Murió Pilar Pellicer, víctima de Covid-19

La actriz tabasqueña PILAR PELLICER  (12 febrero 1938) falleció a los 82 años víctima del Covid-19, así lo informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), quien iniciara su carrera artística a finales de los cincuenta en la última etapa de la denominada Epoca de oro del cine mexicano.

Hermana de la también actriz Pina y madre de la actriz Ariane, PILAR PELLICER LÓPEZ figuró en 43 películas

9f85981089388a2dd78b88775da7edb0

Hija de César Pellicer Sánchez, abogado de profesión, y de Pilar López de Llergo, sobrina de “El Poeta de América”, Carlos Pellicer. Pilar nació en una familia de ocho hermanos. A los 18 años de edad, entró a estudiar a la Academia de Danza Contemporánea. Asistió a una función de poesía recitada en voz alta, surgió en ella un deseo muy fuerte de ser actriz. Estudió actuación con el maestro Seki Sano.

Debutó como actriz en el cine en la película El vendedor de muñecas, en 1955. Simultáneamente, ella y su hermana, Pina Pellicer, comenzaron a trabajar al mismo tiempo en el cine, destacándose cada una por separado.

unnamed

En 1959, trabajó en la película Nazarín, donde compartió escena con Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso y Ofelia Guilmáin, entre otros. Ese mismo año, recibió una beca del Instituto Francés para América Latina para estudiar actuación en Francia donde permaneció por espacio de seis años.

Durante este tiempo, se casó con el escultor estadounidense James Meccalf con quien procreó una hija, Ariane. Estuvieron casados 15 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. Se casó en segundas nupcias con el abogado Javier Gallástegui.

PILAR PELLICER participó en 18 telenovelas, la primera Honrarás a los tuyos en 1959 y como directora en Un camino hacia el destino hace cuatro años. Entre sus telenovelas más recordadas, figuran: La Constitución, La tormenta, El carruaje, La gata, El camino secreto, Pacto de amor y La trampa.

Descanse en paz la primera actriz PILAR PELLICER.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“Los Caifanes” y sendos conciertos en memoria de Óscar Chávez por Canal 22

Para honrar la memoria del Caifán mayor, ÓSCAR CHÁVEZ, Canal 22 ofrecerá una programación especial con destacados conciertos y un documental a través del cual, el propio Chávez narra parte de su vida y las encrucijadas de su carrera en la música y el cine, además de transmitir la película más emblemática de su carrera.

Canal 22 rinde homenaje al cantante, actor y compositor mexicano Óscar Chávez, quien contribuyó no sólo a la cultura y al arte, sino sobre todo a la lucha social por las causas justas.

PROGRAMACIÓN:

Concierto Óscar Chávez 2 de octubre

Viernes 1 de mayo, 22:30 h.

Se transmitirá la presentación que ofreció Óscar Chávez en el marco de la conmemoración del 2 de octubre de 1968, desde el Complejo Cultural Los Pinos.

Concierto Festival de Centro Histórico de la Ciudad de México

Domingo 3 de mayo, a las 17 h

 Desde la plancha del Zócalo capitalino, Óscar Chávez se presentó en concierto dentro del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México en 2016. El evento se llevó a cabo en conmemoración de los 81 años de cantautor, en el cual interpretó algunas de sus canciones más famosas acompañado por artistas y amigos invitados, tales como Jaime López, Rafael Mendoza, David Haro y el Trío Los Morales.

Durante este festejo, se proyectaron imágenes de Los Caifanes, largometraje dirigido por Juan Ibáñez, considerado un parteaguas en el cine mexicano.

Óscar Chávez 3.jpeg

Los Caifanes

Estreno

Domingo 3 de mayo, a las 22:30 h

Esta road movie urbana muestra la historia de una joven pareja perteneciente al status quo de la Ciudad de México durante los 60. Cuando deciden abandonar por una noche su vida llena de lujos, se topan con cuatro mecánicos de los barrios bajos. El choque cultural entre ambas clases sociales se convierte en un viaje donde hombres rebeldes llevaran a los jóvenes adinerados por un tour nocturno a través de los cabarets, fondas, plazas y hasta funerarias, mostrándoles así un mundo chilango desconocido.

Cabe destacar que esta cinta dirigida por Juan Ibáñez fue protagonizada por Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz, Óscar Chávez y Eduardo López Rojas.

Rompe el alba

Domingo 3 de mayo, a la medianoche

Señal 22.2

Óscar Chávez 2.jpeg

Esta biográfica película sobre la vida de Pedro González, el primer presentador mexicano de un programa de radio en Estados Unidos. González, quien emigró a dicho país en 1928, se convirtió en un objetivo para el racismo después de ser un activista político importante en la década de 1930. Él era el más influyente entre los residentes del este de Los Ángeles, que comenzó a amenazar al racista Fiscal de Distrito y terminó siendo falsamente acusado de violación.

La cinta es dirigida por Isaac Artenstein, en 1988, y fue protagonizada por Óscar Chávez, Kamala López, Tony Plana, María Rojo, María Rubell, Peter Henry Schroeder, Pepe Serna, Socorro Valdez y Valerie Wildman.

Los que hicieron nuestro cine: La nueva generación

Lunes 4 de mayo, a las 22:30 h

Programa dirigido por Alejandro Pelayo

¡Música, maestro! Con Óscar Chávez

Lunes 4 de mayo, a las 23 h

Asimismo, se transmitirá un episodio del programa ¡Música, maestro! conducido por Armando Manzanero y Laura Barrera en el que el actor, compositor, poeta y cantante Óscar Chávez, comparte un poco de su experiencia en obras cinematográficas y sus aportes a la música con canciones de amor, política y distintos temas sociales. Además de una conversación de reminiscencias, interpreta los temas Por tiSerá mañana y Regalé mi alma.

Óscar Chávez 1.jpeg

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Elenco original del filme “Amarte duele” se reúne tras 18 años en “24xSegundo”

Este jueves en el programa 24XSEGUNDO, bajo la conducción de Óscar Uriel, Gabriela Meza y Esteban Macías, por la telera nuestra de Golden a las 14:00 horas (pre-estreno por Golden Premier esta noche a las 20:30 horas y retransmisión por Golden Edge el viernes a las 13 horas), se reunirán de manera virtual por primera ocasión en 18 años, el elenco original de la película AMARTE DUELE, que obtuvo un éxito en taquilla y en su distribución a nivel internacional.

LOGO 24XSEGUNDO® COLOR.png

AMARTE DUELE, dirigida por Fernando Sariñana, atrajo la atención del público mexicano, con los roles estelares de Martha Higareda (Renata) y Luis Fernando Peña (Ulises), una pareja que mantenía un amor imposible, comenzando porque eran de distintas clases socioeconómicas.

amar-te-duele.jpg

Durante el reencuentro virtual en el programa 24XSEGUNDO, Martha Higareda, Luis Fernando Peña, Alfonso Herrera, Ximena Sariñana, Armando Hernández, y otros integrantes del elenco, rememoraron todo lo que pasó durante la filmación de la película.

grc-15082.jpg

“No sé si les ocurrió a mis compañeros -recuerda Martha Higareda en el programa- pero cuando vi el primer espectacular de la película no lo podía creer. Fue una sensación increíble y mi padre me dijo que me preparara porque la gente empezaría a reconocerme. Acostumbraba ir a comer a un mercadito cerca de mi casa y recuerdo que mientras comía unos tacos se me acercó una persona a decirme que yo era la de Amarte duele, ahí me di cuenta que ya no había regreso”.

estreno-y-director-de-Amarte-duele.jpg

Poncho Herrera, por su parte, recordó el casting al cual fue invitado por la misma Ximena Sariñana: “Me acuerdo que formaba parte de un grupo de teatro amateur. Ximena nos dijo: “va a haber un casting, ¿quieren ir? Hicimos el casting y al final de cuentas fue así como llegué a Amarte duele. Fue mi primera experiencia con la ficción. De mi cabello fue mi decisión traerlo así y hasta me dijeron “no te lo cambies”.

Martha recordó que el papá de Ximena le llevó los videos de los castings y cuando vio a Poncho le gustó físicamente, así que decidió poner su granito de arena para que se quedara con el papel por guapo.

LOGO 24XSEGUNDO® COLOR FONDO GRADIENTE.jpg

En 24xSegundo, el elenco también recordó todo lo que les ha dejado en lo personal y profesional esta película, así como las vivencias e historias nunca antes reveladas.

grc-15166.jpg

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Sara García, la “abuelita del cine mexicano”, engalana noviembre 2019

Mujer y actriz de temperamento, dotada de una férrea disciplina, SARA GARCÍA HIDALGO (1895-1980), fue mucho más que su sobrenombre de Abuelita del Cine Nacional, recordada este mes por Canal 22 en su anuario de Mujeres Mexicanas Extraordinarias.

Orizabeña, décimo primera hija de Isidoro García Ruiz y Felipa Hidalgo Rodríguez, dos españoles originarios de Andalucía, Sara fue la única hija sobreviviente, pues los 10 primeros habían fallecido.

Entre las desgracias que le acontecieron durante su adolescencia, destaca que a los 15 años se contagió de tifus murino e infectó a su madre, quien falleció meses después.

Su debut como actriz tuvo lugar a los 22 años cuando el director, actor y funcionario de Azteca Films Joaquín Coss la invitó a participar en lo que sería su primera película, En defensa propia, al lado de la actriz y tiple cantante Mimí Derba.

Fue por su interpretación en Allá en el trópico cuando se dio a conocer como La Abuelita del Cine Mexicano.

Además de apoyarse de vestuario y accesorios que la hicieran ver más grande lo que era, Sara modificó su físico para tomar los personajes que interpretó en su carrera.

sara-garcia-sin-dientes.jpg.imgo.jpg

UN DATO:

En 1934, cuando apenas tenía 39 años, se sacó 14 dientes con tal y conseguir el papel principal en la obra de teatro Mi abuelita la pobre.

images.jpg

Figuró en más de 300 películas y en la telenovela con más capítulos: Mundo de Juguete”, producción de Valentín Pimstein.

En 1973 fue convencida por la fábrica de chocolates ‘La Azteca’, para ser la imagen en el envase del chocolates de mesa, de nombre ‘Abuelita’. Años más tarde, la empresa fue compra por la trasnacional Nestlé, la cual conserva la imagen de García con pocas modificaciones.

La abuelita más querida del cine mexicano murió el 21 de noviembre de 1980 a los 85 años, debido a un paro respiratorio que sufrió después de padecer neumonía. Poco antes había sido hospitalizada por una lesión de cadera causada por una caída.

sara-garcia-con-dientes.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

La civilización maya en un golpe de tecla

El hijo del actor Ron Ely asesina a su esposa; lo abaten a tiros en L.A.

CON LETRA GRANDE: ¿”SABES QUIÉN ES ZAPATA?”, DE AMARANTA LEYVA

“Las historias reales” de Lifetime Movies tienen a Adela Micha en la conducción

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de LIFETIME, la periodista y conductora ADELA MICHA, presentará y conducirá HISTORIAS REALES de LIFETIME, a las 21:50 horas.

El ciclo de HISTORIAS REALES en LIFETIMES MOVIES, está compuesto por una serie de películas inspiradas que se encuentran protagonizadas por mujeres delante y detrás de cámaras, como actrices, productoras, directoras, escritoras, y/o guionistas.

Actrices reconocidas como Demi Moore, Queen Latifah y Angela Bassett, tuvieron su primera oportunidad como directoras en Lifetime Movies. Actrices como Catherine Zeta-Jones, Christina Ricci y Alyssa Milano, son algunas de las protagonistas de estas películas producidas exclusivamente por y para LIFETIME.

Previo, durante y después de la transmisión, Adela Micha ofrecerá el contexto periodístico necesario con todos los detalles sobre la producción de cada filme.

NIK_5590.JPG

DE ADELA:

“El mundo de la mujer no es moda para mí, es parte de mi compromiso permanente, profesional, en todos los medios. Por todo esto presentar el ciclo de películas más importante para LIFETIME, es lo mío. Todo lo que se hace por la mujer es producto de una lucha, de una conquista, crear un espacio no es cosa gratuita. Celebro que así sea. Lifetime Movies está a la vanguardia al presentar películas basadas en hechos reales, porque siempre he creído que la realidad supera a la ficción”

“No es cosa fácil hacer esta selección, esta antología única en la historia del cine para tv. Sí han existido antecedentes y han sido esfuerzos loables pero nada con la óptica de mostrar todas las facetas de la condición humana de la mujer en situaciones límite; son historias basadas en hechos reales de las que se ha encargado siempre en forma profesional el periodismo. Estoy orgullosa y agradecida porque me hayan elegido, es muy representativo y parte entrañable de mi profesión de periodista”.

NIK_5851 (1).JPG

HAN DICHO:

“Estamos muy orgullosos de ofrecer siempre una perspectiva femenina en nuestro contenido, con protagonistas mujeres delante y detrás de cámaras, en este caso nos sentimos muy privilegiados de contar con la participación de la reconocida periodista Adela Micha, quien comparte muchos atributos de marca con LIFETIME, pues ambos son auténticos, provocadores, profesionales y llenos de talento”, expresó Carmen Larios Senior VP Contenido Multiplataforma de Lifetime Latinoamérica.

MV5BMjcwMTk2NzItNWM2OC00NTY4LWFlY2MtNTUzNThiMGY1NjA3XkEyXkFqcGdeQXVyNjc2NTQzMjU@._V1_.jpg

PELÍCULAS:

Miércoles 14

Harry & Meghan: A Royal Romance

Fue la boda la que cautivó al mundo entero: mil 900 millones de personas sintonizaron para ver al príncipe Harry y Meghan Markle casarse. ¿Pero cómo una actriz estadounidense conquistó al soltero más codiciado del mundo? ¿Y cómo mantuvieron su romance en secreto? Esta película para televisión captura la realidad de este cuento de hadas moderno.

Miércoles 21

Oscar Pistorius: Blade Runner Killer

Un relato dramatizado del ascenso a la fama del medallista de oro sudafricano paralímpico, Oscar Pistorius, y su romance con la modelo Reeva Steenkamp que terminó en su prematura muerte el Día de San Valentín. Una mirada al interior de los eventos que condujeron a su muerte y los juicios en la corte.

Miércoles 28

Happy Face Killer

El asesino en serie Keith Jesperson mata al menos a ocho mujeres a lo largo de cinco años y burla a las autoridades con cartas inquietantes y confesiones firmadas con una cara feliz.

EN REDES:

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/meulifetime.com

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

El pequeño Mozart, de 6 años y ciego, interpreta a Bohemian Rapsody.

Capitana Marvel recaudó 445 millones de dólares en taquilla

Prodigy, ‘se ahorcó’

Los Premios Ariel por Canal 22 desde la Cineteca Nacional; el previo a las 18:30 h.

Este día se llevará a cabo la ceremonia de la 61ª entrega de los Premios Ariel en la Cineteca Nacional, cuya transmisión será por la señal de Canal 22, desde las 18:30 horas y la ceremonia a partir de las 20:00 horas por su señal 22.1 y por Facebook Live.

En este 2019, fueron 144 producciones mexicanas que entraron en competencia por los premios. La película más nominada en esta ceremonia es ROMA de Alfonso Cuarón en 15 categorías, incluida la de Mejor Actriz para Yalitza Aparicio.

yalitzaariel.jpg

Le siguen Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella, y Museo, de Alonso Ruizpalacios, con 14 nominaciones.

La cobertura previa de Canal 22 será conducida por Huemanzin Rodríguez, Óscar Uriel y Verónica Toussaint, mientras que Julio López y Gaby Meza presentarán la recepción de invitados.

Roma figura en las principales categorías de los Premios Ariel como Mejor Película, Mejor Director, Edición, Guion Original y Fotografía, todas encomendadas para Alfonso Cuarón. Así como en las ternas de Mejor Actriz, Coactuación Femenina y Masculina para Yalitza Aparicio, Marina de Tavira y Jorge Antonio Guerrero, respectivamente.

ariel_2019.png

El resto de las nominaciones para Roma están en las categorías de Diseño de Arte, Efectos Visuales, Efectos Especiales, Maquillaje, Sonido, Revelación Actoral y Vestuario.

La categoría de Mejor Película Iberoamericana ha nombrado a Campeones de Javier Fesser representado a España, la cinta argentina El Ángel dirigida por Luis Ortega, La noche de 12 años de Álvaro Brechner de Uruguay, de Paraguay Marcelo Martinessi Las herederas y la colombiana Pájaros de verano de Cristina Gallego y Ciro Guerra como las candidatas.

ARIEL.jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

El músico Horacio Franco, invitado especial de CHAMUCO TV, por Canal 22

EN EL DÍA DEL ORGULLO GAY: “LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS”

Harvey Weinstein se hunde más y más

Dominguito Sagrado de Cineteca de Culto 22: “Sombra verde”, de Roberto Gavaldón

En este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y abierta de Canal 22, en la Cineteca de Culto, se estrena a las 14:30 horas por la señal 22.1 -sin cortes- la película SOMBRA VERDE, de Roberto Gavaldón, presentada por el el escritor cinematográfico Fernando Macotela, y por la señal 22.2 a las 17:00 horas.

Sombra verde se filmó en Papantla, Los Tuxtlas y otras locaciones del estado de Veracruz en 1954, basada en la novela homónima del escritor Ramiro Torres Septien. El filme está en blanco y negro y fue rodada en película de 35 mm. Fue ganadora de dos Premios Ariel, por Mejor Coactuación Masculina y Mejor Fotografía. 

DrM0LAVWwAARQVZ.jpg

En el reparto figuraron Ricardo Montalbán y Ariadna Welter, además de Víctor Parra, Jorge Martínez de Hoyos y Miguel Inclán.

SOMBRA VERDE se filmó en Papantla, Los Tuxtlas y otras locaciones del estado de Veracruz.

TRAILER SOMBRA VERDE:

LA TRAMA:

A esos parajes llega Federico Gastón, un ingeniero de la compañía de productos químicos Ormex, con la misión de hallar un buen sitio para establecer una planta moledora de Barbasco, de cuya raíz se extrae cortisona.

Federico decide viajar a través de la selva en compañía de Pedro, oriundo y conocedor del lugar, para poder encontrarse lo más pronto posible con el agente forestal de la región. La sombra verde, el ánima de la selva, que reclama para sí a quienes se extravían dentro de ella, comienza a acechar a los viajeros; tras varias peripecias, sólo Federico logra sobrevivir. Inconsciente y lastimado va a dar a El Paraíso, allí conocerá a Yáscara, hija del dueño del lugar, quien lo hará poner en entredicho su matrimonio y su vida entera.

Cinema 22, lo mejor del cine sin cortes.

sombra_verde.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“The Society”, serie de otro planeta

Fans de Game of Thrones protestan desilusionados por el final de la serie

Celebrará Pepe Arévalo seis décadas de vida artística en el Multiforo Tlalpan

Malinche, como la mejor serie de Canal Once

“Malinche”, la nueva propuesta de Canal Once, es una serie de ficción basada en acontecimientos históricos y que explora como suceso la caída del imperio mexica a través de los ojos de su protagonista, un punto de vista indígena. Inicia el sábado 10 de noviembre a las 21.30 horas por el canal 11.1 a nivel nacional.

TV&SHOW estuvo presente en la revelación del primer capítulo titulado “Miedo” en la Cineteca Nacional de la CDMX y se percibe la diferencia a lo convencional; la música, los escenarios naturales, la narrativa y los personajes principales, entre ellos, María Mercedes Coroy (Malinche), Luis Arrieta (Jerónimo de Aguilar) y José María de Tavira (Hernán Cortés) demostraron su talento actoral. La televisión abierta da por manifiesto que aún tiene mucho para ofrecer y no todo queda en las plataformas con contenido extranjero.

La historia comienza con la llegada de Doña Marina, el nombre católico que le confieren a la Malinche, quien fue raptada de joven por los mexicas y fue vendida como esclava posteriormente, buscó su libertad utilizando la llegada de los españoles al ser traductora de la lengua maya a Hernán Cortés. Marina quiere sobrevivir y para ello deberá valerse de sus propios recursos.

La serie no es un documental, por no contar con los suficientes escritos históricos para obtener información fidedigna, por ello es considerada como ficción, no obstante la dramatización se adaptó lo más fiel posible con ayuda de relatos indígenas y el apoyo de especialistas. Es lo que argumentó la productora Patricia Arriaga Jordán en la conferencia de prensa.

María Mercedes Coroy al tomar la palabra dijo a la audiencia presente: “con orgullo lo puedo decir, sé hacer tortillas como Malinche lo hacía en la serie, es parte de mi vida, siento que en esta serie me encontré conmigo misma”.

DATOS

  • Cuenta con 5 capítulos y un detrás de cámaras.
  • Lenguas originarias que se utilizaron en la serie: totonaca, popoluca, maya y náhuatl.
  • Bravo Films es coproducción de la serie.
  • Se grabó en Hidalgo, Veracruz, Estado de México y la Ciudad de México.
  • María Mercedes Coroy es actriz indígena de nacionalidad Guatemalteca.
  • Mercedes Coroy fue la protagonista de la película ‘Ixcanul’ (2015) ganando el premio como Mejor actriz internacional en el Festival du Nouveau Cinéma en Montreal, Canadá.
  • Incursionó en el filme Hollywoodense ‘Bel Canto’ con el personaje de Carmen.
Todo el elenco.png

ELENCO PRINCIPAL

Malinche (María Mercedes Coroy).

Hernán Cortés (José María de Tavira).

Jerónimo de Aguilar (Luis Arrieta).

Macti (Ángeles Cruz).

Malinche niña (Frida Domínguez).

Pedro de Alvarado (Alberto Barahona).

Juan de Jaramillo (Daniel Villar).

Bernal Díaz del Castillo (Clemente Beltrán).

Tabscoob (Elí Casanova).

Ixchel (Gabriela Cartol).

Zazil (Frida Tavera).

Xicomecóatl (Jorge Roldán).

Xicoténcatl el viejo (Víctor Pérez).

Xicoténcatl el joven (Estanislao Marín).

Mamexi (Armando Comonfort).

Motecuhzoma (Jesús García Ra).

Cuitláhuac (Gabriel Cosme).

Cuauhtémoc (Josué Maychi).

Tecuichpo (Mayrin Rodríguez Díaz).

Redacción y fotos por Saelim Fernando / Imágenes de Canal Once

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Un año sin la princesa Lea

HOLLYWOOD.- Un año después de la muerte de la actriz CARRIE FISHER, los fans de Star Wars conservan muy presente el recuerdo de la princesa Leia mientras que el público general ha redescubierto la figura de una carismática mujer que vivió su vida de frente y con total valentía.

El reciente estreno de “Star Wars: The Last Jedi”, con la última aparición en el cine de Fisher, ha culminado un año de numerosos homenajes a la actriz, que falleció a los 60 años en Los Ángeles el pasado 27 de diciembre, cuatro días después de sufrir un infarto en un avión.

El destino guardaba un perverso giro final ya que sólo un día después del fallecimiento de Fisher murió su madre, Debbie Reynolds, la inolvidable y pizpireta protagonista de “Singin’ in the Rain” (1952).

download.jpgLa muerte de Fisher no alteró los planes de “Star Wars: The Last Jedi”, el octavo episodio de la famosa saga galáctica ideada por George Lucas, puesto que la actriz ya había concluido sus escenas en esta cinta.

Así, la promoción y la propia película se convirtieron en un testamento fílmico de la artista, tanto que en los créditos del largometraje se puede leer la siguiente dedicatoria: “En recuerdo cariñoso de nuestra princesa Carrie Fisher”.

De ser la rebelde princesa y la única mujer con peso en la trilogía original, Fisher pasó en los nuevos filmes de “Star Wars” a ser la general Leia Organa, que encarna la serena esperanza de la Resistencia y que, de alguna manera, amadrina a toda una serie de heroínas que luchan contra el Lado Oscuro.

Daisy Ridley como Rey es la máxima exponente, pero también otras como Laura Dern (Holdo) o Kelly Marie Tran (Rose) han contribuido a que el universo de “Star Wars” sea saludablemente más femenino y diverso.

Con el privilegio de ser la pionera y el primer reflejo natural para las fans de “Star Wars”, la memoria de Fisher fue protagonista en la Star Wars Celebration de Orlando, la gran convención dedicada a explorar todos los rincones de la saga.

“Era brillante y obviamente todos la echaremos de menos. Pero siempre será la princesa que asumió el mando y nunca retrocedió (…). Siempre estaba ayudando a los otros a salir de los líos que habían creado. La amaremos por siempre jamás”, dijo George Lucas en uno de los actos.

“Sería muy fácil dejarse consumir por la pena. Déjenme contarles que cuando voy a dormir no hay un día por ahora en el que no piense en ella”, señaló un emocionado Mark Hamill.

La muerte de Fisher dio al traste con las ideas de “Star Wars” para el futuro, según desveló la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, que contemplaban que la actriz fuera la estrella del noveno episodio, después de que Harrison Ford (Han Solo) fuera el centro de la séptima parte y Mark Hamill (Luke Skywalker) fuera el eje del octavo filme.

Pero más allá de “Star Wars”, el público redescubrió este año la enorme y singular personalidad de Fisher: una mujer muy independiente, brava y con un gran sentido del humor, pero que también sufrió mucho por su adicción a las drogas y por padecer trastorno bipolar.

La intérprete afrontó con muchísima transparencia sus problemas en libros como “Wishful Drinking” (2009) o en la película “Postcards from the Edge” (1990), cuyo guión, firmado por Fisher, estaba inspirado en su volátil relación con su madre.

Pese a las dificultades, la actriz hizo gala de un humor socarrón para reirse de sí misma hasta el último minuto: sus cenizas fueron depositadas en una urna con forma de pastilla de Prozac.

La valentía de Fisher la elevó como icono del feminismo y, durante las “Marchas de las Mujeres” que en enero recorrieron Estados Unidos contra el presidente Donald Trump, fue habitual ver carteles con la cara de la artista llamando a la rebeldía y la resistencia.

Y tras el tremendo escándalo sobre las agresiones sexuales en Hollywood, también se supo que décadas atrás, y tras conocer que una amiga guionista había sido acosada por un productor, Fisher envió a este ejecutivo una lengua de vaca en una caja para advertirle de las consecuencias de que siguiera con esos comportamientos.

Ya fuera por su nominación póstuma al Emmy por la serie “Catastrophe” o por el éxito de ventas de su libro de memorias “The Princess Diarist”, el espíritu de Fisher siguió muy vivo en 2017, aunque quizá el homenaje más sincero e íntimo fue el del documental “Bright Lights”.

star-wars-actress-carrie-fisher-is-dead-at-60.png

Estrenado pocas semanas después de las muertes de Fisher y Reynolds, “Bright Lights” buceaba con mucha ternura en la a veces convulsa y otras veces estrecha relación entre madre e hija.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Mel Brooks, “haciendo ruido”

Esta noche por la telera nuestra de FILM& ARTS, se transmitirá a las 21 horas, el documental MAKE A NOISE (HACIENDO RUIDO).

Después de 60 años en el mundo del espectáculo, MEL BROOKS ha obtenido más premios importantes que cualquier otro artista vivo. Es uno de los 14 ganadores de EGOT (un Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Sin embargo, el gigante de la comedia ha evitado enérgicamente mostrarse en un documental, manteniendo a resguardo su vida privada, e incluso emitiendo una orden de mordaza informal a sus amigos … hasta ahora.

Brooks aceptó lanzarse a un nuevo documental sobre su legendaria carrera, otorgándole al director de este especial, Robert Trachtenberg, entrevistas exclusivas y acceso completo a su película y archivos fotográficos. Mel Brooks: Haciendo Ruido presenta nuevas entrevistas con Brooks, sus amigos y colegas, incluidos Matthew Broderick, Nathan Lane, Cloris Leachman, Joan Rivers, Tracey Ullman y su amigo íntimo, con quien creó The 2000 Year Old Man más de 50 Hace años, Carl Reiner.

El documental también profundiza en sus altibajos personales y profesionales, su infancia, su primera esposa y su posterior matrimonio de 41 años con Anne Bancroft, capturando un sentido de reflexión y confesión nunca antes escuchado.

מל ברוקס: תעשה רעש!

UN DATO:

Mel Brooks: Make a Noise, Estados Unidos, 2015. Dir.: Robert Trachtenberg. Con Mel Brooks, Robert Trachtenberg, Johnny Carson. Dur. 52´.

¿DÓNDE VERLO?

 Film & Arts puede verse en los canales: 430 Cablevision Monterrey, 430 Izzi, 427 Sky, 430 Cablemás, 494 Totalplay, 197 Megacable, 625 AxtelTV; y con los principales cableoperadores de la República Mexicana y Latinoamérica.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

El documental “El pensamiento del arte”, último día en la Cineteca Nacional

Los realizadores y músicos ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVA, invitan al público de TV&SHOW a la exhibición, en su último día, del largometraje documental, de una hora y media de duración, de EL PENSAMIENTO DEL ARTE, en la Sala 8 de la Cineteca Nacional.

24294111_2015966195315685_1688619880700515811_n.jpg

Saludos de EL PENSAMIENTO DEL ARTE

Fotos y video: Lourdes Córdoba/ TV&SHOW

 

“El pensamiento del arte”, más vivo que nunca en México (II- Final)

En hora y media de duración, el largometraje documental EL PENSAMIENTO DEL ARTE, a proyectarse hasta este jueves 14 de diciembre en la sala 8 de la Cineteca Nacional, realizado por los también músicos y artistas ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVE,  incluye más de 30 testimonios de artistas de diferentes géneros y corrientes, tales como la escuela del muralismo, el movimiento de la ruptura, la generación de los ochenta, nuevos valores, pintores, curadores, filósofos y escritores de arte, escultores, arte contemporáneo actual, el arte objeto, y el performance.

20120301_181353.JPG

 

En esta segunda y última parte de la conversación con TV&SHOW, ambos artistas explican sus principales motivos para realizar este documental y anuncian una segunda parte. Es por demás refrescante que el arte está vivo en México.

Aquí puedes ver la segunda parte de la entrevista de los artistas de El Pensamiento del Arte (II)

20120301_181247.JPG

Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

“El pensamiento del arte”, largometraje documental, en la Cineteca Nacional

Hasta este jueves 14 de diciembre, el largometraje documental EL PENSAMIENTO DEL ARTE, de hora y media de duración, de los realizadores y músicos ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVA, se exhibirá en la sala 8 de la Cineteca Nacional, con testimonios de diversos creadores cuyo mensaje es más que claro: Existe un México vivo en el arte, un arte contemporáneo que al público le interesa.

23561768_2007786946133610_291745943027596612_n.jpg

Entrevistados por TV&SHOW en su estudio, ambos creadores relataron el significado de este documental, mismo que ha obtenido diversos reconocimientos y que desean en México se conozca masivamente. Así aparecen los testimonios de más de 30 creadores de distintas épocas y géneros, como Rina Lazo, Arturo García Bustos, Vicente Romo, Laura Quintanilla, Roberto Parodi, Germán Venegas, Talía Yáñez, Sandra del Pilar, Jorge Juanes, Carla Ripei, Lourdes Almeyda, entre otros.

Aquí, la primera parte de esta entrevista con Sezner y Lagrava, creadores de EL PENSAMIENTO DEL ARTE.

Aquí puedes ver la entrevista con los creadores de EL PENSAMIENTO DEL ARTE

 

20120301_181335.JPG
ARTURO SEZNER

Fotos & video : Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

 

Cien años con Juan Rulfo, por el 22

En estreno simultáneo con la Cineteca Nacional, esta noche a las 20 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, se estrena la serie documental CIEN AÑOS CON JUAN RULFO, dirigida por el cineasta JUAN CARLOS RULFO, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de la casa productora La Media Luna.

Todos los jueves de diciembre y hasta el 11 de enero, se transmitirá esta serie de siete capítulos, una evocación a la obra del célebre escritor jalisciense, quien este año cumplió 100 años de su natalicio, justo el 16 de mayo.

UN DATO:

A lo largo de la serie, se podrá disfrutar de un viaje que permitirá descubrir a este personaje misterioso y poco conocido, que aunque ganó múltiples premios, recibió homenajes y hasta el día de hoy tiene un reconocimiento mundial, su sencillez y discreción no dejaron conocer al hombre detrás de las letras.

LA PROPUESTA: 

En ese sentido, la serie busca ahondar en la vida de Juan Rulfo. Sin embargo, más allá de un recuento biográfico, la propuesta es un conjunto de voces que recuperan al hijo, al padre, al escritor, al fotógrafo, al viajero y al habitante del México convulso, complejo y fascinante que le tocó vivir.

 Es, en sí, un crisol a la obra literaria de Rulfo, creador de El llano en llamas (1953) y la novela Pedro Páramo (1955), que forman parte de las obras maestras universales y, al mismo tiempo, es una ventana para conocer su trabajo como fotógrafo y su incursión en la cinematografía mexicana.

El primer capítulo se podrá ver a las 20:00 horas; los siguientes serán presentados en el horario estelar, a las 22:00 horas.

 A partir del 2 de diciembre se podrá ver en los canales: Sistema Público de Radiodifusión de Estado Mexicano, Radio y Televisión de Aguascalientes, Instituto Colimense, Radiotelevisión de Veracruz, Universidad Autónoma de Nuevo León, Canal 44 de Guadalajara, TV UNAM, Televisión Educativa y el Canal del Congreso.

vv37-j.jpg

PRODUCCIÓN: 

La serie es una producción de La Media Luna Producciones, realizada con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Imcine y Canal 22; Cineteca Nacional; Secretaría de Cultura de Jalisco; Fundación Juan Rulfo; Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC); Filmoteca de la UNAM; Fundación Televisa y Librerías Gandhi.

 Asimismo, la Cineteca Nacional se suma a las actividades en reconocimiento a la obra de Juan Rufo con un ciclo de cine que reúne más de 15 películas que demuestran su trabajo como guionista, asesor e incluso actor.

LOS FILMES: 

Las películas que se verán son: También ellos tienen ilusiones (Adolfo Garnica, 1956); El gallo de oro (Roberto Gavaldón, 1964); La fórmula secreta (Rubén Gámez, 1965), Pedro Páramo (Carlos Velo, 1967); El rincón de las vírgenes (Alberto Isaac, 1972); Los murmullos (Rubén Gámez, Carlos Velo, 1974); ¿No oyes ladrar a los perros? (François Reichenbach, 1975); Que esperen los viejos (José Bolaños, 1976); Pedro Páramo (José Bolaños, 1978); Tras el horizonte (Mitl Valdez, 1984); El imperio de la fortuna (Arturo Ripstein, 1986); Agonía (Jaime Ruiz Ibáñez, 1991); Los confines (Mitl Valdez, 1992); El abuelo cheno (1995) y Del olvido al no me acuerdo (1999), ambas dirigidas por Juan Carlos Rulfo yPurgatorio (Roberto Rochín, 2008).

PARA EL PÚBLICO:

Además, se montará una exposición fotográfica en el lobby de la sala dos, a partir del jueves 30 de noviembre y permanecerá en exhibición hasta el primer trimestre del siguiente año. La muestra consiste en fotografías de rodaje de las películas La escondida (Roberto Gavaldón, 1955) y El despojo (Antonio Reynoso, 1960).

Cien años con Juan Rulfo es un viaje por la vida y obra del hombre que hay detrás del autor de Pedro Páramo.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La telera rinde homenaje a Pedro Infante

La telera abierta se une al festejo por el centenario del natalicio del ídolo PEDRO INFANTE con sus películas El gavilán pollero -donde el sinaloense recitaba “No soy ni rico ni guapo, sí muy cumplidor”-, y Cuando habla el corazón (Azteca 13, 12 y 14 horas, respectivamente), dirigida por Juan José Segura, con Pedro Infante, María Luisa Zea, Víctor Manuel Mendoza, y  Narciso Busquets, así como el especial Detrás del Mito a las nueve de la noche.

still_4_3_790x398.png

El acervo televisivo más completo lo posee Televisa y en el editorial resalta la colección de Editorial Clío dedicada al ídolo de Guamúchil, Sinaloa, a quien el crítico Gustavo García dedicó estas líneas en “La vida de Pedro Infante”, en su primer tomo “No me parezco a nadie”: “Pedro Infante vivió  muchas vidas en una sola: la del músico de enorme talento que poco a poco adquirió una técnica y un estilo imitado después por varias generaciones de cantantes; la del actor de cine que tardó en encontrar su rostro y terminó dándoselo a todo un pueblo; la del hombre temeroso de sus limitaciones artísticas metido en el trato con los mejores que tenía México; la del hijo y hermano que veló por toda una familia; la del hombre enamorado que no supo ni quiso evitar los problemas del amor; la del ídolo de las multitudes de un continente, que al final quería estar solo; la del provinciano que llega a la capital en la miseria absoluta y termina reinando en el país, ganando y gastando el dinero por millones; la del eterno niño que siempre jugó con el peligro, con aprender a hacer todo lo que supusiera arriesgar la vida, por el gusto de seguir vivo;  la del atleta de cuerpo perfecto en un organismo enfermo. No son todas sus vidas, pero la suma de ellas nos da una imagen cercana a la de este misterio último que es Pedro Infante”.

CuandoHablaElCorazon.gif

Este Dominguito Sagrado por Las Estrellas también se podrá ver un carrusel de las principales películas de Pedro Infante.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

COCO cautiva a la taquilla

De acuerdo al corte de caja semanal de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), COCO, el nuevo largometraje animado de los Estudios Disney-Pixar, se colocó en la primera posición de la taquilla con 3.37 millones de asistentes y 176.77 millones de pesos de recaudación, de acuerdo con la información proporcionada hasta el 29 de octubre por lo que ya es uno de los éxitos cinematográficos del año.

En un recorrido realizado por TV & Show este fin de semana por cines de la Ciudad de México, se pudo corroborar funciones agotadas en el circuito comercial y horarios marcados en rojo para el sábado y domingo en las pantallas de taquillas de la Cineteca Nacional para su sala mayor, suerte que también ha tenido la exposición México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, que alberga el recinto de Coyoacán.

México: el mayor mercado de habla hispana; el cuarto del mundo

Los datos son relevantes si se consideran las cifras del Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE) del año 2016: México es el cuarto mercado mundial en número de boletos vendidos, sólo después de India, China y Estados Unidos; el décimo en porcentaje mundial de taquilla.

El mercado mexicano es el primero de habla hispana en la industria de la exhibición con 331 millones de boletos vendidos anualmente, lo que significan 15 mil 254 millones de pesos de ingresos.  No obstante la contracción económica que resiente el país, la taquilla doméstica creció siete veces más que el promedio mundial.

También es el número uno en la región por número de salas: 6 mil 432, la cuarta posición a nivel mundial. Recordemos que las mexicanas Cinépolis y Cinemex están dentro de las diez cadenas más grandes del mundo con posiciones relevantes en los mercados de Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa e India.

La prueba de Coco

Independientemente de ello, los también creadores de las franquicias animadas de Toy Story, Up! y Cars, decidieron adelantar un mes el estreno en el país azteca respecto de la fecha fijada para el lanzamiento mundial (ya poco usual debido a la piratería) considerando que el filme se basa en la tradición mexicana del Día de Muertos y, precisamente, por la posición del mercado mexicano en esta industria a nivel mundial.

En las posiciones inferiores del Box Office de Canacine, quedaron muy por debajo (en orden descendente): el drama catastrófico, Geo-tormenta (34.4 millones / 670 mil asistentes); el filme de horror Feliz día de tu muerte, y la comedia romántica mexicana ¿Cómo cortar a tu patán? (8.85 millones  / 161 mil asistentes). Todo parece indicar que Coco tendrá la máxima posición del podio por varias semanas.

UN DATO:

La apuesta de los estudios Disney-Pixar ha convocado a casi 3.5 millones de personas.

Por Daniel Lares Muñoz (@daniel_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Un encuentro mágico entre “México y Walt Disney”, y “El arte de Coco”

Con el objetivo de dar a conocer los momentos históricos e influencias que han marcado la relación de Walt Disney y Pixar Animation Studios con México, la Cineteca Nacional exhibe desde este día una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular a través del arte, la música y el cine.
A través de una museografía excepcional, se apreciarán dos maravillosas exposiciones que introducirán al público en el proceso creativo del cine y su impacto en la cultura popular: MÉXICO Y WALT DISNEY: UN ENCUENTRO MÁGICO y EL ARTE DE COCO, que podrán ser visitadas por el público a partir de hoy y hasta el 7 de
enero.
Este encuentro mágico destaca la relación entre Walt Disney y la manera en la que sus viajes a México impactaron en su obra. Cubre el periodo histórico de 1937 a 1966, exponiendo la carrera ascendente de Walt Disney, incluyendo su visita a México en 1943 como Embajador de Buena Voluntad, así como el arte que se desprendió de esajornada para la cinta Los tres caballeros. Se expondrá una mirada al talento de doblaje de nuestro país y al vínculo entre Disney y la música de Cri-Cri. Se le rendirá también homenaje al escenógrafo morelense Emile Kuri, decorador de cabecera de los estudios Disney, y se exhibirán las pinturas originales de Mary Blair, la prominente
artista detrás de los diseños de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas y Cenicienta.
Por su parte, la nueva entrega de Pixar Animation Studios, COCO (Estados Unidos, 2017), que estrena el próximo 27 de octubre en México, tendrá su propia exhibición: “El Arte de Coco”, que muestra el viaje que realizaron los cineastas al país, su investigación, las
influencias de la cultura mexicana y sus tradiciones, por más de cinco años, para el desarrollo y producción de la película.
638943520171023.jpg
El director de COCO, Lee Unkrich, el co-director y escritor Adrian Molina, la productora Darla K. Anderson, y su fantástico equipo de producción, hicieron múltiples visitas a México para examinar cómo se llevan a cabo y se transmiten las tradiciones del Día de Muertos. Los mundos de COCO, tanto la Tierra de los Vivos, el pueblo de Miguel,
aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, como la espectacular Tierra de los Muertos, están llenos de detalles y emociones de esas visitas. Fue muy importante para el equipo de COCO crear un ambiente y una historia, no solamente hermosa, sino también respetuosa y fiel a las
tradiciones mexicanas y a esta emotiva celebración.
En “El Arte de Coco” se presentarán las obras de la producción de la película, fotografías, maquetas y piezas digitales, elementos clave para el proceso de animación de esta película. Esta exposición ha sido creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios.
“México y Walt Disney: Un encuentro mágico” y “El Arte de Coco” podrán ser visitadas en La Galería de la Cineteca Nacional de martes a domingo en un horario de 11:00 a 21:00 horas. El último acceso se realizará a las 20:00 horas.
La compra de boletos podrá realizarse directamente en las taquillas de la Cineteca Nacional, con un costo de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Se venderán 200 boletos por hora para agilizar el acceso a las exposiciones.
Asimismo, se podrán organizar visitas guiadas para grupos especiales. Para obtener mayores informes, consulta el micrositio oficial de las exposiciones en: mexicoywaltdisney.cinetecanacional.net
coco.jpg
DATOS CLAVE:
Materiales para medios: Acerca de la Cineteca Nacional Fundada el 17 de enero de 1974, la Cineteca Nacional es un espacio dedicado al rescate, preservación, incremento y catalogación de la memoria fílmica mexicana e internacional, así como a la promoción y el desarrollo de la cultura cinematográfica en nuestro país a través de la exhibición de obras destacadas de todo el mundo y la realización de actividades de orden académico.
Además de pertenecer a la Secretaría de Cultura, ha sido miembro activo de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos desde 1977, institución que dicta los controles de seguridad para el resguardo de su acervo fílmico, iconográfico,
videográfico y documental.
LA TRAMA:
A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como
resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel. Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de
storybard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre.
EN REDES:          #MexicoyWaltDisney          #DisneyPixarCocoMX
TV&SHOW / Rondero’s Medios

El cine del recuerdo a lo grande, en los clásicos de la Cineteca Nacional

Qué tal ver a Gene Kelly bailando prodigiosamente en Un americano en París o a las míticas divas, Betty Davis y Joan Crawford, juntas por única vez en ¿Qué pasó con Baby Jane? (que inspiró la serie de Amazon Feud) o a una futura estrella Sigourney Weaver en el filme setentero de Ridley Scott Alien, El octavo pasajero o una de las obras maestras de Billy Wilder, Pacto de Sangre, precursoras del thriller.

baby-jane--644x362.jpg

Todas estas joyas de la cinematografía que han revolucionado el arte y la cultura pop mundial se exhiben en una sala de cine con el exitoso programa de la Cineteca Nacional CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE que se realiza por quinta ocasión consecutiva en su única sede en Coyoacán cada fin de semana. En un par de meses concluye su corrida 2017.

Tecnología de punta para una gran experiencia

Las exhibiciones se realizan en el sistema DCP (Digital Cinema Package), que ofrece una excelente calidad para proyecciones de gran formato y sonido digital estéreo, 5.1 o 7.1 dependiendo de la copia. En la mayoría de los casos, se exhibe en imagen 2K (Alta Definición) y algunas selectas han sido en 4K (Ultra Alta Definición), remasterizadas. Tal es el caso de la película de Godard Pierrot el loco y el clásico de David Lean, Lawrence de Arabia, exhibida el año pasado, para la cual incluso se respetó el intermedio teatral del metraje original de 1962.

Con la remasterización de las copias, hacen parecer a películas como El Halcón Maltés, que abrió el cine negro con Humphrey Bogart a la cabeza, o a la súper producción  Lo que el viento se llevó producciones filmadas tan sólo un par de años atrás. Por no decir lo que puede representar para un ojo sensible, admirar en la pantalla de una de las salas mayores de la Cineteca, la portentosa fotografía de Gordon Willis en Manhattan.

Unos clásicos permanentes y para todos

En tiempos de Netflix, un programa como CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE logra convocar no sólo a los viejos cinéfilos sino también a los cientos de jóvenes que cotidianamente deambulan por el complejo de Mayorazgo en busca de opciones alternativas. La sala de cine seguirá presente mientras no olvide el centro de su atractivo: la experiencia.

En pocas palabras, la remasterización de audio e imagen significa para el cinéfilo tradicional una proyección sin ralladuras, brincos ni desgaste que motiven los otrora reclamos al operador de cabina (“cácaro”) y para el novel, una presentación digital afín de “estreno” con colores vivos y sonido envolvente cuyo poder del relato, cual clásico, sea capaz de sorprenderlo.

La Cineteca, servicio de primera… con una gran deuda

La calidad del servicio de la Cineteca no desmerece a la de los grandes complejos comerciales; por el contrario, empezando por su esmerada programación y pasando por atractivos como su museo y las tiendas aledañas, resulta una experiencia única visitarla. La gran deuda de la institución pública la encontramos más bien en su nomenclatura, pues no ha logrado extender a nivel “Nacional” este exitoso esquema de servicio más allá de las fronteras de la actual CDMX, más que con algunos programas temporales.

Los clásicos: cuándo y cómo

Por lo regular se realizan sólo dos funciones para cada película: una los sábados y otra los domingos. En algunos casos, dado el éxito, se extienden a 3 o 4 funciones (el viernes y lunes siguientes). Como ocurrió con el ciclo de Stanley Kubrick que fue retomado por la cadena Cinépolis en varios de sus complejos con estupendas versiones restauradas.

download.jpg

Se exhiben regularmente en la sala 1 con aforo de 400 personas cuyo tamaño evoca a los viejos y enormes cines de antaño. En la sala 10 se disponen de 180 butacas. TV&SHOW ha podido corroborar la gran demanda que el programa ha tenido en varias de sus funciones, incluso con localidades agotadas horas antes de la función, como el de la proyección del clásico musical Cantando bajo la lluvia, por lo que recomienda comprar los boletos en línea para no llevarse la sorpresa de quedarse fuera.

La Cineteca Nacional reportó a esta revista digital que hasta el 15 de octubre, con la exhibición del clásico de horror El Exorcista, habían asistido a estas funciones, 17 mil 55 espectadores. Como dato adicional para los cinéfilos, contrario a los cines comerciales que han estandarizado la proyección de cine digital por cuestiones de rentabilidad, sus salas mayores conservan los proyectores de 35 y 16mm para proyecciones especiales.

TV & Show les ofrece la programación completa de Clásicos…  hasta diciembre.

Octubre:

20 y 21 /  Lejos de Vietnam (1967)

707.jpg

La entonces nueva ola, liderado por Chris Marker e integrado por directores icónicos como Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Agnès Varda, realizó este filme para generar “contrainformación” que ayudara a desbaratar la propaganda y las falsas noticias que contribuyeron a justificar un genocidio en Vietnam en los sesenta. Este manifiesto cinematográfico presenta un análisis complejo sobre la memoria histórica, la crueldad humana y las perversiones del imaginario político, pero, sobre todo, demuestra el poder del cine como instrumento insurgente.

zorba-el-griego-que-tal-pelicula-es-que-tal-la-edicion-blu-ray-merece-la-pena-tenerla-original.jpg

28 y 29 / Zorba el griego (1965)

Luego de enterarse de que heredó una mina en la isla de Creta, un joven escritor británico viaja a Grecia para hacerse cargo de ella. En el puerto de El Pireo conoce a Zorba, un hombre mayor de alegre extravagancia e impulsos tan violentos como creativos, quien decide ayudarlo a completar su empresa y enseñarle, de paso, lecciones de vida. Adaptación de la clásica novela de Nikos Kazantzakis, Zorba el griego ha sido recordada a través de los años por la poderosa interpretación que Anthony Quinn hizo del personaje titular: un hombre maduro que ha internalizado los aspectos más dolorosos de su pasado y que ha optado por abordar cada momento con todo el candor posible.

Noviembre:

4 y 5 / La noche avanza (1951)

AMANECER.jpg

Marcos Arizmendi, un mujeriego y fanfarrón jugador de jai-alai, acepta perder un juego a causa de un chantaje, convirtiéndose en blanco de la mafia de las apuestas. La noche avanza es otra aproximación de Roberto Gavaldón al tono dramático y visual del film noir urbano, previamente explorado en La otra (1946), La diosa arrodillada (1947) y En la palma de tu mano (1950). Con la Ciudad de México en plena modernización como telón de fondo, el villanesco antihéroe de esta cinta, interpretado por Pedro Armendáriz sin su característico bigote, transita por un entorno en el cual el cabaret, el Frontón México y la vida nocturna de la urbe adquieren un importante rol protagónico.

11 y 12 / Mr. Klein (1976)

download.jpg

París, 1942. A pesar de la ocupación de Francia por los nazis, Robert Klein lleva una vida tranquila: tiene un hermoso apartamento, una amante y un negocio floreciente. Los problemas surgen cuando la policía lo busca, confundiéndolo con un judío del mismo nombre. El señor Klein iniciará, entonces, una obsesionada búsqueda de su homónimo para demostrar que no es él. Situando a su protagonista como víctima de una persecución legal, Mr. Klein crea un clima de intriga y misterio en torno a la identidad del individuo y el Holocausto. La dirección de Joseph Losey destaca por la utilización simbólica de los espejos como representación de ese otro señor Klein al que nunca vemos, pero que siempre está presente.

18 y 19 / Barbarella (1968)

images.jpg

En un futuro intergaláctico de amor y paz, la sensual agente del gobierno de la Tierra, Barbarella, es enviada a localizar al científico Durand Durand, creador de una poderosa arma que no debe caer en manos equivocadas. Durante su viaje vivirá toda clase de aventuras, peligros y placeres. Esta comedia de ciencia ficción se distinguió por un erotismo irreverente, cortesía del director Roger Vadim, quien con trazos de psicodelia sesentera realizó toda una farsa kitsch del género. A pesar de una trama simple, la suma de elementos como la música y decorados pop, la participación del mimo Marcel Marceau y el striptease en gravedad cero de Jane Fonda, han hecho de la película una obra de culto.

25 y 26 / Intriga Internacional (1959)

0065.jpg

Previo al furor que en los años sesenta comenzaría a provocar el cine de espías al estilo de James Bond, el “amo del suspenso” dirigió una entrega que se inscribe en este subgénero cumpliendo con todos sus tópicos y sin dejar de lado un estilo personal. Cary Grant interpreta al desafortunado Roger Thornhill, un ejecutivo de publicidad neoyorkino que es confundido con un agente del gobierno por un grupo de espías extranjeros. Su persecución a lo ancho de todo Estados Unidos le dio a Hitchcock la oportunidad de realizar un filme de absoluto entretenimiento con fascinantes tintes de suspenso, muy emparentados con su trabajo en películas como La ventana indiscreta, Topaz (1969), e inclusive Psicosis.

Diciembre:

1 y 2 / Rosenda (1948)

MV5BMmRkYjcyNjAtNWY4Zi00NjRhLTllNmUtNGMyODg1MjNiZjEwXkEyXkFqcGdeQXVyMTk4MDgwNA@@._V1_UY1200_CR108,0,630,1200_AL_.jpg

El solterón Ponciano Robles acostumbra ayudar a la gente de su pueblo. Un arriero le ruega que pida por él la mano de una campesina llamada Rosenda. El padre de la joven acepta, pero el arriero se arrepiente y se va del pueblo. Dejándose llevar por su buen corazón, Ponciano acepta la tarea de velar por la joven abandonada. El director Julio Bracho presentó en esta película costumbrista un retrato de las “fuerzas vivas” pueblerinas, además de una interesante historia de amor entre la debutante Rita Macedo y el experimentado Fernando Soler. Evitando el folclorismo y lo pintoresco, Rosenda resultó un filme con la más pura sensibilidad mexicana, fiel retrato de la provincia michoacana.

8 y 9 / Tarde Perros (1975)

tarde de perros cartel.jpg

Inspirado en hechos reales, este thriller recrea un peculiar atraco sucedido en 1972 durante un caluroso día de verano neoyorkino. Antes del cierre, Sonny (Al Pacino) y su compañero Sal (John Cazale) irrumpen en un banco de Brooklyn para asaltarlo rápidamente, sin embargo, todo sale mal comenzando por el hecho de que casi no hay dinero. La situación poco a poco empeora: los policías los tienen acorralados, la muchedumbre rodea el lugar y la presencia de las cámaras de televisión hacen del evento todo un circo mediático. Colaboradores en Serpico (1973), Pacino y el director Sidney Lumet, hacen equipo nuevamente en esta vibrante película que se llevó el Óscar al Mejor Guión en 1976.

15 y 16 / Ascensor para el cadalso (1957)

ascensorparaelcadalso1.jpg

Julien Tavernier, un exoficial ahora empleado de un influyente empresario, y Florence Carala, esposa del patrón, planean el asesinato de éste. Ellos prevén reunirse después de lograr su objetivo, sólo que un infortunio provoca una serie de hechos que complica su plan para estar juntos. Considerada por algunos como el primer trabajo formal de la Nueva Ola Francesa, la opera prima de Louis Malle conjuntó una atmósfera melancólica en torno a una pareja envuelta por la desesperanza y el azar, potencializada por la música a cargo del trompetista Miles Davis y una fotografía en claroscuros que retrata París bajo un candor que recuerda el imaginario del film noir estadounidense.

22 y 23 / ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941)

download.jpg

La Cineteca cierra el año y su quinta edición con uno de los grandes clásicos de la filmografía mexicana. Dirigida por Julio Bracho y con fotografía de Gabriel Figueroa.

México, principios del siglo XX. Inés, una joven y bella viuda, asiste a un espectáculo nocturno sólo para hombres y comprueba que su novio Miguel le es infiel con una tiple de teatro. Su visita al evento provoca un escándalo; pero esto no impide que ella coquetee con don Simón, presidente de la Liga de Defensores de las Buenas Costumbres, para así darle celos a Miguel. Considerada una apuesta ágil dentro del llamado cine de añoranza porfiriana, la ópera prima de Julio Bracho se convirtió en un gran éxito de taquilla y de crítica gracias a una irónica historia de enredos amorosos que hace eco de las vicisitudes sociales de la época, encabezada por el talento del actor Joaquín Pardavé.

PARA NO OLVIDAR:

Lugar: Cineteca Nacional.

Dirección: Av. México-Coyoacán, No. 389, Col. Xoco.

Metro Coyoacán, (L3). Al salir caminar sobre Mayorazgo. Existen dos estaciones de Ecobici en esta calle. También se puede llegar en auto desde Av. México-Coyoacán.

Horarios: Funciones desde la mañana (consultar cartelera en www.cinetecanacional.net [*])

Costos: $50 entrada general y $30 para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles, ambos días el costo del boleto es de $30 para cualquier función (Este descuento no aplica para Muestra, Foro y Talento emergente).

* La Cineteca ya cuenta con sistema de compra electrónica anticipada.

Estacionamiento: El costo es de $25; motos, $15, por tiempo indefinido al adquirir boleto.

POR DANIEL LARES MUÑOZ (@daniel-lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Desde hoy reabren La Cineteca Nacional y el Centro Cultural del Bosque

El cine y el teatro reanudan sus actividades a partir de este día. La Cineteca Nacional y la Coordinación Nacional de Teatro en el Centro Cultural del Bosque reabren sus puertas al público y reanudan su programación regular.

La CINETECA NACIONAL retoma funciones del 21 Tour de Cine Francés, dando inicio a la tercera edición de Talento Emergente y presentando el estreno de la película Aprendiz (Apprentice, 2016), del cineasta singapurense Boo Junfeng.

Los ciclos habituales de los fines de semana también regresan a la normalidad a partir de esa fecha. Como parte de Clásicos en pantalla grande, se proyectará La gran ilusión (La grande illusion, Jean Renoir, 1937), con una función esta noche a las 20:00 horas y otra este domingo 1 de octubre a las 18:00 horas, y en la matiné infantil se exhibirá Anina (Alfredo Soderguit, 2013), con funciones a las 12:00 y 13:45 horas.

ReanudamosFunciones_CooNT (1).jpg

La Coordinación Nacional de Teatro, por su parte, reanuda funciones en los teatros a su cargo: del 30 de septiembre al 3 de octubre, se ofrecerán funciones gratuitas en apoyo a la recuperación anímica de la sociedad

El teatro es un lugar de encuentro donde es posible transformar conciencias. Reunirnos para ver o hacer teatro, especialmente en momentos difíciles, permite abrir las puertas al afecto, al compañerismo y a la sanación de nuestro espíritu.

Luego de una minuciosa revisión que confirmó el buen estado y funcionamiento de los teatros a cargo de la Coordinación Nacional de Teatro en el Centro Cultural del Bosque, las obras que suspendieron temporada a causa de la contingencia provocada por el sismo ocurrido el pasado 19 de septiembre, ofrecerán funciones gratuitas del 30 de septiembre al 3 de octubre, en apoyo a la recuperación anímica de la sociedad.

El-misterio-de-las-niñas-desaparecidas-1-1.jpg

La obra de teatro para niños, El misterio de las niñas desaparecidas, escrita y dirigida por Bertha Hiriart, se presenta sábado y domingo a las 12:30 horas en el Teatro Orientación, mientras que las funciones de las puestas en escena: Éramos tres hermanas, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, y La semilla, de Edgar Chías, son el sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Orientación y el Teatro El Granero, respectivamente.

Por su parte, el 2 de octubre reanudan temporada los montajes: Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa, que se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia, y Pozole o la venganza de los Anacrónidas, en la Sala CCB, con funciones los lunes y martes a las 20:00 horas.

EN REDES:

Te invitamos a visitar nuestro sitio web http://www.teatro.bellasartes.gob.mx, así como las redes sociales Coordinación Nacional de Teatro en Facebook, @TeatroINBA en Twitter y @inbateatro en Instagram, para obtener detalles sobre la programación.

¡VIVAN EL CINE Y EL TEATRO!

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La Cineteca Nacional es centro de acopio

La Cineteca Nacional informó que a causa del reciente sismo que afectó múltiples zonas de la Ciudad de México y los estados de Puebla y Morelos, por disposición oficial de la CDMX, NUESTRAS ACTIVIDADES ESTARÁN SUSPENDIDAS HASTA NUEVO AVISO (funciones, ciclos de cine, servicios de consulta, cursos). De la misma manera, las funciones y otros eventos de prensa han sido cancelados por completo.

No obstante, indica el comunicado, “mantenemos nuestras puertas abiertas como centro de acopio. Nuestro equipo estará recibiendo y coordinando ayuda de 11:00 a 19:00 hrs. Agradecemos a todos que usen el hashtag #AcopioCineteca para establecer una comunicación más clara y para conocer las necesidades más apremiantes en el espacio.

o.jpgEsperamos su ayuda en nuestro acceso principal: Av. México-Coyoacán 389, Col. Xoco, Del. Benito Juárez (frente al Hospital de Xoco).

Todos los trabajadores de la Cineteca Nacional esperamos que nuestros usuarios, compañeros de medios, sus familias y sus hogares se encuentren bien, les deseamos la mejor de las suertes y mucha fuerza en estos momentos difíciles”.

TV&SHOW / Rondero’s Medios