Menos películas serán exhibidas este año en el Festival de Cine de Venecia

VENECIA.- En la nueva edición del Festival de Cine de Venecia, programada del 2 al 12 de septiembre, el número total de películas en la selección oficial será reducida.

La anterior es una de las medidas necesarias luego de los protocolos de salud impuestos por la emergencia Covid-19. El programa prevé la confirmación de las secciones competitivas Venezia 77 y Orizzonti, que se llevarán a cabo de acuerdo con los métodos y dimensiones habituales, de la misma manera que la sección Fuera de competencia, así como el Cine Biennale College. 

Las proyecciones se llevarán a cabo en las salas establecidas tradicionalmente en el Lido, con la adopción de todas las medidas de seguridad sanitarias. En cambio, la competencia de Realidad Virtual de Venezia, en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, estará completamente disponible en línea.

El Festival de Cine de Venecia se adapta a la nueva normalidad.

Con información de ANSA

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Alfonso Villalpando en “La Parodia a domicilio”, el buen humor ante todo

¡Viva la comedia! y más en estos momentos donde el confinamiento, el distanciamiento social, familiar y del círculo de amigos no puede ser igual que antes de la pandemia. El comediante de tiempo completo y guionista tamaulipeco ALFONSO VILLALPANDO (El privilegio de mandar, La hora Pico), se emocionó hasta las lágrimas en una entrevista suigéneris con TV&SHOW mientras conducía su automóvil a Televisa San Ángel, para una de las grabaciones de LA PARODIA A DOMICILIO, que inicia este domingo a las 19:30 horas por Las Estrellas.

Villalpando, quien fuera ampliamente conocido por su imitación del ex presidente Vicente Fox, nunca se dedicó a la comedia para ser famoso. “No busqué el ego para ser famoso. Para mí el humor en México es una catarsis, siempre nos ha sacado adelante, recurrir al humor como desahogo está en nuestra naturaleza, distraernos, no olvidarnos de esta tragedia, porque la vida va a seguir, vivimos momentos muy graves pero saldremos de ésta”.

Este domingo le rendimos homenaje a uno de los más grandes actores, que ha dejado escuela, al señor Héctor Suárez. Haremos también una parodia del gran Roberto Gómez Bolaños.

ALFONSO VILLALPANDO va con todo en LA PARODIA A DOMICILIO.

Por Roberto Rondero

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Se estrena este sábado “La Tertulia”, en Televisa Querétaro a las 11:30 hs.

Desde este sábado a las 11:30 por la telera nuestra y abierta de Televisa Querétaro, se estrena la emisión LA TERTULIA, un programa de televisión que alude a la charla compartida, la amistad, la cercanía y el intercambio de opiniones, bajo la conducción de Carlos Hernández Valdés.

Desde diferentes puntos de México y el extranjero, en LA TERTULIA se reúnen en Querétaro para conversar sobre temas culturales, sociales, ciudadanos, políticos, deportivos, salud y espectáculos, todos de interés para las familias. Un programa en el que los números musicales amenizan esta reunión de Amigos de Siempre.

LA TERTULIA es conducido por el experimentado comunicólogo Carlos Hernández Valdés, El amigo de siempre, acompañado del arquitecto Junio León y dos jóvenes talentos queretanos, una producción que ofrece treinta minutos de información amena, diversión y orientación social.

Este programa es el resultado de sinergias con otros profesionales de la Comunicación, entre quienes, -en su inicio-, figuran Roberto Rondero (diez años jefe de Prensa de Televisa en dos periodos y decano de los periodistas de Espectáculos en México); Daniel Lares Muñoz (coordinador del Canal TLNovelas de Televisa y conductor de Noticias surgido de la televisión en Campeche); Alberto Orozco (treinta años en la televisión queretana); José Luis Aguilera Rico (destacado comentarista de Radio en Multimundo).

LA TERTULIA  está conformada por un equipo de alto nivel al que poco a poco se sumarán otras reconocidas personalidades queretanas, de diversas partes del país y a nivel internacional.

Originalmente diseñado para las redes sociales, LA TERTULIA llegó al Noticiero de Adán Rentería como una sección invitada especial que, por la buena recepción del público televidente, escaló a su propio espacio en Televisa Querétaro, ahora todos los sábados a las 11:30 horas.

La bienvenida a LA TERTULIA estará a cargo de Barbi Cárdenas y el Arq. Junio León Velázquez.

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Bugs Bunny ya es un feliz octogenario

LOS ÁNGELES.- No deja de ser hablador astuto, sagaz, curioso y hábil, muy aficionado a las zanahorias y capaz de momentos inesperados de ingenuidad y ternura: BUGS BUNNY, el conejo estrella de la banda de dibujos animados de Looney Toones, de la serie de cortometrajes animados de Warner, celebra su onomástico 80,

Con acta de nacimiento creativa que data de 1930 para el cine, el conejo más famoso del mundo aterrizó desde los años 60 en la televisión. El roedor gris y blanco se unió oficialmente al peculiar grupo integrado por Daffy Duck, Titti, Silvestre, Willy the Coyote, Beep Beep, y Speedy Gonzales.

A Bugs le celebrará su cumpleaños Boomerang + 1 (Sky channel 610) hasta el 14 de junio en toda la banda de Warner, por el canal Looney Tunes. Se programarán los episodios más exitosos de la serie histórica y los más recientes, pero también las películas y muchos maratones dedicados a cada uno de los protagonistas. 

Bugs Bunny volverá a la pantalla grande en el verano de 2021 en Space Jam de Malcolm D. Lee: un nuevo legado, una nueva mezcla de animación y acción en vivo, que combina comedia, acción y fantasía.

Después de alternar con Michael Jordan en Space Jam (1996), que recaudó más de 230 millones de dólares en taquilla, el famoso conejo tendrá esta vez a Lebron James como su principal compañero de aventuras. En Warner llegó el debut de Bugs Bunny después de las primeras salidas en algunos dibujos animados de 1938 a 1940 de un ‘prototipo’ blanco con una apariencia gráfica bastante diferente, sin un nombre oficial (el ‘no oficial’ era Happy Rabbit), creado por Ben Hardaway, Cal Dalton y Charles Thorson. 

Bunny toma una forma y un carácter diferentes al combinar sus ideas con el trabajo fundamental primero de Tex Avery y Bob Givens y luego de Chuck Jones y Robert McKimson. Entre las fuentes de inspiración para la personalidad de Bugs Bunny, están el personaje de Clark Gable en Accadde una notte (para la charla rápida) y los gestos de Charlie Chaplin y Groucho Marx, Cal Dalton y Charles Thorson. 

¡BUGS BUNNY, FELICES 80!

Con información de ANSA

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En la reapertura, ¿Las Vegas seguirá siendo la Ciudad del pecado?

NUEVA YORK. – Las Vegas tiene todo listo para reabrir al público este 4 de junio, aunque sus autoridades saben que la llamada Ciudad del pecado no volverá a ser lo que era, tras el cierre forzado al que se vio obligado por la pandemia.

Con sus hoteles, casinos, discotecas y restaurantes cerrados, la ciudad aguarda con ansias retornar lentamente al nivel que la transformó como en uno de los destinos más visitados de Estados Unidos, y que le valió el lema de “lo que pasa en Las Vegas, queda en Las Vegas”.

Al igual que gran parte del país, la ciudad ha estado cerrada a los visitantes desde mediados de marzo, un esfuerzo por parte de las compañías de casinos y funcionarios locales para frenar la propagación del Covid-19.

El gobernador de Nevada, Steve Sisolak, dijo que los complejos de casinos locales están listos para recibir a los visitantes de manera segura. “Damos la bienvenida a los visitantes, pero tomaremos todas las precauciones posibles”, señaló. “Alentamos a los visitantes a que se diviertan y pasen un buen rato”.

Aún así, Las Vegas se verá diferente. Incluso una nueva campaña publicitaria de televisión utiliza un lenguaje sencillo para alertar a los visitantes de que las cosas pueden ser desconocidas en Sin City en el futuro.

“El mundo ha cambiado y Vegas está cambiando con él”, dice el anuncio producido por la Autoridad de Convenciones y Visitantes de Las Vegas (LVCVA), organización encargada de comercializar el sur de Nevada y el mismo que organizó la famosa campaña “Lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas”.

El CEO Steve Hill dijo que la idea detrás del nuevo anuncio es tranquilizar a los visitantes de que si bien Las Vegas podría no parecer familiar, sigue siendo el mismo lugar.

“La gente piensa en Las Vegas como un escape, y aún puede ser un escape de lo que todos han tenido que pasar en los últimos dos meses y medio o tres”, agregó. “Ciertos aspectos de (Las Vegas) no serán necesariamente a lo que estás acostumbrado, pero absolutamente podrás venir y pasar un buen rato”.

Sin lugar a dudas, el aspecto más importante de la reapertura de Las Vegas son los hoteles y los casinos.

En el último control había aproximadamente 150 mil habitaciones de hotel alrededor del Valle de Las Vegas y solo una fracción de estos abrirá el 4 de junio.

En el Strip de Las Vegas, el tramo de 6,5 kilómetros del bulevar que va desde el letrero “Welcome to Las Vegas” hasta Sahara Avenue, los casinos que abrirán el 4 de junio incluirán el hotel y casino New York-New York, The Cosmopolitan of Las Vegas, Bellagio, Caesars Palace, Flamingo Las Vegas, Venetian y Wynn Las Vegas.

Con información de ANSA

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Con información de ANSA

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Murió Yoshio a causa de Covid-19

Verónica Castro de luto por el deceso de su mamá a los 85 años

Falleció Brian Dennehy a los 81 años, actor con sólida carrera en teatro y tv

CON LETRA GRANDE: SORPRESAS EN LIBROS PARA LAS MAMÁS EN SU DÍA

Disponibles en versión digital y audio libro para no salir de casa, justo en su Día, sin aplazar la fecha por la pandemia, las mamás pueden recibir grandes historias, recetarios, guías prácticas de bienester, entre muchas opciones.

Aquí CON LETRA GRANDE tiene varias recomendaciones de Penguin Random House:

Las historias de Ava Gardner, Rita Hayworth, Grace Kelly y Elizabeth Taylor, grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada en DIOSAS DE HOLLYWOOD, de Cristina Morató.

Tenían el mundo a sus pies, contaban con una legión de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes más atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del público, fueron las más deseadas y fotografiadas.

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“Matchday”, el documental al interior del Barcelona ante la veda futbolística

BARCELONA.- Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.

Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.

PRODUCCIÓN:

La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.

Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.

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#PlayRoomFest, porque ser niño merece ser festejado en grande por streaming

De acuerdo a las recomendaciones de las autoridades de salud a nivel nacional y global de permanecer en casa, Universal Music y Amazon Music se unen en un esfuerzo por reunir entretenimiento para que las niñas y niños puedan disfrutar desde su hogar.

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Así que este 30 de abril, se podrá disfrutar en punto de las 16:00 hrs (tiempo de la Ciudad de México), del #PlayRoomFest; un streaming especial con música, talleres, juegos, cuentos, y sobre todo mucha diversión a través del canal de YouTube de Universal Music México y Facebook de Amazon Music México.

Los más grandes y los más pequeños podrán disfrutar de actividades y de musicales mediante la conducción de Juan Pablo Contreras y Mariana Mallol, a cargo de Caloncho, Xavi (Moderatto), Danna Paola, David Bisbal, Fela Domínguez, Jorge Blanco, Juan Solo, Kurt, Lasso, Lola Toc Toc, Los Meñiques de la Casa, Morat, Paty Cantú y Sebastián Yatra.

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UN DATO:

Así que si aún no tienes plan para festejar el Día del Niño, ingresa a www.Amazon.com.mx/playroomfest donde encontrarás contenido de los artistas, sus playlists y más información sobre este evento.

No te pierdas un día lleno de emociones y momentos divertidos, sigue las redes sociales de Universal Music México y Amazon Music México, y mantente informado de todas las actividades que tendremos para ti y tu familia.

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Nace Paramount Network y se estrena con la serie “R”, con Mauricio Ochmann

MIAMI.- Paramount Channel cambia de nombre y tendrá una nueva imagen en pantalla como Paramount Network, una marca moderna y fresca de entretenimiento que ofrece a audiencias jóvenes y adultas contenido premium incluyendo producciones originales, series premiadas y aclamadas por la crítica y filmes donde brillan las estrellas más grandes de Hollywood. Así, confirma el estreno de su producción original, R, para el 27 de abril a las 20:00 horas.

Paramount Network ofrecerá contenidos variados, exclusivos y de calidad, con historias y personajes únicos en una diversidad de géneros incluyendo producciones originales locales como R y Dani Who?, nuevas temporadas de las series más emocionantes y aclamadas internacionalmente como The Handmaids Tale, Killing Eve, Yellowstone y Line Of Duty, a filmes icónicos de los más importantes estudios de Hollywood. El canal está inspirado por un legado de más de 100 años de filmes icónicos y llega a más de 30 millones de hogares en América Latina.

HAN DICHO:

Tiago Worcman, SVP y Brand Head de Marcas de Música y Entretenimiento de ViacomCBS Networks Americas, señaló: “Con mucha emoción, presentamos Paramount Network, la nueva etapa del canal con nuevo nombre, un look & feel moderno y atrevido y una poderosa oferta de programación premium para audiencias jóvenes y adultas de la región, comenzando con ‘R’, nuestra nueva serie original producida en México. Desde su lanzamiento en 2014, hemos sido testigos de la increíble evolución de Paramount Channel Latinoamérica. El canal que comenzó con una amplia librería de películas icónicas y aclamadas es ahora un referente regional de contenido premium con un amplio abanico de géneros de filmes y series”.

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UN DATO:

Paramount Network estrena R (10 x 60’), su más reciente serie original producida en México. Esta historia de acción y humor negro es una coproducción con Claro video y Pantaya.

La historia es protagonizada por Mauricio Ochmann, quien interpreta a Francisco “Franco” Barrón, un hombre con una vida mediocre cuya realidad se ve alterada frente a un inminente diagnóstico de muerte que le asignan por error. A partir de esta noticia inesperada, Franco transforma su vida en una vorágine de enredadas situaciones, locuras y excesos.

Traumatizado ante tremenda noticia, decide liberarse y disfrutar al máximo del poco tiempo que le resta. En medio de su viaje de descontrol, Franco mata en defensa propia a un poderoso traficante internacional de diamantes y al día siguiente se entera que su diagnóstico médico era falso y está en perfecto estado de salud. Franco ahora se encuentra fugitivo, con traficantes en su búsqueda, la policía quiere detenerlo y su familia lo maldice.

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Con información de ANSA

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Celebra su 5o. Aniversario este 23 Agosto con sorpresas, música y su deliciosa gastronomía.

VOLVIENDO DE ÁFRICA

Murió Gus Rodríguez, comediante, creativo, guionista y nintendómano

El escritor y guionista mexicano de comedia GUSTAVO “GUS” RODRÍGUEZ, falleció a los 59 años de edad, informó Eugenio Derbez. El comediante atribuyó a Rodríguez la creación de uno de sus personajes más conocidos, ‘Armando Hoyos’.

“Acaba de morir uno de mis más grandes amigos y compañeros de vida. Fue mi cómplice, mi amigo, mi hermano. Él fue el creador de ‘Armando Hoyos’, entre muchos otros personajes. Gus me acompañó en todo el inicio de mi carrera. Sin él y sin su talento, no sería lo que ahora soy”, publicó Derbez en su cuenta de Twitter.

Gus Rodríguez poseía un amplio conocimiento en los videojuegos, se convirtió en el fundador de la revista Club Nintendo, la cual surgió en 1991 y duró casi tres décadas en circulación a nivel nacional y en algunos países de Sudamérica. Rodríguez también fue conductor del programa de televisión Nintendomanía, de 1995 a 1998.

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“Un genio del lenguaje y de la creatividad, pero sobretodo, un maravilloso ser humano. De esas pérdidas que duelen. El mundo te va a extrañar”, recalcó en su mensaje.

Mensajes de usuarios en redes reconocieron el legado que Gus Rodríguez dejó gracias a su participación como escritor y guionista en varios programas de comedia al lado de Eugenio Derbez como La Familia Peluche y las cápsulas de la barra XHDRBZ, en las incluso apareció con algunos personajes.

En el ámbito de los videojuegos, seguidores de Rodríguez compartieron algunas publicaciones con las imágenes de los personajes ‘Mario’ y ‘Luigi’, entre otras figuras icónicas, que en algún momento fueron portada de la revista Club Nintendo.

Hasta el momento, no se ha informado de la causa del deceso del guionista. Rodríguez informó en octubre de 2019 que padecía de una enfermedad pulmonar.

“Me atacó repentinamente y me hizo adelgazar mucho, todavía no se va, pero ahora sí ya le estoy haciendo frente y le ganaré”, llegó a escribir en su cuenta que permanece activa.

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Descanse en paz Gus Rodríguez.

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Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

En el marco del Día Mundial del Teatro, ante la pandemia que ha provocado el cierre total de sus diversos escenarios, el Canal 22 estrena este sábado desde las 16 horas, la puesta en escena Felipe Ángeles, escrita por Elena Garro y puesta en escena durante noviembre y diciembre del 2019 en el Teatro Reforma Juan Moisés Calleja del Instituto Mexicano del Seguro Social.

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Un consejo de guerra declaró al general idealista y humanista, Felipe Ángeles, traidor de la Revolución mexicana y fue sentenciado a muerte. Esta dramaturgia de Elena Garro denuncia este episodio posrevolucionario y busca reivindicar la figura del caudillo villista.

En Felipe Ángeles, obra situada en los primeros años del México posrevolucionario, la escritora mexicana narra la historia del general villista Felipe Ángeles, quien lideró tropas de la División del Norte durante el conflicto armado y fue sometido a un juicio sumario por órdenes de Venustiano Carranza en 1919, el consejo de guerra lo declaró culpable de traición a la Revolución y fue sentenciado a morir fusilado. La dramaturgia busca reivindicar la figura del general, quien profesaba ideales humanistas.

La puesta en escena fue dirigida por Rodolfo Guerrero, con asesoría artística del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro. El elenco está conformado por más de 20 actores, entre los que se encuentran Rodolfo AriasRaymundo GarduñoLarick HuertaWaldo Facco y Alejandro Navarrete. La escenografía fue diseñada por Jesús Hernández, la música es de autoría de Rodrigo Filomarino y el vestuario de la época es de Carlo Demichelis.

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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“¡QUÉ CHULADA!”, de todo y sin tapujos, estrena el lunes por Imagen Televisión

Este lunes a las 13:00 horas, Imagen Televisión estrena el programa ¡QUÉ CHULADA!,un espacio en el que seis conductoras se atreverán a hablar de todo, sin tapujos y abordando los hot topics del momento: Verónica Toussaint, Marta Guzmán y Mariana H, acompañadas por Mónica Noguera, Luz María Zetina y Paulina Mercado, serán las encargadas de abrir la conversación en este divertido y refrescante programa.

 

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En cada emisión de lunes a viernes, cada una de las conductoras abordará de manera divertida, abierta y desde su propia perspectiva, diferentes temas de interés general desmenuzándolos con su muy característica propuesta.

Temas de interés social y espectáculos, editoriales, de tipo familiar, relaciones humanas, laborales y de bienestar integral tienen cabida en este espacio creado con la finalidad de compartir y tener una comunicación directa con el público, para hacer sentir a la audiencia de ¡QUÉ CHULADA! como si estuvieran en casa.

Este nuevo programa será un espacio abierto en el que también se darán cita invitados de todos los ámbitos: escritores, músicos, actores, deportistas y seres humanos que sobresalen por sus acciones con la intención de generar un cambio positivo en las personas.

Verónica Toussaint (¡Qué Importa!, LOL), Mariana H (Imagen Radio) y Marta Guzmán (De Buenas), estarán todos los días al frente de ¡QUÉ CHULADA!, mientras que Mónica Noguera (De Primera Mano), Luz María Zetina y Paulina Mercado (Sale el Sol) pondrán su toque en la mesa para hacernos reflexionar, reír, cuestionar y construir, mientras nos muestran una faceta distinta de cada uno de los temas del día.

 

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UN DATO:

Producido por Mónica Alcaraz y David Ortiz Marquet.

 

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“Vecinos” estrena su séptima temporada; vuelven César Bono y Roxana Castellanos

Este Dominguito Sagrado por la telera abierta de Las Estrellas a las 20:00 horas, se estrena la séptima temporada de VECINOS, la comedia de situación que ha permanecido en la preferencia de los telévoros para pasarla en familia, bajo la producción de Elías Solorio.

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En esta nueva temporada, VECINOS continúa con su elenco base, conformado por Mayrín Villanueva, Lalo España, Ana Bertha Espín, Macaria, Manuel Flaco Ibañez, Pablo Valentín, Darío Ripoll, Octavio Ocaña, Moisés Suárez, Said Casab, Danny Perea, Markin López y Gina Holguín.

Entre las sorpresas para esta temporada, se encuentra el regreso de Frankie Rivers (César Bono), luego de arreglar las diferencias con su familia, y el retorno de Vanesa (Roxana Castellanos), la nieta de don Roque (Polo Ortín), para recoger las pertenencias que le dejó su abuelo.

VECINOS forma también parte de la barra de comedia Domingos de sofá, y está conformada por 13 capítulos.

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EN REDES: @vecinosof

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¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

Jazz

Por Óscar Velázquez

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Esta noche a las 23:30 horas por la telera abierta de Imagen Televisión se estrenará  CUÍDATE DE LA CÁMARA, el programa que aspira a ser el más divertido y provocador sobre el mundo fashion, conducido por el gurú de la moda, Edy Smol, quien se dio a conocer con su emisión en E!

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 Sin poses ni guiones, Edy Smol y su panel de expertos, comentarán todo sobre los famosos – y no tan famosos – que acuden a las alfombras rojas más importantes de México y el mundo. Fashion stylists, celebridades y socialités se reúnen en torno a Smol para, sin temor ni tapujos, dar su punto de vista sobre los do’s y los dont’s de la moda.

VER PROMO:

Aldo Rendón, Celina del Villar, Daniela Magún, Apio Quijano, Memo Martínez, Raquel Bessudo, la modelo Xuxu, Gerard Cortez, Malillany Marín, Jolette, Michelle Vieth, Kristal Cid, Claudia Lizaldi, Raquel Bigorra, Joanna Vega-Biestro y Lorena Herrera son algunos de los invitados del gurú de la moda más famoso de México, y brindarán su punto de vista sobre los outfits de las estrellas, acompañados cada capítulo de personalidades y bloggers conocedores del tema.

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 UN DATO:

CUÍDATE DE LA CÁMARA se transmitirá todos los lunes. Además, la audiencia de Imagen Televisión podrá disfrutar de un resumen los miércoles a la 13.30horas y los sábados a las 20:00 horas.

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Los premios EMMY por TNT; “Juego de tronos” lidera con 32 nominaciones

En este Dominguito Sagrado, la gala de entrega de los 71º premios Emmy, desde el Microsoft Theater de Los Ángeles, sin maestro de ceremonias, se transmitirá a las 19:00 horas por la telera nuestra de TNT, mientras que la alfombra roja podrá seguirse por !E desde las 17:10 horas.

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Juego de Tronos, la serie más galardonada en la historia de los Emmy, ha confirmado su condición de favorita tras recibir diez galardones en las galas previas. La superproducción de HBO basada en las novelas de George R.R. Martin partía este año con 32 nominaciones, con las que ha logrado batir el récord de candidaturas para una serie en una misma edición de estos premios. Se enfrentará por una estatuilla a la mejor serie dramática a Killing Eve, Better Call Saul, Bodyguard, Ozark, Pose, Succession y This is Us.

Todo indica que pese a su final, Juego de tronos dejará nuevamente en el camino a otras producciones.

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Por su parte, Veep y The Marvelous Mrs. Maisel parten como favoritas en la carrera al Emmy a la Mejor Comedia, una categoría en la que también fueron nominadas Barry, Fleabag, Muñeca rusa, The Good Place y Schitts Creek. Finalmente, el reconocimiento a la mejor serie limitada se decidirá entre Chernobyl, Así nos ven, Fuga en Dannemora, Fosse/Verdon y Heridas abiertas.

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Angry Birds 2, una aventura muy animal

LOS ÁNGELES.- El imperio creado por el finlandés Rovio en torno a ANGRY BIRDS, el juego que desde los teléfonos inteligentes se ha impuesto como fenómeno desde 2009 (más de 4 mil millones de descargas), también ganó la apuesta de aterrizar en el cine, con una primera película, que en 2016, recaudó más de $ 352 millones a nivel mundial.

Ahora los pájaros rojos y los cerdos verdes regresan con una nueva aventura animada en la que los antiguos enemigos se ven obligados a unirse para luchar contra una amenaza común, Angry Birds 2: Mejores enemigos de Thurop Van Orman, bajo el sello de  Warner Bros.

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Es la secuela de la película Angry Birds en la que Red, Chuck, Bomb y el resto de sus amigos con plumas son abordados por un cerdo verde que les pide que se unan para luchar contra una amenaza común. Las aves agresivas de una isla cubierta de hielo planean usar un arma casera para destruir el modo de vida de las aves y los cerdos. El grupo deberá infiltrarse en la isla y detener el dispositivo.

La comedia de acción con un ritmo abrumador, también diseñada para los más pequeños, se enfrenta suavemente a temas universales como el miedo a la exclusión y el otro, el respeto por las diferencias de los demás y la importancia del trabajo en equipo. El poder femenino con dos nuevos personajes también ocupa espacio. En el grupo de pájaros siempre guiados por el valiente pero inseguro Rojo (con la voz de Maccio Capatonda), viene Silver, un brillante graduado en ingeniería, empático y brillante, mientras que Zeta lidera a los ‘enemigos’, un líder emprendedor de los pájaros, que desde el Isola delle Aquile, inmersa en hielo, decide tomar posesión de las islas más cálidas y acogedoras de lechones y pájaros.

“Partimos de la idea de que habría habido mucha más comedia y conflicto al obligar a las dos facciones enemigas, los pájaros y los lechones, a trabajar juntos – explica el productor John Cohen en las notas de producción – que conducirían a problemas como la falta de confianza , el choque del ego y situaciones más cómicas relacionadas con las personalidades de los personajes.

Se decide un equipo conjunto de lechones y pájaros: con sus amigos Chuck, rápido e incontrolable, y también se recluta a la explosiva Bomb, la ingeniosa hermanita de Chuck, Silver, que comprende de inmediato la fragilidad de Red. Es más problemático convencerlos de unirse al equipo de Great Eagle, que confiesa haber pasado un romance doloroso con Zeta.

“Lo que me encanta de Red es la forma en que se transforma lentamente a medida que avanza esta aventura, explica el comediante Jason Sudeikis, la voz original de Red. Como padre de dos hijos y como persona que vive en el Planeta Tierra, encuentro (en el historia) temas muy adecuados en este momento e importantes, trabajen juntos e intenten empatizar con su vecino “.

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Aquí puedes ver el tráiler.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Scooby Doo sopla las velitas de 50 años

NUEVA YORK.– Medio siglo cumple SCOOBY DOO, el gran danés tan inteligente como con sus rasgos de simpática cobardía, es parte del equipo especializado en investigar misterios divertidos, junto con sus amigos humanos Fred, Daphne, Velma y Shaggy.

El onomástico de SCOBBY DOO (la primera serie de Hanna – Barbera debutó en CBS el 13 de septiembre de 1969), se celebra tanto en la pantalla grande como en la televisión.

Boomerang no deja pasar este día y propone a las 20.10 el primer episodio de la nueva serie animada Scooby-Doo And Guess Who?, que tiene como estrella invitada a Whoopi Goldberg, Batman y Wonder Woman.

En 2020 el danés volverá al cine con la película de animación en 3D Scoobpor Tony Cervone, con las voces de Zac Efron, Mark Wahlberg, Amanda Seyfried y Gina Rodriguez.PERRO.jpg

UN DATO:

El nacimiento de la caricatura se debe al director de programación juvenil de CBS, Fred Silverman, quien en 1968 necesitaba una nueva serie para la red después de una asociación de padres, Action for Children’s Television (ACT).

Las protestas habían contribuido al cierre de dibujos animados como Space Ghost, The Erculoids y Birdman, juzgados demasiado violentos. Silverman le pide a Hanna – Barbera una nueva producción, que tuvo como protagonista a un grupo de niños (inspirado en The Archies) pero que investigaría varios misterios amigables para los niños. Después de un primer proyecto, juzgado por la red como “demasiado aterrador para los pequeños”, se decide dar más espacio al perro. Es cuando nace Scooby-Doo, creado para Hanna – Barbera, por Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, a quienes se debe el diseño gráfico de la caricatura.

El gran animador japonés, diseñador de personajes para Disney entre los años 50 y principios de los 60, imaginó que un Scooby Doo grande y torpe habría sido más divertido: “Él encarnaba exactamente lo contrario de uno de esos canes premiados en el exposiciones. Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Las volqué, dándole a Scooby-Doo las piernas y la espalda un poco torcidas en lugar de la mandíbula recta y un poco pronunciada”, explicó en una entrevista a Takamoto, quien murió en 2007. exactamente opuesto a uno de esos premiados en las exposiciones caninas.

“Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Los derribé, dándole a Scooby-Doo piernas y espalda un poco torcidas en lugar de una mandíbula recta y un poco pronunciada “, explicó Takamoto, quien murió en 2007, en una entrevista.

Exactamente opuesto a uno de esos alanos premiados en las exposiciones caninas.
Las aventuras del equipo Mystery Inc, que une a Scooby con el brillante Fred, la hermosa Daphne, la brillante Velma y la torpe Shaggy, regresan en una serie de quince dibujos animados (después de Los Simpson, Scooby Doo es la producción animada en la que se han realizado varios episodios en la historia de la televisión), películas animadas en 2d, con dos aterrizajes de acción en vivo: Scooby Doo en 2002, y Scooby-Doo 2 – Monsters desatados (2004), con Matthew Lillard y Freddie Prinze Jr.

En la nueva serie, escrita por Chris Bailey, producida por Warner Bros. Animation, para cada misión habrá una estrella invitada lista para ayudar a resolver los misterios, entre otros, Abraham Lincoln, el cantante Sia y Sherlock Holmes.

Mientras que la película de animación en 3D Scoob de Tony Cervone, se estrenará en los Estados Unidos, en mayo de 2020, será un reinicio entre el pequeño Scooby y Shaggy y contará cómo se forma el grupo. Para completar Scooby-Doo en la versión original, se devolverá su voz a Frank Welker.Scooby Doouno.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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CON LETRA GRANDE: “LA HISTORIA EN CÓMIC DE LA CERVEZA”

La bebida universal por excelencia, la cerveza, por primera vez, en un cómic que descubre su fascinante proceso de elaboración a lo largo de los tiempos.
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LA HISTORIA EN CÓMIC DE LA CERVEZA (Principal de los Libros, Editorial Océano Travesía, 180 páginas), de Jonathan Hennessey y Mike Smith, rememoran las figuras clave y los acontecimientos más destacados que han hecho de la cerveza la bebida del pueblo hasta nuestros días.
¿Cuánto sabemos realmente sobre la cerveza? Probablemente, pocas cosas. Así que los lectores pueden sumergirse en este refrescante relato y descubrir los secretos del oro líquido, un sabroso lubricante social con cerca de diez mil años de antigüedad.
LA FRASE:
Disfruta de la cerveza como nunca lo has hecho.
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DEL AUTOR:

Jonathan Hennessey es ilustrador y adaptó a novelas gráficas The U.S. Constitution y The Gettysburg Address, por las cuales recibió varios premios. Además, es autor del cómic de ciencia ficción Epochalypse.

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CON LETRA GRANDE