Armani y Scorsese, una amistad de 40 años, reflejada en el documental ‘Made in Milano’

NUEVA YORK.– «Giorgio y yo nos conocimos por primera vez en 1983, en Milán. A veces se necesita tiempo para conocerse, pero otras veces encuentras rápidamente un terreno común: para los dos, fue así. Me encantaba la moda, a él le encantaba el cine: todo nació de ahí».

La amistad entre GIORGIO ARMANI y MARTIN SCORSESE ha hecho historia del vestuario. Y si la ropa diseñada por el diseñador para Casino y El lobo de Wall Street ayudó a alimentar el mito, es a un breve documental firmado por el director en 1990 al que tenemos que volver para comprender realmente la relación entre los dos. Para Made in Milano, de hecho, Armani aceptó que Scorsese lo siguiera durante días paso a paso, una presencia discreta pero constante que generó un relato auténtico de su vida y obra, demostrando una total confianza mutua. Ocupado en el set, Scorsese no pudo asistir al desfile de moda por el quincuagésimo aniversario de la marca fundada por el diseñador el domingo pasado. Pero todavía quería recordarlo un mes después de su muerte, respondiendo preguntas de La Repubblica.

En una entrevista reciente con este periódico, el guionista de Made in Milano, Jay Cocks, dijo que seguía a Armani a todas partes, por ejemplo, entre bastidores en los desfiles de moda, a menudo sin entender qué estaba haciendo exactamente. ¿Qué recuerdos tienes de esa experiencia?

«Fue formativo. Lo estudié en su propio mundo, así que no necesitaba entender todo lo que estaba pasando. Ni tenía la intención de hacerlo. Me limité a observar y absorber la mayor cantidad de información posible».

-Tu padre era sastre: ¿estos orígenes te ayudaron a sintonizar con Armani?

-En realidad, mi padre era planchador en el Garment District, el distrito de sastrería de Nueva York. Pero siempre vestía con mucho cuidado. Le pareció incorrecto salir de la casa «bronceado como un vagabundo», para decirlo con sus propias palabras. Por otro lado, era común en la época: los hombres llevaban traje, o al menos traje y corbata, y no iban a ninguna parte sin sombrero. Las mujeres vestían ropa. Era un mundo muy diferente.

-Luego vino la moda, la de Armani en particular.

-En cierto momento, las cosas cambiaron y la gente comenzó a preferir ropa cómoda, digamos informal. Estaba claro para mí lo que estaba pasando. De hecho, Giorgio también entendió esto de inmediato, y lo que hizo fue encontrar un equilibrio entre elegancia y comodidad. Fue realmente notable cómo lo hizo: no hay nada rígido o incómodo en sus piezas. Y no están destinados a presumir: no son cosas para usar solo una vez, para ser vistos y fotografiados y luego terminar en un armario. Entendí lo que tenía en mente, lo admiré por esto. Puedo imaginar que él, a su vez, apreciaba mis películas. Todo lo que sé es que a partir de ahí se desarrolló una auténtica amistad.

-Armani tenía fama de ser muy educado, pero al mismo tiempo no daba mucha confianza. ¿Cómo fue posible crear una relación con él que fuera más allá de los proyectos en los que colaboraste?

-Giorgio era reservado porque no podía evitar serlo. Es correcto mostrar solo una pequeña parte de ti mismo en público: siempre debes tratar de proteger lo que es privado y precioso. Diría que compartimos esta idea y terminó atándonos.

-¿Puedes describir el papel de la moda en tu trabajo? ¿Cómo lo usas y con qué propósito?

-No es tanto una cuestión de moda, como de ropa. Hay tantos elementos que cuentan la historia de una película, y la forma en que cada uno está vestido es uno de los más relevantes. En cierto modo, es como editar: el espectador apenas debe darse cuenta, tiene que parecer que los actores llevan su ropa personal. La ropa cuenta la historia de los personajes, su mundo, el tiempo en el que viven, los lugares que habitan. La ropa está en el corazón del cine.

-La muerte de Armani ha afectado mucho a la opinión pública, no solo en Italia. En tu opinión, ¿qué quedará de tu trabajo, fuera de la moda en sentido estricto?

-Creo que la elegancia cómoda cotidiana que Giorgio creó y puso a disposición fue una visión muy genuina. Ha desplazado la atención del público de los desfiles de moda a la vida real: lo que ha logrado es realmente significativo. Fue un gran artista que dejó una huella en el mundo-.

-Una última curiosidad. ¿Por qué es tan difícil hacer una película que realmente cuente la historia de la moda? Parece que solo hay espacio para documentales, o para películas en las que la moda está ahí, pero tiene un papel marginal, como en El diablo viste de Prada.

-Creo que depende de que la moda en sí misma no se preste a ser dramatizada. Hay muchas películas ambientadas en esta industria, pero las historias que cuentan son las de las relaciones que se crean o las luchas de poder que desatan. Creo que The Hidden Thread de Paul Thomas Anderson es la película que profundiza en la forma en que se diseña y produce la ropa, pero al final es en sí misma la historia de una pareja y los conflictos dentro de ella. La historia de la moda la cuentan las pinturas y la fotografía, y de alguna manera sí, incluso en el cine».

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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