El príncipe Harry asistirá al funeral de su abuelo el próximo sábado

LONDRES.-El funeral del príncipe Felipe se celebrará el sábado 17 de abril en el castillo de Windsor. El Palacio de Buckingham lo anunció. El Príncipe Harry asistirá al funeral de su abuelo, pero su esposa Meghan no estará con él.

En el castillo de Windsor frente al ataúd del príncipe Felipe, la esposa de la reina Isabel que murió este jueves a los 99 años.

Entre los primeros en conocer a su madre y presentar sus últimos respetos al cuerpo de su padre estaba el príncipe Eduardo, el cuarto hijo de la pareja real, acompañado de su esposa Sophia, condesa de Wessex. Mientras que más tarde también se señaló al tercer hijo Andrea, duque de York, que había sido excluido de los papeles oficiales de la Familia Real durante varios meses tras su presunta participación en el escándalo Epstein en Estados Unidos. Todo el mundo entró y salió en silencio, excepto por una broma despreciable de la esposa de Edward que – presionada por los periodistas sobre cómo encontró a Elizabeth ante la pérdida de Felipe después de 73 años de matrimonio y vida compartida – sólo respondió: “La Reina fue increíble”.

Un golpe muy duro para la Reina Isabel II, después de más de 7 décadas de vida juntos y dos semanas después de cumplir 95 años.

Un golpe que, sin embargo, no parece destinado a preludiar escenarios de abdicación, al menos no a corto plazo, en la convicción casi unánime de expertos, comentaristas e historiadores de los hechos reales británicos, convencidos de que el respeto a la tradición y el sentido del deber hacia la institución monárquica aún puede prevalecer en la hija de Jorge VI sobre el dolor o la reacción emocional del momento.

Casados desde 1947, el soberano y el duque de Edimburgo compartieron 73 años de matrimonio y 69 años de reinado, que comenzaron con la prematura muerte del padre de la soberana en 1952.

“Les puedo asegurar que la reina no abdicará”, es la opinión del historiador Hugo Vickers. “Hay indicios de que se encuentra en excelente estado de salud, y con un poco de suerte podrá seguir siendo nuestra soberana mientras sea posible”, añadió.

Una resistencia física que la ayuda a poder seguir considerando su papel de monarca como una misión existencial.

“Para la reina, ser reina es un trabajo de por vida. No hay espacio en su forma de pensar para la opción de renunciar o dar un paso atrás”, insiste Vickers.

EL MENSAJE DEL PAPA

“Su Santidad el Papa Francisco extiende sus más profundas condolencias a Su Majestad y a los miembros de la Familia Real, recordando la devoción del príncipe Felipe a su matrimonio y familia y su compromiso público con la educación y el progreso de las nuevas generaciones”.

Esto es lo que se lee en el telegrama enviado, en nombre del Papa Francisco, por el Secretario de Estado, Card. Peter Parolin, a la reina Isabel II. El Papa “invoca las bendiciones del Señor de consuelo y paz”.

El primer testimonio ante la nación se confía a las palabras del eterno heredero al trono Carlos, que ahora tiene 72 años, el único que ha visitado Felipe durante su última hospitalización. Un acto interpretado por muchos como un signo visible de superación de los supuestos malentendidos pasados y las muy ciertas diferencias de sensibilidad entre padre y primogénito. Del duque de Edimburgo, Carlos ensalza ahora “la increíble energía que ha puesto en apoyar a su madre, y tanto tiempo”. Pero también su espíritu libre, el probable deseo de ser “recordado como un individuo en su nombre”.

Un individuo con una “franqueza” memorable, señala, recordando cómo Felipe “no podía sufrir” a las personas inclinadas a “elegir las palabras cuidadosamente”; y atribuyendo esta nota de carácter al legado de su madre, la inconformista princesa griega Alicia de Battenberg, ahora enterrada en un cementerio ortodoxo de Jerusalén y reconocida en Israel como justo entre las Naciones por dar refugio a varios judíos durante la ocupación nazi de Atenas. La memoria de Felipe como una “roca en la vida de la Reina” y de la nación también es resaltada por el cuarto hijo Eduardo, con el cuidado de enfatizar el cuidado de su padre para ser consejero y si es necesario “guía” de su esposa, pero siempre evitando “siempre ensombrecer” su papel de reina con “increíble tacto y diplomacia”.

Mientras que su segunda hija Anna, tal vez la hija más cercana de su padre, recuerda el sacrificio de su renuncia a su carrera en la Marina después de la guerra. Y Andrea, el tercer nacido de la pareja real, vuelve a su sentido del deber: frente a su esposa, la monarquía, las fuerzas armadas, pero también y en primer lugar “la familia”.

“Felipe fue mi fuerza”, recuerda las palabras de la Reina, una cita de hace 24 años para testificar de la conmovedora gratitud de la reina Isabel al príncipe Felipe. Es la decisión tomada por la corte británica, a través del perfil de Twitter del Palacio de Buckingham, la que vuelve a proponer el homenaje personal y público al duque de Edimburgo de un discurso pronunciado por Su Majestad en 1997 para las celebraciones del Jubileo de Diamante en el trono: una cita ya emitida ayer sin parar en la televisión del Reino y tomada esta mañana por muchos periódicos, sin que muchos periódicos dedicaran aperturas de página completa a la noticia de la muerte de Felipe.

“Él – dijo la soberana en esa ocasión también dirigiéndose a su marido- fue simplemente mi fuerza y apoyo a lo largo de estos años y yo, toda su familia, este país y muchos otros le debemos una deuda mayor de la que puede reclamar o incluso lo que nunca sabremos”.

l

La cita está ilustrada por un retrato histórico de la pareja real firmado hace años por la legendaria fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

En el funeral del príncipe Felipe, la incógnita es si irá su nieto Harry

LONDRES.- 73 años fueron los vividos entre Felipe, el Duque de Edimburgo, fallecido a los 99 años en su cama, como él quería, y su esposa, la reina Isabel II, la mujer con la que compartió más de siete décadas.

La reina, a punto de cumplir 95 años, se queda sola.

El Reino Unido y el mundo se despedían de Felipe de Edimburgo, quien falleció en el Castillo de Windsor, al que había regresado el pasado 16 de marzo tras un mes de hospitalización por una infección agravada por complicaciones cardíacas, justo a tiempo para pasar el Pascua.

El anuncio llegó de parte de la reina Isabel, encomendada a unas pocas líneas, conmovedoras y secas, y confiadas a la sobriedad de un mensaje del Palacio de Buckingham.

“Es con profundo pesar que Su Majestad la Reina anuncia la muerte de su amado esposo, su Alteza Real el Príncipe Felipe, Duque de Edimburgo, quien murió pacíficamente esta mañana en el Castillo de Windsor. La Familia Real se une a las personas de todo el mundo que están en de luto por la pérdida”.

Fueron 73 años de un matrimonio basado en un entendimiento capaz de resistir cualquier desafío.
Los reconocimientos en este sentido son casi unánimes. Por ejemplo, eso se ve en homenajes como los del primer ministro conservador, Boris Johnson, quien recordó al “príncipe Felipe” como “un pilar” para la reina, la monarquía y la nación, en un discurso ante Downing Street.

También señaló que el Duque de Edimburgo fue capaz de “inspirar” a muchos sujetos, para empezar “los jóvenes”. Además, tuvo una “la ética del servicio”, ya madurada como un veterano de guerra de la Royal Navy en la Segunda Guerra Mundial.

También se sumaron a las condolencias el presidente estadounidense Joe Biden, los líderes europeos y el mandatario ruso, Vladimir Putin, además de exponentes religiosos.

Ante el fallecimiento del duque de Edimburgo, se adelantó que el cuerpo será velado en el castillo de Windsor con un servicio religioso en la capilla de St. George, donde contrajeron matrimonio el príncipe Harry y Meghan Markle en el 2018.

Además de ello se ha informado que se llevará a cabo un funeral de acuerdo a la ceremonia real. Hasta el momento ha trascendido que para este sábado 10 de abril la reina Isabel II firmará los ajustes de lo que serán los funerales del príncipe Felipe, mismos que tendrán que adaptarse a los tiempos de la pandemia por COVID-19.

Ante el panorama el Colegio de Armas informó en un comunicado que el funeral del príncipe Felipe se llevará a cabo en la Capilla de St, George, en Windsor, y que este no será un funeral de Estado y que no se instalará una capilla ardiente.

“Los arreglos funerarios han sido revisados ​​en vista de las circunstancias imperantes derivadas de la pandemia de COVID-19 y se solicita con pesar que los miembros del público no intenten asistir o participar en ninguno de los eventos que componen el funeral” indicó el Colegio.

Las banderas de los edificios gubernamentales estarán a media asta hasta un día después del funeral.

Cabe señalar que se espera que todos los miembros de la familia real estén presentes durante las exequias fúnebres que se llevarán a cabo en el palacio de Windsor.

 Los pensamientos de todos ahora “se vuelven” hacia la Reina y la Familia Real, como señaló Johnson.

Pero las curiosidades también se concentran en Su Majestad y en la casa Windsor. Por ejemplo, quienes indagan si el rebelde (y favorito) nieto Harry llegará de Estados Unidos a derramar sus lágrimas, con o sin Meghan.

O entender cómo podrá reaccionar la soberana ante este golpe, ante la pérdida de un referente que nunca falló desde que se casó con él a los 21.

Un hombre con el que todos “tenemos una deuda mayor”, como ella misma dijo hace unos años.

Mientras tanto, hay que definir el marco de la última despedida, en un país en el que el homenaje popular a Felipe -marcado por ramos de flores colocados poco a poco frente a las residencias reales- está frenado por las restricciones de la emergencia por el Covid-19 y por el llamamiento de las instituciones a no reunirse.

Mientras que la Union Jack (bandera del Reino Unido) ya se encuentra a media asta sobre el Palacio de Buckingham y la Abadía de Westminster hace eco de 99 lentas campanadas, minuto a minuto, por cada uno de los años vividos por el príncipe exiliado, que llegó de Grecia con sangre alemana, danesa y rusa en su venas para convertirse en el consorte real más longevo en la historia británica.

Una figura en cuyo honor el gobierno anuncia el duelo nacional, mientras el Parlamento hará una convocatoria el lunes de una sesión conmemorativa extraordinaria, pero no se espera ningún funeral de Estado.

Según lo que “las costumbres y la misma voluntad” del difunto, un espíritu libre respetuoso de las formas y notoriamente refractario a la pompa ceremonial, según el Palacio, se harán funerales solemnes pero privados en la capilla de San Jorge, contigua a Windsor. Castillo; con la reina, el heredero al trono, Carlos, los otros hijos Ana, Andrés y Eduardo, así como nietos y cónyuges.

Mientras, se seguirá insistiendo que el público se quede en casa.

Un pilar del reinado de Isabel II, aunque siempre un paso atrás, con estilo y discreción. Felipe de Edimburgo, después de 73 años como consorte de la Reina, murió el 9 de abril de 2021 casi en el centenario en el castillo de Windsor, donde había regresado hace unas semanas después de un mes en el hospital.

Retirado a la vida privada en 2017, Felipe rara vez apareció junto a la reina Isabel, de casi 95 años, que se casó en 1947 y apoyó lealmente durante más de 7 décadas, antes y después de su llegada al trono. La última pasarela de un evento público había sido incluso hace un par de años, para la enésima boda de una sobrina, Lady Gabriella. Poco después de verse obligado a renunciar a su permiso de conducir y conducir por causar un accidente automovilístico de 97 años cerca de la residencia real de Sandringham.

Los meses más recientes en cambio los habían pasado con Elizabeth en la tranquilidad del castillo de Windsor, en aislamiento preventivo debido a Covid, mostrándose sólo en algunas fotos oficiales: en noviembre para el 73 aniversario de la boda, en enero para ser un testimonio de la seguridad de la vacuna recibida con Su Majestad.

Epílogo de una larga puesta de sol se enfrentó una vez más en parejas con la mujer y la soberana de su destino, a pesar de una hospitalización periódica “precautoria”: en 2017 por gripe, en 2018 para la cirugía de cadera, a finales de 2019 para diversos exámenes y tratamientos; en las últimas semanas por una infección no especificada (ajena a Covid, según el Palacio de Buckingham) seguida de una cirugía cardíaca.

Por otra parte, el dilema de Harry será si reunirse con la Familia Real para el funeral del Príncipe Felipe, dejando a su esposa embarazada Meghan en California. Los planes del segundo hijo de Carlos y Diana siguen siendo inciertos -la noticia llegó a Sussex en la noche de California-, pero para los medios no hay duda: “Estaba muy cerca de su abuelo. Estará ahí, por difícil que sea la relación con los otros Windsor”, dijo una fuente real al New York Post, evocando la ruptura creada por los dos rebeldes que ‘huyeron’ a Estados Unidos y culminó en la impactante entrevista con Oprah Winfrey.


CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Luto en Gran Bretaña por el deceso del príncipe Felipe a los 99 años

El príncipe FELIPE, marido de la reina Isabel II, murió a los 99 años, anunció el Palacio de Buckingham este viernes, por lo que se decretó duelo en Gran Bretaña hasta de seis días.

El príncipe Felipe nació en la isla griega de Corfú el 10 de junio de 1921. Su padre era el príncipe Andrés de Grecia y Dinamarca, hijo menor del rey Jorge I de los helenos. Su madre, la princesa Alice, era hija de Luis, príncipe de Battenberg y bisnieta de la reina Victoria.

Con profundo pesar, su majestad la reina ha anunciado la muerte de su amado esposo, su alteza real el príncipe Felipe, duque de Edimburgo“, se lee en el comunicado del Palacio de Buckingham.

“Su alteza real falleció pacíficamente esta mañana en el Castillo de Windsor”.

El primer ministro británico, Boris Johnson, dijo que el duque de Edimburgo “inspiró la vida de innumerables jóvenes“.

La bandera en el Palacio de Buckingham se bajó a media asta y se colocó un aviso en las puertas tras el anuncio de la muerte del duque. Tanto en este palacio como en el Castillo de Windsor la gente comenzó a dejar tributos florales.

El funeral del príncipe Felipe se llevará a cabo en la Capilla de San Jorge, en Windsor, pero los arreglos para el funeral fueron revisados debido a la pandemia de coronavirus, informó el Colegio de Armas en un comunicado, en el que se agrega que no será un funeral de Estado y que no se instalará una capilla ardiente.

“Los arreglos funerarios han sido revisados ​​en vista de las circunstancias imperantes derivadas de la pandemia de covid-19 y se solicita con pesar que los miembros del público no intenten asistir o participar en ninguno de los eventos que componen el funeral”.

El príncipe Felipe se casó en 1947 con la entonces princesa Isabel, cinco años antes de que ella se convirtiera en reina, y fue el consorte real con más años de servicio en la historia británica.

Nicholas Witchell, corresponsal real de la BBC, dijo que este es “un momento de verdadera tristeza nacional” y “un momento de tristeza, sobre todo, por supuesto, para la reina que perdió al que fue su marido durante 73 años”.

Agregó que el príncipe Felipe hizo “una gran contribución al éxito del reinado de la reina“, y describió al duque como “absolutamente leal en su creencia en la importancia del papel que estaba cumpliendo la reina, y en su deber de apoyarla”.

“Fue la importancia de la solidez de esa relación, de su matrimonio, lo que fue tan crucial para el éxito de su reinado”.

El príncipe Felipe y la reina tuvieron cuatro hijos, ocho nietos y 10 bisnietos.

Su primer hijo, el príncipe de Gales, el príncipe Carlos, nació en 1948, seguido de su hermana, la princesa Ana, en 1950, el duque de York, el príncipe Andrés, en 1960 y el conde de Wessex, el príncipe Eduardo, en 1964.

CON INFORMACIÓN DE LA BBC

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Entre el escándalo y abuso infantil, murió el reconocido director de orquesta James Levine

NUEVA YORK.- El mundo de la música se despidió de JAMES LEVINE, uno de los directores de orquesta más importantes y controvertidos del mundo que durante más de 40 años ha estado en el podio de la Ópera Metropolitana desde la que fue despedido en 2018 por un sensacional escándalo de abuso infantil. Levine murió en Palm Springs, California a la edad de 77 años, confirmado por el médico Len Horovitz al New York Times, aunque versiones contrastadas ubican el pasado 9 de marzo como el día de su fallecimiento.

Levine había realizado más de 2500 actuaciones en el MET (más que cualquier otro director) y ganó 37 Grammys. También se cotizaba por todo lo alto: $1.8 millones solo para la temporada 2015-2016.

A finales de 2017, en medio del escándalo #MeToo, el New York Times había sacado a la luz acusaciones de pedofilia, incluyendo una de un hombre, en ese momento de quince años de edad, que el acoso sexual del músico empujaría al borde del suicidio.

No era la primera vez que los rumores sobre el comportamiento de Levine habían recorrido el mundo de la ópera -la ex portavoz del Met Johanna Fielder había escrito al respecto en un libro de 2001-, pero ésa fue la primera vez que el teatro no los desestimó como chismes infundados.

Después del despido, siguieron las acciones legales: Levine había demandado al MET por $5.8 millones. El teatro respondió. En el verano de 2000 se llegó a un acuerdo extrajudicial en virtud del cual Levine recibió 3,5 millones de dólares para cerrar el caso.

El maestro había sufrido serios problemas de salud en los últimos años: cuando todavía subió al podio -y finalmente se dirigió desde una silla de ruedas-, los músicos se quejaron de que, debido al Parkinson, era imposible seguir sus indicaciones mediante su batuta.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios.

Lucía Guilmáin nunca se molestó por firmar autógrafos por ser “la hija de Ofelia Guilmáin”

Contrario a lo que pudiera pensarse, la actriz LUCÍA GUILMÁIN, fallecida este lunes a los 83 años, nunca se molestó ni se contrarió porque las personas se acercaran a pedirle un autógrafo “a la hija de Ofelia Guilmáin”.

“Llevo años trabajando y ganando premios a lo mejor del teatro; me premiaron por Madre coraje, me nominaron por Elektra y sigo siendo la hija de…”, reveló la actriz.

Nacida el 5 de enero de 1938, Lucía se desempeñó en cine, teatro y televisión, y entre las películas en las que participó se encuentran Río Hondo y Tajimara, de 1965; Lanza tus penas al viento, en 1966; Presagio, en 1975; Longitud de guerra, en 1976, y Más negro que la noche, en 2014.

En cuanto a su trayectoria en la pantalla chica, la actriz figuró en telenovelas como Un solo corazón, de 1983; Marisol, de 1996, El privilegio de amar, de 1998 y El hotel de los secretos, en 2016.

Destacó también en su faceta de villana de telenovelas infantiles, pues participó en los proyectos Amigos x siempre, Aventuras en el tiempo y Misión S.O.S Aventura y amor, melodramas de Televisa donde compartió créditos con Belinda, Christopher Uckerman y Alejandro Speitzer.

Hija de Ofelia Guilmáin, Lucía era hermana del actor Juan Ferrara y de Esther Guilmáin. Junto al comentarista deportivo Raúl Orvañanos se mantuvo unida en matrimonio y procreó a un hijo, que le sobrevive.

En su carrera sobre las tablas destacó con su interpretación del clásico montaje La casa de Bernarda Alba en el teatro Venustiano Carranza de la Ciudad de México, obra con la que recibió un premio ATP como Mejor Actriz apenas en 2020.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La actriz y comediante Cloris Leachman, falleció a los 94 años

LOS ÁNGELES.- La actriz y comediante estadounidense CLORIS LEACHMAN falleció a los 94 años de edad por causas naturales en su casa en Encinitas (California, EE.UU.) acompañada de su hija, informó el portal de farándula TMZ.

LEACHMAN, quien ganó un premio Oscar como Mejor Actriz de Reparto en la película La última película (1971) y nueve premios Emmy a lo largo de su carrera, saltó a la fama en EE.UU. en la década de los setenta gracias a diversos papeles en series de televisión. En ese tiempo también tuvo un papel mítico en la historia del cine, el de Frau Blücher en la comedia de terror El jovencito Frankenstein (1974), dirigida por Mel Brooks.

Sus inicios, sin embargo, se remontan al 1946, cuando fue concursante en la competición de Miss América, rol que le llevó a su debut televisivo unos años más tarde. Más recientemente, desde el 2000 al 2006, le dio vida al personaje de abuela en la serie Malcolm in the Middle, una comedia de la cadena Fox protagonizada por Frankie Muniz que tuvo mucho éxito en Latinoamérica durante la primera década del siglo.

Por ese papel, Leachman recibió cinco nominaciones consecutivas al premio Emmy como mejor actriz de reparto y se alzó con la victoria en 2006. A los 82 años, Leachman compitió en el programa “Dancing With the Stars”, y justo antes de cumplir 90, aceptó otro papel en la serie de fantasía American Gods (2017).

Tras hacerse público su fallecimiento, su hijo aseguró en declaraciones a TMZ que Leachman “tuvo la mejor vida de principio a fin que uno puede desear”. “Nos dejó a todos con mucho amor”, agregó. Durante su carrera, Leachman también tuvo papeles en series como The Facts of Life (1986); The Office (2009); y Dos hombres y medio (2005).

CON INFORMACIÓ DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Especial homenaje a Maradona este sábado por History: “El bueno, El Malo y El Diego”

En homenaje al futbolista argentino Diego Armando Maradona, HISTORY emitirá este sábado 28 de noviembre el especial GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL: EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO, producción a detalle sobre el ídolo recién fallecido, campeón del mundo en México 86.

Argentina y el mundo se vio impactada por la lamentable noticia de la muerte de Diego Armando Maradona, una leyenda del futbol, ícono de Boca Juniors, el Napoli de Italia y de su Selección Nacional, con la que logró la Copa Mundial en el Mundial de Fútbol de México de 1986.

GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL: EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO, una co-producción de HISTORY con North One Televisión, relata cómo los 16 años el joven Diego Armando vistió la camiseta de la Selección de su país, a quien representó en cuatro Copas Mundiales, con la infaltable polémica acerca de su vida, con extremos regidos por la gloria y la deshonra …un lento descenso a la perdición.

Diego Armando Maradona fue “el futbolista” por excelencia: podía hacer cualquier cosa con un balón de fútbol. Hizo su debut en el club Argentinos Juniors a los 16 años, seguido por la primera de sus 91 participaciones en eventos internacionales. Llevó al Napoli a la Copa Europea, y a Argentina a la victoria de la Copa Mundial en México ’86. Un genio que supo poner el mundo a sus pies, que no pudo superar su pasado y su adicción a las drogas y el alcohol.

En este especial, que cuenta con entrevistas al ex futbolista y entrenador Carlos Salvador Bilardo, a su reconocido representante de aquel entonces Guillermo Coppola, a los periodistas Daniel Arcucci y Carlos Ares, al ex futbolista Juan Simón y al ex campeón del mundo del ’78 Osvaldo Ardiles, se podrá ver lo que motivaba a este crack mundial y conocer sus múltiples personalidades y, además, entender cómo el mismo fuego que motivó el desarrollo de este genio del fútbol, terminó por consumirlo.

UN DATO

EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO es un episodio de la serie de HISTORY GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL, emitida en el 2018 como parte de la programación especial que la señal preparó a nivel internacional por el Mundial de Rusia 2018.

Esta serie, de cinco capítulos, aborda las historias detrás de los momentos más increíbles y significativos de este deporte con los jugadores, DTs y fanáticos que los hicieron realidad, un relato histórico de los equipos y jugadores de las Copas del Mundo, cuyas habilidades y logros han trascendido el deporte para representar algo mucho mayor para fanáticos y no aficionados, y que han empujado al crecimiento imparable de este deporte a un multimillonario negocio que conocemos hoy en día.

PARA DIEGO, ¿HUBO VIDA DESPUÉS DEL FUTBOL?

Los problemas que asolaron a Maradona más adelante en su carrera como jugador continuaron después de su retiro. Fue hospitalizado por problemas cardíacos en 2000 y 2004, y la segunda vez requirió el uso de un respirador para respirar correctamente. Al año siguiente se sometió a una cirugía de bypass gástrico.

Una encuesta en Internet realizada por la Fédération Internationale de Football Association nombró a Maradona como el mejor jugador del siglo XX, pero incluso ese evento estuvo marcado por la controversia. Maradona se irritó cuando se creó un panel especial para garantizar que Pelé fuera homenajeado conjuntamente, y luego se negó a compartir escenario con la leyenda brasileña.

En 2008, Maradona fue contratado para entrenar a la Selección Argentina. Aunque los argentinos contaban con una plantilla talentosa encabezada por Lionel Messi, fueron rebotados del Mundial de 2010 con una goleada de 4-0 ante Alemania en cuartos de final, y el contrato de Maradona no fue renovado.

A pesar de las decepciones del público, Maradona siguió siendo querido en Argentina como un hijo nativo que ascendió desde sus humildes comienzos hasta alcanzar la cúspide del estrellato en el escenario internacional.

EN REDES

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / historyplay.tv/

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió a los 48 años el comediante Miguel Hernández, “Agapito”, en “Cero en conducta” y “La Escuelita”

Murió el actor y comediante MIGUEL HERNÁNDEZ, mejor conocido como Agapito, personaje que interpretó en el programa cómico CERO EN CONDUCTA, con Jorge Ortiz de Pinedo, sin que se conozcan aún las causas del deceso.

La noticia fue confirmada por Andrea Legarreta y Jorge El Burro Van Rankin en el programa matutino Hoy, donde dedicaron emotivas palabras para el intérprete mexicano.

Los presentadores del programa matutino externaron su pesar por el fallecimiento del intérprete que dio vida a Agapito Melo en el programa Cero en conducta y que después cambió de nombre a La escuelita.

Resaltaron que hasta ahora se desconocen los motivos del deceso, y es que hasta la semana pasada el actor todavía hizo algunas publicaciones en su canal de YouTube, Agapito Chow.

“Nos da mucha tristeza porque el actor Miguel Hernández, quien diera vida al personaje de Agapito en Cero en conducta y La Escuelita de Jorge Ortiz de Pinedo, falleció. Tenía 48 años de edad y se desconocen los motivos de su muerte”, comentó Legarreta en el programa de este viernes.

“Enviamos un abrazo muy cariñoso y nuestras condolencias a su familia. Que descanse en paz Miguel Hernández, tan lindo, simpatiquísimo y gracias por todas las risas que nos regalaste”, añadió la conductora mexicana.

Jorge El Burro Van Rankin también reveló que tuvo varios acercamientos con el comediante que se hizo famoso a finales de los años 90. “Lindísima persona, lo veías y te saludaba con una sonrisa. Es lamentable y lo recordaremos siempre, por su puesto”, expresó el también protagonista de 40 y 20.

El actor será recordado por su participación en el exitoso programa producido por Jorge Ortiz de Pinedo y que estuvo al aire en Televisa de 1999 al año 2000.

Miguel Hernández es el segundo actor del reparto original de Cero en conducta en fallecer; la primera fue la actriz Lourdes Deschamps, quien daba vida a la intrépida Lola Meraz. Murió el 28 de diciembre de 2018 a los 68 años de edad.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

50 años sin Janis Joplin, la mujer que abrió brecha a las rockeras

LOS ÁNGELES.- En un día como hoy pero de hace 50 años, JANIS JOPLIN no se presentó en el estudio de grabación esa tarde del 4 de octubre de 1970. El teléfono de su habitación en el Landmark Motor Hotel de Los Ángeles sonaba en blanco. Su famoso Porsche psicodélico todavía estaba en su lugar en el estacionamiento. La tarea de buscarla fue encomendada a John Byrne Cooke, fotógrafo y su road manager: y así fue él quien la encontró muerta, boca abajo junto a la cama. La autopsia realizada por el famoso forense Thomas Noguchi no dejó lugar a dudas: la vida del ícono femenino más poderoso de la historia del rock había sido una sobredosis de heroína.

Es el trágico y prematuro final de la muy intensa y desesperada existencia de una niña que cambió para siempre el papel y la imagen de la mujer en el mundo de la música, un universo en ese momento dominado por un machismo feroz. Janis fue la primera mujer súper estrella de rock: no le fue fácil abrirse camino pero ciertas situaciones mueren difíciles cuando piensas que el último y fuerte ataque al machismo del mundo del espectáculo llegó hace unos meses por parte de Dua Lipa, estrella del pop mundial que solo tiene 25 años.

La vida de JANIS JOPLIN fue muy difícil desde que era una niña, cuando en la escuela secundaria en Forth Worth, Texas, donde nació el 19 de enero de 1943, fue víctima del acoso más feroz: tenía sobrepeso y estaba atormentada por el acné y los insultos de sus compañeros. Su único espacio de felicidad era la música, el Blues en particular. 

Antes de terminar la universidad, hizo autostop a San Francisco, que se convertiría en “su ciudad”. En ese momento Frisco, y en particular el distrito de Haight-Asbury, era la capital del movimiento hippy, una concentración única de pacifismo, fermento musical y cultural (en North Beach estaban los Beat) y experimentación con sustancias. 

Ponerse en contacto con el mundo de la música era inevitable: fue una amiga suya quien le dio la primera oportunidad profesional con Big Brother and the Holding Company: la voz aguda y ronca, llena de dolor y deseo de amor, imbuida del blues de Bessie Smith y Odetta o el alma rugiente de Etta James conmociona al público y a la crítica: la actuación en el festival de Monterey en 1967 anuncia al mundo que nació una estrella. En 1968 editan su segundo disco con la banda, Cheap Thrills, con la portada ilustrada por Robert Crumb, el genio del cómic underground y algunas de las canciones sobre las que se construye la leyenda de Janis: Summertime, Piece of my Heart y Bola y cadena. 

A pesar de llegar al # 1 en la lista de álbumes, Cheap Thrills es el último álbum grabado con la banda. La actuación en el Festival de Cine de Monterey de 1967 anunciaba al mundo que ha nacido una estrella. 

A partir de ese momento inició su carrera en solitario, lamentablemente muy corta. Solo tendrá tiempo para grabar I Got Dem Ol ‘Kozmic Blues Again Mama! y para terminar las grabaciones de Pearl (su apodo), que se lanzará póstumamente en 1971: aquí también hay títulos legendarios, comenzando por Mercedes Benz y especialmente Me and Bobby McGee, un cover de una canción de Kris Kristofferson, que fue el único sencillo de su carrera en llegar a la cima de la lista. 

Su vida ya estaba devastada por la heroína, malas relaciones y por miedos nunca vencidos y deseos insatisfechos. Pero también lleno de momentos de música inalcanzable: JANIS JOPLIN fue simplemente un presagio, una chica que podría llevar el mundo del blues y el soul al rock con absoluta naturalidad.

Debido a sus excesos en el escenario no siempre estuvo a la altura: Woodstock, por ejemplo, no fue una de sus mejores actuaciones. Subió al escenario diez horas después de la hora prevista: un tiempo demasiado largo para no llenarse de consumo excesivo de heroína y alcohol. Dice Pete Townshend: “En Woodstock, Janis no hizo su mejor actuación probablemente debido al alcohol y las drogas. Pero incluso cuando no estaba en forma, podía ser extraordinaria”. 

Como si hubiera estado regulada por la sincronicidad, su muerte está ligada a una serie de coincidencias: poco antes de morir, al saber que Bessie Smith, la mayor cantante de blues de la historia y su ídolo, fue enterrada en una tumba con una lápida anónima, ella compró uno nuevo adecuado a la estatura del personaje. 

Una de sus últimas canciones se llama Buried Alive With The Blues, enterrada viva con el blues. 

Janis murió dos semanas después de Jimi Hendrix: ambos a los 27 años, como Jim Morrison, que morirá un año después. Él también a los 27. Son la trinidad secular del Club 27, el círculo de artistas que murieron prematuramente a la misma edad, a la que se unieron trágicamente Kurt Cobain y Amy Winehouse. 

Lo que más importa es el extraordinario legado musical que dejó Joplin, fue que abrió el camino a las mujeres del rock, quien demostró que el talento y el poder emocional pueden cambiar las reglas del juego. Un modelo imprescindible para generaciones de artistas. Pero también prueba de que incluso una niña perseguida por matones con música puede aprender a volar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Muere a los 48 años el ex Garibaldi Xavier Ortiz, sin conocerse la causa

Xavier Ortiz, ex cantante del Grupo Garibaldi, falleció a los 48 años, sin determinarse al momento las causas de su deceso.

La información fue dada a conocer su ex compañero Sergio Mayer, a través de sus redes sociales. Ortiz estuvo casado con Patricia Manterola.

El diputado federal Sergio Mayer, externo:”Con profunda tristeza y gran dolor, informo del fallecimiento de mi querido hermano y gran compañero, Xavier Ortiz. Mis sinceras condolencias a su familia, amigas y amigos, y la comunidad artística. #QEPD

“Estoy devastado por la pérdida de un hermano, él era mi hermano porque así lo decidimos los dos. Comparto con ustedes la lamentable pérdida de mi hermano Xavier Ortiz, compañero, hermano de Garbialdi… te amo, Xavier”, expresó Sergio Mayer con la voz entrecortada.

Xavier Ortiz fue uno de los galanes más cotizados de los años 90 en México y Estados Unidos. Como integrante del grupo Garibaldi conquistó a Patricia Manterola. Desde el inicio de esta pandemia pasaba por apuros económicos y desempleo.

Sin trabajo y lejos de su hijo, Ortiz expresó que para salir adelante había empezado a vender cubrebocas y gel antibacterial. En una de sus últimas entrevistas al comenzar la pandemia, se le veía demacrado y deprimido, a la vez de admitir que no la estaba pasando nada bien, además de no poder ver a su pequeño hijo.

Descanse en paz Xavier Ortiz.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La muerte sorprende al actor Chadwick Boseman a los 43 años

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense, de 43 años, CHADWICK BOSEMAN murió anoche víctima del cáncer de colón. Protagonista de la multigalardonada película Pantera Negra, ha conmovido a la opinión pública, así como su familia y seguidores.

Chadwick Boseman falleció en su casa de Los Ángeles,  derivado del cáncer de colon que le había sido diagnosticado en 2016, según informó su publicista a medios estadounidenses.

Chadwick Boseman nunca hizo pública su enfermedad mientras estuvo con vida, y fue justamente en los últimos años en los que obtuvo e interpretó los roles que más notoriedad le trajeron a su carrera.

“Un verdadero luchador, Chadwick Boseman perseveró a través de todo y les trajo muchos de los filmes que han llegado a amar tanto”, escribió su familia en una declaración publicada en el mismo perfil de Boseman de Twitter, @chadwickboseman.

El papel más conocido del actor, aquel que lo llevó a atravesar todo tipo de fronteras, fue el del personaje de cómic de la editorial Marvel en la saga de los Avengers, T’Challa/Pantera Negra.

Lo interpretó por primera vez en Capitán América: Civil War (2016) y luego en las monumentales Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), pero fue en Pantera Negra en la que más destacó.

La cinta, estrenada en la primera parte de 2018, fue la primera de Marvel protagonizada por un superhéroe de raza negra, y en este caso de origen africano.

Fue un éxito arrollador tanto en taquilla como en crítica: es una de las cintas más recaudadoras de la historia con más de 1.300 millones de dólares abonados en las boleterías de todo el mundo y consiguió siete nominaciones a los premios Oscar, de los cuales ganó tres.

Otros papeles destacados del artista fueron 42 (2013) en el que encarnó al icónico beisbolista Jackie Robinson, el primero de raza negra en llegar a las grandes ligas; y 5 Sangres, estrenada este mismo año bajo las órdenes de Spike Lee.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“La Gaba”, alma gemela de García Márquez, falleció a los 87 años

Hay almas que nacieron para ser gemelas, incluso en la eternidad. No es una figura literaria de las tantas que usó Gabriel García Márquez en sus libros, es su historia de amor con Mercedes Barcha. Desde ahora, Mercedes y Gabo se reunieron de nuevo. A los 87 años, el amor eterno del literato colombiano falleció en su residencia en Ciudad de México por complicaciones respiratorias.

Gabo contó alguna vez que desde que conoció a Mercedes, cuando era un niño, supo que ella sería su esposa y que le propuso matrimonio cuando apenas tenía 13 años. Sin embargo, por situaciones de la vida de ambos, tuvieron que pasar muchos años antes de que Mercedes le diera el “sí’” el 21 de marzo de 1958, a las 11 de la mañana en la iglesia del Perpetuo Socorro, de Barranquilla.

Dice el escritor Dasso Saldívar que se casaron “un viernes (…), cuatro años después de haberse prometido en matrimonio y tras trece de haber estado atizando un noviazgo a fuego lento, sin prisas y sin pausas”.


La pareja tuvo dos hijos: Gonzalo, de 56 años, diseñador gráfico y experto en fuentes tipográficas; y Rodrigo, de 60, director y productor de cine y televisión. Gabo y Mercedes permanecieron juntos hasta el día de la muerte del nobel de literatura, el 17 de abril del 2014.

Ella jugó el papel de la Beatriz de Dante, solo que Gabo logró casarse con su Beatriz y vivir más de 50 años a su lado. Él ya era un genio cuando se casaron, pero sin Mercedes no habría logrado hacer todo lo que después consiguió en la literatura y en la vida”, le comentó a este diario el escritor inglés Gerald Martin, autor de la biografía Gabriel García Márquez: una vida.

La Gaba–como llamaban cariñosamente a Mercedes– fue el polo a tierra del escritor cataquero, su soporte invaluable y su compañera de sueños en esos viajes macondianos que Gabo plasmó en el papel.

Mercedes Raquel Barcha Pardo nació en Magangué (Bolívar) el 6 de noviembre de 1932. Se crió en el municipio ribereño del Magdalena, pero años más tarde se fue con su familia a vivir a Sucre y luego a Barranquilla.

Al igual que Gabo –cuenta Martin en su biografía–, fue la primogénita de los seis hijos que tuvo Raquel Pardo López, descendiente de una familia de ganaderos, y el farmaceuta Demetrio Barcha Velilla, cuyos ancestros fueron emigrantes que provenían de Oriente Medio.“De allí es de suponer la ‘sigilosa belleza de una serpiente del Nilo’, de Mercedes”, anota Martin, al aludir a la manera como Gabo describe a ‘Mercedes, la boticaria’ en Cien años de soledad: “La mujer sigilosa y silenciosa, de cuello esbelto y ojos adormecidos”.

De hecho, sus rasgos elegantes y su cuello alargado motivaron a Gabo para bautizar con el nombre de La jirafa su primera columna en el diario El Heraldo, a comienzos de los años 50.

En el libro de Martin se recrean escenas de la infancia de Mercedes: “En aquella época, ayudaba ya en la farmacia de la familia, y los niños García Márquez a menudo la veían cuando iban a hacerle recados a su padre. Todos ellos advirtieron, entonces y más adelante, que Mercedes tenía un fuerte concepto de sí misma y que ejercía una autoridad sosegada”.

Nunca fue amiga de las entrevistas y fueron pocas las que dio en su vida. Desde siempre fue callada, proyectando la imagen de una mujer tímida. Aunque, cuando ganaba confianza, explotaba esa personalidad caribe que llevaba dentro.

En la intimidad de sus amigos y su familia, Mercedes dejaba aflorar por completo esa otra faceta alegre y rumbera.

“Mercedes es una maravillosa madre de sus hijos, Rodrigo y Gonzalo, y una abuela generosísima. Pero, además, es la mejor amiga de sus amigos y la más desprendida de los objetos materiales. Feliz regala los zapatos que solo usó dos veces, porque es, ante todo, una recicladora de cariño”, anotaba Rodrigo Castaño cuando ‘la Gaba’ cumplió sus 80 años.

Mercedes disfrutaba de la buena mesa y de los vinos. Fumaba, le encantaba vivir al tanto de lo que sucedía en Colombia y era una lectora consumada. De hecho, Gabo siempre encontró en ella a la primera crítica de su obra.

“Yo destacaría su inteligencia, la discreción, la elegancia, la dignidad, y –muy importante para Gabo, me imagino– que ha sabido seguir siendo la niña que él conoció cuando tenía apenas 9 años”, reconocía Martin en la misma charla.

Para muchos, Mercedes fue la esposa perfecta de Gabo. En palabras del fallecido Álvaro Castaño Castillo –quien fuera junto con su esposa, Gloria Valencia, gran amigo del literato y su familia–, “siempre supo anticiparse a complacer a Gabo con la palabra, con el pensamiento, con la conducta y con el silencio, sobre todo. Es una mujer enormemente discreta. Ha sabido desaparecer a tiempo para que Gabo se proyecte en su verdadera dimensión. Ella mide cuidadosamente la distancia, no ocupa posiciones que no le corresponden. Yo la he admirado siempre por eso”.

Cuando iba a salir Cien años de soledad, Gabo fue invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores mexicano a dar una charla. En lugar de eso, leyó un fragmento. “Cuando terminé y bajé del escenario, la primera persona que me abrazó fue Mercedes, con una cara –yo tengo la impresión de que desde que me casé, ese es el único día en que me di cuenta de que Mercedes me quería– porque me miró ¡con una cara!…

“Ella tenía por lo menos un año de estar llevando los recursos de la casa para que yo pudiera escribir, y el día de la lectura la expresión en su rostro me dio la gran seguridad de que el libro iba por donde tenía que ir”, le comentó Gabo a su amiga la escritora mexicana Elena Poniatowska. Esa anécdota refleja con detalla cómo era Mercedes, la mujer de sonrisa amplia que amaba celebrar su cumpleaños, y Gabo lo sabía. Cada noviembre, una fiesta sorpresa o una parranda vallenata eran el mejor regalo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Falleció a los 84 años la actriz y directora nayarita Mónica Miguel

CIUDAD DE MÉXICO.– La Organización Nayarita para Desarrollar el Arte (ONDA Nayarit) dio a conocer a través de redes sociales, el fallecimiento a los 84 años en la Ciudad de México de la actriz y directora MÓNICA MIGUEL.

“Con profunda pena notificamos el fallecimiento de la actriz, interprete y directora de escena Mónica Miguel. Descanse en paz. Nuestras más sentidas condolencias y solidaridad para su familia”. publicó la asociación liderada por el director nayarita Octavio Campa Hernández, quien tiene vínculo familiar con la actriz.

El director escénico señaló que Carmen Pineda Miguel, quien confirmó el deceso de su hermana, y será en las próximas horas cuando se den a conocer detalles sobre los servicios funerarios.

En 1987, Gloria Chávez Miguel, su nombre verdadero, debuta como directora de diálogos en la telenovela Quinceañera, lo que marca su inicio como una prolífica directora, colaborando principalmente con la productora Carla Estrada, como directora de escena en locaciones de muchas de sus telenovelas: Amor de nadie, De frente al sol, Los parientes pobres, Alondra, María Isabel y El privilegio de amar, entre otras, a su vez participando como actriz en algunas de ellas.

Otras telenovelas que dirigió fueron El manantial, Amor real, Alborada, Pasión y Sortilegio.

Fue directora de escena de la telenovela Teresa, producida por José Alberto Castro.

El último trabajo de cine en el que participó Mónica Miguel fue en la película Sueño en otro idioma, con el papel de Jacinta y que obtuvo varios reconocimientos en los Arieles 2018.

En los años sesenta, Monica Miguel, incursiono como cantante el varios programas de la Televisión Italiana (RAI) con gran éxito

Monica Miguel (Gloria Chávez Miguel) nació el 13 de marzo de 1939 en la ciudad de Tepic, Nayarit e inició en el teatro en los años 70, y en la siguiente década se consolidó como una de las mejores actrices y directoras mexicanas de telenovelas como Quinceañera, Amor de Nadie, Los Parientes Pobres, María Isabel, El Privilegio de Amar, Amor Real, Alborada, y otras que le valieron premios como los premios ACE en reconocimiento a su trayectoria.

CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ / ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Musicales, la pasión y el legado del cineasta Alan Parker, quien falleció a los 76 años

LONDRES.- El realizador británico ALAN PARKER, director de películas como Midnight’s Escape (Expreso de medianoche), Mississippi Burning, Will be Famous y Evita, murió a los 76 años . El British Film Institute dio a conocer que el cineasta falleció después de una “larga enfermedad”. 

PARKER estaba orgulloso de su título de baronet, otorgado por la reina Isabel en 2002 para coronar una carrera exitosa, pero estaba igualmente orgulloso de sus orígenes humildes y el acento cockney, que lo exhibió casi como un signo distintivo. ALAN PARKER era un británico de pura sangre nacido y criado en el suburbio londinense de Islington, de madre costurera y padre pintor de casas. 

En la escuela no era un alumno modelo, pero con tenacidad se aplicó en materias científicas y cosechó elogios entre sus compañeros de clase por su habilidad como narrador, a gusto con los géneros más diversos. Le gustaba la fotografía y amaba la música, especialmente la estadounidense traída por los marines a Inglaterra, tal como nació, en 1944, el año del Día D. A los 18 años abandonó el estudio para ganarse su libertad como mensajero en una agencia de publicidad: él no lo sabía, pero habría sido su suerte, ya que pronto todos lo apreciaron como redactor y narrador.

Uno de los primeros en darse cuenta de esto fue uno de los grandes productores de su generación, Alan Marshall, quien junto con David Puttnam habría sido su amigo y pigmalión. Gracias a Marshall, de hecho, habría diseñado y dirigido sus primeros comerciales y luego se habría convertido en el socio creativo de una de las agencias más buscadas en el mundo anglosajón.

“En ese momento, dijo Parker, ya no había una industria cinematográfica inglesa; después de la última ola de ‘enojo’ a principios de la década de 1960, fue el turno de anunciantes como yo que se convirtieron en directores gracias a los comerciales con los que tenían pasado el desorden “. 

Después de muchos premios en publicidad y un buen debut como guionista gracias a David Puttnam (Melody de 1971), para Parker como para Ridley Scott y Hugh Hudson, el momento de su debut como director llega en 1976: elige un camino propio, que del musical ambiental estadounidense pero todos actuaron y para niños, Little gangsters. 

El protagonista es la generación de gángsters de prohibición como Al Capone y Bugsy Malone, pero sus armas se tuercen en la cara y explotan bocanadas. Los actores en ciernes son Jodie Foster y Scott Baio, la música es de Paul Williams, quien también se encuentra entre los adultos a quienes se confían las canciones. “Siempre me ha encantado trabajar con niños y adolescentes”, dijo el director, porque siempre te dan algo que no esperas. Pero no tengo reparos en admitir que con esa primera película quería sobre todo subvertir algunas reglas del género musical y hacerme notar en Hollywood “.

Vale la pena una invitación al festival de Cannes para Parker, la llamada en espera a Hollywood y el contrato para el posterior Midnight Escape con Brad Davis y John Hurt. Marshall y Puttnam producen, el guionista escribe al novato Oliver Stone, el thriller de la prisión (basado en una historia real) viaja por el mundo, corre por seis Oscar y gana dos por el guión y la música de Giorgio Moroder.

Dos años después, sin embargo, Parker vuelve a su género favorito, el musical con otra película de culto: Serán famosos (1980) ambientada en la escuela de música y danza más famosa de Nueva York con Irene Cara entre un enjambre de debutantes talentosos. “No quería la película musical habitual en la que la acción se detiene para que la gente cante”, dijo Parker, sino una verdadera odisea de jóvenes músicos enfermos de pasión, vida, Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos), desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale) hasta el horror (el visionario Angel Heart, con Al Pacino). 

Pero la música sigue siendo su verdadera pasión y obsesión: Pink Floyd the Wall, Evita, Los compromisos (quizás su película más querida). Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos); desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale ) hasta el horror (Angel Heart, con Al Pacino).

Su formidable habilidad técnica, el ritmo milimétrico con el que dirige cada escena, la sabiduría con la que maneja a los actores como en una coreografía al estilo del Hollywood más clásico, son los signos que lo hacen siempre reconocible incluso en la diversidad de opciones narrativas. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió la actriz Kelly Preston de cáncer de seno; fue esposa de John Travolta

LOS ÁNGELES.- La actriz KELLY PRESTON, esposa de John Travolta y conocida por sus papeles en películas como Twins o Jerry Maguire, falleció este domingo por complicaciones derivadas de un cáncer de seno, informó la edición digital de la revista People.

“En la mañana del 12 de julio de 2020, Kelly Preston, amada esposa y madre, falleció tras una batalla de dos años frente al cáncer de pecho”, indicó un representante de la familia a la publicación.

“Tras decidir llevar a cabo su lucha de forma privada, se sometió a tratamiento médico durante un tiempo, ayudada por sus familiares y amigos más cercanos”, continuó el representante. “Era un alma brillante, preciosa y amorosa que se preocupaba profundamente por los demás y que aportaba vida a todo lo que tocaba”, agregó.

La carrera de Preston comenzó en 1985 con un papel en la cinta Mischief y fue adquiriendo fama con sus intervenciones en Twins (1988), Jerry Maguire (1996) y For Love of the Game (1999). Más adelante, apareció en Battlefield Earth (2000), Death Sentence (2007) y Old Dogs (2009).

También apareció en el videoclip para la canción She Will Be Loved, de Maroon 5.

Su última intervención en la gran pantalla fue en Gotti (2018), junto a Travolta, donde encarnó a la mujer del mafioso John Gotti.

Preston y Travolta se casaron en septiembre de 1991, cuando la actriz estaba embarazada de Jett, su primer hijo.

El propio Travolta confirmó la muerte de su esposa a través de Instagram.

“Con gran pesar informo que mi preciosa mujer Kelly ha perdido su lucha de dos años frente al cáncer de seno. Luchó con coraje y el amor y apoyo de muchos (…) El amor de Kelly y su vida.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

El actor Raymundo Capetillo falleció a los 76 años, víctima de Covid-19

“Nunca hay que rendirse”, llegó a declarar el actor mexicano RAYMUNDO CAPETILLO, quien falleció los 76 años, víctima de Covid-19, luego de haber sido diagnosticado y hospitalizado por coronavirus hace una semana. El deceso fue reportado en primera instancia por su amiga Ella Laboriel y confirmado por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) en sus redes sociales. 

El actor, quien ya había sido operado de un tumor cerebral, habría sido internado el pasado 5 de julio por presentar complicaciones de la enfermedad. Al menos, así lo reveló sus sobrina Tania Bárcenas, en el matutino Hoy, en donde también aseguró que hasta ese momento no contaba con complicación en algún órgano, pero que se encontraba luchando contra la neumonía provocada por el coronavirus.

CAPETILLO fue economista de profesión y profesor de inglés. Sin embargo, la carrera que lo volvería un referente televisivo comenzó en 1960 cuando decidió incursionar en la televisión, el cine y el teatro.

Entre sus trabajos más recordados se encuentran las telenovelas Rosa Salvaje, Amor Bravío, Corazones al límite, El manantial, Mi destino eres tú, Alma Rebelde, entre otras. Aunque también estuvo en algunos episodios de unitarios Como dice el dicho, La Rosa de Guadalupe y Mujer Casos de la Vida Real. Pero, su último trabajo con la empresa Televisa fue Mentir para vivir.

Por Óscar Velázquez

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

 

Murió el actor hindú Irrfan Khan, del filme “¿Quién quiere ser millonario?”

NUEVA DELHI.- IRRFAN KHAN, el actor indio estelar de Bollywood, conocido por el público occidental por los filmes ¿Quién quiere ser millonario? y La vida de Pi, murió a los 53 años, en un hospital de la ciudad de Bombay, por complicaciones derivadas de un cáncer que sufría desde 2018.

“Rodeado de amor, por su familia, se fue al cielo dejando un legado auténtico. Todos rezamos y esperamos que esté en paz”, expresó su representante en un comunicado que informaba sobre el fallecimiento del actor.

En sus inicios actorales participó en la televisión de su país, Khan tuvo un primer paso en el cine con un cameo en Saalam Bombay!: ¡Adiós Bombay!, de 1988, que compitió en los premios Oscar, en el rubro mejor película de habla no inglesa.

Tras varios años de establecerse en el gigante de la industria audiovisual de su país, protagonizó El guerrero, cinta que se alzó con el premio BAFTA a la mejor película británica en 2001.

Sin embargo, fue a partir de 2007, con su participación en Viaje a Darjeeling, de Wes Anderson, que comenzó a pisar fuerte en el cine occidental, lo que se reforzó aún más al año siguiente a partir de su labor en la citada cinta de Danny Boyle ¿Quién quiere ser millonario?, que lo convirtió en el mejor actor según los premios que otorga el Sindicato de Actores estadounidense.

En 2012 fue parte de El sorprendente Hombre Araña y en La vida de Pi, de Ang Lee, en donde encarnó al personaje central en una de las etapas de su vida.

Khan continuó su paso por Hollywood en otras superproducciones como Mundo jurásico, de 2015, e Inferno, adaptación de una novela de Dan Brown, protagonizada por Tom Hanks.

Más allá de sus intervenciones en superproducciones de Hollywood, Khan nunca dejó de filmar en su país, lo que lo posicionó como una de las grandes estrellas de la meca del cine comercial indio.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Falleció a los 89 años Bruce Allpress, ‘Aldor’ en “El señor de los anillos”

LOS ÁNGELES.- BRUCE ALLPRESS, el actor que interpretó a Aldor en El señor de los anillos, murió a los 89 años en un hospital de Los Ángeles, en donde estaba internado tras ser diagnosticado de esclerosis lateral amiotrófica.

Aunque la causa de su muerte aún no se ha revelado, su familia dijo en un comunicado que murió “pacíficamente” en su casa rodeado de sus cinco hijos.

El primer papel de Allpress fue en la serie de los sesenta The Cheeseman Singer. La fama internacional llegó con el papel de afinador de piano ciego en la película The Piano, y como Jock McGowan en The Water Horse.

213full.jpg

Su papel en El señor de los anillos fue pequeño pero fundamental, ya que su personaje disparó accidentalmente la primera flecha que comenzó la batalla de Helm’s Deep.

El hijo menor del actor, Pete, lo describió como un hombre amable y sociable. “Creo que podrías describirlo como el tipo con el que te gustaría tomar una cerveza”, aseguró.

Su otro hijo, Michael, quien fundó Allpress Espresso, dijo que su padre había vivido “una vida extremadamente plena”. “Él estaba muy de acuerdo con la gran diversidad que presenta la humanidad y en gran medida un pensador independiente”, comentó.

f131fa334b5b0231c20f964a6cfe8bfa.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Murió Gus Rodríguez, comediante, creativo, guionista y nintendómano

El escritor y guionista mexicano de comedia GUSTAVO “GUS” RODRÍGUEZ, falleció a los 59 años de edad, informó Eugenio Derbez. El comediante atribuyó a Rodríguez la creación de uno de sus personajes más conocidos, ‘Armando Hoyos’.

“Acaba de morir uno de mis más grandes amigos y compañeros de vida. Fue mi cómplice, mi amigo, mi hermano. Él fue el creador de ‘Armando Hoyos’, entre muchos otros personajes. Gus me acompañó en todo el inicio de mi carrera. Sin él y sin su talento, no sería lo que ahora soy”, publicó Derbez en su cuenta de Twitter.

Gus Rodríguez poseía un amplio conocimiento en los videojuegos, se convirtió en el fundador de la revista Club Nintendo, la cual surgió en 1991 y duró casi tres décadas en circulación a nivel nacional y en algunos países de Sudamérica. Rodríguez también fue conductor del programa de televisión Nintendomanía, de 1995 a 1998.

muere-gus-rodríguez-1000x500.jpg

“Un genio del lenguaje y de la creatividad, pero sobretodo, un maravilloso ser humano. De esas pérdidas que duelen. El mundo te va a extrañar”, recalcó en su mensaje.

Mensajes de usuarios en redes reconocieron el legado que Gus Rodríguez dejó gracias a su participación como escritor y guionista en varios programas de comedia al lado de Eugenio Derbez como La Familia Peluche y las cápsulas de la barra XHDRBZ, en las incluso apareció con algunos personajes.

En el ámbito de los videojuegos, seguidores de Rodríguez compartieron algunas publicaciones con las imágenes de los personajes ‘Mario’ y ‘Luigi’, entre otras figuras icónicas, que en algún momento fueron portada de la revista Club Nintendo.

Hasta el momento, no se ha informado de la causa del deceso del guionista. Rodríguez informó en octubre de 2019 que padecía de una enfermedad pulmonar.

“Me atacó repentinamente y me hizo adelgazar mucho, todavía no se va, pero ahora sí ya le estoy haciendo frente y le ganaré”, llegó a escribir en su cuenta que permanece activa.

unnamed.jpg

Descanse en paz Gus Rodríguez.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Se cumple medio siglo de la separación nunca oficial del cuarteto de Liverpool

Murió Ellis Marsalis, patriarca del jazz

Daniel Craig, luego de 15 años, nunca más dirá: “Bond… James Bond”

Albert Urdezo murió a los 92 años de un ataque al corazón, no de COVID-19

PARÍS.- El dibujante ALBERT UDERZO, uno de los creadores de Astérix, murió este martes a los 92 años en su casa de Neuilly, en las afueras de París, “de un ataque al corazón sin ninguna relación con el coronavirus”, informó su familia.

Nacido un 25 de abril de 1927 en Fismes, en el noreste de Francia, en una familia de inmigrantes italianos, Albert Uderzo entró en la historia de los cómics con Astérix y Obélix. Pero antes de eso, comenzó su carrera en la editorial parisina SPE, que publicaba entre otros números de Bibi Fricotin, recordó la agencia prensa parisina.

Fue en el año 1941 cuando publicó su primer dibujo: una ilustración de ‘Le Corbeau et le Renard’ en el suplemento Boum. Cinco años después, ganó un concurso que le permitió ser publicado por Éditions Du Chêne, gracias a una colección de gags con un nuevo personaje: Clopinard.

A partir de ese premio comenzó a trabajar en diversos semanarios antes de su gran éxito, Astérix el galo, creado junto al guionista René Goscinny.

Fallece-Albert-Uderzo-a-los-92-años.-Foto_-AFP-1200x675

Uderzo y Goscinny se conocieron en 1951 y comenzaron su aventura en el mundo de los cómics con el personaje Johan Pistolet, antes de crear el pueblo del irreductible galo Astérix y otros míticos personajes. Trabajaron juntos hasta la muerte de Goscinny, en 1977.

Sus aventuras se publicaron por primera vez el 29 de octubre de 1959 en el semanario Pilote y durante años, sus historias se convirtieron en una seña de identidad francesa, al construir un mito sobre cómo se forjó la Nación. Se calcula que se han vendido 380 millones de ejemplares de las 38 series de Astérix, que fueron traducidas a 111 lenguas, señaló el periódico español La Vanguardia.

En 2013 Uderzo permitió al guionista Jean Yves Ferri y al dibujante Didier Conrad continuar la serie con cuatro álbumes: Astérix y los pictos (2013), El papiro del César (2015), Astérix en Italia (2017) y La hija de Vercingétorix (2019).

Antes,en 2007 había mantenido un conflicto judicial con su hija Sylvie por la gestión del patrimonio de Astérix, que ambos dieron por finalizado en 2014 con un comunicado en el que anunciaron un acuerdo.

A sesenta años de su aparición, las páginas de Astérix sigue condensando la exquisitez y el humor de la narrativa gráfica y constituyen una síntesis del llamado estilo “de línea clara francobelga”.

Con información de ANSA

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Bocelli ofrecerá concierto sin público en el Duomo de Milán, vía streaming

El Cirque du Soleil, en la bancarrota

Madonna en baño de leche: “Lo terrible del coronavirus es lo que tiene de bueno”