La muerte del actor de 16 años Logan Williams, fue por sobredosis de opiáceos

NUEVA YORK.- LOGAN WILLIAMS, el joven actor de las series The Flashy Supernatural, de 16 años, quien murió el pasado 2 de abril, fue víctima de una sobredosis de opiáceos, así lo reveló su madre, Marlyse Williams, en una entrevista a The New York Post.

La mujer contó que su hijo falleció por una sobredosis de fentanilo, un analgésico opiáceo, y relató que llevaba varios años luchando contra una adicción a las drogas.

La joven estrella había encarnado a Barry Allen cuando era niño en The Flash y había aparecido en varios capítulos de Supernatural, entre otras actuaciones.

Para ayudar al problema de drogas de su hijo, ella volvió a hipotecar su casa para enviarlo a un centro de tratamiento en Estados Unidos y a uno en Columbia Británica, Canadá. El joven actor también había estado viviendo en un hogar para adictos.

“Hice todo lo humanamente posible, todo lo que una madre podía hacer. Hice todo lo posible, pero no alcanzó para tratar de mantenerlo a salvo”.

Ahora, ella espera que su muerte pueda ayudar a crear conciencia sobre la adicción a los opioides y convencer a otras personas que luchan por pedir ayuda.

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Con información de ANSA

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Demi Moore no se guarda nada en su biografía “Inside out- My story”

HOLLYWOOD.– De todo vivió y padeció DEMI MOORE desde niña: violencia intrafamiliar, enfermedad renal, un padre alcohólico y una madre que había intentado suicidarse cuando tenía 11 años, marcando para siempre la vida de su hija.

Aunado a ello: sorteó tres matrimonios, un aborto devastador, alcohol, drogas, y trastornos alimenticios que corrían el riesgo de socavar su cuerpo. DEMI MOORE decidió rastrear a sus demonios en una autobiografía, Inside out – My story, que ya se lanzó con éxito en Estados Unidos, y este martes 12 de mayo también en Italia, con Fabbri Editore.

DEMI MOORE logró el éxito internacional en la gran pantalla en los años ochenta y noventa, como protagonista de películas de culto, como Ghost, Propuesta indecente, The Scarlet Letter, Striptease, Soldier Jane, Charlie’s Angels y muchos otros. En los años ochenta y noventa, Demi estaba en la cima de una carrera extraordinaria: protagonista de películas de gran éxito y portadas de las revistas más prestigiosas, pero también reina de las crónicas rosadas para su vida privada. Pero detrás de la imagen brillante de la estrella, había una mujer luchando con los fantasmas del pasado: una infancia errante a merced de padres inadecuados, una madre frágil, la violencia sufrida de niña y el presente, la primera adicción a las drogas. y luego del alcohol, la complicada relación con el cuerpo.

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Dividido en tres partes, Survival, Success, Surrender, la historia de Demi Moore, describe con franqueza las pesadillas que debieron haberla despertado, la de una estrella, que inesperadamente, vista desde afuera, aparentemente estaba feliz. hermosa, rica, llena de hijos y maridos. En realidad, Demi había llegado a tocar la muerte dramáticamente hace solo unos años, después del final de su tercer matrimonio, el de Ashton Kutcher, un vínculo que duró 6 años (hoy el actor está casado con su colega Mila Kunis).

Fue durante su matrimonio con Kutcher a principios de la década de 2000 que Demi Moore volvió a caer en el alcoholismo después de casi 20 años de sobriedad. El intento de suicidio descrito en el prefacio por la misma diva, quien a los 56 años parece haber recuperado el equilibrio, también se remonta a ese período.

 

“La misma pregunta seguía apareciendo en mi mente: “¿Cómo llegué a este punto?” En la casa vacía donde me había casado, la casa que habíamos expandido porque tenía más hijas que habitaciones, me quedé completamente sola. Tenía casi cincuenta años. Lo que pensé que era el amor de mi vida, mi esposo, me había traicionado y luego decidió que no quería comprometerse a reconstruir nuestro matrimonio. Mis hijas no me hablaron: no había llamadas telefónicas para mi cumpleaños, ni saludos navideños. Nada en absoluto. Y el padre de mis hijas (Bruce Willis), un amigo en el que había podido confiar durante años, desapareció de mi vida. La carrera que se había construido minuciosamente desde que dejé la casa de mi madre a los dieciséis años se detuvo, o tal vez terminó para siempre. Todo lo que me importaba me había dejado, incluida la salud. Sufrí dolores de cabeza insoportables y perdí peso a un ritmo aterrador. Mi apariencia externa era la imagen exacta de cómo me sentía por dentro: destruida. ¿Es esta la vida? Porque en ese caso, he terminado. No sé lo que estoy haciendo aquí”.

De adentro hacia afuera está la historia de una mujer que ha luchado por aceptar sus debilidades para finalmente convertirse en maestra de su propia historia. Hoy, Demi Moore también es productora, directora y activista, lo más importante es que ayudó a fundar Thorn, una organización sin fines de lucro que se ocupa de crear sistemas tecnológicos para prevenir el abuso de niños y la explotación y tráfico de menores.

“Mi historia es solo mía; soy la único que la ha vivido en todo momento y he decidido reclamar el derecho de contarla en mis términos”.

Moore se ha puesto en contacto con Bruce Willis: las fotos recientes los muestran en cuarentena en la misma casa.

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“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Si hay una actriz que mimetizó en cuerpo y esencia a un personaje, ella es RENÉE ZELLWEGER en el filme JUDY, dirigido por Rupert Goold y recién estrenada en México bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Sin ser una bio epic en todo el sentido estricto fílmico, JUDY relata los últimos meses en la vida de la gran diva de Hollywood, con reminiscencias de su adolescencia y pubertad atrapada en los designios de Louis B. Mayer y su imperio, preámbulo de lo que hoy ha dejado de ser “pecados de familia” para explotar en el “MeToo” y la violencia de género.

Nominada a dos Premios Oscar en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado así como Mejor Actriz (ni duda cabe que Zellweger ha logrado trascender con su Judy que, por momentos, desconcierta al cinéfilo si no se trata de la encarnación de la misma luminaria que diera vida a Dorothy en el clásico El mago de Oz.

Anticipo de ello fue el Globo de Oro que obtuvo Zellweger, su nominación al BAFTA gracias a una increíble transformación no sólo física, sino en sus gesticulaciones, poses, miradas, su manera de caminar, sentarse y sufrir desde adentro los pesares de una mujer que obtuvo la fama a un gran precio, el de su vida y su libertad.

Una Judy Garland sedienta de amor, preocupada por sus hijos y con severos problemas de alcoholismo es lo que se ve en Judy (2019), la película que cuenta la última etapa por la que atravesó una de las máximas figuras de la historia de Hollywood.

La cinta recrea la última serie de conciertos que la diva ofreció en Londres a finales de los años sesenta. Tenía 46 años y ya no estaba en su época de esplendor. De hecho, fue abucheada en varias ocasiones por salir al escenario en estado de ebriedad y con una deficiente calidad vocal.

Quizás lo que más sorprende en Judy sea la transformación física de Zellweger, quien desde hace tiempo está acostumbrada a interpretar cualquier cantidad de personajes femeninos por muy distintos que estos sean. Esta capacidad histriónica le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, en la que compite con Cynthia Erivo (Harriet), Scarlett Johansson (Marriage Story), Saoirse Ronan (Little Women) y Charlize Theron (Bombshell).

“El hecho de que Renée sea una comedienne es genial, el que sea pequeña, como lo era Judy, también, pero fue mucho más que eso. Renée tenía una cualidad humana: la gente sentía que la conocía, era una mujer que representaba a todas las mujeres. No era una Ava Gardner o una Marilyn Monroe. Tenía algo que en la gente provocaba abrazos y cercanía; le hablaban como si formara parte de sus familias. Con Renée pasa algo similar: se siente como una más”, dijo el director de la cinta Rupert Goold a la revista Arcadia.

Aquí puedes ver el tráiler “JUDY”

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SINOPSIS:

La película recrea una ciudad londinense envuelta en psicodelia y mucho rock. Un ambiente en el que la Invasión Británica dominaba la industria musical a la que Garland había pertenecido años atrás. Gran parte de la cinta narra a una Judy desesperada por regresar al estrellato para hacerse cargo de sus dos hijos. Pero los años dorados ya han quedado atrás; en 1968, pocos recuerdan su vitrina de triunfos, en la que destacaban un Oscar, un Globo de Oro, un Grammy, un Tony y un Cecil B. DeMille.

Con el fin de ofrecer un retrato más profundo de Garland, Rupert Goold recurre a regresiones clave de la vida de Judy, principalmente a los años 30, cuando encarnó a la maravillosa Dorothyen El Mago de Oz(1939), la película que la llevó a la fama a costa de su libertad y su autoestima. Todo por culpa de un productor siniestro que la humillaba psicológicamente.

Y es que haber empezado en el negocio del espectáculo desde muy joven le acarreó severos trastornos psicológicos que después se tradujeron en relaciones amorosas tormentosas y una clara dependencia al alcohol y a los fármacos. Totalmente quebrada económicamente, Judy Garland murió a los 47 años en Londres debido a una sobredosis de barbitúricos.

“Es fácil olvidar que Judy fue como el primer hombre en la luna. Ella y Shirley Temple fueron las primeras en ser globalmente famosas desde niñas, así que vivieron cosas que nadie más vivió en términos del escrutinio público y de la enorme presión que conllevaba. Los estudios tenían que manejar esa situación y, en su defensa, se puede decir que en la época no tenían lugar las discusiones sobre salud mental que hoy suceden. Ahora, había cabezas de estudio que claramente facilitaban malas prácticas y abusos, y algunos fueron crueles y manipuladores con ella. Además venía de una familia bastante extraña para la época, y su padre era abiertamente gay”, menciona Goold para Arcadía.

La 92° ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde Renée Zellweger podría ganar su segundo Oscar.

PRODUCCIÓN:

Judy

Año 2019
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge (Obra: Tom Edge, Peter Quilter)
Música: Gabriel Yared Fotografía Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Coproducción: Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox.

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Demi Lovato, a un año de salvar la vida, pierde a un amigo cercano por las drogas

NUEVA YORK.- Un año después de escapar de la muerte tras una sobredosis de drogas, gracias a la rápida intervención de los médicos, la cantante DEMI LOVATO perdió a un amigo cercano por las adicciones.

Este tipo de problema “no es broma”, afirmó la cantante de Sober, de 27 años, quien compartió en su cuenta de Instagram en las últimas horas la noticia de la muerte de su amigo Thomas.

 “Devastada. Por favor, mantenga cerca a sus seres queridos. Diles que son especiales y que los amas”, escribió debajo de una foto en blanco y negro de Thomas. “Asegúrate de que lo sepan. RIP @sirtruss”, añadió.

La frase más impactante fue cuando hizo referencia a la peligrosidad de las drogas, situación que vivió de cerca en varias ocasiones. “La adicción NO es broma”, escribió junto a otra foto de Thomas.

“El cielo ganó este hermoso ángel anoche debido a esa terrible enfermedad. Estoy abrumada y siempre te extrañaré @sirtruss”, continuó la estrella surgida en la cantera Disney.

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“Si usted o alguien que conoce tiene dificultades, sepa que está bien pedir ayuda”, agregó en su mensaje a sus seguidores.

El sitio de espectáculos Radar On Line recordó que en julio de 2018, Lovato fue trasladada de urgencia a un hospital de Los Ángeles (California) después de una sobredosis casi fatal dentro de su casa. La estrella había estado de fiesta con un grupo de amigos la noche anterior, y había consumido oxicodona mezclada con fentanilo, el mismo opioide de alta potencia que causó la muerte de Prince.

“Siempre he sido transparente sobre mi viaje con la adicción. Lo que he aprendido es que esta enfermedad no es algo que desaparece con el tiempo”, escribió Lovato en un comunicado un mes después de ingresar al tratamiento por sus problemas de adicción.

“Es algo que debo seguir superando y que aún no he hecho”, continuó. “Quiero agradecer a Dios por mantenerme viva y bien”.

En ese momento, la cantante y actriz de películas como Camp Rock pidió “tiempo para sanar” y concentrarse en su “sobriedad y camino hacia la recuperación”.

LOVATO fue dada de alta del centro de tratamiento en noviembre de 2018 y pasó un tiempo en un centro de vida sana. En febrero pasado volvió a ingresar al tratamiento durante un par de semanas para recuperar su salud.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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José José falleció a los 71 años en Florida

MIAMI.- ‘El príncipe de la canción JOSÉ JOSÉ, cuyo nombre verdadero era José Rómulo Sosa Ortiz, falleció a los 71 años en el hospital de la ciudad de Homestead, Florida, debido a complicaciones por el cáncer de páncreas, un adenocarcinoma que ya no era operable, confirmó la Secretaría de Cultura de México.

JOSÉ JOSÉ fue diagnosticado en marzo de 2017 con un cáncer de páncreas y desde entonces, según el mismo divulgó en un video donde se le apreciaba considerablemente más delgado, se había sometido a tratamientos de quimioterapia y radioterapia.

También conocido como ‘El príncipe de la canción’, José José, nació el 17 de febrero de 1948, rodeado de artistas: su padre fue tenor de ópera y su madre, concertista de piano, dos piezas claves en la formación del interprete, que desde muy pequeño combinó el estudio con la guitarra, los cantos infantiles, el coro del colegio y los festivales de música.

Y aunque su padre exigía que en casa únicamente se escuchara música clásica, José José fue, sin querer, definiendo un estilo, que llegó a influir sobre numerosos artistas del ámbito mundial.

En 1965 llegaría su primer disco sencillo, aunque en sus cincuenta años de carrera musical nunca le faltaron ni premios ni los aplausos de un público que se rindió a sus pies y se enamoró de sus canciones con esa indiscutible calidad romántica.

Desde Los Ángeles, Miami, Puerto Rico, Guatemala, Costa Rica, Brasil, Argentina o a donde haya ido se escuchó una voz que llegó a cautivar a millones hasta convertirse en un ídolo.

Vendió más de 120 millones de discos lo que lo convirtió en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia.

Lágrimas, Cuando vayas conmigo, Lo dudo, El amor acaba, He renunciado a ti, Quiero perderme contigo, son algunas canciones que llegaron a ocupar el primer lugar de popularidad, y que lo ubicó en el estandarte del romanticismo latinoamericano.

A finales de marzo de 2017 el celebre cantante apareció en un video que circuló en redes sociales, en el que comunicaba a sus admiradores, que le habian sido detectado un pequeño tumor de páncreas, por lo cual tendría que someter a tratamiento médico.

Pero en el recuerdo quedará su voz, su estilo, sus innumerables discos de oro y platino que forman parte de la historia del llamado principe de la canción, que ocuparán por siempre un sitio de honor entre quienes nunca, nunca dejarán de escuchando sus canciones.
Su talento también lo llevó a incursionar en la televisión y en el cine, donde protagonizó películas como Gavilan o paloma, y Perdóname todo.
La presentadora mexicana radicada en Estados Unidos, Ana María Canseco, por su parte, compartió a través de su cuenta oficial de Twitter: “Amigos, me duele mucho confirmarles que José José, nuestro príncipe de la canción, acaba de partir”.

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La vida de José José fue tan intensa como la cima que alcanzó en su carrera alcanzando cifras récord en venta de discos pero también caer por sus constantes adicciones y afectaciones a su salud, como el cáncer de páncreas que padecía.

Nació en una familia de músicos, comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante su juventud. Más tarde se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo.

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El cantante mexicano ha vendido alrededor de 100 millones de discos, lo que lo convierte en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia y hoy en día el artista más importante de México.

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Descanse en paz JOSÉ JOSÉ, el príncipe de la canción.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Alberto Ramales es el “Terapeuta de las estrellas”, un couch contra las adicciones

Entre la comunidad artística ALBERTO RAMALES es conocido por ser un “facilitador” de ángeles y arcángeles, un “coach” espiritual que apoya a todo tipo de pacientes que enfrentan adicciones, dependencias y depresiones, solicitado en varios programas televisivos, como Las netas divinas.

RAMALES, quien se ha especializado en ángeles y arcángeles, señalo que deberían crearse centros para tener una mayor difusión sobre la materia y así poder desarrollar terapia y sanaciones con terapias en forma profesional.

En su momento, Ramales asistió a artistas como Charlie Valentino, María Luisa Alcalá y también a Roxana Chávez.

Como terapeuta ha ofrecido numerosas conferencias a nivel internacional.

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UN DATO:

Tiene más de 20 años dedicado al estudio de los ángeles y arcángeles, también como coach espiritual y experto en temas holísticos y desarrollo personal. Entre sus clientes destacan personalidades del medio artístico, empresarial, político y literario.

Su deseo es que en México se tenga una mayor difusión sobre el tema, “No se le da la importancia y difusión, como sí ocurre en Italia, España o Francia, donde hay programas de televisión e inclusive congresos mundial sobre los ángeles y sus poderes celestiales.

Su propósito es que alguna televisora mexicana o extranjera de habla hispana, le produzca un programa propio.

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CONSULTA:

En la ciudad de México, existe una casa de los ángeles, ubicada en la colonia condesa, en Nuevo León 217 letra A, donde Ramales, ofrece sus consultas.

En octubre ofrecerá una conferencia magistral en Viaducto Miguel Alemán 806, Colonia Nápoles.

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Por Óscar Velázquez García

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CON LETRA GRANDE: ANAÍ LÓPEZ LLEVA A TODOS “EN EL VIAJE”, DE GRIJALBO

La toma de decisiones, a quién se decide amar, a quiénes calificar como amigos, ha impulsado a la escritora ANAÍ LÓPEZ en la publicación de su más reciente libro EN EL VIAJE (Editorial Grijalbo, 654 páginas), en el que siete amigos (a quienes se sumará otro más) parten de la Ciudad de México hacia Real de Catorce, hacia el desierto, donde podrían reencontrarse…o perderse para siempre.

Guionista y escritora, ANAÍ LÓPEZ (Quiéreme -trilogía con más de 50 mil ejemplares vendidos), conversó con TV&SHOW en su sección Con Letra Grande: “Siempre voy a escribir sobre la amistad, a lo mejor suena muy vago, pero es el vínculo más importante en la vida porque uno así lo decide, con los amigos se establece una relación muy importante”, confiesa.

 

EN EL VIAJE PSICODÉLICO

-Anaí, tu trayectoria como guionista, ¿de qué manera te ayudó para la cantidad de diálogos que incluye EN EL VIAJE?

-Desde niña dibujé, comencé a escribir diarios desde los 13 años. Soy guionista, en Canal Once fui jefa de escritoras de la serie XY, producción de Patricia Arriaga, luego en Argos hice lo propio para la producción Infames y Bienvenida realidad. EN EL VIAJE lo pensé cuatro años, me tardé dos años en escribirla, luego en reescribirla y editarla. Fue un arduo ejercicio de de. investigación. La edición ayuda mucho, es duro, es en la intuición de principio a fin, confiar en ti en la misma proporción.

-El lenguaje de cada uno de los personajes está muy equilibrado, los siete amigos tienen vocación por la fiesta, adicciones y codependencias…

-La idea era contar sus diez años de amistad, sus familias, carreras, indecisiones, relaciones, amoríos, cosas muy fuertes, todo suma en el viaje. En cuanto al lenguaje así habla mucha gente que yo conozco, no soy tan joven pero cuando tenía 20 así hablábamos, supongo tener buen oído.

Madre de un niño de cinco años, la escritora finalizó recientemente de escribir la serie “Ana” para Amazon Prime…”Suena sangrón pero cuando escribo no pienso en el ‘target’ del público, escribo por inquietud, por exploración. Esta historia, cuya portada es de Bruno Valasse, es a todas luces un viaje psicodélico, con tramas que van creciendo unas más que otras, de cómo se afectan entre los personajes. Es un riesgo hablar de inmadurez, hay quienes viven la adolescencia tardía. Toda la vida uno es un poco niño, no las tenemos todas consigo. Hay sorpresas, aprendizajes y otros problemas que ni cómo resolverlos. La cronología en la vida no garantiza nada. La vida te pone dead lines”.

-Cada personaje tiene y vive sus contradicciones…

-No promuevo en mi libro la desobligación ni el viaje psicodélico, para nada. Creo que el trabajo y el estudio enaltecen el espíritu. Creo que nos limitamos a probar o ser porque ya estudiaste contaduría u otra carrera, y se debe seguir haciéndolo hasta los 70 años para jubilarte y pagar una renta. El mundo del capital nos tiene muy ahorcados, sin opciones.

-No obstante, todos tus personajes, tienen dependencia a algo…

-Sí, en efecto. Sea el trabajo, el ejercicio, las drogas más tradicionales como el tabaco…

-Finalmente, ¿con qué personaje te quedas de todos, tu favorito?

-Hay uno, cuando terminen el libro sabrán quién es…

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UN FRAGMENTO:

Irene despierta a las 6:45 de la mañana después de una mala noche. Durmió poco, inquieta, incómoda en ese colchón de hule espuma con las sábanas rasposas y con Denisse, quien no dejó de moverse. Se sienta en la cama y se da cuenta que sonó con Claudio. Casi no puede creerlo: Hoy voy a ver a Claudio, piensa. Hoy. Y siente ganas y pánico en la misma proporción. Pánico porque este viaje al desierto no lo está haciendo por Claudio, sino por Adam. Claudio ya tiene otra vida en Canadá. Tiene una mujer y un hijo. Y se reprocha or lo que pasó en Viena, y vuelve a preguntarse si no fue todo su culpa, y recuerda lo que Claudio le dijo en los Dinamos, un día antes de la boda de Javiera:

-Yo quiero estar contigo. No me importa si es en un pinche iglú o en el desierto de Mongolia o en un departamento de veinte metros.

CON LETRA GRANDE

POR ROBERTO RONDERO

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Britney Spears luce enorme anillo de diamantes; su novio iraní quiere boda

NUEVA YORK. – Todo indica que BRITNEY SPEARS está comprometida, al menos eso coincide la prensa especializada estadounidense, luego de que la estrella del pop participara del estreno de Once Upon a Time in Hollywood junto a su novio, luciendo un enorme anillo de diamantes en la mano izquierda.

Vestida con un ajustado traje rojo y luciendo radiante, Spears, de 37 años, asistió anoche a la alfombra roja del nuevo filme de Quentin Tarantino junto a su novio Sam Asghari. El medio de espectáculos Page Six señaló que el vestido rojo que lució Spears es de la marca Nookie, que se consigue a 219 dólares, además de un collar de diamantes.

Spears y Asghari, de 25 años, compartieron fotos juntos en el evento en sus cuentas de Instagram, pero no abordaron el tema de la enorme piedra en la mano de Spears.

Page Six destacó que, luego de vivir uno de sus momentos más bajos hace unos meses cuando tuvo que ser internada en un centro de salud mental, Spears volvió a “lucir radiante”.

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Según fuentes cercanas a ella, la cantante se ha recuperado poco a poco y muy favorablemente de sus problemas psicológicos e, inclusive, ya piensa en su regreso a los escenarios.

Fue un “duro proceso”, continuó la fuente, en el que su novio, Sam Asghari, jugó un papel muy importante, prestándole apoyo incondicional y manteniéndose a su lado en todo momento. El modelo de origen iraní está saliendo con la ‘Princesa del Pop’ desde fines de 2016 y desde entonces se han convertido en inseparables.

La pareja asistió anoche al estreno en Los Ángeles de Once upon a time in Hollywood, filme protagonizado por Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie.

Se trató no sólo de la reaparición de la artista en sociedad, sino que es la presentación oficial del joven y de la primera vez que asisten juntos a una alfombra roja, tal y como la propia cantante había anunciado previamente en sus redes sociales. La pareja se conoció durante el rodaje de uno de los videos de Spears, Slumber Party, y, tras intercambiarse sus números de teléfono, iniciaron su noviazgo poco después.

Nacida en McComb, Mississippi, Britney comenzó a actuar desde niña, en producciones teatrales. Adquirió fama durante su niñez al participar en el programa de televisión The Mickey Mouse Club (1992).

En 1997 firmó con Jive Records y dos años más tarde lanzó su álbum debut “Baby One More Time”, el álbum más vendido de una solista adolescente.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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CON LETRA GRANDE: “BEAUTIFUL BOY”

El viaje de una familia en la lucha contra las adicciones. ¿Qué le pasó a mi hijo? ¿A nuestra familia? En qué me equivoque? suelen ser algunas de las preguntas que cualquier persona puede hacerse en una situación así, de ahí que BEAUTIFUL BOY, SIEMPRE SERÁS MI HIJO (Penguin Random House, DeBolsillo), escrito por el también periodista DAVID SHEFF, está dedicado a las mujeres y hombres que han dedicado sus vidas a entender y luchar contra las adicciones.

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«Este libro es para todos ellos y sus familias: a las personas que comprenden la historia de mi familia porque la han vivido y todavía la viven. Y a padres como yo», señala Sheff.

La Organización Mundial para las Naciones Unidas instauró en 1987 la conmemoración del Día Internacional contra el Tráfico Ilícito y Abuso de Drogas cada 26 de junio.
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LA TRAMA:

BEAUTIFUL BOY es una historia que retrata el viaje de una familia en la lucha contra las adicciones. A lo largo de sus páginas las tormentosas preguntas que acompañan a David Sheff en su viaje a través de la adicción a las drogas y los intentos de desintoxicarse de su hijo Nic.

Antes de hacerse adicto, Nic Sheff era un niño encantador, alegre y simpático. Adorado por todos, era un buen estudiante y un gran atleta. Pero las metanfetaminas lo transformaron en un tembloroso espectro que mentía, robaba y que llegó a vivir en las calles. En estas páginas, David Sheff traza las primeras señales de alarma y la negación ante el problema, así como su propia preocupación obsesiva por Nic, que se convirtió en otro tipo de adicción con consecuencias igualmente trágicas.

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DEL AUTOR

David Sheff es escritor y periodista. Sus numerosos artículos y entrevistas han aparecido en el New York Times, Rolling Stone, Playboy, Wired y Fortune, entre otros. Su artículo para el New York Times “Mi hijo adicto” mereció un premio de la Asociación Psicológica Americana por su “extraordinaria contribución al entendimiento de la adicción”. Sheff y su familia viven en Inverness, California.

CON LETRA GRANDE

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La seguridad, una estrategia clave del IPN

Para fortalecer la estrategia de seguridad que implementa de manera interinstitucional, el Instituto Politécnico Nacional (IPN) inició jornadas de capacitación dirigidas a los integrantes de los Comités de Seguridad y Contra la Violencia (Cosecovi) de las escuelas de los niveles Medio Superior y Superior, con el propósito de que orienten a la Comunidad Politécnica en temas como el acoso, adicciones, inseguridad y violencia.

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La Coordinadora de Asistencia Técnica de la Secretaría General, Nelly Campos Quiroz, destacó la importancia de estas asesorías a los directores de escuelas, directivos, docentes y personal de apoyo y asistencia a la educación (PAAE), que forman parte de los Cosecovi, ya que son ellos el primer contacto con los estudiantes.

“Con esto iniciamos la primera de tres etapas que se realizarán entre los meses de junio a septiembre y esto es con la finalidad de dotar de herramientas más sólidas a todos los integrantes de los comités, para que estén plenamente capacitados en las cuestiones de seguridad, adicciones, acoso y autocuidado, como parte del seguimiento a las acciones que ya hemos emprendido desde el inicio de esta administración para salvaguardar la integridad de nuestra comunidad”, aseguró.

Nelly Campos comentó que una vez concluida esta jornada de capacitación, que incluye un mes en línea, en la que participan los Comités de Seguridad y Contra la Violencia de 28 unidades escolares ubicadas en la Zona Metropolitana del Valle de México, obtendrán una certificación en Competencia Laboral en Prevención y/o Consejería en Adicciones por parte de los Centros de Integración Juvenil (CIJ) y el Consejo Nacional de Normalización y Certificación de Competencias Labores (Conocer), con validez oficial de la Secretaría Educación Pública.

Explicó que la estrategia de cero tolerancia a la violencia contempla la campaña permanente de denuncia segura, contra el acoso y cualquier tipo de violencia, para recibir los casos que surjan de la comunidad, los cuales, una vez identificados, se someten a un protocolo de actuación a cargo de la Coordinación de Asistencia Técnica de la Secretaría General.

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Precisó que dentro de estas acciones, el IPN cuenta con el número telefónico de emergencia 57296000, con las extensiones 50090 y 50091, que opera las 24 horas, los 365 días del año, mediante el cual se ha logrado atender con oportunidad las denuncias de acoso y violencia.

En el protocolo se incluye la presencia de representantes de la oficina del Abogado General, Derechos Politécnicos y del Comité de Ética de la Secretaría de Administración, cuyos representantes le dan seguimiento a los casos, dentro de sus ámbitos de competencia para establecer acciones que van desde sanciones administrativas hasta denuncias ante la Agencia del Ministerio Público, con el acompañamiento de las autoridades.

Entre otras acciones, se presentó a los Cosecovi el monólogo “La trampa de las Adicciones” en el Centro Cultural “Jaime Torres Bodet”, interpretado por Jorge Correa Fuentes, que promueve la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana, a través del Órgano Administrativo Desconcentrado Prevención y Readaptación Social, el cual será llevado a las escuelas del IPN a partir del próximo ciclo escolar 2019-2020.

CAPACITA IPN A SUS COMITÉS DE SEGURIDAD ESCOLARES (3)

 

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LOS ÁNGELES.- Este martes se cumplirán diez años del fallecimiento de MICHAEL JACKSON, una oportunidad para recordar uno de los eventos más dramáticos del auge y caída de la historia del espectáculo. Uno de los genios absolutos del pop, el increíble bailarín que cambió el rumbo de la danza, el Peter Pan que no quería ser negro, se hundió en un vórtice fangoso de pesadillas de depredadores sexuales de niños.

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En la era Metoo, nadie se atreve a celebrar sus hazañas en el décimo aniversario de su muerte: ni siquiera su amigo, mentor y productor Quincy Jones ha realizado un concierto programado en Londres para celebrar a Jackson en un tributo genérico a la música de cine.

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Las grandes redes estadounidenses no tienen nada en el programa, se habla de un musical en Broadway para el próximo año, pero se dice que la producción está en problemas.

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Desde el punto de vista legal, Michael Jackson había sido absuelto de las acusaciones de pedofilia: los juicios habían comenzado en 1993, la absolución es de 2003, en el centro hay muchos acuerdos extrajudiciales. Pero el documental Leaving Neverland (Neverland fue el nombre de su infame Ranch-playground) con los testimonios de aquellos que formaron parte de la gira de “jóvenes amigos” de Michael. Incluso los detalles de su muerte dan la señal de un desastre existencial: Jackson murió porque su médico personal le administró el anestésico quirúrgico al que era adicto a pesar de que ya había tomado una cantidad considerable de drogas poderosas. Fue en estas condiciones que intentó enfrentar su regreso a la escena: solo mire “.

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¿Hay espacio en esta pintura para recordar la música? Michael Jackson fue el rey del pop, dejó tres álbumes inmortales como Off The Wall, Thriller y Bad, fenómenos comerciales de la historia de la música grabada, un icono que ha cruzado las fronteras musicales.

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Sus funerales fueron vistos en televisión por una gran audiencia en los cuatro rincones del mundo. Y en este momento, cuando el biopic nostálgico es una tendencia en el cine, los mil millones de dólares recaudados por Bohemian Rapsody ha demostrado que la tendencia puede ser muy rica: los 80 están listos para ser explotados. Y en algunos aspectos, los 80 fueron Michael Jackson y no solo por esa formidable trilogía negra y pop: solo piensen en los exitosos videoclips de Thriller y Bad.

Y aquí está el punto: hay dos generaciones que crecieron con esa música, millones de bailarines, tanto profesionales como no, que bailan imitando a Michael Jackson. Y luego están aquellos que, como niños, han estado en el letón o en el baño con Michael y los niños de hoy, quienes también tendrán que explicar que él fue el genio de Thriller.

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“DERECHO AL CANNABIS”, LA MARIHUANA A DEBATE EN MÉXICO

La marihuana: ¿Debe legalizarse? ¿Incide en el aumento de adictos? ¿Debemos regular su comercio? ¿Usarla es nuestro derecho? En el más reciente libro de ARMANDO RÍOS PITER, DERECHO AL CANNABIS (Editorial Océano, 216 páginas), se responden estas interroganes en una radiografía completa, ampliada y bien investigada en torno a la polémica sobre la legalización del cannabis en México.

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El autor parte, de manera introductoria, desde la historia de la yerba, sus clasificaciones y sus diferentes usos hasta la realidad geográfica de su cultivo en el país y los mexicanos que se dedican a su siembra. Aborda puntualmente las cifras recientes de consumidores en México y nos refresca la memoria sobre los lineamientos que permiten el uso de la marihuana con fines medicinales.

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CONTENIDO:

Todo lo anterior permite entender el contexto de quienes hoy favorecen la legalización del cannabis. Ya hay un marco jurídico en el país que podría facilitar el camino para quienes sopesan los beneficios de despenalizar la marihuana. Sin embargo, hay argumentos de los detractores que tampoco desestima el autor en este libro. Posiciones que tiene que ver no sólo con el consumo, sino con el mercado laboral, el narcotráfico, la violencia y las armas, el lavado de dinero, el combate a las drogas, las fronteras y la salud social.

La marihuana no sólo es la droga más consumida en el país, es el mercado que genera más dinero ilícito. Dinero sucio que permite financiar otras actividades delictivas. Por eso el autor argumenta en favor de cambiar la política de drogas en el país. Y, desde luego, esa discusión tiene como punto de partida la legalización de la marihuana.

Ríos Piter cita varios ejemplos internacionales donde los avances en la despenalización de las drogas han sido favorables: Holanda, Uruguay, Canadá, Suiza y el estado de California en Estados Unidos, entre otros.

¿En qué punto se encuentra nuestro país en torno a este tema? ¿Cuáles son las iniciativas de ley hasta ahora? ¿Qué desafíos existen para crear un marco legal?  Este libro brinda una visión multifactorial en torno a la marihuana y su polémica legalización en el país.

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CONSIDERACIONES:

*México se ha mantenido como uno de los países con el mayor número de incautaciones y erradicación de sembradíos de cannabis, generando una lucha violenta contra grupos criminales que ha tenido un gran costo social.

 *La evidencia internacional revela un cambio de la política de combate a las drogas, varios países han transitado de un régimen prohibicionista a esquemas alternativos. Es necesario que en México el Poder Legislativo impulse su propio enfoque alternativo ante la ineficiencia del modelo actual.

 *Las cualidades terapéuticas que ofrece el cannabis hoy son reconocidas y están al alcance de millones de pacientes en otros países. En nuestro país todavía muchos esperan tener un acceso legal a tratamientos para paliar sus enfermedades. Las personas tienen derecho a un sistema de protección a la salud que brinde oportunidades iguales.

*La regulación y legalización de la marihuana debe considerar la inclusión de los pequeños productores del campo en cualquier esquema final que se adopte en el país.

 *También se deben considerar las propuestas de creación de nuevos empleos o que ofrezcan un marco legal a los trabajadores que hasta el momento se encuentran en la ilegalidad para incorporarlos a la formalidad.

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DEL AUTOR:

ARMANDO RÍOS PITER

Es un político, académico y activista nacido en Tecpan de Galeana, Guerrero. Es egresado de la Facultad de Derecho de la UNAM y de Economía en el ITAM. Cuenta asimismo con una maestría en Seguridad Nacional por la Universidad de Georgetown, y con estudios de maestría en Administración Pública enfocada al Desarrollo por la Universidad de Harvard.

Como administrador público ha participado en la creación de políticas públicas relacionadas con temas de seguridad y desarrollo. Ha sido subsecretario en la Secretaría de la Re-forma Agraria a nivel federal y secretario de Desarrollo Rural en su entidad natal.

Como senador de la República participó activamente en la discusión que posibilitó la legalización del cannabis para uso científico y medicinal. Logró ganar el tercer amparo por parte de la Suprema Corte de Justicia de la Nación para hacer uso lúdico del cannabis, mismo que fue sustento de la jurisprudencia que hoy prevalece en la materia. También ha presentado iniciativas en torno a una nueva política de regulación para la amapola en México.

CON LETRA GRANDE

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Ni el espejo quiere ver a Mickey Rourke

Mickey Rourke fue uno de los hombres más sexies del cine pero su obsesión por las cirugías estéticas lo ha llevado a arruinarse el rostro. A los 66 años, el actor luce irreconocible. En las redes sociales nadie puede creer cómo luce hoy el intérprete, que disfrutó de un resurgimiento de su carrera luego del protagonismo en la aclamada película The Wrestler.

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En las fotos en las que el actor aparece en una cafetería de Los Ángeles se evidencia que volvió a pasar por el quirófano. Muchos usuarios de Twitter, incrédulos de lo que estaban viendo, aseguraban que ésa no podía ser su cara, sino una máscara. El actor también lucía una extraña línea de cabello muy artificial. 

En la imagen, la estrella de Hollywood posa junto a su perro Beau Jack que se ha convertido en un compañero inseparable desde que estuvo cerca de quitarse la vida.

“Cuando estaba buscando en qué sitio de mi cabeza colocar el cañón, apareció mi perro y gimió. Entonces lo miré a los ojos, él me miró y entendí que me estaba diciendo: ‘¿Quién cuidará de mí?’ Y entonces me di cuenta de que no merecía la pena morir”, contaba el actor.

 

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Todo el atractivo y sensualidad que demostró tener en la recordada y popular película Nueve semanas y media (1986) junto a Kim Bassinger ya no existe. Es otro hombre.

El ganador de un Globo de Oro arruinó su rostro por su adicción a las cirugías estéticas, aunque el actor ha asegurado que el boxeo fue el origen de sus problemas.

El intérprete estadounidense siempre alegó que su afición por el bisturí se debe a su pasión por el boxeo: “Me rompí la nariz dos veces, así como las operaciones de cinco y otra más por una rotura del pómulo”, declaró al Daily Mail en 2009. En una de las operaciones, incluso, se extrajo cartílago de la oreja del actor para reconstruirle la nariz.

Rourke aseguró en ese entonces al citado medio que el problema fue que la primera vez que pasó por el quirófano acudió “al tipo equivocado” para recomponer su rostro.

 

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IPN investiga adicción a la comida

Ante la situación que se vive en México, donde el 70 por ciento de la población padece obesidad y casi la tercera parte sufre sobrepeso, el Instituto Politécnico Nacional (IPN) realiza una investigación sobre Food craving, fenómeno caracterizado por la adicción a la comida, la cual podría marcar la pauta para prevenir estas enfermedades que representan uno de los principales retos para el sector salud.

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La especialista en psicología del Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS) Unidad Santo Tomás, Delfina Marín Soto, explicó que Food craving es la adicción a la comida que desencadena el deseo irresistible por consumir un alimento en particular, el cual además de conducir a la obesidad, se presume que podría provocar alteraciones en la expresión genética.

Consideró que a pesar de las acciones emprendidas por el sector salud para reducir el índice de obesidad en México, aún no se han visto resultados palpables, por el contrario el problema crece cada día, situación que la llevó a analizar aspectos genéticos que puedan estar relacionados con el deseo irresistible por comer.

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Marín Soto mencionó que diversos estudios relacionan al consumo de comida en exceso con depresión o sentimientos de tristeza. Sin embargo –enfatizó- en México la gente come por alegría. “Tenemos un calendario del mal comer, mes con mes buscamos fechas qué celebrar y con ese pretexto ingerimos muchos alimentos saturados en grasas y carbohidratos. Lo que queremos investigar es si este ambiente obesogénico por el que estamos rodeados, contribuye a la modificación genética”, detalló.

La investigadora, quien con este proyecto obtendrá la maestría en ciencias de la salud, expuso que por factores psicológicos, sociales y culturales la alimentación en las personas se ha modificado y ahora no es una necesidad meramente fisiológica. “Al ingerir un alimento que causa placer se produce dopamina y el propio cuerpo pide ese alimento, porque es sinónimo de bienestar. Además, hay un cambio neurocognitivo orientado al deseo de comer el alimento y, por consiguiente, un cambio conductual al buscar la forma de obtenerlo”, añadió.

Señaló que a nivel internacional existen muy pocas investigaciones sobre Food craving y la que se realiza en el IPN representa una aportación importante para el sistema de salud. Añadió que el estudio incluirá a 30 pacientes con obesidad y 30 con peso normal, a quienes se les aplicará un cuestionario encaminado a detectar dicho fenómeno.

Con base en los puntajes obtenidos se les tomarán muestras de sangre para realizar estudios moleculares y establecer si existe una correlación entre las personas obesas y la expresión de los genes DRD2 (receptor de dopamina), CART (adicción a la comida), TAS1R1, TAS2R2 y TAS3R3 (receptores del gusto).

La especialista politécnica refirió que a partir de los resultados obtenidos se efectuarán propuestas para la detección de Food craving a una mayor escala. Con ello, dijo, se contaría con herramientas confiables en las que los profesionales de la salud (médicos, nutriólogos y psicólogos) podrán basarse para atender la respuesta adictiva a través de la modificación de factores ambientales y mediante modelos de terapia cognitivo-conductual.

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Explicó que esto también favorecerá la adherencia a los tratamientos para controlar el peso, ya que por desconocimiento, los médicos o nutriólogos restringen el alimento causante de Food craving, lo cual genera ansiedad a los pacientes, ya que se enfrentan al síndrome de abstinencia, lo que conduce a recaídas.

Indicó que la falta de conocimiento es uno de los principales obstáculos para detectar el Food craving. Por ello, dijo, en la medida en que se profundicen las investigaciones, se contarán con mayores elementos para contribuir a su diagnóstico, pues muchas veces se piensa que sólo se trata de un “antojo”, pero cuando esos episodios se presentan de manera frecuente y con sólo pensar en el alimento surge el deseo incontrolable por comerlo, ya se trata de una conducta adictiva.

Finalmente, Marín Soto comentó que mediante este estudio también comprobarán la hipótesis de las diferencias en la elección de alimentos. “Los varones tienen mayor inclinación por la comida salada, en tanto que las mujeres prefieren los alimentos dulces”, concluyó.

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Weinstein incumple su rehabilitación, y Lupita Nyong’o rompe el silencio

NUEVA YORK.- HARVEY WEINSTEIN, el productor denunciado por acoso y abuso sexual por decenas de actrices, incumple su programa de rehabilitación por “adicción al sexo”, informaron fuentes citadas por el sitio de espectáculos Page Six.

El magnate del cine, entre otras cosas, continúa utilizando su teléfono móvil (lo cual tiene prohibido hacer durante el tratamiento) y sigue negando sus presuntos ataques sexuales, insistiendo en que todos y cada una de sus relaciones fue consensuada.

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Weinstein, quien se ofreció voluntariamente para ir a rehabilitación tras una ola de acusaciones de acoso sexual y violación en su contra, “no está exactamente en su elemento de terapia, al quedarse dormido en las sesiones o hablar por teléfono”, dijo una fuente anónima al sitio Page Six.

Si bien se informó oficialmente que Weinstein estaba en un centro para pacientes internados, la fuente aseguró que en realidad está siendo tratado en un centro ambulatorio, lo que le permite pasar las noches en un hotel. “En una sesión de terapia grupal, Harvey llegó con 15 minutos de retraso. Luego, cuando fue su turno de hablar, hizo un discurso sobre cómo todo esto es una conspiración en su contra”, continuó la fuente.

Agregó que mientras otros en la clínica compartían sus historias personales, “Harvey se durmió en su silla; lo despertó el sonido de su teléfono móvil de contrabando (que está prohibido en la instalación)… Harvey se despertó bruscamente, se levantó de un salto, inmediatamente atendió la llamada y luego salió corriendo de la habitación”.

De acuerdo a la fuente, los hechos ocurrieron esta semana. Otra fuente, citada también por Page Six, aseguró que el productor dejó de asistir a las sesiones grupales, “por razones obvias”, y se está sometiendo en cambio a un tratamiento individual, acompañado en todo momento por un terapeuta.

El “insiste en que nunca violó ni agredió a nadie, y que todos los encuentros (sexuales) fueron de mutuo acuerdo”, agregó. “Insiste en que no es un violador”.

 Decenas de actrices y asistentes de Hollywood, desde Ashley Judd, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie y Cara Delevigne, denunciaron haber sido víctimas de acoso o abuso sexual por parte del influyente productor cinematográfico.

Debido al escándalo, que se volvió una bola de nieve para el productor, Weinstein fue expulsado la semana pasada de la Academia de Hollywood que entrega los premios Oscar.

“La Academia de Artes y Ciencias votó la expulsión inmediata” de Weinstein, se lee en una donde se precisa que la decisión fue tomada por mayoría.

Mientras tanto, se extiende la lista de actrices que han sido hostigadas o que han recibido avances no deseados por parte de Harvey Weinstein. como es el caso de Lupita Nyong’o, ganadora del premio Oscar en 2013 por (Esclava de 12 años).

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En un editorial del New York Times, la actriz confiesa que fue acosada sexualmente deseados por Weinstein en algunas ocasiones, pero se negó. Ahora que estamos hablando de eso, asegurémonos de que no haya silencio sobre tales cosas”, hagamos que este tipo de comportamiento no merezca una segunda oportunidad. Hablo para contribuir al fin de la conspiración del silencio”, expresó.

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Miley Cyrus confiesa sus adicciones

LOS ÁNGELES.- Miley Cyrus se subió al auto de James Corden para protagonizar un nuevo capítulo de Carpool Karaoke.

En esta oportunidad, Miley junto al conductor, repasaron sus más grandes éxitos. Pero no solo se dedicaron a cantar: Durante el capítulo la ex Hannah Montana también habló de su pasado y de los momentos más polémicos de su carrera.

En un momento de la entrevista, Corden preguntó a Miley qué tan drogada -en una escala del 1 al 10- estaba en distintas escenas de su vida. Fue ahí cuando le preguntó por la grabación del videoclip de Wrecking Ball. “10”, respondió la joven.

“¿Estabas drogada cuando te subiste a la bola de acero?”, le preguntó entre risas. “Muy drogada”, respondió Cyrus.

Además, la cantante aseguró que sus presentaciones llenas de twerking le ayudaron a convertirse en la activista que es hoy.

“Me di cuenta de que si mucha gente iba a hablar de lo yo hacía, debería ser sobre algo bueno, algo que cambiara la vida de las personas más allá de una conversación controversial que no hace nada sino convertirse en un divertido disfraz de Halloween para las personas”, dijo la cantante.

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Una carta revela daño psicológico y adicciones de Jim Carrey a su novia

HOLLYWWOD.-La muerte de Cathriona White se ha convertido en una auténtica pesadilla para el actor JIM CARREY. A la tristeza y el dolor por perder a un ser querido, se suma la batalla judicial que han emprendido la madre y el exmarido de la maquilladora contra el cómico.
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Tras denunciar públicamente que estaba siendo extorsionado por la progenitora de White, los abogados del exmarido y de la madre han sacado un nuevo texto que escribió la joven en 2013 después de una de sus rupturas con Carrey.
Como publica el tabloide The Sun, en esta larga nota White afirmaría que la vida con el actor habría sido un camino lleno de espinas: “Amaba la vida, estaba feliz conmigo misma y me sentía muy bien. Estaba orgullosa de todas las decisiones que había tomado y te conocí. Me introdujiste en la cocaína, la prostitución, el daño psicológico y las enfermedades. Hiciste cosas muy buenas por mí, pero me rompiste como persona Jim. Yo quería conseguir a Jekyll, pero en lugar de eso tuve a Hyde. Porque te quiero, habría atrapado a Hyde durante todo el año para estar con Jekyll, pero me echaste de tu vida cuando tuviste lo que quedaba de mí que valía la pena”.
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Telévoro en ovaciones: “Hoy Voy a Cambiar”, dejar de ser niña para ser mujer…

Las bioseries autorizadas con tintes de ficción en la telera nuestra de cada día siempre se quedan cortas ante una verdad contada solo por los firmantes, máxime que en HOY VOY A CAMBIAR (Las Estrellas, lunes a viernes, 21:30 horas), es el hijo de Lupita D’Alessio, Ernesto, quien fue la cabeza responsable del proyecto de su polémica progenitora.
VER TELÉVORO EN OVACIONES:
Así que los productores ejecutivos, los mismos de Bailando por un sueño, los primos Galindo, Santiago –en la investigación periodística- y Rubén –en la producción y como jefe de escritores-, antes que vérselas con la Leona dormida, debieron convencer a Ernesto para que esta bioserie, de 21 episodios, que incluye más de 300 actrices y actores, y fue grabada en 150 locaciones de la CDMX, con dos unidades móviles, el relato de la cantante contara con su visto bueno.
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HOY VOY A CAMBIAR es una producción bien cuidada, que cuenta con una investigación a fondo, donde las recreaciones y vivencias de la protagonista –encarnada por cuatro actrices en sus diversas etapas-, atrapan al espectador.
Los anteriores puntos a su favor en la producción rompen el ritmo narrativo cuando se inserta a la actual Guadalupe D’Alessio, “justificando” sus errores y “horrores” del pasado,  lo que a todas luces impide, por un lado, que el televidente culmine el fluir de la acción narrativa y por el otro, desmerecer el trabajo actoral, y por ende, de la dirección escénica, los guionistas y demás trabajo de producción.
Que salga a cuadro la D’Alessio afecta a HOY VOY A CAMBIAR, para eso hubo un programa previo al estreno, o bien, al final podría transmitirse un especial. Su aparición, una y otra vez, suena más que otra cosa a justificar su comportamiento lo que le resta puntos a la credibilidad de lo que debe ser una bioserie que, en el plano vivencial, debe ser descarnada, con sus altas y bajas, o como dice la D’Alessio en una de sus letras, “feliz o infeliz”.
Por fortuna, más que curarse en salud, la vida pública de Lupita D’Alessio es en buena parte conocida gracias a que ella siempre la ventiló en los medios, al punto que ya no se hablaba de sus éxitos discográficos, sino de con quién se acostaba. Finalmente ella fue la única que decidió sobre sus parejas en turno, a los hombres que, según esta bioserie, la engañaron, la menospreciaron, la injuriaron y la condenaron.
Es lo malo cuando la D’Alessio, hoy enfundada de blanca palomita, cristiana y victimizada, cuenta una vida sin freno, de excesos y cuyos hombres alrededor, en especial Jorge Vargas –José, por aquello de los derechos- y de Carlos Reinoso, no pueden dar su versión, el primero por haber muerto, y el segundo, al menos hasta el momento, prefiere guardar silencio por su familia, a quien también tanto daño le hizo cuando fue también adicto e infiel.
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Se agradece, eso sí, a los Galindo el rescate de la música con los masters originales de la época, de convencer a la disquera Orfeón para facilitarles canciones clásicas de la D’Alessio, pero también temas que fueron exitosos en distintas décadas incluyendo la música que escuchaban sus padres: la mamá de Lupita era soprano, y su esposo Jorge Vargas fue integrante de los Holligans.
HOY VOY A CAMBIAR tiene también el mérito de no depender de grandes nombres en su reparto. Gabriela Roel destaca y se mimetiza en la D’Alessio –por momentos, en ciertas tomas, pareciera que es Lupita quien aparece. De los actores destacan Ferdinando Valencia (Jorge Vargas) y Eugenio Montessoro (Nacho D’Alessio, la joven Giovanna Fuentes (Lupita niña) y Mariana Torres (Lupita joven), y Ana Ciocchetti (Fanny Shatz). En la caracterización sobresalen los personajes de Raúl Velasco (Mauricio Castillo).
“Sé que cuando vea la bioserie completa, voy a llorar mucho”, ha dicho Lupita D’Alessio. Por lo pronto el derecho de réplica está sobre la telera nuestra de cada día, para que comiencen a salir las y los inconformes de lo que hasta ahora es la pura verdad…de la D’Alessio. ¿Alguien se apunta?
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Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!
Por Roberto Rondero / TV&SHOW

“3D3”, entre La Leona de la balada y un clásico de culto

Como podrán ir descubriendo y disfrutando conmigo, en 3D3 encontrarán un rango de diversidad musical tan amplio como los cantantes y solistas que aquí se recomiendan para contribuir a ampliar y no, como en la radio comercial actual, a limitar el gusto popular. ¡Comenzamos!

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               LAS 3 DE… LUPITA D’ALESSIO

Hay quien afirma que Lupita D’Alessio es la mejor cantante latinoamericana. Yo no podría acudir a esa apreciación porque entonces tendríamos que pasar por alto a otras grandes intérpretes de la balada y el bolero como Olga Guillot e incluso contemporáneas de ésta como Estela Núñez. Sin duda hablamos de una de las mejores exponentes.

Surgida en un contexto post-movimiento del 68, D’Alessio se convierte en una de las voces femeninas de finales del siglo XX que logran abanderar en sí mismas un nuevo entendimiento del rol de la mujer latinoamericana en la sociedad moderna en contraposición con las prerrogativas masculinas. En sus canciones, la mexicana representa a una mujer que no es adorno, que toma decisiones sobre sí misma y que demanda abiertamente su emancipación.

A petición de los lectores de TV&SHOW y a propósito del estreno esta semana de la bioserie sobre la vida de Guadalupe Contreras Ramos, conocida artísticamente como Lupita D’Alessio, les propongo reconocer o descubrir (según sea el caso de cada quien) tres de las mejores canciones de esta intérprete de la música popular mexicana.

 COMO TÚ (1978) – LUPITA D’ALESSIO

En los más recientes días durante un programa de radio (Dispara, Margot, Dispara), Angélica María declaró que ella supo de buena fuente que Lupita D’Alessio fue bien aconsejada cuando le dijeron que no pretendiera imitarla a ella y le apostara más a labrarse en una nueva Toña la Negra.

Precisamente esta canción representa el punto de quiebre en su carrera. Ganadora del Festival OTI nacional, esta canción resulta también relevante en su carrera pues es autoría de la que se convertiría en una de sus letristas de cabecera a lo largo de su discografía, la tamaulipeca Lolita de la Colina.

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NI GUERRA NI PAZ  (1986) – LUPITA D’ALESSIO

Del álbum de estudio Soy auténtica… y punto, tras su salida de Orfeón, y autoría de Miguel Tottis, sirvió de entrada para la telenovela Tiempo de Amar, claro ejemplo de cuando los temas de entrada se elegían y creaban para trascender a diferencia de lo que ocurre en la actualidad.

Hablamos de uno de los álbumes mejor producidos de su carrera (o quizá el mejor). Coros que armonizan y contribuyen a enfatizar el discurso de la canción así como la coloratura del arreglo; una orquestación con violines que dan volumen y el clásico pop dominante de la batería muy del estilo ochentero. Por supuesto, todo al servicio del talento de la voz. Hoy se debería etiquetar las portadas con un cintillo en cuya leyenda se advierta: “sin autotune”, no existía.

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 ACARÍCIAME (1986) – LUPITA D’ALESSIO

Nos referimos a uno de los grandes hits radiales de la intérprete, autoría de Álvaro Torres, no obstante del precedente de la versión de Manoella Torres. Esta es particularmente uno de sus mejores materiales no sólo porque pone de manifiesto su capacidad interpretativa y rango vocal (en su mejor época) sino porque se convierte en una de los caballos de Troya contraculturales que, en pro del feminismo, inserta en el conservador circuito mainstream la letra de una canción como ésta en voz de una mujer:

“Acaríciame, y entrégate como me entrego yo / Y qué importa que no sepa ni tu nombre pues mañana puede ser quizá otro hombre, el que esté en mi lecho haciéndome el amor”; lo que sin duda contribuyó a su éxito.

VIDEO # 3

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Más información, cobertura de TV&SHOW de la serie: Hoy voy a cambiar.

Aquí puedes checar la nota anterior sobre la bioserie ‘Hoy Voy a Cambiar’

 

LAS 3… VERSIONES EN ESPAÑOL DE AGUAS DE MARZO

El bossa nova es un género que se ha extendió por todo el mundo pero cuya raíz la encontramos en Brasil, en donde es todo un ícono. Uno de sus temas clásicos además de La chica de Ipanema, de Antonio Carlos Jobim y Vinicio de Moraes es este.

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Aguas de Marzo (Águas de Março) se hizo famosa gracias a la interpretación de una leyenda de la música popular brasileña, la gran Elis Regina (1945-1982), tema original del álbum de 1974 Elis & Tom, considerado por los críticos como uno de los mejores álbumes del bossa nova de todos los tiempos.

Como pasa con todos los clásicos, surgen a lo largo del tiempo diversas versiones, algunas no les hacen honor a la creación original, otras por el contrario no sólo son versiones alternativas, sino que logran crear una auténtica visión propia. Aquí algunos ejemplos en nuestro idioma.

 AGUAS DE MARZO (2010) – JESSIE MÁRQUEZ

El latin jazz de la cantante de origen cubano Jessie Marquez, es una mezcla entre Cuba y Brasil. En 2010 lanza esta versión frágil, delicada y cercana, pegado al cool jazz, con una atmósfera casi acústica que vale la pena escuchar y degustar para los oídos sensible de los melómanos que hace justicia a la versión original. Esta Aguas de Marzo pertenece al álbum All I see is sky.

VIDEO # 4

AGUAS DE MARZO (2011) – EUGENIA LEÓN

Del muy afortunado álbum Agua de beber, compendio de bossa novas y boleros, que cuenta con la sutil traducción de Iván Lins, en 2011, la mexicana Eugenia León nos aporta esta estupenda y cuidada versión, en donde su voz, interpretación y arreglos musicales son una auténtica caricia al oído.

VIDEO # 5

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AGUAS DE MARCO (2009) – SOLE GIMÉNEZ

A la ex vocalista de Presuntos Implicados ya le conocíamos el talento y el carisma en temas inolvidables como Fallen, con aquel legendario álbum en vivo La Noche (¿Se acuerdan?) y si no lo conocen porque son muy jóvenes, búsquenlo, por favor. Ya hablaremos de él, próximamente. Mientras tanto la española nos regaló en 2009 esta versión potente y cuidada en filigrana. Un tesoro que Sole Giménez borda para hacer de ésta una versión propia que bien vale tener en un playlist.

VIDEO # 6

LAS 3 DE… LO QUE ESTÁ SONANDO

ESPAÑOL

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado La Trenza dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

VIDEO # 7

INGLÉS

Another love song – Ne-Yo

El cantautor afroamericano Ne-Yo nos ofrece su más reciente sencillo, Another love song con referencias inmediatas a Michael Jackson, y sus precedentes en la música Disco de los setenta.

A través de un melodioso y bien logrado Rythms and Blues (algo cuasi contestatario en la música mainstream en tiempos de reggaetón), el oriundo de Arkansas nos propone un sencillo bailable, armonioso al oído, acertados coros góspel, bien producido y que tiende la alfombra a su talento vocal, lección para reggaetoneros. ¡Claro que se puede usar el bass sin atolondrar!

VIDEO # 8

vicente

INDIE / NUEVOS VALORES

AMOR PRETAO – VICENTE GARCÍA

Frente a la imposición de ofertas limitativas que hacen pensar a un grueso sector de la audiencia que la música latinoamericana sólo se puede reducir a Despacito, surgen remansos como el talento y material de estudio del dominicano Vicente García, a quien quizá le ha faltado un mejor manejo de relaciones públicas para catapultar su carrera.

Su última material de estudio A la mar, lanzado a finales del 2016, es una joya que vale la pena considerar en cualquier playlist selecto. En Amor pretao nos transporta a sentir el sol, la brisa costeña y el ir y venir de las olas del mar en un ineludible dejo latinoamericano. ¡Gracias, Vicente García! Además de esta canción recomiendo la extraordinaria Dulcito e Coco y el estremecedor ensamble vocal góspel Pa Nuevayor.

VIDEO # 9

+Plus 1

Cualquier melómano que se precie de serlo debe ir al cine a ver Baby driver (Edgar Wright, 2017) por la música que integra su estupendo soundtrack. Avisados.

VIDEO # 10

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+Plus 2

La (preciosa) cantante inglesa Sophie Ellis-Bextor relanza este mes el video del sencillo que la catapultó a la fama internacional, Murder on the dance floor (2001).

VIDEO # 11

Nos seguimos la próxima semana aquí en TV&SHOW. Esta dinámica es de ida y vuelta. Lo que ustedes proponen, como ya notaron, también está (y estará) incluido.

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POR DANIEL LARES

    TV&SHOW / Rondero’s medios

Dominguito sagrado con la bioserie “Hoy Voy a Cambiar”

Más de 300 actrices y actores –cuatro de ellas para encarnar a Lupita D’Alessio a lo largo de su vida- en 12 semanas de grabaciones, con 150 locaciones en la Ciudad de México, y dos unidades móviles, se requirieron para filmar, en formato cinematográfico, la bioserie HOY VOY A CAMBIAR, que se estrena esta noche por la telera abierta de Las Estrellas a las 21:00 horas, pero cuya transmisión cotidiana será de lunes a viernes, a las 21:30 horas, bajo la producción general de los primos Galindo: Rubén como jefe de escritores, y Santiago en la investigación periodística.

Santiago Galindo nos manda saludos

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La vida, escándalos, excesos, adicciones y el rescate espiritual de Guadalupe Contreras Ramos -Lupita D’Alessio-, se condensan en esta bisoerie que, a decir de los Galindo, ofrece una opción para el público nocturno, “el de Prime Time, porque no todo deben ser telenovelas”, expresó Santiago Galindo a TV&SHOW: “Esta es la manera de comprobar que se puede hacer drama de otra manera, no con la misma fórmula del melodrama clásico. Además, un ídolo del tamaño de Lupita siempre es un imán para el auditorio, para quienes vivieron el proceso de los derechos de la mujer desde mediados de los setenta”.

-Santiago, ¿cuáles fueron los acuerdos para hacer uso de la música y de las canciones de Lupita D’Alessio a lo largo de su carrera?

-Generosamente, Orfeón, los señores Azcárraga, Rogerio y Jaime, además de Efrén Huerta, nos compartieron los másters digitales, las bandas sonoras, y con la tecnología, el sonido es como si se hubiera grabado ayer mismo. Pero no todo es música de Lupita en esta bioserie. Hay música de antaño, de lo que escuchaban sus papás; hay que recordar que la mamá de Lupita era soprano, cantó en diferentes lugares, como El Capri. También se escuchará música de Lara, de Manzanero, de la década de los 50 y 60’s, e incluso de rock en español, porque Jorge Vargas fue integrante de los Holligans.

-En cuanto al reparto, ¿de qué manera se seleccionó?

-No quisimos depender de grandes nombres. Sí hay grandes estrellas como Ari Telch, Ana Cioccheti, Gabriela Roel, por ejmplo. Pero también se cuenta con actores de muy buena calidad, gente joven que nos ayudará a que gane la interpretación y no nos coma el estrellismo de los nombres, que no haya distractores, y si esta bioserie los ayuda a catapultarlos ante el público, será excelente.

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-14 años de los Galindo sin hacer ficción…

-Así es. Tuvimos mucho éxito con Bailando y Cantando por un sueño. Televisa nos pedía uno y uno. Regresar a hacer ficción es como un niño con juguete nuevo. Ha cambiado mucho la tecnología, pero los fundamente de la dramaturgia y los lenguajes audiovisuales son los mismos: conmover a la audiencia. Estoy seguro lo lograremos con esta bisoerie. Preparo ya una telenovela, y el estreno de la séptima emisión de “Bailando por un sueño”.

ROEL SE MIMETIZÓ EN LA D’ALESSIO

Emocionada hasta las lágrimas, la actriz Gabriela Roel personifica a la Leona dormida en el período 2002 al 2006. “Todo fue difícil”, confesó a Ovaciones. “Es un personaje muy difícil, de muchos contrastes. Esa etapa para Lupita fue muy fuerte y comprometida, estaba fuera de sí, enloquecida, estuvo a punto de morirse cuatro veces, sin signos vitales. Vivió un incendio en su casa, una volcadura, estuvo a punto de morir por las drogas, y es cuando ve a Jesucristo”.

-¿Cómo tuviste que prepararte como actriz?

Siempre he admirado a Lupita, me gusta su música. Todo lo hice con amor y profundo respeto, ella lo sabe. Fue un proceso largo, la primera prueba de cámara fue el pasado12 de diciembre. De enero a marzo de este año fue la investigación, además de clases de canto. Abril y mayo fue la filmación. La disciplina y entrega fueron vitales para sacar adelante mi actuación. Estoy orgullosa de este trabajo y admiro que la señora Lupita haya dado su corazón. Fue muy estresante. Había noches que no podía dormir, una semana grabamos de noche, igual Marianita Torre. Me entregué por completo, me pegó tanta intensidad en las grabaciones, muy difícil meterme en su vida y más difícil salir, porque es un todo un personaje muy famosa, popular, y porque está viva.

Los principales amores, romances y los hombres más importantes en la vida de la D’Alessio, estarán presentes en esta producción, como Jorge Vargas, Carlos Reynoso, César Gómez, Julio Canessa, Christian Rosen y Sabú, así como sus hijos Jorge (Joshua Gutiérrez), Ernesto (Axel Alcántara), y Cesar (Francisco Luna).

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Cabe señalar que Ernesto D’Alessio fue quien tuvo todo el tiempo el contacto directo con la producción de “Hoy voy a cambiar”, por decisión de su mamá.

En el reparto destacan: Eugenio Montessoro como Nacho D’Alessio, Ferdinando Valencia como Jorge Vargas, Giovanna Fuentes (Lupita adolescente), Victoria Viera (Lupita niña), Mariana Torres (Lupita joven), Gabriela Roel (Lupita actual), Isabela Camil (Estercita Millán), Ari Telch (Sergio Gómez), y Alejandro Tomassi como Néstor Alonzo.

De esta manera la Leona dormida se levanta, pide perdón por todos sus errores y excesos…”Voy a donde me lleve el camino. Nada me ha sido fácil, como también para mis tres hijos, que son muy valientes. No me costó convencerlos para que se hiciera esta bioserie…y a los Galindo tampoco les costó trabajo convencerme. Contar mi vida, estoy segura, puede ayudar a las demás, a muchas familias. Sé que somos una familia disfuncional, pero estamos sanos y salvos. En este relato no me quedé con nada guardado. Mi corazón está sano, todo lo que me pasó me hizo más mujer, más fuerte, más inteligente y cuando la vea completa, sé que voy a llorar mucho”, exclamó Lupita D’Alessio  desde Cancún.

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Por Roberto Rondero / Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW / Rondero’s medios/ Publicado también en OVACIONES

 

Las cuatro actrices D’alessio

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En HOY VOY A CAMBIAR, que se estrena este Dominguito Sagrado a las 21 horas por Las Estrellas, cuatro actrices personificarán a LUPITA D’ALESSIO a lo largo de los 21 episodios que integran esta bioserie producida por los primos Rubén y Santiago Galindo y alrededor de 300 actrices y actores.

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La cuarteta de actrices serán: la niña VICTORIA VERA, GIOVANNA FUENTES, MARIANA TORRES, y GABRIELA ROEL

El productor Santiago Galindo confió a TV&SHOW que el casting para seleccionar a las actrices fue arduo “pero creemos fueron las indicadas, todas se entregaron a su personaje, cada una en diversas etapas en la vida de Lupita y dedicaron muchas horas para sacar adelante su actuación. Todas están muy bien, hay que seguirle la pista a Giovanna Fuentes, tiene un gran futuro”.

HOY VOY A CAMBIAR incluyó 150 locaciones en la CDMX en un lapso de 12 semanas.

Fotos: Giovanna Fuentes / HOY VOY A CAMBIAR

Fotos: Lourdes Córdoba. TV&SHOW / Rondero’s medios