Esta noche la segunda temporada de Inexplicable con William Shatner, por History

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de HISTORY, se estrena la segunda temporada de INEXPLICABLE CON WILLIAM SHATNER, que presenta y explora los misterios de la humanidad que aún no tienen respuesta.De los productores de Alienígenas Ancestrales esta serie, conducida por el ganador del Globo de Oro y un Emmy William Shatner explora, de la mano de científicos de primer nivel, sorprendentes historias de algunos de los misterios más inexplicables y fascinantes que han desconcertado a la humanidad durante décadas.

Esta segunda temporada da luz a más enigmáticos eventos sobre oscuras profecías, civilizaciones enteras que han desaparecido, misterios climáticos, vampiros y hombres lobo, sorprendentes habilidades de animales y se sumerge en los secretos detrás de la maldición de la isla del Roble, en Nueva Escocia.

INEXPLICABLE CON WILLIAM SHATNER, es una serie de no ficción. La leyenda de Star Trek y ganador del Emmy y Globo de Oro produce y presenta esta producción que aborda una gran cantidad de temas que, en esta segunda temporada, abordará oscuras profecías, civilizaciones enteras que han desaparecido, misterios sobre el clima, vampiros y hombres lobo, sorprendentes habilidades de animales, así como el misterio de la maldición de la isla del Roble, en Nueva Escocia. 

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“Monstruos marinos”, de Chloe Aridjis, Premio Pen/Faulkner de Ficción 2020

WASHINGTON, DC.Monstruos marinos, de CHLOE ARIDJIS ha sido seleccionado como el libro ganador del Premio PEN/FAULKNER de Ficción 2020.

dijeron los jueces en su declaración. “Esta historia de ensueño, casi como una fábula, conlleva partes tanto filosóficas como intelectuales, lo que la hace un libro lleno de vigor como ningún otro; es un verdadero regalo en estos tiempos donde todos anhelamos escapar.”

Chloe Aridjis es una escritora mexico-americana, que creció entre México y Holanda. Es autora de tres novelas: El libro de las nubes, el cual ganó el Prix du Premier Roman Etranger en Francia; Desgarrado, situada en la National Gallery de Londres y Monstruos marinos.  Obtuvo la maestría y doctorado en poesía francesa del siglo XIX. Fue curadora invitada de la exposición de Leonora Carrington en el Tate Liverpool. Recibió la beca Guggenheim en 2014; también galardonada con el the Eccles Centre & Hay Festival Writers Award 2020. Es miembro del XR Writers Rebel, grupo de escritores que se enfocan en temas de emergencia climática. Vive en Londres desde donde escribe para medios de arte.

“Me siento profundamente honrada y agradecida por recibir esta noticia, la cual llega en un momento extraño, por el aislamiento del mundo exterior.” dijo Aridjis. “He tenido conmigo esta historia durante 30 años y nunca me hubiera imaginado, ni en mis sueños más locos, que se pudiera concretar de esta manera. Monstruos marinos, es en el fondo una novela acerca de la transformación y mi deseo más ferviente hoy en día es que la humanidad emerja de esta crisis, transformada, con más compresión del otro, de las otras especies y con un gran sentido de renovación.”

El Premio PEN/Faulkner es el mayor galardón de ficción con jurados pares de Estados Unidos. Como autora del libro ganador, Chloe Aridjis recibirá $15,000 dólares. Los otros autores finalistas —Yiyun Li, por Where Reasons End; Peter Rock, por The Night Swimmers; Maurice Carlos Ruffin, por We Cast a Shadow; and Ocean Vuong, por On Earth We’re Briefly Gorgeous— recibirán $5,000. Algunos otros ganadores han sido Call Me Zebra de Azareen Van der Vliet Oloomi; Improvement de Joan Silber; Behold the Dreamers de Imbolo Mbue; Delicious Foods de James Hannaham; Preparation for the Next Life de Atticus Lish; y We Are All Completely Beside Ourselves de Karen Joy Fowler.

Libros y autores de este certamen serán homenajeados en el 40º Aniversario del Premio PEN/Faulkner a través de un video que se presentará el lunes 4 de mayo. El video incluirá palabras de los jueces, así como de los autores finalistas. Aquellos que quieran ver la celebración virtual podrán visitar la página www.penfaulkner.org y registrarse a través de un correo electrónico para solicitar la notificación de cuando se realice el evento.

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“Once Niños te quiere” y refresca imagen, segmentos y programas desde este lunes

Once Niños (11.2) refresca desde el próximo lunes su imagen, estrena eslogan, así como segmentos y programas con divertidos personajes como Alan, Staff, Lucy, Nora y Memo, que acompañarán a las niñas y niños en mágicos viajes.

 

A partir del lunes 25 de noviembre, éste espacio, único en la televisión pública mexicana, tendrá una nueva imagen con colores más atractivos para su público.

 Once Niños te quiere, es el nuevo eslogan con el que la señal de la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) reafirma su compromiso con la audiencia infantil, de escucharlos y mantener la cercanía con ellos, para que cada uno se reconozca importante y valioso por quién es.

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Al mismo tiempo, los conductores son asociados con una palabra que lo identifique: Alan, te quiere activo; Staff, te quiere feliz; Lucy, te quiere divertido; Nora, te quiere sano y Memo, te quiere curioso.

Además, tendrá nuevos segmentos para poder identificar la programación por temas: A mover el boteCortos: Chicos, medianos y grandes, De pata de perro, El Giro de la Ardilla, Enredados, Gato Garabato, Libros en acción, Me late chocolate, Once Niños se llena de naturaleza y ¡Ponte pilas!

Entre sus programas de estreno, hay divertidos personajes para desarrollar la creatividad, conocer más sobre ciencia, naturaleza, historia, culturas de otros países, literatura, fantasía, deporte, ficción… ¡todo un universo por descubrir!

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“Impuros”, su segunda temporada por Fox Premium, este viernes a las 23:30

Basada en hechos reales en la década de los noventa, la ficción dramática de IMPUROS (Fox Premium, viernes, 23:30 horas), producción original brasileña, relata la historia del ascenso del narcotráfico en Río de Janeiro y, más allá de retratar la guerra entre narcos y policías, presenta una cruda mirada sobre las familias que pierden a sus hijos de la mano de las drogas y la violencia.

IMPUROS muestra ambos lados de la guerra del narcotráfico, donde todos son héroes y villanos dentro de sus realidades. Filmada en Río de Janeiro y Montevideo, esta serie no es solo una historia de crímenes y tráfico de drogas, sino que recorre las relaciones humanas y los dramas universales que las atraviesan.

LA TRAMA:

Retrata la guerra y la profesionalización del narcotráfico en Río de Janeiro y cómo cambió las reglas del juego en la sociedad y las instituciones, a través de la historia de Evandro do Dendê (Raphael Logam, nominado a un International Emmy® Award 2019 en la categoría Mejor Actuación Masculina por su rol protagónico, un joven de la favela de Río de Janeiro que soñaba con ser un hombre de negocios, pero cuando la policía mata a su hermano traficante, decide buscar venganza. Matando a los responsables, termina convirtiéndose en uno de los principales líderes del tráfico latinoamericano.

En el lado opuesto, se encuentra Vítor Morello (Rui Ricardo Diaz), un policía federal experimentado que se ve aplastado y subutilizado en la burocrática institución y cuyo trabajo le sirve como válvula de escape para su temperamento autodestructivo y pesimista respecto a la vida.

En la nueva entrega de IMPUROS, tras convertirse en el principal narcotraficante de Brasil, Evandro tiene nuevos retos: salir de la cárcel, matar a sus enemigos y retomar las rutas del narcotráfico internacional. Para eso, deberá huir a Bolivia, llevando a su esposa Geise (Lorena Comparato), a Mariana, viuda de su hermano, y a los hijos de las dos mujeres.

Por llevarse a los nietos de Arlete (Cyria Coentro), Evandro tendrá que enfrentarse de una vez con su madre, que no solo lo entregó a los policías, sino que además intentó raptar a sus hijos varias veces. Más allá de luchar contra la policía y los capos del narcotráfico de Latinoamérica, Evandro deberá enfrentar la furia de las mujeres de su vida.

Por su parte, el obstinado Morello, aún más alcohólico que antes, tendrá el respaldo de la policía anti narcóticos de los EE.UU. (DEA) en su cruzada para atrapar a Evandro. Lo que la DEA y los federales de Brasil no saben, es que Morello no quiere simplemente atrapar a Evandro, sino matarlo. Sin embargo, Morello tendrá que dejar pasar muchas oportunidades de capturar a Evandro por elegir salvar a su hija, Inés (Karize Brum), quien se ha convertido en una adicta a la cocaína y le trae recuerdos de su propia madre drogadicta y muerta de sobredosis cuando él era solo un niño.

En esta nueva temporada, Germán Palacios vuelve a encarnar a Arturo Urquiza, el narcotraficante boliviano, líder del poderoso clan Urquiza que, controlando con mano de hierro la producción y suministro del más puro “oro blanco” de Sudamérica, será crucial para los caminos de expansión de Evandro. Por otra parte, Luciano Cáceres debuta encarnando a Jorge, un apuesto y codicioso piloto que trabaja para los Urquiza. Evandro se acercará a él por el transporte de mercancía y el lavado de dinero, se harán amigos y Jorge le presentará el negocio de la refinación.

ELENCO:

 João Vitor Silva, Gillray Coutinho, André Gonçalves, Fernanda Machado, Peter Brandão, Rocco Pitanga, Leandro Firmino H y el uruguayo Oscar Pernas.

Nuevos personajes:  Luciano Cáceres, Bruno Ferrari, André Mattos, Bruna Spinola, Carolina Chalita, Michel Bercovitch, Simone Soares, Orã Figueiredo, Pierre Santos y Deivis Lopes de Amorim.

La dirección de “IMPUROS” está a cargo de Tomás Portella (“Qualquer Gato Vira Lata”, “Ensaio Sobre a Cegueira”) y René Sampaio (“Faroeste Caboclo”, “4All”), la serie fue creada por Alexandre Fraga (“Oeste – a guerra do jogo do bicho”). Los guionistas son Alexandre Fraga, Davi Kolb, Pedro Perazzo, Carol Garcia y Tomás Portela.

IMPUROS es una co-producción de Barry Company Brasil y Buena Vista Original Productions.

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Con Letra Grande: “Stranger Things. Anuario 1985” de Matthew Gilbert

El furor por la serie de NETFLIX STRANGER THINGS no es ajeno a las publicaciones, tal es el caso de ANUARIO 1985 (Editorial Océano Travesía, 80 páginas), libro escrito por Matthew Gilbert.

LA TRAMA:

El momento favorito de muchos es saber que un año escolar más se ha terminado. Aunque en Hawkins todo es muy pequeño, seguro los lectores seguirán encontrando con las mismas personas. Ya sea que pertenezcas a los Cachorros (secundaria) o los Tigres (preparatoria), en el anuario de la clase de 1985 encontrarás a los personajes más añorados de la serie Stranger Things.

Un anuario con vista doble lleno de los comentarios de Mike, Dustin, Will, Lucas, Max, Nancy, Jonathan y Steve, y de aquellos personajes que aparecieron en la exitosa serie de Netflix en sus tres temporadas. Con material exclusivo, como las hojas de personajes de Calabozos & Dragones, mensajes en honor a los personajes caídos y al fundador del Club de Audiovisual y una lista de canciones para el fin del mundo.

UN DATO:

Si aún no has visto la tercera temporada, entre las páginas de este anuario encontraras algunos adelantos que no te puedes perder.

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DEL AUTOR:

MATTHEW J. GILBERT tiene la suerte de contar historias para vivir. Ha escrito libros con licencia para Stranger Things de Netflix y Las Tortugas Ninja de Nickelodeon, y es coautor de la serie de libros Classroom 13, que ha sido incluida en la prestigiosa Lista Maestra del Premio Texas Bluebonnet 2018-2019.

Antes de enfocarse en los libros de tiempo completo, Gilbert pasó cerca de una década trabajando para Nickelodeon, escribiendo de todo, desde guiones promocionales hasta tráileres de películas hasta dirigir la sala de guionistas de un diario y un programa de televisión en vivo del que seguramente nunca habrás oído. Un orgulloso nativo de Metairie, Louisiana, Gilbert ahora llama a la ciudad de Nueva York su casa.

EN REDES:

https://www.mattgilbertwrites.com/

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Con Letra Grande: “TIEMPOS RECIOS” de Vargas Llosa, para octubre

Para octubre próximo, se alista la nueva novela de MARIO VARGAS LLOSA. Se trata de TIEMPOS RECIOS (Editorial Alfaguara), una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados en tiempos de la Guerra Fría. Una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina.

Los personajes reales son entrelazados con otros de ficción, hechos clave de la Historia y oscuras intrigas se cruzan en esta novela con la que el autor peruano y universal vuelve al territorio de la aclamada La Fiesta del Chivo.

TIEMPOS RECIOS es un relato sobre los acontecimientos sucedidos en las décadas de los cincuenta y sesenta en Centroamérica, que irradiaron a todo un continente y cuyas consecuencias llegan hasta la actualidad.

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LA TRAMA:

Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente. Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad. Una historia que involucró a varios países y en la que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir.

En esta novela apasionante, que conecta con la aclamada La Fiesta del Chivo, Mario Vargas Llosa funde la realidad con dos ­ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política y la economía de un continente manipulando su historia.

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HAN DICHO:

En palabras de Pilar Reyes, directora de la División Literaria de Penguin Random House Grupo Editorial, «Tiempos recios es una de las grandes novelas de Mario Vargas Llosa, y su publicación generará una profunda conversación en torno a los juegos de poder entre Estados Unidos y América Latina. Un libro importante que Alfaguara se enorgullece de publicar.»

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Esta noche a las 22:00 horas, con retransmisión a la medianoche y el jueves a las 14:00 horas, por la telera nuestra y pública de Canal 22, se transmiten los cortometrajes nominados a los Premios Ariel 61 en las categorías documental, animación y ficción.

Para continuar con la programación de LOS CORTOS DEL ARIEL, este día se podrán ver El aire delgado de Pablo Giles y B-167-980-098 de Santiago Mariana Arriaga, ambos nominados en la categoría de ficción, y la animación ¿Justicia! deBrandon Axel López.

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                            CORTOMETRAJE EL AIRE DELGADO DE PABLO GILES

El cortometraje de Pablo Giles fue parte de la selección oficial del Festival de Cannes este año, recibió el reconocimiento por Mejor Dirección de Ficción en el Festival Shorts México y el Premio Especial Renta Imagen en el 16° Festival Internacional de Cine de Morelia. En El aire delgado, Sonia y Mateo hacen un viaje con el pretexto de enmendar los daños en su relación; al atravesar la carretera y en un subibaja emocional constatarán si hay más fricción y agresión en el mundo que los rodea o entre ellos dos.

En B-167-980-098, los hermanos Arriaga siguen la pista a una metralleta con ese número de serie. El arma fue encontrada junto a los cuerpos de dos adolescentes en un pueblo al norte de México y al retroceder en la historia, se enfrentan con el tráfico de armas en la frontera entre México y Estados Unidos. Este cortometraje se exhibió en el Shorts Films de Los Ángeles, California y en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018.

Brandon Axel López retrata en ¿Justicia! los crímenes que imperan en la sociedad, a través de la pobreza, marginación, asesinato, corrupción, violación, trata de blancas y migración ilegal, entre otros, los cuales cobran sus víctimas principalmente en las clases bajas y desfavorecidas.

Al presenciar la impunidad de estos actos, el niño pordiosero que protagoniza la animación se para delante del senado para exigir justica, allí su petición es motivo de burlas y después olvidada; su último consuelo es la muerte.

¿Justicia! concursó en la categoría animación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en 2018 y en la Competencia Mexicana de animación 1 del Shorts México 2018.

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DE ESCRITOR ANÒNIMO SURGE “EL SECRETO DE LAS GOLONDRINAS”

Las historias de espías, hombres y mujeres, como EL SECRETO DE LAS GOLONDRINAS (Editorial Planeta, autor anònimo), siempre han causado fascinación y tienen legiones de seguidores que quedarán gratamente sorprendidos al comprobar que sus sospechas eran ciertas: desde la Guerra Fría, las potencias mundiales entrenaron agentes femeninos que hicieron de la seducción un arte del espionaje.

En EL SECRETO DE LAS GOLONDRINAS, un autor y periodista retirado pone en riesgo su vida para develar una historia que puede causar una crisis mundial a partir de la difusión de hechos que involucran a una actriz del cine porno con el poderoso aspirante a la presidencia de Estados Unidos, quien tiene un pasado muy poco claro, por decir lo menos.

Y es que aun cuando EL SECRETO DE LAS GOLONDRINAS es una obra de ficción, el autor asegura que todos los hechos que consigna son reales y revelan los objetivos de un ambicioso programa de espionaje para el que las agencias soviéticas reclutaron varios cientos de hermosas mujeres, a quienes entrenaron y enviaron a países occidentales para que obtuvieran información valiosa.

Los hechos son descubiertos por una joven periodista, Grace Elliott, con sueños de ejercer su profesión de manera seria y ética, al entrevistar a una estrella de cine para adultos ya en decadencia, Violet Rain, sin pensar que ese episodio las pone en riesgo a ambas y a quienes las rodean porque va mucho más allá del papel que desempeñó al frente a las cámaras.

“Oyendo hablar a Violet, se le ocurrió a Grace que una estrella del porno y una reportera de periodicucho de supermercado podrían tener mucho en común. Las dos esperaban que aquellos noventa minutos en el hotel Clementine las catapultara de nuevo hacia sus sueños, que aquella historia lo cambiase todo”.

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Esto porque la sorpresa de Grace no es menor al escuchar que la actriz porno asegura que mantuvo relaciones sexuales con Anthony Craig, el magnate que puede convertirse en presidente de los Estados Unidos. Pero todas las expectativas que tiene sobre la historia están a punto de desmoronarse al entrar en acción la ex esposa de Craig, Elena, quien tiene una relación importante con el medio para el que trabaja la periodista.

El bloqueo lleva a Grace a recorrer medio mundo, incluidos Praga, Estrasburgo y Rusia, tras el rastro de las golondrinas, lo que necesariamente la coloca en el blanco de hombres poderosos empeñados en evitar que conozca y revele la historia detrás de ellas.

DEL AUTOR:

Es anónimo porque es un reputado escritor y antiguo periodista. Su identidad debe permanecer en el anonimato para preservar la seguridad de su fuente. Y la suya propia.

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“Volver al futuro 4”, ¿lejos de la realidad?

HOLLYWOOD.- En su cuenta de Instagram, el actor CHRISTOPHER LLOYD publicó una foto junto con MICHAEL J. FOX, THOMAS WILSON (intérprete de Biff, el chico que golpeaba a Marty) y LEA THOMPSON (Lorraine, madre de Marty), acompañada de las siglas “BTTF IV” (que en inglés significan VOLVER AL FUTURO 4.

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El posteo se viralizó  rápidamente y en pocas horas consiguió más de 30 mil likes y miles de comentarios. El público estuvo dividido entre aquellos que los alentaron a que filmen la continuación de la trilogía y quienes les aconsejaron que no lo hagan.

VOLVER AL FUTURO es una de esas películas que marcó una era. Esta trilogía, que se estrenó entre los años 1985 y 1990, narraba la historia de un adolescente llamado Marty McFly (protagonizado por Michael Fox) y su amigo, el Doctor Brown (Christopher Lloyd), quien crea una máquina del tiempo, mediante la cual viaja 1885, 1955 y 2015, para corregir una serie de eventos desafortunados que altera su realidad en el presente.

La película se convirtió en un clásico, dando lugar a miles de referencias culturales, como el auto DeLorean en que se realizaba cada viaje. Muchos de sus fanáticos han pedido en reiteradas oportunidades que haya una cuarta entrega. Y este miércoles hubo algo que les aumentó la ilusión.

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El diario La Vanguardia de México, rápidamente aclaró la situación y publicó que no era el anuncio de una nueva película, sino que se trataba de un simple evento que reunió a los actores. Por otro lado, Michael Fox padece de Parkinson, por lo que sería imposible realizarla.

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“Yo conocí a Jesús”, el retrato poderoso y auténtico de toda una personalidad

Por cuatro días, desde este jueves (21:50 horas) al domingo 21 de abril, por la telera nuestra de HISTORY se conocerá la historia de Jesucristo, en la mega producción YO CONOCÍ A JESÚS, una miniserie de cuatro partes y ocho horas, en el marco de Semana Santa, y que explora su vida a través de una perspectiva única: los personajes que estuvieron relacionados con él y que tuvieron un papel fundamental en su vida, como la Virgen María y Poncio Pilato, entre otros.

Cada uno de los ocho capítulos estárelatado desde el punto de vista de las más importantes figuras bíblicas, que lo conocieron en primera persona y que incluyen a su madre la virgen Maria, a su padre José, Juan Bautista, Caifás, Judas, Poncio Pilato, María Magdalena y Pedro. Cada personaje lleva a los espectadores a través de una historia épica y emocional del hombre más famoso de la historia, desde su nacimiento, muerte y resurrección, representado a través de un relato ficcionado y combinado con entrevistas a importantes religiosos y expertos historiadores.

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LA TRAMA:

Utilizando los textos bíblicos y reuniendo a algunos de los a expertos en teología más prestigiosos y líderes religiosos más respetados del mundo, la serie combina los Evangelios canónicos, fuentes históricas y contexto cultural para recrear un relato completo de Jesús: el hombre y el Mesías. YO CONOCÍ A JESÚS también revela su viaje a través de un complejo mundo de reyes, políticos, reformistas y soldados en una lucha de poder turbulenta durante una época de cambio revolucionario y lleva a los espectadores a este mundo dramático para descubrir una historia jamás contada.

Además de la reveladora manera de retratar la historia de Jesús, a través de los ojos de las figuras principales en su vida, en “Yo Conocí a Jesús” los expertos religiosos e historiadores expondrán y cuestionarán sobre algunos de los tradicionales relatos e historias expuestas en los principales textos bíblicos y los Santos Evangelios, entre ellos la verdadera historia de los Reyes Magos, el lugar del nacimiento de Jesús, la auténtica relación entre Jesucristo y Juan Bautista, etcétera.

HAN DICHO:

“Con este evento de cuatro días History busca compartir una perspectiva única sobre Jesús, una historia que todo el mundo cree conocer, pero que cuando se la mira a través de los ojos de estos míticos personajes bíblicos salen a la luz ángulos únicos e historias fascinantes y poco conocidas sobre la biografía de la personalidad más influyente en nuestra historia y sobre el tiempo en el que le tocó vivir.”, asegura Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

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UN DATO:

Esta producción original de History obtuvo un exitoso debut en los Estados Unidos, logrando un total de 1.9 millones de espectadores en su primera noche, posicionando a YO CONOCÍ A JESÚS como el mejor lanzamiento de una miniserie de History.

Los consultores que aparecen en la serie “Yo Conocí a Jesús” integran un grupo diverso de eruditos, líderes religiosos y teólogos de todo el espectro ideológico para brindar una imagen completa de la vida y los tiempos en que Jesús vivió, e incluyen a:

  • Robert Cargill – Profesor adjunto de Judaísmo, Cristianismo y Clásicos, Universidad de Iowa.
  • Joel Osteen – Pastor principal de Lakewood Church, autor del Bestselling New York Times y productor ejecutivo.
  • Christena Cleveland – Profesora Asociada, Duke University Divinity School.
  • Obispo Michael Curry – Obispo Presidente y Primado de la Iglesia Episcopal.
  • Nicola Denzey Lewis – Profesora en el Departamento de Religión, Claremont Graduate University.
  • Joshua DuBois: Autor y Director Ejecutivo de Values ​​Partnerships y Director de la Oficina de Sociedades de Fe y Vecindarios de la Casa Blanca del presidente Obama.
  • Rabino Joshua Garroway – Profesor Asociado de Cristianismo Primitivo y la Segunda Mancomunidad, Hebrew Union College.
  • Mark Goodacre – Profesor en el Departamento de Estudios Religiosos, Duke University.
  • Nyasha Junior – Profesora Asociada de Biblia Hebrea, Temple University.
  • Mark Leuchter – Profesor y Director de Estudios Judíos, Temple University.
  • Kimberly Majeski – Profesora Asociada de Estudios Bíblicos y Ministerios Cristianos, Universidad Anderson.
  • Padre James Martin, S.J – Sacerdote y autor jesuita.
  • Ryan McAnnally-Linz – Investigador Asociado en Investigación, Centro Yale para la Fe y la Cultura.
  • Scot McKnight – Profesor de Nuevo Testamento, Seminario del Norte.
  • Padre Jonathan Morris – Sacerdote católico.
  • Candida Moss – Profesora de teología, Universidad de Birmingham (Reino Unido).
  • Rev. Dr. Otis Moss III – Pastor principal de la Iglesia de Cristo de la Trinidad Unida.
  • Michael Peppard – Profesor Asociado en Nuevo Testamento, Estudios Cristianos Tempranos, Religión y Vida Pública, Universidad de Fordham
  • Reverendo Gabriel Salguero – Pastor y Presidente de la Coalición Evangélica Nacional Latina.
  • Stephen Schneck – Profesor Asociado de política, Universidad Católica de América.
  • Simon Sebag Montefiore – Historiador y autor.
  • Reverendo Shively Smith – Profesor asistente de Nuevo Testamento, Escuela de Teología de la Universidad de Boston.
  • Pastor Susan Sparks – Predicadora, comediante y autora.
  • Miroslav Volf – Fundador / Director, Centro de Fe y Cultura de Yale y Profesor de Teología, Escuela de Divinidad de la Universidad de Yale.
  • Ben Witherington III – Profesor de Nuevo Testamento para Estudios de Doctorado, Seminario Teológico de Asbury.
  • Annette Yoshiko Reed – Profesora Asociada de Estudios Religiosos, Universidad de Nueva York.

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LA PRODUCCIÓN:

“Yo Conocí a Jesús” fue producida para HISTORY por Nutopia con Jane Root y Ben Goold como productores ejecutivos. Eli Lehrer, Mary Donahue y Evan Lerner son productores ejecutivos de HISTORY. Joel Osteen también se desempeña como productor ejecutivo. A + E Networks tiene distribución mundial exclusiva.

SINOPSIS EPISODIOS EN ESTRENO

Episodio 1 – JOSÉ

Jueves 18 de abril a las 21:50 HS.

El Imperio Romano ocupa la tierra de Judea en un momento de agitación turbulenta. Un simple artesano llamado José se enfrenta a una prueba personal de fe en la pequeña ciudad de Nazaret, cuando su novia María le dice que está esperando un hijo, que es el Hijo de Dios. José jura amar y proteger a su hijo Jesús a través de muchos peligros: su nacimiento en Belén, la visita de los Reyes Magos y la huida a Egipto para escapar de la muerte a manos del loco rey Herodes.

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EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Emiliano Zapata en el cine, cuatro películas sobre “El Caudillo del Sur”

El padre del agrarismo mexicano, considerado así por luchar para darle tierras a los campesinos, nunca se imagino que su liderazgo en el conflicto armado, que inició el 20 de noviembre de 1910, llegaría a la pantalla grande años después de su asesinato en la hacienda de Chinameca, Morelos.

Cuatro películas son las que han retratado las acciones de Zapata:

marlon.jpg¡Viva Zapata! (1952)

Esta película fue dirigida por Elia Kazan con un guión de John Steinbeck. Es un relato en su mayoría ficticio sobre la rebelión de Emiliano Zapata, interpretado por el actor Marlon Brando, y con Anthony Quinn como su hermano Eufemio.

Es una película biográfica estadounidense de 1952 dirigida por Elia Kazan, con Marlon Brando en el papel principal. Narra la vida del dirigente revolucionario mexicano Emiliano Zapata, Desde sus orígenes campesinos, su trayectoria revolucionaria hasta su muerte. La película fue fundamental en la mitologización de Zapata.​

El contexto de la producción es complejo. Producido en Hollywood por un anticomunista bien conocido durante la Guerra Fría, ¡Viva Zapata! no solo trató de contar la historia de una figura icónica de la Revolución Mexicana, sino también quiso hacer comentarios sobre el estado del gobierno en los Estados Unidos y sobre los peligros del comunismo.

El guionista Steinbeck y el director Kazan intentaron hacer una historia de advertencia sobre la manera en la que los movimientos revolucionarios se hacen tan corruptos y represivos como los líderes que intentaron derrocar. Sin embargo, con la película también quisieron retratar a Zapata como líder ideal.

Parece ser que esta cinta se mantiene como la mejor, que retrata la vida del revolucionario.

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Emiliano Zapata (1970)

Fue dirigida por Felipe Cazals, con el cantante Antonio Aguilar como protagonista. El guión fue escrito por el mismo Aguilar junto con Ricardo Garibay y el director Mario Hernández, basándose en la biografía caudillo.

Zapata en Chinameca (1987)

Protagonizada por Antonio Aguilar y dirigida nuevamente por Mario Hernández, la cinta aborda la traición que le valió la muerte a Zapata.

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Zapata, el sueño de un héroe (2004)

Alfonso Arau se encargó de la dirección de esta cinta en la que participó como protagónico el cantante Alejandro Fernández, Lucero y Jaime Camil.

La cinta es le da una variante (ficticia) a la historia, pues retrata a Emiliano Zapata como un chamán indígena, que sanaba a los campesinos.

Emiliano Zapata nació el 8 de agosto de 1879.

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EN LA SUBASTA LA BATA DE LOREN EN “UN DÍA ESPECIAL”.

ROMA.- Entre los libros, autógrafos y copias de subastas Finarte en Roma el 10 y 11 de diciembre se encuentran objetos peculiares: el manto usado por Sophia Loren en la película de Ettore Scola ” Un Día Especial” (18-20 de miles de euros precio de salida) , acompañado de un borrador realizado por el director, ambos pertenecientes a la familia de Scola, y un tabaco pertenecido a Edda Ciano, dado a ella por el famoso joyero caprese Pietro Capuano (Chantecler).
La bata de una de las obras maestras del director se describe minuciosamente en el guión y fue diseñada por el mismo Scola , un excelente diseñador del vestuario Enrico Sabbatini, quien la hizo. El vestido del hogar de Antonietta está salpicado de rosa, con dos vueltas en la parte delantera que muestran algunas de las escenas de la película que se rodaron el 6 de mayo de 1938 durante la visita de Hitler al Duce en Roma, su función estética y, a veces, casi erótica. avances para Gabriele – Marcello Mastroianni – ex radiocristista de Eiar destinado al internamiento por homosexualidad.
LORENDOS.jpgEn el bosquejo de Un día en particular, también a la venta, está claro cómo Scola pensó en una bata única: de forma tradicional, pero con dos solapas delanteras que se balancean siguiendo las formas de Loren y los movimientos de su cuerpo, casi para contrastar idealmente. la función puramente protectora que se suponía que tenía. 
Las delicadas flores que lo decoran se apagan deliberadamente como sabemos por los testimonios directos de los que siguieron la filmación: la bata estaba expuesta al sol y la luz porque asumía estos tonos apagados, desgastados, claros y secos, en línea con el tono gris-marfil.
Elegido por Scola para toda la fotografía de la película. Pero el contraste que lleva este vestido sin brillo usado por la bella Sofía dispara un corto circuito absoluto: Loren está espejada, se arregla el cabello, siente que este vestido usado con su sensualidad, aún ardiendo bajo la máscara de una mujer y una madre licenciada, puede ser un vestido de noche. 
JOR15.jpgY se convierte en un vestido de noche incluso a los ojos de Marcello, en el intercambio de miradas, miradas, pasos sigilosos y falsos acercamientos. Sabemos cómo terminará la historia, pero esta túnica acompaña las escenas de la película como el testimonio inquietante de una relación que parece posible por mucho tiempo.: por un lado, el austero chaleco burdeos de Marcello y su chaqueta turquesa, por el otro, la bata con un fondo grisáceo, pero en el que destacan las coloridas flores que marcan la indomable vitalidad de Loren. 
Es ella, con su túnica provocativa, hacer circular a Marcello, buscarlo, rechazarlo cuando entiende la ficción. Un juego de partes invertidas, donde incluso los trajes de escena juegan su parte, detalles como ese día memorable para la vida de Antonietta y Gabriele.

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“MARTE” SEGUNDA TEMPORADA POR NAT GEO

HOLLYWOOD.– La segunda temporada deMARS, serie que combina pasajes de ficción y entrevistas a científicos para imaginar cómo sería la misión del primer grupo de seres humanos instalados en Marte, por National Geographic a las 23 hrs.

Producida por Brian Grazer y Ron Howard, la segunda entrega de la serie que cuenta con testimonios de afamados científicos o empresarios tecnológicos, como Neil DeGrasse Tyson y Elon Musk, continuará con la ficticia odisea de los tripulantes de la nave espacial Daedalus un año después de su llegada al planeta rojo.

La primera temporada de Mars (Marte) en National Geographic sorprendió por su novedoso formato. La serie mezclaba una trama de ficción en el futuro -el primer viaje de humanos a Marte en 2033- con flashbacks al presente tipo documental en los que científicos como Neil deGrasse Tyson, emprendedores como Elon Musk (CEO de Tesla y creador del proyecto SpaceX) y ex astronautas explicaban cómo será la colonización de Marte en las próximas décadas.

La segunda temporada de Mars se compone de seis episodios que arrancan en 2042, cuando los astronautas de la International Mars Science Foundation (IMSF) ya han desarrollado una colonia totalmente autónoma en Marte. El problema es que ahora los gobiernos que lanzaron el proyecto ya no dedican más dinero a la misión y se hace necesario recurrir al sector privado para seguir adelante.

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CANAL ONCE TE INVITA A REFLEXIONAR Y ANALIZAR SOBRE HECHOS HISTÓRICOS QUE MANCHARON AL PAÍS, CON “ROJO MEXICANO”, HOY 23 HRS.

Corría la década de 1880 cuando los periódicos de aquella época alertaban sobre un asesino en serie que ejecutaba a las mujeres que ejercían la prostitución. La crueldad con que ultimó a al menos 20 víctimas mantuvo atemorizados a los habitantes de la Ciudad de México.  

Apenas unos años más tarde, en 1929, un multihomicidio volvió a sembrar el terror en la vida de los capitalinos: un joven de 21 años mató a sangre fría a cuatro personas y estranguló a la mascota de la familia para borrar cualquier indicio que pudiera delatarlo.

canal once serie rojo mexicano.jpg Sobre esos y otros casos célebres de la “nota roja” que dejaron huella en la opinión pública y el imaginario colectivo del México en los siglos XIX y XX, Canal Once estrenará “Rojo mexicano”, a partir del viernes 16 de noviembre a las 23:00 horas.

 Es una coproducción con Eureka T.V., bajo la conducción de Raúl Quintanilla -acompañado de especialistas-, que da pie al análisis de cada una de las historias de diversos casos criminales, a través de anécdotas, reflexiones, datos históricos y dramatizaciones, para conocer los perfiles de los protagonistas de los hechos. Además, muestra el desarrollo de los acontecimientos, con base en los archivos y testimonios que han trascendido en el tiempo y la memoria.

 En cada uno de los 13 episodios de esta serie de ficción histórica, se precisan los momentos más significativos de cada situación y personajes basados en sucesos reales, brindando un panorama sobre los comportamientos violentos que han trascendido en nuestro país.

 Homicidios, robos, corrupción, leyendas deportivas y otros casos extraordinarios que más han impactado en la opinión pública, sobre vidas llevadas al límite, que tiñeron la historia de “Rojo mexicano”, a partir del viernes 16 de noviembre a las 23:00 horas, por Canal Once

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Malinche, como la mejor serie de Canal Once

“Malinche”, la nueva propuesta de Canal Once, es una serie de ficción basada en acontecimientos históricos y que explora como suceso la caída del imperio mexica a través de los ojos de su protagonista, un punto de vista indígena. Inicia el sábado 10 de noviembre a las 21.30 horas por el canal 11.1 a nivel nacional.

TV&SHOW estuvo presente en la revelación del primer capítulo titulado “Miedo” en la Cineteca Nacional de la CDMX y se percibe la diferencia a lo convencional; la música, los escenarios naturales, la narrativa y los personajes principales, entre ellos, María Mercedes Coroy (Malinche), Luis Arrieta (Jerónimo de Aguilar) y José María de Tavira (Hernán Cortés) demostraron su talento actoral. La televisión abierta da por manifiesto que aún tiene mucho para ofrecer y no todo queda en las plataformas con contenido extranjero.

La historia comienza con la llegada de Doña Marina, el nombre católico que le confieren a la Malinche, quien fue raptada de joven por los mexicas y fue vendida como esclava posteriormente, buscó su libertad utilizando la llegada de los españoles al ser traductora de la lengua maya a Hernán Cortés. Marina quiere sobrevivir y para ello deberá valerse de sus propios recursos.

La serie no es un documental, por no contar con los suficientes escritos históricos para obtener información fidedigna, por ello es considerada como ficción, no obstante la dramatización se adaptó lo más fiel posible con ayuda de relatos indígenas y el apoyo de especialistas. Es lo que argumentó la productora Patricia Arriaga Jordán en la conferencia de prensa.

María Mercedes Coroy al tomar la palabra dijo a la audiencia presente: “con orgullo lo puedo decir, sé hacer tortillas como Malinche lo hacía en la serie, es parte de mi vida, siento que en esta serie me encontré conmigo misma”.

DATOS

  • Cuenta con 5 capítulos y un detrás de cámaras.
  • Lenguas originarias que se utilizaron en la serie: totonaca, popoluca, maya y náhuatl.
  • Bravo Films es coproducción de la serie.
  • Se grabó en Hidalgo, Veracruz, Estado de México y la Ciudad de México.
  • María Mercedes Coroy es actriz indígena de nacionalidad Guatemalteca.
  • Mercedes Coroy fue la protagonista de la película ‘Ixcanul’ (2015) ganando el premio como Mejor actriz internacional en el Festival du Nouveau Cinéma en Montreal, Canadá.
  • Incursionó en el filme Hollywoodense ‘Bel Canto’ con el personaje de Carmen.
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ELENCO PRINCIPAL

Malinche (María Mercedes Coroy).

Hernán Cortés (José María de Tavira).

Jerónimo de Aguilar (Luis Arrieta).

Macti (Ángeles Cruz).

Malinche niña (Frida Domínguez).

Pedro de Alvarado (Alberto Barahona).

Juan de Jaramillo (Daniel Villar).

Bernal Díaz del Castillo (Clemente Beltrán).

Tabscoob (Elí Casanova).

Ixchel (Gabriela Cartol).

Zazil (Frida Tavera).

Xicomecóatl (Jorge Roldán).

Xicoténcatl el viejo (Víctor Pérez).

Xicoténcatl el joven (Estanislao Marín).

Mamexi (Armando Comonfort).

Motecuhzoma (Jesús García Ra).

Cuitláhuac (Gabriel Cosme).

Cuauhtémoc (Josué Maychi).

Tecuichpo (Mayrin Rodríguez Díaz).

Redacción y fotos por Saelim Fernando / Imágenes de Canal Once

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Esoterismo de temáticas sobrenaturales sobre la transmigración del alma en Amar a muerte, hoy estreno

Una idea original del colombiano Julio Jiménez, el melodrama se estrena hoy, lunes 5 de noviembre a las 21:30 horas por Las Estrellas.

 

Amar a Muerte es una historia fantástica y de amor con alta dosis de esoterismo de temática sobrenatural sobre la transmigración del alma después de la muerte.

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“Me muero” es el tema musical  interpretado por Carlos Rivera

100% en locación con la finalidad de darle mayor calidad al televidente; le da un grado de complejidad por una mejor calidad, un mejor realismo.

La ficción cuenta con un elenco encabezado por actores de trayectoria como Angelique Boyer y Michel Brown y se mantuvo la filosofía de contar con nuevos talentos.

El reparto se completa con Alexis Ayala, Arturo Barba, Marco León, Alejandro Nones, Claudia Martín, Macarena Achaga, Henry Zakka y Raquel Garza.

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Nastassia Villasana personifica a la muerte en esta producción, y plática con TV&SHOW, puedes verlo en éste enlace.

Fotos & video: Lourdes Córdoba

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LOS ANGELES.- La premiada actriz Robin Wright lidera el elenco de la sexta y última temporada de la serie “House of cards”, en la piel de su personaje Claire Underwood, ya devenida presidente de los Estados Unidos, que se estrenará para el mundo el viernes el 2 de noviembre vía streaming.

La plataforma de contenidos Netflix, con presencia en 190 países y más de 130 millones de personas atentas a sus programas, desde hace algunas semanas adelanta breves tráilers de la celebrada ficción para agregar calor a la espera del lanzamiento mundial.

Las imágenes muestran a la rubia intérprete ganadora del Globo de Oro y nominada al premio Emmy en pleno ejercicio del poder como mandataria, luego de 100 días de gestión.

La otrora primera dama estadounidense logra ocupar el rol central en la dinámica de la Casa Blanca, ya que el actor Kevin Spacey, que encarnaba a Frank Underwood, esposo de la actual protagonista en este drama ficcional político fue separado de la misma al surgir más de 30 denuncias contra él por posibles abusos sexuales.

La muerte, el recurso al que suelen apelar los creadores de ficciones para librarse de una criatura, fue la salida tradicional, pero no por eso menos eficaz, elegida por la producción para dejar que el show continúe con Wright al frente, decisión tomada en diciembre de 2017.

Los ocho capítulos finales la muestran decidida a afrontar las mentiras y los manejos espurios realizados por su difunto marido, desde un discurso contra el machismo y solidario con las causas de las mujeres.

El elenco sumó dos figuras estadounidenses para la temporada despedida: la premiada actriz Diane Lane y Greg Kinnear, para poner el cuerpo a los hermanos Annette y Bill Shepherd, responsables de un gran holding industrial, un importante aliado económico de la flamante presidente en la ficción.

Un pasado oscuro ata a la dupla fraterna con la familia Underwood, pero ambos pueden relacionarse sin remordimientos, a partir de una visión compartida con la protagonista acerca de cómo se ejerce la política y las perspectivas de desarrollo para los Estados Unidos.

La serie realizada por Beau Willimon, con producción de Media Rights y Robin Wright, entre otros, comenzará a emitirse el viernes el 2 de noviembre.

 Aquí puedes el tráiler de House Of Cards

INFORMACIÓN ANSA

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“Maniac es algo totalmente loco, lo cual amo” Emma Stone

El creador Patrick Somerville, el director Cary Fukunaga y los actores Emma StoneJonah HillSally Field y Justin Theroux explican “qué diablos está pasando” en este video de Maniac, que hoy se estrena.

Aquí puedes ver el detrás de cámara

Ve el detrás de cámaras de  los muchos mundos únicos de “Maniac”, mira cómo este “revolucionador de genero,”  “impredecible,”  “banquete visual surrealista”  se creó y escúcha directamente de los creadores y el elenco sobre sus experiencias filmando esta “Drama-comedia de terapia familiar de ciencia ficción distópica farmacológica… Emocionante y única en su clase”

Maniac ya se encuentra disponible globalmente, solo en Netflix: netflix.com/maniac

@ManiacNetflix

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Sorpréndete con el thriller policiaco de Canal Once, “Guardia-García”

Por primera vez, Canal Once suma a su listado de exitosas producciones de series de ficción un thriller policiaco: “Guardia – García” y durante el anuncio oficial de inicio de grabaciones, la directora de Canal Once, Jimena Saldaña, confió en que con este contenido “captaremos el interés de nuestro público, ávido de nuevas propuestas, y alcanzaremos atraer a nuevas audiencias que buscan una televisión inteligente y divertida”..

En su oportunidad, el director de escena y guionista Javier Solórzano Casarin, mencionó que el thriller psicológico es un género que se explota en este proyecto. Añadió que el programa se interesa en desarrollar la vida profesional de investigadores, criminólogos, médicos forenses, entre otros especialistas, así como la condición humana de éstos al enfrentarse a la realidad criminal.

“Guardia-Garcia”, a lo largo de 10 episodios de una hora, retrata la irremediable y complicada alianza entre dos forenses, Alfonso Guardia y Jonás García. El primero (Rafael Sánchez Navarro) es reconocido por su amplia experiencia e intuición en la resolución de casos: ha capturado a los más brutales asesinos en serie; sin embargo, el costo ha sido el distanciamiento de su hija y su esposa, que lo mantiene perturbado.

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García (Kristyan Ferrer), un talentoso estudiante de la carrera de Ciencias Forenses, es obligado a trabajar con quien ha sido su inspiración durante tiempo. Su obstinación e inexperiencia lo conducen a unas severas lecciones de humildad y aprendizaje para ejercer su profesión. Juntos son una mancuerna compleja, pero efectiva.

El elenco incluye a actores como Eligio Meléndez, Ignacio Guadalupe, Tatiana del Real, Ximena Ayala, Mario Corona, Flor Payan, Fernando Álvarez Rebeil y Mauro Ramírez, quienes interpretan a personajes que se enfrentan a situaciones y decisiones que los llevan al límite.

El suspenso y el carácter impredecible de la historia te mantendrán cautivo y expectante.  Espérala muy pronto en la pantalla de Canal Once  y recorre junto a “Guardia – García” el oscuro camino de un detective.

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“ALTERED CARBON”, SU SEGUNDA TEMPORADA VÍA NETFLIX

La segunda temporada de ALTERED CARBON cuenta con el visto bueno de NETFLIX, serie basada en las novelas clásicas de ciencia ficción de Richard K. Morgan, con las actuaciones estelar de Anthony Mackie (Capitán América), quien protagonizará a Takeshi Kovacs.

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TRAMA:

Luego de pasar 250 años dormido, despertó en otro cuerpo. Entre la libertad y él, se interpone un rompecabezas letal. En el año 2384 la identidad humana puede almacenarse en un soporte digital y transferirse de un cuerpo a otro, lo que permite a los seres humanos sobrevivir a la muerte física al asegurarse que sus recuerdos y su conciencia sean «insertados» en nuevos cuerpos.

Takeshi Kovacs, un ex miembro de las unidades militares especiales, es asesinado e insertado, 250 años después, en el cuerpo que antes era propiedad de Elias Ryker, un oficial de policía de Bay City, a instancias de Laurens Bancroft, un rico y poderoso aristócrata de 365 años de edad que aparentemente se suicidó, perdiendo todos los recuerdos de los eventos previos a la muerte

ENLACE www.netflix.com/alteredcarbon Laeta Kalogridis regresará como co-showrunner y productora ejecutiva.

PRODUCCIÓN:

  • Alison Schapker se une a la serie como co-showrunner y también fungirá como productora ejecutiva.

  • David Ellison, Dana Goldberg y Marcy Ross serán productores ejecutivos de Skydance.

  • James Middleton (Terminator 3: Rise of the Machines, Terminator: The Sarah Connor Chronicles), colaborará como productor ejecutivo.

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 BIOGRAFÍA DE ANTHONY MACKIE

Se formó en la Juilliard School of Drama, es un gran y talentoso joven actor que es capaz de capturar una variedad de personajes. Mackie fue descubierto después de recibir excelentes críticas mientras interpretaba a Tupac Shakur en la obra de Broadway “Up Against the Wind”. Inmediatamente después, Mackie hizo un debut auspicioso en la película como el némesis de Eminem, Papa Doc, en 8 Mile de Curtis Hanson.

En 2009 Mackie fue visto como el Sargento JT Sanborn en The Hurt Locker de Kathryn Bigelow y como Tupac Shakur en Notorious, película biográfica de Notorious BIG. Mackie también participó en la adaptación a la pantalla grande de All The Way, obra ganadora del premio Tony, dirigida por Jay Roach. Él interpretó al personaje de Martin Luther King Jr. al lado de Bryan Cranston, quien dio vida a Lyndon B. Johnson.

Mackie es miembro de la familia de Marvel Comics, interpretando el papel de Sam Wilson/The Falcon en Captain America: The Winter SoldierAvengers: Age of UltronAnt-Man, Captain America: Civil War y más recientemente en Avengers: Infinity War.

Los otros créditos de Mackie incluyen papeles en películas como Million Dollar Baby, Brother to Brother, Shelter, Pain & Gain, The Adjustment Bureau y The Night Before.

Así mismo, Mackie pronto podrá verse en los cines en The Hate U Give, basada en la novela más vendida de Angie Thomas, que se estrenará el 19 de octubre de 2018. También se le puede ver en la nueva versión de Miss Bala junto a Gina Rodríguez, que estrenará el 25 de enero de 2019.

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Guión escrito por Stanley Kubrick, descubierto

LONDRES.- El descubrimiento de un guion escrito en 1956 por Stanley Kubrick es una “pieza perdida del puzzle” de un director que continúa fascinando veinte años después de su muerte, según señaló hoy a Efe el responsable del hallazgo, el profesor de Cine de la Universidad galesa de Bangor Nathan Abrams.

Se sabía que el cineasta -creador de hitos como “A Clockwork Orange” o “Barry Lyndon”- había escrito una adaptación de la novela del austríaco Stefan Zweig, “Ardiente deseo” (1911), en 1956, si bien el material se daba por perdido, ya que no se encontró en sus archivos.

Sin embargo, el texto estaba en poder de “uno de los hijos de un colaborador” del estadounidense -que quiere permanecer en el anonimato-, explicó Abrams, que contactó directamente al experto tras darse cuenta “de su significado”.

“Estuve encantado de recibirlo. Es una pieza perdida del puzzle Kubrick”, relató sobre el material, que el creador coescribió con el novelista Calder Willingham.

El guion, realizado después de su segundo largometraje de ficción, “The Killing” (1956), ha sido descrito como “Lolita” a la inversa, la novela de Vladimir Nabokov sobre un hombre que intenta seducir a una adolescente y se casa con la madre de la misma, una historia que el director adaptó en 1962.

“Se podría decir que quizá este guion impulsó su interés por ‘Lolita’. Creo que los temas del matrimonio, la fidelidad, el adulterio y el triángulo freudiano entre madre, hijo y padre son lo que lo atrajeron de ambos proyectos”, valoró.

Y es que “Ardiente deseo” relata cómo un hombre se acerca a un niño de doce años para entablar una relación con su madre, objeto último de sus anhelos.

“Nadie sabe exactamente por qué se abandonó. Quizá no era lo suficientemente complejo, dependiendo de una sola gran trama”, explicó Abrams, aunque las leyes de producción de Hollywood sobre lo que se podía mostrar en pantalla o la relación con su productor son otros motivos que podrían justificarlo.

“Se podría dibujar un hilo conductor desde ‘Ardiente deseo’ hasta ‘Lolita’, ‘Barry Lyndon’, ‘The Shining’ y, por supuesto, ‘Eyes Wide Shut'”, agregó sobre el lugar que tendría el material dentro del universo del cineasta, que solo filmó trece largometrajes.

Sobre el grado de precisión del guion en cuanto a planificación del rodaje, Abrams indicó que hay “algunos detalles limitados, pero vagos, sobre los tiros de cámara (el tipo de plano escogido)”, y señaló algunos ejemplos de lo que se puede leer en las páginas, como “otro ángulo” o “primer plano de antiguo cartel de moda”.

El material consta de unas cien páginas y Abrams considera que sería posible que alguien rodara un largometraje. Aunque afirmó que “solo Kubrick debería filmar un guión de Kubrick”, precisó que eso no significa que “no se pueda hacer una película” a partir del texto.

Curiosamente, Andrew Birkin, que trabajó como ayudante del cineasta en “2001: A Space Odyssey” (1968), dirigió su propia adaptación de la novela de Zweig en 1988, titulada “Secreto en llamas”, con la actriz Faye Dunaway como protagonista y con un guion escrito por él mismo.

Sobre el vínculo que pueda tener esta ficción con Kubrick, Abrams aseguró que está “intentando averiguarlo”, puesto que “la coincidencia es demasiado grande”, pero no tiene ninguna certeza.

El docente explicó que la fascinación del público con el creador, que falleció en el Reino Unido en 1999 antes de finalizar la versión definitiva de su última película -“Eyes Wide Shut”-, se debe a que “sus películas son ricas intelectualmente y están llenas de referencias”.

“A medida que sabes y aprendes, puedes ver más. No nos decía qué pensar, nos decía que sacáramos nuestras propias ideas”, sostuvo profesor, para quien todavía queda mucho por descubrir sobre el cineasta.

“No se trata simplemente de los materiales ‘perdidos’, si no también de centrarse en los aspectos menos populares de Kubrick, como su judaísmo. O sus primeros matrimonios. Los académicos se han ocupado poco de sus primeros filmes y su fotografía”, lamentó.

El guion, cuyo propietario espera vender a algún interesado, constituye una pieza más en el puzzle de los proyectos perdidos de Kubrick, que incluyen su deseo de dirigir una superproducción biográfica sobre Napoleón, y arroja nueva luz sobre lo que se sabe del maestro británico.

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