Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

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El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

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Con información de ANSA

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Estelares de Canal 22 estrena esta noche de Dominguito Sagrado a las 21:00 horas, la serie VICTOR HUGO, ENEMIGO DEL ESTADO, una producción francesa que narra los avatares que sorteó el autor de la célebre novela Los miserables hacia el final de la Revolución y el arribo de Napoleón Bonaparte al poder en Francia.

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A lo largo de cuatro emisiones, la miniserie muestra el contexto histórico, político y social de la capital francesa en el año de 1848, allí, el aclamado escritor realista Victor Hugo, miembro de la Academia Francesa, apoya firmemente a la República y al próximo presidente Napoleón Bonaparte, pues está convencido de que con su triunfo vendrán las anheladas reformas sociales. Tras formarse, el nuevo gobierno prescinde del escritor y éste cae en cuenta de que fue utilizado; por tal razón decide, junto con sus hijos, crear un periódico para darle voz al pueblo y denunciar abiertamente la represión.

Esta decisión lo convierte en enemigo del Estado y a la par de la lucha política, en su vida privada las cosas se complican entre su esposa Adèle, su amante Juliette Drouet y Léonie d’Aunet, una de sus muchas conquistas. Tras permanecer en la resistencia en París y luego de que sus hijos sean encarcelados por insurrección, la desgracia y el exilio marcarán el destino del novelista.

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EN REDES:

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El presidente del Festival de Cannes, Pierre Lescure, confía todavía en que el evento de cine podrá realizarse en la fecha prevista para mayo, pero admitió que si la situación no mejora será anulado. “Seguimos siendo razonablemente optimistas con la esperanza de que el pico de la epidemia se alcance a fines de marzo y podamos respirar un poco mejor en abril”, dijo Lescure a Le Figaro.

Pero a quien le recuerda que, en medio de la epidemia de coronavirus, habría muchas dificultades para llevar a cabo un evento que reúne a miles de personas de todo el mundo, replica que “no somos inconscientes. Si no fuera así (una mejora a fin de marzo, NDR), anularemos”.

Francia, que enfrenta una fuerte progresión del virus, impuso numerosas medidas restrictivas y se espera un nuevo mensaje del presidente Emmanuel Macron con más iniciativas para contener la enfermedad.
Muchos eventos programados en el mundo del deporte, el espectáculo y la cultura se cancelan día tras día en el país, gracias a una primera prohibición de reuniones de más de 5000 personas, que luego se redujo a 1000 el domingo 8 de marzo.

En el Grand Theatre Lumiere, auténtico templo del festival, hay por lo menos 2309 asientos: 800 en platea, 1456 en galería y 35 en los balcones.
El freno a las reuniones con más de 1000 personas se prevé hasta el 15 de abril, pero la inevitable transición a la fase epidémica en Francia, que por ahora tiene algo menos de 1800 casos, constituye una espada de Damocles para los organizadores de Cannes.

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La revista Variety además puso de relieve que el festival hace diez días perdió una oportunidad importante: contratar con su compañía aseguradora, el Circle Group, una opción de cobertura para epidemias y pandemias.

La opción representaba alrededor del 6% del precio total del paquete asegurador: pero como Cannes rechazó la opción, el festival no estaría cubierto por ningún seguro si lo anula un decreto gubernamental.

Por ahora, sin embargo, todo parece seguir adelante: días atrás los organizadores aseguraron a Variety que estaban monitoreando la situación por el coronavirus, mientras llevaban adelante la selección de las películas, en vista de la conferencia de prensa prevista para el 16 de abril.

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Spike Lee, primer cineasta negro en ser elegido presidente del jurado de Cannes

PARÍS.- El realizador estadounidense SPIKE LEE fue elegido presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes, programado del 12 al 23 de mayo de 2020.

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Se trata del primer cineasta negro en desempeñar ese papel, concedido el año pasado al mexicano Alejandro Iñarritu. “Cuando me llamaron no lo podía creer, estaba feliz, sorprendido y orgulloso al mismo tiempo”, declaró Lee, de 62 años. “Me honra ser la primera persona de la diáspora africana” en Estados Unidos que asume esta función, agregó.

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Murió la actriz francesa Anna Karina, musa del cineasta Jean Luc Godard

PARÍS.- La actriz francesa ANNA KARINA, conocida por sus roles en las películas del cineasta Jean Luc Godard, murió en París a los 79 años, afectada por cáncer. “Ana partió ayer en un hospital de París a causa de un cáncer, era una artista libre, única”, dijo su agente Laurent Balandras a Le Figaro.

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“Hoy el cine francés quedó huérfano. Pierde a una de sus leyendas”, escribió en Twitter el ministro de Cultura, Franck Riester. Agregó que “su mirada, era la mirada de la Nouvelle Vague y permanecerá por siempre”. De origen danés, Anna Karina rodó siete películas con Godard en los años sesenta, en aquel tiempo su compañero.

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Tuvo también una carrera como cantante, especialmente junto a Serge Gainsbourg. A fines de la década de los sesenta, el diario Paris Match la había bautizado como “la novia de la Nouvelle Vague”.

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Otra mujer violada por Roman Polanski, ahora francesa, lanza un “Yo acuso”…

PARÍS.– 44 años después, Valentine Monnier no pudo callar más. Y convencerla de que hablara fue la última película de su atacante en la vida real, el cineasta Roman Polanski. “Tenía solo 18 años”, dice Valentine, cuando Polanski la violó, “con extrema violencia”. Ella era una joven fotógrafa, modelo, ocasionalmente actriz. Hoy, en Le Parisien, lo cuenta todo.

“En 1975, escribió en un texto después de pedir repetidamente el apoyo de figuras como Brigitte Macron o la ministra Marlene Schiappa, “fui violada por Roman Polanski. No tenía conexión con él, ni personal ni profesional, y apenas lo conocía. Fue de extrema violencia, después de un descenso de esquí, en su chalet en Gstaad, Suiza. Me golpeó, me llenó de golpes hasta que me opuse a más resistencia, luego me violó y me hizo sufrir. Tenía solo 18 años “.

¿Por qué el último trabajo de Polanski, J’accuse, la ha empujado a salir? Después de haber recibido siempre respuestas evasivas o impotentes desde un punto de vista judicial dada la prescripción de los hechos, decidió revelarle todo a Le Parisien: “El retraso de la reacción no significa que haya olvidado, dice, la violación es una bomba para relojería: la memoria no se borra, se vuelve fantasma y te persigue, te cambia insidiosamente. El cuerpo a menudo termina siendo afectado por lo que la mente ha mantenido separada, hasta que la edad o un evento ocurre antes de la memoria traumática”.

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En la película, Polanski escenifica el error judicial por excelencia, la historia del capitán Alfred Dreyfus: “es sostenible, con el pretexto de una película, escondiéndose detrás de la Historia, escuchar a J’accuse ser contado por el que lo marcó , mientras que a usted, la víctima, le está prohibido acusarlo?”

Hija de industriales alsacianos, Valentine decidió en su momento ir a celebrar a las montañas con amigos, invitados de Polanski. Valentine dice que Polanski le preguntó muy claramente si quería tener sexo con él en un paseo en telesilla. Ella dijo que no. Luego, por la noche, cenó con él en un restaurante del que volvería por la pista con antorchas. En el chalet, Polanski la llamó y cuando salió al rellano comenzó su furia: golpes, golpes, una píldora que la hizo tragar antes de violarla: “Estaba totalmente en estado de shock, pesaba 50 kilos. Polanski era pequeño pero musculoso y 42 años, en el apogeo de su fuerza: ganó en dos minutos. Luego llegó la disculpa de la directora, llorando, con su promesa de no decir nada.

Polanski, de 86 años, fue condenado en 1977 por agresión sexual infantil en los Estados Unidos, un país en el que aún no puede regresar. Su esposa, Sharon Tate, fue asesinada por un culto dirigido por Charles Manson en 1969 en los Estados Unidos mientras estaba embarazada. Actualmente vive en Francia con su última esposa, la actriz Emmanuelle Seigner, con quien tuvo dos hijos.

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El documental “Notre Dame bajo el fuego”, por Nat Geo el 26 de octubre

PARÍS.- El próximo 26 de ocubre a las 22:00 horas por Nat Geo, se estrenará el documental NOTRE DAME BAJO EL FUEGO, que dará a conocer imágenes inéditas junto con entrevistas clave y reconstrucciones en 3D para detallar una cronología precisa de los acontecimientos de aquel fatídico incendio el pasado 15 de abril, que conmocionó a Francia y al mundo entero.

El documental de una hora revela el devastador incendio de la Catedral y expone las heroicas acciones del Cuerpo de Bomberos de París cuando enfrentó a una serie de desafíos aparentemente insuperables, decisiones de vida o muerte, para salvar este Patrimonio de la Humanidad.

National Geographic sigue las acciones y la rápida toma de decisiones de los primeros en llegar al lugar cuando la misa se vio interrumpida por la alarma de un detector de humo. Así, a partir de esos primeros instantes cruciales, atravesando las siete horas de lucha contra el fuego para mantener el edificio en pie, hasta la mañana siguiente, cuando los investigadores se aventuraron en la catedral para evaluar los daños y tratar de descubrir cómo sucedió lo impensable, National Geographic muestra el foco de acción dentro de esta catástrofe sin precedentes.

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UN DATO:

Los recursos humanos y técnicos de París fueron concentrados para combatir el avance del fuego, incluidos más de 400 bomberos de 50 destacamentos locales; 13 mangueras extintoras capaces de arrojar 4.000 litros de agua por minuto; dos botes y una red hidráulica de cientos de metros de largo para extraer agua del Sena; y un robot Colossus de alta tecnología capaz de subir escaleras y soportar temperaturas extremas para apagar incendios.  Miles de espectadores se alinearon a la orilla del Sena y las calles circundantes, observando en un silencio inquietante.

La situación de emergencia contó con todo tipo de profesionales: desde los principales responsables en el centro de la planificación hasta los bomberos de la primera línea de fuego. Entre ellos, el general Jean-Claude Gallet, jefe del Cuerpo de Bomberos de París, que reúne a sus tropas en la plaza frente a la catedral. Su mano derecha y comandante de operaciones de rescate, el general Jean-Marie Gontier despliega a los bomberos con un preciso plan de combate. El cabo mayor Myriam, uno de los primeros en entrar al abrasador infierno, trepa hasta una peligrosa cornisa para arrojar agua sobre el corazón del incendio, de casi mil grados centígrados de temperatura. El suboficial mayor jefe Jérôme es el primero en llegar a la escena del siniestro, y Anelise Borges, de Euronews, es una de las primeras periodistas en transmitir en vivo los espantosos acontecimientos.

Con una situación equivalente a 500 apartamentos incendiándose simultáneamente, el Cuerpo de Bomberos de París resistió condiciones cada vez peores. El viento arrastró las llamas por el techo devorando las vigas de roble instaladas en la edad media.

El hierro fundido cayó amenazando preciadas obras de arte, vitrales y objetos de veneración, como la Corona de Espinas supuestamente utilizada por Cristo en su crucifixión. Las cortinas de humo se tornaron amarillas, señal de una combustión extremadamente tóxica.

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Cuando la aguja, instalada para reemplazar la del siglo XIII dañada a fines del siglo XVIII, colapsó y perforó la bóveda en varios lugares, se dieron las órdenes de evacuación en la zona. Pero una decisión final debía tomarse dentro del campanario antes de que terminara la noche, para garantizar que las ocho campanas no chocaran a través de la torre derribando toda la estructura.

Construida a lo largo de un siglo luego de que se colocara la primera piedra en 1163, la catedral de Notre-Dame de París sobrevivió guerras religiosas, la revolución francesa y la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo es posible que una tragedia de esta magnitud haya tomado a todos por sorpresa? Mientras los investigadores continúan indagando los orígenes del incendio: ¿habrá sido una colilla de cigarrillo descartada con descuido o un corto circuito eléctrico?  Independientemente del origen del incendio, la Catedral de Notre-Dame sigue en pie para las generaciones futuras gracias a la rápida respuesta y a los esfuerzos incansables del Cuerpo de Bomberos de París, que utilizó todos los recursos a su disposición para contener el fuego y preservar uno de los monumentos más prestigiosos de la historia de Francia.

PRODUCCIÓN:

Galaxie Presse para National Geographic. Por parte de Galaxie Presse, los directores son Simon Kessler, Fabrice Gardel y Josselin Mahot y el productor ejecutivo es Thierry Caillibot. Por parte de National Geographic, Matt Taylor es director de contenidos europeos y Marika Puiseux es directora de programación y desarrollo en Francia.

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El Moulin Rouge celebra 130 años de vida

PARÍS.– Esta ciudad no sería lo que es sin el MOULIN ROUGE, todavía hoy entre los clubes más famosos del mundo, acompañado, desde su creación, de la reputación de un lugar licencioso y de perdición que no ha hecho más que mantener el foco de atención y aumentar la curiosidad de los visitantes.

Segunda casa de artistas como Toulouse-Lautrec, quien le dedicó al Moulin Rouge y a sus visitantes famosos lienzos y carteles, y un monumento a la Belle Epoque.

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El Moulin Rouge, cuya atmósfera ha inspirado a escritores y directores, continúa ofreciendo dos espectáculos los 365 días al año. La última revista en escena, Feerie, atrajo a 12 millones de espectadores. En el escenario suben 60 bailarines de 14 nacionalidades diferentes todos los días, las famosas Doriss Girls que deben tener dos requisitos básicos: ser bailarines de ballet y tener una altura de 1.75 metros. Por lo tanto, solo las chicas con encanto, sensualidad y talento pueden convertirse, entre las plumas y las lentejuelas, en la atracción principal del Moulin Rouge y actuar para una audiencia de 900 personas por espectáculo, acogidas en el mítico salón con decoraciones Belle-Epoque, concebidas por Henri. Mahé en 1951.

Pero el Moulin Rouge nació en París mucho antes, el 6 de octubre de 1889, cuando dos importantes empresarios parisinos, Charles Zidler y Joseph Oller, pensaron en crear un cabaret con el mismo estilo que el Moulin de la Galette, en Pigalle, justo al pie de Montmartre, y construya un molino rojo sobre él para que pueda destacarse inmediatamente debido a su extravagancia. Un molino que se convertirá en el emblema del restaurante.

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A lo largo de los años este sitio ha inspirado actuaciones y películas, como el musical de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Ewan McGregor (2001).

Así que este día para celebrar el 130 aniversario de este lugar legendario donde, según la tradición, nació el can-can, en la versión establecida por Jacques Offenbach para el infernal Galop de su Orfeo en el infierno, se proyectará un espectáculo de luz y sonido en su fachada histórica para celebrar ese lejano 6 de octubre de 1889 cuando, por primera vez, se abrieron las puertas de lo que se convertiría en el monumento más importante de Pigalle y Belle Epoque.

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130 años de historia, éxito, creación, glamour y celebración. La proyección de una serie de imágenes exclusivas de los artistas y las revistas que hicieron grande al Moulin Rouge irá acompañada del lanzamiento final de la legendaria Doriss Girl que, entre la multitud y frente al edificio, producirá una lata salvaje, el símbolo indiscutible de cabaret más famoso del mundo.

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PARÍS. – La francesa BRIGITTE BARDOT, símbolo de la sensualidad y el erotismo a nivel mundial en los sesenta, eje de tendencias y modas, retirada del mundo del espectáculo a los 42 años, cumple 85 años en la intimidad y alejada de los medios de comunicación.

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Desafiante, atrevida y mordaz, fue capaz de conquistar a varias generaciones, pero pareció incapaz de asimilar el tamaño de su éxito, atravesó por tres intentos de suicidio, amenazas de bomba y polémicas varias, hasta que decidió recluirse.

Aquella imagen de la pantalla gigante de 1956, desplegando encantos sin rubores, bailando descalza sobre una mesa, se ha transformado en polvo del tiempo.

Tan atrevida que hasta visita a un pintor de fama, pero Picasso la desaira, se mantiene fiel a su querida Jacqueline y no la retrata como ella deseaba.

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Su éxito fue precoz, en plena adolescencia, con apenas 15 años, la prestigiosa revista Elle ya la había seleccionado como estrella de su portada, modelo de la mujer francesa.

Ha pasado mucho tiempo y hoy celebra su onomástico 85. Ya no es eco en un mundo dominados por las tecnologías de la comunicación.

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La bella y encantadora rubia, alguna vez censurada en Estados Unidos, por sus sensualidad y osadías, está recluida en la intimidad de sus afectos.

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Bardot rodó más de 50 filmes y dejó huella. Decidió retirarse prematuramente en 1973, a los 42 años. Ni el mismísimo Marlon Brando logró convencerla y “la Bardot” rechazó una oferta de un millón de dólares por tenerlo como pareja en un filme. Desde entonces tomó una determinación: el icono internacional de la sensualidad, se convirtió en una acérrima defensora de los animales. Fue por lo único que apareció en la vida pública.

BRIGITTE BARDOT es una leyenda, pero nadie le rinde homenaje.

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“Diamantino”, comedia delirante y fantasiosa, con ego de Cristiano Ronaldo

ROMA.- Lo llamaron “el Miguel Ángel del futbol”, hasta que falló un penal en la Copa Mundial 2018 en Rusia. DIAMANTINO, EL JUGADOR DE FUTBOL MÁS FUERTE DEL MUNDO, es una película escrita y dirigida por Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, que se estrena y que obtuviera la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes, nominada para un European Film Awards.

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Este filme es una fábula surrealista y pop, una coproducción franco-brasileña-portuguesa distribuida por I Wonder Pictures, construida alrededor de la figura de Diamantino Matamouros, futubolista mundialmente famoso interpretado por Carloto Cotta (31, Tabú), recordado por el campeón portugués Cristiano Ronaldo. Al igual que él, Diamantino fue un genio de la pelota.

UNA FRASE:

“¿Quién es Diamantino? “Un devorador de Nutella” – sonríe el actor Carloto Cotta.

“Fue muy divertido usar su ropa, de hecho, usar sus zapatos: filmamos muchas escenas en el campo de mi equipo de futbol. También tuve que marcar un gol con una red vacía. Una pequeña venganza personal ”.

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LA TRAMA:

Comedia política sobre el ascenso de la xenofobia y la ultraderecha en Europa protagonizada por un alter ego de Cristiano Ronaldo. Esta es la fantasiosa y delirante historia de Diamantino (Carloto Cotta). El es un joven futbolista de escala mundial, que desgraciadamente, llega un momento en que pierde la Copa del Mundo debido a que ya no tiene la magia y el toque que le caracterizaba. Cae en una espiral de la que debe salir buscando un nuevo propósito vital. Decide adoptar a un refugiado de Mozambique pero termina en una trampa y manchado por los planes de sus hermanas gemelas malvadas y sus asuntos ilegales. Todo ello envuelto en un drama caracterizado por la confrontación al fascismo, la crisis de los refugiados, la modificación genética y la persecución de una nueva fuente de genialidad.

UN DATO:

De hecho, entre los efectos especiales, visiones místicas, dos hermanas terribles (Anabela y Margarida Moreira), problemas con los impuestos y el acoso de los súper agentes (Aicha Brito y Filipa Vargas), las extrañas historias de Diamantino pronto se alejan de las glorias estrictamente futbolísticas para jugar con ellas. Conflictos diversos, desde el culto a las celebridades hasta la pérdida de la fama, la clonación, los migrantes, el surgimiento de pensamientos antieuropeos y populismos xenófobos, y la evocación de muros.

A veces, incluso una comedia, reír, puede llevar a preguntas. “En la película, continúa Cotta, hablamos de un Portugal imaginario”.

“En realidad, no tenemos movimientos políticos tan extremos como los que veo en otros países europeos. Pero no creo que estos sean problemas que pertenecen a un nacional más que a otro. Todo debe revisarse desde una perspectiva más universal, no local. No soy nadie para decir o abordar estos problemas, solo soy un actor. Pero quizás las raíces del problema están precisamente en el deseo de dividir, de separar ”.

Pero al final, entre las carreras en Lamborghini, los deseos de tener hijos, grandes éxitos y derrotas sonoras, ¿se parece realmente Diamantino al legendario Ronaldo? “Quién sabe, el actor se ríe, para mí parece Carloto Cotta”.

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CARLOTO COTTA

CON INFORMACIÓN DE ANSA

Alain Delon se recupera de un accidente cerebro-vascular en clínica de Suiza

PARÍS.- El actor francés ALAIN DELON sufrió un leve accidente cerebro-vascular hace semanas y actualmente se recupera en una clínica en Suiza.

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Las funciones vitales del astro, de 83 años, están “perfectas y su estado es estable según los médicos”, indicó su hijo Anthony Delon.

“Mi padre tuvo un accidente cerebro-vascular y una ligera hemorragia cerebral (…) Toda la familia estuvo a su lado”, indicó en un comunicado.

Anthony Delon precisó que en un primer momento su padre había permanecido tres semanas bajo cuidados intensivos en un hospital de París.

Tras estabilizarse, Delon partió a Suiza y “se recupera tranquilamente”, agregó. “Mi hermana, que vive ahora en Suiza, sigue su restablecimiento de cerca y nos tiene al tanto de sus progresos diarios”, concluye el texto.

En las últimas semanas, varias revistas, entre ellas Closer y Voici, publicaron que el actor había sufrido un ACV y una hemorragia cerebral.

Delon, monstruo sagrado del cine francés, recibió hace algunas semanas en el Festival de Cannes una Palma de Oro de honor de manos de su hija Anouchka.

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INFORMACIÓN DE ANSA

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Polo & Pan, renovación del Toque francés

Luego de un par de años intensos viajando por el mundo en la promoción de su álbum debut CARAVELLE y en la venta de shows en Europa, Estados Unidos, México y algunos países de Medio Oriente, POLO & PAN retornan con GENGIS, un extravagante track diseñado para los clubes, acompañado por remixes hechos por Asa Moto y Red Axes.

GENGIS se destaca como una sensación psicodélica ascendente, mientras que la versión hecha por Asa Moto abre una línea más funky al viaje electrohouse presentado por el dúo.

Para cerrar la ceremonia, los emocionantes Red Axes, directo desde Tel Aviv, llevan su mezcla a un viaje por un desierto ácido.

Aquí puedes escuchar el audio de Gengis

TRACKLISTING

  1. Genghis
  2. Gengis – Edit Version
  3. Gengis – Asa Moto Remix
  4. Gengis – Red Axes Remix

EN NÚMEROS:

115 MILLONES DE STREAMS GLOBALES FUERA DE FRANCIA. ‘CARAVELLE’ (+50K UNIDADES VENDIDAS), ABROAD (+57K UNIDADES VENDIDAS), ‘NANA’ (15M STREAMS) & ‘CANOPEE’ (+15M STREAMS) SON ALBUMES DE ORO FUERA Y DENTRO DE  FRANCIA.

HAN DICHO:

“Líder de la música electrónica alegre., sucesor de DAFT PUNK” – LE MONDE

“.. funky pero suave, diversión única… una mezcla que invita tanto a la sorpresa como al encanto” -THE NEW YORKER

”Las maravillas electrónicas parisinas están en medio de un enorme ascenso global” – BILLBOARD

“Su electro-pop presentado en Caravelle es una verdadera delicia y aprovecha su herencia francesa de música electrónica” – KCRW

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Concierto de París, en vivo por Film&Arts

Este Dominguito Sagrado, en vivo, a las 14:15 horas, y por primera ocasión, Film&Arts transmitirá en exclusiva para América Latina el tradicional CONCIERTO DE PARÍS, evento que todos los años celebra la fiesta nacional francesa de la toma de la Bastilla del 14 de julio.

El único canal dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo, operado por AMC Networks International – Latin America, adquirió de mano de C-Major, empresa especializada en la industria musical y distribuidora del concierto, la licencia de esta emisión especial en exclusiva para Latinoamérica, que tendrá una repetición el próximo sábado 20 de julio a las 14:15 horas.

Durante las celebraciones del Día de la Bastilla y en un año conmemorativo para la Torre Eiffel, la cual conmemora 130 años de historia, la Orquesta Nacional de Francia culminará en una gran reunión musical.

Más de 700.000 personas asisten a este encuentro popular y cultural en el Campo de Marte, París, para ser testigos de un espectáculo único de la mano de cantantes, bailarines, acróbatas y lo mejor que el arte francés moderno y clásico tiene para ofrecer.

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Dirigida por Alain Altinoglu y acompañada por el Coro de Radio France, la Orquesta Nacional invita a miles de personas a disfrutar de grandes arias y piezas de concierto famosas en compañía de prestigiosos solistas como: Khatia Buniatishvili, Roberto Alagna, René Pape, Gautier Capuçon, Gaëlle Arquez, Jakub Orlinski, Alexandra Kurzak y Xuefei Yang. Cada año las pirotécnias rivalizan en creatividad para ofrecer al público un espectáculo cada vez más mágico, desde los Jardines del Trocadero o desde la icónica Torre Eiffel, al aprovechar totalmente su estructura, desde los pilares hasta la cima.

¿DÓNDE VERLO? 

AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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Catedral de Notre Dame sigue en peligro

PARÍS.- Mes y medio después del incendio, a pesar de los trabajos, de los ingenieros de todo el mundo y de las donaciones que llovieron desde la misma tarde del siniestro, la catedral de Notre Dame sigue en peligro, según los expertos.

“Es un gigante herido que aún no está de pie”, dice el gerente de proyecto de reconstrucción al diario Le Monde, que realizó una investigación sobre el estado de la catedral.

El periódico dedica mucho espacio a la reconstrucción de la “media hora en la que sucedió todo”, desde la alarma no incluida hasta el error en la localización de las llamas, hasta la llamada de los bomberos. Y acusa por los increíbles fracasos del mecanismo de seguridad de la catedral, comenzando con la reducción del personal de vigilancia de dos a un tutor por turno.

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“Notre Dame es un gigante herido”, según Philippe Villeneuve, el arquitecto jefe a cargo de las obras de reconstrucción, que están a pleno. “Todavía estamos trabajando para eliminar el riesgo de derrumbes”, agregó Antoine Marie Preaut, jefe del servicio de conservación de monumentos históricos de la Dirección de Asuntos Culturales de la región de Ile-de-France.

En el equipo de expertos de todo el mundo, destaca Carlo Blasi, un ingeniero italiano que se dio a conocer en todo el mundo por la consolidación de los edificios bombardeados en Mostar, en Bosnia y Herzegovina. Junto con los otros ingenieros y arquitectos, está procediendo, en estos días, a apuntalar las partes más frágiles devoradas el fuego, el frontón occidental y el crucero norte. Ha sido posible montar una protección temporal allí, pero el fortalecimiento de las estructuras es esencial para desplegar las dos grandes superficies que descansarán sobre las estructuras de la nave.

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En pocos días comenzará el desmantelamiento de los gigantescos andamios de las obras de renovación, a partir de los cuales se habrían desarrollado las llamas. Un trabajo muy delicado, donde habrá que evitar cualquier riesgo de colapso debido a una estructura debilitada por el fuego. Al sacar los andamios pueden caer parte de la estructura de Notre Dame, advierten los entendidos.

Le Monde reconstruye la media hora transcurrida entre la primera alarma de la celda de la computadora de vigilancia, que debería haberse interpretado correctamente, y la intervención real. El primero en reconocer la alerta fue un empleado de la compañía de vigilancia, a quien sus colegas ni siquiera le prestaron atención: había empezado por la mañana y a las 18:00, estaba aún de servicio. Él sabía muy poco acerca de la ubicación de la alerta, y no conocía la catedral en absoluto.

Tanto es así que en la primera alerta, la luz indicaba “sacristía del techo” pero el guardián caminó hacia el lado equivocado y entonces no tuvo “nada que informar”. Luego de largos minutos intervino el sacristán principal, que conocía cada centímetro de la catedral y sube al techo con un supervisor. Eran las 18:43 horas y allí vieron las llamas muy altas, que ya estaban devorando el corazón de la estructura que soportaba el techo. Pero era demasiado tarde.

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Primera Palma de Oro para Corea; Antonio Banderas es el Mejor Actor

CANNES. – Los aplausos a Bong Joon-ho son convincentes, de la platea de la Lumiere sobresale una ovación hacia el director coreano de Parasite. La Palma de Oro del Festival de Cannes que no se comparte.

Y lástima que Italia retorne a casa con las manos vacías sin reconocimientos por ‘Il traditore’, de Marco Bellocchio, con Pierfrancesco Favino interpretando al arrepentido Tommaso Buscetta: la esperanza existía, pero conscientes de la competencia, queda ahora la satisfacción de las decenas de países que compraron el filme, entre ellos, Sony para la distribución en América.

¿El premio por Dolor y Gloria como Mejor Actor a Antonio Banderas recompensará a Pedro Almodóvar que desde hace tiempo persigue en vano el máximo galardón de Cannes?

“No es un misterio que mi personaje, Salvador Mallo, es Almodóvar”, dice el aplaudido protagonista aceptando el premio y dedicándolo a él: “Lo respeto, lo admiro, lo amo, es mi mentor”.

Como sugiere el título de su película existe el sacrificio, el dolor del artista y la gloria como esta noche. Pero pienso que lo mejor está por venir”.

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Por vez primera es coreana la Palma de Oro de Cannes, con una película, PARASITE (en Italia se exhibirá como Academy Two), que fulminó al jurado presidido por el mexicano Alejandro González Iñarritu y con Alice Rohrwacher.

“Fueron jornadas intensas, juntos discutimos el filme, compartimos la pasión por el cine. Con esta selección increíble era imposible decidir entre directores íconos, nuevos talentos, géneros diferentes, fue una experiencia inolvidable. La buena noticia es que las recompensas de hoy reflejan la opinión solo nuestra, pero los filmes irán por todo el mundo para darse a conocer”, explicó Iñarritu antes de anunciar al vencedor 2019.

Bong Joon-ho recuerda que “el cine francés de Chabrol y Clouzot me inspiró” y luego con generosidad e informalidad da la palabra a su actor fetiche Song Kang-Ho y saluda a la familia en las galerías.

La grandeza de Cannes es también tener en la sala a Quentin Tarantino y no premiarlo: sí participó en la ceremonia de cierre consciente de que ésto o no quedará en un misterio.

Y cuando apareció en la ‘red carpet’ todos los rumores hasta ese momento, y que excluían del Palmarés Había una vez en Hollywood, parecían fuera del lugar. Vuelve a casa con un premio sobre el que había ironizado: la Palm dog al can Brandy de Brad Pitt, mejor perro del festival.

La más emocionada, y no podía ser de otra manera, fue Mati Diop, la directora franco-senegalesa de “Atlantique”, su ‘opera prima’ premiada con el prestigioso Grand Prix o sea el segundo premio en importancia. A dárselo, ironías suceden en las premiaciones, una persona lo más lejana, el musculoso Sylvester Stallone.

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Y es la única mujer del Palmarés (según versiones la Palma sería femenina pero el “techo de cristal” está todavía allí): a más de Diop también Celine Sciamma, mejor guión, por Portrait of a lady on fire.

Los hermanos belgas Dardenne no vuelven con las manos vacías -y esta no es una noticia para los ganadores de dos Palmas de Oro- con Young Ahmed obtuvieron el tercer premio, el de la dirección. De su filme dicen que “es una oda a la vida, a la libertad de pensamiento, a la apertura”. Un tema del cual entiende Michael Moore, el director estadounidense anti-Trump llegado a Cannes para entregar el premio del jurado a dos películas muy merecedoras (Les Miserables, opera prima de Ladj Ly, y Bacurau de Kleber Mendonca Filho y Juliano Dornelles): “El arte puede iluminar estos tiempos oscuros”.

La ovación más grande de la sala fue para Ladj Ly, el joven autor francés de origen malayo que puso en escena un potente drama ambientado en la ‘banlieue’: “Es la miseria que liga a los habitantes y la policía. Dedico este galardón a todos los miserables del mundo”.

Viggo Mortensen, el actor políglota, en francés recordó a Agnes Varda antes de entregar el premio a Dardenne. Para Emily Beecham, la protagonista de Little Joe, de Jessica Hausner, premiada como actriz, es la consagración internacional: la intérprete anglo-norteamericana lanzada por Ave Cesare! de los Coen y popular con la serie Into the Badlands está en pleno ascenso.

El telón de Cannes se cierra, la ‘red carpet’ de la ceremonia de clausura queda en segundo orden respecto al Palmarés.

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DiCaprio en su faceta de activista ambiental en Cannes, con “Iced Of Fire”

CANNES.- LEONARDO DICAPRIO hizo acto de presencia en Cannes no solo por ser el actor principal en la película de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood, sino también como activista ambiental y productor del documental ICED OF FIRE , entre las proyecciones especiales del festival.

La estrella estadounidense propone una serie de soluciones para luchar contra el cambio climático en el filme presentado en Cannes ICE ON FIRE, del que es productor y al que presta su voz.

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El documental plantea frenar la crisis climática a través de medios “muy concretos”, resume la directora estadounidense Leila Conners, quien ya había trabajado con el actor en La hora 11, también sobre el clima.

Entre las iniciativas propuestas figuran las macroalgas, grandes algas que se encuentran a lo largo de las costas. Además de absorber cinco veces más de carbono que las plantas que crecen en la superficie, son uno de los organismos que crecen más rápido en el mundo.

“Si se propone un régimen alimentario a base de algas a los bovinos, se consigue una reducción de 90% de la producción de metano”, asegura en la cinta Ben Smith, productor de macroalgas.

Nuevos combustibles, técnicas innovadoras para expulsar el dióxido de carbono… El documental pone de relieve varios avances científicos y urge ponerlos en práctica cuanto antes.

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Tarantino en Cannes no conquista con su filme “Once Upon a Time in Hollywood”

CANNES. – Veinticinco años después de la Palma de Oro ganada por Pulp Fiction, QUENTIN TARANTINO vuelve a Cannes con Once Upon a Time in Hollywood (Erase una vez Hollywood, filme en concurso en esta 72 edición del Festival de Cine, pero que no ha conquistado de la misma forma a la sala de periodistas del teatro Calude Debussy.

El filme, proyectado en 35mm, con Leonardo DiCaprio, Margot Robbie y Brad Pitt, se convierte en tarantiniana y toma ritmo sólo al final con abundancia de huesos rotos y sangre.

Once Upon a Time in Hollywood, la novena de las 10 películas que el cineasta estadounidenses se comprometió a realizar, es “una carta de amor para el Hollywood de su infancia” (así lo definió más de una vez), que se remonta a aquel 1969 (Tarantino por entonces tenía 7 años) en el que todo el mundo cambió.

Eso es lo que sucede en el filme, en los límites de la invitación del mismo director de Pulp Fiction de no “spoilear” (adelantar) tanto.

Tres personajes principales: Leonardo DiCaprio encarna a Rick Dalton, un actor de western televisivo de serie B lleno de fragilidad, una vez cada tanto llora y no tiene ninguna estima de sí mismo (“lleno de conflictos interiores y autocompasión por el hecho de no encontrarse en un posición mejor”, así lo define Tarantino).

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Su viejo amigo Cliff Booth (Brad Pitt), es como la parte faltante de Dalton: “Héroe de la segunda guerra mundial y una de las personas más mortales del planeta. Podría matarte con una cuchara, un pedazo de papel en una tarjeta de visita”, según dijo el director.

Para completar el cuadro la bella Margot Robbie en los zapatos de Sharon Tate (asesinada en 1969 por la secta Manson) que, por cierto, es una vecina de la villa de Rick Dalton.

Una presencia constante, la suya, en el filme como de otra parte de la secta de Charles Manson (Damon Herriman) en la que se encuentra más veces Cliff Booth.

 “Érase una vez Hollywood’, a primera impresión, resulta ser la película más íntima de Tarantino en cuanto a introspección humana, aquella en la que se encuentran menos diálogos demenciales sobre la nada, pero vistas con pasión desenfrenada. Quedan en cambio las tantas menciones, estructura sustentadora de todo su cine, pero por desgracia, también citas creativas de sí mismo ya utilizadas.

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En el filme también hay una pieza de Italia. El gerente de Dalton, Marvin Schwarz (Al Pacino), al tirarlo al mar, decide enviarlo a Italia para hacer aquellos “spaghetti westerns”‘ que él odiaba. Él sólo le dice: “Ve con Antonio Margheriti, Sergio Corbucci y trabaja con ellos”. Y en Italia el insensible Dalton allí está bien seis meses, e incluso con cierto éxito también se casa con una italiana.

Pero cuando vuelve a Hollywood, con una esposa italiana y unos ahorros no es más de lo mismo de antes.

La escena de culto de la película es la que ve contrapuestos a un Bruce Lee (Mike Moh) farandulero y Brad Pitt. El maestro de kung fu advierte al doble de riesgo de que sus manos son “armas letales”, pero esto ciertamente no le da miedo Cliff Booth.

El elenco “monstruoso” incluye a Dakota Fanning, Damian Lewis, Tim Roth, Kurt Russel y Micheal Madsen.

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Llanto y emociones al por mayor de Alain Delon al recibir Palma de Oro en Cannes

CANNES.- ALAIN DELON no pudo contener la emoción y lloró durante la ceremonia de la Palma de Oro. “Pienso en esto como el final de mi carrera, al final de mi vida”, expresó entre sollozos. Al salir de la habitación, en el brazo de su hija Anouchka, casi susurró “Pienso en Mireille y Romy” (Schenider). La ovación duró 10 minutos.

“Este premio no es para mí sino para los grandes directores que me dirigieron. No hay más, lo recojo para ellos, de lo contrario, habría continuado rechazando”: dijo Alain Delon al recibir la Palma de Oro por su carrera en el Festival de Cannes.

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El destacado actor francés ha transformado, con su energía y pasión, el encuentro en una lección de cine, pero sobre todo se ha dejado llevar a los recuerdos, anécdotas, detalles sobre su larga carrera.

En varias ocasiones Delon se conmovió como cuando después de algunas escenas de Rocco y sus hermanos recordó a Annie Girardot.

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Almodóvar se perfila para Palma de Oro

CANNES. – El cineasta español PEDRO ALMODÓVAR es uno de los favoritos a ganar la Palma de Oro este año en el Festival de Cannes, donde aspira a conquistar por sexta vez el máximo galardón con Dolor y gloria, el filme que tiene como protagonistas a Antonio Banderas y Penélope Cruz.

“Mi vida es la misma con o sin una Palma de Oro, pero el festival es importante porque realmente muestra que hice una gran audiencia de observadores internacionales. Me gusta estar aquí y en competición”, confesó.

Dolor y Gloria, cuya exhibición está prevista para este viernes, es un autorretrato en el que el actor malagueño al que Almodóvar hizo debutar en Laberinto de pasiones interpreta a un director deprimido, en la que con los años, en crisis creativa, que se refugia en la heroína y regresa a su vida anterior, desde el descubrimiento de la homosexualidad hasta la del éxito, pasando por la relación decisiva con su madre (Penélope Cruz).

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Su última película fue Julieta, que compitió en 2016, pero perdió contra Yo, Daniel Blake, del director Ken Loach, que también regresa este año y compite por el premio mayor con Sorry We Missed You.

Dolor y gloria consiguió en España el halago de la crítica e importantes cifras de recaudación desde su estreno en marzo pasado (supera ya los 5 millones de euros). “Todo el filme se refiere a mí: ahí están mis muebles, la réplica de mi apartamento en Madrid, incluso las pinturas de los pintores de la movida nocturna de Madrid a finales de los años 70 y principios de los 80, pero no todo lo que pasó sucedió, simplemente podría haber ocurrido”, explicó Almodóvar, al tiempo que dijo “ahí está mi vida al 40%, pero mi profundo yo al 100%”.

“El guión me sorprendió por la verosimilitud pero tengo que ‘disociarme’ y convertir un personaje mientras estaba en total confianza con él y habiendo vivido muchas cosas en la vida real con él”, comentó Banderas, que participa en la octava película con el director manchego, “lo más verdadero y natural para mí”. El actor de Mujeres al borde de una ataque de nervios y Filadelfia también se basó en su experiencia recientemente vivida para restituir “dolor” al personaje: “el ataque al corazón de hace dos años me marcó. Por una vez como artista pude buscar en mis miedos”.

Más allá de la historia, Almodóvar exorciza en Dolor y gloria la “sombra negra de mi vida, aquella con la que tengo que convivir, o sea el riesgo de que me pase lo que le pasa al personaje, que pierde la inspiración, la creatividad o la incapacidad física de dirigir una película”.

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“El gran temor para mí es la pérdida del cine, la pantalla es la única compañía, una verdadera dependencia. En la película a la depresión se remedia con heroína pero es la película la verdadera adicción. Es el cine el que lo salva y el cine lo salvó en la realidad”, dijo Banderas de Almodóvar, quien lo conoce desde hace 37 años.

Dolor y gloria es una de las favoritas a ganar la Palma de Oro en esta nueva edición del Festival de Cannes, donde competirá entre otras con la tan esperada cinta de Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood, con Brad Pitt y Leonardo DiCaprio.

A estas se suman otros filmes de estirpe como A Hidden Life, de Terrence Malick y The Dead Don’t Die, de Jim Jarmusch.

El amor por el cine es también por el amor de los otros, “tengo a la querida Roma de  Alfonso Cuarón, vista en la gran pantalla sin duda no por Netflix, me encanta la sala y la frecuento pero no para ir a ver sagas y superhéroes, aquellos no los soporto”, concluyó. 

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Sin selfies ni spoilers pero con smoking se vive la cobertura periodìstica en Cannes

CANNES. – El Festival de Cannes dicta las reglas para participar en el evento que desde esta noche y por dos semanas catalizará la atención mediática del mundo del cine.

Sus reglas se actualizan con los años, a pesar de mantener las tradiciones, hasta convertirse en un símbolo del evento y de la famosa alfombra roja que, como dice el director Thierry Fremaux, “es parte de la historia del Festival de Cannes y uno de sus mayores atractivos”.

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LAS REGLAS DE CANNES:

TACONES ALTOS. – La prohibición de transitar la alfombra roja con calzado bajo o deportivo, como las muy de moda con glitter, así como con informales “flip-flop” decoradas con strass, es taxativa. Después de un par de clamorosos casos (semidesmentidos por el festival pero confirmados por testigos) de invitados enviados de vuelta y llevados al Grand Theatre por la puerta “común”, es obligatorio remontar la alfombra roja con tacones, aunque el código de vestimenta oficial no haga referencia oficial al detalle.

DRESS CODE. – El concepto de elegancia es relativo y variable. La “alfombra roja” de Easy Rider, hace medio siglo, quebró para siempre la barrera de la vestimenta formal: basta ver una foto de la época, cuando ni Dennis Hopper ni Peter Fonda calzaron un smoking, sino que se presentaron en uniforme de la Guerra Civil estadounidense.

Formalmente estaban bien, “porque los uniformes son aceptables para la noche. Nadie especificó en los reglamentos qué guerra o qué ejército”, fue la nota oficial de la época.
Mientras tanto hay expectativa para este año, cuando la tendencia de la moda ve a la cabeza los smokings blancos y las chaquetas fluo.

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FOTÓGRAFOS – El Festival de Cannes exige rigurosamente smoking para todos los fotógrafos varones, y para las mujeres elegancia pero sin reglas formales. Un caso único y muy fotogénico.

NO SELFIES – La prohibición, el edicto Fremaux que considera grotescas y ridículas sobre la Montee des Marches las selfies y las fotos entre los VIP -además de demorar el protocolo- se confirma para este año.

NO SPOILERS – Ya hace un año, y todavía más esta vez, prohibición absoluta de revelar o peor aún juzgar las películas en concurso, para evitar que productores, realizadores, invitados de las proyecciones oficiales y otros interesados sepan con anticipación la recepción del film más allá de los aplausos en cada situación puntual.

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Las proyecciones para la prensa son simultáneas con las oficiales y sobre las películas se puede hablar en la web, redes, blogs y diarios solo una vez terminadas y no un minuto antes. Este año son solo 300 medios, una súper selección que cuesta malhumores y renuncias en la oficina de prensa del Festival. Las proyecciones son en la sala Bazin para facilitar el trabajo, pero están rigurosamente embargadas, so pena de desmagnetizar en forma instantánea la preciada credencial de acceso.

SOLO PANTALLA GRANDE – La pulseada con Netflix sigue y ya ni es noticia. La regla es que ninguna película sin distribución en sala de cine en Francia puede verse en Cannes, sin excepciones, a costa incluso de perder -como hace un año- Roma de Alfonso Cuarón o The Irishman, con Al Pacino y Robert De Niro, este año.

Ted Sarandos, el gran jefe de Netflix, comentó que “Cannes eligió celebrar la distribución y el negocio más que el arte del cine”. Fremaux a su vez respondió que “la historia del cine y la historia de Internet no son lo mismo”.

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Se estrena en Cannes el tràiler del documental “Schumacher”, de F1

CANNES.- El documental SCHUMACHER, la estrella de la Fórmula 1 cuya carrera fue interrumpida hace cinco años y medio por un grave accidente de esquí y que desde entonces ha sido sometido a un intenso tratamiento, se exhibirà el próximo 5 de enero en Alemania y Suiza.

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Será el primer documento de video del siete veces campeón del mundo de F1 para quien la familia, que ha estado rodeada por el secreto más cercano desde el accidente, ha hecho una contribución y apoyo. La misma esposa Corinna, informa Bild, hablará por vez primera de su esposo y de su vida a su lado en la película.

También habrá entrevistas con su hijo Mick (que actualmente conduce en Fórmula 2), su hija Gina, el padre de Michael, Rolf, y otros compañeros y rivales de la escena deportiva.

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Para este documental, que se exhibe en el año en que el piloto cumplió 50 años y 25 de su primera victoria en la F1, la familia puso a disposición videos no publicados del archivo privado.

El tráiler del documental se presentará en el próximo Festival de Cine de Cannes.

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