El libro de terror ideal de fans y lectores para Guillermo del Toro

A sus 56 años, la imaginación y monstruos de GUILLERMO DEL TORO, no sólo han llenado las pantallas de cine, habitan también las páginas de novelas y guiones. Para celebrarlo a la distancia, Penguin Random House, cuestiona a sus lectores: ¿qué libro de terror le recomendarías a este cineasta y novelista mexicano?

Aquí en TV&SHOW algunas propuestas para el cineasta, solidario y altruista realizado jalisciense.

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Afroamericano, el nuevo personaje de la serie de cómics de Batman

LOS ÁNGELES.-JOHN RIDLEY escribirá la nueva serie de cómics de Batman con planes de que el Caballero de la noche sea una persona afroamericana.

El guionista y editor de DC ganador de un Oscar, Jim Lee, anunció planes para que Ridley escribiera la miniserie durante un panel virtual de DC FanDome el sábado.

El cómic de cuatro números está programado para lanzarse en enero.

Ridley dijo que la serie se centrará en la familia de Lucius Fox, que es uno de los aliados más cercanos de Bruce Wayne. Fox también fue presidente de Wayne Enterprises.

El panel reveló una ilustración de un Batman saltando.

Ridley ganó un premio de la Academia al mejor guión adaptado en 2013 por su trabajo en 12 Years of Slave (12 años de esclavitud).

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Musicales, la pasión y el legado del cineasta Alan Parker, quien falleció a los 76 años

LONDRES.- El realizador británico ALAN PARKER, director de películas como Midnight’s Escape (Expreso de medianoche), Mississippi Burning, Will be Famous y Evita, murió a los 76 años . El British Film Institute dio a conocer que el cineasta falleció después de una “larga enfermedad”. 

PARKER estaba orgulloso de su título de baronet, otorgado por la reina Isabel en 2002 para coronar una carrera exitosa, pero estaba igualmente orgulloso de sus orígenes humildes y el acento cockney, que lo exhibió casi como un signo distintivo. ALAN PARKER era un británico de pura sangre nacido y criado en el suburbio londinense de Islington, de madre costurera y padre pintor de casas. 

En la escuela no era un alumno modelo, pero con tenacidad se aplicó en materias científicas y cosechó elogios entre sus compañeros de clase por su habilidad como narrador, a gusto con los géneros más diversos. Le gustaba la fotografía y amaba la música, especialmente la estadounidense traída por los marines a Inglaterra, tal como nació, en 1944, el año del Día D. A los 18 años abandonó el estudio para ganarse su libertad como mensajero en una agencia de publicidad: él no lo sabía, pero habría sido su suerte, ya que pronto todos lo apreciaron como redactor y narrador.

Uno de los primeros en darse cuenta de esto fue uno de los grandes productores de su generación, Alan Marshall, quien junto con David Puttnam habría sido su amigo y pigmalión. Gracias a Marshall, de hecho, habría diseñado y dirigido sus primeros comerciales y luego se habría convertido en el socio creativo de una de las agencias más buscadas en el mundo anglosajón.

“En ese momento, dijo Parker, ya no había una industria cinematográfica inglesa; después de la última ola de ‘enojo’ a principios de la década de 1960, fue el turno de anunciantes como yo que se convirtieron en directores gracias a los comerciales con los que tenían pasado el desorden “. 

Después de muchos premios en publicidad y un buen debut como guionista gracias a David Puttnam (Melody de 1971), para Parker como para Ridley Scott y Hugh Hudson, el momento de su debut como director llega en 1976: elige un camino propio, que del musical ambiental estadounidense pero todos actuaron y para niños, Little gangsters. 

El protagonista es la generación de gángsters de prohibición como Al Capone y Bugsy Malone, pero sus armas se tuercen en la cara y explotan bocanadas. Los actores en ciernes son Jodie Foster y Scott Baio, la música es de Paul Williams, quien también se encuentra entre los adultos a quienes se confían las canciones. “Siempre me ha encantado trabajar con niños y adolescentes”, dijo el director, porque siempre te dan algo que no esperas. Pero no tengo reparos en admitir que con esa primera película quería sobre todo subvertir algunas reglas del género musical y hacerme notar en Hollywood “.

Vale la pena una invitación al festival de Cannes para Parker, la llamada en espera a Hollywood y el contrato para el posterior Midnight Escape con Brad Davis y John Hurt. Marshall y Puttnam producen, el guionista escribe al novato Oliver Stone, el thriller de la prisión (basado en una historia real) viaja por el mundo, corre por seis Oscar y gana dos por el guión y la música de Giorgio Moroder.

Dos años después, sin embargo, Parker vuelve a su género favorito, el musical con otra película de culto: Serán famosos (1980) ambientada en la escuela de música y danza más famosa de Nueva York con Irene Cara entre un enjambre de debutantes talentosos. “No quería la película musical habitual en la que la acción se detiene para que la gente cante”, dijo Parker, sino una verdadera odisea de jóvenes músicos enfermos de pasión, vida, Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos), desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale) hasta el horror (el visionario Angel Heart, con Al Pacino). 

Pero la música sigue siendo su verdadera pasión y obsesión: Pink Floyd the Wall, Evita, Los compromisos (quizás su película más querida). Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos); desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale ) hasta el horror (Angel Heart, con Al Pacino).

Su formidable habilidad técnica, el ritmo milimétrico con el que dirige cada escena, la sabiduría con la que maneja a los actores como en una coreografía al estilo del Hollywood más clásico, son los signos que lo hacen siempre reconocible incluso en la diversidad de opciones narrativas. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se suicida la guionista Jas Waters, autora de la serie “This Is Us”

LOS ÁNGELES.- JAS WATERS, guionista de la serie THIS IS US, falleció en Los Ángeles. La policía de esa ciudad confirmó que se quitó la vida.

Waters escribió en 2019 la película What Men Want, Showtime’s Kidding y Comedy Central’s Hood Ad, y la serie que aún sigue siendo furor, THIS IS US, en 2017 y 2018.

Anteriormente había trabajado en Kidding, una serie de 2018 protagonizada por Jim Carrey; en The Breaks, una historia sobre hip hop de 2017 y en el reality show The Gossip Game.

En la cuenta de Twitter de THIS IS US se lamentaron la muerte de la guionista, de apenas 39 años.

“Toda la familia #ThisIsUs quedó devastada al enterarse del fallecimiento de Jas WatersEn nuestro tiempo juntos, Jas dejó su huella en nosotros y en TODO el espectáculo”, se indicó con dolor.

Ella era una brillante narradora de historias y una fuerza de la naturaleza. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a sus seres queridos. Ella fue una de nosotros. RIP @JasFly”, finalizó el mensaje.

Con información de ANSA

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Fallece otro Les Luthiers: Marcos Mundstock a los 77 años de cáncer

BUENOS AIRES.– El humorista y uno de los creadores de Les Luthiers, MARCOS MUNDSTOCK,  falleció a sus 77 años como consecuencia de cáncer en Buenos Aires.

El comediante se había alejado de los escenarios el año pasado cuando fue diagnosticado con esta enfermedad. El grupo de humor siguió realizando una gira que lo trajo por Mendoza sin la presencia de Mundstock.

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El actor era uno de los baluartes del grupo de humor y uno de los creadores más importantes de la historia de Argentina.

La muerte del actor, guionista y exlocutor es el tercero que sufren Les Luthiers, tras los de Gerardo Masana en 1973, a los 36 años, y Daniel Rabinovich en 2015, cuando tenía 71.

Con la retirada voluntaria de Carlos Núñez Cortés a los 75 años de edad, en 2017, tras recibir con sus compañeros en Oviedo el premio Princesa de Asturias de Humanidades, en la actual formación de seis integrantes sólo permanecen dos de los fundadores: Carlos López Puccio y Jorge Maronna.

Sin embargo, el grupo sigue activo porque se fue renovando con las incorporaciones de Tato Turano, Martín O’Connor, Roberto Antier y Tomás Mayer Wolf, quienes durante años habían viajado con Les Luthiers como reemplazantes en sus giras internacionales.

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Murió Gus Rodríguez, comediante, creativo, guionista y nintendómano

El escritor y guionista mexicano de comedia GUSTAVO “GUS” RODRÍGUEZ, falleció a los 59 años de edad, informó Eugenio Derbez. El comediante atribuyó a Rodríguez la creación de uno de sus personajes más conocidos, ‘Armando Hoyos’.

“Acaba de morir uno de mis más grandes amigos y compañeros de vida. Fue mi cómplice, mi amigo, mi hermano. Él fue el creador de ‘Armando Hoyos’, entre muchos otros personajes. Gus me acompañó en todo el inicio de mi carrera. Sin él y sin su talento, no sería lo que ahora soy”, publicó Derbez en su cuenta de Twitter.

Gus Rodríguez poseía un amplio conocimiento en los videojuegos, se convirtió en el fundador de la revista Club Nintendo, la cual surgió en 1991 y duró casi tres décadas en circulación a nivel nacional y en algunos países de Sudamérica. Rodríguez también fue conductor del programa de televisión Nintendomanía, de 1995 a 1998.

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“Un genio del lenguaje y de la creatividad, pero sobretodo, un maravilloso ser humano. De esas pérdidas que duelen. El mundo te va a extrañar”, recalcó en su mensaje.

Mensajes de usuarios en redes reconocieron el legado que Gus Rodríguez dejó gracias a su participación como escritor y guionista en varios programas de comedia al lado de Eugenio Derbez como La Familia Peluche y las cápsulas de la barra XHDRBZ, en las incluso apareció con algunos personajes.

En el ámbito de los videojuegos, seguidores de Rodríguez compartieron algunas publicaciones con las imágenes de los personajes ‘Mario’ y ‘Luigi’, entre otras figuras icónicas, que en algún momento fueron portada de la revista Club Nintendo.

Hasta el momento, no se ha informado de la causa del deceso del guionista. Rodríguez informó en octubre de 2019 que padecía de una enfermedad pulmonar.

“Me atacó repentinamente y me hizo adelgazar mucho, todavía no se va, pero ahora sí ya le estoy haciendo frente y le ganaré”, llegó a escribir en su cuenta que permanece activa.

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Descanse en paz Gus Rodríguez.

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Woody Allen desata otra tormenta con su autobiografía “A propósito de nada”

NUEVA  YORK.- Nueva tormenta se avecina para Woody Allen después del anuncio de que su autobiografía Apropos of Nothing (A propósito de nada) se lanzará en abril con Grand Central, una división de la editorial Hachette.

Dylan Farrow, quien continúa acusando a su padre adoptivo de abusar sexualmente de ella en la década de 1990, calificó la publicación simultánea mundial (en Italia con el título de La Nave di Teseo) como “impactante”, mientras que Ronan, el único hijo biológico de Woody Allen y Mia Farrow, quien con Hachette publicó el éxito de ventas Catch and Kill, ha anunciado que ya no trabajará con la editorial.

“Ronan dio a conocer a muchos sobrevivientes de acoso sexual por parte de hombres poderosos”, dijo Dylan, hablando de una “traición” cuando el joven Farrow escribió al CEO de Hachette, Michael Pietsch: “Mientras trabajamos juntos en Catch and Kill, un libro que también habla sobre el daño de Allen a mi familia, negoció en secreto para publicar un libro sobre una persona que cometió esos actos de abuso sexual. Honestamente, ya no puedo trabajar con Hachette. Imagine cómo hubiera sido si hubiera sucedido a tu hermana “.

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Apropos of Nothing, explica Grand Central, cuenta la vida, personal y profesional del director y actor, a través de su compromiso con el cine, el teatro, la televisión, los clubes nocturnos y la prensa.

Además de Italia y EE. UU., las memorias de Allen se publicarán en Francia, Alemania y España, tres países donde las películas del director se han mantenido populares incluso en la era #MeToo.

El libro había circulado el año pasado pero no había atraído ofertas de las principales editoriales debido al clima creado por el escándalo Harvey Weinstein, el ex jefe de Miramax declarado culpable de acoso y violación en Nueva York.

En cuanto a las últimas película del cineastas, A Rainy Day in New York se estrenó en algunos países europeos, incluida Italia, pero no en los EE. UU., mientras que la última producción, Rifkin’s Festival con Christoph Waltz y Gina Gershon, todavía está esperando un distribuidor.

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Con información de ANSA

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Con Letra Grande: Guillermo Arriaga se une a Volpi, Velasco y Poniatowska al obtener el Premio Alfaguara de Novela

MADRID.– El escritor mexicano GUILLERMO ARRIAGA ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2020, dotado con 175.000 dólares (158.000 euros, aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra Salvar el fuego presentada con el título El león detrás del cristal y bajo el seudónimo de Isabella Montini.

El jurado, presidido por el escritor Juan Villoro, y compuesto por las también escritoras Laura Alcoba y Edurne Portela, el periodista y poeta Antonio Lucas, el librero de La Buena Vida (Madrid), Jesús Rodríguez Trueba, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por unanimidad.

El jurado ha destacado que Salvar el fuego «es una novela polifónica que narra con intensidad y con excepcional dinamismo una historia de violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son posibles. El autor se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud. Los distintos planos narrativos tienen como hilo conductor el cuerpo humano, motivo de celebración y expuesto a numerosos excesos.»

En esta convocatoria se han recibido 602 manuscritos, de los cuáles 281 han sido remitidos desde España, 94 desde Argentina, 86 desde México, 57 desde Colombia, 32 desde Estados Unidos, 19 desde Chile, 18 desde Uruguay y 15 desde Perú.

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SINOPSIS:

Marina, una mujer casada, con tres hijos, con una vida familiar resuelta, coreógrafa de cierto prestigio, se ve involucrada en un amorío improbable con un hombre impensable. Salvar el fuego retrata dos Méxicos completamente escindidos uno del otro, en los que Marina, que pertenece a la clase social más alta, se vincula con un hombre al extremo de la sociedad.

Esta es una novela que retrata las contradicciones de un país y las contradicciones más hondas de la naturaleza humana. Es una novela de amor y es una novela que al final termina por brindar esperanza.

HAN DICHO:

«Un autor absolutamente único.» Guadalupe Nettel

DEL AUTOR:

GUILLERMO ARRIAGA ha publicado las novelas Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y El Salvaje (2016), Premio Mazatlán de Literatura 2017 al mejor libro del año, y la colección de cuentos Retorno 201 (2006). Su obra ha sido traducida a dieciocho idiomas. Escribió las películas Amores perros, 21 gramos y Babel —que forman una trilogía que apostó por la narrativa no lineal y que reflexiona sobre el peso de la vida por encima de la muerte— y Los tres entierros de Melquiades Estrada, que recibió el premio al mejor guion en el Festival de Cannes 2005. En 2008 presentó su ópera prima como director: The Burning Plain. Recientemente produjo y coescribió Desde allá, primera película iberoamericana que ha ganado el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

EN REDES:

wwww.premioalfagaura.com

#PremioAlfaguara2020

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CON LETRA GRANDE

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CON LETRA GRANDE: ANAÍ LÓPEZ LLEVA A TODOS “EN EL VIAJE”, DE GRIJALBO

La toma de decisiones, a quién se decide amar, a quiénes calificar como amigos, ha impulsado a la escritora ANAÍ LÓPEZ en la publicación de su más reciente libro EN EL VIAJE (Editorial Grijalbo, 654 páginas), en el que siete amigos (a quienes se sumará otro más) parten de la Ciudad de México hacia Real de Catorce, hacia el desierto, donde podrían reencontrarse…o perderse para siempre.

Guionista y escritora, ANAÍ LÓPEZ (Quiéreme -trilogía con más de 50 mil ejemplares vendidos), conversó con TV&SHOW en su sección Con Letra Grande: “Siempre voy a escribir sobre la amistad, a lo mejor suena muy vago, pero es el vínculo más importante en la vida porque uno así lo decide, con los amigos se establece una relación muy importante”, confiesa.

 

EN EL VIAJE PSICODÉLICO

-Anaí, tu trayectoria como guionista, ¿de qué manera te ayudó para la cantidad de diálogos que incluye EN EL VIAJE?

-Desde niña dibujé, comencé a escribir diarios desde los 13 años. Soy guionista, en Canal Once fui jefa de escritoras de la serie XY, producción de Patricia Arriaga, luego en Argos hice lo propio para la producción Infames y Bienvenida realidad. EN EL VIAJE lo pensé cuatro años, me tardé dos años en escribirla, luego en reescribirla y editarla. Fue un arduo ejercicio de de. investigación. La edición ayuda mucho, es duro, es en la intuición de principio a fin, confiar en ti en la misma proporción.

-El lenguaje de cada uno de los personajes está muy equilibrado, los siete amigos tienen vocación por la fiesta, adicciones y codependencias…

-La idea era contar sus diez años de amistad, sus familias, carreras, indecisiones, relaciones, amoríos, cosas muy fuertes, todo suma en el viaje. En cuanto al lenguaje así habla mucha gente que yo conozco, no soy tan joven pero cuando tenía 20 así hablábamos, supongo tener buen oído.

Madre de un niño de cinco años, la escritora finalizó recientemente de escribir la serie “Ana” para Amazon Prime…”Suena sangrón pero cuando escribo no pienso en el ‘target’ del público, escribo por inquietud, por exploración. Esta historia, cuya portada es de Bruno Valasse, es a todas luces un viaje psicodélico, con tramas que van creciendo unas más que otras, de cómo se afectan entre los personajes. Es un riesgo hablar de inmadurez, hay quienes viven la adolescencia tardía. Toda la vida uno es un poco niño, no las tenemos todas consigo. Hay sorpresas, aprendizajes y otros problemas que ni cómo resolverlos. La cronología en la vida no garantiza nada. La vida te pone dead lines”.

-Cada personaje tiene y vive sus contradicciones…

-No promuevo en mi libro la desobligación ni el viaje psicodélico, para nada. Creo que el trabajo y el estudio enaltecen el espíritu. Creo que nos limitamos a probar o ser porque ya estudiaste contaduría u otra carrera, y se debe seguir haciéndolo hasta los 70 años para jubilarte y pagar una renta. El mundo del capital nos tiene muy ahorcados, sin opciones.

-No obstante, todos tus personajes, tienen dependencia a algo…

-Sí, en efecto. Sea el trabajo, el ejercicio, las drogas más tradicionales como el tabaco…

-Finalmente, ¿con qué personaje te quedas de todos, tu favorito?

-Hay uno, cuando terminen el libro sabrán quién es…

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UN FRAGMENTO:

Irene despierta a las 6:45 de la mañana después de una mala noche. Durmió poco, inquieta, incómoda en ese colchón de hule espuma con las sábanas rasposas y con Denisse, quien no dejó de moverse. Se sienta en la cama y se da cuenta que sonó con Claudio. Casi no puede creerlo: Hoy voy a ver a Claudio, piensa. Hoy. Y siente ganas y pánico en la misma proporción. Pánico porque este viaje al desierto no lo está haciendo por Claudio, sino por Adam. Claudio ya tiene otra vida en Canadá. Tiene una mujer y un hijo. Y se reprocha or lo que pasó en Viena, y vuelve a preguntarse si no fue todo su culpa, y recuerda lo que Claudio le dijo en los Dinamos, un día antes de la boda de Javiera:

-Yo quiero estar contigo. No me importa si es en un pinche iglú o en el desierto de Mongolia o en un departamento de veinte metros.

CON LETRA GRANDE

POR ROBERTO RONDERO

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Armando Ramírez, del barrio a la telera

Del fallecimiento a los 67 años del escritor, periodista, guionista y conductor, ARMANDO RAMÍREZ, hijo nada pródigo del Barrio de Tepito, sobresale su andar por la telera nuestra de cada día en los ochenta, en emisiones como Para Gente Grande y En Vivo, donde Ricardo Rocha, a quien lo ligaba sus puntos de encuentro en el origen del Barrio Bravo, acudió a él en sus colaboraciones frecuentes, con su frase “¡Qué tanto es tantito!”.

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Armando Ramírez, hijo de un ex boxeador y una ama de casa, comenzó a verse interesado por las letras y la cultura que se desenvolvía en su barrio, es así que a los 19 años escribe su icónica novela Chin Chin el teporocho, misma que sería adaptada al cine en el año de 1975 por Gabriel Retes -bajo el guion del mismo Armando Ramírez- y protagonizada por el actor Carlos Chávez. Esta cinta recibiría el premio Ariel como ópera prima en 1977.

Igualmente, el autordestacó por la obra Crónica de los chorrocientos mil días del barrio de Tepito y El regreso de Chin Chin el teporocho en la venganza de los jinetes justicieros en donde pretende crear una combinación entre novela y cómic, siempre impregnando el albur y léxico del barrio popular como forma de exposición de las zonas marginales.

En 1974 crearía el colectivo “Arte Acá” en compañía de Daniel Manrique, Julián Ceballos Casco, y Felipe Ehrenberg, con la intención de crear producciones relacionadas a las artes plásticas, literatura, teatro, entre otras.

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Para 1987, su obra Noche de califas -publicada en 1982- sería adaptada a la pantalla grande en colaboración con el director José Luis García Agraz. Armando Ramírez comenzaría una carrera como comunicar siendo jefe de información de Hoy en la cultura de Canal Once, guionista de programas televisivos, comentarista del programa Letras vivas y Detrás de la noticias.

Caracterizado por demostrar las partes vulnerables del barrio de Tepito, Armando Ramírez genera un análisis severo que si bien, se desarrolla en Tepito, también refleja parte de la cultura mexicana a través de los los valores y comportamientos de sus personajes populares.

En la telera nuestra de cada día, que incluyó la pública, la presencia de Armando Ramírez, se hizo familiar y popular, mediante sus crónicas, relatos y reportajes de la gran ciudad, de sus recovecos, fantasías, secretos y fascinaciones. También en Matutino Express, este sui géneris cronista de la ciudad, tuvo colaboraciones.

ARMANDO RAMÍREZ, un cronista popular.

CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Manolo Caro, exclusivo de Netflix

LOS ÀNGELES – Netflix anunció hoy un acuerdo exclusivo con el director mexicano MANOLO CARO, creador de la serie original LA CASA DE LAS FLORES y de éxitos de taquilla como Perfectos desconocidos y La vida inmoral de la pareja ideal. El acuerdo de varios años contempla que Caro desarrolle nuevos proyectos de televisión exclusivamente para Netflix.

Aquí puedes ver el tráiler de Manolo Caro

Actualmente, Manolo Caro está trabajando en la segunda y tercera temporada de La casa de las flores y el próximo proyecto que se lanzará como parte del acuerdo es Alguien tiene que morir, serie limitada de tres episodios situada en la España de 1950, creada por Manolo Caro, escrita por Monika Revilla, Fernando Pérez y Manolo Caro y producida por Rafael Ley, María José Córdova, Carlos Taibo y Manolo Caro.

La historia comienza cuando un joven, tras ser llamado por sus padres, debe regresar de México a casa para conocer a su prometida, pero el pueblo queda sorprendido cuando regresa acompañado de Lázaro, un misterioso bailarín de ballet. Para poder adelantarse al gobierno opresor, el grupo se da cuenta que alguien tiene que morir.

“El gran talento que tiene Manolo Caro para contar historias únicas, personales y al mismo tiempo relevantes, lo convierte en una de las voces más interesantes y divertidas de su generación. Su visión creativa transforma sus trabajos en mosaicos llenos de riqueza cultural y social de México que traspasan fronteras, como se puede ver en el éxito de La casa de las flores, la cual ha enamorado a audiencias desde México hasta los Países Bajos”, dijo Francisco Ramos, vicepresidente de Originales Internacionales para Latinoamérica y España en Netflix. “Estamos muy orgullosos de que ahora Netflix sea la casa de Manolo Caro”.

Al respecto, el director Manolo Caro comentó: “Poder crear contenido universal y hacerlo con la mayor libertad creativa son dos razones de peso para emprender este viaje con Netflix. Durante los próximos años me he comprometido a contar historias en diferentes idiomas y desde diversas fronteras, pero siempre hablando con honestidad sobre temas que me importan. Agradezco al equipo de Netflix por confiar en mí y en Noc Noc Cinema para afrontar este nuevo reto, el cual defino como una oportunidad única e invaluable en un momento clave y de constantes cambios en la industria del entretenimiento”.

DEL DIRECTOR Y PRODUCTOR:

Manolo Caro es director, productor y guionista de cine y teatro. En 2013 debutó como director de cine con la adaptación de su obra de teatro No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y a este proyecto le siguieron los largometrajes: Amor de mis amores, Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando y La vida inmoral de la pareja ideal. Caro es el primer director mexicano en aparecer por tres años consecutivos en el Top Ten de taquilla nacional. En 2018 dio el salto a la televisión realizando la serie original de Netflix La casa de las flores.

Acerca de Noc Noc Cinema

Noc Noc Cinema surgió del encuentro del director Manolo Caro y el productor Rafael Ley para la coproducción de sus primeros dos largometrajes, No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, en 2013, y Amor de mis amores, en 2014. Desde entonces, Noc Noc Cinema ha estado a cargo de producciones como Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando (2015) y La vida inmoral de la pareja ideal (2016), ambos largometrajes dirigidos por Manolo Caro. El sello que distingue los contenidos de esta casa productora se basa en la intención de hacer comedia inteligente donde el manejo de la estética es primordial, las historias son universales, los personajes son tridimensionales y los actores que les dan vida comparten la misma visión.

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ROMA.– 30 años sin SERGIO LEONE, un anarquista que se ha convertido en un clásico. Hoy su cine sigue inspirando. Un retrato del director Sergio Leone y la figura de un clásico “pistolero” en el contexto de las montañas de Sierra Nevada: este es el trigésimo aniversario de la muerte del famoso director en un sello emitido este día. El sello es válido para los artículos enviados por correo regular a América, Asia y África (el costo es de 2.40 euros) y la tirada se indica en 2.55 millones de copias.

 

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SERGIO LEONE es reconocido por unanimidad como uno de los mejores autores de la historia del cine, incluso haciendo sonreír a las personas, recordando desconfianza, ostracismo, superficialidad de los juicios que acompañaron su carrera, al menos hasta la última película, Érase una vez en América de 1984.
El resto es historia y mitología personal. A pesar de la desconfianza que rodeaba a la película, explotó como una bomba inesperada, ganancias y ventas estelares en todo el mundo, incluida Asia. Luego Sergio Leone monta la ola de éxito, pero lo hace a su manera inventando la ahora famosa Trilogía del dólar, que después de Por unos pocos dólares más lo lleva a filmar en Estados Unidos con capitales y estrellas estadounidenses El bueno, el malo y el feo en 1966. A partir de ese momento, Sergio Leone se convierte en un gurú del cine internacional: dirige Érase una vez el oeste en 1968 para coronar su representación de la epopeya occidental y luego Casi de mala gana en 1971).
Para distinguir el cine de Leone, hay un estilo, un “Maniera Leone” que ha hecho escuela y al que muchos han rendido homenaje: Quentin Tarantino primero. Sin mencionar a Clint Eastwood, quien se convirtió en director siguiendo los pasos del “padre” italiano y que le dedicó su obra maestra The Spiteful.

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El estilo de Leone se materializa en su hábil uso del zoom, en su búsqueda obsesiva de los primeros planos, en la expansión alienante de los tiempos narrativos que esperan un evento constantemente retrasado (el comienzo de ” Érase una vez el oeste “), en la ostentosa teatralidad de los ritos fundadores (el duelo final de” Lo bueno, lo malo, lo malo “). La música de Ennio Morricone, los guiones dominados con una mano segura pero alimentados por talentos siempre nuevos (Dario Argento y Bernardo Bertolucci colaboran en Érase una vez el oeste) y por cómplices / amigos como Luciano Vincenzoni.
Sergio Leone fue un productor, hombre de negocios, cazatalentos (se le debe el descubrimiento de Carlo Verdone), un alma solitaria y un marido y padre cariñosos.
En diciembre pasado, la Cinemateca Francesa y la Cineteca di Bologna le rindieron homenaje con una grandiosa exposición que también aterrizará en “su” Roma en el Ara Pacis el 12 de diciembre.

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En estos días, su película Por un puñado de dólares está de vuelta en la versión restaurada, pero el público más joven podrá encontrar todo su genio en la pantalla grande gracias a la restauración de la Cineteca di Bologna y Warner (ahora famosos directores de Érase una vez en América.
De éste cineasta podemos decir con razón: era un gigante que miraba el mundo y nunca olvidaba sus raíces, era clásico y experimentador juntos, fue capaz de revivir en la escena mundial del mito estadounidense las grandes cadenas de su matriz europea: melodrama, epopeya, comedia.
En síntesis, SERGIO LEONE aparece hoy como el Giuseppe Verdi del cine italiano.

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