Murió a los 105 años Earl Cameron, el primer actor negro famoso del cine

LONDRES,- El actor británico Earl Cameron, nacido en Bermudas y uno de los primeros artistas negros que lograron desarrollar una carrera exitosa en Reino Unido, falleció a los 102 años en su casa de Kenilworth, Inglaterra, rodeado de su familia, reveló la prensa local. Lo consideraron “la primera estrella negra del cine”.

Nacido en Pembroke, en ese territorio británico de ultramar, el 8 de agosto de 1917, se destacó a partir de su actuación en Muelles de Londres (1950), de Basil Dearden; lo mismo que en Simba (1955), de Brian Desmond Hurst, con Dirk Bogarde.

También lo hizo en Safari, de Terence Young, con Victor Mature; Odongo (1956), de John Gilling, con Rhonda Fleming; y La sangre siempre es roja (1959), también de Dearden, con Nigel Patrick, todas rodadas en el Reino Unido.

Entre otros títulos apareció en Operación Trueno (1965), de la serie 007, dirigida por Terence Young; Amores entre extraños (1969), de Ted Kotcheff; y su última aparición en la pantalla, ya anciano, fue en El origen (2010), de Christopher Nolan.

Con infomación de ANSA

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HBO Max elimina temporalmente de su catálogo a “Lo que el viento se llevó”

NUEVA YORK. – HBO Max confirmó que eliminó la galardonada película GONE WITH THE WIND (LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ) de 1939, a causa de sus representaciones racistas, aunque anunció que la película volverá pronto con más contexto, en medio de las encendidas protestas en todo Estados Unidos por la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía de Minneapolis.

La película original, considerada uno de los grandes clásicos de Hollywood, volverá a ser puesta al aire “con una discusión de su contexto histórico y una denuncia de esas mismas representaciones”, dijo un portavoz de esa plataforma en un comunicado.

La medida se produce en medio de furiosos reclamos contra el racismo y la reforma policial en Estados Unidos, que volvieron con más fuerza tras la muerte de Floyd el pasado 25 de mayo luego que un policía blanco de Minneapolis se arrodilló en su cuello durante más de ocho minutos, cortándole la respiración.

Gone With the Wind, ganadora del Oscar y protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Hattie McDaniel, y Leslie Howard, entre otros, está ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil (1861-1865), y fue muchas veces criticada por minimizar los horrores de la esclavitud.

John Ridley, guionista ganador de un Oscar por 12 Years a Slave, instó a través de un artículo en Los Angeles Times a HBO Max a eliminar temporalmente Gone With the Wind.

“Es una película que, como parte de la narrativa de la ‘Causa perdida’, exhibe a la Confederación de una manera que continúa dando legitimidad a la noción de que el movimiento secesionista era algo más, o mejor, o más noble de lo que es”, subrayó Ridley. “Fue una sangrienta insurrección para mantener el ‘derecho’ a poseer, vender y comprar seres humanos”, escribió Ridley, quien también es director.

El cineasta aclaró que no cree en la censura, y que la película no debería “ser relegada a una bóveda en Burbank”.

“Solo pediría, después de que haya transcurrido un tiempo respetuoso, que la película sea re-introducida en la plataforma HBO Max junto con otras películas que brinden una imagen más amplia y completa de lo que realmente fueron la esclavitud y la Confederación”, agregó Ridley.

El portavoz del servicio streaming dijo en un comunicado que Gone With The Wind es producto de su tiempo y describe algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido comunes en la sociedad estadounidense”.

“Estas representaciones racistas estaban mal entonces y hoy están mal, y sentimos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable”, agregó la declaración.

Prometió que, cuando la película regrese a la plataforma, “se presentará como se creó originalmente, porque hacer lo contrario sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron”.

Con información de ANSA

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Este día segundo intento del Falcon 9

Este día a las 14:22 horas tiempo de México, se realizará el segundo intento de despegue del Falcon 9 de Space X, el primer cohete triuplado privado al espacio, desde el Centro Espacial Kennedy de Florida.

Estados Unidos está listo para un momento histórico. Será hoy sábado 30 de mayo cuando se lleve a cabo el segundo lanzamiento del Falcon 9 de SpaceX, el primer cohete tripulado privado.

El primer intento fue cancelado debido a las malas condiciones del clima, que no permitieron el hecho histórico.

La creación de SpaceX cuenta con la nueva cápsula Crew Dragon, la cual será enviada hacia la Estación Espacial Internacional (ISS por sus siglas en inglés) desde la plataforma de lanzamiento 39A del centro espacial Kennedy. Cabe mencionar que no se hace un lanzamiento así desde el 2011.

¿DÓNDE VERLO?

Por sistemas noticiosos como Foro TV, ADN 40, Milenio Noticias, CNN en español y a través de los sitios oficiales de SpaceX y la NASA.

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El docu-reality “Cazadores de Tesoros” alcanza su temporada 16 por History

LOS ÁNGELES.– Se estrenó por History Channel la decimosexta temporada de CAZADORES DE TESOROS, docu-reality que relata las aventuras de tres amigos coleccionistas por todo Estados Unidos en busca de extrañas e interesantes antigüedades, artefactos y reliquias.

Con 16 temporadas distribuidas en más de 300 episodios y 10 años al aire, esta producción posee uno de los contenidos más exitosos de la señal especializada en la historia.

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Junto con El precio de la historia (el otro gran “hit” del canal), mantienen un fiel público atraído por su enfoque para abordar la historia “pop” del país norteamericano y el mundo occidental.

A través del hallazgo en arrumbados graneros o depósitos de vehículos viejos, juguetes, adornos y todo tipo de objetos polvorientos, la serie recupera de a pequeñas dosis parte de la historia de Estados Unidos.

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Mike Wolfe, Frank Fritz y Danielle Colby tienen un negocio de antigüedades en el estado de Iowa, y para nutrir el stock de interesantes artículos salen a las interminables rutas americanas en busca de tesoros ocultos.

La habilidad para hallar un objeto interesante y para negociar un precio conveniente con su propietario le dan el toque de “aventura” a uno de esos programas que supo marcar el pulso en uno de los rincones más populares del cable.

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UN DATO:

Se transmite los jueves a las 22:35 horas por History.

Con información de ANSA

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Primeras imágenes de la serie “Maldita”, la leyenda del rey Arturo, por Netflix

Basada en la exitosa novela de The New York TimesMALDITA es una reinterpretación de la leyenda del Rey Arturo contada a través de Nimue, una adolescente con un don misterioso destinada a convertirse en la poderosa (y trágica) Dama del Lago, a estrenarse próximamente en Netflix.

Tras la muerte de su madre, encuentra un compañero inesperado en Arturo, un joven mercenario, mientras sigue su misión de encontrar a Merlín y entregar una espada ancestral. En el transcurso de su viaje, Nimue se convertirá en un símbolo de valentía y rebelión contra los terroríficos Paladines Rojos y el Rey Uter.

MALDITA es una historia de transformación, cuyos temas son actuales en nuestros tiempos: la destrucción de la naturaleza, el terror religioso, las guerras sin sentido y la valentía frente a lo imposible.

ELENCO:

Katherine Langford (Nimue), Devon Terrell (Arturo), Gustaf Skarsgård (Merlín), Daniel Sharman (El Monje Llorón), Sebastian Armesto (Rey Uter), Matt Stokie (Gawain), Lily Newmark (Pym), Shalom Brune-Franklin (Igraine), Emily Coates (Hermana Iris), Billy Jenkins (La Ardilla), Bella Dayne (Lanza Roja) y Peter Mullan (padre Carden).

PRODUCCIÓN:

Formato: 10 episodios x 1 hora
Creado y basado en el libro por: Tom Wheeler & Frank Miller
Showrunner: Tom Wheeler
Productores Ejecutivos: Tom Wheeler, Frank Miller, Leila Gerstein
Co-Productora Ejecutiva: Silenn Thomas
Productor: Alex Boden

Los fanáticos de Maldita (Cursed) pueden seguir las noticias de la serie en las cuentas oficiales de TwitterInstagramFacebook.

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Este Dominguito Sagrado, “Titanic: la nueva evidencia” a las 17 horas por el 22

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y pública de Canal 22 a las 17 horas, el estreno de TITANIC: LA NUEVA EVIDENCIA. El 14 de abril pero de 1912 el transatlántico RMS Titanic, el barco más grande construido hasta ese entonces, se hundió al chocar contra un témpano de hielo, provocando la muerte de alrededor de 1500 personas.

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Este evento se convirtió en la catástrofe marítima más famosa de la historia, la cual ha protagonizado un sinnúmero de investigaciones que han tratado de develar los misterios de esta tragedia, y después de más de 100 años del hecho surge la duda: ¿hubo otra razón, aparte del golpe, para que se hundiera esta enorme embarcación? TITANIC: LA NUEVA EVIDENCIA, lo revela.

En este documental el periodista Senan Molony, experto en la historia de este buque y que lo ha estudiado por más de 30 años, muestra su investigación, en la cual propone que el hundimiento del transatlántico no se debió sólo al golpe contra el iceberg sino que fue causado por un incendio ocurrido en los almacenes de carbón, en donde el fuego llegó a temperaturas de más de mil grados centígrados, lo que debilitó el casco metálico de esta zona del barco y lo dejó vulnerable ante el golpe del enorme témpano de hielo.

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Durante esta transmisión se presentarán las pruebas y evidencias de esta nueva teoría, las cuales se basan en una serie de fotografías que suponen una marca de alrededor de nueve metros en el estribor del barco, justo en el lugar en donde se generó el incendio y en el punto de colisión del iceberg. Cabe destacar que este incendio ya había sido documentado con anterioridad, sin embargo, según Molony, la importancia de este hecho había sido subestimada, cuando en realidad era una de las causas principales de este brutal accidente.

De igual manera, este documental busca dar una explicación a la velocidad tan inusual con la que navegaba el Titanic mientras iba por una zona de témpanos, basándose nuevamente en este incendio. De esta manera se evidencian las malas decisiones y negligencia que causaron esta histórica tragedia.

Además, en esta emisión se abordarán otras investigaciones, las cuales serán comparadas con esta nueva teoría. Estas pesquisas realizadas por Molony, son retroalimentadas por diferentes especialistas, desde historiadores hasta científicos, quienes darán su opinión y comparten las razones por las que estas evidencias pueden o no ser válidas.

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UN DATO:

Retransmisión: Lunes 13, 14:30 horas.

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La ruta de las abejas de Jorge Galán, editorial Océano.

Es una aventura llena de animales malditos, ciudades mágicas y personajes misteriosos, donde Lobías Rumin deberá enfrentarse a un destino muy alejado de su imaginación.

Lobías Rumin está seguro de una sola cosa: detesta su vida. Él no cree que su destino se encuentra en Eldin Menor, un pueblo donde lo consideran un chico flaco y sin herencia, que vino de las islas inventando locas historias y trayendo malos augurios al pueblo. Es por eso que cuando conoce a Nu y a Lóriga, dos viajeros que buscan cruzar el Valle de las Nieblas y llegar al Árbol de Homa, decide ir con ellos. Pero adentrarse en el Valle de las Nieblas es la travesía más loca que ha escuchado Lobías: es un territorio muy temido y nadie sabe lo que hay más allá de esa bruma que nunca se disipa, por lo que durante siglos nadie ha osado atravesarla. Hasta que Lobías, Nu y Lóriga lo hacen.

Las nieblas son tan extrañas y terribles como susurra la gente, un territorio mágico abandonado y destruido hace tantos años que ya ni las antiguas leyendas mencionan sus nombres y aunque Lobías, Nu y Lóriga reciben ayuda, también pondrán su vida en peligro al descubrir que se encuentran en un territorio en guerra, donde pueblos enteros se encuentran huyendo de un ejército misterioso que destruye todo lo que hay en su camino.

mail.jpgEL AUTOR

Jorge Galán es un poeta y narrador salvadoreño. Ha escrito la novela juvenil de ciencia ficción El sueño de Mariana (2008, Premio Nacional de Novela de El Salvador), y los libros infantiles El premio inesperado (2007), Los otros Mundos (2009) y El hechizo del mago (publicado en la colección del Premio Charles Perrault de Cuento Infantil y por la que Galán fue merecedor del Premio Nacional de Teatro Infantil en el mismo año). Ha publicado también La habitación al fondo de la casa (2013) y en 2015 se imprimió su obra Noviembre que recibió el Premio de la Real Academia Española a la mejor novela publicada ese año. En su trayectoria cuenta con otros premios, como el Nacional de Novela Corta de El Salvador (2006), el Premio Adonáis (2006), el Premio Antonio Machado (2009), el Jaime Sabines para obra publicada (2011) y el Premio Casa de América de Poesía (2016).

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Marvel pospone el estreno de películas Black Widow, entre otras

LOS ANGELES.- El filme de Disney y Marvel Studios:  Black Widow, programado para el próximo 1 de mayo, se vio en la necesidad de retrasar su estreno debido a la pandemia del coronavirus Covid-19. La compañía ya había postergado en los últimos días, por la preocupación en torno a la enfermedad, los lanzamientos inminentes de otras cintas como “Mulan”, “The New Mutants” o “Antlers”.

La historia de superhéroes que inicia la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y que es protagonizado por Scarlett Johansson aún no tiene una fecha clara para su estreno, según informó Variety.

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El movimiento de fecha fue necesario debido a que en Estados Unidos se ordenó el cierre de salas de cine en varios estados, incluidos Nueva York, Nueva Yersey, Pensilvania y Washington.

El elenco de “Black Widow” lo completan  Florence Pugh, David Harbour y Rachel Weisz.

El filme en solitario de la personaje “Natasha Romanoff”, se suma a otras películas que han pospuesto las fechas de estreno en la pantalla grande, luego de que la Organización Mundial de la Salud anunciase que el Covid-19 ahora era catalogado como una pandemia así como el incremento de casos confirmados alrededor del mundo.

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Para recordar entonces, entre los filmes pospuestos se encuentran “Mulán”, “The  New  Mutants”, “Antlers”, “Rápidos y Furiosos 9”, y “James Bond: No Time To Die”, entre otros.

Con información de ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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La vida real de Víctor Hugo, el célebre escritor de “Los Miserables”, por el 22

Estelares de Canal 22 estrena esta noche de Dominguito Sagrado a las 21:00 horas, la serie VICTOR HUGO, ENEMIGO DEL ESTADO, una producción francesa que narra los avatares que sorteó el autor de la célebre novela Los miserables hacia el final de la Revolución y el arribo de Napoleón Bonaparte al poder en Francia.

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A lo largo de cuatro emisiones, la miniserie muestra el contexto histórico, político y social de la capital francesa en el año de 1848, allí, el aclamado escritor realista Victor Hugo, miembro de la Academia Francesa, apoya firmemente a la República y al próximo presidente Napoleón Bonaparte, pues está convencido de que con su triunfo vendrán las anheladas reformas sociales. Tras formarse, el nuevo gobierno prescinde del escritor y éste cae en cuenta de que fue utilizado; por tal razón decide, junto con sus hijos, crear un periódico para darle voz al pueblo y denunciar abiertamente la represión.

Esta decisión lo convierte en enemigo del Estado y a la par de la lucha política, en su vida privada las cosas se complican entre su esposa Adèle, su amante Juliette Drouet y Léonie d’Aunet, una de sus muchas conquistas. Tras permanecer en la resistencia en París y luego de que sus hijos sean encarcelados por insurrección, la desgracia y el exilio marcarán el destino del novelista.

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EN REDES:

www.canal22.org.mx

http://series.canal22.org.mx/

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“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Para diciembre se alista la inauguración del Academy Museum dedicado al cine

NUEVA YORK.- El museo de la cinematografía en Hollywood está a punto de convertirse en realidad, pero, a menos de 12 meses desde la inauguración, los libros de cuentas del Academy Museum de Los Ángeles diseñado por Renzo Piano todavía están “debajo” de los cien millones de dólares, así lo anunció el nuevo director Bill Kramer en una entrevista con Variety.

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Pospuesto varias veces, pues su apertura debería haber sido en 2017, finalmente hay una fecha para el corte del listón inaugural, tal como lo anunció en la noche de los Oscar Tom Hanks, copresidente de la campaña de recaudación de fondos. La cita para la inauguración está prevista para el próximo 14 de diciembre.

Kramer, quien asumió el cargo el pasado 1 de enero después de una brusca partida de su predecesor, Kerry Brougher, está trabajando en las primeras exposiciones, una dedicada a la colección de recuerdos del cine de Spike Lee, y la otra, a para recaudar los fondos que faltan. Hoy, el museo ha lanzado una oferta de bonos que debería elevar el presupuesto a 450 millones, 200 millones más que lo que inicialmente fue presupuestado.

“Con tasas de interés tan bajas nos pareció lo correcto”, explicó Kramer a Variety, y también estimó que el museo podría ser financieramente independiente de tres a cinco años.

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El nuevo museo está en construcción, no lejos del Los Ángeles County Museum of Art. Será el primero en la ciudad de Hollywood dedicado al presente, pasado y futuro de la industria del cine. Habrá una donación del director George Lucas para permitir a los niños menores de 17 años entren gratis. “Nuestro objetivo es ser autosuficientes a través de una combinación de ingresos, de restaurantes, tienda y recaudación de fondos y un robusto programa de membresía: aún no hemos abierto y ya tenemos tres mil miembros”, dijo Kramer.

En la programación, por otro lado, aseveró que ningún tema será tabú.

“La industria del cine tiene una historia complicada”, dijo.

En el proyecto de Piano, las dos almas del museo coquetean entre ellos, solo tocándose, gracias a los corredores aéreos que conectan el ala histórica obtenida en la sede 1939 de los grandes almacenes May transformado en espacios de exhibición, y el “buque volador” del cual se sube al teatro desde miles de asientos.

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El edificio May, renombrado en Saban por el nombre de la familia que ha contribuido con 50 millones de dólares en la campaña de recaudación de fondos, es un ejemplo del estilo Streamline Modern, que conserva el modo con la que la gente en 1939 imaginó el futuro.

Así, dará la bienvenida a recuerdos como los zapatos de rubí de Dorothy en el Mago de Oz o el modelo de “alunizaje” de 2001: Odisea en el espacio, convirtiéndose al mismo tiempo en una “fábrica” de cine en su dimensión experimental y tecnológica.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Sigue la turcomanía por Imagen Televisión con “Tierra Amarga”

Imagen Televisión estrena TIERRA AMARGA, producción aclamada por la crítica que ha causado a la industria de las telenovelas en aquel país. Es una historia de amor que plantea todas las preguntas sobre el verdadero amor y cómo esté puede sobreponerse a la maldad, a la tiranía y a la obsesión. TIERRA AMARGA se estreno ayer, 4 de febrero a las 21.30 hrs por el canal 3.1

TIERRA AMARGA es una historia que arranca en el Estambul de los años 70. Yilmaz (Ugur Gunes) es un joven y talentoso mecánico. No tiene una vida llena de riquezas, pero está dispuesto a morir y a matar para proteger a la mujer que ama: Züleyha (Hilal Altinbilek), una hermosa chica que trabaja como costurera y cuyo mayor sueño es casarse con Yilmaz. Züleyha vive con su cuñada y su hermano Veli (Mustafa Acilan).

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Züleyha y Yilmaz sueñan despiertos planeando su boda y su vida juntos, pero el destino les tiene preparada una sorpresa que pondrá a prueba la resistencia del amor y la bondad en una serie de eventos y situaciones turbulentas luego de que Veli vende a Züleyha a un criminal local para saldar sus deudas de juego. Sin saberlo, Züleyha cae en una trampa por la crueldad de su propia familia y Yilmaz, sin dudarlo, arriesga su libertad al matar al hombre que quiere dañar a la mujer que ama.

Yilmaz no tiene otra opción mas que huir, pero Züleyha preferiría morir antes que dejar atrás su amor, y juntos emprenden su problemática huída. El destino lleva a estos amantes apasionados a Adana, a las tierras fértiles propiedad de Demi Yaman (Murat Unalmis), un hacendado culto, moderno y poderoso, y su madre Hünkar (Vahide Percin), una mujer de personalidad dominante dispuesta a todo por proteger a su hijo.

Züleyha y Yilmaz se presentan como hermanos para no ser separados, pero una simple mentira destruirá sus esperanzas y sueños, cuando Demir se enamora perdidamente de Züleyha y hará todo lo que esté en sus manos para poseerla, sin saber que ella ama a otro hombre.

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¿Sobrevivirá el amor de Züleyha y Yilmaz las dolorosas pruebas que la vida les presenta?, ¿logrará Demir ganarse el corazón de Züleyha?, ¿podrá Yilmaz conservar su falsa identidad mientras protege a la mujer que ama?, ¿qué hay detrás de la obsesiva protección de Hünkar hacia su hijo? TIERRA AMARGA plantea todas las preguntas sobre el verdadero amor, la pasión y la obsesión.

Sigue este drama que se estrenó en Turquía con ratings excepcionales y ha sido vendida a 15 países en América Latina, y a más de 30 alrededor del mundo. México, a través de Imagen Televisión, se convierte en el primer país en Latinoamérica en transmitir TIERRA AMARGA.

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1917, recreación de la Guerra

HOLLYWOOD.- “Quería dar cada paso junto a estos muchachos, sentir cada respiración, y es por eso que, junto con el director de fotografía Roger Deakins, me di cuenta de 1917 como una experiencia totalmente inmersiva”.

Entonces, en las notas de dirección, Sam Mendes habla sobre la película nominada para diez Oscar y en los cines desde el 23 de enero con 01. El director de ‘Skyfall’, ‘Specter’ y ‘American Beauty’ no decepciona, logrando, durante más de dos horas hacer vivir las mismas experiencias de los protagonistas de ‘1917’ en la sala gracias a un plan de secuencia interminable y vampírico. Y esto para compartir, como en un videojuego ‘dispara todo’ en subjetivo, el horror de la guerra entre trincheras mojadas, ratones gigantes, cadáveres, barro, francotiradores, hambre, frío y suciedad.

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Todo comenzó el 6 de abril de 1917 cuando Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George MacKay), dos jóvenes británicos del 8º Batallón, fueron estacionados en territorio francés en una misión suicida: cruza las líneas enemigas alemanas y entrega un mensaje de “no ataque” en 36 horas que podría salvar la vida de 1600 hombres (incluido el hermano mayor de Blake). De ahí la lucha contra el tiempo de estos dos jóvenes cabos, contada precisamente “en tiempo real” con un único plan de secuencia sin editar. Con el fin de combinar las diversas escenas de la película, cada una fue filmada con la máxima precisión para poder unir dos cuadros sin problemas. Esto requirió una atención exasperada a los detalles que tuvieron que tener en cuenta la acción, el clima, los actores y el set. No solo eso, para garantizar la fluidez, Mendes ha utilizado varios métodos: como personajes que cruzan un umbral o que atraviesan una cortina o que entran en un búnker y, a veces hizo uso del truco fluidificante de una silueta, un movimiento corporal, un accesorio.

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En cambio, para inspirar la trama de ‘1917’, escrita por el propio Mendes con Krysty Wilson-Cairns, el abuelo del director: “La primera vez que entendí lo que era una guerra fue cuando mi abuelo me contó su experiencia en la primera Guerra Mundial Pero esta película, subraya, ciertamente explora no solo la historia de mi abuelo, sino también el espíritu de la épica, los eventos experimentados por esos hombres, sus sacrificios, lo que significaba creer en algo que iba más allá de sí mismos”. El nominado diez veces y dos ganadores del Globo de Oro, la película de Mendes, entre los otro galardonado con un promedio del 90% del sitio web de Rotten Tomatoes por críticos y público, es probablemente el competidor más directo del ‘Joker’ de Todd Phillips que ha tenido once nominaciones más.

Hay que decir que el jurado de la Academia probablemente se dividirá en dos, para ‘Joker’ la interpretación de Phoenix tendrá un gran peso, mientras que para 1917 prevalecerá la idea de una película de ‘visibilidad pura’ gracias también a un recurso técnico que no dejó de probar toda su poesía y patetismo.

INFORMACIÓN ANSA

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Imagen Televisión estrena “ZUMBA” hoy 19.30 hrs.

Imagen Televisión estrena ZUMBA, la historia de Alberto “Beto” Pérez, quien con la construcción de su imperio fitness, ZUMBA, demostró al mundo que los sueños están para cumplirse. Protagonizada por Julián Román (Lady, la vendedora de rosas Hasta que te conocí) y Luz Estrada, ZUMBA estrena hoy.

ZUMBA muestra los inicios de Beto Pérez (Julián Román), un pequeño niño de origen muy humilde, que logró salir adelante a través de su amor al baile, hasta llegar a ser la cabeza de una marca con un valor de 500 millones de dólares convirtiéndose en un auténtico inspirador de sueños.

Beto Pérez nació en Cali, Colombia, nunca conoció a su papá y vivió una infancia difícil y llena de necesidades. Su madre Gloria (Luz Estrada) siempre luchó por sacarlo adelante y protegerlo de la violencia que reinaba en las calles de la Colombia de los años ochenta.

A pesar de ser golpeado por la vida muchas veces, su deseo de triunfar nunca desfalleció porque siempre supo que quería dar a conocer al mundo su mejor talento: Bailar.

Siendo autodidacta, en 1999 inició su carrera como coreógrafo en su país en donde trabajó con figuras como Shakira. Pero Beto quería más, así es que dejó Colombia y emigró a los Estados Unidos en donde logró el éxito definitivo. Figuras de la música como Daddy Yankee y Don Omar fueron los primeros en crear temas expresamente dedicados a zumba, generando una tendencia en fitness que cuenta con más de 20 millones de seguidores en el mundo.

Pero ZUMBA es también una historia de amor filial, de una madre que lucha día a día por sacar a su hijo adelante, que cree en él y lo protege. También es una historia de amor y amistad, que demuestra que es lo que auténticamente importa para hacer los sueños realidad.

Esta es la historia de Beto Pérez, el creador de ZUMBA, una de las empresas más exitosas y revolucionarias del mundo del fi­tness, con millones de seguidores que bailan todos los días sus coreografías para mejorar su salud, pero especialmente, para alegrar su alma.

Música, baile y un gran elenco hacen de ZUMBA una historia inspiradora que atrapará a la audiencia. ZUMBA estrena hoy,  lunes 13 de enero a las 19.30  de lunesa a viernes.

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“Hernán” estrena esta noche por History

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la producción HERNÁN, con dos capítulos, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México.

Tanto Amazon, History Latin America  y Azteca 7 (TV Azteca) el próximo domingo 24 de noviembre, unieron  talentos para hacer posible esta gran producción, la más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un elenco encabezado por Óscar Jaenada quien interpretará al conquistador, Michel Brown, Dagoberto Gama, Jorge GuerreroVíctor Clavijo, Almagro San Miguel y el debut de Ishbel Bautista como Malintzin.

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HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés. Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

“Hasta ‘Hernán’ no habíamos tenido un drama histórico que combinará sólidamente, este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente ‘Hernán’ marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

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LA HISTORIA

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

LOS PROTAGONISTAS

Hernán Cortés

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

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Moctezuma

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Bautista, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

Gonzalo de Sandoval

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl

Es el líder de Tlaxcala; odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

Episodio 1: “Marina”

Cuando Hernán y sus hombres llegan a nuevas tierras, una muchacha los mira. Pese a su origen noble y su inteligencia precoz, no es más que una esclava, reducida al peldaño más bajo de la sociedad maya. Mientras las otras esclavas ofrecidas en tributo a esos sucios y poderosos guerreros se llenan de horror y de asco, la chica observa con atención esa máquina imparable hecha de sed de oro y afán de conquista. ¿Cómo conquistarles a ellos? Porque Hernán no la asusta, sino que, como todo enigma, la fascina. Por su parte, Hernán Cortés y su reducido grupo de soldados se enfrentan a un pueblo sofisticado e incomprensible. No es solo el idioma: se trata de una cosmovisión tan diferente que resulta indescifrable. Su traductor, Jerónimo de Aguilar, hace lo que puede con el maya, pero nada sabe de náhuatl, la lengua de los pueblos dominantes. En esa situación, un intérprete que dominara la lengua de Moctezuma valdría su peso en oro. Y si se tratara de una mujer hermosa, sería un arma con el poder para cambiar la historia. Este primer episodio nos introduce a Hernán con sus aventuras y desventuras, la gloria de la deslumbrante Tenochtitlán y la sociedad mexica en su apogeo, las batallas y masacres, el orgullo y la ambición, desde la mirada de una joven, cuyo genio no ha sido reconocido hasta ahora sino como traición a toda una civilización: la Malinche, Marina, Malintzin.

Episodio 2: “Olid”

Cristóbal de Olid es fiel al gobernador de Cuba y no ve con buenos ojos los afanes de Hernán por llegar hasta Tenochtitlán en nombre del rey de España. Pero el carisma de Hernán y sus sueños de conquista van seduciendo poco a poco a sus hombres. ¿Podría ser Olid, el recto, fiel y honorable Cristóbal de Olid, el único en poder resistir la personalidad avasalladora de Hernán Cortés? El amor, además, ha llegado para complicarlo todo: el amor que Hernán va sintiendo por Marina, entregada a otro; el amor que Olid siente por Juana, que ha ido desde Cuba a buscarlo. Un hombre enamorado está dispuesto a todo, pero también, en plena guerra, el amor abre su flanco más vulnerable: ¿Qué pesará más en el ánimo de cada uno de ellos: el honor, la ambición… o la vida de la mujer a la que aman?

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“Once Niños te quiere” y refresca imagen, segmentos y programas desde este lunes

Once Niños (11.2) refresca desde el próximo lunes su imagen, estrena eslogan, así como segmentos y programas con divertidos personajes como Alan, Staff, Lucy, Nora y Memo, que acompañarán a las niñas y niños en mágicos viajes.

 

A partir del lunes 25 de noviembre, éste espacio, único en la televisión pública mexicana, tendrá una nueva imagen con colores más atractivos para su público.

 Once Niños te quiere, es el nuevo eslogan con el que la señal de la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) reafirma su compromiso con la audiencia infantil, de escucharlos y mantener la cercanía con ellos, para que cada uno se reconozca importante y valioso por quién es.

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Al mismo tiempo, los conductores son asociados con una palabra que lo identifique: Alan, te quiere activo; Staff, te quiere feliz; Lucy, te quiere divertido; Nora, te quiere sano y Memo, te quiere curioso.

Además, tendrá nuevos segmentos para poder identificar la programación por temas: A mover el boteCortos: Chicos, medianos y grandes, De pata de perro, El Giro de la Ardilla, Enredados, Gato Garabato, Libros en acción, Me late chocolate, Once Niños se llena de naturaleza y ¡Ponte pilas!

Entre sus programas de estreno, hay divertidos personajes para desarrollar la creatividad, conocer más sobre ciencia, naturaleza, historia, culturas de otros países, literatura, fantasía, deporte, ficción… ¡todo un universo por descubrir!

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“La casa del dolor ajeno”, la matanza de 303 chinos en Torreón, en la Revolución

Una herida que no sana, que no cierra es la que nos recuerda la historia perdida de los 303 chinos masacrados en Torreón durante la Revolución.

El escritor y narrador JULIÁN HERBERT narra con gran maestría este hecho olvidado en LA CASA DEL DOLOR AJENO (Ediciones DeBolsillo, Penguin Random House). A principios del siglo XX, con el mito de modernidad y progreso en el centro del discurso porfirista, un hecho cimbró la historia de México: entre el 13 y el 15 de mayo de 1911, alrededor de 300 chinos —cerca de la mitad de la colonia cantonesa de La Laguna—fueron masacrados por tropas revolucionarias y ciudadanos de Torreón.

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Se trata de la más grande matanza de chinos en América, un exterminio cargado de falso remordimiento y xenofobia ejemplar, que hasta nuestros días avergüenza y exhibe en el plano internacional.

JULIÁN HERBERT ofrece al lector en LA CASA DEL DOLOR AJENO un potente relato que supera la sola descripción de la calamidad.

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CON LETRA GRANDE

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Netflix confirma segunda temporada de The Witcher

Netflix anunció hoy una segunda temporada para The Witcher, el nuevo drama de fantasía, basado en la saga de libros más vendida.

La showrunner Lauren Schmidt Hissrich comentó: “Estoy tan emocionada que antes de que los fanáticos hayan visto nuestra primer temporada, podamos confirmar que volveremos nuevamente a El Continente para seguir contando las historias de Geralt, Yennefer y Ciri, así como mostrar más del increíble trabajo que nuestro elenco y equipo han entregado.”

La producción de la segunda temporada comenzará en Londres a principios del 2020, para estrenarse en el 2021.

El elenco principal incluye a Henry Cavill (Mission Impossible – Fallout, Man of Steel) como Geralt of Rivia, Anya Chalotra (The ABC Murders, Wanderlust) como Yennefer, y Freya Allan (The Third Day, Into The Badlands) como Ciri, quienes regresarán para la siguiente temporada.

La temporada 2 de The Witcher también estará compuesta de ocho episodios.

Los productores ejecutivos de la segunda temporada serán Lauren Schmidt Hissrich, Tomek Baginski, Jason F. Brown, Sean Daniel, Mike Ostrowski y Steve Gaub. Los directores y el elenco adicional se darán a conocer más adelante.

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Acerca de The Witcher:

Basada en la exitosa serie de libros de fantasía, THE WITCHER es una historia épica sobre destino y familia. La anticipada serie original de Netflix se centra en el famoso cazador de monstruos, Geralt of Rivia, protagonizado por Henry Cavill. En el mundo de “El Continente”, los humanos, elfos, hechiceros, gnomos y monstruos pelean por sobrevivir y prosperar, y en donde el bien y el mal no se identifican fácilmente.

Henry Cavill (Mission Impossible – Fallout, Justice League) encabeza el reparto de la saga The Witcher, interpretando el papel de Geralt of Rivia, acompañado de actores principales, Anya Charlotra (The ABC Murders, Wanderlust) como Yennefer y Freya Allan (The War of the Worlds, Into The Badlands) como Ciri. Otros talentos previamente anunciados incluyen a Jodhi May (Game of Thrones, Genius) como Calanthe, Björn Hlynur Haraldsson (Fortitude) como Eist, Adam Levy (Knightfall, Snatch) como Mousesack, MyAnna Buring (Ripper Street, Kill List) como Tissaia, Mimi Ndiweni (Black Earth Rising) como Fringilla, Therica Wilson-Read (Profile) como Sabrina, y Emma Appleton (The End of The F**king World) como Renfri, Eamon Farren (The ABC Murders, Twin Peaks) como Cahir, Joey Batey (Knightfall, Strike) como Jaskier, Lars Mikkelsen (House of Cards, Sherlock) como Stregobor, Royce Pierreson (Line of Duty, Judy) como Istredd, Maciej Musiał (1983) como Sir Lazlo, Wilson Radjou-Pujalte (Jamillah & Aladdin, Dickensian) como Dara, y Anna Shaffer (Harry Potter) como Triss.

Los fanáticos de THE WITCHER pueden seguir las noticias de la serie en las cuentas oficiales de Facebook y Twitter.

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Esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY, será la gran final con los mejores forjadores de la segunda temporada del peculiar reality DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA,  donde habrá  nuevos desafíos y la participación especial de Doug Marcaida, jurado de la versión estadounidense.

En DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA, participaron ocho concursantes provenientes de México, Colombia, Brasil, Argentina y España, quienes se enfrentaron en nuevos y complejos desafíos para presentar un arma resistente, filosa y letal. Sin embargo sólo uno de ellos podrá coronarse como el mejor forjador y llevarse el título de campeón y los US$10.000 de premio.

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En la competencia más esperada del continente, con un total de ocho episodios, la conducción del reality estuvo a cargo del actor y presentador colombiano Juan Pablo Llano, mientras el jurado estuvo conformado de nuevo por el mexicano Antonio de Regil y el argentino Mariano Gugliotta.

En esta segunda temporada las armar a forjar, fueron: el kukri nepalés, el cuchillo de supervivencia, el belduque, el hacha francisca, el dirk escocés, el cuchillo de trinchera, el cuchillo de fricción y esta noche para saber quién ganará, la daga de izquierdilla.

Cada cuchillo con su historia serán los desafíos de estos forjador, además de emplear distintos elementos como herramientas, chatarra o viejas armaduras para convertirlas en filosas armas.

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UN DATO:

DESAFÍO SOBRE FUEGO es una franquicia de History y su versión realizada completamente en Latinoamérica es la primera versión del formato que se hace fuera de los Estados Unidos ofreciendo a los fanáticos de la forja una mirada local a la realización de este arte en nuestro continente.

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La serie “Hernán” une talentos de History, Amazon Prime Video y TV Azteca

Por primera ocasión en la telera abierta y de paga, tres de los líderes más representativos de la industria – History Latin America, Amazon Prime Video y TV Azteca-  anunciaron el lanzamiento conjunto de la superproducción HERNÁN, una de las series dramáticas más ambiciosas de contenido televisivo en habla hispana.

El estreno de HERNÁN ocurre en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México. Las pantallas de  Amazon realizarán el estreno el jueves 21 de noviembre, History Latin America el viernes 22 de noviembre y Azteca 7 (TV Azteca) el domingo 24 de noviembre. 

HERNÁN es considerada la superproducción más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un  elenco encabezado por Óscar Jaenada (Luis Miguel: la serie, Rambo: Last Blood), quien interpretará al conquistador, Michel Brown (Pasión de gavilanes, Falco), Dagoberto Gama (Amores Perros, Get the Gringo), Jorge Guerrero (Roma, The Candidate),  Víctor Clavijo (El Ministerio del Tiempo), Almagro San Miguel (Centro Médico) y el debut de Ishbel Bautista.

UN DATO:

HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés.

LA PRODUCCIÓN:

Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

HAN DICHO:

 “Hasta Hernán no habíamos tenido un drama histórico que combinara sólidamente este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente Hernán marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

Para Adrian Ortega Echegollen, Vicepresidente de Azteca 7, TV de Paga y Adquisiciones de TV Azteca, “En TV Azteca estamos muy emocionados de traer ‘Hernán’, una súper producción fuera de serie y de calidad mundial que llevará a México parte de su historia, que nos hará sentir muy orgullosos de la cultura a la que todos pertenecemos y que nos ayudará a entender nuestra identidad”.

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LA TRAMA:

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

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LOS PROTAGONISTAS:

Hernán Cortés (Óscar Jaenada)

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

Moctezuma (Dagoberto Gama)

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina (Ishbel Mata)

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Mata, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado (Michel Brown)

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

 Gonzalo de Sandoval (Almagro San Miguel)

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid (Víctor Clavijo)

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo (Miguel Ángel Amor)

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl (Jorge Guerrero)

Es el líder de Tlaxcala. odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

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El documental “Notre Dame bajo el fuego”, por Nat Geo el 26 de octubre

PARÍS.- El próximo 26 de ocubre a las 22:00 horas por Nat Geo, se estrenará el documental NOTRE DAME BAJO EL FUEGO, que dará a conocer imágenes inéditas junto con entrevistas clave y reconstrucciones en 3D para detallar una cronología precisa de los acontecimientos de aquel fatídico incendio el pasado 15 de abril, que conmocionó a Francia y al mundo entero.

El documental de una hora revela el devastador incendio de la Catedral y expone las heroicas acciones del Cuerpo de Bomberos de París cuando enfrentó a una serie de desafíos aparentemente insuperables, decisiones de vida o muerte, para salvar este Patrimonio de la Humanidad.

National Geographic sigue las acciones y la rápida toma de decisiones de los primeros en llegar al lugar cuando la misa se vio interrumpida por la alarma de un detector de humo. Así, a partir de esos primeros instantes cruciales, atravesando las siete horas de lucha contra el fuego para mantener el edificio en pie, hasta la mañana siguiente, cuando los investigadores se aventuraron en la catedral para evaluar los daños y tratar de descubrir cómo sucedió lo impensable, National Geographic muestra el foco de acción dentro de esta catástrofe sin precedentes.

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UN DATO:

Los recursos humanos y técnicos de París fueron concentrados para combatir el avance del fuego, incluidos más de 400 bomberos de 50 destacamentos locales; 13 mangueras extintoras capaces de arrojar 4.000 litros de agua por minuto; dos botes y una red hidráulica de cientos de metros de largo para extraer agua del Sena; y un robot Colossus de alta tecnología capaz de subir escaleras y soportar temperaturas extremas para apagar incendios.  Miles de espectadores se alinearon a la orilla del Sena y las calles circundantes, observando en un silencio inquietante.

La situación de emergencia contó con todo tipo de profesionales: desde los principales responsables en el centro de la planificación hasta los bomberos de la primera línea de fuego. Entre ellos, el general Jean-Claude Gallet, jefe del Cuerpo de Bomberos de París, que reúne a sus tropas en la plaza frente a la catedral. Su mano derecha y comandante de operaciones de rescate, el general Jean-Marie Gontier despliega a los bomberos con un preciso plan de combate. El cabo mayor Myriam, uno de los primeros en entrar al abrasador infierno, trepa hasta una peligrosa cornisa para arrojar agua sobre el corazón del incendio, de casi mil grados centígrados de temperatura. El suboficial mayor jefe Jérôme es el primero en llegar a la escena del siniestro, y Anelise Borges, de Euronews, es una de las primeras periodistas en transmitir en vivo los espantosos acontecimientos.

Con una situación equivalente a 500 apartamentos incendiándose simultáneamente, el Cuerpo de Bomberos de París resistió condiciones cada vez peores. El viento arrastró las llamas por el techo devorando las vigas de roble instaladas en la edad media.

El hierro fundido cayó amenazando preciadas obras de arte, vitrales y objetos de veneración, como la Corona de Espinas supuestamente utilizada por Cristo en su crucifixión. Las cortinas de humo se tornaron amarillas, señal de una combustión extremadamente tóxica.

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Cuando la aguja, instalada para reemplazar la del siglo XIII dañada a fines del siglo XVIII, colapsó y perforó la bóveda en varios lugares, se dieron las órdenes de evacuación en la zona. Pero una decisión final debía tomarse dentro del campanario antes de que terminara la noche, para garantizar que las ocho campanas no chocaran a través de la torre derribando toda la estructura.

Construida a lo largo de un siglo luego de que se colocara la primera piedra en 1163, la catedral de Notre-Dame de París sobrevivió guerras religiosas, la revolución francesa y la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo es posible que una tragedia de esta magnitud haya tomado a todos por sorpresa? Mientras los investigadores continúan indagando los orígenes del incendio: ¿habrá sido una colilla de cigarrillo descartada con descuido o un corto circuito eléctrico?  Independientemente del origen del incendio, la Catedral de Notre-Dame sigue en pie para las generaciones futuras gracias a la rápida respuesta y a los esfuerzos incansables del Cuerpo de Bomberos de París, que utilizó todos los recursos a su disposición para contener el fuego y preservar uno de los monumentos más prestigiosos de la historia de Francia.

PRODUCCIÓN:

Galaxie Presse para National Geographic. Por parte de Galaxie Presse, los directores son Simon Kessler, Fabrice Gardel y Josselin Mahot y el productor ejecutivo es Thierry Caillibot. Por parte de National Geographic, Matt Taylor es director de contenidos europeos y Marika Puiseux es directora de programación y desarrollo en Francia.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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