“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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CON LETRA GRANDE: “HERMANASTRA”, LA BELLEZA NO SIEMPRE ES BONITA

No te conformes con romper el cuento de hadas. Hazlo añicos. Es lo que se propone la escritora Jennifer Donnelly en su más reciente libro HERMANASTRA (Gran Travesía, 384 páginas),  en el que revisita al cuento clásico de la Cenicienta, con la perspectiva de quienes no compartieron el mismo final feliz y en el que asegura que la belleza no siempre es bonita.

LA TRAMA:

Isabelle de la Paumé es una de las hermanastras de Cenicienta, aquella que obligada por su madre mutila sus dedos de los pies para poder calzar la zapatilla de cristal que el príncipe lleva por todo el reino en busca de la joven que la olvidara en su palacio.

Una corta caminata hasta el carruaje es todo lo que Isabelle necesita para mantener la farsa, pero con cada paso que da el dolor en el pie es insoportable, amenaza el futuro que ha planeado su madre para ella y su hermana. Isabelle debe ser la mujer del príncipe a ese precio pues varios caballeros la han despreciado por ser poco agraciada, arrebatada y nada femenina. En segundos la zapatilla se llena de sangre condenando a las tres mujeres al desprecio del pueblo.

En esta novela podremos ver cómo a Isabelle no le toma mucho tiempo darse cuenta que entre su madre y ella existe una relación tóxica, ver con claridad todo el mal que han hecho, que cruzó un límite al mutilarse y sobre todo que desde niña comenzó a negar todo lo que soñaba y aspiraba a ser. Desesperada y un tanto derrotada, buscará la forma de averiguar cómo Cenicienta logro ser perfecta, encantadora y amada por todos. En el camino encontrará respuestas que serán difíciles de aceptar.

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DE LA AUTORA:

Jennifer Donnelly es autora de A Northern Light, galardonado con el premio Printz Honor y la Carnegie Medal; Revolución,  considerado como uno de los mejores libros del año por Amazon, Kirkus Reviews, School Library Journal y la Bilioteca Publica de Chicago, y nominado a la Carnegie Medal; la saga Waterfire y otros muchos títulos juveniles. Con La Bella y la Bestia. El libro encantado estuvo más de veinte semanas en la lista de los más ventidos de The New York Times. Vive en Hudson Valley, Nueva York.

EN REDES:

jenniferdonnelly.com |  Ig: jenwritesbooks | Tw: jenwritesbooks

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“Geppetto” estrenará el 25 de diciembre

ITALIA.- Las primeras imágenes del filme GEPPETTO, estelarizado por ROBERTO BENIGNI y MATTEO GARRONE, fueron dadas a conocer este día, cuyo estrenó en los cines italianos, será el próximo 25 de diciembre.

“Pinocho en Navidad es una combinación maravillosa”, exclamó Roberto Benigni en Riccione, donde, sorprendentemente, después de la presentación a los expositores de la lista del cine Rai, acompañado de Matteo Garrone , dio a conocer las primeras imágenes de la película.

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La fábula más querida cobrará vida el 25 de diciembre. El trailer que se muestra por primera vez parece revivir el trabajo de Collodi en la más clásica de las transposiciones. “Es un proyecto que he estado persiguiendo durante años. El primer guion gráfico lo hice a los seis años”, dijo Matteo Garrone. “Traté de hacer una película que podría llegar a todo el mundo “. 

“Después de haber hecho Pinocho -refiriéndose a la película de Collodi filmada en 2002-, fue natural que 20 años después interpretara a Geppetto”.

“Esta película de Garrone es una película maravillosa, Depende de nosotros decirlo, pero depende de usted verlo “. 

Benigni dejó entrever que esta versión de Geppeto puede tener un final feliz.

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La amenidad: CUENTOS DEL BARRIO

Los recursos periodísticos de MANUEL PÉREZ MIRANDA (CDMX, 1932), no tienen límite de tiempo ni de espacio. Es, simple y llanamente, un reportero por los cuatro costados. Y es muy factible que su querencia hacia su alma máter, la Escuela de Periodismo Carlos Septién García -distinguido egresado además de maestro en Géneros Periodísticos- lo dotaron de una formación académica que no ha dejado de brillar.

CUENTOS DEL BARRIO (Ediciones del Libro, Ediciones Septién, 242 páginas), contienen, antes que nada, amenidad, la misma que permite a cualquier lector disfrutar de sus relatos plagados de observación simple y llana, de memoria agua de periodista, y de destreza narrativa con personajes de carne y hueso como los que nos topamos a diario en nuestra vida cotidiana, en nuestros viajes cortos o largos por cualquier rincón de la gran CDMX, del transporte colectivo y conflictivo, de las vías primarias y secundarias, del folclore y el surrealismo que rebasan la imaginación colectiva.

Pérez Miranda es forjador de periodistas en ciernes, y modelo a seguir cuando a alguien se marea en un ladrillo, de quien recuerda su ineludible lema: “nunca se deja de ser reportero”.

CUENTOS DE BARRIO incluye La mejor barbacoa, Operación quinceañera, Gancho al hígado, Zapatos bajo sospecha y Los fantasmas del convento que, como refiere en su prólogo Dolores Castro, “Pérez Miranda reproduce estampas de vida, actividades y relaciones personales, de trabajo, familia, escuela, amistades, iglesia, convento, en las que conviven personajes que son pobres hasta, como veremos, con algunos ricos”.

“El estilo de sus cuentos es de gran amenidad, en evocación no aparente, sí de fondo, lo que da a sus narraciones una atmósfera y un tono que comunican inmediatamente al lector con las actividades e cada habitante del barrio”.

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OTROS LIBROS:

La entrevista de prensa, Origen de los géneros periodísticos y literarios. Breve historia de la cronica, El parlamento de los pueblos.

UN DATO

MANUEL PÉREZ MIRANDA fue Director de la Escuela de Periodismo Carlos Sepitén García de 1984 a 2001, pero sin renunciar nunca a la enseñanza de sus materias. En ese período impartió con maestros de la Escuela cursos de actualización periodística en Durango, Morelia, Pachuca, Tuxtla Gutiérrez, Tapachula, San Cristóbal de las Casas, Oaxaca, entre otros.

Volvió a ocupar la dirección de la escuela de 2004 a 2006 y un año después fue electo presidente de la Asocación Cultural Carlos Septienn García, A.C. de la cual depende jurídicamente la Escuela del mismo nombre.

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Blancanieves, una respetada octogenaria

Inocente, pura, simple, tan diferente de las heroínas de hoy, pero aún tan amada: Blancanieves y los siete enanitos, la primera película producida por Walt Disney y la primera película de animación a todo color, tiene 80 años.

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Blancanieves se estrenó en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles el 21 de diciembre de 1937, luego se estrenó en los Estados Unidos el 4 de febrero de 1938. En Italia se estrenó el 8 de diciembre. Después del primer lanzamiento, obtuvo en aquel años la cifra récord de 8 millones de dólares en todo el mundo en la taquilla

    Es, por méritos propios, una de las películas de animación más rentables de la historia de América, con una recaudación de más de 935 millones de dólares, y Disney está trabajando para relanzar en formato de acción en vivo: para escribir la película Erin Cressida Wilson (quien escribió el guión de Chica de tren). Por no hablar de las innumerables adaptaciones del clásico de los hermanos Grimm: Snow White, entre los más recientes, con Julia Roberts y Lily Collins, y Blancanieves y el cazador con Kristen Stewart, o una serie de televisión que llegó su hora.

TV: ASCOLTI IN 7 MILIONI PER BIANCANEVE SU RAIUNO

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Autores galardonados en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2017

Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional se ha dado cita en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, dedicada a la ciudad de Madrid.

Sergio Ramírez, escritor y periodista nicaragüense, Premio Cervantes 2017 y Premio Alfaguara de Novela 1998, dio a conocer su más reciente obra publicada por el sello Alfaguara, Ya nadie llora por mí, una secuela de El cielo llora por mí y que tiene nuevamente como protagonista al inspector Dolores Morales, quien tendrá que resolver otro caso donde quedan retratadas la Managua y la Nicaragua de hoy.

AUTORES GALARDONADOS
Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional estará presente en la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

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La recientemente galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas, Rosa Montero, presentará en FIL Guadalajara, el sábado 02 de diciembre a las 18:00 horas en el Salón 8, su más reciente publicación: Escribe con Rosa Montero, un breve curso de escritura impartido por una de las novelistas más importantes de la actualidad.

El Premio Alfaguara de Novela 2017, Ray Loriga, también desembarcará en la FIL para presentar la novela con que obtuvo este galardón, Rendición. El turno del escritor español será el martes 28 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón 3.
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Por su parte, la escritora chilena Nona Fernández, quien obtuvo hace algunas semanas el prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2017, llegará a la Feria para recibir el galardón por su elogiada novela La dimensión desconocida, publicada por el sello Literatura Random House, el miércoles 29 de noviembre a las 18:00 horas en el Auditorio Juan Rulfo.
Otro de los nombres relevantes en este desembarco internacional es el del escritor español Arturo Pérez-Reverte, quien obtuvo este año el Premio Rey de España de Periodismo. Él presentará su más reciente novela Eva, la segunda parte de la saga Falcó, publicada por el sello Alfaguara. Su presentación tendrá lugar el domingo 26 de noviembre a las 16:00 horas en el Salón 4.
La destacada escritora argentina Claudia Piñeiro, Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010, llegará a FIL para presentar su más reciente novela publicada, Las maldiciones (Alfaguara). Su presentación será este día a las 16:00 horas en el Salón 2.
Desde Colombia, Margarita García Robayo, Premio Literario Casa de las Américas 2014, se suma a la fiesta de las letras para presentar Tiempo muerto el jueves 30 de noviembre a las 20:00 hrs en el Salón Elías Nandino.
Portugal, por su parte, llega muy bien representado por uno de los autores más destacados de la literatura lusa contemporánea. José Luis Peixoto compartirá con sus lectores lo que ocurre En tu vientre el sábado 2 de diciembre a las 17:30 hrs en el Salón Agustín Yáñez.
El reconocido periodista Juan Cruz, parte de la delegación madrileña y querido participante asiduo de la feria, presentará su más reciente novela, Un golpe de vida, este domingo a las 17 hrs en el Salón José Luis Martínez.
Además, como parte de la delegación madrileña, autores de esta casa editorial se sumarán a las actividades organizadas en torno al invitado de honor, Madrid: José Álvarez Junco, Luis García Montero, Mercedes Cebrián, Sergio del Molino, Lara Moreno y Luna Miguel.
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PUTAS ASESINAS, 13 relatos de desolación, humor y lirismo

En la nueva edición revisada de PUTAS ASESINAS (Editorial Alfaguara, 223 páginas), el escritor, narrador y poeta chileno ROBERTO BOLAÑO (1953-2005), mezcla emociones, sentimientos y una buena parte de autobiografía, con la ruptura puntual entre la tradición y homenaje a los maestros

LA TRAMA:

 “Ahora no hay tiempo para aburrirse, la felicidad desapareció en algún lugar de la tierra, y solo queda el asombro.” En esta frase, pronunciada por el protagonista de uno de los relatos incluidos en Putas asesinas, reside la esencia que atraviesa todo el libro. En él, Roberto Bolaño trata algunos de los temas que conforman su universo literario y que están, por tanto, entretejidos en los argumentos de sus obras más emblemáticas: la sexualidad; las vidas de seres comunes –como el propio autor o como sus lectores–, a medio camino entre lo extraordinario y lo cotidiano, entre la rebeldía y la vulnerabilidad; el poder subversivo de la literatura: el viaje como huida; la necesidad de develar lo incierto; la juventud; la violencia, y la lucha del desarraigado por encontrar un espacio propio en un lugar ajeno.
El mejor Bolaño, el que en 2001 ya se había consagrado como uno de los escritores en español más importantes del siglo XX, está presente en cada página.FRAGMENTOS. 

Buba
Para Juan Villoro

“La ciudad de la sensatez. La ciudad del sentido común. Así llamaban a Barcelona sus habitantes. A mí me gustaba. Era una ciudad bonita y yo creo que me acostumbré a ella desde el segundo día (decir el primer día sería una exageración), pero los resultados no acompañaban al club y la gente como que te empezaba a mirar raro, eso siempre pasa, hablo por experiencia, al principio los aficionados te piden autógrafos, te esperan en las puertas del hotel para saludarte, no te dejan en paz de tan cariñosos que son, pero luego enhebras una racha de mala suerte con otra y ahí mismo te empiezan a torcer el gesto, que si eres un flojo, que si te pasas las noches en las discotecas, que si te vas de putas, ustedes ya me entienden, la gente empieza a interesarse por lo que cobras, se especula, se sacan cuentas, y nunca falta el gracioso que públicamente te llaman ladrón o algo mil veces peor.”El retorno.
“Tengo una buena y una mala noticia. La buena es que existe la vida (o algo parecido) después de la vida. La mala es que Jean Claude Villaneuve es necrófilo”.
 Me sobrevino la muerte en una discoteca de París a las cuatro de la mañana. Mi médico me lo había advertido pero hay cosas que son superiores a la razón. Erróneamente creí (algo de lo que ahora me arrepiento) que el baile y la bebida no constituían la más peligrosa de mis pasiones. Además, mi rutina de cuadro y medio en FRACSA contribuía a que cada noche buscara en los locales de moda de París aquello que no encontraba en mi trabajo ni en lo que a gente llama vida interior: el calor de una cierta desmesura.

Pero prefiero no hablar o hablar lo menos posible de eso. Me había divorciado hacía poco y tenía treintaicuatro años cuando acaeció mi deceso. Yo apenas me di cuenta de nada. De repente un pinchazo en el corazón y el rostro de Cecile Lamballe, la mujer de mis sueños, que permanecía impertérrito, y la pista de baile que daba vueltas de forma por demás violenta absorbiendo a los bailarines y las sombras, y luego un breve instante de oscuridad.”

Gómez Palacio

“Fui a Gómez Palacio en una de las peores épocas de mi vida. Tenía veintitrés años y sabía que mis días en México estaban contados.
Mi amigo Montero, que trabajaba en Bellas Artes, me consiguió un trabajo en el taller de literatura de Gómez Palacio, una ciudad con un nombre horrible. El empleo acarreaba una gira previa, digamos una forma agradable de entrar en materia, por los talleres que Bellas Artes tenía diseminados en aquella zona. Primero unas vacaciones por el norte, me dijo Montero, luego te vas a trabajar a Gómez Palacio y te olvidas de todo. No sé por qué acepté. Sabía que bajo ninguna circunstancia me iba a quedar a vivir en Gómez Palacio, sabía que no iba a dirigir un taller de literatura en ningún pueblo perdido del norte de México.”
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DEL AUTOR:
ROBERTO BOLAÑO es autor de libros de cuentos (Llamadas telefónicasPutas asesinasEl gaucho insufribleDiario del bar, en colaboración con A. G. Porta, y El secreto del mal), novelas (Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, en colaboración con A. G. Porta,Monsieur PainLa pista de hieloLa literatura nazi en América, Estrella distanteLos detectives salvajesAmuleto, Nocturno de ChileAmberesUna novelita lumpen2666El Tercer ReichLos sinsabores del verdadero policía y El espíritu de la ciencia-ficción), poesía (Reinventar el amorLa Universidad DesconocidaLos perros románticosEl último salvaje y Tres) y libros de no ficción (Entre paréntesis).
Está considerado una de las figuras más importantes de la literatura contemporánea en español. Fue galardonado, entre otros, con los premios Rómulo Gallegos, Salambó, Altazor, National Book Critics Circle Award y Ciudad de Barcelona.
Foto: Daniel Mordzinski
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EL RAPTO DEL PRÍNCIPE MARGARINA, cuento inédito de Mark Twain

Un cuento de hadas con semillas mágicas, que incluye un príncipe secuestrado y animales que hablan, EL RAPTO DEL PRÍNCIPE MARGARINA (Editorial Océano, 154 páginas), escrito por Mark Twain y Philip Stead, es una historia que encantará a grandes y pequeños por igual.

Este cuento, inédito, inconcluso y que comenzó como una “historia para dormir” que Mark Twain inventó al vuelo para sus hijas, es traído una vez más a la vida por los galardonados Philip y Erin Stead.

Todo comenzó una noche de 1879 en un hotel de París, Mark Twain se sentó con sus hijas pequeñas, quienes le suplicaron a su padre que les contara un cuento. Así comenzó la historia de Johnny, un pobre muchacho cuyo único amigo era un pollo. Más tarde, Twain, haría algunos apuntes.

Las notas fueron extraídas del archivo de Mark Twain en la Universidad de California en Berkeley por el doctor John Bird, un estudioso de la obra de Twain y profesor de la Universidad de Winthrop. Bird tenía la intención de encontrar material relacionado con alimentos para recopilar un recetario de cocina de Mark Twain. Mientras buscaba, una palabra llamó su ateción:oleomargarine (nombre de un ingrediente culinario en la época de Twain). Pensó que lo que estaba buscando había aparecido, pero lo que encontró fue totalmente distinto, pues se trataba de anotaciones que hablaban de un niño llamado Johnny.

Fue entonces cuando identificó el texto como un cuento inconcluso para niños. Bird compartió su hallazgo con la doctora Cindy Lovell, quien entonces desempeñaba el cargo de directora ejecutiva de la Casa-Museo de Mark Twain en Hartford. En 2014 la editorial Doubleday Books for Young Reders adquirió los derechos para trabajar en conjunto con el museo y el archivo con el fin de crear una obra nueva a partir de los apuntes de Twain.

Los editores se pusieron en contacto con Philip y Erin Stead, autor e ilustradora ganadores de la medalla Caldecott por el libro Un día diferente para el señor Amos, para encargarles que terminaran e ilustraran la historia. El resultado es un hermoso y original libro ilustrado que toca temas como la caridad, la bondad, la tiranía y la valentía.

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DE TWAIN:

Mark Twain es considerado como uno de los escritores más grandes de la literatura universal. Nació en Florida, Misuri, con el nombre de Samuel Langhorne Clemens. Cuando era pequeño, se mudó con su familia a Hannibal, Misuri, a orillas del río Misisipi, un escenario que inspiró sus dos novelas más conocidas: Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn. Twain y su esposa, Olivia Langdon Clemens, tuvieron cuatro hijos: un hijo, Langdon, que murió cuando era niño, y tres hijas, Susy, Clara y Jean.

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DE LOS ESCRITORES E ILUSTRADORES

Philip Stead es escritor e ilustrador estadounidense. Vive en Ann Arbor, Míchigan, pero viaja constantemente a la ciudad de Nueva York. Es autor de Un día diferente para el señor Amos (Océano Travesía), el cual fue calificado como el mejor libro ilustrado de 2010 por el New York Times, y el mejor libro infantil del mismo año por Publishers Weekly. Además obtuvo la prestigiosa Medalla Caldecott.

Erin Stead es ilustradora de libros para niños. Antes de publicar su primer libro, Un día diferente para el señor Amos (Océano Travesía), por el que ganó la Medalla Caldecott en 2011, fue asistente de dirección de arte en varias librerías de Nueva York.

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DE LECTURAS Y VIDAS

¿Qué libro cambió su vida? Parece una pregunta fácil de responder, pero ochenta personalidades de diferentes rubros de la cultura, la literatura y las artes, indagaron en su interior, entre anécdotas y reflexiones conmovedoras, la respuesta adecuada en DE LECTURAS Y VIDAS (Ediciones B, 209 páginas), libro escrito por CLAUDIA MARCUCETTI PASCOLI (Lotería, Los inválidos, Heridas de agua).

El poder intrínseco de los libros nos muestra en DE LECTURAS Y VIDAS que la literatura, ese ente sospechoso e inquietante, nunca dejará de operar prodigios ante los que se abren a sus influencias, con la interrogante al lector: ¿Y tú, te atreves a cambiar?

                           DE CAPARRÓS Y CHIMAL A VILLORO Y PONIATOWSKA

“Este texto –aclara Marcuceti- tiene su primer origen en el reencuentro con mis lecturas, el fascinante ejercicio que me llevó a recordar la historia de mi vida a través de los libros, que, más allá de genes y circunstancias, me hicieron ser quien soy. Al confesarme de este modo peculiar, me percaté de cuántas de mis aventuras se escondían en un título, cuántas decisiones elegí por una frase –una escena o un personaje- y cuántos caminos emprendí por una idea hallada en un libro.

“No me hubiera enamorado del amor maldito, que le profesé al terrorista griego Aleko Panagulis –protagonista de Un hombre– y que busqué en cada una de mis parejas, si no hubiera leído la novela que Oriana Falacci le escribió; no me hubiera convertida de arquitecta proyectista a desarrolladora inmobiliario de no haber entendido la importancia de generar riqueza que me transmitió La rebelión de Atlas, de Ayn Rand; no me habría casado con una personalidad opuesta  la mía de no haberme topado con la frase “sin contrarios no hay profesión” de El matrimonio del cielo y del infierno, de William Blake, por mencionar tan solo algunas de mis vicisitudes”.

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Entre algunos de los 80 entrevistados por la autora DE LECTURAS Y VIDAS, se encuentran: Homero Aridjis, Guillermo Arriaga, Martín Caparrós, Margo Glanztz, Ana Clavel, Alberto Chimal, Carmen Boullosa, Jean Meyer, Braulio Peralta, Elena Poniatowska, Beatriz Rivas, Guadalupe Loaeza, Antonio Guadarrama Collado, Enrique Serna, Juan Villoro, Jorge Volpi, Paco Ignacio Taibo II, Martín Solares, Jordi Soler, Alberto Ruy Sánchez, Élmer Mendoza, Jorge Fabricio Hernández y Xavier Velasco, entre otros.

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Para el sonorense Humberto Musacchio, por ejemplo, La región más transparente, de Carlos Fuentes, le cambió la vida: “Lo leí cuando era muy joven y me hizo entender que la Ciudad de México ofrecía muchos peligros, muchos riesgos, pero también verdaderas maravillas. Para un joven proletario como yo, fue determinante descubrir la grandeza de esta ciudad y sus múltiples significados, las oportunidades que ofrecía y su inabarcable oferta cultural y vita. Por eso amo la literatura de Carlos Fuentes. Para quien quiera entender el mundo de encantamientos de ese escritor, creo que La región más transparente es el libro más importante”.

Los libros transforman vidas…

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero/ TV&SHOW

LA FUERZA DE LOS FUERTES

Es un libro tan actual como cuando fue escrito –a principios del siglo XX- porque este lúcido análisis sobre los orígenes de la riqueza y las desigualdades, sobre la violencia y sus “razones”, no cede ante el neoliberalismo y la economía de libre mercado.

LA FUERZA DE LOS FUERTES (Ediciones Traspiés, 62 páginas, distribuido por Lecturalia), del atormentado escritor Jack London (Colmillo blanco, La llamada de lo salvaje, y medio centenar más de publicaciones), quien falleciera después de cumplir 40 años a causa de una uremia, aunque se asegura fue un suicidio, es un libro ilustrado por Mar del Valle.

BARBA- LARGA

A Jack London se le sigue considerando uno delos grandes maestros del relato. Su obra, a decir de Rafael R. Vargas Figueroa, prologuista de su novela- inspiraría y sería admirada por autores como Steinbeck, Kerouac, Orwell, Burroughs o Hemingway.

LA FUERZA DE LOS FUERTES fue publicado por primera vez, como ocurriera con muchos de los escritos de London, en una revista, en este caso Hampton’s Magazine (1911).

En este libro del estadounidense originario de San Francisco (1876-1916), se recurre a la ficción para verter su particular visión acerca del origen de la sociedad y sus instituciones. Un anciano troglodita explica a sus nietos cómo se gestaron las primeras leyes, las relaciones comerciales, la defensa colectiva, la división de clases sociales.

En LA FUERZA DE LOS FUERTES, anota Rafael R. Vargas, “encontramos a un London influido por el materialismo histórico y el darwinismo social, aficionado a novelar basándose en sus particulares hipótesis antropológicas. Detrás de una prosa irónica y directa se trasluce el agitador político que porfió por despertar las conciencias e impeler a la acción.

…”El viejo Barba-Larga hizo una pausa en su narración, se lamió los grasientos dedos y se los enjugo en sus desnudos costados, donde no alcanzaba la andrajosa piel de oso que le cubría. En cuclillas junto a él estaban tres jóvenes, sus nietos: Corre-Ciervos, Cabeza-Rubia y Miedoso-de-lo-Oscuro. La apariencia de todos ellos era muy similar. Pieles de animales salvajes los cubrían parcialmente. Eran de constitución cenceña y menuda, de caderas estrechas y piernas arqueadas, pero a su vez tenían un pecho ancho, brazos fuertes y manos enormes.

“Un abundante vello poblaba sus torsos, los hombros y la parte externa de brazos y piernas. En sus cabezas se enmarañaba un cabello nunca cortado, cuyos largos mechos a menudo pendían delante de sus pequeños ojos, negros y brillantes como los de los pájaros. Había poco espacio entre sus ojos, y sus pómulos se extendían a lo ancho, mientras que sus mandíbulas inferiores eran prominentes y recias”.

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DEL AUTOR:

Jack London sigue siendo un autor esencial con su preocupación puntual por el evolucionismo, la lucha por la vida y la supervivencia de los más fuertes, con historias en las que el ser humano se enfrenta dramáticamente a su supervivencia, término que enfrentó sin tregua hasta que un día no pudo más.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

TODO LO QUE SÉ SOBRE NOVELA NEGRA

“¿Y por qué un asesinato? El misterio central de una historia de detectives no supone necesariamente que haya una muerte violenta, pero el asesinato sigue siendo el crimen por excelencia y provoca una repugnancia, una fascinación y un miedo atávicos”, así lo deja asentado P.D. JAMES (1920-2014) en su libro de colección TODO LO QUE SÉ SOBRE LA NOVELA NEGRA (Ediciones B De Bolsillo, 177 páginas), que con una veintena de best seller en su haber, 16 de las cuales son novelas de detectives, y de obras de no ficción, es considerada la mejor escritora contemporánea de novela negra.

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Si en CON LETRA GRANDE ya se había reseñado UN ASESINATO MUY CORRIENTE Y OTROS RELATOS, ahora toca el turno a este libro que reúne el ABC de P.D. James sobre la novela negra.

P.D. James (Phyllis Dorothy James, nacida en Oxford, miembro de la Royal Society of Literatura y la Royal Society of Arts, y a quien en 1983 se le concedió la Orden del Imperio Británico, expresa con franqueza en “Todo lo que sé sobre novela negra” su admiración por muchos de sus predecesores y contemporáneos en el género, en una crónica personal que atrapa desde las primeras páginas.

*Checa la liga en el portal de EL SOL DE MÉXICO en esta liga

                                                               ¡LA REINA MURIÓ!

El rey murió y luego murió la reina” es una historia. “El rey murió y luego la reina murió de pena” es una trama […] “La reina murió, nadie sabía por qué, hasta que se descubrió que fue de pena por la muerte del rey”, es una trama con misterio, un enunciado que admite un desarrollo mayor”.

Yo añadiría: “Todo el mundo creyó que la reina había muerto de pena hasta que descubrieron la marca del pinchazo en el cuello”. Eso es un misterio sobre un asesinato, y también admite un desarrollo mayor.

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“Las novelas que encierran un misterio –aclara P.D.James-, a menudo relacionado con un crimen- y proporcionan la satisfacción de una solución final son, sin duda, comunes en el canon de la literatura inglesa, y la mayor parte de ellas no podría calificarse como novelas detectivescas. Antohony Trollope, que al igual que su amigo Dickens sentía fascinación por el submundo del crimen y las proezas del recientemente creado cuerpo de detectives, suele provocarnos en sus novelas con un misterio central”.

Respecto a su oficio literario, P.D. James se sincera ante sus lectores: “Hablando de mi oficio en las últimas décadas, una de las preguntas más habituales del público es si extraigo mis personajes de la vida real. Al principio yo solía decir que no, refiriéndome a que nunca he escogido a una persona –familiar, amigo o colega de trabajo-, le he modificado unos cuantos rasgos físicos o de carácter y lo he utilizado en un libro. Sin embargo, mi respuesta era un tanto engañosa. Por supuesto que saco a mis personajes de la vida real: ¿de dónde iba a sacarlos, si no? Pero es a mí misma a quien más recurro, a las experiencias que he sufrido y disfrutado a lo largo de mis casi noventa años de andadura por este turbulento mundo.

“Si tengo que escribir sobre un personaje que adolece de una timidez tal que cualquier trabajo o encuentro se convierte un suplicio, doy gracias por no sufrir semejante tormento. Pero sé, por las vergüenzas y las incertidumbres de la adolescencia, lo que es sentir esa timidez, y mi trabajo precisamente consiste en revivirla para expresarla en palabras. Y los personajes crecen como las plantas en la mente del autor durante los meses que dedica a escribir la obra, de forma que cada vez enseñan más de sí mismos”.

DE SUS LIBROS:

Entre los libros de P.D. James en Ediciones B, se encuentran: Un impulso criminal, Muertes poco naturales, La octava víctima, No apto para mujeres, La torre negra, La muerte de un forense, Sangre inocente, La calavera bajo la piel, Hijos de hombres, El pecado original, La sala del crimen, Muerte en el seminario, El faro y el libro de memorias, La hora de la verdad: un año de mi vida, La muerte llega a Pemberley (homenaje a Jane Austen y Un asesinato muy corriente, entre otros.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

UN ASESINATO MUY CORRIENTE Y OTROS RELATOS

Por vez primera se reúnen en un libro cuatro relatos de P.D.JAMES (1920-2014), una de las grandes e imprescindibles autoras de misterio contemporáneas, cuyas narraciones de intriga contienen altas dosis de agilidad e ingenio, que constituyen como la misma escritora lo sentenció, un delicioso “entretenimiento”.

UN ASESINATO MUY CORRIENTE Y OTROS RELATOS (Ediciones B, 159 páginas), contiene, en cada uno de sus relatos, una trama tan juguetona como ingeniosa, destila el humor socarrona de la autora y su característica elegancia narrativa, además de una gran lucidez respecto a algunos delos aspectos más complejos de la naturaleza humana.

P.D. James no solo entendía la naturaleza de la maldad, sino también la importancia de la respetabilidad. Escribía sobre personas capaces de asesinar para proteger su reputación y posición social, pero que nunca mataban de manera vulgar. Su elegante prosa siempre juega limpio con el lector y, como intentan hacer sus asesinos, nos infunde una falsa sensación de seguridad.

Los cuentos que incluye UN ASESINATO MUY CORRIENTE Y OTROS RELATOS, son: El misterio del muérdago, Un asesinato de lo más corriente, La herencia de la familia Boxdale, y Las doce pistas de Navidad.

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                  UN FRAGMENTO:

…”Desde que habían matado a mi esposo tenía dificultades para dormir, y esa noche yacía rígida bajo el dosel de la cama, reviviendo los extraordinarios sucesos del día, encajando entre sí las anomalías, los incidentes menores, las pistas , para encontrar una pauta satisfactoria, tratando de imponer el orden al desorden. Creo que esa ha sido mi motivación desde entonces. Esa noche en Stutleigh determinó mi futuro” (El misterio del muérdago).

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Por Roberto Rondero/ TV&SHOW

ESTÍO Y OTROS CUENTOS

Una antología de 16 cuentos, los relatos más sobresalientes de Inés Arredondo (1928-1989), aparecen en ESTÍO Y OTROS CUENTOS (Editorial Océano, 182 páginas), una puerta de entrada ideal al mundo de esta escritora cuya obra cuentística quedara plasmada en textos como La señal, Río subterráneo y Los Espejos.

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Con selección y prólogo de Geney Beltrán Félix, Estío es el primer cuento de Arredondo de su libro de debut La señal, publicado con el sello de Ediciones Era el 10 de noviembre de 1965, el inicio de una autora vital en la ficción breve mexicana.

                      ENTRE EL PARAÍSO PERDIDO Y EL INFIERNO COTIDIANO

“Inés (Arredondo) puso al descubierto lo más sórdido, secreto, doloroso, incomprensible y vulnerable del ser humano”, refiere Beatriz Espejo, mientras otra autora, Lucía Melgar, puntualiza: “Es una escritora que, sin estridencias, nos dejó relatos que fascinan o trastornan, iluminan y, a veces, liberan, así sea desde la profundidad del horror mismo”.

A lo largo de sus 16 cuentos, Arredondo, quien también fue profesora, conferencista, ensayista y quien obtuviera en 1979 el Premio Xavier Villaurrutia, deja observar un doble movimiento vivencial, que oscila entre la búsqueda de la utopía y el descenso a la locura, un universo en el que conviven en perpetua tensión el amor y el incesto, la solidaridad y el abandono, el paraíso perdido y el infierno cotidiano.

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En su relato “En la sombra”, Inés Arredondo escribe: “Tengo que ir a la farmacia a comprar medicinas…Existe sin embrago una injusticia…yo podría ser esa mujer, esa aventurera, o ese amor. ¿Por qué él no lo sabe? Toda mi vida deseé…Pero él no ha comprendido…Y después de la conquista, ¿será ella también alguna sin significado, como yo? El sueño de realizarse, de mirarse mirado, de imponer la propia realidad, esa realidad que sin embargo se escapa; todos somos como ciegos persiguiendo un sueño, una intención de ser…

“¿Qué piensa sobre sus relaciones con los demás, con esa misma mujer con la que ahora yace, intentando una vez más la expresión austera, perfecta? Es posible que ahora, en este minuto mismo la haya encontrado… ¿Entonces?…Ay, no haber sido ésa, la necesaria, la insustituible…Un gusano inmolado, no he sido otra cosa; sin secreto ni fuerza, una niña como él me dijo el primer día, jugando al amor, ambicionando la carne, la prostitución, como en este momento; no yo la única, sino cuna como todas, menos que nadie”.

LOS CUENTOS:

Los cuentos de esta antología, son: Estío, Olga, La señal, Para siempre, La Sunamita, Mariana, Las palabras silenciosas, 2 de la tarde, Orfandad, Apunte gótico, Río subterráneo, Año nuevo, En la sombra, Wanda, Lo que no se comprende, y Los hermanos.

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Por Roberto Rondero/  TV&SHOW

EL CLUB DE LOS PARRICIDAS

Cinco cuentos –Aceite de perro, Un incendio imperfecto, Mi asesinato preferido, Una tumba sin fondo, y El hipnotizador– conforman EL CLUB DE LOS PARRICIDAS (Ediciones Traspiés, 88 páginas, distribuido por Lecturalia), libro escrito por Ambrose Bierce (Ohio, 1942-México, 1913), e ilustrado por el granadino Pablo López Miñarro.

Describir a Amrbrose Bierce, el décimo de trece hermanos y las razones por las que odiaba a sus padres y a todos sus hermanos, menos a uno de ellos, Albert, es materia de psicoanálisis. Lo que sí es un hecho es que el odio hacia sus padres, puritanos calvinistas, quienes bautizaron a su numerosa prole con nombres que empezaban con la A y los educaron en la represión, el temor de Dios y la auto insignificancia, provocó en el escritor una furia interior que, en vez de desatar sus fantasmas en la vida real, los soltó a lo largo de su obra escrita.

NO SER UN AHORCADO ANÓNIMO

Para Pablo López Miñarro, “Bierce se salvó de sus padres gracias a un odio que cultivó con delicadeza: una gigantesca planta carnívora arraiga en lo más hondo de su alma a la que regaba, susurraba y podaba como si fuera lo único que de verdad le importara de la vida. Odiar a sus padres fue, de hecho, una especie de misión que, en cierta manera, se acabó volviendo contra él por el dolor de la pérdida prematura de sus dos hijos, uno como consecuencia de una pelea y otra de la bebida.

“Es posible que de la tierra nutricia de ese odio naciera ese estilo cáustico, corrosivo, agresivo y tan certero que caracteriza todos sus escritos y que le convirtió en uno de los mejores escritores de su época y en el primer columnista de periódico independiente y temido de la historia. El odio a la familia, como han demostrado otros autores antes y después de él, es un buen combustible para la imaginación y las ideas”.

Un dato curioso en la vida de este atormentado escritor, es que al final de su existencia viajó a México, en medio de la decena trágica, en cuyos campos de batalla se internó “a pecho descubierto y donde se perdió su rastro para siempre a pesar de las fantasiosas exhumaciones de esos forenses de prestigio que fueron Lovecraft o Carlos Fuentes”.

Fragmento del cuento “Una tumba sin fondo”: “Mi padre tuvo la desgracia de morirse cuando yo tenía diecinueve años. Siempre había gozado de una salud perfecta, por lo que su fallecimiento, que le sobrevino de repente en la mesa durante la cena, le sorprendió a él más que a nadie.

“Su muerte súbita, por lo tanto, fue muy decepcionante para él, pero mi madre, cuya piedad y resignación a la voluntad del Cielo eran bien conocidas, pareció menos afectada. Una vez finalizada la cena, y después de que el cadáver de mi pobre padre fuera retirado del suelo, nos pidió que nos reuniéramos con ella en la habitación de al lado y se dirigió a nosotros como sigue:

…”Hijos míos, el extraño suceso del que acabáis de ser testigos es una de las peores cosas que le puede ocurrir a un buen hombre a lo largo de su existencia. Es, os lo aseguro, uno de los que menos me agradan. Os ruego que creáis que no he tenido nada que ver con él. Pero también es cierto”, añadió después de unos segundos con los ojos semicerrados en señal de profunda meditación, “que es mejor que haya muerto”.

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Por Roberto Rondero / TV&SHOW

UN ASESINATO MUY CORRIENTE

Cuatro relatos (El misterio del muérdago, Un asesinato de lo más corriente, La herencia de la familia Boxdale, y Las doce pistas de Navidad) se reúnen en UN ASESINATO MUY CORRIENTE (Ediciones B, 159 páginas), escritos por P.D. JAMES,  una de las grandes autoras de misterio de nuestro tiempo y que por vez primera se reúnen en un libro.

Estas narraciones tienen como sello la intriga, la agilidad y el ingenio -dos de ellas protagonizadas por un joven Adam Dalgliesh-, y que , junta, en palabras sede la propia autora, constituyen un delicioso “entretenimiento”

PHYLLIS DOROTHY JAMES, mejor conocida como P.D., nació en Oxford en 1920 y falleció en 2004. Obtuvo la Medalla de Honor en Literatura del National Arts Club de Estados Unidos, así como el Premio Carvalho , en 2007. En 1983 se le concedió la Orden del Imperio Británico.

De acuerdo al prólogo de Val McDermid, P.D. James, como muchos autores del género policíaco, descubrió su vocación por amor. Antes de coger la pluma era lectora entusiasta de novelas de detectives y, a lo largo de su dilatada carrera, nunca dejó de fascinarle la así llamada edad dorada, que nació tras el fin de la Primera Guerra Mundial. Pero ella era más que una aficionada.

“P.D. James no solo entendía la naturaleza de la maldad, sino también la importancia de la respetabilidad. Escribía sobre personas capaces de asesinar para proteger su reputación y posición social, pero que nunca mataban de manera vulgar. Su elegante prosa siempre juega limpio con el lector y como intentan hacer sus asesinos, nos infunde una falsa sensación de seguridad.

“Detrás de esas fachadas apacibles se palpan la malicia y el suspense, que dan lugar a situaciones tenebrosas, crueles y estremecedoras, pero siempre narradas con maestría. Estos relatos son un regalo delicioso en un momento en que creíamos que y a o leeríamos más obras de P.D. James”.

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CUENTOS EN CÓMIC DE LOS GRIMM

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Un nuevo y original acercamiento a los cuentos de hadas tradicionales mediante los recursos del cómic, suceden en CUENTOS EN CÓMIC DE LOS GRIMM (Editorial Océano, Historias gráficas, 56 páginas), escrito e ilustrado por Rotraut Susanne Berner.

Ocho relatos tradicionales tomados del clásico libro de los hermanos Grimm, reinterpretados para los lectores más jóvenes… y no tan jóvenes, pueden leerse en CUENTOS EN CÓMIC DELOS GRIMM. 

Caperucita roja, Pulgarcito y Rapunzel son algunos de los cuentos que podremos encontrar en este volumen. Con ilustraciones y textos bastante originales, recordaremos las historias con las que hemos crecido. Es importante mencionar que la autora se permite numerosos giros en la trama y algunas libertades, como el de presentar a Caperucita viajando en bicicleta. No obstante, dichas libertades respetan la estructura original del cuento.

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DE LA AUTORA:

La autora tiene un estilo en el que mezcla inocencia con malicia, humor e ironía, todo ello mediante los recursos del cómic. También hay que hacer notar la intención paródica de sus ilustraciones, sin embargo, siguen las líneas básicas de los conocidos cuentos en los que se inspira.

Rotraut Susanne Berner es escritora e ilustradora de gran prestigio internacional. Nació el 26 de agosto de 1948 en Stuttgart, Alemania. Ha obtenido los galardones más importantes en el área de la literatura infantil y juvenil, entre ellos el Premio Memorial Astrid Lindgren y el Hans Christian Andersen. Este último le fue otorgado en 2016, durante la Feria del Libro Infantil de Bolonia.

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IVÁN

IVÁN, La increíble historia del gorila del centro comercial, (Océano Travesía, 228 páginas), es el más reciente libro de Katherine Applegate, la multipremiada autora estadounidense, quien regresa al tema de su exitosa novela juvenil El único e incomparable Iván (publicada también por Océano Travesía). En esta ocasión, une su talento al del artista gráfico Bian Karas para presentarnos un álbum ilustrado dirigido a los niños.

La autora nos cuenta un caso de la vida real. Un gorila llamado Iván fue capturado cuando era un bebé y llevado a Estados Unidos como atracción para los clientes de un centro comercial. Conforme pasaron los años, la curiosidad de los clientes se convirtió en lástima y en indignación por la situación del primate.

Las personas ejercieron presión hasta que encontraron una mejor forma de vida para esta amable criatura. Desde el Congo hasta Estados Unidos, y de una atracción local a un símbolo nacional del bienestar de los animales, Iván, el gorila del centro comercial, recorrió una gran distancia, tanto en kilómetros como en el impacto que tuvo sobre otros y Katherine nos cuenta su historia con sensibilidad y gracia.

Las primeras páginas de este álbum ilustrado nos hablan de la infancia de este primate, la cual pasó en la selva. Luego se describe su captura por parte de cazadores furtivos y el viaje que realiza contra su voluntad a Estados Unidos. La historia continua narrando su solitario cautiverio y posterior liberación. El final es esperanzador, pues vemos a Iván reunirse otra vez con los miembros de su especie.

DE LOS CREADORES: 

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Katherine Applegate es originaria de Michigan, Estados Unidos, pero actualmente vive en California. Es autora de numerosos libros para niños y jóvenes. Ha recibido varios premios importantes por su trabajo, entre ellos: el Golden Kite, el Josette Frank y la Newbery Medal. 

G. Brian Karas nació en Milford Connecticut. Es un prolífico y versátil ilustrador y autor de obras para la infancia. Entre los trabajos que ha ilustrado y escrito están: Big bad bunny, A place called Kindergarten, F is for fiesta y Young Zeus.

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TRÓPICO

Con TRÓPICO (Editorial JUS, 84 páginas), ha llegado el momento de asignarle a Rafael Bernal (1915-1972)  el lugar que en justicia le corresponde entre los más ilustres del siempre caprichoso panteón literario mexicano, ese en el que unos cuantos deciden por todos.

Con prólogo de Juan Pablo Villalobos e ilustraciones de Raquel Cané, TRÓPICO despliega con asombroso vigor todos los destellos de una prosa exacta y una perspicacia sutil. Hay dos escenarios, el interior y la costa de Chiapas, que encarnan alegóricamente la pureza serrana y la corrupción cenagosa, el vicio y la virtud. Atrapados en esa dualidad fatídica, los individuos se alzan o derrumban rente al mal. No tienen escapatoria, pero son dueños de sus actos, amos y esclavos de su destino. Esa paradoja es la vida y es este libro.

Los seis cuentos de TRÓPICO, son: La media hora de Sebastián Constantino, El compadre Santiago, Lupe, El secretario José López, Tata Cheto, y La Niña Licha.

HAN DICHO:

“Es difícil entender que TRÓPICO no pertenezca al canon literario de México o, pero aún, que su destino haya sido el olvido. Se trata, inexplicablemente, de una obra poco leída, casi desconocida, escrita por un creador heterodoxa a quien la posteridad, al parecer , sólo está dispuesta a conceder el mérito de haber “fundado” la novela negra mexicana como autor de El complot mongol”: Juan Pablo Villalobos, escritor.

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Rondero’s Medios / Por Roberto Rondero

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¡MONSTRUOS DE OTRO PLANETA!

Para coleccionistas de corazón que no quieren dejar de ser niños de espíritu, aparecen CALVIN Y HOBBES 4. ¡MONSTRUOS DE OTRO PLANETA! (Editorial Océano, Historias Gráficas), de Charles Schulz, que ofrece una recopilación de todas las tiras que se publicaron durante su cuarto año de existencia.

Es momento de aventuras y travesuras con la peculiar dupla de Calvin y Hobbes. Calvin, un niño de seis años con una imaginación bastante desarrollada y una  perspectiva de la vida muy peculiar. Y Hobbes, su tigre de peluche (y mejor amigo). Ellos saben cómo divertirse, pues siempre tienen una respuesta inesperada para las circunstancias que les presenta la existencia.

Calvin y Hobbes conforman una pareja que ha conquistado (y seguirá conquistando) a millones de lectores alrededor del mundo.

FRASE DEL AUTOR:

“Tres tiras cómicas han supuesto una tremenda inspiración para mí: Peanuts, de Charles Schulz; Pogo, de Walt Kelly; y Krazy Kat, de George Herriman. Cada una tiene sensibilidad distinta, pero todas me ayudaron a descubrir hasta donde podían llegar las tiras de prensa. Funcionan a distintos niveles, y entretienen mientras abordan de las cuestiones básicas de la vida.”

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EL ETERNO VIAJERO

EL ETERNO VIAJERO (Editorial Océano, 268 páginas), es el más reciente libro de la periodista y escritora Cristina Pacheco, que da a conocer una serie de relatos dedicados al México que nos arropa y nos castiga todos los días; los conflictos cotidianos como: el trabajo, el desempleo, el dinero, la familia o los amigos, o los existenciales como: el amor, la muerte, la soledad y el olvido.

Son historias donde la autora y titular del programa con mayor permanencia actual en la telera nuestra de cada día, AQUÍ NOS TOCÓ VIVIR, de Canal Once, añade un fino oído para el diálogo y el equilibrio justo entre la nostalgia y la esperanza, retratando cada situación y personaje en sólo un par de pinceladas.

Son 47 cuentos donde la metáfora constante es el viaje que hacemos por la vida, quedando al final de cada trayecto el recuerdo de los lugares visitados, el aroma de las locaciones, las amistades que nacen o que se reencuentran, o los misterios que jamás se revelarán, como el del de una libreta sin estrenar.

Pero también, este libro es un pequeño homenaje a José Emilio Pacheco, con el relato que da nombre al libro, EL ETERNO VIAJERO, un emotivo texto donde la autora relata cómo, a pesar de las distancias y los viajes, la pareja mantiene su vínculo a través de la escritura. Cuando las cartas ya no son suficientes, es necesario llevar un diario –o varios– para contarse la vida “hasta el día en que vuelvas”.

UN DATO:

El eterno viajero reúne pequeñas aventuras que nos llevan desde la playa a un reducido pueblo donde un circo fue la mejor atracción, pasando por Marte y algunas grandes ciudades, relatos donde las amistades se reencuentran y los mejores sentimientos invaden al lector. Algunas de las páginas más íntimas de Cristina Pacheco.

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DE LA AUTORA: 

Cristina Pacheco nació en San Felipe, Guanajuato. Ha colaborado en algunos de los principales diarios de México. Desde 1979 conduce los programas de televisión Aquí nos tocó vivir y Conversando con Cristina Pacheco. Es autora de varios libros de relatos.

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