“Dirty Dancing” tendrá secuela

NUEVA YORK.- El filme Dirty Dancing, de los estudios Lionsgate, tendrá una secuela, confirmó el sitio de espectáculos Deadline.

El CEO de Studio, Jon Feltheimer, confirmó la noticia, asegurando que se trata de “uno de los secretos peor guardados en Hollywood”.

“Será exactamente el tipo de película romántica y nostálgica que los fanáticos de la franquicia han estado esperando y que la han convertido en el título de biblioteca más vendido en la historia de la compañía”, agregó Feltheimer.

La película de 1987 fue protagonizada por Patrick Swayze como el instructor de baile Johnny Castle, quien encuentra el amor al darle clases a la veraneante Frances Baby Houseman (Jennifer Gray).

Según los informes, Gray protagonizará la secuela y la producción ejecutiva. Swayze murió a los 57 años en 2009 de cáncer de páncreas.

La película original dio origen a otros proyectos, incluyendo dos series de televisión, un musical y la película de 2004 Dirty Dancing: Havana Nights.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Lindsay Lohan retorna a la música con su sencillo “Back To Me”

LINDSAY LOHAN retorna a la música con su nuevo sencillo Back To Me, canción que marca el regreso de la actriz, cantante, compositora, productora y emprendedora desde 2008.

Con esta canción, Lindsay ofrece un audaz himno para bailar, uniendo la ambición pop y una poderosa letra. Back To Me fue co-escrita por ALMA (Miley Cyrus, Charli XCX, Tove Lo).

Lindsay Lohan amplifica su influencia en la cultura pop con cada canción, así como en las pantallas grandes y pequeñas, y en todo el mundo.

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La  amplia filmografía de Lohan abarca desde la clásica comedia de una generación Mean Girls hasta la épica de acción de Robert Rodriguez Machete. Firmada con Casablanca Records en 2004, ha lanzado dos álbumes de larga duración, incluido su debut en ventas de platino, Speak, y A Little More Personal (RAW) de 2005.

En este año prepara el escenario con el sencillo Back To Me.

UN DATO:

 Ya se puede escuchar Back To Me en tu plataforma digital favorita.

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La música country de luto por el texano Kenny Rogers; fallece a los 81 años

No por nada su canción más conocida fue The Gambler (El jugador) y tituló sus memorias con un significativo La suerte o algo parecido. La biografía de Kenny Rogers, fallecido este viernes a los 81 años por causas naturales, le debe mucho a la fortuna. O al empeño: a veces son la misma cosa, de acuerdo a lo publicado por X. Fraga del diario La Galicia.

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Antes de alcanzar la fama Rogers insistió una y otra vez hasta que doblegó el éxito. Fue a caballo de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo pasado, cuando su mezcla de country y pop conquistó las listas de ventas y le abrió las puertas a sus propios especiales de televisión, sentando los cimientos de una amplia base de aficionados que le ha sido fiel hasta el último momento.

Pese a hallar la fórmula mágica dulcificando con el pop esa genuina música norteamericana que es el country, Rogers no fue ni mucho menos el estereotipo de vaquero toda su vida. De hecho, su trayectoria artística permite recorrer algunos de los géneros más significativos del país.

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Nacido en Texas en 1938, hijo de un carpintero y una enfermera, aprendió a tocar la guitarra y el violín en sus años de instituto. Allí dio sus primeros pasos en un conjunto rockabilly, la fusión de country y blues que hacía furor en tiempos de primitivo rock’n’roll.

Con The Scholars, como se llamaba aquel grupo, grabó sus primeras canciones, suficientes para animarlo a intentarlo como profesional. Dejó la Universidad de Texas para tocar jazz al lado de Bobby Doyle, a quien también dejaría para emprender una carrera en solitario tras fichar por Mercury: lamentablemente, ninguno de sus intentos lo llevó muy lejos. Se unió al grupo folk The New Christy Minstrels en 1966, pero aquel fue un año en que soplaban ya nuevos vientos musicales, y Rogers tentó la suerte con el pop psicodélico de The First Edition. Pese a tener un éxito moderado con un par de canciones, su carrera no acababa de despegar.

La recompensa le llegó de nuevo bajo su nombre. En 1976 Lucille lo llevó a lo más alto de las listas gracias a sus sonoridades country, que Rogers explotaría en una cadena de éxitosLove or Something Like ItThe GamblerShe Believes in MeYou Decorated My Life y Coward of the County. Esta última acabaría por inspirar una película para televisión. Se sucedieron los duetos con otras estrellas del country, como Dolly Parton, pero también con cantantes pop como Sheena Easton, prueba de que Rogers ya apelaba a todo tipo de público. Otro de sus éxitos, Lady, lo firmó Lionel Ritchie.

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En la segunda mitad de la década de los ochenta Rogers ya no repetiría semejantes triunfos, pero contaba con un público amplio que le permitió sostener una cómoda actividad. Poco a poco, a medida que la edad también avanzaba, se convirtió en una estrella de tiempos nostálgicos, aunque él seguía entregando álbumes con regularidad e incluso se atrevió con uno de los géneros norteamericanos que le faltaban, el góspel. Entre el 2015 y el 2017 emprendió su gira de despedida: se llamó La última apuesta del jugador.

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POR X. FRAGA / LA VOZ DE GALICIA

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

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Por Óscar Velázquez

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Imagen Televisión estrena “ZUMBA” hoy 19.30 hrs.

Imagen Televisión estrena ZUMBA, la historia de Alberto “Beto” Pérez, quien con la construcción de su imperio fitness, ZUMBA, demostró al mundo que los sueños están para cumplirse. Protagonizada por Julián Román (Lady, la vendedora de rosas Hasta que te conocí) y Luz Estrada, ZUMBA estrena hoy.

ZUMBA muestra los inicios de Beto Pérez (Julián Román), un pequeño niño de origen muy humilde, que logró salir adelante a través de su amor al baile, hasta llegar a ser la cabeza de una marca con un valor de 500 millones de dólares convirtiéndose en un auténtico inspirador de sueños.

Beto Pérez nació en Cali, Colombia, nunca conoció a su papá y vivió una infancia difícil y llena de necesidades. Su madre Gloria (Luz Estrada) siempre luchó por sacarlo adelante y protegerlo de la violencia que reinaba en las calles de la Colombia de los años ochenta.

A pesar de ser golpeado por la vida muchas veces, su deseo de triunfar nunca desfalleció porque siempre supo que quería dar a conocer al mundo su mejor talento: Bailar.

Siendo autodidacta, en 1999 inició su carrera como coreógrafo en su país en donde trabajó con figuras como Shakira. Pero Beto quería más, así es que dejó Colombia y emigró a los Estados Unidos en donde logró el éxito definitivo. Figuras de la música como Daddy Yankee y Don Omar fueron los primeros en crear temas expresamente dedicados a zumba, generando una tendencia en fitness que cuenta con más de 20 millones de seguidores en el mundo.

Pero ZUMBA es también una historia de amor filial, de una madre que lucha día a día por sacar a su hijo adelante, que cree en él y lo protege. También es una historia de amor y amistad, que demuestra que es lo que auténticamente importa para hacer los sueños realidad.

Esta es la historia de Beto Pérez, el creador de ZUMBA, una de las empresas más exitosas y revolucionarias del mundo del fi­tness, con millones de seguidores que bailan todos los días sus coreografías para mejorar su salud, pero especialmente, para alegrar su alma.

Música, baile y un gran elenco hacen de ZUMBA una historia inspiradora que atrapará a la audiencia. ZUMBA estrena hoy,  lunes 13 de enero a las 19.30  de lunesa a viernes.

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Nikolás Carreón presentó bajo su sello, su más reciente disco: “Gracias Los Ángeles”

Simple y llanamente NIKOLÁS CARREÓN no quiso ser parte de la estadística ni ser el protagonista de un fracaso más anunciado en busca del “sueño americano” convertido en pesadilla. Y vaya que le costó trabajo primero permanecer en un país que no es el suyo, sin saber el idioma (“sólo me aconsejaron que dijera “I need work”), conseguir trabajo y, al paso del tiempo, formar una familia y lograr lo que más le satisface en la vida: cantar, componer y grabar discos.

NIKO CARREÓN, como es conocido, se enorgullece de sus logros musicales y artísticos en la última década, como venir a la Ciudad de México a presentar su más reciente disco, el cuarto en su trayectoria, GRACIAS LOS ÁNGELES, con el que rinde tributo a la ciudad que lo acogió, bajo su propio sello Carreón Records.

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El cantautor mexicano habló así a TV&SHOW: “Nada es fácil pero también nada es imposible. Primero fui jornalero, taquero, viví en la calle, aprendí el negocio de reparación y restauración de muebles, y poco a poco logré asentarme y sacar mis gastos. No tengo de qué quejarme, gracias a Los Ángeles California. Me encanta la cumbia regional, he alternado con varias agrupaciones de cumbias norteñas, con fusión de acordeón. He incluido fusión de metales, percusiones sonideras, tuba de banda con la cumbia sonidera. ¿A qué sabrán esos chilaquiles? Suena riquísimo.

Carreón ha producido para Valeria Verón Hernández, bajo su sello Carreón Records. Cumbia: norteño-banda, buenas las rolas, inspiración, He conocido y alternado con Los Ángeles Sonideros, Cumbia Clan, o grupo Tormenta.

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Carreón prepara nueva producción colombiano-chilangolandia. Ya tengo la idea. Se está cocinando poco a poco. Me grabó Chicago Cinco Me enamoré en Navidad, tema que viene en este disco. Transmito amor, paz, adrenalina, bailar sueltos, a vueltas, al ritmo de la cumbia. Crecí con la música de Solís El Buki, de los Ángeles Azules, respeto mucho a pioneros y exponentes.

UN DATO: Carreón prepara para 2020 una producción colombiana, “porque cosechar hay que sembrar”.

TRACK LIST GRACIAS LOS ÁNGELES:

Cumbia Los Ángeles

Entrega de amor

Cuando yo la veo llorar

No me hagas llorar

Por un par de tequilas

Viva el amor

Con un poco de ti

Yo quiero volver

Con un poco de ti

Yo quiero volver

No te vayas

Mi Guadalaupana

Me enamoré en Navidad.

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Fotos: Lourdes Córdoba

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Sam Smith enaltece a Donna Summer con su sencillo “I Feel Love”

SAM SMITH, de los cantautores más reconocidos por propios y extraños, lanzó con su peculiar estilo el cover de la intemporal y célebre canción I Feel Love de Donna Summer, a través de Capitol Records.

En este nuevo sencillo SAM SMITH se reúne con su amigo y frecuente colaborador, Guy Lawrence (Disclosure), dándole vida a la icónica Donna Summer en pleno 2019 y llevándola a las pistas de baile. Manteniendo su esencia disco intacta, la producción de Guy no se aleja de la original, mientras que Sam es capaz de mostrar su impecable falsete sobre el bajo, las inyecciones de cuerdas y los sintetizadores eufóricos.

UNA FRASE:

“Como una persona queer I Feel Love me ha seguido a todas las pistas de baile en cada espacio queer que he estado desde que empecé a salir. Esta canción para mí es un himno de nuestra comunidad y fue un honor y, lo más importante, tan divertido el poder hacerlo, ¡es la canción más alta que he cantado! Pero una gran alegría. Espero que a todxs les guste xx”

EN NÚMEROS:

Este verano Smith lanzó su éxito internacional How Do You Sleep? que ha acumulado más de 3 millones de ventas en todo el mundo, más de 400 millones de reproducciones y el viral video (dirigido por Grant Singer y coreografiado por Parris Goebel) tiene más de 144 millones de visualizaciones hasta la fecha.

A principios del año, Sam unió fuerzas con Normani para lanzar Dancing with a Stranger que hasta ahora es la pista más tocada en todo el mundo en 2019 habiendo acumulado más de 9 millones copias y más de mil millones de reproducciones, convirtiéndose en el #1 al aire en los EE. UU. y el Reino Unido, lo cual la ha llevado a alcanzar certificación platino en más de 19 países.

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El año pasado el mundo fue testigo del éxito mundial de Sam Smith junto a Calvin Harris Promises que el dúo interpretó en los BRIT Awards de este año. Smith alcanzó recientemente los 10 millones de suscriptores en YouTube, siendo así uno de los 8 únicos artistas del Reino Unido con este logro.

UN DATO:

A lo largo de su carrera, Sam ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo y ha logrado siete discos No. 1 en Reino Unido hasta la fecha, incluyendo Writing’s On The Wall – el primer tema de James Bond en alcanzar dicha posición, obteniendo un récord mundial Guinness.

Además, ha recibido cuatro premios Grammy, tres BRIT Awards y un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original (Writing’s On The Wall).

Aquí puedes ver el vídeo.

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La Sonora de ahora se llama Viña del Mar

Once elementos conforman y le dan vida al ritmo tropical por excelencia de la Sonora de ahora… la SONORA VIÑA DEL MAR, fundada en 1995 por los maestros Agustín Meléndez Martínez, Herón Rodríguez Navarro y Navor Salas Pineda, una agrupación musical que ha recorrido todo el país, así como los principales salones de baile y que concluyó su producción en 2017, con el sello de discos Ciudad, Homenaje a los grandes ídolos de la música popular.

La SONORA VIÑA DEL MAR dedicó este homenaje a las grandes voces de intépretes como José José, Celia Cruz, Rigo Tovar, Sonia López, Silvestre Mercado, Sonora Tropicana, Rodolfo Aicardi, entre otros.

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UN DATO:

En 2003, discos Mussart, lanzó el álbum Colección de Oro, Éxitos de las Grandes Sonoras, y fue la SONORA VIÑA DEL MAR, la encargada de dar vida a este homenaje musical, con temas de grupos y artistas como la Sonora Santanera, Maracaibo, El Gran Combo, Dinamita, Tropicana México, Emir Boscán y Los Tomasinos.

El maestro Agustín Meléndez, fundador de la agrupación, ha renovado la plantilla musical, con nuevos ejecutantes que mantienen el legado de la sonora de ahora…VIÑA DEL MAR.

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Aquí puedes ver a La Sonora Viña del Mar quienes saludan a TV&SHOW

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Los colores, los sonidos y la tradición estarán unidos por las audiencias, por primera ocasión en el especial CULTURAS DE MÉXICO, a partir de las 16:00 horas, por radio y televisión, con el espectáculo de Eugenia León y Banda El Limón.

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El Festival del Grito de Independencia reunirá a los #MediosPúblicos, en un mismo lugar y con un solo propósito, con las tradiciones, festividades y las danzas típicas de cada uno de los 32 estados que conforman la República Mexicana.

El grito de todos los mexicanos: ¡VIVA MÉXICO!

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Celebran el regresó de Abby Lee Miller “Dance Moms” con una master class a más de 50 niñas.

LIFETIME está de fiesta por el regreso de la coreógrafa favorita del mundo entero, Abby Lee Miller, quien está más que lista para retomar su lugar como la reina indiscutible de las competencias más reñidas de baile en Estados Unidos. La estricta coach tomará el reto de convertir a siete extraños en un equipo unido y que quiera brillar en la pista.

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Y que mejor manera de celebrar su regreso con una Master Class para su público mexicano, impartida por el reconocido coreógrafo Mark Espinoza, en Lau Jau Studio, después de disfrutar en exclusiva el tercer capítulo de la octava temporada. Más de 50 niñas participaron en este divertido y rítmico evento, en el que demostraron sus pasos de baile y su admiración por la protagonista de “Dance Moms”.

En esta nueva temporada de “Dance Moms”, Abby Lee Miller continuará con su gran labor de convertir a talentosas niñas en las mejores bailarinas, siempre con un toque de drama al momento de descartar a las menos aptas para afrontar la presión que significa el competir y ser las mejores.

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Pero las reglas cambian, Abby Lee Miller ha dejado muy en claro que nadie tendrá un lugar permanente en el equipo, lo que da más presión, debido a que ALDC no ha competido en dos años, tras el problema de salud que afrontó la coreógrafa, pero que ya es cosa del pasado, ya que logró superarlo.

Abby Lee Miller está convencida que si tuvo una segunda oportunidad de vida, era necesario darle una segunda oportunidad a ser instructora de baile, pero aquellos que creen que los duros momentos por los que pasó la han hecho una profesora más accesible, están equivocados, porque el nivel de exigencia es el mismo del pasado o incluso mayor.

ACERCA DE LOS NUEVOS BAILARINES à

Kamryn Smith. Es la participante más joven de ALDC este año.

Edad: 8 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Lilliana Ketchman. La única de las bailarinas originales de ALDC que regresa a “Dance Moms”.

Edad: 10 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, acrobática.

Sarah Georgiana. Fue nombrada como Nuevo Artista Destacado por la Revel Dance Convention.

Edad: 11 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Savannah Kristich. Ganó en 2018 el nombramiento de Mejor Bailarina en los Dance Awards.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: lirico, ballet, contemporáneo.

Pressley Hosbach. Baila desde los dos años. Fue alumna de Gianna Martello.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: jazz, lirico, hip hop.

GiaNina Paolantonio. Hizo su debut en Broadway a los 9 años en Matilda the Musical.

Edad: 13 años.

Estilo de baile: hip hop, jazz fusión, lirico.

Hannah Colin. Es una exgimnasta que baila desde los 18 meses de edad.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: lirico contemporáneo, tap, hip hop.

Brady Farrar. Es el primer hombre que logró un lugar en el equipo.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, lirico, jazz, moderno, tap, acrobático, hip hop, baile de salón.

VIERNES 13

LA MOCOSA DE BROADWAY (#181 THE BROADWAY BRA)

Abby desafía a su equipo con la rutina grupal más complicada hasta la fecha. Lilly será la bailarina principal por primera vez en su carrera. Mientras tanto, GiaNina y Hannah pelean por un solo, pero una queja de la veterana de Broadway sobre su rutina desata la cólera de Abby.

VIERNES 20

ELIJAN SABIAMENTE (#182 CHOOSE WISELY)

Abby anuncia que alguien tendrá que irse y sus bailarines sienten la presión. Stacey y Tricia se pelean por Brady, el bailarín estrella de Abby. Mientras tanto, los bailarines temen que una mala elección de pareja para formar un dueto pueda hacer que terminen fuera del equipo.

VIERNES 27

LA REINA DE ALDC (#183 QUEEN OF THE ALDC)

Abby decide echar a uno de sus bailarines provocando un cambio radical en el futuro del equipo. Mientras tanto, Brady debe dejarlo todo en la pista para estar a la altura de su tributo a Queen y GiaNina baila por su vida en una nueva edición de su enfrentamiento solista con Hannah.

Acerca de Lifetime à

Lifetime entretiene y empodera a la mujer haciéndola protagonista, a través de series y películas que se conectan con sus emociones. Lifetime ofrece el mejor contenido para la mujer de hoy con series como Dance Moms, Pequeñas Grandes Mujeres, Project Runway, UnReal y Jane the Virgin junto con las reconocidas películas de Lifetime Movies como Te Mira desde el Bosque y Griselda: La Reina de la Cocaína. Lifetime llega a 47 MM de hogares. Lifetime está dirigido principalmente a Mujeres 18-49.

Lifetime en las Redes Sociales:

LATAM: @milifetime / www.facebook.com/milifetime / milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime / www.facebook.com/meulifetime / meulifetime.com

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Gloria Gaynor, “La reina de la música disco”, celebra 70 años de vida

NUEVA YORK.La reina de la música disco, en las décadas de los setenta y ochenta, junto a las luces estroboscópicas, hace tiempo que abandonó el cabello largo y las lentejuelas, pero no la música. GLORIA GAYNOR, nacida el 7 de septiembre de 1949 celebra este día 70 años.

VIDEO I WILL SURVIVE:

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Nueva Jersey está lista para celebrar ruidosamente su onomástico. El título indiscutible de Reina de la música disco le ha valido el sonido de un éxito. Uno en particular, que marcó su carrera y las listas de reproducción de todas las partes dignas de ese nombre: I I Will Survive, de 1978.

La carrera de GLORIA GAYNOR gira en torno a un puñado de canciones: además de I Will Survive, Can Say Goodbye (1974), Reach Out I’ll Be There (1975) y I Am What I Am (1983).

El final de la música disco y la incapacidad de renovarse la condenaron a un lento declive. A mediados de los noventa se dedicó a la actuación, antes de regresar al estudio de grabación nuevamente en 2002.

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Este año se lanzó el álbum de gospel Testimony. En 2005, GAYNOR fue incluida en el Dance Music Hall of Fame.

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Julie Andrews, la eterna “novicia rebelde”, recibe León de Oro en Venecia

VENECIA.- La actriz británica JULIE ANDREWS, la inolvidable “novicia rebelde”, recibió un León de Oro por su trayectoria de manos del presidente de la Biennale, Paolo Baratta, en el marco del Festival de Venecia. “Todavía me maravillo, he sido una mujer afortunada que pudo interpretar roles bellísimos”, sostuvo Andrews tras alzar la estatuilla.

La admiración del público por la actriz tomó forma primero con aplausos corales sobre las canciones de Mary Poppins -filme que protagonizó en 1964- cuando se exhibió un montaje de algunas de sus películas más importantes y luego con el apasionado discurso en su honor del realizador italiano Luca Guadagnino, por el que la actriz fue aplaudida de pie durante diez minutos.

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Andrews recordó que desde niña, en Inglaterra, amaba cantar arias en italiano. “Era muy joven y a duras penas comprendía las palabras que estaba cantando, por lo tanto, creo que hoy será mejor para todos si digo mi discurso en inglés”, subrayó con una sonrisa. Venecia es para ella “el primer festival del mundo: mirando la selección de este año me doy cuenta una vez más qué gran poder de unir tiene el cine”. La protagonista de The Sound of Music (1965) dedicó unas palabras a los jóvenes nuevos talentos. “Les pido que permanezcan fieles a sus sueños y a su punto de vista, de ese modo, las gratificaciones serán incomparables”, les dijo. También le agradeció “a los públicos de todo el mundo: con su pasión por el cine hacen que todo esto sea posible, su continuo apoyo mantiene viva la luz de la pantalla”.

Aquí puedes ver el vídeo de Julie Andrews:

En su discurso introductorio, Guadagnino demostró su profundo conocimiento de la carrera de la actriz -de hecho, Andrews dijo que estaba “estupefacta” por todas la cosas que sabía- y su admiración por ella.  “Para mí está claro que, en una vida como la suya, hecha de tantos viajes a través del mundo del cine y del espectáculo, Julie Andrews sea una de aquellos niños capaces de usar el poder de la imaginación para fines nobles”, dijo el cineasta. Pero Julie Andrews “es también una artista soberbia, que supo redefinir constantemente su propia imagen durante toda su carrera. Reflexionando sobre su tiempo, sobre quién es y qué representa, ella jugó con las expectativas, sin colocarse jamás dos veces en el mismo lugar”. Para Guadagnino, la actriz es “un icono de los siglos XX y XXI, que sabe transmitir una suerte de clasicismo olímpico en cada cosa que hace”.

“Ha representado en los máximos niveles la actuación, la danza, la música, la escritura y el activismo político; su elegancia se transformó en un valor absoluto: única en la historia del cine y absolutamente inimitable”, concluyó.

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Para cerrar el evento, se proyectó en la Sala Grande del Lido, el filme Víctor, Victoria (1982), uno de los grandes trabajos de la actriz, dirigido por Blake Edwards, esposo de Andrews, fallecido en 2010.

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Documental-homenaje a Celso Piña por Canal Once, los sonidos de su acordeón

En memoria del músico, compositor y arreglista originario de Monterrey, Canal Once transmite este día a las 22:30 horas, el documental CELSO PIÑA, EL REBELDE DEL ACORDEÓN.

Los sonidos de la cumbia con el estilo único de CELSO PIÑA en una producción original de Canal Once, de 2012, a través de las voces de familiares y amigos del artista, músicos famosos e investigadores sociales, en el que se explora la versatilidad de sus composiciones, personalidad y la ruta que lo condujo a obtener gran popularidad.

Al provenir de uno de los barrios desprotegidos de Monterrey, Nuevo León, donde surgen los sonideros, CELSO PIÑA adoptó la cumbia colombiana y la fusionó con otros géneros como el rock, reggae, rap, hip-hop, norteño, ska, entre otros.

CELSO PIÑA, EL REBELDE DEL ACORDEÓN, fue presentado en el Auditorio Nacional, en el marco de las celebraciones por el 55° aniversario de transmisiones de esta señal, en 2014. Además, recibió el reconocimiento del también llamado “Cacique de la Campana”, y obtuvo el premio al Mejor Largometraje Documental Mexicano, en el Festival Internacional de Cine (FIC) de Monterrey, en 2013.

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La coreógrafa Abby Lee Miller vuelve en la octava temporada de “Dance Moms”

Luego de luchar y superar el cáncer, la polémica coreógrafa e instructora, está de regreso para tomar su posición como reina absoluta en las competencias más reñidas de baile, con un grupo de siete extraños a los que transformará en un equipo, durante la octava temporada de DANCE MOMS, que se estrena esta noche a las 20:20 horas por la telera nuestra de LIFETIME.

Abby Lee Miller, la estricta coach de DANCE MOMS, retomará el reto de convertir a siete extraños en un equipo unido y que quiera brillar en la pista convirtiendo a talentosa niñas en las mejores bailarinas, siempre con un toque de drama al momento de descartar a las menos aptas para afrontar la presión que significa el competir y ser las mejores.

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Pero las reglas cambian, en esta ocasión, Abby Lee Miller ha dejado muy en claro que nadie tendrá un lugar permanente en el equipo, lo que da más presión.

Abby Lee Miller está convencida que si tuvo una segunda oportunidad de vida, era necesario darle una segunda oportunidad a ser instructora de baile, pero aquellos que creen que los duros momentos por los que pasó la han hecho una profesora más accesible, están equivocados, porque el nivel de exigencia es el mismo del pasado o incluso mayor.

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NUEVOS BAILARINES:

Kamryn Smith. Es la participante más joven de ALDC este año.

Edad: 8 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Lilliana Ketchman. La única de las bailarinas originales de ALDC que regresa a “Dance Moms”.

Edad: 10 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, acrobática.

Sarah Georgiana. Fue nombrada como Nuevo Artista Destacado por la Revel Dance Convention.

Edad: 11 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Savannah Kristich. Ganó en 2018 el nombramiento de Mejor Bailarina en los Dance Awards.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: lirico, ballet, contemporáneo.

Pressley Hosbach. Baila desde los dos años. Fue alumna de Gianna Martello.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: jazz, lirico, hip hop.

GiaNina Paolantonio. Hizo su debut en Broadway a los 9 años en Matilda the Musical.

Edad: 13 años.

Estilo de baile: hip hop, jazz fusión, lirico.

Hannah Colin. Es una exgimnasta que baila desde los 18 meses de edad.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: lirico contemporáneo, tap, hip hop.

Brady Farrar. Es el primer hombre que logró un lugar en el equipo.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, lirico, jazz, moderno, tap, acrobático, hip hop, baile de salón.

CAPÍTULOS DE ESTRENO AGOSTO

VIERNES 23

EQUIPO NUEVO

¡Abby Lee Miller está de vuelta! El ALDC está abierto para los negocios y listo para una nueva temporada de competición. Echa un vistazo al nuevo equipo de bailarinas de Abby, a sus madres y a todo lo que viene en esta nueva temporada.

VUELVE ABBY

Abby finalmente regresa a la competencia donde todo comenzó, en Pittsburgh PA. Las emociones son altas y la tensión aumenta a medida que Abby espera que su nuevo equipo de siete extraños pueda bailar juntos como un equipo. Ningún bailarín está a salvo y las grietas comienzan a mostrarse cuando algunos nuevos miembros del equipo luchan por brillar.

VIERNES 30

EL GRAN REGRESO DE ABBY

Finalmente, Abby regresa a la competición en donde comenzó su legado. Las emociones y las tensiones están por las nubes y Abby espera que su nuevo grupo de 7 extraños pueda bailar como un equipo. Nadie está a salvo y algunos de los miembros tienen problemas para brillar.

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EN REDES:

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Celso Piña, dos conciertos por Canal 22

Debido al fallecimiento del cantante y compositor mexicano, CELSO PIÑA, el Canal 22 dedica una programación especial para recordar al llamado Rebelde del acordeón, con dos destacadas presentaciones del músico regiomontano, la primera de ellas este día a las 22:30 horas con el concierto de Celso Piña y su Ronda Bogotá.

Dicho concierto durante la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, se dieron cita el vallenato, la cumbia, los ritmos tropicales y el sonidero con la ejecución de las canciones más destacadas de su repertorio, tales como Cumbia sobre río, Cumbia campanera, Cumbia Sampuesana, Hasta siempre Comandante, Oye mi cumbia y Aunque no sea conmigo, entre otras.

El segundo programa especial en su memoria, será este domingo 15 de agosto, a las 18:00 horas, Celso Piña en concierto desde el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris.

La presentación sucedió en el marco del 25 aniversario de su carrera artística, en la cual el vallenatero regio mayor, acompañado por su grupo la Ronda Bogotá, tuvo como invitados a Gloria Trevi, Lila Downs, Eugenia León y Nicho Hinojosa.

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FRIDA MATA… “Sigo esperando” (II-Final)

En la segunda y última parte con dos de los integrantes de FRIDA MATA, José Rincón y Ricardo Arteaga, conversan con TV&SHOW sobre la escena musical en México, los retos y desafíos que enfrentan pero con los valores artísticos que no han dejado de prodigar.

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JOSÉ RINCÓN y RICARDO ARTEAGA

FRIDA MATA, la banda permanece…

Aquí puedes escuchar a Frida Mata II Final

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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Mick Jagger, un colchón nuevo en cada hotel como capricho

LONDRES.- Un colchón nuevo para cada hotel en el que duermes. Están entre lo caprichos de la estrella de Mick Jagger que, según algunos tabloides ingleses, quiere que en cada hotel donde sea huésped, no importa cuán súper lujo, siempre haya un colchón nuevo especialmente para él. Además, también pide que parte del personal duerma la noche anterior para suavizarlo pero sin quitar el celofán.

No está claro por qué el líder de los Rolling Stones tiene reclamos similares, pero la segunda indiscreción es sistemáticamente respaldada.

Recientemente, la banda reanudó su gira después de la interrupción debido a las condiciones de salud de Jagger, que se sometió a una cirugía cardíaca. Sin embargo, unos días después, la operación se mostró mientras bailaba animadamente.

 

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Rudy Pérez publica su historia como migrante en EU: “El Latin Hit Maker”

MIAMI.- RUDY PÉREZ es sinónimo de éxito en la industria musical: ha trabajado con luminarias como Beyonce y Julio Iglesias, el único latino que ha recibido el Premio Billboard al Productor de la Década. Menos conocida es su historia de lucha y superación del compositor, productor y arreglista cubano ganador de cinco premios Grammy.

Pérez, quien ha optado por mantener una presencia discreta, de bajo perfil, ahora quiere inspirar a los jóvenes a que luchen por sus sueños a través de El Latin Hit Maker (The Latin Hitmaker), un libro publicado la semana pasada por el sello cristiano Zondervan de HarperCollins, en el que cuenta cómo el chico nacido en la pobreza llegó a crear éxitos para Christina Aguilera, Il Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Marc Anthony, José Feliciano, Cyndi Lauper, Arturo Sandoval, Andrea Bocelli y otras estrellas.

También ha entregado sus canciones a artistas como Cristian Castro, Luis Miguel, Ana Gabriel,  Emmanuel y los Temerarios, entre otros.

“Yo era un niño que tomó algunas veces direcciones equivocadas”, dijo el músico de 61 años, criado en el seno de una familia católica que llegó a Estados Unidos hace medio siglo, en una entrevista reciente. “Pero la pasión por la música y por mi sueño venció eso y pude lograr el futuro que tengo en un país que me abrió las puertas como inmigrante, como refugiado”.

En el libro, coescrito por Robert Nolan y disponible en inglés y español, Pérez comparte momentos muy duros de su infancia: sus primeros cinco años de vida los pasó visitando a su padre encarcelado por el régimen de Fidel Castro; y, justo cuando se disponían a salir de la isla con los Vuelos de la Libertad auspiciados por Estados Unidos, un agente detuvo a su madre en el aeropuerto en un evento que hasta hoy recuerda como traumático.

“Estamos casi llegando al avión en medio de una fila de militares a cada lado con rifles, que ya en sí eso era una cosa terrorífica para los niños, (cuando) de pronto salió un guardia y se le paró adelante a mi mamá y dijo: `todos ustedes pasen, ella no se va’”, contó. “Gracias a Dios que nosotros fuimos tan rebeldes los niños y lloramos tanto, hicimos una bulla tan grande que pudimos lograr (que la soltaran) y al final mi mamá pudo salir de Cuba”, añadió en referencia a sus dos hermanas y un hermano.

Una vez en su ciudad adoptiva de Miami, fue objeto de acoso escolar por no hablar inglés y a los 15, ya en la secundaria, se vio obligado a unirse a una pandilla y terminó pasando seis meses en un centro de detención juvenil. Ese tiempo, aunado a su fe religiosa y el apoyo de su familia, le permitió darle un giro radical a su vida.

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Lo suyo era la música -tanto así que a los 13 pasó un año trabajando en una fábrica de alambre de púas y ayudando a su padre en obras de pintura y construcción para poder comprarse su primera guitarra eléctrica y amplificador- y a la música se dedicaría.

“Todas las batallas de salir de los barrios para poder hacer algo en la vida y llegar a ver las cosas tan extraordinarias que hice fue solamente por la gracia de Dios, por mi constante lucha de seguir y seguir y no detenerme a mirar hacia los lados. La gente no tiene la menor idea del trabajo que yo invertí en mi carrera, las puertas que se me cerraron, las veces que dije `sabes qué, me están diciendo que no pero esto no es no para siempre, esto es no tal vez hoy, quizás mañana también, pero quizás la semana que viene me dicen que sí’. Y yo era persistente, tenía mucho `drive’ (empuje)”.

Ese “drive” lo llevó a componer más de mil canciones, cientos de las cuales han encabezado o figurado en las listas de popularidad, y le ha merecido reconocimientos que incluyen unas 19 nominaciones al Grammy o Latin Grammy y cinco gramófonos dorados como productor y/o compositor, por títulos como Le Lo Lai y Por qué te tengo que olvidar de José Feliciano, Cosas del amor de Ana Gabriel y Vicki Carr, el álbum Mi reflejo de Christina Aguilera y Aries de Luis Miguel.

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El Latin Hit Maker habla de un país que lo recibió como inmigrante, muy distinto a los Estados Unidos de hoy en día. Pérez expresó su solidaridad con los migrantes, aunque se abstuvo de emitir juicios políticos.

“Solamente puedo contar la historia mía, no puedo estar en el pellejo de ellos ni en los zapatos de ellos porque solamente ellos y Dios saben lo que están pasando”, dijo con tono de preocupación. “Pero lo que yo veo me hace tirarme de rodillas y orar por esas personas”.

También describe momentos de felicidad junto a su abuelo, un pastor bautista, por años pilar de la familia, que llevaba a sus nietos a la iglesia varias veces por semana, religiosamente. Ambos, abuelo e iglesia, tuvieron un impacto importante en su vida. Ir a la Iglesia de niño lo conectaba con sus tres grandes amores en la vida: familia, fe y música, y eso se ha mantenido.

“Yo siempre digo que a mí me va bien por mi abuelo y por mi papá (también pastor) porque eran santos, eran hombres fuera de serie. Esa gente vivía nada más para hacer el bien y ayudar a las otras personas”, dijo el padre de cinco hijos y también filántropo, creador de un programa de becas de la Fundación ASCAP, que ayuda a niños latinos de bajos recursos a estudiar música en Berklee y la Universidad de Miami. “Eso me formó a mí y entonces yo quería compartir un poco lo que la gente no sabe de mí”.

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Alberto Pedraza estrena el tema “La noche es nuestra”

El popular intérprete y compositor Alberto Pedraza, conocido como el “Rey de la cumbia sonidera” da a conocer su más reciente sencillo La noche es nuestra en sus redes sociales y en las diferentes plataformas digitales donde hace dueto con uno de los mejores acordeonistas de Colombia: Carmelo Torres.

Sus miles de seguidores han estado apoyando este nuevo éxito y en las emisoras de música tropical del país han comenzado a tocarlo y se ubica en las listas de popularidad con lo que Alberto reafirma que es uno de los artistas más seguidos en este género musical tan arraigado en los barrios de la ciudad de México y su zona metropolitana y que ha extendido su influencia a todo el país y a nivel internacional.

La noche es nuestra combina diversos géneros como la auténtica cumbia sabanera colombiana, la cumbia sonidera e incursiona en la música urbana y electrónica lo que amplia su potencial para llegar a otros estratos sociales y logrando que Alberto Pedraza y de la mano con Carmelo Torres, logren romper barreras y reafirmar que la buena música no tiene fronteras, ello le ha valido el reconocimiento a su talento por propios y extraños.

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Este tema es original de Pedraza, como la mayoría que ha grabado a lo largo de 18 años de intensa carrera como solista y su grupo ritmo y sabor, ya que antes en sus inicios, perteneció al Súper Grupo Colombia.

Por cierto el video de este tema participaron bailarines profesionales tanto de cumbia como urbanos lo que le da un toque especial que con su contagioso ritmo pone a bailar a todas las personas son importar la edad.

También está próximo a emprender una gira por Estados Unidos nuevamente, donde tiene sonado éxito y ostenta el récord de ser el único artista mexicano que se ha presentado en los 50 estados que conforman la Unión Americana.

El creador del clásico La guaracha sabrosona, que sigue vigente y se escucha en todas las fiestas y en tocadas sonideras, tiene en su haber muchas canciones que lo han mantenido vigente en el gusto popular como La cumbia gabacha, Cumbia Yambao, La cumbia del cuervo, La cumbia chamagosa, La cumbia de la negrita, El corazón solitario y más recientemente La cumbia verdurosa.

Alberto Pedraza también tiene una apretada agenda por el resto del año por la República Mexicana y próximamente hará la presentación oficial de su nuevo disco donde incluye”La noche es nuestra”.

EN REDES:
F/ Alberto Pedraza oficial al igual que en Instagram
Twitter como @albertopedraza
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Jennifer Lopez, sus 50 como treinteañera

NUEVA YORK.- JENNIFER LOPEZ cumple este miércoles y no los aparenta, y los festejará con su gira It’s my Party.

La gira comenzó el pasado 7 de junio y terminará el 27 de julio en sus fechas por la Unión Americana. Jennifer festejará los 50 en Florida, entre las presentaciones de Orlando y Miami.

Jennifer “from the block”, como el homónimo single de 2002, nació en el Bronx, en 1969, de padres de origen portorriqueño y pese a su edad biológica exhibe un físico tonificado y esculpido, abdominales que darían envidia a un body-builder y una piel de adolescente.

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Para la reina de la música pop hispana, el envejecimiento es solo una cuestión de opinión. “No pienso en mí desde el punto de vista de la edad -dijo en una entrevista-, solo pienso en lo que hice, esto es lo que hago y sigo haciendo”.

VIDEO “MEDICINE”

Jennifer tiene una cita fija con el gimnasio y sigue una rígida dieta sin azúcar y sin productos lácteos. También exhibe un gran entusiasmo por la vida en general. Un entusiasmo y unas ganas de renovarse que la llevaron a ser, además de cantante, también actriz, bailarina, productora y empresaria.

Sus comienzos en el mundo del espectáculo fueron primero como bailarina en 1991, y luego en 1993 como actriz en la serie de televisión emitida por CBS Second Chances.

Este año signa también un importante aniversario para J.Lo, los 20 años de carrera musical, con la salida de su primer álbum, On the 6, en 1999. Madre de mellizos nacidos en 2008, Jennifer parece vivir una fábula de amor con el exjugador de beisbol Alex Rodriguez. Su relación empezó en 2016 y el pasado marzo, durante unas vacaciones en las Bahamas, llegó también una propuesta de matrimonio.

La pareja vive en Miami con las dos hijas de él y los mellizos de ella. Su pasado amoroso incluye al camarero cubano Ojani Noa, con el que se casó en 1997 y se divorció al año siguiente, y al bailarín Cris Judd, con quien se casó en 1998 y de quien se divorció en 2003.

Tuvo también una relación turbulenta con el actor Ben Affleck, con quien se iba a casar en 2004, pero en lugar de eso la pareja estalló. El mismo año se casó por tercera vez con el cantante y actor Marc Anthony, padre e sus hijos, y se divorció en 2014.

Por sus relaciones fallidas, los medios de comunicación estadounidenses la rebautizaron como una moderna Liz Taylor. Sin embargo, Jennifer es un icono global y una de las mujeres más influyentes del mundo. US Weekly la nombró “icono de estilo de los años 2000” y siempre en los 2000 el famoso Jungle Dress, diseñado por Donatella Versace y usado para la ceremonia del Grammy, se convirtió en el traje más recordado de la historia de la ceremonia.

Gracias al éxito del vestido y a la búsqueda de la foto en la web, Google decidió lanzar Google Imágenes.

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