Una versión solista inédita de Aretha Franklin, se estrenó frente al racismo

NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.

Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.

RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.

Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.

“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.

Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.

La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.

Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.

“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.

Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.

La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.

“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.

El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.

RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.

La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.

 “Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

 

En Cartoons on the Bay el moderno Rey Arturo

Cuando la espada Excalibur está atrapada en los escombros de una obra de construcción abandonada en Londres, cuando la frágil Semola es la víctima “perdedora” de los matones de la escuela, pero especialmente cuando el mago Merlín, en lugar del abrigo azul, lleva una camisa rasgada y una camiseta.
En la camiseta de Led Zeppelin, entendemos que una leyenda como la del Rey Arturo es realmente tan poderosa que se puede contar mil veces de mil maneras diferentes a los niños de los siglos pasados, a los de nuestra edad en blue jeans y con el teléfono inteligente en mano. .
En Turín, en la pre-inauguración de Cartoons on the Bay, el festival de animación que se está llevando a cabo hasta el sábado en Turín, se realizó el adelanto de El niño que se convertirá en rey, una película escrita y dirigida por Joe Cornish (ya co – escritor de Ant-Man y The Adventures of Tintin – The Secret of the Unicorn, y director de Attack the Block – Alien Invasion), que se estrenará en los cines con 20th Century Fox Italy el 18 de abril.
Para interpretar al protagonista principal, el joven Alex, es un hijo del arte Louis Ashbourne Serkis, cuyo padre es el actor y director Andy Serkis, famoso por haber interpretado, entre otras cosas a Gollum / Smeagol de The Lord de los anillos. Pero en el reparto también están Patrick Stewart, el incomparable Merlín que gracias al estornudo se convierte en un búho o un joven interpretado por Angus Imrie, Tom Taylor, Dean Chaumoo, y entre las damas, Rebecca Ferguson, Denise Gough y Rihanna Dorris.
download.jpg
“La idea de hacer una película de este tipo, explica el director, ya la tenía en la escuela, cuando, después de ver al Rey Arturo y a ET Spielberg, dibujé en mi diario la historia de un niño que encontró el Excalibur mágico en el bañera”. Y después de tantas películas sobre la historia y de reediciones en las que los niños modernos terminaron en la Edad Media, este es el primer caso en el que Arthur se encuentra en el siglo XXI y logra hacer el chiste mítico: “Incluso Harry Potter y Luke Skywalker no sabían su Le han sucedido padres y cosas mágicas y maravillosas … “.
“Es una película realmente bonita, comenta el director de Cartoons on the Bay, Roberto Genovesi, con una excelente interpretación de Patrick Stewart. Te hace entender cómo en realidad la caricatura y la acción en vivo deberían hablar entre sí porque ahora es imposible seguir caminos independientes. Esto se debe a que los efectos especiales de una película en vivo se realizan cada vez más a través de CGI, que es animación por computadora, y esto es un poco el futuro de los profesionales “.
El rodaje, que comenzó en Londres en los míticos estudios de Leavesden, continuó en los espectaculares escenarios históricos y paisajísticos de Gran Bretaña desde Cornwall a Devon, desde la isla de Tintagel, en cuyo castillo del Canal de San Giorgio nació el rey Arturo, hasta el páramo. de Bodmin, donde se dice que estaba la Dama del lago.
El mensaje sociopolítico con el Rey Arturo, que se transforma en enemigos en aliados (y sus compañeros alrededor de la mesa redonda) y que salva a su gente de la esclavitud, arriesgando sus propias vidas, es muy actual en tiempos de continuas tensiones internacionales y Brexit,

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“Fear the Walking Dead” con ocho nuevos episodios en quinta temporada, por AMC

LIBROS DE NOVEDAD PARA LOS NIÑOS EN SU DÍA

Descubre IPN en mangos y plátanos prevención contra el cáncer de colón

“Encarcelado en América”, hoy por Canal 22 a las 23 hrs.

Canal 22 presenta la última entrega de ¿Por qué la esclavitud?, serie documental divida en seis entregas que muestra la realidad de la esclavitud moderna alrededor del mundo.

El episodio final titulado Encarcelado en América, y dirigido por Roger Ross Williams, se encarga de evidenciar el enriquecimiento del sistema de justicia penitenciario de Estados Unidos a costa del trabajo obligatorio de los reclusos, que genera alrededor de 80 mil millones de dólares al año.

El largometraje busca mostrar que este esquema millonario, el cual beneficia tanto a instituciones como a empresas, se oculta en la legalidad para ultrajar los derechos humanos de los confinados y abusar de su fuerza de trabajo, más allá de otorgarles un castigo y alargando sus condenas.

La denuncia que realiza Ross Williams deja al descubierto que la organización de estas vejaciones involucra desde bajos estratos del sistema como recintos policiales, salas de audiencias y cárceles locales, hasta aparatos de gran envergadura como cárceles de máxima seguridad, imperios corporativos y políticos cómplices.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

CON LETRA GRANDE: “ASÍ DE SIMPLE”

Trata IPN con transferón® afecciones que causan alteraciones del sistema inmune

La ruta de las abejas de Jorge Galán, editorial Océano.

“CULTOS Y CREENCIAS EXTREMAS” POR A&E HOY

A&E presenta en exclusiva el hoy, martes 23 de octubre CULTOS Y CREENCIAS EXTREMAS, la nueva producción de A&E Investiga, que incorpora a la reconocida periodista de investigación norteamericana Elizabeth Vargas, (20/ 20;  World News Tonight), para indagar a controversiales organizaciones sociales y religiosas, en una búsqueda de descubrir cómo este tipo de sectas usan su influencia para aprovecharse de la desesperación de las personas para crear sistemas de creencias poderosos y, a menudo, destructivos.

Cada martes, con doble episodio, CULTOS Y CREENCIAS EXTREMAS ofrecerá una mirada profunda a un grupo actualmente activo de religiosos a través de los ojos de antiguos creyentes y obtendrá una perspectiva de los líderes y seguidores que todavía permanecen dentro de estos cultos. En el primer episodio, Vargas examina a NXIVM, una organización que ofrece cursos y seminarios de “autoayuda” que, según afirman, brindan a las personas las herramientas que necesitan para unir sus vidas y permitirles hacer una diferencia en el mundo. Sin embargo, el grupo, liderado por Keith Raniere, al que los seguidores llaman Vanguard, está acusado de atraer partidarios por un camino de destrucción que incluye dietas casi de desnutrición, agresión sexual, pseudo-esclavitud y chantaje.

Con el apoyo y la figura de muchas actrices de Hollywood de alto perfil que fueron atraídas a esta secta y con el objetivo de evangelizar su causa después de 20 de operación, Raniere fue arrestado el pasado marzo en México y acusado de tráfico sexual, entre otros crímenes. Los ex miembros de NXIVM comparten angustiosas experiencias de manipulación y violación sexual, incluida la actriz canadiense Sarah Edmondson, quien se sienta junto a Vargas para compartir detalles nunca antes revelados de su terrible experiencia dentro de la organización, cuya historia apareció por primera vez en el New York Times el año pasado.

Otras organizaciones que serán exploradas por Vargas junto con ex miembros de sectas religiosas y de culto incluyen a los Testigos de Jehová, la comunidad Doce Tribus, la Iglesia Santuario, la Iglesia Fundamentalista de Jesucristo de los Santos de los últimos Días, La Familia y la U.N.O.I., más conocida como Value Creators.

Elizbeth Vargas2.JPGDe la mano de esta nueva producción, la periodista Elizabeth Vargas se unió a A&E para convertirse en el rostro de la nueva sección periodística documental y de no ficción en A&E Investiga. Utilizando los antecedentes profundos de Vargas en informes de investigación, la colección de series y especiales de no ficción premium analizarán sin filtro las historias a menudo invisibles de personas y eventos en nuestra sociedad, que, aunque relativamente desconocidas, tienen un profundo impacto en nuestra cultura. Además de CULTOS Y CREENCIAS EXTREMAS, otros de los proyectos de Vargas para A&E Investiga incluyen “The Plot Against America”, “The Untitled Word of Faith Fellowship Project” y “Child Brides”.

La serie CULTOS Y CREENCIAS EXTREMAS está producida para A&E por The Intellectual Property Corporation (IPC). Eli Holzman y Aaron Saidman son productores ejecutivos de IPC junto con el productor ejecutivo Alex Weresow y el productor ejecutivo Rachelle Mendez. Elaine Frontain Bryant, Amy Savitsky y Evan Lerner son productores ejecutivos de A&E Network.

LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino   / www.canalaetv.com

BRASIL: @CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Falleció a los 76 años Luis Eduardo Aute, cantautor español de “Rosas en el mar”

El Cirque du Soleil, en la bancarrota

Marvel pospone el estreno de películas Black Widow, entre otras

A dónde tú vayas, iré

En una región donde las condiciones de vida son deplorables quizá se puede soportar el hambre y la sed, la pobreza árida se sobrelleva día con día con la aceptación, e incluso vivir en tiempos violentos por guerrillas civiles se tolera, pero tener una hija en Siria siendo judío es sinónimo de desgracia y un fuerte motivo para que los padres agachen la cabeza por vergüenza.

A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ (Editorial Lumen, páginas 287), es una novela contemporánea basada en los años veinte y ambientada en la región de Medio Oriente; las circunstancias son precarias y tener hijos varones que puedan trabajar para mejorar la economía familiar es motivo de orgullo. Todo lo contrario si nace una mujer en el hogar, no puede trabajar por un salario y sólo un número reducido de niñas tiene una educación irreligiosa. Si la joven es bella por naturaleza tiene una buena oportunidad de conseguir un esposo que procure de ella.

Victoria Dana 2
Victoria Dana, autora de la novela

LA TRAMA:

A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ, es la historia de Latife, una niña que fue menospreciada desde su infancia por su género y esclavizada por su propia familia. Sin ninguna oportunidad de escoger su camino, va de un lado a otro aferrándose a sus creencias para salir adelante: creyente de Dios y desconfiada de las personas. A pesar de los problemas trata de mantener a su familia unida, pero la vida le pide un pago de arancel en cada frontera para seguir su camino a México.

Niña, hermana, hija, soltera, madre… cualquier término que se le pueda conceder a una mujer es un tormento para Latife. Por el simple hecho de no ser varón ya es un error, no existe la virtud femenina. La única virtud que puede tener la protagonista es dar a luz, -sólo si es fértil-, a un hombre para consagrar las bondades del linaje.

Latife: culpable de todo, merecedora de nada.

La novela te lleva por un panorama desértico y nada fuera de lo real para cualquier sociedad extremadamente tradicional, ni es ajena a una joven que intenta servir a sus parientes a costa de sus propios intereses y así evitar los menosprecios de los suyos. La ilusión de la independencia queda en la imaginación aunque de manera innata les pertenece por defecto.

 LA REALIDAD:

La sociedad judía-siria que migra a América Latina, logra un destino tan parecido como su hogar: incierto. En la actualidad, la tierra prometida es sólo un continente igual de tóxico para los inmigrantes, las creencias y costumbres son las mismas que atormentan a las mujeres.

Las familias que entregan a sus hijas a corta edad como mercancía son un paralelismo a la trata de mujeres en todo el mundo. México no es ajeno a este tema. La novela es un ejemplo de un problema que se viene arrastrando desde tiempo atrás y es un antecedente constante de los feminicidios actuales en nuestro país.

De ahí que las buenas intenciones cuesten caro…

A donde tú vayas, iré 2

DATOS EXTRA:

LIGAS QUE TOCAN EL TEMA DE LOS MIGRANTES SIRIOS & EL FEMINICIDIO EN MÉXICO

 Los migrantes sirios… ¿y los mexicanos?

 Las voces de las silenciadas

 ¿Cuántos feminicidios más puede soportar México?

 Más de siete mujeres fueron asesinadas cada día en México en 2016

 CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

EL COLOR DE LA LIBERTAD desde la mirada de Nelson Mandela

Si a NELSON MANDELA le correspondiera un color, ese sería el de la libertad. En 1994, NELSON MANDELA se convirtió en el primer presidente democrático de Sudáfrica. Desde el comienzo, se comprometió a ocupar el cargo durante una única legislatura de cinco años. A lo largo de su presidencia, tanto él como su gobierno garantizaron que todos los ciudadanos sudafricanos fueran iguales ante la ley, y sentaron las bases para que un país desgarrado por siglos de colonialismo y apartheid se convirtiera en una democracia plenamente operativa.

EL COLOR DE LA LIBERTAD (Editorial Aguilar), es la historia de los años presidenciales de Mandela, una obra basada en gran medida en las memorias que él empezó a escribir cuando estaba concluyendo su legislatura, pero que no pudo terminar. Ahora, el prestigioso escritor sudafricano Mandla Langa, con prólogo de Graca Machel, ha completado la labor, utilizando el inacabado borrador de Mandela, las notas detalladas que el presidente fue tomando a medida que se desarrollaban los acontecimientos y una ingente cantidad de material clasificado.

Este libro constituye un esfuerzo colectivo por completar el proyecto de Madiba. Relata la historia que quería compartir con el mundo. Completado y narrado por el escritor sudafricano Mandla Langa, los diez capítulos originales, junto con otros escritos y reflexiones de Madiba de ese periodo, han sido entretejidos con elegancia; la voz de Madiba se deja sentir  con claridad a lo largo del relato.

El título del libro se extrae del último párrafo de El Largo caminodonde Madiba menciona que sube a la cima de una colina y hace un breve descanso antes de reanudar su largo camino

Prologado por la viuda de Mandela, Graça Machel, el resultado es un relato vívido y a menudo inspirador de la presidencia de Mandiba y de la creación de una nueva democracia.

UNA FRASE:

“Lo cierto es que aún somos libres; tan solo hemos alcanzado la libertad de ser libres, el derecho a no estar oprimidos. No hemos dado el último paso, sino el primero de un camino  largo y difícil. Pues ser libre no consiste meramente en liberarse de las cadenas, sino en vivir de un modo que respete y fomente la libertad de los demás. La verdadera prueba de nuestra devoción por la libertad no ha hecho más que empezar.

He recorrido un largo camino hacia la libertad. He intentado no titubear. He dado pasos en falso en mi recorrido, pero he descubierto el gran secreto. Tras subir una colina, uno descubre que hay muchas más colinas detrás. Me he concedido aquí un momento de reposo, para lanzar una mirada hacía el glorioso panorama que me rodea, para volver la vista atrás hacia el trecho que he recorrido. Pero solo puedo descansar un instante, ya que ni me atrevo a quedarme rezagado. Mi largo camino aún no ha terminado.” 

DEL AUTOR:

NELSON MANDELA nació en el Transkei (Sudáfrica) el 18 de julio de 1918. Se unió al congreso Nacional Africano en 1994 y participó en la resistencia contra las políticas del apartheid, impuestas por el gobierno del National Party mucho tiempo antes de ser detenido en agosto de 1962. Mandela estuvo encarcelado más de veintisiete años, en los cuales su reputación como potente símbolo de resistencia del movimiento  antiapartheid no dejó de crecer.
Liberado en 1990, Mandela ganó el Premio Nobel de la Paz en 1993 y fue elegido como el primer presidente democrático de Sudáfrica en 1994. Fue el autor bestseller internacional El largo camino hacia la libertad. Falleció el 5 de diciembre de 2013, a la edad de noventa y cinco años.

5308c565-a624-4dea-9ba0-9088c205ce98.jpg

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Y sigue la mata dando… El director Enrique Bátiz, acusado de acoso sexual

Falleció de cáncer Reg E. Cathey, actor de “House of Cards” y “The Wire”

EL EXTENSIONISTA: EL MÉXICO REAL 40 AÑOS DESPUÉS

“Jingle Bells”, ¿canción racista?

NUEVA YORK- – JINGLE BELLS, uno de los villancicos navideños más conocidos del mundo, tiene sus raíces en el racismo, de acuerdo a una investigación realizada por la Universidad de Boston.

JINGLE.jpg

    Una profesora de teatro de esa casa de estudios asegura que el villancico tan popular tiene “una historia problemática”, porque originalmente fue realizado para burlarse de los afro-americanos.

    “El legado de Jingle Bells es uno donde su origen negro y racista han sido eliminados sutil y sistemáticamente de su historia”, escribió Kyna Hamill, una historiadora de teatro de la Boston University (BU), en su trabajo de investigación Theatre Survey sobre la historia de Jingle Bells“.

    “Si bien para la mayoría de cantantes y oyentes la canción puede haber eludido su pasado racial, la atención a las circunstancias de su historia permite reflexionar sobre su papel problemático en la construcción de la negrura y la blancura en Estados Unidos”, escribió la autora en su estudio.

    Hamill comenzó a investigar la historia del famoso villancico después de la llamada “Guerra de Jingle Bells”, una disputa entre dos ciudades, Medford (Massachusetts) y Savannah (Georgia).

    “Sus orígenes surgieron de las necesidades económicas de un hombre perpetuamente fracasado, la política racial del Boston anterior a la guerra, el clima de la ciudad y el repertorio de artistas comerciales de la cara negra que se mueven entre Boston y Nueva York”, escribió Hamill.

    “Palabras como ‘thro’, ‘tho’t’ y ‘upsot’ sugieren una interpretación racial que intentaba sonar ‘sureña’ para una audiencia del norte” de Estados Unidos, escribió Hamill.

    “Como mencioné en mi artículo, la primera actuación documentada de la canción es en un salón de trovadores de cara negra en Boston en 1857, el mismo año en que fue protegido por derechos de autor”, dijo Hamill a Fox News. “Se han realizado muchas investigaciones sobre la problemática historia de este entretenimiento del siglo XIX”, agregó la autora.

 

    El documento realizado por Hamill fue duramente criticado por cientos de usuarios de Twitter, que lo consideraron en su mayoría una “extralimitación liberal”.

hqdefault

    “‘Jingle Bells‘ es racista, White Christmas es racista, Baby it’s Cold Outside es sexista. ¿Qué diablos pasó con la Estados Unidos en la que crecí cuando la gente no se despertaba todos los días tratando de encontrar algo de lo que sentirse ofendido?”, escribió un usuario de Twitter.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Brasil rinde honores al nobel portugés José Saramago

BRASILIA.– El escenario es perfecto, las playas apacibles y la arquitectura colonial de Paraty, enmarcaron el homenaje brindado al premio Nobel de Literatura 1998, el portugués JOSÉ SARAMAGO, en la 15ta. edición de la “Fiesta Literaria”.

El fallecido premio Nobel, primero de la lengua portuguesa, fue recordado por su viuda, la periodista y traductora Pilar del Río, quien además dijo estar “encantada” con la belleza de Paraty.

La española Pilar del Río fue una de las estrellas de este encuentro que cada año desborda de público a la pequeña ciudad de 50 mil habitantes a 260 kilómetros de la convulsionada Río de Janeiro.

Del Río habló de las obra de Saramago y su amistad con el escritor brasileño Jorge Amado. Fue uno de los momentos más esperados de esta edición de la Fiesta Literaria Internacional de Paraty concebida como un ámbito dedicado a los autores.

La Flip -como la llaman amistosamente los brasileños- parece casi intimista ante las multitudinarias Ferias del Libro de San Pablo y Río de Janeiro, en las que se les da más importancia a la producción de las grandes editoriales.

 “José Saramago era lector y admirador de Jorge Amado”, contó Del Río en una entrevista sobre el vínculo entre dos escritores de “corazones rojos”, así definidos por sus temáticas marcadas por preocupaciones sociales y políticas.

Las dictaduras militares, la esclavitud, el oscurantismo religioso, el compromiso político fueron temas afines los dos escritores.

Por eso explicó Del Río -que dirige La Casa de Saramago-, decidió editar el libro Con el mar de por medio.

La obra, lanzada en Paraty, fue fruto de una idea que surgió casi “al mismo tiempo, espontáneamente en Portugal y Brasil” contó Paloma Amado, nieta del escritor de bahiano (de Salvador de Bahia, NDR).

“Pilar me llamó y en seguida maduró el proyecto que lo trabajamos con mucho entusiasmo sobre las cartas de mi abuelo y José Saramago”, fallecido en 2010, recordó Paloma Amado.

“Ellos tenían la capacidad de entenderse el uno al otro y a la vez intentaban comprender el mundo, organizándolo en sus libros, creo que eran dos personas intelectualmente muy vigorosas y de una solidez moral admirable” completó Pilar del Río.

A pesar de ser una ciudad del estado de Río de Janeiro donde ayer comenzaron a desplazarse las tropas del Ejército para combatir al narcotráfico, en Paraty se respira una calma razonable, no ideal porque cada tanto la pequeña ciudad también hay brotes de violencia.

Lo que singulariza a esta pequeña ciudad cuyo puerto era punto de embarque de oro hacia Portugal en el siglo XVI, es la conservación de su arquitectura original, algo que no ocurre con otras grandes capitales turísticas brasileñas.

Pilar del Río habló ayer en la Iglesia Matriz, frente a la plaza central y a pocas cuadras de parroquia de Santa Rita, arquitectura barroca, construida por esclavos liberados en el siglo XVIII, antes de la abolición de la esclavitud ocurrida a fines del XIX.

La viuda de Saramago habló delante de una estatua de la virgen Maria y recordó el pasado “cómplice” del catolicismo con los regímenes autoritarios, un tema que fue tratado por Saramago en sus obras.

Pese a su condición de ateo Saramago fue un estudioso de las relaciones entre la Iglesia y el poder, y otros temas conexos que trató en “Memorial del Convento”, de 1982, y “El Evangelio Según Jesus Cristo”, publicado en 1991.

Esta 15a. edición de la Fiesta Literaria tuvo como tema central a la figura del escritor brasileño afro-descendiente Lima Barreto.

En la apertura del evento, el miércoles pasado, el escritor fue recordado como un trasgresor que enfrentó a los “poderosos” del Brasil esclavista. “Lima Barreto, si aquí estuviera, también gritaría ¡Fuera Temer!”, exclamó el también afro-descendiente Lázaro Ramos, quien recibió los aplausos del público, parte del cual comenzó a corear la consigna contra el presidente.

Pilar del Río virtió elogios acerca de la intervención del conocido actor y flamante escritor Lázaro Ramos, quien también es un activista por la igualdad racial en Brasil.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s medios

VOLVER A CASA

VOLVER A CASA (Editorial Salamandra, 384 páginas) es la primera novela de Yaa Gyasi, una joven escritora estadounidense de origen ghanés que logra demostrar en estas páginas que tiene un especial talento para acercar al lector a los sentimientos más íntimos del individuo en su desigual lucha ante la aplastante fuerza de la historia.

LA TRAMA:

Así Gyasi se embarca en la titánica tarea de contar la historia de las dos caras de un mismo pueblo, el suyo. Hijas de una misma madre y de padres pertenecientes a dos etnias distintas, Effia y Esi crecerán separadas dando lugar a ramas de un solo árbol que nunca más se volverán a cruzar. Mientras Effia es obligada a casarse con un gobernador inglés, comerciante de esclavos, y a vivir en una fortaleza junto a la costa; Esi será capturada y vendida como esclava, para ser enviada al sur de Estados Unidos.

07c85fc5-60f7-45ff-8f85-f0df0781e883

De esta forma, la autora intercala capítulo a capítulo las realidades paralelas de estas distintas generaciones, comenzando en un escenario común situado en la costa suroccidental de África —la actual República de Ghana— y en Norteamérica, desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Lugares donde transcurrirán las vidas de los descendientes de estas dos hermanas, abarcando no sólo sus historias, muchas de ellas desgarradoras y a veces llenas de esperanza, sino que además entrelaza hechos esenciales e históricos de la época como: las guerras tribales, el negocio del cacao, la llegada de los misioneros, la Ley de Esclavos Fugitivos de 1850, la Gran Migración Negra, la lucha por los derechos civiles y el renacimiento de Harlem en los años veinte, hasta llegar a la epidemia de heroína de los setenta.

Una lectura apasionante, en la que nunca falta el instinto extremo de supervivencia, el sufrimiento y la crueldad con la que muchas veces actúa el ser humano, pero también ilustra costumbres como el tipo de vestimenta, la gastronomía y la música que estas familias tienen, así como algunas de sus leyendas.

UN DATO:

VOLVER A CASA surge por una beca que Yaa Gyasi ganó para ir a Ghana, recuerdos que le dieron la inspiración para escribir. Una novela que ha sido muy bien recibida por la crítica en Norteamérica, Inglaterra y Francia, celebrando la llegada de una voz nueva, límpida y potente.

4d0b2a4b-4ee9-41aa-bc62-40a0729f29cc.jpg

                            DE LA AUTORA:

Yaa Gyasi (Mampong, Ghana, 1989) se trasladó a Estados Unidos con sus padres y dos hermanos cuando tenía dos años. Tras varios cambios de residencia (Ohio, Illinois, Tennessee), la familia finalmente se estableció en Huntsville (Alabama). En 2009, mientras Yaa estudiaba Literatura en la Universidad de Stanford, obtuvo una beca de investigación y regresó durante unos meses a su país de origen. Volver a casa, su primera novela, se gestó durante ese viaje. Gyasi concluyó la redacción de la obra —nominada al prestigioso Premio Dylan Thomas— en el taller de escritura creativa de la Universidad de Iowa. En la actualidad vive en Berkeley (California).

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

EL EJÉRCITO DE DIOS

einos en lucha, acción, épica, sexo, giros inesperados y personajes carismáticos e inolvidables, es lo que encontrará el lector en la novela EL EJÉRCITO DE DIOS (Ediciones B, 846 páginas), escrita por el aragonés de 49 años SEBASTIÁN ROA (El caballero del alba, Venganza del alba, La loba de al-Ándalus, Cantar de Altabella).

maxresdefault.jpg

LA TRAMA:

Año 1174. El imperio almohade, fortalecido tras someter todo al-Ándalus, se dispone a lanzar sus inmenso ejércitos sobre los divididos reinos cristianos, a cuyos pobladores obligará a convertirse al islam son pena de pasarlos a cuchillo hacerlos esclavos. Frente al fanatismo africano, el rey Alfonso de Castillo trata de logar un equilibrio que supere las rivalidades entre cristianos y lleve a la unión contra el enemigo común.

UNA FRASE:

“Medita, piensa en todo aquello que ha de haber en un valeroso varón y ciudadano que ha de restituir en su antigua libertad y dignidad a la república, afligida y derribada por la miseria de los tiempos y por las costumbres viciosas de los hombres”: Cicerón (Epístolas familiares. II, V).

Roa-Dios.jpg

PREFACIO:

…”Disponte a desembarcar en el pasado. En un momento en el que la vida y la libertad se ganan o se pierden por fe y por lealtad. En el que cada hombre y mujer es consciente de su fragilidad y encomienda su destino, en este mundo o en el otro, a Dios.

“Pero no es solo el temor de Dios lo que escribe las líneas de la historia. Los reyes y califas se acogen a la protección divina y se erigen su brazo armado. Mandan a miles a la muerte, arrasan ciudades, devastan campos, conquistan, pactan, se traicionan y luchan por la lealtad de otros reyes, príncipes, condes, señores y caballeros”…

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

 

RAÍCES, por History

RAÍCES, la historia de Kunta Kinte y sus descendientes, llega esta noche -y hasta el próximo jueves a las 22 hora-s en formato de miniserie a la telera nuestra de HISTORY, que vuelve a poner en la palestra la discusión sobre la esclavitud y la lucha por la libertad.

El fenómeno televisivo de los años setenta es reimaginado por HISTORY, en una miniserie protagonizada por a Malachi Kirby como Kunta Kinte y los reconocidos Laurence Fishburne, Forest Whitaker, Anna Paquin, Jonathan Rhys Meyers, y Anika Noni Rose.

Abriendo un nuevo debate sobre la esclavitud y la lucha por la libertad, la clásica miniserie RAÍCES (ROOTS) – fenómeno televisivo a fines de los años ’70-, llega en una nueva versión a las pantallas de HISTORY este 17 de octubre. Con un guion dirigido a una nueva generación de espectadores y durante cuatro noches seguidas, la miniserie basada en la novela de Alex Haley, relata la historia de esclavitud de Kunta Kinte, ancestro del autor, y la liberación de sus descendientes.

Esta nueva versión de la historia de Kunta Kinte y su familia contó con la producción ejecutiva de Will Packer (Ride Along, Think Like A Man), Mark Wolper (hijo del productor de la serie original) y el ganador del Emmy LeVar Burton quien además de ser co-productor ejecutivo fue miembro del elenco original en el rol de Kunta Kinte.

Raíces2.jpg

Su  reparto  incluye a Laurence Fishburne donde este versátil actor ganardor de un Emmy por Tribeca y  Premio Toni por Two Trains Running se pondrá en la piel de “Alex Haley”;  al ganador del Premio de la Academia Forest Whitaker  por Lee Daniels’ The Butler, South Paw, quien protagoniza a “Fiddler”, un esclavo que intenta guiar a Kunta Kinte y arriesga su vida para ayudarle a escapar; Anna Paquin, ganadora de un Globo de Oro por True Blood, y un premio Oscar por su papel en The Piano, protagonizará a  “Nancy Holt,” la esposa de un oficial,  quien tiene su propia agenda cuando se trata de la manipulación de los esclavos; el actor Jonathan Rhys Meyers  nominado por un Globo de Oro por su protagonismo en The Tudors y ganador de un Globo de Oro por Elvis, protagonizará a “Tom Lea,” un propietario de esclavos sin educación; Anika Noni Rose ganadora del premio Tony por  Dream Girls, y reconocida por su protagonismo en The Good Wife y The Princess and the Frog protagonizará a “Kizzy,” la apreciada e  inteligente hija  de Kunta Kinte que mantiene el orgullo de la familia y el espíritu guerrero.

Raíces1.jpg

RAÍCES es un retrato histórico de la esclavitud americana el cual relata lo vivido por una familia para sobrevivir, resistir y finalmente continuar su legado con enormes dificultades y mucha crueldad. Abarcando varias generaciones, la familia comienza con el joven Kunta Kinte quien es capturado en su tierra natal, Gambia y es transportado en condiciones inhumanas a la América colonial donde es vendido como esclavo. La audiencia de HISTORY podrá ver cómo a lo largo de la serie, esta familia sigue haciéndole frente a la adversidad. La historia de Kunta Kinte, las mujeres y los hombres que vinieron después de él hacen eco en la historia de millones de americanos de origen africano y revelan poderosas verdades sobre la resistencia universal del espíritu humano.

UN DATO:

RAÍCES es una producción original y contemporánea que incorpora más material de la novela de Haley, así como también cuenta con una cuidadosa investigación realizada a través del tiempo. Con la idea de utilizar esta poderosa historia para estimular el debate y el conocimiento acerca de esta importante temática  que hace parte de la cultura americana y de hoy, también se trabajó estrechamente con historiadores especialistas en los campos de la historia Africana y Afroamericana y además con diversos líderes de todo el país.

“Kunta Kinte comenzó a contar su historia hace más de 200 años y su historia pasó de generación en generación. De Alex Haley, a mi padre y ahora el manto recae en mí”, dijo Mark Wolper, productor ejecutivo. “Así como Kunta Kinte luchó para contar su historia una y otra vez, nosotros también lo debemos hacer”.

PRODUCCIÓN:

RAÍCES es una producción A+E Studios en asociación con Marc Toberoff y The Wolper Organization, las compañías que produjeron la serie original RAÍCES. Will Packer, Marc Toberoff, Marc Wolper, Lawrence Konner y Mark Rosenthal son los productores ejecutivos. LeVar Burton y Korin Huggins son los co-productores ejecutivos. Dirk Hoogstra, Julian P. Hobbs y Michael Stiller son los ejecutivos a cargo de la producción para HISTORY. RAÍCES es distribuida internacionalmente por A+E Networks bajo el nombre de A+E Studios International.

CAPÍTULO DE ESTRENO:

 En 1750, en la ciudad portuaria de Juffure, en la región fluvial de Gambia, África Occiental, Omoro Kinte y su esposa Binta tienen su primer hijo, un niño al que llaman Kunta. Como miembro de la muy apreciada familia Kinte, a Kunta lo entrenan según las costumbres y tradiciones de los mandingo. Es un estudiante dedicado, que sueña con asistir a la universidad en Timbuktu y seguir una carrera académica. Kunta completa su entrenamiento como guerrero –un importante rito de iniciación mandingo–, pero muy pronto es traicionado por los Koro, una familia rival. Los Koro secuestran y capturan a Kunta, para luego venderlo a comerciantes de esclavos británicos, en 1767. El joven guerrero es enviado a Estados Unidos, tras recorrer la brutal travesía del Atlántico a bordo del barco Lord Ligonier, junto con otros 140 esclavos. Las condiciones en el barco son terribles, infrahumanas, y Kunta teme no volver a ver –nunca más– a su familia.

TV&SHOW / Rondero’s Medios