sufría de vitiligo, añadiendo: “Por lo tanto, algunas áreas de la piel parecen claras y otras oscuras.”

La autopsia también mostró que existió una lucha desesperada por salvar a Jackson después de que fuera encontrado inconsciente en su casa. Los hematomas en el pecho y las costillas rotas se debieron a los intentos de resucitación por parte de los paramédicos que trataron de revivirlo antes de que fuera declarado muerto.

The Mirror también detalló uno de los más perturbadores hallazgos en el cuerpo del cantante: el deplorable estado de sus pies. Estaban llenos de hongos, callos y lastimaduras. “Parecían podridos”, aseguró el periódico.

Y es que el artista sentía vergüenza de sus pies. Nunca los dejaba al descubierto y tampoco dejaba que nadie lo tratara. El hecho de que siempre usara calcetines, incluso en su vida privada, le fue causando unos callos muy dolorosos y una infección por hongos tan severa que parecía que su piel se estaba pudriendo.

Según su médico Conrad Murray, la estrella estaba tan obsesionada con la privacidad que durante años se negó a que nadie le viera los pies, y mucho menos a tratarlos. En su lugar, Jackson desarrolló una adicción a los analgésicos. Describiendo los pies de Jackson en su autobiografía de 2016, This Is It, Murray contó: “Estaban cubiertos de callos… y tenían una infección fúngica crónica avanzada. Resultó que siempre usaba calcetines porque estaba muy avergonzado del aspecto de sus pies.Le sugerí que necesitaba un podólogo. Un día después de que sus pies fueran tratados, se sorprendió de que pudiera caminar y bailar sin dolor”.

“Más tarde le prescribí medicamentos antimicóticos para eliminar la infección. Fue un éxito total. Mientras tanto, yo personalmente le administraba regularmente lociones y masajes para eliminar la piel áspera”, reveló. Y agregó: “El hecho de que los pies de Michael, algo crítico para él, estuvieran en tan mal estado cuando murió es una señal de que no sólo se había descuidado a sí mismo, sino que los que le rodeaban no vigilaban de cerca su bienestar”.

Con información de ANSA

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“La mano de Dios”, la trampa de Maradona, en filme de Paolo Sorrentino por Netflix

ROMA. – La pasión del realizador italiano Paolo Sorrentino por el Napoli y por los años míticos en el futbol de Diego Armando Maradona, se transformará en una película, LA MANO DE DIOS, producida por Netflix.

El exfutbolista argentino es, desde hace años, fuente de inspiración cinematográfica, como lo demuestran los documentales Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia, y Maradona por Kusturica (2008), del realizador serbio Emir Kusturica.

Pero la película de Sorrentino, será distinta a las demás porque el ganador del Oscar italiano por La gran belleza es un encendido “tifoso” del Napoli. Vale recordar que cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood en 2014 agradeció en este orden: “a (Federico) Fellini, a Talking Heads, a (Martin) Scorsese y a (Diego) Maradona”, además de a sus familiares. Por eso, La mano de Dios, cuyo rodaje es inminente, será antes que nada un gran acto de fe.

Además, está el regreso del director a Nápoles. Sorrentino había comentado que meditaba regresar a su hogar al cumplirse veinte años de su primer filme, L’uomo in piú (El hombre extra, 2001), con Toni Servillo, quien se transformaría en su actor fetiche y lo catapultó como debutante en la Mostra de Cine de Venecia, lo que le permitió iniciar una carrera internacional.

“Tocaron el interfón. Pensé que era mi amigo que venía a buscarme para ir a Empoli. Era el encargado del edificio. Tenía que decirme algo. Bajé, y con los ojos llorosos me dijo que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron durante el sueño. Yo salvé mi vida gracias a Maradona”, relató en aquella oportunidad.

El cine italiano durante el bloqueo por la pandemia de coronavirus, imaginado desde la espectacular terraza sobre los techos de Piazza Vittorio (Sorrentino publica casi todos los días en Instagram imágenes de los atardeceres romanos sobre la iglesia Santa Maria Maggiore desde aquel ángulo), se transformó en un episodio del ciclo con autores de todo el mundo Homemade pero ahora es tiempo de volver al set. Todavía deberá esperar para rodar en Estados Unidos el filme que preparó con la actriz (y productora) Jennifer Lawrence, Mob Girl, hasta que se controle la pandemia de Covid-19.

Pero en Italia ya empieza a haber movimiento y, en breve, Sorrentino iniciará el rodaje en el barrio napolitano donde nació, Arenella. Su sueño se hace realidad con la producción de Netflix, el nuevo jugador mundial del cine, que tras haber producido las películas de mexicano Alfonso Cuaron (Roma) y de Martin Scorsese (The Irishman, ahora respalda el trabajo del italiano.

Con información de ANSA

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Hay Ringo para rato en sus 80 años: lo festeja por YouTube a las 19 horas

Es, desde hace dos años, todo un Caballero del Imperio Británico, es fanático del futbol -su equipo es el Liverpool- y a pesar de haber sido el último del cuarteto de Lverpool en integrarse, fue el primero en abandonar a The Beatles, luego de la disputa entre sus integrantes Paul McCartney y John Lennon. Sir RINGO STARR cumple 80 años de vida y lo celebra en tiempo real por streaming.

En sus cuentas de Twitter (@ringostarrmusic.com tiene 1.9 millones de seguidores) e Instagram (@ringostarrmusic, con 848 mil), todos sus posteos los cierra con la frase “peace&love (paz y amor)”. “Estoy contento de haber nacido y de estar aquí”, asegura.

Este festejo puede seguirse  en su canal oficial de YouTube. Participarán, entre otrosPaul McCartney​, Sheryl Crow, Ben Harper, Sheila E., Joe Walsh, Gary Clark Jr. y, dato curioso, la Orquesta Escuela de Chascomús, con la que Ringo tiene un vínculo desde el 2017, y por lo cual los invitó a sumarse, durante tres minutos, vía Zoom.

Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra, el 7 de julio de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, tres meses y dos días antes que John Lennon​, uno de sus futuros compañeros de ruta en la banda de rock más famosa de todos los tiempos.

El seudónimo Ringo Starr llegó con los años: el nombre viene de la cantidad de anillos que usaba (rings, en inglés) aunque él también aseguró que lo había elegido porque “es nombre de perro y los perros me gustan”. El apellido surge de la abreviatura del suyo y la palabra estrella en inglés (star).

Ringo tuvo una infancia difícil. Con un padre ausente, a los seis años estuvo en coma durante dos meses por una peritonitis y a los 13, por una pleuresía, volvió a estar internado durante dos años en un hospital.

Estar alejado de la escuela, le impidió tener una educación formal, pero a cambio aprendió a tocar la batería en las clases de música mientras estaba internado. Y su padrastro le regaló una, de segunda mano, cuando fue dado de alta. El set de batería era para diestros y Ringo es zurdo, lo que derivó en su particular estilo de interpretar. 

Antes de dedicarse por completo a la música, Ringo trabajó como mensajero para los ferrocarriles británicos, como mozo en un ferry y como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica.

En 1960, formaba parte del grupo Rory Storm and the Hurricanes, por entonces súper popular en Liverpool. En un concierto en Hamburgo, Alemania, se cruzó con otra banda, The Beatles, que tenía como miembros a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, en la batería. Se hicieron amigos.

Después de suplantar a Best varias veces, en 1962, John, Paul y George decidieron echar a Pete Best y llamar a Ringo, enganchados por su carisma y simpatía. Starr aceptó aceptó con la idea de ahorrar para abrir una peluquería, poco confiado en su talento como baterista y sin imaginar todo lo que vendría después.

HAN DICHO:

“Ringo era un gran baterista. No se destacaba desde lo técnico, pero siempre fue excelente”, dijo alguna vez George Harrison​, algo que confirmó Paul McCartney: “Recién cuando hicimos el primer show en The Cavern con Ringo, en 1962, fuimos una verdadera banda. Si Ringo estaba, sabías que todo iba a salir bien”, aseguró. El solo de batería del tema The End, (del álbum Abbey Road) Starr lo hizo en una sola toma.

“Me gustó mucho vivir los ’60, cuando nació el mensaje de paz y amor. Los Beatles encajaron perfecto con eso”, contó alguna vez el baterista, que asegura que su tema preferido de la banda no es uno de los tantos hits archifamosos sino otra canción de perfil más bajo, Rain.

De los cuatro Beatles, Ringo es el que menos compuso y el que menos cantó. En With a Little Help of my Friends, donde aparece su voz, apelando a su sentido del humor la letra dice: “¿Qué harías si desentono al cantar?”. Su punto fuerte dentro del cuarteto era el histrionismo que sacaba a relucir en las entrevistas y en las películas, donde brillaba siempre como el más divertido.

Con una sonrisa optimista siempre presente, a Ringo lo asusta la edad. “¡Tengo 80 años!”, dijo. “No puedo esconder mi cumpleaños. Todos saben cuándo nací y saben exactamente cuán viejo soy. Eso no me avergüenza”, aseguró. “Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles y cuando cumplí 40, mi madre me dijo: ‘Hijo, supongo que ya no piensas así’“, confesó.

Siempre involucrado en la lucha por la igualdad, desde su Twitter apoyó, al igual que Paul McCartney, las protestas contra el racismo que comenzaron en todo el mundo luego del asesinato de George Floyd​ por parte de un policía.

“Como dice mi hermano Paul, Los Beatles siempre defendieron la igualdad de derechos y la justicia y desde entonces nunca he dejado de trabajar por la paz y el amor.#blacklivesmatter (las vidas negras valen) ,#peaceispossible (la paz es posible)”, escribió hace pocas semanas en su Twitter. “Envío mi pacífico, amoroso y constante apoyo a todos los que marchan y defienden la justicia por un mundo mejor”. 

Con información de El Clarín / Sandra Commisso

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Amy Winehouse tendrá su biopic

LONDRES.- Luego de su polémico documental, AMY WINEHOUSE, tendrá su biopic. La noticia la confirmó su padre Mitch en el podcast The Morning After, aunque aclaró que el filme recién estará listo “en un año o dos”.

El gran objetivo de la biopic será contrarrestar la imagen que dejó Amy, el documental ganador del premio Oscar dirigido por Asif Kapadia, en el que se mostró la manipulación y la relación tensa entre la artista y su papá. “Tenemos una hermosa película y un hermoso musical de Broadway en camino. Así que vamos a recuperar lo nuestro retratando a Amy de la manera en la que era”, dijo.

El guion ya está en marcha y la producción espera poder comenzar a rodar lo antes posible. El gran enigma es quién interpretará a la cantante, quien murió en julio de 2011. “Vamos a tener una actriz desconocida, idealmente una chica judía del norte o este de Londres que se parezca un poco a Amy y hable como Amy “, adelantó Winehouse.

El protector del legado de la artista también dijo que la intención es que “vaya por líneas similares a Bohemian Rhapsody y Rocketman”.

A lo largo de una fascinante carrera, Amy Winehouse logró entrar al panteón de los grandes artistas. Dueña de una voz prodigiosa y una actitud rocanrolera, se abrió paso entre las cantantes de soul con el genial Frank, su disco debut, pero fue su segundo álbum, Back to Black, el que la catapultó al estrellato mundial.

Junto a una carrera que parecía no tener techo y el amor de sus fanáticos, apareció su faceta autodestructiva, que la llevó a ser internada varias veces en rehabilitación y opacó los últimos shows de su vida.

 La cantante murió por una intoxicación etílica en su casa el 23 de julio de 2011. Tenía solamente 27 años.

Con información de ANSA

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Con información de ANSA

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¿Quién da más? Un millón de dólares por la guitarra de Kurt Cobain del MTV en NY

NUEVA YORK.– La casa de subastas Julien’s Auctions anunció que pondrá a la venta la guitarra que KURT COBAIN tocó durante el emblemático concierto MTV Unplugged in New York, meses antes de su muerte en abril de 1994.

La subasta se celebrará el sábado 19 y el domingo 20 de junio en Beverly Hills y online en http://www.juliensauctions.com y arrancará con un precio estimado de un millón de dólares.

La actuación de Nirvana aquella noche del 18 de noviembre de 1993 quedó para la posteridad como uno de los mejores discos en directo de la historia, así como testamento musical de Cobain.

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La guitarra que el artista estadounidense tocó en esa velada es una de las siete 302 D-18E construidas por la marca Martin em 1959 y fue readaptada por el propio artista al añadir un fonocaptor de Bartolini en la boca de sonido.

Adicionalmente, el instrumento se vende con su funda original, decorada por el líder de Nirvana con una imagen del disco Feel the darkness de la banda de punk rock Poison Idea e incluye varias cuerdas de repuesto -propiedad del músico-.

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NUEVA YORK.- El poder de la imagen pública de MARILYN MONROE prosigue intacto a lo largo de las décadas posteriores a su muerte, así como también algunos de los productos de belleza personalizados, los cuales se exhibirán por primera vez en el Museo del Maquillaje de Nueva York.

El Makeup Museum de Estados Unidos lanzó la exposición Pink Jungle: 1950’s Makeup in America, para presentar cómo era la industria de los cosméticos en los años 50.

Entre los objetos más preciados están algunos de los artículos que pertenecían a la actriz de The Seven Year Itch.

El museo cuenta con un documento del dermatólogo Erno Laszlo, con las instrucciones sobre el cuidado de la piel que debía seguir la estrella, quien al parecer, tenía piel seca y debía hidratarse constantemente.

Algunos de los productos que utilizaba Monroe en 1959 aún están a la venta en la actualidad, como el tratamiento Shake-It Tinted y la barra de limpieza Phelityl.

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La apertura del museo estaba prevista para el 1 de mayo, en 94 Gansevoort Street, aunque actualmente no está abierta al público debido a los cierres de los museos como medidas preventivas por crisis de salud de Covid-19. De todos modos, el Museo del Maquillaje compartió un adelanto en su cuenta oficial de Instagram de algunos artefactos que se incluirán una vez que pueda abrir sus puertas.

Una de las fotos publicadas es la del dermatólogo húngaro Erno Laszlo, quien había elaborado el régimen de cuidado de la piel de Monroe.

El Museo del Maquillaje revela la rutina de cuidado de la piel con la receta de la actriz y algunos de los productos que usaba.

En un documento fechado el 17 de marzo de 1959 y dirigido a la Sra. Marilyn Monroe Miller (estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller en ese momento), el Dr. Laszlo de la compañía de belleza del mismo nombre escribió instrucciones detalladas para el cuidado de la piel para todo el día.

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Por la mañana, Monroe tenía que lavarse la cara y el cuello en agua tibia con Active Phelityl Soap antes de aplicar Shake-It Normalizer “bien agitado” en el rostro, evitando el área alrededor de los ojos, antes de secarse inmediatamente. Debajo de sus ojos, ella debía aplicar Phelitone “en pequeños puntos, extendiéndola suavemente sobre la superficie” y luego secándola también. Para el paso final, le dijeron que aplicara Duo-Phase Face Powder en toda su cara y cuello, y luego lo cepillara con algodón después de un minuto.

Por las noches, ella debía repetir la rutina de la mañana.

“Personalizó cada receta para todos sus clientes, y Marilyn Monroe estaba más seca, por lo que puede ver a medida que avanzamos en la receta que todos los productos fueron para ayudar a hidratar su piel”, explicó Patricia Schuffenhauer, jefa de Erno Laszlo, en un publicado por el museo situado en West Village.

Nacida como Norma Jeane Baker, falleció a los 36 años el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas.

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Murió Little Richard a los 87 años y con él su grito musical en la historia del rock: “A-wop-bop-a-loo-boop-a-wop-bam-boom”

MACON.- Richard Wayne Penniman, conocido como LITTLE RICHARD, falleció  fallecido este día a los 87 años. Después de años de varias crisis cardíacas, la muerte del considerado uno de los tres padres del rock junto con Chuck Berry y Jerry Lee Lewis, ha sido confirmada por su hijo a la revista Rolling Stone, aunque no se ha confirmado la causa.

Little Richard (1935, Macon, Georgia) conquistó a los jóvenes de la década de los cincuenta con singles como Tutti Frutti y Long tall Sally. “Creo que mi legado debe ser exactamente ese, cuando empecé en el show bussines no existía nada parecido al rock n’ roll. Cuando lancé Tutti Frutti es cuando el rock empezó a golpear”, aseguró en una entrevista en 2013 cuando anunció su retirada.

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Aunque siempre se sintió algo menospreciado, Little Richard, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis rompieron reglas y allanaron el camino a mitos como Elvis Presley, los Beatles o los Rolling Stones. Para el recuerdo quedan multitud de canciones y su famoso grito de guerra: A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom.

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Siempre crítico con su lugar en la historia, Richard tenía muy claro que el nacimiento del rock’n’roll se debió a lo que los blancos les quitaron a la comunidad negra y no tiene empacho al afirmar que “fuimos nosotros, la gente negra, los que creamos el rock and roll. Elvis era increíble, pero él no fue un creador. No quiero decir con eso que fuera peor, pero los auténticos creadores del rock and roll fueron negros. Ahora está pasando lo mismo con Eminem y el rap, que es otro estilo creado también por los negros”, aseguraba a su paso por Gijón en 2005.

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Con información de ANSA

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Rihanna se deja ver en fina y sensual lencería con su propia marca Fenty

LOS ÁNGELES.- Si de algo se puede jactar RIHANNA es la de nunca permanecer quieta aun en esta pandemia, por lo que decidió promocionar su propia marca de ropa interior.

La cantante oriunda de Barbados publicó desde su cuenta de Instagram varias fotos en ropa interior y muy transparentes donde muestra su sensual y exótica figura.

RIHANNA aterrizó en el mundo de la belleza y la moda con su firma Fenty en 2017 no ha parado de cosechar éxitos.

Además de ser una empresa en sí misma, la cantante está volcada en la música, una línea de cosméticos, diseños de moda y una labor filantrópica a través de la Fundación Clara Lionel -que lleva el nombre de su abuelos Clara y Lionel Braithwaite-, centrada en mejorar la calidad de vida de comunidades de todo el mundo en las áreas de salud, educación, arte y cultura.

En marzo, a través de su fundación, la artista donó cinco millones de dólares que se destinaron a bancos de alimentos, capacitación de trabajadores de la salud y distribución de suministros respiratorios críticos para ayudar a los más vulnerables en los Estados Unidos, el Caribe y África. También para realizar pruebas de coronavirus en países como Haití y Malawi y movilizar recursos para sus colectivos nativos.

Además donó otro millón de dólares para apoyar a los trabajadores indocumentados, los encarcelados, los indigentes, a los ciudadanos de la tercera edad y a los hijos del personal médico que está luchando en Los Ángeles como en Nueva York contra la epidemia.

No es la primera vez que Rihanna publica fotos suyas en fina lencería.

Con información de ANSA

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Madonna se la juega convencida de ser inmune al Covid-19: “Respiraré su aire”

NUEVA YORK.- MADONNA está convencida de ser inmune al coronavirus y se está preparando para “respirar el aire de Covid-19”. En un video publicado en su cuenta de Instagram, la reina del pop de 61 años afirma haberse sometido a una prueba el otro día. 

“Descubrí que tengo anticuerpos , dice, según Sky News, así que mañana iré a dar un largo paseo en automóvil. Bajaré la ventana y respiraré el aire de Covid-19 “.

La cantante pasa el confinamiento en su casa en California junto a sus hijos.

No está claro, comenta Sky News, si Madonna ha contraído el virus pero aún no se ha demostrado que la presencia de anticuerpos en la sangre de una persona curada sea suficiente para protegerlo de una posible recaída.

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Madonna en baño de leche: “Lo terrible del coronavirus es lo que tiene de bueno”

MADONNA aseguró, mientras disfrutaba de un baño de leche con pétalos de rosa en su casa, que el nuevo coronavirus es “el gran igualador”.

A través de un video publicado en su cuenta de Instagram y de Twitter, la reina del pop compartió sus pensamientos sobre la pandemia del Covid-19, que ha cobrado la vida de más de 17.000 personas en todo el mundo, asegurando que el virus no discrimina.

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“Eso es lo que pasa con Covid-19”, dijo mientras sonaba música de piano de fondo. “No le importa lo rico que eres, lo famoso que eres, lo gracioso que eres, lo inteligente que eres, dónde vives, cuántos años tienes, qué historias increíbles puedes contar”.

Según Madonna, de 61 años, el coronavirus “es el gran igualador y lo que es terrible es lo que tiene de bueno”.

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Con información de ANSA

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Joaquín Sabina se encuentra estable luego de ser operado de emergencia tras su caída en pleno escenario, en Madrid

MADRID.- JOAQUÍN SABINA fue operado de emergencia a causa de un derrame cerebral provocado, al parecer, por la aparatosa caída que sufrió este miércoles durante un concierto, junto a su compañero y amigo Joan Manuel Serrat, en el WiZink Center de Madrid. Fuentes de la propia clínica Ruber de Madrid, donde se encuentra ingresado el cantante, mientra fuentes oficilales del nosocomio han confirmado que la situación de Sabina «es estable» y que la operación ha salido bien.

Luego de ser ingresado, los médicos anunciaron en un primer momento que el artista tenía un «pequeño golpe en la cabeza» pero no se mostraban preocupados. Aun así, siguiendo el protocolo habitual, el cantante fue ingresado en la UCI. El ingreso en la UCI es «el procedimiento normal» en un paciente con los antecedentes de Sabina, que tiene un complicado historial de salud, incluido un derrame cerebral en 2001. Al parecer, en las últimas horas, el estado de salud del cantautor se habría complicado llegando a entrar de urgencia en quirófano.

El representante de Sabina, José Navarro Berry, declaró que el cantante «ha dormido y ha pasado muy buena noche». Tras la caída en pleno escenario que sufrió ayer al caerse del escenario del Wizink Center de Madrid, donde ofrecía un concierto con Joan Manuel Serrat, Sabina fue trasladado a la clínica Ruber, donde se le apreciaron «tres fisuras limpias sin desplazamiento».

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Joaquín Sabina se cayó del escenario en pleno concierto en el WiZink Center de Madrid. El cantante cayó desde una altura de unos dos metros hasta el suelo y lo han tenido que evacuar en ambulancia. Pasados unos minutos del susto, el intérprete reapareció en el escenario, en silla de ruedas y comunicó al público asistente que le perdonasen por cancelar el recital. Según explicó, se había dado un golpe muy fuerte en el hombro.

Joaquín Sabina daba un concierto en el WiZink de Madrid dentro de la gira ‘No hay dos sin tres’ con la que está recorriendo toda España junto a Joan Manuel Serrat. Cuando apenas habían transcurrido 30 minutos del inicio de la actuación, el cantautor se acercó al borde del escenario, tropezó y se cayó al foso entre el público y el escenario. Se da la circunstancia de que se trataba de una jornada especial para el propio Sabina, puesto que celebraba con sus seguidores que cumplía 71 años este mismo 12 de febrero.

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Los trastornos alimenticios de Taylor Swift en el documental de Netflix

HOLLYWOOD.-“Me moría de hambre cuando vi fotos mías que no me gustaban”, reveló Taylor Swift en el documental de Netflix Taylor Swift: Miss Americana, dirigido por Lana Wilson, que será estrenado este 31 de enero.

En este revelador documental, Taylor Swift asume plenamente su rol de compositora y artista, y deja en evidencia su capacidad de expresarse sin mordaza.

La película se estrenó en el festival de cine de Sundance. La cantante habla sobre sus dolencias y su relación con la comida definida como dañina y por la cual también señala con el dedo la continua interferencia en su vida por parte de los paparazzi, culpables de la imagen de ella que dieron en público.

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“Solo sucedió unas pocas veces, dice ella, pero no es algo de lo que me sienta orgullosa. Una foto mía en la que parecía tener una barriga demasiado grande o … alguien que me dijo que parecía embarazada … y me provocó el deseo de pasar hambre … deja de comer”.

En una entrevista con Variety, agregó que con su relación con la comida funcionaba la misma psicología que se aplicaba a todo en su vida. “Si me das una palmada en el hombro – explicó – lo percibía como algo bueno, si me castigaste lo percibí acomo algo malo. Entonces, cuando vi fotos de mi misma que no eran particularmente agradables en mi opinión, se activó el mecanismo del hambre”.

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Robert De Niro tendrá su San Valentín en la audiencia para su proceso de divorcio

NUEVA YORK. – El actor ROBERT DE NIRO y su esposa Grace Hightower, con quien está en proceso de divorcio, tendrán este año un particular Día de San Valentín ya que ese día está prevista una audiencia considerada clave para poner fin a un accidentado matrimonio de varios años.

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El actor de The Irishman y su esposa desde hace 20 años y con la que se encuentra en medio de un largo proceso de divorcio, tienen la próxima audiencia prevista para el 14 de febrero.

De acuerdo al sitio de noticias de espectáculos Page Six, la pareja tuvo una audiencia ayer en la Corte Suprema de Manhattan.

Allí el juez les deseó sarcásticamente un “Feliz día de San Valentín” cuando les dio la noticia de la próxima cita, que sería clave para poner fin al matrimonio.

Según fuentes citadas por Page Six, la audiencia de febrero implicará una asignación, lo que requerirá que respondan a preguntas “en el expediente” sobre el plan de crianza para su hija de 8 años, Helen Grace.

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Al parecer la pareja ya tiene acordado un plan de custodia para la menor.

“Tengo entendido que las partes han llegado a un acuerdo sobre los términos de un plan de crianza para la niña, en este caso su hija”, señaló el juez de la Corte Suprema de Manhattan, Matthew Cooper, citado por Page Six.

El juez expresó ante el actor de 76 años y su esposa en la sala de audiencia que había sido un “día muy productivo” y “muy bueno” para la corte.

Si bien esta vez parece que será la definitiva, no es la primera vez que el galardonado actor se separó de Hightower, de 64 años. De Niro solicitó el divorcio en 1999. La pareja luego se reconcilió y renovó sus votos en 2004.

La última separación fue confirmada en noviembre de 2018. A mediados del año pasado, Hightower informó a través de sus abogados que pretendía obtener una suma millonaria para firmar el divorcio.

Grace había informado que la mujer se presentó a la corte junto con sus abogados para exigir la mitad la fortuna del actor, pese a que ya se había estipulado una suma menor en el contrato prematrimonial, que firmaron en 2004.

De Niro estuvo casado con Diahnne Abbott, con quien comparte dos hijos: su hija Drena, de 48 años, y su hijo Raphael, de 44. También tiene dos hijos gemelos de 24 años, Julian y Aaron, con su ex Toukie Smith.

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La vida de Bob Dylan será llevada al cine con Timothée Chalamet de protagonista

NUEVA YORK.- El actor franco estadounidense Timothée Chalamet, la estrella del filme Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino, y Little Women, de Greta Gerwig, será BOB DYLAN en una nueva película biográfica sobre el cantautor y poeta premiado con el Nobel de Literatura.

El nuevo proyecto, sobre el cual informó Deadline Hollywood, será producido por Fox Searchlight con dirección de James Mangold de Ford vs. Ferrari y Walk the Line, sobre la historia de amor de la “first family” de la música country, Jean Carter y Johnny Cash. El título provisional es Going Electric, una referencia a un momento clave en la historia del rock, cuando -el 25 de junio de 1965- en el Newport Folk Festival por primera vez Dylan tocó en público en una guitarra eléctrica, silbado e insultado como traidor por sus desconcertados admiradores.

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La película seguirá el ascenso del cantante hacia la fama y su transformación en uno de los grandes iconos de la música contemporánea.

Vídeo de Bob  Dylan / Blowin’ in the Wind:

Chalamet, que según Deadline está tomando clases de guitarra, en abril debutará en Londres junto con Eileen Atkins en 4.000 Miles, el drama de Amy Herzog. Filmará Going Electric apenas baje el telón sobre su obra teatral, a fines de mayo.

El último filme biográfico de alto perfil sobre Dylan fue I’m not there, la anticonvencional exploración de la vida del músico interpretada por Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw. Previamente había sido Martin Scorsese quien exploró la carrera del cantante en el documental No Direction Home.

 Going Electric -dijeron fuentes a la revista Rolling Stone- comenzará cuando a los 19 años Dylan llegó a Nueva York, e “involucrará a los grandes nombres de la escena folk de la época”. Pete Seeger, Joan Baez, Woody Guthrie (que en esa época estaba en el hospital) y otros grandes de su tiempo serán personajes de la película. Y lo más importante es que al parecer Dylan dio su bendición y será el productor ejecutivo del filme.

En 2017, Mangold había mencionado a Rolling Stone que estaba buscando otro tema de fondo musical para dar continuidad a su película sobre Cash: “Me acerqué a algunos artistas, pero el problema siempre fue: ¿tenían algo original que decir, tenían una historia que contar en una película? No basta con haber escrito buena música o haber cambiado el escenario musical”.

Desde entonces, el género de las películas biográficas atravesó un boom, también gracias a filmes como Bohemian Rhapsody sobre Freddie Mercury y Rocketman sobre Elton John.

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No se apaga el sol: Luis Miguel, la serie, tendrá segunda temporada por Netflix

LOS ÁNGELES.- NETFLIX ha hecho oficial el inicio de la segunda temporada de LUIS MIGUEL, la serie, que comenzará rodaje en febrero en la Ciudad de México.

“Tras el  éxito de la serie, esta nueva temporada estará disponible en Netflix a nivel mundial a partir del 2020. Diego Boneta regresará al rol de Luis Miguel, en esta ocasión interpretando al cantante en dos líneas de tiempo diferentes”, dio a conocer Rodrigo Mazón, Vicepresidente de Adquisición de Contenido para América Latina y España de Netflix.

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La trama explorará las dificultades que enfrentó el cantante para balancear su vida familiar y profesional. Además, la serie contará con las actuaciones de Camila Sodi, César Bordón, Juan Pablo Zurita, Cesar Santana, Martín Bello, Lola Casamayor, Pilar Santacruz, Kevin Holt y Gabriel Nuncio, entre otros.

La dirección estará a cargo de Humberto Hinojosa y Natalia Beristain, con un guión liderado por Daniel Krauze junto con Ana Sofia Clerici, Anton Goenechea, Diego Ayala, Karin Valecillos y Paulina Barros. La producción ejecutiva está a cargo de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, con Carolina Leconte y Arturo Sampson como productores. Luis Miguel, la serie es una producción de las compañías MGM y Gato Grande.

“El éxito de la primera temporada de Luis Miguel, la serie fue increíblemente gratificante pues subrayó el apetito de las audiencias Latinas por ver sus historias en pantalla, contadas auténticamente”. Comentó Carla González Vargas, Presidenta y CEO de Gato Grande Producciones. “Estamos entusiasmados de regresar para la segunda temporada con MGM y Netflix, y no podemos esperar para profundizar en la extraordinaria vida de Luis MIguel y su dramático ascenso al estrellato”.

“Luis Miguel es una de las series de Netflix más vista en Latinoamérica. El público estará muy contento con la continuación de la historia de uno de los intérpretes más queridos del mundo”. Mencionó Mark Burnett, Presidente Global de MGM Television Group.

Aquí puedes ver el tráiler.

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Rod Stewart y su hijo Sean agreden a un guardia de seguridad en Palm Beach

NUEVA YORK.- El cantante ROD STEWART y su hijo Sean enfrentan una serie de cargos penales después de un altercado en la noche de Año Nuevo en la que habrían golpeado a un guardia de seguridad en un lujoso hotel de Palm Beach, Florida, sur de Estados Unidos.

Un guardia de seguridad que estaba trabajando en una fiesta privada para niños en el complejo The Breakers le dijo a la policía que cuando se le negó el acceso a un grupo de personas, entre los que se encontraba Rod Stewart y su hijo Sean, “comenzó a hacer ruido y provocar una escena”, se lee en la declaración.

Sean Stewart, de 39 años, supuestamente se encontró cara a cara con el guardia de seguridad, identificado como Jessie Dixon.

El guardia dijo que puso su mano derecha sobre el pecho de Sean y le dijo que retrocediera, según la declaración jurada. El joven entonces reaccionó y empujó al guardia, mientras que Rod Stewart que se encontraba con ellos lo golpeó en el lado izquierda de caja torácica.

Dixon declaró que estaba trabajando en un evento privado en el área infantil del hotel esa noche cuando vio a “un grupo de personas” cerca de la mesa de registro, “intentando colarse en el evento”, a pesar de que “no estaban autorizados para hacerlo”.

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“El grupo comenzó a protestar y a montar una escena”, negándose a abandonar el lugar cuando Dixon les pidió que se fueran, tal y como aparece en el informe policial.

Según los documentos policiales obtenidos por diversos medios, el cantante de “Baby Jane” comenzó el 2020 siendo acusado de “agresión simple”.

El músico, que tiene el título de nobleza de Sir, le dijo a la policía que él y su familia se acercaron a la mesa de registro del hotel e intentaron llevar a los niños a un área privada, pero se les negó el ingreso.

De acuerdo al cantante de la voz ronca, el guardia de seguridad “se puso discutidor”. Finalmente se disculpó por su comportamiento, según el documento judicial.

Dos empleadas que trabajaban en el evento privado le dijeron a la policía que presenciaron a Sean Stewart empujar al guardia y vieron a Rod Stewart golpearlo en el pecho, se lee en la declaración jurada. Imágenes de video obtenidas del resort describieron el altercado y revelaron a Sean y Rod Stewart “como los principales agresores”.

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Madonna “llora de dolor” y cancela de nueva cuenta su gira en Estados Unidos

NUEVA YORK.– El dolor en una rodilla no le da paz a MADONNA hasta el punto de que se ve obligada a cancelar su gira en América del Norte nuevamente. En un video de Instagram, la estrella del pop habla sobre un dolor indescriptible hasta el punto de dejarla llorar durante un momento del escenario Madame X en Miami.

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“Mientras subía la escalera para cantar ‘Batuka’ el sábado por la noche en Miami – Madonna escribe en las redes sociales – estaba llorando por el dolor causado por mis heridas que ha sido indescriptible en los últimos días … Me considero una guerrera, sin embargo, nunca me rindo. ahora es el momento de escuchar mi cuerpo y aceptar que el dolor es preocupante “.

MADONNA se disculpó con sus fans por verse obligada a cancelar su último programa.

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NUEVA YORK.– “Necesitas más brillo”, fue el sabio consejo que el pianista y showman Liberace le dio a Elvis Presley a mediados de los años 50 cuando ambos se conocieron, y que The King aplicó años más tarde en sus memorables actuaciones en Las Vegas, con trajes y capas con piedras preciosas.

Cuando Elvis viajó a Las Vegas en 1956, el ídolo por entonces adolescente desarrolló una amistad con el showman amante de los candelabros y el piano, quien le ayudó con sus consejos a terminar de desarrollar su imagen sobre el escenario. Richard Zoglin, autor de Elvis in Vegas: How the King Reinvented the Las Vegas Show, reveló a Fox News que el coronel Tom Parker, manager de Presley, organizó una reunión entre el cantante y Liberace, un estadounidense de ascendencia ítalopolaca, cuando actuó por primera vez en la Ciudad del Pecado, y los dos artistas rápidamente congeniaron.

“Elvis era un pez fuera del agua en Las Vegas”, explicó Zoglin. “Entonces el Coronel convocó a Liberace, quien era una gran estrella de Las Vegas en ese momento, y le pidió que conociera a Elvis”, añadió.

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“Liberace lo hizo. Era un artista muy generoso al que le encantaba ayudar a artistas más jóvenes”, recordó el autor, quien reveló que el excéntrico pianista no perdió el tiempo en darle a Presley algunos consejos “muy necesarios”.

“Necesitas más brillo en tu actuación”, le dijo Liberace a Elvis”, recordó Zoglin. “Y Elvis escuchó. Comenzó a usar trajes y capas doradas, esa inspiración vino de Liberace. No creo que la gente se haya dado cuenta de que Liberace ha influido en la espectacularidad del show de Elvis en Las Vegas. Pero había una conexión real”, subrayó.

El libro que acaba de salir a la venta, revela otra conexión que ambos músicos tuvieron. “Elvis tenía un hermano gemelo que murió al nacer”, explicó Zoglin, recordando que “Liberace también tuvo un gemelo que murió al nacer”.

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 “Estos eran dos artistas motivados que tenían esta conexión extraña. Y continuaron siendo amigos durante toda la vida”, agregó Zoglin, quien para su libro se puso en contacto con algunos de los confidentes más cercanos de Presley, miembros de la banda, así como artistas de Las Vegas que conocieron y se hicieron amigos de la estrella. Todos compartieron que Presley estaba ansioso por darle a su carrera “una sacudida muy necesaria”.

“Ya no estaba entusiasmado con su trabajo”, continuó Zoglin.

“Y la escena musical estaba cambiando. Tenías a los Beatles. Y las películas que estaba haciendo no eran las que él mismo imaginaba”.

Según el autor, “Las Vegas rejuveneció a Elvis”, aunque -paradójicamente- fue en esa ciudad donde se vio el declive del artista de Tupelo. “Le dio la oportunidad de reinventarse por completo”.

Aunque cueste creerlo, Elvis “estaba aburrido” y “sentía envidia de grupos como The Beatles, que recibían los gritos de las chicas”.

El momento que realmente relanzó la carrera de Presley fue su especial de regreso televisado en 1968. Luego vinieron los recordados años en Las Vegas, hasta el final de su vida en agosto de 1977.

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LONDRES.-El recordado astro de la música FREDDIE MERCURY sigue enviando regalos navideños a sus amigos más queridos a 28 años de su deceso, el 24 de noviembre de 1991, publicó la agencia Europa Press.

El icónico vocalista de Queen, conocido por su gran generosidad, ordenó en su testamento que los grandes almacenes londinenses Fortnum & Mason enviaran una cesta de Navidad cada año a amigos cercanos y sus ahijados, todos ellos anotados por el cantante poco antes de morir.

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Sus amigos las reciben puntualmente, con la factura pagada por la herencia del músico: “Pensamos que es un gesto encantador, que se sabe que sucede cada año”, dijo un portavoz de los grandes almacenes al Mail Online.

Aquí puedes ver el video de Freddie Mercury:

El último en hablar de la generosidad de Freddie fue Elton John en su reciente autobiografía, en cuyas páginas recuerda cómo en la mañana de Navidad de 1991, un mes después de su muerte, recibió una pintura de acuarela como regalo póstumo.

“Como cuento en mi libro, mi nombre de drag es Sharon y Freddie era Melina. En una preciosa funda de almohada recibí una pintura de acuarela. En la nota que venía decía ‘querida Sharon, vi esto en una subasta y pensé que te encantaría. Te quiero, Melina'”.

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