Alicia Alonso, leyenda de la danza, fallece a los 98 años en La Habana

LA HABANA.– La legendaria bailarina ALICIA ALONSO, una personalidad universal de la cultura cubana, falleció este día a los 98 años en un hospital de La Habana, según confirmó el Ballet Nacional de Cuba (BNC).

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El fallecimiento de Alonso se produjo a las 11 a.m. luego de haber ingresado de urgencia en el exclusivo Centro de Investigaciones Médicas Quirúrgicas (CIMEQ), en el municipio Playa, por una destabilización de la tensión arterial.

Con Alonso ha muerto una gloria de Cuba e icono del ballet clásico en el ámbito iberoamericano y mundial. El talento y el arte de todo un país estuvieron simbolizados por la obra de la Prima Ballerina Assoluta.

Alonso tuvo una de las más largas carreras que se recuerdan en la danza, en la que combinó magistralmente a golpe de talento y perseverancia la más exquisita y rigurosa interpretación, el magisterio, la coreografía, y la dirección del Ballet Nacional de Cuba (BNC).

Pese a su avanzada edad y a la ceguera casi total que sufrió por largos años, incluso en su época de bailarina en activo, Alonso se mantuvo pendiente de los escenarios hasta el último momento a la cabeza de la compañía, con gran prioridad en la supervisión del trabajo de los jóvenes bailarines, a quienes trasmitió su legado.

De hecho, la autodenominada “prima ballerina assoluta” del BNC seguía dirigiendo formalmente la compañía, aunque desde enero pasado con el apoyo, como subdirectora, de la bailarina Viengsay Valdés, que es quien tomaba ya las decisiones artísticas, pero “siempre fiel” al legado de Alonso.

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En su honor, en la Habana, se creó una línea de perfumes que llevaba su nombre y por su aroma es uno de mayor demanda.

Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo, su nombre original, nacida el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la menor de cuatro hermanos y dio sus primeros pasos en la danza a la edad de nueve años.

La estelar intérprete del clásico Giselle, tiene a su haber un arsenal de premios, reconocimientos y títulos, entre ellos el de Doctora Honoris Causa por la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Politécnica de Valencia, de España, y la Universidad de Guadalajara, en México.

Descanse en paz la bailarina ALICIA ALONSO.

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CON LETRA GRANDE: “SEMILLA DEL SON. CRÓNICA DE UN HECHIZO”

De la misma forma en que Ulises tiene el irreprimible deseo de embriagarse con los cantos de las sirenas como refiere Homero en La Odisea, son pocos los que se resisten al embrujador encanto del acervo musical de Cuba; canto afrocañí de la Isla de las sirenas por cuyas entrañas fluyen y confluyen tantas tradiciones musicales de ultramar, como en el libro SEMILLA DEL SON. CRÓNICA DE UN HECHIZO (Libros del Kultrum, 176 páginas), escrito por SANTIAGO AUSERÓN.

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LA TRAMA:

En este libro el autor hace –a la manera del legendario etnomusicólogo Alan Lomax–, una suerte de misión arqueológica que tiene como fin reunir y preservar en una antología (discográfica Semilla del son, 1992) que a duras penas se había logrado conservar en archivos maltratados por el paso y las inclemencias del tiempo en esas latitudes. Es un compendio discográfico con el que el autor pretendió trazar un esbozo genealógico y reivindicativo del sustrato musical del son en sus más diversas formulaciones.

Auserón sabe la importancia de conservar este acervo y, sin ánimo de sentar cátedra, también plasma en este texto su afortunada y estudiada afición a la música antillana.

ACTIVIDADES:

Santiago Auserón en el Hay Festival Querétaro.- 6 de septiembre, 21:30 hrs.

Juan Perro en Concierto.- 7 de septiembre, 16:30 hrs.

Santiago Auserón en conversación con Luigi Amara.- 7 de septiembre, 19:00 hrs.

Leer y filosofar. Santiago Auserón, Wolfram Eilenberger y Diamela Eltit en conversación con Felipe Rosete.

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DEL AUTOR:

Zaragoza, 1954. Es músico y escritor. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid en 1977 y estudió en la Université de Vincennes, París VIII, bajo la dirección de Gilles Deleuze. Es fundador del grupo musical Radio Futura, con el que se desarrolló musicalmente durante más de una década.

Su faceta de cantante y compositor en solitario inicio en 1994 bajo el nombre Juan Perro.Entre 1984 y 1995 investigó las raíces del son cubano y produjo varias antologías históricas, entre ellas el recopilatorio Semilla del son y la Antología de Francisco Repilado “Compa y Segundo. En sus presentaciones combina las tradiciones musicales afroamericana, afrocaribeña e ibera. Además ha editado antologías de su repertorio con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, dirigida por Enric Palomar, y con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida por Ricardo Casero, con arreglos de Amparo Edo Biol.

Ha publicado numerosos artículos sobre música, filosofía y literatura y los libros La imagen sonora (Episteme, 1998), Canciones de Radio Futura (Pre-Textos, 1999), Canciones de Juan Perro (Salto de Página, 2012) y El ritmo perdido (Península, 2012, 2015), acerca del influjo negro en la canción española.

Entre sus reconocimientos destacan: Premio Max de las Artes Escénicas, 2001. Premio Nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura español, 2011. Premio de la Música de Aragón a la mejor trayectoria, 2017. Premio Cubadisco al mejor disco internacional, 2017. Premio de la Música de Aragón al mejor solista, 2019. En 2015 obtuvo el grado de Doctor en Filosofía con una tesis sobre el papel de la música en el pensamiento griego antiguo, cuya adaptación para ser publicada se encuentra en preparación.

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Rudy Pérez publica su historia como migrante en EU: “El Latin Hit Maker”

MIAMI.- RUDY PÉREZ es sinónimo de éxito en la industria musical: ha trabajado con luminarias como Beyonce y Julio Iglesias, el único latino que ha recibido el Premio Billboard al Productor de la Década. Menos conocida es su historia de lucha y superación del compositor, productor y arreglista cubano ganador de cinco premios Grammy.

Pérez, quien ha optado por mantener una presencia discreta, de bajo perfil, ahora quiere inspirar a los jóvenes a que luchen por sus sueños a través de El Latin Hit Maker (The Latin Hitmaker), un libro publicado la semana pasada por el sello cristiano Zondervan de HarperCollins, en el que cuenta cómo el chico nacido en la pobreza llegó a crear éxitos para Christina Aguilera, Il Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Marc Anthony, José Feliciano, Cyndi Lauper, Arturo Sandoval, Andrea Bocelli y otras estrellas.

También ha entregado sus canciones a artistas como Cristian Castro, Luis Miguel, Ana Gabriel,  Emmanuel y los Temerarios, entre otros.

“Yo era un niño que tomó algunas veces direcciones equivocadas”, dijo el músico de 61 años, criado en el seno de una familia católica que llegó a Estados Unidos hace medio siglo, en una entrevista reciente. “Pero la pasión por la música y por mi sueño venció eso y pude lograr el futuro que tengo en un país que me abrió las puertas como inmigrante, como refugiado”.

En el libro, coescrito por Robert Nolan y disponible en inglés y español, Pérez comparte momentos muy duros de su infancia: sus primeros cinco años de vida los pasó visitando a su padre encarcelado por el régimen de Fidel Castro; y, justo cuando se disponían a salir de la isla con los Vuelos de la Libertad auspiciados por Estados Unidos, un agente detuvo a su madre en el aeropuerto en un evento que hasta hoy recuerda como traumático.

“Estamos casi llegando al avión en medio de una fila de militares a cada lado con rifles, que ya en sí eso era una cosa terrorífica para los niños, (cuando) de pronto salió un guardia y se le paró adelante a mi mamá y dijo: `todos ustedes pasen, ella no se va’”, contó. “Gracias a Dios que nosotros fuimos tan rebeldes los niños y lloramos tanto, hicimos una bulla tan grande que pudimos lograr (que la soltaran) y al final mi mamá pudo salir de Cuba”, añadió en referencia a sus dos hermanas y un hermano.

Una vez en su ciudad adoptiva de Miami, fue objeto de acoso escolar por no hablar inglés y a los 15, ya en la secundaria, se vio obligado a unirse a una pandilla y terminó pasando seis meses en un centro de detención juvenil. Ese tiempo, aunado a su fe religiosa y el apoyo de su familia, le permitió darle un giro radical a su vida.

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Lo suyo era la música -tanto así que a los 13 pasó un año trabajando en una fábrica de alambre de púas y ayudando a su padre en obras de pintura y construcción para poder comprarse su primera guitarra eléctrica y amplificador- y a la música se dedicaría.

“Todas las batallas de salir de los barrios para poder hacer algo en la vida y llegar a ver las cosas tan extraordinarias que hice fue solamente por la gracia de Dios, por mi constante lucha de seguir y seguir y no detenerme a mirar hacia los lados. La gente no tiene la menor idea del trabajo que yo invertí en mi carrera, las puertas que se me cerraron, las veces que dije `sabes qué, me están diciendo que no pero esto no es no para siempre, esto es no tal vez hoy, quizás mañana también, pero quizás la semana que viene me dicen que sí’. Y yo era persistente, tenía mucho `drive’ (empuje)”.

Ese “drive” lo llevó a componer más de mil canciones, cientos de las cuales han encabezado o figurado en las listas de popularidad, y le ha merecido reconocimientos que incluyen unas 19 nominaciones al Grammy o Latin Grammy y cinco gramófonos dorados como productor y/o compositor, por títulos como Le Lo Lai y Por qué te tengo que olvidar de José Feliciano, Cosas del amor de Ana Gabriel y Vicki Carr, el álbum Mi reflejo de Christina Aguilera y Aries de Luis Miguel.

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El Latin Hit Maker habla de un país que lo recibió como inmigrante, muy distinto a los Estados Unidos de hoy en día. Pérez expresó su solidaridad con los migrantes, aunque se abstuvo de emitir juicios políticos.

“Solamente puedo contar la historia mía, no puedo estar en el pellejo de ellos ni en los zapatos de ellos porque solamente ellos y Dios saben lo que están pasando”, dijo con tono de preocupación. “Pero lo que yo veo me hace tirarme de rodillas y orar por esas personas”.

También describe momentos de felicidad junto a su abuelo, un pastor bautista, por años pilar de la familia, que llevaba a sus nietos a la iglesia varias veces por semana, religiosamente. Ambos, abuelo e iglesia, tuvieron un impacto importante en su vida. Ir a la Iglesia de niño lo conectaba con sus tres grandes amores en la vida: familia, fe y música, y eso se ha mantenido.

“Yo siempre digo que a mí me va bien por mi abuelo y por mi papá (también pastor) porque eran santos, eran hombres fuera de serie. Esa gente vivía nada más para hacer el bien y ayudar a las otras personas”, dijo el padre de cinco hijos y también filántropo, creador de un programa de becas de la Fundación ASCAP, que ayuda a niños latinos de bajos recursos a estudiar música en Berklee y la Universidad de Miami. “Eso me formó a mí y entonces yo quería compartir un poco lo que la gente no sabe de mí”.

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“Señorita”, el nuevo sencillo de la dupla Shawn Mendes y Camila Cabello

Ritmo y fusión latina entre el cantautor multi platino, nominado al GRAMMY®, Shawn Mendes y la cantautora originaria de Cuba nominada al GRAMMY® Camila Cabello, se reúnen para el nuevo sencillo, SEÑORITA.

La canción fue escrita por Shawn Mendes y Camila Cabello junto con Andrew Watt, Benny Blanco, Ali Tamposi, Charli XCX, Jack Patterson y Cashmere Cat.

SEÑORITA fue producida por Andrew Watt y Benny Blanco, con producción adicional de Cashmere Cat.

UN DATO:

Para coincidir con el nuevo sencillo, Shawn y Camila también estrenan el video musical oficial para “Señorita”, dirigido por Dave Meyers.

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Rihanna, discreta, vuelve a La Habana

LA HABANA.- Ya sin “deshielo” Rihanna, nacida en Barbados y de gran éxito en Estados Unidos, está de nuevo en La Habana sin causar la conmoción de 2015 cuando posó desnuda para Vanity Fair en medio de una cargada atmósfera política.

“La cantante fue delatada en La Habana por un fan y las fotos se han difundido en las redes sociales. Regresa luego de tres años y lo hace para rodar una película”, dijo un medio local.

Hoy la “carga política” que encuentra en la isla Robyn Rihanna Fenty, nacida en Bridgetown el 20 de febrero de 1988, es diferente.

En aquel momento fue observada con asombro por los cubanos en medio de una “normalización” del país con Washington con el presidente Barack Obama residiendo en la Casa Blanca. Hoy, si es que existe carga, es negativa con Estados Unidos, donde gobierna otro presidente, el republicano Donald Trump.

Quizá esa situación obliga a la cantante, compositora, productora discográfica, actriz, modelo, bailarina, filántropa, diseñadora de moda y empresaria a una segunda estancia cubana muy discreta, con pocas fotos y sin “ruido” público.

Hoy se quebró un tanto esa atmósfera “apagada” con el titular “Rihanna filma “Guava Island” en La Habana”, de la revista digital estatal Cubadebate. La publicación agregó que la intérprete de Work “llegó para el rodaje de Guava Island, donde actuará junto al comediante Donald Glover (Childish Gambino).

Aseguró que las únicas fotografías conocidas hasta el momento sitúan a Rihanna en Guava caracterizada como una costurera en un set de filmación armado en una fábrica textil de la barriada de Alamar, en las afueras de La Habana.

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Recordó además que fue mucho mas rutilante la primera visita de la actriz a la ciudad en mayo de 2015 para una sesión de fotos para la revista Vanity Fair. En ese momento posó para la fotógrafa Annie Leibovitz en las calles de La Habana y en el restaurante La Guarida, esta última en una atmósfera íntima con un elegante desnudo.

En las gráficas de hace tres años se ve a la artista barbadense, cuyo nombre fue puesto recientemente a una calle de Bridgetown en su homenaje, junto a un viejo automóvil Lincoln Continental 1956 Mark II de color rojo. Durante el largo desfile de “deshielo” de Hollywood por Cuba se llegaron a rodar escenas fundamentales de la saga Rápido y Furioso con imágenes repletas de “carros” antiguos hechos en Detroit en los años 50.

Ahora lo que no ha cambiado es que Rihanna es una estrella que brilla en el mundo artístico estadounidense e internacional.

Está en la lista de los diez artistas más vendidos de todos los tiempos con más de 275 millones de producciones musicales.

Es la artista con más ventas digitales de todos los tiempos, estableciendo una marca en el libro Guinness de los récords. Si alguien sonríe aún incrédulo habrá que decir que es la artista solista con más certificaciones oficiales a nivel mundial de la historia con 220,4 millones de ventas certificadas solo superada por el grupo musical británico The Beatles.

De la filmación “Guava Island” se sospecha que es un video musical, pero algunos “bulos” cinematográficos le dan rango de filme. Pero la atmósfera del “deshielo” ha desaparecido y ello quizá no deja escapar los detalles.

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Ciudad de México.- Canal 22 presenta el documental El crimen de ser dignos, 5 historias de amor, el cual relata las diferentes irregularidades que se dieron durante los años que duró dicho proceso.

 El 12 de septiembre de 1998, Fernando González, René González, Ramón Labañino, Antonio Guerrero y Fernando Hernández fueron aprehendidos en Miami, Florida por supuesta conspiración en contra del régimen socialista de Fidel Castro.

 A través de entrevistas con los familiares y amigos de los detenidos, se muestran las dificultades a las que se enfrentaron a lo largo de más de diez años en los que mantuvieron una lucha para lograr su liberación, misma que se concretó en 2011 para René y en 2014 para los cuatro restantes.

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Pablo Milanés, a sus 75 años, no quiere bajarse del escenario

LA HABANA.- PABLO MILANÉS (1943, Bayamo, Cuba) cumple este día 75 años sin intención de bajarse de los escenarios ni poner punto final a décadas de canciones convertidas en himnos, que renacen ahora en Amor Deluxe, su más reciente álbum en el que su hija Haydée reúne a una lista “suculenta” de invitados para homenajear la obra de su padre.

pablo-milanes-querido-pablo-varios-artistas.jpg“Si me preguntaras cómo quiero morir, te diría que sobre un escenario”, ha confesado Milanés, quien llega a este nuevo aniversario muy comprometido aún con su legión de seguidores, a quienes ofrecerá próximamente varios conciertos en España.

Desde muy joven comenzó una carrera llena de éxitos en la que fundó el movimiento de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola.

Pablo, como se le conoce simplemente, se convirtió en el autor de varias de las canciones de amor más escuchadas y cantadas de la historia, como Yolanda y El breve espacio en que no estás.

Asiduo a la recién creada Casa de las Américas de La Habana, regentada entonces por Haydée Santamaría -estrecha colaboradora de Fidel Castro y promotora de la cultura latinoamericana-, en esa institución el músico ofreció su primer concierto junto a Silvio Rodríguez en 1968.

Allí se codeó con grandes figuras de la música como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Simone, Vinícius de Moraes y Víctor Jara.

C5R0H82UMAAM0HG.jpgDentro del legendario Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), Pablo compuso temas para varias películas, entre ellos el clásico Ámame como soy junto a Elena Burke, la “Novia del Feeling”.

Este estilo musical donde el sentimiento define la interpretación y el son cubano siempre ha ejercido una fuerte influencia sobre el cantautor.

Parte imprescindible de su obra es la etapa en la que incursionó en la canción política y el mensaje social, con temas que convirtieron a Milanés en uno de los grandes embajadores de la Revolución Cubana, con la que ha adoptado sin embargo una posición muy crítica.

Sólo sus problemas de salud han logrado apartarlo de la música por periodos prolongados.

En 2014 se sometió a una operación de trasplante de riñón, donado por su actual esposa, la historiadora gallega Nancy Pérez.

138011.jpg“Creo que es una bendición tener a mi papá tan activo, tan feliz”, aseguró a Efe Haydée Milanés (La Habana, 1980), una de las hijas del músico, que ha seguido los pasos de su famoso padre y ha asumido ahora el “peso de su apellido” en la época más madura para ella como persona y artista.

Tras el éxito de su “Amor” original, en el que versionaba 11 temas clásicos y algunos no tan conocidos, Haydée decidió levantar el teléfono y convocar a “amigos y artistas muy queridos” para continuar el tributo a sus “raíces”.

“Amor Deluxe” tendrá entre 12 y 14 temas, todos a dúo, de los que ya se han publicado cuatro sencillos: “Si ella me faltara alguna vez” y “La vida no vale nada”, junto a la mexicanas Julieta Venegas y Lila Downs, respectivamente; “Yolanda”, con la diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, y “El primer amor”, a dúo con Pancho Céspedes.

Fito Páez será el próximo “figurón” que se unirá a los colaboradores del álbum, entre los que se encuentran también los cubanos Carlos Varela e Issac Delgado, los mexicanos Rosalía León y Edgar Oceransky y el argentino Pedro Aznar.

Con Páez, Haydée versionará el imprescindible “Yo no te pido”, una canción que “está quedando muy buena” y que será lanzada muy pronto, adelantó la cantautora, que espera sacar el disco al mercado para mayo o junio venideros.

“Este es un momento lindo, en el que tengo muchos deseos de acercarme a la obra de mi padre, de reconocerme en esas raíces y que coincida con los 75 años de mi papá es algo muy especial”, confesó.

Para la artista, es “un lujo” que Pablo Milanés se mantenga haciendo música.

“Independientemente del gran artista que es, es mi padre, un ser al que yo adoro. Tenerlo cerca, vivo y trabajando, es una de mis felicidades. Creo que el trabajo es lo que lo mantiene. Este tipo de artistas tan creativos, tan geniales, tienen que estar toda la vida haciendo cosas”, aseguró.

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Lou Rawls,  las de Luis Miguel (sin Luis Miguel y los estrenos

Algunos me han preguntado en sus comunicaciones (que mucho agradezco) sobre mis cantantes favoritos y como este 3D3 se trata, sobre todo, de compartir melomanía, hoy les presento a uno de ellos, el estadounidense Lou Rawls, una voz excepcional y un verdadero hombre-espectáculo en cada una de sus presentaciones.

Para ampliar el abanico musical de algunos que no pasan de lo pop, hoy les traigo a los fans de un buen cantante como Luis Miguel, 3 versiones de canciones que él hizo éxitos pero con otros artistas, a lo mejor y les gustan.

Y, naturalmente, les tenemos nuestras recomendaciones (sin payola) de los mejores estrenos recientes en español, inglés e indie/nuevos valores.

¡Pónganle play!

LAS 3 DE LOU RAWLS

See you when I get there (1977)

Desde los primeros acordes y el prólogo de la voz profunda tan característica del oriundo de Chicago, desata una interpretación tan inigualable como seductora y una orquestación que, sin verlo, nos permite gozar de un vibrato con dotes góspel. La pieza musical corresponde al álbum de estudio “Unmistakably Lou” que, como éste, Rawls grabó más de cincuenta. Románticos, gócenlo.

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Groovy People (1976) #POPULARIDAD

Pude haberles propuesto A Natural Man de 1971, uno de sus éxitos más sonados, sin embargo no podía pasar por alto ponerles esta estupendo canción que con el poder de su R&B ningún insensible es capaz de permanecer sin mover el cuerpo. De su álbum “All things in time”, bajo el sello Philadelphia International. Lou Rawls era conocido como un auténtico showman gracias a su sobrado dominio escénico, amen de su evidente talento y capacidad vocal.

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You’ll never find another love like mine (1976)

Cuando escuchamos su gran éxito, autoría de  Kenny Gamble & Leon Huff, no dudamos de la honestidad de Frank Sinatra cuando se refería a la voz de Rawls como “una voz de terciopelo”. Rawls le canta al amor y a la vida, y así lo hizo también aprovechando su fama para labores filantrópicas. Este fue un éxito arrasador que lo llevó a los primeros lugares de las principales listas de popularidad en el mundo. Cuando uno escucha esta extraordinaria interpretación entiende por qué ganó tres veces el Grammy como mejor cantante masculino de R&B.

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LAS 3 DE LUIS MIGUEL SIN LUIS MIGUEL

Nosotros – Omara Portuondo

Editado en 2010, la leyenda de la canción cubana nos ofrece este magnífico bolero que se desprende del álbum “Nosotros: Omara Portuondo y Orquesta Todos Estrellas”, lleno de los más finos detalles, romántico, nostálgico y evocativo. Para este escritor es la mejor versión que ha escuchado de la canción cuya letra es autoría del también cubano Pedro Junco. Excelente grabación, estremecedora interpretación y un auténtico manjar para cualquier melómano.

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Suave – Jerry Rivera

El salsero puertorriqueño de larga trayectoria en los escenarios latinoamericanos nos ofrece una versión estupendamente con arreglos de Kiko Cibrián y producida (se advierte la mano) por Sergio George para el sello Sony Salsa en 1996. Pertenece al álbum “Fresco” aunque también se vendió en un CD single. Destacan sus coros femeninos con gran influencia góspel en el punto climático de los arreglos de la canción.

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Será que no me amas – Tony Succar con Michael Stuart

Del álbum “Unity: The Latin tribute to Michael Jackson”, pertenece al álbum de estudio que recién salido de la universidad tras sus estudios en música, Succar decidió emprender para reversionar con sonidos latinos, la música de la extinta estrella pop Michael Jackson, quien en realidad hizo famosa esta canción en inglés antes que Luis Miguel lo hiciera en español años después. Con gran acierto la interpreta en voz Michael Stuart. Noten el arreglazo latin jazz de gusto excepcional en manos del talento ascendente de Succar

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LAS 3 DE ESTRENO

Español

Cálido y Rojo – Miranda y Carlos Sadness

Un electro-pop melódico, casi fresa, y ecléctico nos ofrece la agrupación argentina, quien de la mano con el español Carlos Sadness lanzan esta canción que integra su séptimo álbum, “Fuerte”, con el que regresan a la escena musical bajo el sello Sony Music y producido por Cachorro López y Ale Sergi. Con sus letras cargadas de un humor muy particular, se agradece que Miranda ofrece un sonido diferente del regular para el consumo chatarra de la radio comercial

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Inglés

Finesse (Remix) – Bruno Mars con Cardi B

Las canciones de Bruno Mars no solo son bailables, son potentes en su beat debido a una renovada mezcla de géneros que van desde el Rythms & Blues, el funk, así como a su indiscutible talento y producción del más alto nivel. No es la primera vez que Mars hace una evocación al look auditivo y visual (con sus videoclips) a artistas de la hoy música retro. Antes lo hizo con la gran Treasure con Tavares, ahora lo hace con los raperos noventeros. Se agradece que rescate los magníficos coros y el teclado tan característico de aquella época.

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Indie/Nuevos Valores

Paris in the rain – Lauv

Ya habíamos presentado en 3D3 al estadounidense Lauv, una joven y talentosa voz que en esta canción condensa el estilo millenial: música de fusión y particularmente melancólica. Su grabación es de gran calidad y vale la pena escucharla con audífonos para apreciar sus detalles, no comunes en la música pop convencional. Ojalá en este tránsito por posicionar su imagen y carrera no pierda ese ímpetu por proponer cosas diferentes.

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Nos vemos la próxima semana, aquí por TV&SHOW. No olviden escribirme. Gracias.

Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

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NUNCA FUI PRIMERA DAMA

“El secuestrador ha muerto, la jaula queda abierta y no siento el impulso de salir sino el pánico a que alguien desconocido entre por esa puerta. Ahora, cómo vamos a vivir sin alguien que nos diga lo que tenemos que hacer. En mi país todos los caminos conducen a Fidel: lo que comes, lo que usas, los apagones, los alquileres, las escuelas, los viajes, los ascensos, los descensos, los ciclones, las epidemias, los carnavales, los congresos, las carreteras. Muy pocas cosas importantes se han movido sin él. Hoy, sentada frente al televisor escuchando ese parte, con un poco más de claridad que Lujo me digo: “Aquí no pasa nada más que la vida.” Las calles están tranquilas, las personas sentadas en el Malecón observan la ciudad donde nada parece haber cambiado. Algo está concluyendo, pero no logro descifrar qué”, esto es tan solo una “probadita” literaria de NUNCA FUI PRIMERA DAMA (Editorial Random House), libro escrito por WENDY GUERRA.

LA TRAMA:

Al leer NUNCA FUI PRIMERA DAMA se ve el mundo de una cubana, y de tres, y de una generación, y de un país; es como recorrer una galería llena de piezas de arte que emergen del subsuelo y erupcionan en distintos momentos y lugares del recorrido.

WENDY GUERRA enlaza piezas sueltas en la vida de Cuba, y construye una historia brillante y delicada en una búsqueda incansable de la identidad, la memoria y la herencia que dejó la Revolución Cubana a una generación que se siente huérfana. Varias generaciones de cubanos sacrificaron buena parte de sus vidas y deseos personales para alcanzar objetivos nacionales, un ideal, altas metas… pero muchas de éstas permanecieron lejos, inalcanzables como siempre lo fueron.

A Nadia Guerra, locutora nocturna de una estación de radio y nacida mucho después de la generación revolucionaria, la utopía no le resulta convincente y suele estar en un conflicto con el régimen, incluso más allá de las razones políticas.

Desde los diez años, Nadia ha crecido sin su madre Albis Torres, quien se fue a otro país para servir al Estado, y no entiende por qué la abandonó. Tampoco entiende cómo los ideales de una revolución y la ideología socialista fueron sepultados por el capitalismo. Ni cómo Cuba se quedó sola con sus cubanos. Ni cómo la excepcional Celia Sánchez Mandulay pudo tener a punto de orgullo ser amante de Fidel Castro. Buscando respuestas, Nadia se las arregla para viajar al extranjero, donde quizás las encuentre…
Vital, ardorosa y al mismo tiempo nostálgica, esta novela sobre tres mujeres ha sido revisada y aumentada por su autora. Esta edición incluye un nuevo capítulo: “Sin Fidel”.

FRAGMENTOS:

Pertenezco a una zona de intimidad que me hace humana y no divina. Soy una artista y no una heroína contemporánea, odio esa desproporción, no quiero que esperen de mí lo que no soy. No debo más a los mártires que a mis padres, que a mi resistencia, que a mi propia historia personal anclada aquí en mi simple vida cubana. No puedo seguir intentando ser como el Che, heredar la pureza de Camilo, poseer la valentía de Maceo, el arrojo de Agramonte, el coraje de Mariana Grajales, el espíritu aún errante y creativo de Martí, el estoico silencio de Celia Sánchez; mi proeza es sencilla: sobrevivir en esta isla, evitar el suicidio, aguantar la culpa de mis deudas, la casualidad de estar viva y desentenderme definitivamente de esos tenaces nombres de guerra y de paz.

Basta ya de sentir culpa por lo que otros nos dieron; a quienes saludamos al pie del pedestal les asaltaron dudas, fueron presa del pánico. ¿O no? Esas personas dudaron, dieron pasos atrás, desobedecieron, fueron infieles o infelices, se equivocaron. Se divorciaron, se enamoraron. Hombres y mujeres haciendo el amor de pie, con las botas puestas.
Mis padres callaron cuando pedí una explicación; los héroes se convertían en mármol y los necesitábamos hombres. ¡Hablen, coño! La prueba de que existieron son sus viudas, sus hijos o los nietos que se mezclaron con nosotros en escuelas, en concentraciones o campamentos de verano donde sus rostros hablaron más que cualquier discurso sobre el desasosiego y el desprendimiento. Juntos cultivamos el arte de «la pérdida necesaria». Pero, ¿son necesarias las pérdidas?

Mi padre me peló siempre desde niña. Dejarme el pelo largo jamás, no tenía paciencia para hacer trenzas y mucho menos para curar los piojos que agarraba en la escuela. El sonido de las tijeras en mi oído, la respiración entrecortada por el cigarro y las palabras sueltas, todo eso se parece a mi vida. Papá es mi peluquero, mi consejero, mi enfermero, mi cocinero. Mi padre soy yo.
Unas horas antes de la inauguración del Festival de Cine Latinoamericano, un rato antes del homenaje que va a recibir, por fin ese velorio en vida, para intentar limpiar el dolor que le han causado. Hablamos entre tijeras y agua de colonia, talco, maquinitas de afeitar, esmaltes, maquillajes, guiones con tachaduras y ceniza sobre la mesa del comedor. Papá es famoso, respetado por la élite, adorado por sus alumnos y atacado desde los sesenta por todo lo que se atrevió a decir. Querido diario, eso lo sabes, no me dejarías mentir. ¿Y yo quién soy?: «Yo soy la hija de mi padre.»
Él es mi piedra en el zapato.

HAN DICHO:

“La maldición de los cubanos es el malentendido. Nos pasamos la vida dando explicaciones por habernos ido o por habernos quedado”. Ella se quedó –“un país es de la gente, no de sus dirigentes”- y de eso tratan también sus libros: “La mitad de mis afectos están fuera. No se puede contar la historia de Cuba sin contar el exilio”:
IRERI CEJA CÁRDENAS, Revista Culturales

“Mezclando voces y géneros con una fuerza expresiva fuera de lo común, Nunca fui Primera Dama es la historia de una hija que trata de entender a su madre: “Yo le hacía a mi mamá preguntas que si me hubiera respondido negarían toda su vida”. ¿Cuáles? “¿Valió la pena vivir esto? ¿Valió la pena renunciar a tanto? ¿Valió la pena, valió la pena?” Si viviera, dice Guerra, ya no le preguntaría nada: “Las respuestas las tiene que encontrar una por sí misma”: JAVIER RODRÍGUEZ, EL País

“Aunque no es una lectura común, la calidad de la prosa maravilla y el sentido del humor relaja, es un libro triste, en esencia y pasan cosas sorprendentes al final, lo que no está nada mal para el lector”: Esto de vivir

DE LA AUTORA:

WENDY GUERRA se graduó de Dirección de Cine, en la especialidad de guion, en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su novela Todos se van recibió el Premio Bruguera, el Premio de la Crítica de El País y el Premio Carbet des Lycéens. En Alfaguara ha publicado Posar desnuda en La Habana. En 2010, el gobierno francés le otorgó la Orden de Chevalier des Arts et des Lettres. Escribe para el diario El Mundo (España), mediante su blog Habaname.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s medios

The Beatles, homenaje en Cuba

 LA HABANA.– Debió pasar medio siglo para que THE BEATLES, alguna vez vistos con “desconfianza” en Cuba por sus cabellos largos y su música “estridente”, recibieran un homenaje en La Habana y ahora atraen no solo a nostálgicos sino a niños, jóvenes y turistas.   

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Un concierto que recordó el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de la banda, uno de los más vendidos en la historia de la música, atrajo a siete agrupaciones locales de rock a un céntrico parque habanero bautizado como John Lennon.

Allí se colocó una estatua de bronce del músico de Liverpool asesinado en Nueva York, sentada y en actitud de meditar, que se han convertido en una atracción turística desde su develación el 8 de diciembre del 2000, en una ceremonia a la que asistió el entonces presidente Fidel Castro.

Uno de los organizadores del homenaje, el periodista Guillermo Vilar, explicó que el concierto fue convocado para recordar “una obra antológica dentro de la producción discográfica de aquellos años”. Agregó que con su salida al mercado, “la música pop y rock cambió para siempre, pues se demostró que podía incluir piezas con una compleja realización y con textos importantes”.

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Los “cuatro fantásticos”, Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, están finalmente en la cúpula también en Cuba de la genialidad musical. No siempre fue así. Cuando aún The Beatles no se había “desarmado” a partir de querellas internas, a inicios de la década de los años 60, despertaban desconfianza en la isla, cuando en aquella época iniciaba un conflicto con Estados Unidos, que de cierta manera se mantiene y paradójicamente podría expandirse de nuevo por decisiones del presidente Donald Trump.

Un objetivo del sistema cubano en aquellos momentos era afianzar la cultura nacional como una de las bases de la nacionalidad, “atacada”, según tales criterios, por “extravagancias” que venían del extranjero. La defensa de la cultura nacional es aún un pilar oficial en el país aunque despojada de los prejuicios que llevaban entonces a no reconocer la calidad ajena y a los Beatles al ostracismo.

Como resultado de la nueva manera de ver las cosas, hicieron su espectacular concierto ante cientos de miles de personas los Rolling Stones en La Habana en marzo de 2016. Algunos aún esperan a otros músicos del rock de gran prestigio, incluyendo, a los exBeatles McCartney y Ringo.

“Paul”, como también llaman los cubanos a McCartney ya estuvo una vez en Cuba, en Santiago, 900 kilómetros al este de La Habana, quizá con la idea de actuar aquí, pero nunca se acordó nada.

Hoy no parece haber desconfianza alguna hacia el rock y mucho menos al de los Beatles y otros conjuntos de los años 60 que tienen su “templo” en La Habana en el centro nocturno “Submarino Amarillo”, a unos pasos del parque John Lennon en el barrio del Vedado.

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Pero sí afloran a veces, en medios culturales, “disgustos” con otras modalidades como el “regueton” a las que algunos atribuyen violencia verbal gratuita y poca educación.

Mientras tanto, THE BEATLES no solo salieron de la lista de criticados, sino que según un medio local “han sido completamente apropiados y cubanizados incluso por los niños”.

La compañía infantil La Colmenita, muy reconocida en la isla y en otras partes del mundo, realizó ya hace poco una versión de La Bella Durmiente con música de los Beatles.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El final de “Celia”… y otra turca

En este Dominguito Sagrado, la telera nuestra y abierta de Azteca 13 despide a CELIA (20 horas), una bioserie que tuvo de todo, desde la postura anticastrista al tirano Fidel Castro hasta el culto mitificador hacia la Reina de la Salsa en su exilio cubano, que jamás pensó duraría tanto tiempo, a grado tal que se impondría hasta su muerte y la de su inseparable compañero de vida Pedro Knight.

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Modesto Lacén y Jeimy Osorio

Más producciones como CELIA, no importa si son bioseries autorizadas o no, finalmente los telévoros escogerán a sus preferidas. Con elenco mayoritariamente colombiano, CELIA no decepcionó pese a que llegó a tambalearse en los cambios de época y, por ende, de elenco. La música, finalmente, fue la gran protagonista.

Destacaron: Jeimy Osorio, Aymee Nuviola, Willie Denton y Modesto Lacen, Marcela Gallego, Luciano D’Alessandro, Aida Bossa, Carolina Gaytán, Margoth Velázquez y Moisés Angulo.

Patty Padilla fue la encargada de interpretar la voz de Celia Cruz en las canciones, tanto en su etapa joven, como en su etapa adulta.

Foto: Lourdes Córdoba

Desde mañana entrará al quite la producción turca KUZEY GÜNEY, o lo que es lo mismo cuando dos hermanos se separan por el amor de una mujer, protagonizada por los actores  Kıvanç Tatlıtuğ, Buğra GülsoyÖykü Karayel, bajo la dirección de Hilal Saral y Mehmet Ada, una especie de Caín y Abel en un país que, a vista del mundo occidental, sigue siendo un enigma y poco comprendido.

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UN DATO:

KUSEY GÜNEY ha sido vendida en países como Rusia, Dubái, Albania, Croacia, España y Afganistán, sólo por mencionar algunos.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

 

LA NIÑA ALEMANA

Inspirada en hechos reales, LA NIÑA ALEMANA (Ediciones B, 429 páginas), novela escrita  por el también periodista cubano Armando Lucas Correa, jefe de redacción y principal portavoz de People en Español, la revista hispana de mayor venta en Estados Unidos, es tan deslumbrante como conmovedora.

Situada la trama en Berlín, a inicios de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, Hannah Rosenthal es una niña judía de familia acomodada cuya vida sufre un dramático vuelco tras el ascenso de los nazis al poder y su única salida podría estar a bordo del St. Louis, un transatlántico que parte rumbo a Cuba con casi un millar de refugiados.

Antes de que todo cambiara, la vida de Hannah Rosenthal era de ensueño. Pero ahora que Berlín está embanderada de estandartes nazis, su familia ha sido desposeída de sus bienes y los judíos son objeto de persecución.

Hannah, de once años, y Leo Martin, su mejor amigo, sellan un pacto: pase lo que pase, ambos compartirán un mismo futuro.

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HAN DICHO:

“Una ambiciosa primera novela, poderosa y conmovedora, que arroja luz sobre un hecho doloroso que es parte de la historia del Holocausto”: Kirkus.

“Un homenaje vital a la libertad, el amor y la justicia. Historias y emociones se unen para triunfar contra la oscuridad, en uno de los más fascinantes y extraordinarios acontecimientos literarios de los últimos tiempos”: Zoé Valdés.

“Un libro que expresa la verdadera esencia de la tragedia del St. Louis”: Eva Wiener, nacida Safier, superviviente del St. Louis.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

 

Celia vive en la piel Jeimy Osorio y de Modesto Lacén

Durante su visita a México, los actores boricuas Jeimy Osorio y Modesto Lacén, enviaron saludos a TV&SHOW y compartieron el éxito continental de CELIA, teleserie que sin ser un documental ni una biografía, saca a la luz vida y obra de la Reina de la Salsa Celia Cruz, en la producción colombiana que transmite Azteca 13, de lunes a viernes, a las 20 horas.

VIDEO: Cecilia y Pedro mandan saludos a TV & SHOW

TV & SHOW / Video: Lourdes Córdoba

Haila, la diva de Cuba, en A Live

HAILA, la Diva de la Cuba, ofrecerá este jueves a las 22 horas un concierto acústico en el Showbar A LIVE, (Calzada de los Leones #135, tercer piso, Colonia Las Águilas, al sur de la CDMX).

De las más sobresalientes y polifacéticas cantantes cubanas, HAILA hizo sus pininos como bailarina y después como vocalistas de importantes orquestas de música popular bailable como Bamboleo y Azúcar Negra, hasta que hace 15 años comenzó su trayectoria como solista.

La tesitura vocal de HAILA le permite cantar distintos géneros lo que le ha llevado a emprender giras internacional en países como España, Italia, Alemania, Grecia, Canadá, Argentina, Perú, Portugal y México, entre otros.

HAILA llevará su fiesta cubana al A LIVE

VIDEO A LIVE

Por Roberto Rondero/ Rondero’s Medios

 

Murió Melón, el último gran sonero mexicano

Con la muerte a los 85 años, víctima de un paro cardiaco, Juan Ángel Silva, popularmente conocido como Melón, se va el último gran exponente del son cubano en México y quien dejara su singular estilo en temas tan conocidos como Amalia Batista, Que se pare la bola, Linda paloma y La Jipiera, entre otras canciones.

Canal 22 en su noticiario cultural con Laura Barrera, dio cuenta de una semblanza muy completa de Melón, con testimonio de Iván Restrepo. El intérprete, cuya frase más socorrida fue Saca la buchaca, formó a finales delos años 50 el dueto con el percusionista Carlos Daniel Navarro Lobo, con el percusionista Carlos Daniel Navarro Lobo, en el que fusionaron el bebop con el son cubano, los llevó a ganar gran reconocimiento por fuera de México.

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Tanto así que en Estados Unidos lograron alternar a lo largo de su carrera musical con artistas de la talla de Tito Puente, Tito Rodríguez, La Lupe, Pérez Prado y Mongo Santamaría.

Restrepo hizo énfasis en que Melón no pudo cumplir su sueño artístico de grabar un disco con Celia Cruz, ya que la cantante falleció antes de venir a México, pero confesando antes que sus temas favoritos eran Niebla del riachuelo y La Jipiera. 

Checa el enlace

Redacción TV&SHOW.  Rondero’s Medios

LA VIDA EN ROJO

62 entrevistas, tres conversaciones exclusivas y 11 vía telefónica, conforman “La vida en rojo” (Editorial DeBolsillo, 719 páginas), libro escrito por el historiador, político y diplomático Jorge G. Castañeda, una biografía del Ché Guevara, que desentraña numerosos testimonios y documentos, tan diversos como polémicos, y desde los orígenes hasta nuestros días, de Ernesto Guevara de la Serna.

Aderezado por fotografías reveladoras de su vida y muerte, “La vida en rojo” es una investigación que requirió, como lo señala su autor, “de una gran multiplicidad de fuentes. Ninguna es perfecta ni suficiente en sí misma; todas encierran enigmas, defectos y lagunas. Incluso las más irreprochables en apariencia –cartas, notas o diarios del sujeto de la misma biografía- entraña contradicciones y reservas: ¿quién es transparente consigo mismo?

 EL CRISTO DE VALLEGRANDE

En el capítulo primero, Castañeda describe con lujo de detalle la muerte del Ché Guevara por parte de las milicias bolivianas, instante en que el mito del guerrillero cobraría vida: “Despejaron su rostro, ya sereno y claro, y le descubrieron el pecho diezmado por 40 años de asma y uno de hambre en los páramos del sureste boliviano. Lo tendieron luego en la batea del hospital de Nuestra Señora de Malta, alzándole la cabeza para que todos pudieran contemplar la presa caída. Al recostarlo en la lápida de concreto, le desataran las cuerdas con que lo maniataron durante el viaje en helicóptero desde La Higuera, y le pidieron a la enfermera que lo lavara, lo peinara e incluso le afeitara parte de la barba rala que portaba”.

“Para cuando comenzaron a desfilar los periodistas y vecinos curiosos, la metamorfosis ya era completa: el hombre abatido, iracundo y desarrapado aún en vísperas de su muerte se había convertido en el Cristo de Vallegrande, reflejado en sus límpidos ojos abiertos la tranquilidad del sacrificio consentido. El ejército boliviano cometió su único errar de campaña una vez consumada la captura de su máximo trofeo de guerra. Transformó al revolucionario resignado y acorralado, al indigente de la Quebrada del Yuro, vencido con todas las le de la ley, envuelto en trapos y con la cara ensombrecida por la furia y la derrota, en la imagen crística de la vida que sigue a la muerte. Sus verdugos le dieron rostro y cuerpo y alma al mito que recorrería el mundo”.

Ernesto Guevara de la Serna nace el 14 de junio de 1928 en Rosario, tercera ciudad de un país de 12 millone sy medio de habitantes, muchos de ellos oriundo de otras latitudes. Ernesto hijo poseía sangre española, irlandesa (el bisabuelo Patrick Lyngch huyó de Inglaterra a Esapaña y de allía  al Gobernaci´n de Río de la Plata en la segunda mitad del siglo XVIII) y hasta mexicano-americana, ya que la abuela parterna del Ché nació en 1868 en California.

Estructurada por once capítulos, “La vida en rojo” inicia con “Muero porque no muero”, pasando por episodios como “Años de amor e indiferencia: Buenos Aires, Perón y Chichina”, “Los primeros pasos: Navegar es preciso, vivir no es preciso”, “Bajo fuego con Fidel”, “Nuestro hombre en La Habana”, “Cerebro de Revolución, retoño de la URSS”, “No vale la pena morir bellamente”, “Con Fidel, ni matrimonio ni divorcio”, “El corazón de las tinieblas del Ché Guevara”; ¿Traicionado por quién, en dónde?”, y “Muerte y resurrección”.

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios