Llora Mafalda: murió Quino, su creador y consejero a los 88 años

BUENOS AIRES.- El jueves 17 de septiembre Quino se acostó a dormir la siesta y no volvió a despertar: un ACV causado por el Parkinson que lo aquejaba hace años. Joaquín Salvador Lavado Tejón comenzó a despedirse lentamente aquel día y murió este día después de que Mafalda, su máxima creación artística, la más celebrada a nivel mundial, pero no la única, cumplió 56 años.

Quino nació hace 88 años en San José, Guaymallén, donde hizo los primeros dibujos sobre la mesa de madera de la casa familiar, donde la guerra civil española era tema de debate permanente. Su corazón se apagó en su casa de Chacras de Coria, adonde se había radicado hace tres años, ya de regreso a la Mendoza natal. Alicia, su otra mitad, su mano dereca, había fallecido años atrás.

Estaba rodeado de familiares. De sus sobrinos. De sus sobrinos nietos. De los cuidadores profesionales.

Las redes sociales se poblaron rápidamente de mensajes, de evocaciones, de tristeza y de viñetas de Mafalda y sus amigos despidiendo al creador. Al padre.

Roberto Sergio Lavado es uno de los cinco sobrinos por parte de los Lavado. Diario UNO lo llama cuando la noticia sorprende y quema en las redacciones y en las redes sociales.

“Se fue tranquilo. El Parkinson lo había complicado mucho en los últimos años pero la pandemia de coronavirus lo fue apagando de a poco”, dijo el abogado penalista e hijo de Roberto Lavado, quien dejara un gran legado al Derecho Penal mendocino.

En Buenos Aires, Julieta Colombo, sobrina y representante de Quino durante los últimos años, atiende el celular. “Quino estaba muy debilitado por cuestiones de salud propias de la edad. Su partida es una situación triste y difícil pero la pandemia hace todo más difícil”, dice.

Paradoja de la vida. El martes, el planeta soplaba las velitas por el cumpleaños de Mafalda. Ahora, el mismo planeta, al que Quino diagnosticó tan enfermo de guerras, dictaduras y egoísmo tantas veces, se estremece por la noticia de la muerte del creador de aquella niña rebelde y respondona que nació para darle vida a una marca de heladeras.

Quino había cumplido años el 17 de julio pero en mayo el planeta pudo verlo y escucharlo hace cuatro meses. Aunque más no fuera a través de las pantallas.

Fue por el estreno del documental Buscando a Quino, obra inédita sobre la vida y obra del artista. Dirigido y conducido por el actor Boy Olmi, el trabajo de CONECTA + Fiis salió al ruedo simultáneamente en Argentina, Chile y España y puede ser visto en Youtube.

Y claro que la muerte de Quino es una noticia de alcance mundial. Si él era el que ponía sobre la mesa todos los males que aquejaban al mundo.

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“Los Picapiedra”, 60 años de la divertida familia en Bedrock

NUEVA YORK.- “¡Yaba Daba Dú!” es como el valiente Pedro tarareaba a bordo de su auto de madera impulsado por humanos, solo dos enormes cilindros de piedra en lugar de ruedas, uno al frente y otro detrás, y sus pies empujando el trabiccolo. Así apareció por primera vez en televisión, en la cadena ABC estadounidense, el protagonista de lo que se convertirá en una de las series de televisión de dibujos animados más queridas de todos los tiempos: LOS PICAPIEDRA, ampliamente conocidos en México por la televisión.

Era el 30 de septiembre de 1960 , pero los brillantes autores de muchos dibujos animados que han hecho la historia de la animación, William Hanna y Joseph Barbera , junto con el diseñador Dan Gordon, llevaban ya un año trabajando en los Fleintstones.

Los cuatro protagonistas de la serie: Pedro Flintstone, su esposa Wilma y sus amigos Pablo y su esposa Betty representan una alegoría de la sociedad estadounidense en los años sesenta, ambientado, sin embargo, en la ciudad ficticia de Bedrock, en la edad de piedra, con enormes saurios voladores usados​​como aviones, otros animales usados ​​como electrodomésticos o el súper dragón estampando la entrada de Fred para trabajar con sus dientes. 

Los hechos de los que los Picapiedra son protagonistas, aunque ambientados entre los hombres de las cavernas, son los del mundo moderno y la ciudad de Bedrock sigue siendo una metrópolis con centros comerciales, bancos, hoteles, bolos y autocine. El truco de la caricatura fue precisamente trasponer los problemas clásicos del trabajo, la familia y las buenas relaciones de vecindad en la América de los 60 en un contexto de la edad de piedra donde vives con dinosaurios y mamuts usados ​​como mascotas o incluso como electrodomésticos. 

Así que esta caricatura tan original tuvo de inmediato tal éxito de público que pronto se transformó en un cómic y dio vida a un vasto merchandising, además de convertirse en tema de tres largometrajes. 

Los cuatro protagonistas inmediatamente se familiarizaron con grandes y pequeños: Pablo, irritable pero muy enamorado de su Wilma y su pequeña hija Pebbles;  Pablo, el buen amigo de Pedro que a menudo se salva de los problemas en los que se mete, el esposo de Betty y el padre de Bam Bam. Las dos mujeres son Wilma, la encantadora esposa de Pedro, y Betty, la mejor amiga de Wilma.

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Filme en honor del canino Scooby-Doo

HOLLYWOOD.- Ya superó con creces la edad promedio de un can, y a sus 50 años, nacido un 13 de septiembre de 1969 en la CBS, SCOOBY DOO tendrá su propio filme, con la voz histórica y original de Frank Welker.

LA TRAMA:

Un cachorro Scooby-Doo y ya problemático que huye de las calles de Venecia, el distrito costero de Los Ángeles, perseguido por un policía que hace el acróbata en un rollo de carne prensada ‘robado’ en un restaurante griego. Así es como aparece el Gran Danés más famoso del mundo animado en el reinicio de sus aventuras en Scooby! por Tony Cervone, disponible con Warner Bros para la compra premium en Amazon Prime Video, Apple TV, Youtube, Google Play, TIMvision, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV y para el alquiler premium en Sky Primafila e Infinity.

UN DATO:

SCOOBY-DOO debutó bajo el sello de Hanna – Barbera, creada por Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, a quien se debe el diseño gráfico de la caricatura de hecho en CBS el 13 de septiembre de 1969.

En esta versión cinematográfica animada por CGI Cervone, nominada al Premio Annie por Space Jam y dos veces en los Emmy por la serie animada Duck Dodgers, comienza desde el comienzo de la amistad entre el pequeño Scooby y Shaggy y cuenta cómo los dos se unen a los investigadores en ciernes Fred, Velma y Daphne para formar el grupo de Mystery Inc. Su voz histórica, Frank Welker, regresa a la versión original de Scooby-Doo; con él, entre otros, Zac Efron (Fred), Will Forte (Shaggy), Mark Wahlberg (Blue Falcon), Gina Rodriguez (Velma), Amanda Seyfried (Daphne).

El vínculo simbiótico entre Scooby y Norville conocido como Shaggy nació en su primera reunión, durante un picnic improvisado por el niño, en la playa. En cambio, es la noche de Halloween con Shaggy y Scooby vestidos como los dos ídolos del niño, el superhéroe Blue Falcon y su perro Dynomutt (a quien conocemos como un perro prodigio, en su serie Hanna – Barbera) para hacerlos debutar como investigadores en una casa. hechizada junto con el joven Fred, ya emprendedor, la brillante Velma y la dulce Daphne. 

El grupo crece al continuar investigando varios misterios y sueños de hacer de esa pasión un trabajo. Después de un desafortunado encuentro con una versión animada, particularmente severa del buscador de talentos Simon Cowell, Shaggy y Scooby se encuentran en su misión más personal y peligrosa, vinculada a los orígenes nobles y antiguos del gran danés.

A Cervone le gusta combinar ingredientes clásicos de dibujos animados, desde la devoción de Fred a su camioneta (la máquina del misterio) hasta la glotonería gastronómica de Scooby y Shaggy; los homenajes a Hanna Barbera (entre los ‘crossovers’ también el del Capitán Caveman, que conocemos como Capitán Cavey y los ángeles adolescentes) y referencias al mundo de hoy, desde las redes sociales hasta Netflix. “Creo que lo que sorprenderá al público será el tamaño de la película –dice el director–.

“La historia nos lleva por todo el mundo, hay impresionantes escenas de acción, monstruos, fantasmas, y existe el misterio más importante que los personajes han resuelto alguna vez. Pero los espectadores estarán aún más sorprendidos por cuánto corazón hay en la película. Scooby y Shaggy son personajes que amamos”.

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Los Picapiedra cumplen 60 años y vuelven a la pantalla

HOLLYWOOD.- Familias felices, auge económico, hogar y trabajo asegurados y mucho optimismo. Ingredientes del ‘sueño americano’ que los genios de la animación William Hanna y Joseph Barbera reinventan con trazos de humor, comedia, buenos sentimientos y un toque de sátira, para los habitantes de las cuevas de Los Picapiedra (también conocidos en Italia como Los antepasados), que cumplen 60 años este año.

La primera serie animada que conquistó los E.U. A principios de la tarde, desde su debut el 30 de septiembre de 1960, fue durante décadas la caricatura más transmitida en el horario estelar (con más de 160 episodios), ante una familia mucho menos políticamente correcta, Los Simpson, eliminar el título ambientada en una sociedad de piedra revisada y correcta, entre cine, automóviles, casas. Los bolos y el drive-in reconstruido en rocas, troncos, ramas y piedras, con dinosaurios como mascotas y estrellas como Cary Granite y Stony Curtis, la serie se desarrolla en 10,000 AC en el plácido Bedrock.

La matriz es el torpe y entusiasta Fred Flintstone (su grito de batalla es Yabba Dabba Doo!, Inventado por casualidad, por el actor de voz original del personaje, Alan Reed) casado con el muy paciente y brillante Wilma, con quien tiene una hija, el brillante Pebble. Aventureros y desventuras es el mejor amigo y colega de la cantera, Barney Rubble, casado con Betty con quien tiene un hijo adoptivo, el pestífero Bam Bam. Solo los dos “Scions”, Ciottolina y Bam Bam, son los protagonistas de la nueva serie spin-off del mundo de los Ancestros, Yabba Dabba Dinosaurs, en el debut exclusivo en Boomerang (canal 609 de Sky) el 16 de marzo, y emitido a partir del lunes a viernes a las 19:00.

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Un primer regreso, para los Ancestros, también en vista del nuevo proyecto de una nueva serie de comedia animada del horario estelar en los Picapiedra destinada a una audiencia “adulta”, en la que está trabajando Brownstone, una productora perteneciente a Elizabeth Banks. Además, la idea de un regreso en vivo de los Picapiedra a la pantalla grande, después de las películas de 1994, con John Goodman como Fred, el éxito mundial y el fracaso de 2000, ha estado girando durante casi diez años.
Después de un interés de Seth McFarlane, Will Ferrell y Adam McKay abordaron el proyecto para una nueva película de productores ejecutivos. A fines de la década de 1950, cuando la idea de crear una comedia de situación animada para la primera noche llegó a Hanna y Barbera, habían pensado “en varios tipos de familias, una de la población rural”, dijo Joseph Barbera a Emmy Tv Legends, una de indios, uno de los antiguos romanos … entonces decidimos transportar nuestro mundo a la sociedad de piedra”.
Al principio nadie estaba interesado en la idea, tuvimos docenas de reuniones, solo el último día que llegaron los ejecutivos de ABC y compraron la serie en 15 minutos. “La caricatura debutó un viernes en horario estelar”, el día después Variety lo llamó un “desastre de pluma y tinta”.

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Afortunadamente, 6 años después del “desastre”  todavía se transmitía “. Entre las cartas ganadoras de la serie (que inicialmente fue en blanco y negro, para convertirse en color a partir de la tercera temporada), los vínculos continuos con la verdadera América y la empatía quien creó los personajes: “Todos teníamos la impresión de conocer a alguien como Fred”, explicó el ex presidente de Hanna-Barbera, Fred Seibart. Era nuestro padre, nuestro tío, nuestro vecino “. 

 

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“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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El Correcaminos y Coyote, 70 años juntos

HOLLYWOOD.- Incluso si es un cazador que no da respiro a su presa, la desgracia que lo acompaña y el daño que sufre en su búsqueda maníaca lo convierten en uno de los personajes más simpáticos en los dibujos animados de todos los tiempos. Es Willy el Coyote, quien ha estado cazando al Correcaminos durante 70 años.
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Ambos nacidos el 16 de septiembre de 1949 del lápiz de Chuck Jones, quien diseñó al coyote y al veloz emplumado de Warner Bros, aparecen juntos por primera vez en un episodio titulado Fast and Furry-ous. La trama será la misma para cada episodio de la larga serie de 45 cortometrajes y un cortometraje, y el espectador siempre se encontrará apoyando al desafortunado coyote. Su archienemigo es Road Runner, que muchos pensaron era un avestruz, un rhea, tanto que el avestruz corredor se llamaba Beep-beep en las viejas voces y cómics italianos.
En realidad, está inspirado en un pájaro de los desiertos estadounidenses y perteneciente a la familia de los cúmulos, comúnmente llamado Roadrunner (correcaminos). Presa codiciada por Willy el Coyote, Beep Beep se mueve muy rápido y, a pesar de los innumerables y más ingeniosos intentos de captura por el coyote, es capaz de escapar puntualmente de él, incluso de manera burlona.
Los desafíos entre los dos protagonistas se resuelven, por lo tanto, siempre a favor de la pluma astuta con colores brillantes, y con el tiempo el coyote es víctima de su propio ingenio, y termina sufriendo graves accidentes a los que sobrevive simplemente porque es una caricatura.
Ubicadas en las gargantas de Monument Valley, las trampas inventadas por Willy Coyote para capturar Beep Beeps, a menudo incluyen herramientas tecnológicas extrañas, regularmente defectuosas o imposibles de usar, proporcionado por ACME Inc., una compañía ficticia diseñada por el mismo Chuck Jones, quien además de Willy Coyote también suministra los otros personajes de Looney Tunes. Es fácil pensar que incluso su creador se aferró más al pobre coyote que al inalcanzable avestruz. Al definir el personaje, antes del debut en Fast and Furry-ous, al desafortunado se lo llamó ‘Don Coyote’ en referencia a Don Quijote, homenaje a Don Quijote por Cervantes.
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Los modos de expresión de los dos personajes son extremadamente simples: el Road Runner emite solo el sonido “bi-bip”, mientras que el coyote se expresa con signos improvisados. Una curiosidad vinculada a los dos personajes es la historia, contada por Chuck Jones, de cómo decidió convertirse en dibujante.
En su autobiografía, Jones atribuye su vena artística a los fracasos profesionales de su padre. Un hombre de negocios en California en la década de 1920, el padre del diseñador comenzó cada nuevo negocio con la compra de papelería y nuevos lápices con el nombre de la empresa que quería lanzar impreso. Cuando los negocios fracasaron inevitablemente, su padre trajo a casa enormes montones de papelería y lápices que entregó a sus hijos, exigiéndoles que emplearan todo el material lo más rápido posible. Armados con un suministro interminable de papel y lápices, los niños dibujaban constantemente. Es por esto, según Jones, que él y muchos de sus hermanos emprendieron carreras artísticas.
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Scooby Doo sopla las velitas de 50 años

NUEVA YORK.– Medio siglo cumple SCOOBY DOO, el gran danés tan inteligente como con sus rasgos de simpática cobardía, es parte del equipo especializado en investigar misterios divertidos, junto con sus amigos humanos Fred, Daphne, Velma y Shaggy.

El onomástico de SCOBBY DOO (la primera serie de Hanna – Barbera debutó en CBS el 13 de septiembre de 1969), se celebra tanto en la pantalla grande como en la televisión.

Boomerang no deja pasar este día y propone a las 20.10 el primer episodio de la nueva serie animada Scooby-Doo And Guess Who?, que tiene como estrella invitada a Whoopi Goldberg, Batman y Wonder Woman.

En 2020 el danés volverá al cine con la película de animación en 3D Scoobpor Tony Cervone, con las voces de Zac Efron, Mark Wahlberg, Amanda Seyfried y Gina Rodriguez.PERRO.jpg

UN DATO:

El nacimiento de la caricatura se debe al director de programación juvenil de CBS, Fred Silverman, quien en 1968 necesitaba una nueva serie para la red después de una asociación de padres, Action for Children’s Television (ACT).

Las protestas habían contribuido al cierre de dibujos animados como Space Ghost, The Erculoids y Birdman, juzgados demasiado violentos. Silverman le pide a Hanna – Barbera una nueva producción, que tuvo como protagonista a un grupo de niños (inspirado en The Archies) pero que investigaría varios misterios amigables para los niños. Después de un primer proyecto, juzgado por la red como “demasiado aterrador para los pequeños”, se decide dar más espacio al perro. Es cuando nace Scooby-Doo, creado para Hanna – Barbera, por Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, a quienes se debe el diseño gráfico de la caricatura.

El gran animador japonés, diseñador de personajes para Disney entre los años 50 y principios de los 60, imaginó que un Scooby Doo grande y torpe habría sido más divertido: “Él encarnaba exactamente lo contrario de uno de esos canes premiados en el exposiciones. Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Las volqué, dándole a Scooby-Doo las piernas y la espalda un poco torcidas en lugar de la mandíbula recta y un poco pronunciada”, explicó en una entrevista a Takamoto, quien murió en 2007. exactamente opuesto a uno de esos premiados en las exposiciones caninas.

“Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Los derribé, dándole a Scooby-Doo piernas y espalda un poco torcidas en lugar de una mandíbula recta y un poco pronunciada “, explicó Takamoto, quien murió en 2007, en una entrevista.

Exactamente opuesto a uno de esos alanos premiados en las exposiciones caninas.
Las aventuras del equipo Mystery Inc, que une a Scooby con el brillante Fred, la hermosa Daphne, la brillante Velma y la torpe Shaggy, regresan en una serie de quince dibujos animados (después de Los Simpson, Scooby Doo es la producción animada en la que se han realizado varios episodios en la historia de la televisión), películas animadas en 2d, con dos aterrizajes de acción en vivo: Scooby Doo en 2002, y Scooby-Doo 2 – Monsters desatados (2004), con Matthew Lillard y Freddie Prinze Jr.

En la nueva serie, escrita por Chris Bailey, producida por Warner Bros. Animation, para cada misión habrá una estrella invitada lista para ayudar a resolver los misterios, entre otros, Abraham Lincoln, el cantante Sia y Sherlock Holmes.

Mientras que la película de animación en 3D Scoob de Tony Cervone, se estrenará en los Estados Unidos, en mayo de 2020, será un reinicio entre el pequeño Scooby y Shaggy y contará cómo se forma el grupo. Para completar Scooby-Doo en la versión original, se devolverá su voz a Frank Welker.Scooby Doouno.jpg

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Yogi Bear & Bubu celebran 60 años

LOS ÁNGELES.- Bubu es pequeño y redondo, más aterrador o quizás más sabio. YOGI es grande y grande, el líder de la pareja, intrépido, carismático e independiente, dedicado a procurar la comida arrebatando cestas de picnic a los turistas que frecuentan la escena de sus incursiones en el parque de Jellystone (inspirado en el Parque Americano de Yellowston).

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Y ‘el oso lindo protagonista de la caricatura creada el 2 de octubre de 1958 por el lápiz de los dos grandes dibujantes William Hanna y Joseph Barbera, cumple este día 60 años.

El personaje, cuyo nombre se deriva del jugador de béisbol de los New York Yankees, Yogi Berra, debutó en el episodio Big Break de Yogi Bear como personaje secundario del programa de televisión infantil Braccobaldo Show (The Huckleberry Hound Show) y fue un éxito inmediato.

Desde entonces, ha entretenido a millones de niños en todo el mundo con la serie de dibujos animados de televisión de los años 60 en adelante. En Italia, Rai 1 emitió 33 episodios para la televisión de los niños en 1964 y parte de su gran fortuna fue la voz dada a Yoghi por el actor Francesco Mulè, quien con sus divertidas entonaciones y modulaciones hizo la Oso Yogi aún mejor.

Aquí puedes ver el video de Yogi

Experto en disfraces, experto bailarín, excelente mecánico, el Oso Yogi siempre lleva una corbata y un sombrero verde. Parece que la elección del collar con corbata se debió a la necesidad de reducir los costos de producción, de esta manera usted podría animar solo a la cabeza de Yogi, dejando el cuerpo inmóvil, permaneciendo sin cambios en múltiples cuadros, permitido para un episodio de 7 minutos, la reducción de 14000 a 2000 dibujos, aproximadamente.

Es por esto que incluso el pequeño Bubu (Boo-boo) siempre lleva una corbata de lazo azul alrededor de su cuello: es un poco como la voz de la conciencia de Yogi y le advierte de las posibles consecuencias de sus acciones. Y como en cualquier cartón que se precie, al enemigo se le opone un enemigo, el guardabosques Smith, responsable de la seguridad del parque.

El Ranger supervisa para hacer cumplir las reglas del parque que el Oso Yogi transgrede sistemáticamente. Pero Smith estima a Yoghi por su inteligencia y honestidad, por lo que entre los dos, en los diversos episodios, la rivalidad y la amistad se alternan. El tercer personaje de la serie es Cindy, pretendiente dulce y romántica del oso Yogi. Cindy es considerada su prometida, a pesar de que Yoghi es un espíritu libre e independiente.

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UN DATO:

El Oso Yogi fue un personaje muy querido por sus creadores, Hanna y Barbera, quienes después de haberse conocido en 1937 en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon, donde trabajaron, comenzaron una asociación artística muy prolífica en el campo de los cómics y caricaturas. Traído en 1957 a la creación de su casa de producción, la Hanna-Barbera.

Joe Barbera, italiano estadounidense, hijo de Sicilia emigró a América, escribe cuentos, dibuja bocetos e inventa los gags, Hanna se encarga de la dirección. Barbera había comenzado a trabajar como contable, pero en 1929 intentó inventarse como dibujante. En 1932 se convirtió en animador y guionista y en 1937 llegó a MGM, donde conoció a Hanna.

Durante casi dos décadas, crearon dibujos animados, entre los más famosos: The Ancestors, The great-nephews, Pink Panther, Scooby Doo, Tom and Jerry y The Smurfs.

 

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MICKEY MOUSE 90 AÑOS, SHOWS EN NUEVA YORK Y FIESTA EN PARQUES DE DISNEY EN EL MUNDO

NUEVA YORK.- Mickey Mouse celebra sus primeros 90 años en 2018 . Nueva York dedica una exposición inmersiva e interactiva, ‘Mickey: The True Original Exhibition ‘, que se estrena el día del cumpleaños, el 18 de noviembre de 2018 (hasta el 10 de febrero de 2019). Desde sus comienzos en blanco y negro como Steamboat Willie hasta el mundo technicolor de más de 100 cortometrajes de dibujos animados, la exposición es un viaje al mundo de Mickey Mouse. Comisariada por el director creativo y diseñador Darren Romanelli, también conocido como DRx, la exposición presenta obras originales de artistas contemporáneos renombrados y emergentes como Kenny Scharf, Amanda Ross-Ho y Shinique Smith. 

“Como dijo Walt, ‘solo espero que nunca olvides una cosa: todo comenzó con un ratón“, dijo Bob Chapek, presidente de Parks, Experiences and Consumer Products de Disney. “Desde la exposición ‘The True Original Exhibition’, a todas las celebraciones que tienen lugar durante todo un año, celebramos el vínculo profundo, casi centenario, que los fanáticos y las familias de todo el mundo han construido con Mickey y Minni “. #artd

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Mickey: The True Original Exhibition’ es una exposición pop-up inmersiva en arte, un evento inspirado en la figura ‘verdadera original’ de Mickey y su impacto en la cultura popular y el arte mundial . 
“Esperamos que los invitados aprecien esta exposición extraordinaria que contiene hermosas instalaciones de arte multimedia, momentos inolvidables para detenerse con un clic y también varias sorpresas”, dijo Ken Potrock, presidente de comercialización de productos de consumo, parques de Disney, experiencias y productos de consumo. “Hemos utilizado la colaboración de los mejores autores de murales, escultores, artistas y diseñadores para crear obras originales que transmiten el optimismo y la imaginación de Mickey”.
Romanelli, alias DRx , diseñador residente en Los Ángeles y director creativo, conocido por haber creado líneas personalizadas de ropa, muebles y artículos de colección en una edición limitada, dice “Mickey Mouse está asociado con la belleza y la bondad de mi infancia”. “Como diseñador, me encantó este proyecto. Cada etapa de esta experiencia está inspirada en Mickey Mouse, quien fue nuestra musa inspiradora: todo ha sido organizado con la máxima creatividad, con la máxima atención al detalle, por parte de los artistas que participan en él, a la variedad de trabajos presentados, a la disposición de la exposición “. Antes de la inauguración oficial en noviembre, tres artistas harán una vista previa de sus instalaciones, en tres galerías temporales que se establecerán en varios lugares del país. Las instalaciones rinden homenaje a tres icónicos objetos de Mickey Mouse que resisten el paso del tiempo: el reloj de pulsera, la camiseta y el peluche.
Los artistas de ‘Mickey: The True Original Exhibition’

• Kenny Scharf *  Amanda Ross-Ho * Shinique Smith –
Celebraciones en Disney Parks and Resort.
• Walt Disney World Resort en Florida
• 
Disneyland Resort en California
• 
Disney Cruise Line Grande del Mundo  . 
• 
Shanghai Disney Resort
• 
Hong Kong Disneyland
• 
Tokyo Disney Resort . 
• 
Disneyland París

Cartoon Network… ¡Felices 25 años!

NUEVA YORK. – CARTOON NETWORK, la señal de cable que comenzó proyectando clásicas series animadas como Scooby-Doo, The Flintstones y Tom & Jerry, celebra 25 años, con un alcance a más de 100 millones de hogares en unos 170 países.
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La señal comenzó en Estados Unidos cuando las caricaturas matinales perdían audiencia en las grandes cadenas y Los Simpson dominaban el horario estelar. En sus inicios, muchos pensaban que la idea de Ted Turner de crear Cartoon Network era una mala idea, que tenía sus días contados.

El canal comenzó con el extenso catálogo de MGM y Warner Bros., y luego Turner decidió comprar por 320 millones de dólares la videoteca de Hanna-Barbera.

En 1993 lanzó su primer programa original, The Moxy Show, seguido por Johnny Bravo. Más adelante fue el turno del exitoso Ben 10 (que ganó tres Emmys y vendió merchandising por unos 5.000 millones de dólares).
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