El lado generoso de Elvis Presley

NUEVA YORK. – ELVIS PRESLEY “fue muy generoso y cariñoso”, recordó Irene Tsu, quien compartió marquesinas con el cantante en el filme Paradise, Hawaiian Style, de 1966.

En las memorias que acaba de publicar la actriz, subraya que ha trabajado con algunos de los nombres más reconocidos de Hollywood, “pero ninguno se compara con el Rey”, el mito del rock.

Tsu publicó recientemente una memoria titulada A Water Color Dream: The Many Lives of Irene Tsu (Un sueño de color de agua: las muchas vidas de Irene Tsu), que narra su ascenso en Hollywood y de qué manera ayudó a romper las barreras para los actores asiático-estadounidenses.

En el libro, recordó haber trabajado junto a varias estrellas, entre ellas John Wayne, Doris Day y Jimmy Stewart.

 Tsu, ahora de 75 años, compartió la pantalla con Elvis Presley en Paradise, Hawaiian Style de 1966, una experiencia que asegura “nunca olvidará”.

“Era el primer día en el set y estaba muy nerviosa”, recordó Tsu en una entrevista con Fox News. “Todo el mundo estaba almorzando y realmente no tenía ganas de comer porque estaba tan nervios”. “Así que decidí tomar una siesta y si me necesitaban en el set, me llamarían. Fui a mi remolque y el aire acondicionado no funcionaba. Solo estaba histérica, realmente histérica”, continuó. “Pensé, ‘Oh, no, esto no está sucediendo’. Solo podía imaginar lo caluroso que estaba allí. Y no había nadie alrededor porque todos almorzaban”.

“Comencé a caminar y de repente encontré esta gran cabaña”, siguió Tsu. “Pensé, ‘Debe haber un aire acondicionado all’. De repente, hubo una mano que me detuvo. Inmediatamente me disculpo sin siquiera levantar la vista. Y me dijeron, ‘Ese es el vestidor de Elvis. Simplemente no puede entrar'”.

Sin embargo, en ese momento el cantante de Tupelo no estaba y le dieron luz verde para pasar el rato en su habitación.

Al entrar, inmediatamente sintió el alivio de un aire acondicionado y se desplomó en un sofá cercano.

Tsu recordó que el hombre que inicialmente la detuvo entró de repente. “Elvis dijo que podía quedarme todo el tiempo que quisiera y no preocuparme por eso”, rememoró. “Así que me quedé dormida”, deslizó.

Lo mejor para la actriz fue que, cuando abrió los ojos después de un sueño reparador, vio la cara de Presley mirándola fijamente: “Me estaba poniendo una compresa fría en la cara”.

“Era absolutamente hermoso”, dijo. “Quiero decir, las personas con grandes voces son atractivas para mí, pero esto era otra cosa. Ni siquiera sabía qué decir porque estaba muy sorprendida. Y luego dijo: ‘No te preocupes por eso. Solo quiero que te sientas bien. Tienes hambre? Quieres algo para comer? Tienes sed?'”, amplió.

“Ni siquiera podía hablar!”, afirmó a Fox. “Estaba abrumada por todo lo que estaba experimentando. Olía a leche en polvo para bebés. Pero él seguía insistiendo si necesitaba o quería algo”, añadió.

Luego Presley se retiró y Tsu salió de la cabaña, para ver el cantante rodeado por su enorme séquito.

Con información de ANSA

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Murió a los 105 años Earl Cameron, el primer actor negro famoso del cine

LONDRES,- El actor británico Earl Cameron, nacido en Bermudas y uno de los primeros artistas negros que lograron desarrollar una carrera exitosa en Reino Unido, falleció a los 102 años en su casa de Kenilworth, Inglaterra, rodeado de su familia, reveló la prensa local. Lo consideraron “la primera estrella negra del cine”.

Nacido en Pembroke, en ese territorio británico de ultramar, el 8 de agosto de 1917, se destacó a partir de su actuación en Muelles de Londres (1950), de Basil Dearden; lo mismo que en Simba (1955), de Brian Desmond Hurst, con Dirk Bogarde.

También lo hizo en Safari, de Terence Young, con Victor Mature; Odongo (1956), de John Gilling, con Rhonda Fleming; y La sangre siempre es roja (1959), también de Dearden, con Nigel Patrick, todas rodadas en el Reino Unido.

Entre otros títulos apareció en Operación Trueno (1965), de la serie 007, dirigida por Terence Young; Amores entre extraños (1969), de Ted Kotcheff; y su última aparición en la pantalla, ya anciano, fue en El origen (2010), de Christopher Nolan.

Con infomación de ANSA

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No aplica la broma: Kanye West se lanza a la presidencia de los Estdos Unidos

WASHINGTON.- El rapero estadounidense KANYE WEST se lanza a la carrera presidencial estadounidense. Lo hace con un mensaje en su perfil de Twitter, que tiene casi 30 millones de seguidores. “Ahora, escribe el esposo de la personalidad de televisión Kim Kardashian, debemos cumplir la promesa de los Estados Unidos confiando en Dios, unificando nuestra visión y construyendo nuestro futuro. Me postulo para la presidencia de los Estados Unidos”.

Desde 2015, el rapero anunció que estaba en sus planes postularse, esto durante los premios MTV.

El esposo de Kim Kardashian visitó al actual presidente estadounidense Donald Trump en 2018, para tratar temas de violencia y el sistema penitenciario del país, a quien le preguntó si sería posible que se convirtiera en candidato. Trump le respondió que perfectamente podría serlo.

El rapero ha sido criticado por ser un fiel seguidor de Trump a quien ha calificado como héroe.

El año pasado el cantante anunció que se postularía para presidente en 2024, sin embargo su nuevo anuncio parece indicar que adelantó sus planes

La aplicación ya recibió apoyo, también en Twitter, del empresario Elon Musk: “Tienes todo mi apoyo”, escribe el propietario de Tesla.

Con información de ANSA

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Megan Fox, la misoginia en Hollywood

NUEVA YORK. – MEGAN FOX decidió aclarar algunos asuntos después de la protesta de sus fanáticos sobre el sexismo que experimentó en Hollywood siendo una adolescente, al referirse a un viejo clip de ella en Jimmy Kimmel Live, que provocó un debate sobre su presunto maltrato misógino a manos del director Michael Bay.

El clip de hace algunos años muestra a Fox, ahora de 34 años, cómo fue elegida como extra en la película de 2003 de Michael Bay Bad Boys II, cuando tenía apenas 15 años.

El video de 2009, recuperado por un seguidor de la actriz que lo publicó en Twitter, provocó que muchos le apuntaran a Bay y a Hollywood en general por sexualizar a la actriz a una edad temprana. Algunos incluso mencionaron que supuestamente Fox tuvo que lavar el auto de Bay como parte de su audición para Transformers.

En la entrevista de aquel año en el programa de Kimmel, Fox comparó al director Michael Bay con Adolf Hitler. “Estaban filmando esta escena del club y me trajeron, y llevaba un bikini de estrellas y rayas y un sombrero de vaquero rojo y tacones”, recordó en aquella entrevista. “Él (Bay) lo aprobó y le dijeron ‘Michael, tiene 15 años, así que no puedes sentarla en el bar y no puede tomar una copa en la mano'”.

“Así que su solución a ese problema fue hacerme bailar debajo de una cascada mojándome”, agregó. “A los 15 años, estaba en décimo grado. Eso es una especie de microcosmos de cómo funciona la mente de Bay”. Tras las risas del público, el presentador Kimmel hizo algunas bromas groseras.

Ahora la actriz, ante la aparición del video, intentó aclarar lo ocurrido.

“Sé que ha surgido una discusión on line sobre algunas de mis experiencias en Hollywood y el posterior mal manejo de esta información por parte de los medios y la sociedad en general”, declaró Fox en su cuenta de Instagram. “Si bien aprecio mucho la gran cantidad de apoyo recibido, creo que necesito aclarar algunos de los detalles, ya que se han perdido en la narración de los hechos y proyectan una sombra siniestra que, en mi opinión, no fueron realmente”, agregó ahora.

En 2007, año en que fue estrenada Transformers, Fox tenía 21 años y se había convertido de la noche a la mañana en la principal sex symbol de Hollywood.

Fox agradeció a los fanáticos por defenderla y agregó que solo tenía intenciones de “aclarar algunos de los detalles”.

“Cuando se trata de mis experiencias directas con Michael y Steven (Spielberg, productor del filme), nunca fui agredida ni atacada por lo que sentí que era sexual”.

Con información de ANSA

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A sus 71 años, Merryl Strepp más allá del bien y del mal de Hollywood y el Oscar

HOLLYWOOD.- Reconocida por unanimidad como una de las principales estrellas de Hollywood, MERYL STREEP tiene el récord de nominaciones al Oscar, 21 en total, más que cualquier otro actor o actriz en la historia, ganando tres estatuillas como Mejor Actriz de Reparto por Kramer contra Kramer (1979) y Mejor Actriz Principal por Sophie’s Choice (1982) y The Iron Lady (2011). 

STREEP Es la única actriz que ha sido nominada a un Oscar por películas producidas en cinco décadas, es decir, en los setenta, ochenta, noventa, dos mil dos mil diez. También es una de las siete actrices (junto con Helen Hayes, Ingrid Bergman, Maggie Smith, Jessica Lange, Cate Blanchett y Renée Zellweger) que ganó el Oscar como Mejor Actriz Orincipal y Mejor Actriz de Reparto. 

Las otras películas para las que fue nominada a un Oscar son The hunter (1978), La mujer del teniente francés (1981), Silkwood (1983), My Africa (1985), Ironweed (1987), A cry in the night ( 1988), Postcards from Hell (1990), Madison County Bridges (1995), The Voice of Love (1998), Music of the Heart (1999), The Orchid Thief (2002), The Devil Wears Prada ( 2006), The Doubt (2008), Julie & Julia (2009), The Secrets of Osage County (2013), Into the Woods (2014), Florence (2016) y The Post (2017). 

Streep es particularmente conocida por su capacidad de adaptarse de manera camaleónica a los roles que interpreta. También tiene un récord de 31 nominaciones al Globo de Oro y 9 victorias (incluida una para su carrera). También es ganadora de dos premios Screen Actors Guild Awards, dos Critics Choice Awards, tres Premios Emmy, un Premio en el Festival de Cine de Cannes, dos Premios BAFTA, un Oso de Oro (Lifetime Achievement) y un Oso de Plata en el Festival de Berlín. Recibió el AFI Life Achievement Award en 2004, el Kennedy Center Honor en 2011 y el Golden Globe for Lifetime Achievement en 2017 por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas.

De cara ovalada, nariz larga y delgada, ojos penetrantes, Streep es una belleza poco convencional que siempre ha caracterizado cada papel. En 2018, Meryl Streep volvió a interpretar a Donna Sheridan en Mamma Mia. 

 Está casada con Don Gummer, tiene cuatro hijos y un nieto.

Cn información de ANSA

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Murió a los 55 años víctima de cáncer el escritor español Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón falleció este día a los 55 años, en su residencia de Los Ángeles, víctima de cáncer. 

“Hoy es un día muy triste para todo el equipo de Planeta que le conoció y trabajó con él durante veinte años, en los que se ha forjado una amistad que trasciende lo profesional. Nos ha dejado uno de los mejores novelistas contemporáneos, pero seguirá muy vivo entre todos nosotros a través de sus libros”, emitió en un comunicado Grupo Planeta.

“Porque como Carlos le hace decir a uno de sus personajes literarios, el señor Sempere, cuando lleva a su hijo Daniel a descubrir el secreto de El cementerio de los libros olvidados:

“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”

Seguiremos soñando con todos sus libros, con cada palabra que escribió, y le recordaremos siempre.

Sus editores, su esposa MariCarmen Bellver, familiares y amigos agradecen el cariño que siempre se le ha demostrado. Su despedida será tan discreta como lo fue su vida.

Carlos Ruiz Zafón, La Sombra del Viento

DEL ESCRITOR:

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020)

Carlos Ruiz Zafón es uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y han recibido los principales galardones literarios.

Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona, el 25 de septiembre de 1964. Tras estudiar en los Jesuitas de Sarrià, cursó estudios de Ciencias de la Información y fue un brillante director creativo de agencias de publicidad, hasta que a principios de los noventa decidió trasladarse a Estados Unidos y dedicarse de lleno a la literatura.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Nie­bla, Premio Edebé, considerada como una de sus mejores novelas juveniles y que conforma, junto a El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 publicará Marina, quizás la más personal de todas sus obras.

En 2001 publica la novela La Sombra del Viento, obra que le encumbrará a nivel mundial y que es el primer libro del cuarteto El Ce­menterio de los Libros Olvidados. Esta saga literaria incluye: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El Labe­rinto de los Espíritus (2016); todo un universo literario que se ha incorporado a la literatura universal. 

«La voz de Ruiz Zafón es de una originalidad a prueba de bomba. La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española». La novela llevaba escasas semanas en las librerías cuando Sergio Vila-Sanjuán escribió esta afirmación en La Vanguardia en junio de 2001. Ese mismo año se imprimieron cinco ediciones, pero el auténtico fenómeno no había hecho más que empezar. Durante varios años La Sombra del Viento fue el libro más vendido en España y su publicación vendría acompañada de una enorme popularidad y acogida de la crítica en Italia, en Francia, en Holanda, en Alemania, en Reino Unido, donde The Times y The Guardian coincidieron en calificarlo como un nuevo “clásico contemporáneo”… y así hasta un total de cincuenta países, incluido Estados Unidos, donde The New York Times comparó a Zafón con García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

Cuando se publicó la segunda entrega de la tetralogía, La Sombra del Viento había superado los diez millones de lectores, y se había hecho un lugar en la historia de la literatura. Tanto es así que, en 2014, Penguin Classics al escoger 26 clásicos de la historia de la literatura universal (tantos como letras del abecedario) para una colección conmemorativa, otorgó la Z a La Sombra del Viento. Ruiz Zafón, en compañía de Charles Dickens, Jane Austen, Marcel Proust y James Joyce, entre otros.

Autores de primer orden saludaron la personalidad de su literatura, como Stephen King, que escribió: «Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es entonces es una lectura deslumbrante.»

El recibimiento de El Juego del Ángel y El Prisionero del Cielo no fue distinto: «Proclamo a Zafón, el Dickens de Barcelona, el escritor actual más dotado para el arte narrativo.» afirmó el Corriere della Sera. Y el Usa Today añadió, «Ha reinventado lo que significa ser un gran escritor. Su habilidad visionaria para narrar historias ya es un género en sí misma».

En 2016 se publicó su última novela y colofón de la tetralogía. Se trata de El Laberinto de los Espíritus, una magistral obra que dota a todo el proyecto narrativo de una fuerza arrebatadora y le da pleno sentido al personal universo zafoniano. Aplaudida en todo el mundo, le valió, entre otros, uno de los recibimientos más cálidos que se recuerdan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, con el homenaje de miles de lectores.

El Cementerio de los Libros Olvidados se ha convertido en un símbolo universal de la defensa de la lectura, de la pervivencia de la memoria a través de los libros y del refugio de aquellos que creen en ellos.

Además del entusiasmo de millones de lectores y del aplauso de la crítica, los libros de Carlos Ruiz Zafón han recibido numerosos premios en todo el mundo.

DESCANSE EN PAZ CARLOS RUIZ ZAFÓN

CON LETRA GRANDE

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HBO Max elimina temporalmente de su catálogo a “Lo que el viento se llevó”

NUEVA YORK. – HBO Max confirmó que eliminó la galardonada película GONE WITH THE WIND (LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ) de 1939, a causa de sus representaciones racistas, aunque anunció que la película volverá pronto con más contexto, en medio de las encendidas protestas en todo Estados Unidos por la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía de Minneapolis.

La película original, considerada uno de los grandes clásicos de Hollywood, volverá a ser puesta al aire “con una discusión de su contexto histórico y una denuncia de esas mismas representaciones”, dijo un portavoz de esa plataforma en un comunicado.

La medida se produce en medio de furiosos reclamos contra el racismo y la reforma policial en Estados Unidos, que volvieron con más fuerza tras la muerte de Floyd el pasado 25 de mayo luego que un policía blanco de Minneapolis se arrodilló en su cuello durante más de ocho minutos, cortándole la respiración.

Gone With the Wind, ganadora del Oscar y protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Hattie McDaniel, y Leslie Howard, entre otros, está ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil (1861-1865), y fue muchas veces criticada por minimizar los horrores de la esclavitud.

John Ridley, guionista ganador de un Oscar por 12 Years a Slave, instó a través de un artículo en Los Angeles Times a HBO Max a eliminar temporalmente Gone With the Wind.

“Es una película que, como parte de la narrativa de la ‘Causa perdida’, exhibe a la Confederación de una manera que continúa dando legitimidad a la noción de que el movimiento secesionista era algo más, o mejor, o más noble de lo que es”, subrayó Ridley. “Fue una sangrienta insurrección para mantener el ‘derecho’ a poseer, vender y comprar seres humanos”, escribió Ridley, quien también es director.

El cineasta aclaró que no cree en la censura, y que la película no debería “ser relegada a una bóveda en Burbank”.

“Solo pediría, después de que haya transcurrido un tiempo respetuoso, que la película sea re-introducida en la plataforma HBO Max junto con otras películas que brinden una imagen más amplia y completa de lo que realmente fueron la esclavitud y la Confederación”, agregó Ridley.

El portavoz del servicio streaming dijo en un comunicado que Gone With The Wind es producto de su tiempo y describe algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido comunes en la sociedad estadounidense”.

“Estas representaciones racistas estaban mal entonces y hoy están mal, y sentimos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable”, agregó la declaración.

Prometió que, cuando la película regrese a la plataforma, “se presentará como se creó originalmente, porque hacer lo contrario sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron”.

Con información de ANSA

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No se detienen las protestas de fans de 13 Reasons Why por muerte de Foley

NUEVA YORK.- La popular serie 13 REASONS WHY, producción de Netflix que tocó desde el inicio temas sensibles para los adolescentes como el suicidio, el bullying, los abusos sexuales y las drogas, no deja de recibir las protestas de sus seguidores por la muerte en la trama de Justin Foley (Brandon Flynn).

La cuarta temporada de la exitosa serie llegó hace unos días para darle cierre a muchos de los interrogantes, pero hubo un personaje que en las últimas horas se convirtió por su trágico desenlace.

Esta cuarta entrega despide el recuerdo de Hannah Baker enterrando los cassettes que grabó antes de su suicidio y que fue el detonador de la primera temporada. Luego de la muerte de Bryce en la tercera entrega, en esta parte se resuelve quién lo mató pero más importante es lo que sucede con el amigo de Clay al descubrir que tiene HIV.

Este cambio de paradigma deja a 13 Reasons Why como la única serie dirigida al público joven que trata con crudeza y sinceridad los problemas que más preocupan a esa edad. En este sentido, la vida de Justin Foley (Brandon Flynn) cambia para siempre: después de volver con su ex novia Jessica Davis, cae precipitadamente por el rápido avance de su enfermedad pero logra despedirse de su familia adoptiva, Clay y sus padres.

Los espectadores quedaron impactados con el giro sorprendente que tomó la producción de Netflix con uno de sus personajes más importantes a lo largo de la cuarta temporada. El personaje de Brandon Flynn termina su vida de joven, en el mismo momento en que todo parecía mejorar en su vida. Cabe recordar que este personaje en especial ha pasado por la adicción a las drogas, el abandono de su madre, la vida en la calle y ser cómplice de la violación de Bryce.

Con información de ANSA

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Clint Eastwood, el héroe cotidiano del cine, cumplirá este domingo 90 años

HOLLYWOOD.- Un 31 de mayo pero de 1930, en San Francisco, nace CLINT EASTWOOD, hijo de Clinton Eastwood, trabajador siderúrgico y de piezas en el medio oeste después de la gran depresión.

El niño crece errante (cambiará 10 escuelas en 10 años) y se queda en California cuando sus padres se van a vivir a Texas. “Hablé poco, dijo, vivía en un mundo propio y lo único que me apasionaba era la música”. También le gustaban las serpientesy la actuación con la que conquistó a las chicas. Con el deseo de emerger, la mirada magnética y el andar perezoso copiados por su ídolo Gary Cooper lograron romper pequeñas partes en las películas B de la década de 1950; luego se convirtió en el protagonista de la serie Los hombres de la pradera, que despegó en CBS en 1959.

En el set robó los secretos del oficio y pronto se hizo popular en la televisión. El personaje de Leo Di Caprio en Once Upon a Time in Hollywood de Tarantino es un homenaje sumergido en veneno en ese momento de su carrera, ya que fue cuando su agente le propuso el guion de Por un puñado de dólares (1964). Lo que lo intrigó, dice, fue haber reconocido en la trama las películas de Kurosawa que Hollywood había filmado con Los siete magníficos.

También aceptó complacer a su primera esposa, Maggie Johnson, pero se enfrentó con CBS que no quería dejarlo en libertad para el momento de la filmación en Italia. En la maleta, al final, puso un nuevo contrato para la televisión y un poncho comprado para la ocasión.

Por su parte, Sergio Leone confió en él después de la negativa de muchos otros actores y una negociación apretada sobre la remuneración a la baja. Para caracterizar el personaje del Hombre sin nombre, le impuso un sombrero y un cigarro toscanos: un sufrimiento constante para alguien que detestaba fumar. Pero así nació su fortuna y un cliché sin precedentes en la historia del oeste. Eastwood regresó a casa sin saber acerca de la gran recaudación de la película: la película también había cambiado su título. Se sorprendió cuando Leone lo llamó al año siguiente en el set de Por unos pocos dólares más; lo que estaba naciendo era una relación de niño adoptivo. 

El bueno, el malo y el feo del 66 fue un éxito internacional, pero las tres películas aterrizaron en Hollywood solo después de 1967 y Eastwood se duplicó reemplazando a Enrico Maria Salerno, quien en italiano le había dado una nueva gama de tonos. Volvería al oeste una y otra vez, tanto como actor (Colgarlo más alto) y como director (El caballero pálido), hasta la epopeya de El despiadado que hoy establece su icono inconfundible.

1968 marca el tercer punto de inflexión de su carrera: conoce a Don Siegel en el set de The Man with the Leather Tie, un western metropolitano y violento, y aprende de él lo que Leone no podría darle: cómo hacerse creíble sin un poncho sobre él.  Guardó el sombrero (de texano esta vez) y el carácter cerrado y áspero. También hereda el espíritu anarquista, libertario y poco convencional de Siegel.

En los años 70, la serie Inspector Callaghan con Siegel le dio gran popularidad. Su debut como director es en Play Misty for me (1971). Nació su productora Malpaso, pronto conocida por su capacidad para reducir los costos innecesarios de los estudios. Ahora produce todas sus películas y, a pesar de algunos fracasos, es un “valor seguro” para la distribución de Warner. En la época del inspector Callaghan, tanto él como Siegel fueron acusados ​​de fascismo y violencia excesiva en la representación de la policía, tuvo una feroz crítica del estereotipo del personaje. 

Ambos respondieron en 1979 con Fuga da Alcatraz. Mientras tanto, Eastwood había construido una sólida reputación como una estrella totalmente estadounidense, héroe impecable en un mundo corrupto. En 1993 filmó Los despiadados. También llegó la gloria del Oscar con dos estatuillas y una avalancha de nominaciones. Dos años después, habría tenido un Oscar en su carrera y luego dos más entre Mystic River y Million Dollar Baby; con Gran Torino celebra como el nuevo John Ford. 

EL ADN DE EASTWOOD:

Eastwood es un apasionado del cine como un oficio completo, por los antecedentes atormentados de los personajes que todos deben expiar por una culpa y buscar la redención. Pero la característica real en común con la gran tradición de Hollywood es la economía expresiva: pocos movimientos de máquina, gran atención a los actores, profundidad de campo, sentido del espacio, actitud épica que tiende a la elegía. Varias veces dijo que quería desaparecer de sus películas como actor y luego se negó a sí mismo en el reciente filme The Mule; de hecho, está cada vez más inspirado por personajes reales que trae a la pantalla como héroes cotidianos, desde Sniper hasta Sully o historias del pasado como EJ Hoover o Changelling

Pero ahora que cumple 90 años para todos nosotros, CLINT EASTWOOD siempre permanece como el silencioso, el atormentado, el irónico hombre sin nombre.

Con información de ANSA

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Nuevo encontronazo Waters vs Gilmour

LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.

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A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.

“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.

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En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.

¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”

El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.

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Con información de ANSA

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Naomi Campbell, 50 años de la top model

LONDRES.- NAOMI CAMPBELL cumple 50 años el 22 de mayo y aunque suele celebrar su cumpleaños en Cannes durante el festival de cine con fabulosas fiestas, este año, sus amigos no pudieron organizar una fiesta sorpresa para ella en el lujoso hotel Myfair de Londres, la ciudad donde vive la famosa top model Noami.

No obstante, Campbell ha creado y diseñado todas las fotos que marcan una primera vez real: una portada tomada con selfies desde el móvil. Maquillaje y peluca, todo por sí mismo.

De belleza escultural, Naomi, de origen jamaicano, ha sido designada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo, nació en 1970 en el distrito de Streatham en Londres.

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Campbell sigue teniendo una gran demanda en las pasarelas de grandes marcas y en anuncios, tanto que sus activos parecen rondar los 60 millones de dólares. Y quería algo de satisfacción para quitárselo, como haber comprado en el país de origen de su bella madre, en Jamaica, Villa Goldeneye, la finca jamaicana donde Ian Fleming escribió los libros de James Bond. Es no solo es una mujer bella y rica, sino también una persona dedicada al trabajo social, en particular activa en la lucha contra la pobreza en África.

UN DATO:

En 2005 participó en la recolección de ayuda para los sobrevivientes del huracán Katrina. Además, con Iman y Bethann Hardison, ella es la portavoz de la campaña Diversity Coalition, que denuncia las casas de moda que discriminan a las modelos negras.

 En su carrera de modelaje, Naomi apareció por primera vez en abril de 1986 en la portada de Elle. En el mismo año estuvo entre las modelos que posaron para Terence Donovan para el calendario Pirelli de 1987.

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En 1988 fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue (primero en Francia y luego en GB) y Time Magazine. Ha sido testigo en las campañas publicitarias de prestigiosas casas de moda, por las cuales también ha desfilado, de Fendi a Prada, de Ralph Lauren a Burberry, de Valentino a Versace, de Yves Saint Laurent a Dolce & Gabbana a Louis Vuitton. También posó para la revista Playboy y participó en el famoso libro de fotos de Madonna, Sex.

En 1996, ’97, ’98, 2000, 2002, 2003 y 2005 fue uno de los ángeles de los desfiles de Victoria’s Secret. En 2009 fue el testimonio de Dsquared con Linda Evangelista. En el mismo año estuvo con Claudia Schiffer y Eva Herzigová en la campaña Fragancia de antología, la primera colección de perfumes de Dolce & Gabbana.

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En 2013, Naomi participó en el show de talentos The Face, junto a Karolína Kurkova y Coco Rocha en el formato estadounidense, y con Caroline Winberg y Erin O’Connor en el británico, talento para encontrar la supermodelo del futuro. En 2015, a los 45 años, regresó a París para Givenchy y fue elegida como testimonio de Burberry.

En 2016, la editorial Taschen le dedicó un libro de dos volúmenes titulado El arte de la belleza. En septiembre de 2017, regresó a la pasarela en Milán para rendir homenaje a Gianni Versace en el vigésimo aniversario de su muerte, junto con Carla Bruni, Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Helena Christensen. En 2018, Naomi apareció por cuarta vez en el Calendario Pirelli, después de las ediciones de 1987, 1995 y 2005, fotografiada por Tim Walker e inspirada en el cuento de hadas Alice. En 2018 recibió el Premio Fashion Icon del Consejo de Diseñadores de Moda de América.

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Con información ANSA

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Sobrevive

Tres especialistas en desarrollo humano (Anamar Orihuela, Eduardo Calixto y Mario Guerra) se unieron para publicar SOBREVIVE (Editorial Aguilar, Penguin Random House), un libro-guía que sólo estará a la venta en formato digital y audio, y que abordará diversos temas para sobrellevar el confinamiento que vivimos actualmente.

SOBREVIVE es una invitación a revalorar tu vida y darle un sentido más humano, para destacar la confianza, la buena actitud y el deseo de ser mejores personas.

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MENSAJE:

Entenderás sin juzgar: cómo piensa tu pareja y por qué actúa o decide de tal manera, qué les preocupa a tus hijos o a tus padres, qué te estruja el corazón o te impulsa a ayudar a los que te rodean.

Con los consejos de los especialistas en desarrollo humano, los lectores podrán elegir otra forma de comunicarse, sentir y ver la realidad, para tener control de las emociones y decisiones.

CON LETRA GRANDE

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Arianna Grande & Justin Biber cantan “Stuck with U”; donarán las ganancias

Dos de los artistas más famosos en la última década, ARIANA GRANDE & JUSTIN BIEBER decidieron unir sus talentos para cantar a dueto #StuckwithU,  tema cuyas ganancias por ventas, financiará apoyos y becas para hijos de socorristas que han sido afectados por el COVID-19 en asociación con la fundación First Responders Children’s Foundation.

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UN DATO:

Stuck with U, de Ariana Grande & Justin Bieber, ya está disponible en tu plataforma digital favorita.

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Jennifer Aniston quiere cerrar las heridas de la infancia con su padre de 88 años

LOS ÁNGELES.- JENNIFER ANISTON, de 51 años, permanece como una de las actrices de Hollywood más amadas en el mundo. A millones de sus fans les sigue cautivando su belleza, sus ojos y su delicadeza, cuyo símbolo de éxito con Friends, hacen que sus fans la consideren especial.
Hoy, después de muchos años sin tener una relación estrecha con su padre, Jennifer lo perdonó y retomaron la relación. Su padre, John Aniston, tiene hoy 86 años y también fue actor en series como su hija.
“Jennifer no habló con él durante mucho tiempo”, se comentó en The Mail on Sunday.  Sus padres se divorciaron cuando ella solo tenía 10 años y su papá se fue por un año.
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Pero al parecer, la pandemia por coronavirus que la tiene tan preocupada hizo que le hable por teléfono todos los días a su padre. “Es como si se hubiera dado cuenta de que la vida es muy corta y quisiera que su relación fuera la mejor posible”, declara una fuente al periódico. “Mi padre no estaba allí. Y se marchó durante un tiempo, cerca de un año”, contó la actriz en alguna oportunidad.
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La relación con su madre Nancy Down tampoco fue sencilla y estuvieron alejadas durante unos 15 años, a partir de que ella publicara un libro sobre la vida familiar de los Aniston en 1999, en pleno auge de Friends. De hecho, el libro se llamó From mother and daughter to Friends: A memoir hardcover, y Jennifer estalló. Tan grande fue la pelea que ni siquiera estuvo invitada a la boda entre Jennifer Aniston y Brad Pitt. Con el tiempo se reconciliaron y en 2016, Nancy murió.
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Elenco original del filme “Amarte duele” se reúne tras 18 años en “24xSegundo”

Este jueves en el programa 24XSEGUNDO, bajo la conducción de Óscar Uriel, Gabriela Meza y Esteban Macías, por la telera nuestra de Golden a las 14:00 horas (pre-estreno por Golden Premier esta noche a las 20:30 horas y retransmisión por Golden Edge el viernes a las 13 horas), se reunirán de manera virtual por primera ocasión en 18 años, el elenco original de la película AMARTE DUELE, que obtuvo un éxito en taquilla y en su distribución a nivel internacional.

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AMARTE DUELE, dirigida por Fernando Sariñana, atrajo la atención del público mexicano, con los roles estelares de Martha Higareda (Renata) y Luis Fernando Peña (Ulises), una pareja que mantenía un amor imposible, comenzando porque eran de distintas clases socioeconómicas.

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Durante el reencuentro virtual en el programa 24XSEGUNDO, Martha Higareda, Luis Fernando Peña, Alfonso Herrera, Ximena Sariñana, Armando Hernández, y otros integrantes del elenco, rememoraron todo lo que pasó durante la filmación de la película.

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“No sé si les ocurrió a mis compañeros -recuerda Martha Higareda en el programa- pero cuando vi el primer espectacular de la película no lo podía creer. Fue una sensación increíble y mi padre me dijo que me preparara porque la gente empezaría a reconocerme. Acostumbraba ir a comer a un mercadito cerca de mi casa y recuerdo que mientras comía unos tacos se me acercó una persona a decirme que yo era la de Amarte duele, ahí me di cuenta que ya no había regreso”.

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Poncho Herrera, por su parte, recordó el casting al cual fue invitado por la misma Ximena Sariñana: “Me acuerdo que formaba parte de un grupo de teatro amateur. Ximena nos dijo: “va a haber un casting, ¿quieren ir? Hicimos el casting y al final de cuentas fue así como llegué a Amarte duele. Fue mi primera experiencia con la ficción. De mi cabello fue mi decisión traerlo así y hasta me dijeron “no te lo cambies”.

Martha recordó que el papá de Ximena le llevó los videos de los castings y cuando vio a Poncho le gustó físicamente, así que decidió poner su granito de arena para que se quedara con el papel por guapo.

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En 24xSegundo, el elenco también recordó todo lo que les ha dejado en lo personal y profesional esta película, así como las vivencias e historias nunca antes reveladas.

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Falleció a los 89 años Bruce Allpress, ‘Aldor’ en “El señor de los anillos”

LOS ÁNGELES.- BRUCE ALLPRESS, el actor que interpretó a Aldor en El señor de los anillos, murió a los 89 años en un hospital de Los Ángeles, en donde estaba internado tras ser diagnosticado de esclerosis lateral amiotrófica.

Aunque la causa de su muerte aún no se ha revelado, su familia dijo en un comunicado que murió “pacíficamente” en su casa rodeado de sus cinco hijos.

El primer papel de Allpress fue en la serie de los sesenta The Cheeseman Singer. La fama internacional llegó con el papel de afinador de piano ciego en la película The Piano, y como Jock McGowan en The Water Horse.

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Su papel en El señor de los anillos fue pequeño pero fundamental, ya que su personaje disparó accidentalmente la primera flecha que comenzó la batalla de Helm’s Deep.

El hijo menor del actor, Pete, lo describió como un hombre amable y sociable. “Creo que podrías describirlo como el tipo con el que te gustaría tomar una cerveza”, aseguró.

Su otro hijo, Michael, quien fundó Allpress Espresso, dijo que su padre había vivido “una vida extremadamente plena”. “Él estaba muy de acuerdo con la gran diversidad que presenta la humanidad y en gran medida un pensador independiente”, comentó.

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“Avenida Brasil”, un clásico de O’Globo, estrena hoy por Imagen Televisión

Este día a las 18:00 horas por la telera nuestra y abierta de Imagen Televisión, se estrena la serie clásica brasileña AVENIDA BRASIL, producción de las de mayor éxito en Brasil y el mundo.

Una historia de pasión, amor y drama con inesperados giros en la trama que atrapó audiencias en todo el mundo. AVENIDA BRASIL forma parte de un ambicioso acuerdo con la televisora brasileña Globo para integrar sus producciones a Imagen Televisión. La aclamada serie estrena el próximo lunes 27 de abril a las 6PM.

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LA TRAMA:

AVENIDA BRASIL narra la dramática historia de Rita (Débora Falabella), una chica bondadosa que lucha por recuperar parte de la vida que su madrastra caza-fortunas, Carmina (Adriana Esteves), le robó cuando era una niña. Cuando el padre de Rita muere en extrañas circunstancias, Carmina y su amante, Max (Marcello Novaes), logran enviar a la niña a vivir a un basurero para que nada ni nadie evite hacerse con la fortuna que dejó su padre.

 En el basurero, la pequeña Rita conoce a Patata (Cauã Reymond), quien se convierte en su mejor amigo y la lleva a vivir con otros niños en una casa en el basurero, bajo el cuidado maternal de Lucinda (Vera Holtz). Tiempo después, Rita es adoptada por una afectuosa familia que la lleva a vivir a otro país y la rebautiza con el nombre de Nina, mientras Patata es adoptado por Carmina, pero ahora le llaman Jorgito.

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Años después, y decidida a vengarse, Nina encuentra a Carmina y logra infiltrarse en su familia para poner en marcha su plan. Eventualmente, ella tendrá que afrontar las amargas consecuencias de la búsqueda de venganza contra los que más daño le hicieron. El objetivo de Nina de castigar a los que más la perjudicaron puede convertirse en una obsesión que la lastimará.

 La única cosa que Nina y Carmina tienen en común es el amor que sienten por Jorgito, el mejor amigo de la infancia y primer amor de Nina e hijo de Carmina. Nina debe enfrentarse a su pasado y decidir hasta dónde llevará su sed de justicia, sin olvidarse de que sus planes podrían costarle el amor de su vida.

UN DATO:

Saturada de telenovelas turcas, IMAGEN TELEVISIÓN da un giro de tuerca a sus contenidos con producciones brasileñas.

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Emma Watson cumple 3 décadas de vida

LONDRES.- Feliz cumpleaños para EMMA WATSON. La otrora pequeña Hermione de Harry Potter cumple 30 años.

Amada por una generación que creció con ella a lo largo de la saga del mago de JK Rowling , la actriz (con filmografía que abarca desde The Circle hasta We are infinite, desde La Bella y The Disney Beast at the Last Little Women), es también una influyente activista de los derechos de las mujeres, la equidad de género cuyo lema es ser “singletudina” (soltera y feliz).

Su perfil de instagram tiene 56 millones de seguidores y a menudo se la ve participando en demostraciones o campañas de apoyo.

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Watson tenía solo 11 años cuando fue elegida para el papel de Hermione Granger, la chica con cabello largo y ondulado y pecas, una compañera de escuela de Harry Potter y Ron Weasley en la escuela de magia de Hogwarts en el primer Harry Potter y la Piedra filosofal. Fue el comienzo de una carrera y popularidad inusitada.

Al crecer, la británica Watson se ha convertido en un alguien muy influyente de los problemas feministas, pero también se ha comprometido con la sustentabilidad de la moda: Good on You es la plataforma que ‘da’ marcas ‘a la moda en términos de los derechos de los trabajadores, la ética del proceso de producción y distribución y origen de materiales. Y es precisamente en esta capacidad que la edición en inglés apareció en Vogue.

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Durante la cuarentena, él está apoyando la campaña #StayHome para detener la propagación del coronavirus. Watson colaboró en una publicación para enfatizar que el autoaislamiento salva vidas. “Mi abuela tiene más de 70 años, por lo que es particularmente vulnerable”, escribió en un cartel publicado en la publicación.

“Mi madre es diabética tipo 1 y mi mejor amiga es una profesional de la salud. #Estayhomefor ellos”.

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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Sofía Vergara dice adiós a Modern Family

MIAMI.- La actriz colombiana de 47 años, SOFÍA VERGARA, dijo adiós esta semana a sus compañeros de reparto en Modern Family, la serie que finalizó el rodaje de su undécima temporada y dice así definitivamente adiós a sus seguidores.
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Se pudo ver a Vergara a punto de llorar mientras se despedía de sus compañeros, parte de esas familias que llegan a crearse entre los que, como ellos, han compartido trabajo durante 10 años de sus vidas.
La actriz expresó que nunca los olvidará porque los lleva a todos en el corazón, pero sentimentalismos y afinidades aparte, la serie marcó un antes y un después en su vida profesional. En octubre de 2018 la revista Forbes coronó a Sofia Vergara por séptimo año consecutivo como la actriz mejor pagada con unos ingresos de 37.3 millones de euros, casi cuatro más que en 2017.
Modern Family ha sido la culpable, porque de su éxito en ella también han surgido millonarias campañas publicitarias, e incluso una línea de moda.
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La serie que, con un punto cómico, ha retratado y normalizado a familias diversas con problemas comunes, fue su catapulta a la fama en un momento en el que la ficción en televisión pasó de ser un trabajo de segunda fila para convertirse en plataforma de éxito, incluso para actrices y actores consagrados con grandes títulos en el cine.
Ni qué decir sobre las oportunidades que el auge de las nuevas plataformas de contenidos ha ofrecido a personas que antes hubieran pasado más desapercibidas. Si este ha sido o no el caso de Sofia Vergara ya no se puede asegurar, pero que la serie le ha cambiado la vida es un hecho constatado.
Tras dar el salto a Miami, firmar con Televisa y presentar programas y protagonizar telenovelas para ella, la ciudad del suroeste de Florida le quedó pequeña y probó suerte para hacerse un hueco como intérprete en Los Ángeles. Al principio no encajó con el prototipo de mujer latina y sensual y la actriz decidió oscurecerse el pelo para dar el personaje que le tenía preparado su nuevo destino.
Desde entonces se sucedieron los proyectos en cine, televisión y también en publicidad, además de ser una de las latinas más buscada para los calendarios.
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