HOLLYWOOD.- Un drama familiar social, AMERICAN ELEGY, reúne por vez primera el talento de GLENN CLOSE y AMY ADAMS, amigas del mismo dolor al haber sido nominadas varias veces para el Oscar (siete veces Glenn Close, seis Amy Adams) sin ganar nunca la estatuilla.
2021 podría tener a ambas en la línea directa del Oscar, especialmente para Glenn Close, a pesar de que la película ha sido recibida en gran parte negativamente por la crítica.
La clase trabajadora, en su mayoría desplazada y marginada, la del Cinturón de Rust, el área, empobrecida por la crisis industrial que se extiende en los Estados Unidos desde las montañas de los Apalaches hasta los Grandes Lagos, incluyendo Illinois, Indiana, Michigan, Ohio, Wisconsin y Pensilvania, que se convirtió en 2016 en un bastión del voto blanco para Trump, pero en parte conquistado este año por Joe Biden, forma parte de la narrativa de la cinta.
Un mundo complejo y rico en contradicciones, que justo en el año de la victoria de Trump, fue contado con una mirada íntima y social, de las memorias Hillbilly Elegy: una memoria de una familia y una cultura en crisis por el entonces abogado de 32 años J.D Vance, quien se convirtió en sorpresa hace cuatro años primero en la lista de best-sellers del New York Times.
Una historia familiar, entre la violencia, la pobreza, las adicciones y la capacidad de renacimiento, de la que Ron Howard dibujó su nueva película del mismo nombre, llegó a Netflix con el título para Italia como American Elegy.
LA TRAMA:
El poder de una atractiva historia de dolor y crecimiento personal que teje el camino de J.D. como adolescente y en sus veinte años, cuando es un estudiante de derecho en Yale (es interpretado a diferentes edades por Owen Asztalos y Gabriel Basso), en su relación con una familia afectuosa pero a menudo con violencia física y psicológica.
NUEVA YORK. – Después de revelar su diagnóstico de cáncer el 19 de octubre pasado, el actor Jeff Bridges agradeció esta semana a los fanáticos por todo el amor y apoyo que le han enviado.
La estrella de Big Lebowski, de 70 años, tuiteó recientemente una foto de sí mismo sometiéndose a su tratamiento para el linfoma. “Me han diagnosticado un linfoma. Aunque es una enfermedad grave, me siento afortunado de tener un gran equipo de médicos, y el pronóstico es bueno”, publicó el actor en Twitter.
Bridges, nominado al Oscar en siete ocasiones y ganador de una estatuilla por Crazy Heart en 2010, dijo que pronto comenzará su tratamiento, del que compartirá nuevas noticias.
“Quiero agradecerles a todos por acercarse durante este tiempo, ¡se siente bien recibir todos los buenos deseos y amor!”, escribió en su cuenta de Twitter.
Bridges también publicó un mensaje más largo en su sitio web, donde informará sobre su tratamiento y cómo se siente. “Este asunto del cáncer está provocando sentimientos de preciosidad, gratitud y amor a la antigua, y mucho, a lo grande”, escribió. “Es contagioso, todo este amor, como una especie de virus positivo”, destacó.
El linfoma es un cáncer del sistema linfático del cuerpo. La Clínica Mayo explicó que el tratamiento para la enfermedad varía, pero puede incluir quimioterapia, medicamentos de inmunoterapia, radioterapia, un trasplante de médula ósea o alguna combinación de los mismos.
Bridges (Los Ángeles, EU, 1949) es un veterano de la gran pantalla que hizo su debut cinematográfico a principios de la década de 1970.
Entre sus papeles icónicos se encuentra el del personaje Dude en el clásico de culto The Big Lebowski, de los hermanos Coen.
The Last Picture Show, Iron Man, Thunderbolt and Lightfoot, Starman, The Fabulous Baker Boys y The Fisher King figuran también entre sus trabajos más reconocidos.
Casado desde 1977 con Susan Bridges e hijo de los también actores Lloyd Bridges y Dorothy Bridges, el intérprete también se ha destacado por sus incursiones en otras artes, como la música y la fotografía.
HOLLYWOOD.- Los estudios Universal planean dar por terminada la saga deRÁPIDO Y FURIOSO,con otros dos nuevos filmesque se sumarán a F9 – Rápidos y Furiosos 9, la novena película de la franquicia que se debía estrenar este año pero que por la pandemia fue aplazada para mayo de 2021. Con nueve largometrajes estrenados desde 2001 -a los de la saga principal se le suma un muy lucrativo spin-off de 2019 con el protagónico de Dwayne Johnson y Jason Statham.
RÁPIDO Y FURIOSO es la franquicia más recaudadora de la historia de Universal, con casi seis mil millones de dólares abonados en las taquillas de todo el mundo.
Aunque parecía que la dinastía de filmes encabezados por Vin Diesel enfocados en la velocidad, las explosiones y la acción desenfrenada seguiría indefinidamente, el sitio especializado estadounidense Deadline confirmó este miércoles que el final está ya en el horizonte.
El realizadorJustin Lin, responsable también de “F9” y de otros cuatro títulos de la saga, está ya en conversaciones para dirigir las últimas dos películas, con la misión de darle un cierre adecuado a una trama que se expandirá por más de dos décadas.
De acuerdo con el medio de comunicación norteamericano, aunque aún es pronto se descuenta que se trataría de una gran historia contada en dos cintas -al estilo de Avengers: Infinity War y Avengers: Engame o Harry Potter y las reliquias de la Muerte – parte 1 y 2- y que Diesel volvería a ser de la partida, al igual que Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Ludacris Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel y Sung Kang.
La franquicia de Rápido y Furiososobrevivió a la trágica muerte de Paul Walker, coprotagonista desde el comienzo con Vin Diesel y fallecido en un accidente automovilístico en 2013, y parece que incluso perdurará más allá de su propio final.
Es que es seguro que después de las últimas dos cintas habrá más películas derivadas y hasta series de TV.
HOLLYWOOD.– DISNEY + actualiza la etiqueta de contenido racista o estereotipado para algunas de sus películas clásicas. La advertencia “Este programa incluye descripciones negativas y / o maltrato de personas o culturas” se agregará a películas como Dumbo, Peter Pan, Los Aristogatos, entre otras, mientras que anteriormente solo advertía que el ‘programa puede contener descripciones culturales desactualizadas’.
Disney incluyó nuevas advertencias de contenido al comienzo de cintas clásicas como Dumbo (1941), Peter Pan (1953) o El libro de la selva (1967), que avanzan las connotaciones racistas que pueden contener sus películas antiguas.
“Este programa incluye representaciones negativas y/o un mal tratamiento de personas o culturas”, indica la nueva etiqueta, que se proyecta 10 segundos antes del comienzo de las películas en su plataforma de “streaming” Disney+.
“Estos estereotipos estaban mal entonces y ahora están mal”, comentó Disney. Los Aristogatos, por ejemplo, llevan la advertencia porque muestran a un gato con la cara amarilla tocando el piano con los típicos palitos chinos para comer mientras que en Peter Pan los indios americanos son llamados ‘indios’, considerado actualmente un insulto racista.
Lady and the Tramp también tiene varias referencias racistas y estereotipos. Algunas películas, en cambio, como Uncle Tom’s Tales, han sido completamente excluidas de la plataforma de streaming precisamente porque se considera racista.
A sus 56 años, la imaginación y monstruos de GUILLERMO DEL TORO, no sólo han llenado las pantallas de cine, habitan también las páginas de novelas y guiones. Para celebrarlo a la distancia, Penguin Random House, cuestiona a sus lectores: ¿qué libro de terror le recomendarías a este cineasta y novelista mexicano?
Aquí en TV&SHOW algunas propuestas para el cineasta, solidario y altruista realizado jalisciense.
LOS ÁNGELES.- El escritor estadounidense WINSTON GROOM, autor de la novela Forrest Gump, que fue llevada al cine,murió a los 77 años de edad.
La novela Forrest Gump fue adaptada a la pantalla grande en 1994, convirtiéndose en una de las películas más icónicas de Hollywood y un fenómeno de la cultura pop. Protagonizada por Tom Hanks, la famosa cinta ganó seis premios Oscar.
La alcaldesa Karin Wilson de Fairhope, Alabama, dijo en un mensaje en las redes sociales que Groom había muerto en ese poblado del sur de Alabama. Una casa funeraria local también confirmó el fallecimiento y dijo que los preparativos para el funeral están pendientes. “Aunque será recordado por crear a Forrest Gump, Winston Groom fue un periodista talentoso y autor reconocido de historia estadounidense. Extendemos nuestros corazones y oraciones a su familia”, afirmó la gobernadora de Alabama, Kay Ivey, en un comunicado.
Forrest Gump es la narración improbable de un hombre torpe que participó o fue testigo de puntos clave en la historia del siglo XX, desde el bloqueo por parte del gobernador segregacionista George Wallace de la puerta de un auditorio en la Universidad de Alabama a reuniones con presidentes.
Groom creció en Mobile, Alabama, y se graduó de la Universidad de Alabama en 1965, según una biografía publicada por esa institución. Estuvo en la Cuarta División de Infantería del Ejército de 1965 a 1969, añadió. Su servicio incluyó pasar cierto tiempo en Vietnam, uno de los muchos escenarios en los que se desarrolla Forrest Gump.
Escribió 16 libros, tanto de ficción como de no ficción. Uno de ellos, Conversations with the Enemy, acerca de un prisionero de guerra estadounidense en Vietnam acusado de colaborar con el enemigo, fue finalista al Premio Pulitzer, según la universidad.
La cinta dominó los premios de la Academia de 1995, ganando seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Robert Zemeckis y Mejor Actor para Tom Hanks. Además de novelas, Groom escribió numerosos trabajos de no ficción sobre diversos temas, incluyendo la Guerra Civil, la Primera Guerra Mundial y el equipo de futbol americano colegial Alabama Crimson Tide.
UN DATO:
Forrest Gump es un tipo de poca inteligencia. Todos lo excluyen o maltratan y luego tiene una malformación en las piernas. Pero cuando se deshace de los soportes mecánicos se convierte en corredor y luego en campeón de béisbol. Primero conoció a Elvis y, moviéndose con torpeza, inspiró ciertos pasos. Forrest, esperando en la parada de autobús de Savannah, les cuenta su historia a los que, uno tras otro, se sientan junto a él esperando el autobús.
NUEVA YORK.– Cinco años después de la polémica sobre la exclusión de afroamericanos en los premios Oscar, la Academy of Motion Picture Arts and Sciences revoluciona los criterios de inclusión para su premio más importante, el de Mejor Película.
En la primera acción concreta para responder a las presiones para promover la diversidad en el mundo del cine, la Academia anunció que, a partir de la edición 2024 de la entrega de premios, para ser incluido entre los candidatos a la estatuilla más deseada, un film deberá responder a al menos dos de los cuatro estándares aplicables, tanto frente a la cámara como en bambalinas.
En junio pasado, los organizadores de los premios habían hecho un anuncio previo sobre la reforma y no explicaron cómo sería aplicada. En su momento, hubo muchos aplausos pero también críticas y se desataron nuevas controversias.
La actriz, productora y guionista Kistie Alley, definió a la decisión como “orwelliana” y dijo que es “una desgracia para los artistas de todo el mundo”.
También criticó hasta el exdirector de Inteligencia estadounidense, Richard Grenell, quien afirmó -sin fundamento y si bien es abiertamente gay- que los nuevos criterios demuestran que “los demócratas controlan Hollywood”.
Entre los nuevos estándares solicitados por la Academia, se prevé que al menos uno de los actores protagonistas pertenezca a una minoría étnica. Como alternativa, el 30% del elenco deberá estar integrado por dos mujeres, personas LGBT, otras minorías y/o discapacitados. La iniciativa está inspirada en aquella adoptada en 2019 por el British Film Institute.
“La idea es reflexionar acerca de la diversidad de la población global tanto en la creación de películas como en el público”, dijeron el presidente de la Academia, David Rubin, y la directora ejecutiva, Dawn Hudson. Ambos desean que los estándares “oficien de catalizadores para cambios duraderos y esenciales en la industria del espectáculo”.
En tanto, a partir de 2022, y luego en 2023, cada candidatura a Mejor Película deberá estar acompañada por una declaración de aceptación de los estándares, un primer paso para alentar a los estudios a pensar concretamente cómo ser más inclusivos. Luego, a partir de 2024, cada película deberá responder a dos de los cuatro estándares: minorías representadas en el elenco;, en la dirección creativa; en las oportunidades de prácticas y aprendizaje; en los equipos de marketing, de comunicación y de la distribución.
Estos nuevos criterios habían sido una promesa en junio, tras las protestas por el asesinato del afroamericano George Floyd por parte de la policía blanca de Minneapolis.
La decisión es parte de los pasos que Hollywood se comprometió a dar hace cinco años tras la polémica #OscarSoWhite por no haberle entregado el Oscar a Selma, el film de la afroamericana Ava DuVernay sobre las marchas por el derecho al voto de los afroamericanos y, más en general, sobre la escasa presencia de películas protagonizadas, dirigidas y producidas por minorías en las nominaciones.
David Rubin, presidente de la Academia y Dawn Hudson (CEO)
LOS ÁNGELES.– Varias veces pospuesto y fuera de presupuesto, el Museo Oscar diseñado por Renzo Piano, abrirá sus puertas a finales de abril del año entrante, con una exposición inaugural dedicada al gran cine de Hayao Miyazaki.
Los problemas de construcción antes y después de la pandemia habían retrasado al Museo de la Academia de Cinematografía durante años. Ahora, salvo imprevistos, el corte de cinta en el distrito de Miracle Mile, programado para el próximo diciembre, se estima para el 30 de abril con la primera exposición temporal dedicada al animador japonés ganador del Oscar en 2003 por El viaje de Chihiro.
La exposición está organizada en colaboración con Studio Ghibli del que Miyazaki fue fundador junto con su colega y mentor Isao Takahata: presentará 300 objetos relacionados con las películas del cineasta, muchos de los cuales salieron de Japón por primera vez. También habrá proyecciones de las obras maestras de Miyazaki, considerado uno de los más grandes, si no el más grande maestro del cine de animación vivo.
“Honrar la gran carrera de este destacado artista internacional es la forma más adecuada de abrir nuestras puertas, un símbolo del propósito global del Museo de la Academia”, dijo el director Bill Keller.
La muestra se organiza como un recorrido por siete secciones, cada una centrada en un tema de la obra del cineasta de 79 año,s que en 2014 fue galardonado con el Oscar a la trayectoria. Una sección está dedicada a la colaboración con Takahata que dio lugar a obras maestras para la televisión como Heidi, otra fascinación ejercida en Miyazaki por complejas estructuras verticales.
El museo de la Academia estaba originalmente programado para abrir en 2017. En febrero, la noche de los Oscar, Tom Hanks anunció una nueva fecha de corte de cinta: diciembre. Pero luego estalló la pandemia, lo que obligó a un nuevo aplazamiento.
El edificio futurista diseñado por Piano se eleva a poca distancia de Lacma (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles), cuyo Resnick Pavilion también fue diseñado por el arquitecto genovés. En el proyecto Piano, las dos almas del edificio coquetean, apenas tocándose, gracias a los pasillos aéreos que conectan el ala histórica, creada en la sede de los grandes almacenes May de 1939 transformada en espacios expositivos, y una “nave voladora” desde la quese sube a un teatro con mil butacas que lleva el nombre de David Geffen, que en el futuro debería albergar la noche de los Oscar.
SIDNEY.- La película de Elvis Presley de Baz Luhrmann tiene el 23 de septiembre como fecha para reanudar el rodaje en la Gold Coast de Queensland en Australia, luego de una pausa forzada en marzo, cuando uno de los protagonistas, Tom Hanks, y su esposa Rita Wilson, se infectaron con Covid-19. Así lo anunció el propio Luhrmann, quien ha dirigido películas como Moulin Rouge, Australia y El gran Gatsby, entre otras.
En la película, el doble ganador del Oscar Tom Hanks es el ‘coronel’ Tom Parker, el manager del cantante, interpretado por Austin Butler (Érase una vez en… Hollywood), mientras que Olivia DeJonge (Stray Dolls) es Priscilla Presley. La película de Warner Bros cubre la dinámica entre Presley y Parker a lo largo de 20 años, “con el telón de fondo del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos”.
Hanks llegó en un jet privado el martes por la noche y se aloja en un hotel de Gold Coast, que no es uno de los hoteles designados por el gobierno estatal, para la cuarentena de dos semanas de los que llegan a Australia, con los servicios de seguridad pagados por la producción.
Hanks interpretará al coronel Tom Parker, representante de Elvis y una persona crucial en la carrera del rey del rock and roll.
Luhrmann todavía no ha escogido a un actor para interpretar al músico, aunque Variety señaló que está buscando a un intérprete que no sea conocido por el gran público.
Esta cinta del estudio Warner Bros. cuenta con un guion de Kelly Marcel, que escribió largometrajes como Fifty Shades of Grey (2015) o Venom (2018).
Ganador de dos Óscar al mejor al mejor actor por los filmes Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994), Hanks estrenará este año A Beautiful Day in the Neighborhood, un biopic sobre el presentador de televisión Fred Rogers; y prestará su voz de nuevo al vaquero de juguete Woody en la cinta animada Toy Story 4.
Por su parte, el realizador australiano Baz Luhrmann alcanzó la fama gracias al musical sobre un cabaret de París Moulin Rouge!, para el que contó con Nicole Kidman y Ewan McGregor como estrellas.
Luhrmann fue nominado al Oscar a mejor película por esa cinta.
Su filmografía incluye otros títulos como Romeo + Juliet (1996), Australia (2008) o The Great Gatsby (2013).
Fallecido en 1977 a los 42 años, Elvis fue una de las figuras clave de la cultura popular en el siglo XX y del despegue del rock and roll en los años 50.
Su carrera incluye éxitos como Suspicious Minds, Hound Dog, Jailhouse Rock o Can’t Help Falling in Love.
Además, el mito de Elvis sigue siendo muy lucrativo ya que en 2018 fue con 40 millones de dólares el artista fallecido que generó más ingresos para sus herederos, según la lista anual que publica la revista Forbes y que el año pasado encabezó Michael Jackson con 400 millones.
NUEVA YORK.- PARÁSITOS fue un suceso en los cines que lo llevó a alzarse con el premio Oscar a Mejor Película en febrero de este año y ahora llega a la plataforma de Netflix.
Con la pandemia, las ventanas de distribución de una película han acortado sus tiempos para llegar antes a las plataformas o, directamente, estrenarse en ellas ante la imposibilidad de hacerlo en los cines. Este es el caso de PARÁSITOS, filme que llega este día a Netflix.
La espera en la transición del cine a las plataformas, se ha reducido, muestra de ello es el estreno este día de la cinta Parásitos-del director coreano Bong Joon-ho-, ganadora del premio Oscar a la Mejor Película en febrero de este año, hecho que le permitió dejar su huella en la historia del cine por ser el primer filme en habla no inglesa en hacerse con este galardón en los 92 años de esta premiación.
Ganó otras tres estatuillas más en las categorías de Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional. Antes había alcanzado la Palma de Oro al mejor largometraje en el prestigioso festival de Cannes.
NUEVA YORK.– Celebridades como MADONNA, NICOLE KIDMAN, ROBERT PATTINSON, KRISTEN STEWART y CHARLIZE THERON, son abiertas enemigas de exponerse al sol.
Exponerse a la luz solar, con moderación y las protecciones necesarias, además de evitar las horas más calurosas del día, no solo proporciona una tez bronceada sino que permite llenarse de vitamina D, sustancia fundamental para el organismo: facilita la absorción intestinal de calcio y fósforo y reduce el riesgo de hipertensión, diabetes, algunas enfermedades autoinmunes e incluso formas específicas de cáncer.
Pero hay quienes han declarado la guerra abierta a los rayos del sol como estas cinco celebridades:
• La “siempre joven” Madonna Entre los trucos anti-envejecimiento adoptados por la eterna niña material, que cumplió 62 años el 16 de agosto, tampoco está nunca exponerse a la luz del sol. Según una noticia de hace unos años, la señorita Ciccone usa un bloqueador solar de protección total por valor de 1500 libras, en la playa siempre usa vestidos largos (quien también dice ‘traje de neopreno’) y dos personas la acompañan con la tarea de ” puesto de paraguas “.
• La etérea Nicole Kidman Basta con mirar su tez pálida para comprender que no es una gran fanática del bronceado. La estrella de cine, a pesar de ser, irónicamente, nacida en Honolulu, Islas Hawaianas, incluso estaría aterrorizada por el sol: si se ve obligada a exponerse a los rayos del sol, usa protección 100 para proteger su piel.
• La pareja de “vampiros” Kristen Stewart y Robert Pattinson En el set y, durante un tiempo, incluso en la vida real, los dos actores que se hicieron famosos por Crepúsculo comparten la misma intolerancia total hacia los rayos del sol.
• La gélida Charlize Theron Otra belleza diáfana en la gran pantalla, la actriz ha declarado que siempre se ha encontrado más guapa pálida y sin bronceado. Por ello, desde pequeña siempre ha evitado exponerse a los rayos del sol y no tiene intención de empezar a hacerlo ahora que es una mujer adulta.
El consejo de los expertos endocrinólogos es no seguir su ejemplo . “La síntesis de vitamina D por el cuerpo, activada por la exposición a la luz solar, contribuye al 80-90% de la ingesta de vitamina D. La ingesta de vitamina D con los alimentos cubre el 10-20% de la requisito. De ello se desprende que la ingesta dietética por sí sola generalmente no es suficiente y que la exposición moderada al sol es siempre el mejor método para mantener una ingesta adecuada de vitamina D ”, explica el Dr. Renato Masala, endocrinólogo de Top Doctors.
Pero, ¿qué se entiende por exposición moderada? “Evidentemente la duración de la estancia al sol depende del tipo de piel y de la época del año, pero, en general, en un individuo adulto y sano es suficiente con exponer una cuarta parte de la superficie del cuerpo al sol (cara, manos, partes de los brazos) y piernas) durante 5-25 minutos al día, descubiertos y sin protector solar, para producir una cantidad suficiente de vitamina D “.
Si no se consiguen estos resultados, la ingesta de vitamina D a través de complementos alimenticios puede resultar útil por varias razones. “En primer lugar, la elección de alimentos que contienen vitamina D es relativamente pequeña, y luego la formación de vitamina D a través de la luz solar y la reposición de los suministros del cuerpo no es posible todos los meses del año. Además, el riesgo de una ingesta insuficiente de vitamina D puede aumentar si no estamos habitualmente al aire libre, por ejemplo, debido a muchas horas de trabajo inteligente o en la oficina ”, prosigue el experto.
“En general, la ingesta de preparados de vitamina D se recomienda especialmente en los casos en los que se ha demostrado una deficiencia de vitamina D y no se puede obtener una mejora en el estado de vitamina D ni por auto síntesis ni por dieta. Las personas con piel oscura necesitan una preparación de vitamina D para asegurar su ingesta.
Las personas mayores (65 años o más) también deben tomar suplementos dietéticos adecuados, ya que la auto síntesis disminuye con la edad. Por lo general, se utilizan preparaciones a base de vitamina D3 o colecalciferol. Alternativamente, se pueden utilizar calcifediol (25-OH-vit D) y calcitriol (1-25-OH vit D) ”.
A todas aquellas celebridades, la frase es clara y contundente: “El sol sale para todos”…
LOS ÁNGELES.-JOHN RIDLEY escribirá la nueva serie de cómics de Batman con planes de que el Caballero de la noche sea una persona afroamericana.
El guionista y editor de DC ganador de un Oscar, Jim Lee, anunció planes para que Ridley escribiera la miniserie durante un panel virtual de DC FanDome el sábado.
El cómic de cuatro números está programado para lanzarse en enero.
Ridley dijo que la serie se centrará en la familia de Lucius Fox, que es uno de los aliados más cercanos de Bruce Wayne. Fox también fue presidente de Wayne Enterprises.
El panel reveló una ilustración de un Batman saltando.
Ridley ganó un premio de la Academia al mejor guión adaptado en 2013 por su trabajo en12 Years of Slave (12 años de esclavitud).
HOLLYWOOD.- THE ONLY AND INSUPERABLE IVAN, con las actuaciones estrelares de Sam Rockwell, Angelina Jolie -co productora-, Helen Mirren, Danny DeVito, Bryan Cranston y Chaka Kan, se estrenará por Disney+ desde el 4 de septiembre, un cuento de hadas moderno, una fantasía animal, una oda a la resiliencia, la solidaridad, el respeto por la naturaleza y los animales.
Esta producción es una mezcla de live action y cgi, firmada por Thea Sharrock,y que se encuentra entre las producciones de Disney (junto a títulos como Artemis Fowl, puesto a disposición en junio, y Mulan, previsto a partir del 4 de septiembre) para las que, en los meses de la pandemia, se saltea el debut en cines para un estreno directo en la plataforma.
La película, que cuenta entre los locutores italianos a Paola Minaccioni, Federico Cesari y Stefano Fresi, es una adaptación del bestseller mundial infantil homónimo de Katherine Applegate (por la que ganó la Medalla Newbery en 2013 como autora del mejor libro estadounidense para chicos del año), publicado en Italia por Mondadori.
La película parte de una historia real: la de Ivan, un imponente gorila de espalda plateada que tras ser robado cuando era un cachorro en el Congo a principios de la década de 1960 por traficantes de animales salvajes, fue vendido en Estados Unidos al dueño de una tienda departamental en Tacoma, Washington.
Después de un período ‘en la familia’, cuando el primate creció demasiado, se convirtió en el atractivo del centro comercial, donde permaneció durante 27 años en una jaula de hormigón y vidrio de 4 x 4 metros. Solo después de una movilización popular y mediática a principios de la década de 1990, el gorila encontró un nuevo hogar permanente en la enorme área de hábitat natural (más de 7 hectáreas) para los gorilas del zoológico de Atlanta.
El tono de poesía y humor de la historia de Katherine Applegate es capturado por Thea Sharrock. El film recrea el mundo de la historia con captura de movimiento y efectos digitales en modelos muy avanzados de animales, incluso de tamaño natural.
UN DATO:
La realización del filme fue en asociación con Disney Conservation Fund, que ha destinado más de 10 millones de dólares a programas de conservación de primates en casi 35 países, al mismo tiempo que financia programas de apoyo para las cuatro subespecies de gorilas, además en el Fondo Dian Fossey Gorilla y en el Centro GRACE (Educación para la Rehabilitación y Conservación de Gorila).
NUEVA YORK.– La hermana de SHARON STONE fue hospitalizada después de contraer la Covid-19 y la actriz se desquitó con quienes se niegan a usar cubrebocas. “Es culpa de uno de ustedes”, escribió en una publicación de Instagram.
Kelly Stone, hermana de la famosa actriz, también se ve afectada por el lupus, una enfermedad autoinmune y, por lo tanto, particularmente propensa a las infecciones. Stone explicó que su hermana solo fue a la farmacia acompañada de su esposo, quien también fue hospitalizado luego de contraer el virus. Ambos viven en Montana, en un condado donde las pruebas no son accesibles para todos y los resultados llegan después de cinco días.
Sharon Stone vive un duro momento a causa de Covid-19, y es que luego de enfrentar la muerte de dos familiares, ahora su hermana se encuentra luchando por su vida contra esta enfermedad.
Asimismo, la actriz contó que su madre, quien ha tenido todo tipo de problemas de salud y cirugías, no se ha podido hacer la prueba debido a que no tiene síntomas de la enfermedad, lo cual le genera un “estrés insoportable”.
Debido a toda esta situación, es que Sharon se encuentra sumamente molesta, porque alguien no usó cubrebocas y contagió a su hermana. Además de estar indignada con el gobernador de Montana y los funcionarios de salud estatales que no han respondido, así como Donald Trump, a quien culpa directamente por sus circunstancias y por otras familias que padecen un dolor similar.
“¿Eres capaz de afrontar esto solo? – escribe de nuevo mostrando la foto de una cama de hospital – por favor, ponte un cubrebocas para ti y para los demás”.
NUEVA YORK.- Por segundo año consecutivo, DWAYNE THE ROCK JOHNSON encabezó la lista de Forbes de los actores mejor pagados de Hollywood con ganancias de 87,5 millones de dólares.
Dato curioso, gracias Netflix por el servicio de streaming se han visto beneficiadas seis de las estrellas incluidas en el top ten a recaudar un total de 140,5 millones, un 25 por ciento del total de 545,5 millones acumulados por el grupo.
El canadiense Ryan Reynolds terminó en segundo lugar con 71,5 millones. Tercero, Mark Wahlberg con 58 millones gracias a la comedia de acción Spenser Confidential, uno de los éxitos en Netflix en los últimos meses y la tercera película original más vista en la plataforma. Ben Affleck y Vin Diesel completan el top cinco(respectivamente en 55 y 54 millones).
Entre los diez actores mejor pagados, nuevamente gracias a Netflix, se encuentra Adam Sandler, noveno en el hit parade de Forbes. Su filme Gemas sin cortar, alabadas por la crítica pero desairadas por el público, recaudaron solo 51 millones de dólares en taquilla, de los cuales solo 5 millones en los bolsillos de Sandler que, sin embargo, se enriquecieron notablemente una vez que la película se transmitió: gracias a dos mil millones de horas vistas de la película Netflix le pagó a Sandler 31 millones de dólares, el 75% de lo que ganó a lo largo del año.
HOLLYWOOD.- El talento artístico de ROBIN WILLIAMS, recordado a seis años de su deceso, con 40 años de trayectoria, supo conmover, hacer reír y emocionar a la gente, dando vida a una multiplicidad de personajes inolvidables de la gran pantalla, tan diferentes entre sí y efectivos cada vez, gracias a la gran transformación y el estilo propio que siempre consiguió.
La noticia de su muerte conmocionó a familiares, colegas, amigos, fanáticos. “He perdido a mi esposo y a mi mejor amigo mientras el mundo ha perdido a uno de sus artistas más queridos y una persona maravillosa. Estoy desconsolada”, dijo su esposa Susan.
La muerte de Wiliams fue calificada como “suicidio” por las autoridades del condado de Marin (California, EU), donde fue hallado sin vida el 11 de agosto de 2014. La oficina del sheriff indicó en un comunicado que Williams, de 63 años, murió como resultado de “asfixia por ahorcamiento” en su domicilio. “Los exámenes toxicológicos revelaron la ausencia de alcohol o drogas ilícitas. Se detectaron restos de fármacos de receta en concentraciones terapéuticas”.
Williams había sido diagnosticado por el síndrome de Parkinson y padecía una depresión severa, según reveló su esposa, Susan Schneider, poco después de su muerte. “Él fue un valiente y luchó sus batallas contra la depresión, la ansiedad, así como contra las primeras fases de la enfermedad de Parkinson”, dijo Schneider.
El actor padeció de alcoholismo y adicción a las drogas. Su esposa fue la última persona en verlo con vida la noche que precedió a su muerte antes de irse a dormir. Según el relato policial, la asistente personal de Williams fue la que encontró su cuerpo sin vida en uno de los dormitorios de su domicilio.
Nacido en Chicago en julio de 1951, de un ex modelo y ejecutivo de Ford, Robin Williams se crió en Bloomfield Hills, Michigan, en un suburbio de Detroit. A pesar de la familia adinerada, el joven Robin no tuvo una infancia feliz y muy a menudo fue acosado . Asistió a la prestigiosa Juillard School de Nueva York antes de establecerse como comediante y conquistar la televisión con la popular serie Mork & Mindy, en la que interpretaba a un extraterrestre humanoide.
A partir de ahí inició su ascenso al cine, con cuatro nominaciones al Oscar y una estatuilla ganada al mejor actor de reparto en 1998 con Will Hunting, película que contó con el guion de los entonces desconocidos Matt Damon y Ben Affleck. Hizo otras películas de éxito: desde Buenos días, Vietnam, hasta El momento fugaz y La señora Doubtfire.
En 1978, Williams se casa con Valerie, con quien tiene un hijo, Zachary. El matrimonio sigue con altibajos, hasta que los periódicos revelan que el actor está teniendo un romance con Marsha Garcés, la niñera de su hijo. En 1989 se casó con ella y nacieron dos hijos: Zelda (ahorade 25) y Cody, de 19. En 2008 se separó.
El 23 de octubre de 2011, el actor se casa por tercera vez con Susan Schneider, diseñadora gráfica que conoció en 2009. A pesar de su gran popularidad, su vida testuvo marcada por dramas.
Robin Williams era conocido no solo por su gran talento como actor, sino también por las diversas causas humanitarias que apoyó (desde Amnistía hasta Unicef), por el apoyo de los soldados estadounidenses estacionados en el exterior. También fue a Irak y Afganistán para entretener a las tropas. Una vez, como invitado en un programa de televisión Inside the Actors Studio, le preguntaron: “Si el cielo existe, ¿qué te gustaría que Dios dijera cuando llegues?”. Después de una línea que incluía a Mozart y Elvis, Robin Williams respondió: “Sabiendo que hay una risa”.
The Fleeting Moment (1989) de Peter Weir fue la verdadera oportunidad de lucirse en el papel, esta vez, de un maestro inconformista, enriqueciendo su curriculum con otra nominación al Oscar. Y después de Awakenings (1990) de Penny Marshall, llegó otro Globo de Oro por su papel en The Legend of the Fisher King (1991) de Terry Gilliam, obviamente acompañado de una nominación al Oscar.
NUEVA YORK.- Con abundantes correcciones del mismo Truman Capote, el último borrador de la recordada película Breakfast at Tiffanny’s, fue subastado en Sotheby’s por la suma de 378 mil libras, más del doble de la estimación inicial.
Holly Golightly, con la célebre sonrisa de Audrey Hepburn, ha sido uno de los personajes más distintivos de la historia del cine durante casi 60 años. ¿Habría sido lo mismo si, en lugar de llamarse así, la heroína de Breakfast at Tiffany’s hubiera respondido al nombre más prosaico de Connie Gustafson? El último borrador mecanografiado del cuento de Truman Capote que inspiró la película de Blake Edwards del mismo nombre muestra que la irresistible Holly fue bautizada in extremis, en vísperas de la impresión.
El mayor cambio que surgió de las 93 páginas mecanografiadas es el del nombre del protagonista.
Según el experto en literatura de Sotheby’s, Gabriel Heaton, un Gustanfson no tendría el mismo impacto duradero que Golightly: “Podría funcionar para una joven novia que escapa de sus obligaciones maritales en un pueblo rural de Texas, pero se hunde cuando es atacada. a una chica del mundo en Manhattan “. Uno que, en palabras de Capote, tenía que ser “un símbolo de todas esas chicas que vinieron a Nueva York y que por un momento dan una vuelta al sol. Quería salvar a una de estas chicas y preservarla para la posteridad”.
Y la posteridad así lo determinó. De esa delgada novela del entonces escritor amigo de Harper Lee, de 30 años de edad, Blake Edwards dibujó una comedia romántica que permaneció intemporalmente gracias a Hepburn, su collar de perlas y los “pequeños vestidos negros” de Hubert de Givenchy, pero también por el nombre de Golightly, que significa “ir a la ligera”, al igual que su dueño que, entre un gato y un croissant, ha estado navegando por la Nueva York de los años 40, siempre con hambre de vivir.
LONDRES.- El realizador británico ALAN PARKER, director de películas como Midnight’s Escape (Expreso de medianoche), Mississippi Burning, Will be Famous y Evita, murió a los 76 años . El British Film Institute dio a conocer que el cineasta falleció después de una “larga enfermedad”.
PARKER estaba orgulloso de su título de baronet, otorgado por la reina Isabel en 2002 para coronar una carrera exitosa, pero estaba igualmente orgulloso de sus orígenes humildes y el acento cockney, que lo exhibió casi como un signo distintivo. ALAN PARKER era un británico de pura sangre nacido y criado en el suburbio londinense de Islington, de madre costurera y padre pintor de casas.
En la escuela no era un alumno modelo, pero con tenacidad se aplicó en materias científicas y cosechó elogios entre sus compañeros de clase por su habilidad como narrador, a gusto con los géneros más diversos. Le gustaba la fotografía y amaba la música, especialmente la estadounidense traída por los marines a Inglaterra, tal como nació, en 1944, el año del Día D. A los 18 años abandonó el estudio para ganarse su libertad como mensajero en una agencia de publicidad: él no lo sabía, pero habría sido su suerte, ya que pronto todos lo apreciaron como redactor y narrador.
Uno de los primeros en darse cuenta de esto fue uno de los grandes productores de su generación, Alan Marshall, quien junto con David Puttnam habría sido su amigo y pigmalión. Gracias a Marshall, de hecho, habría diseñado y dirigido sus primeros comerciales y luego se habría convertido en el socio creativo de una de las agencias más buscadas en el mundo anglosajón.
“En ese momento, dijo Parker, ya no había una industria cinematográfica inglesa; después de la última ola de ‘enojo’ a principios de la década de 1960, fue el turno de anunciantes como yo que se convirtieron en directores gracias a los comerciales con los que tenían pasado el desorden “.
Después de muchos premios en publicidad y un buen debut como guionista gracias a David Puttnam (Melody de 1971), para Parker como para Ridley Scott y Hugh Hudson, el momento de su debut como director llega en 1976: elige un camino propio, que del musical ambiental estadounidense pero todos actuaron y para niños, Little gangsters.
El protagonista es la generación de gángsters de prohibición como Al Capone y Bugsy Malone, pero sus armas se tuercen en la cara y explotan bocanadas. Los actores en ciernes son Jodie Foster y Scott Baio, la música es de Paul Williams, quien también se encuentra entre los adultos a quienes se confían las canciones. “Siempre me ha encantado trabajar con niños y adolescentes”, dijo el director, porque siempre te dan algo que no esperas. Pero no tengo reparos en admitir que con esa primera película quería sobre todo subvertir algunas reglas del género musical y hacerme notar en Hollywood “.
Vale la pena una invitación al festival de Cannes para Parker, la llamada en espera a Hollywood y el contrato para el posterior Midnight Escape con Brad Davis y John Hurt. Marshall y Puttnam producen, el guionista escribe al novato Oliver Stone, el thriller de la prisión (basado en una historia real) viaja por el mundo, corre por seis Oscar y gana dos por el guión y la música de Giorgio Moroder.
Dos años después, sin embargo, Parker vuelve a su género favorito, el musical con otra película de culto: Serán famosos (1980) ambientada en la escuela de música y danza más famosa de Nueva York con Irene Cara entre un enjambre de debutantes talentosos. “No quería la película musical habitual en la que la acción se detiene para que la gente cante”, dijo Parker, sino una verdadera odisea de jóvenes músicos enfermos de pasión, vida, Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos), desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale) hasta el horror (el visionario Angel Heart, con Al Pacino).
Pero la música sigue siendo su verdadera pasión y obsesión: Pink Floyd the Wall, Evita, Los compromisos (quizás su película más querida). Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos); desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale ) hasta el horror (Angel Heart, con Al Pacino).
Su formidable habilidad técnica, el ritmo milimétrico con el que dirige cada escena, la sabiduría con la que maneja a los actores como en una coreografía al estilo del Hollywood más clásico, son los signos que lo hacen siempre reconocible incluso en la diversidad de opciones narrativas.
NUEVA YORK.- De acuerdo a The New York Times, MEL GIBSON estuvo internado en el mes de abril,luego de dar positivo en el test de coronavirus. Al día de hoy, según aseguró su representante, el actor se encuentra recuperado.
Ahora, varios meses después, The New York Times informó que el actor fue tratado con Remdesivir, un farmaco que cuesta U$S 3.000 por paciente. Actualmente el actor ya se encuentra recuperado y dio negativo a varias pruebas que se realizó en las semanas consecutivas a su internación.
La estrella de 64 años, permaneció en un hospital en Los Ángeles durante una semana. Fue tratado con Remdesivir y desde entonces, ha dado negativo a la prueba en varias oportunidades.
Esta noticia llega después de que la polémica reputación del actor sumara un nuevo capítulo, cuando la actriz Winona Ryder revelara un desagradable episodio que vivió junto al actor en una fiesta.
“Estábamos en una fiesta con uno de mis mejores amigos y Mel Gibson fumaba un cigarro. Todos estábamos hablando y él le preguntó a mi amigo, que es gay: ‘Oh, espera, ¿me voy a contagiar de sida?’ Después surgió algo sobre los judíos, y él me dijo: ‘No eres un esquivadora de hornos, ¿verdad?’”, dijo el pasado mes de junio a Sunday Times.
La pandemia de coronavirus afectó a cientos de actores y actrices en todo el mundo a lo largo de estos últimos meses. Los contagios que más se destacaron en la industria cinematográfica fueron los de Tom Hanks (Forrest Gump), Kristofer Hivju (Game of Thrones), Itziar Ituño (La casa de papel) y Andrew Jack (Indiana Jones, Star Wars), quien lamentablemente falleció a sus 76 años a causa del virus.
LONDRES,- El actor británico Earl Cameron, nacido en Bermudas y uno de los primeros artistas negros que lograron desarrollar una carrera exitosa en Reino Unido, falleció a los 102 años en su casa de Kenilworth, Inglaterra, rodeado de su familia, reveló la prensa local. Lo consideraron “la primera estrella negra del cine”.
Nacido en Pembroke, en ese territorio británico de ultramar, el 8 de agosto de 1917, se destacó a partir de su actuación en Muelles de Londres (1950), deBasil Dearden; lo mismo que en Simba(1955), de Brian Desmond Hurst, conDirk Bogarde.
También lo hizo en Safari, deTerence Young, con Victor Mature; Odongo (1956), de John Gilling, con Rhonda Fleming; yLa sangre siempre es roja(1959), también de Dearden, con Nigel Patrick, todas rodadas en el Reino Unido.
Entre otros títulos apareció en Operación Trueno(1965), de la serie 007, dirigida por Terence Young; Amores entre extraños (1969), de Ted Kotcheff; y su última aparición en la pantalla, ya anciano, fue en El origen(2010), de Christopher Nolan.
CHICAGO.- La crisis económica generada por el coronavirus y la nula actividad en salas de cine de Estados Unidos ha profundizado la tendencia de llevar las nuevas producciones a las plataformas de streaming, tales los casos de Emancipationy Greyhound que se estrenarán por Apple TV+ y The Trial of the Chicago 7 cuyo lanzamiento será por Netflix.
El actor Will Smith y el director Antoine Fuqua llegaron a un acuerdo con Apple para ofrecer Emancipation, una cinta sobre la esclavitud en Estados Unidosenmarcada en la Guerra de la Secesión (1861-1865), a través de su pantalla.
El portal Deadline, aseguró que Apple compró este proyecto por una cifra récord de 105 millones de dólares luego de una dura pugna (especialmente con Warner Bros.) dentro del mercado virtual de Cannes (Marché du Film).
Apple TV+ además estrenará el 10 de julio Greyhound, que protagonizó y escribió Tom Hanks; y también llegó a un acuerdo con Paramount para abordar conjuntamenteKillers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese y que contará como protagonistas con Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.
Netflix, por su parte,adquirió por 56 millones de dólares The Trial of the Chicago 7, una película que escribió y dirigióel aclamado guionista Aaron Sorkin.
El filme narrará la historia de siete activistas que fueron acusados de conspiración e incitación a disturbios por las protestas durante la Convención Nacional Demócrata que se celebró en Chicago en 1968.
