Muere a los 48 años el ex Garibaldi Xavier Ortiz, sin conocerse la causa

Xavier Ortiz, ex cantante del Grupo Garibaldi, falleció a los 48 años, sin determinarse al momento las causas de su deceso.

La información fue dada a conocer su ex compañero Sergio Mayer, a través de sus redes sociales. Ortiz estuvo casado con Patricia Manterola.

El diputado federal Sergio Mayer, externo:”Con profunda tristeza y gran dolor, informo del fallecimiento de mi querido hermano y gran compañero, Xavier Ortiz. Mis sinceras condolencias a su familia, amigas y amigos, y la comunidad artística. #QEPD

“Estoy devastado por la pérdida de un hermano, él era mi hermano porque así lo decidimos los dos. Comparto con ustedes la lamentable pérdida de mi hermano Xavier Ortiz, compañero, hermano de Garbialdi… te amo, Xavier”, expresó Sergio Mayer con la voz entrecortada.

Xavier Ortiz fue uno de los galanes más cotizados de los años 90 en México y Estados Unidos. Como integrante del grupo Garibaldi conquistó a Patricia Manterola. Desde el inicio de esta pandemia pasaba por apuros económicos y desempleo.

Sin trabajo y lejos de su hijo, Ortiz expresó que para salir adelante había empezado a vender cubrebocas y gel antibacterial. En una de sus últimas entrevistas al comenzar la pandemia, se le veía demacrado y deprimido, a la vez de admitir que no la estaba pasando nada bien, además de no poder ver a su pequeño hijo.

Descanse en paz Xavier Ortiz.

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La muerte sorprende al actor Chadwick Boseman a los 43 años

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense, de 43 años, CHADWICK BOSEMAN murió anoche víctima del cáncer de colón. Protagonista de la multigalardonada película Pantera Negra, ha conmovido a la opinión pública, así como su familia y seguidores.

Chadwick Boseman falleció en su casa de Los Ángeles,  derivado del cáncer de colon que le había sido diagnosticado en 2016, según informó su publicista a medios estadounidenses.

Chadwick Boseman nunca hizo pública su enfermedad mientras estuvo con vida, y fue justamente en los últimos años en los que obtuvo e interpretó los roles que más notoriedad le trajeron a su carrera.

“Un verdadero luchador, Chadwick Boseman perseveró a través de todo y les trajo muchos de los filmes que han llegado a amar tanto”, escribió su familia en una declaración publicada en el mismo perfil de Boseman de Twitter, @chadwickboseman.

El papel más conocido del actor, aquel que lo llevó a atravesar todo tipo de fronteras, fue el del personaje de cómic de la editorial Marvel en la saga de los Avengers, T’Challa/Pantera Negra.

Lo interpretó por primera vez en Capitán América: Civil War (2016) y luego en las monumentales Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), pero fue en Pantera Negra en la que más destacó.

La cinta, estrenada en la primera parte de 2018, fue la primera de Marvel protagonizada por un superhéroe de raza negra, y en este caso de origen africano.

Fue un éxito arrollador tanto en taquilla como en crítica: es una de las cintas más recaudadoras de la historia con más de 1.300 millones de dólares abonados en las boleterías de todo el mundo y consiguió siete nominaciones a los premios Oscar, de los cuales ganó tres.

Otros papeles destacados del artista fueron 42 (2013) en el que encarnó al icónico beisbolista Jackie Robinson, el primero de raza negra en llegar a las grandes ligas; y 5 Sangres, estrenada este mismo año bajo las órdenes de Spike Lee.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“La Gaba”, alma gemela de García Márquez, falleció a los 87 años

Hay almas que nacieron para ser gemelas, incluso en la eternidad. No es una figura literaria de las tantas que usó Gabriel García Márquez en sus libros, es su historia de amor con Mercedes Barcha. Desde ahora, Mercedes y Gabo se reunieron de nuevo. A los 87 años, el amor eterno del literato colombiano falleció en su residencia en Ciudad de México por complicaciones respiratorias.

Gabo contó alguna vez que desde que conoció a Mercedes, cuando era un niño, supo que ella sería su esposa y que le propuso matrimonio cuando apenas tenía 13 años. Sin embargo, por situaciones de la vida de ambos, tuvieron que pasar muchos años antes de que Mercedes le diera el “sí’” el 21 de marzo de 1958, a las 11 de la mañana en la iglesia del Perpetuo Socorro, de Barranquilla.

Dice el escritor Dasso Saldívar que se casaron “un viernes (…), cuatro años después de haberse prometido en matrimonio y tras trece de haber estado atizando un noviazgo a fuego lento, sin prisas y sin pausas”.


La pareja tuvo dos hijos: Gonzalo, de 56 años, diseñador gráfico y experto en fuentes tipográficas; y Rodrigo, de 60, director y productor de cine y televisión. Gabo y Mercedes permanecieron juntos hasta el día de la muerte del nobel de literatura, el 17 de abril del 2014.

Ella jugó el papel de la Beatriz de Dante, solo que Gabo logró casarse con su Beatriz y vivir más de 50 años a su lado. Él ya era un genio cuando se casaron, pero sin Mercedes no habría logrado hacer todo lo que después consiguió en la literatura y en la vida”, le comentó a este diario el escritor inglés Gerald Martin, autor de la biografía Gabriel García Márquez: una vida.

La Gaba–como llamaban cariñosamente a Mercedes– fue el polo a tierra del escritor cataquero, su soporte invaluable y su compañera de sueños en esos viajes macondianos que Gabo plasmó en el papel.

Mercedes Raquel Barcha Pardo nació en Magangué (Bolívar) el 6 de noviembre de 1932. Se crió en el municipio ribereño del Magdalena, pero años más tarde se fue con su familia a vivir a Sucre y luego a Barranquilla.

Al igual que Gabo –cuenta Martin en su biografía–, fue la primogénita de los seis hijos que tuvo Raquel Pardo López, descendiente de una familia de ganaderos, y el farmaceuta Demetrio Barcha Velilla, cuyos ancestros fueron emigrantes que provenían de Oriente Medio.“De allí es de suponer la ‘sigilosa belleza de una serpiente del Nilo’, de Mercedes”, anota Martin, al aludir a la manera como Gabo describe a ‘Mercedes, la boticaria’ en Cien años de soledad: “La mujer sigilosa y silenciosa, de cuello esbelto y ojos adormecidos”.

De hecho, sus rasgos elegantes y su cuello alargado motivaron a Gabo para bautizar con el nombre de La jirafa su primera columna en el diario El Heraldo, a comienzos de los años 50.

En el libro de Martin se recrean escenas de la infancia de Mercedes: “En aquella época, ayudaba ya en la farmacia de la familia, y los niños García Márquez a menudo la veían cuando iban a hacerle recados a su padre. Todos ellos advirtieron, entonces y más adelante, que Mercedes tenía un fuerte concepto de sí misma y que ejercía una autoridad sosegada”.

Nunca fue amiga de las entrevistas y fueron pocas las que dio en su vida. Desde siempre fue callada, proyectando la imagen de una mujer tímida. Aunque, cuando ganaba confianza, explotaba esa personalidad caribe que llevaba dentro.

En la intimidad de sus amigos y su familia, Mercedes dejaba aflorar por completo esa otra faceta alegre y rumbera.

“Mercedes es una maravillosa madre de sus hijos, Rodrigo y Gonzalo, y una abuela generosísima. Pero, además, es la mejor amiga de sus amigos y la más desprendida de los objetos materiales. Feliz regala los zapatos que solo usó dos veces, porque es, ante todo, una recicladora de cariño”, anotaba Rodrigo Castaño cuando ‘la Gaba’ cumplió sus 80 años.

Mercedes disfrutaba de la buena mesa y de los vinos. Fumaba, le encantaba vivir al tanto de lo que sucedía en Colombia y era una lectora consumada. De hecho, Gabo siempre encontró en ella a la primera crítica de su obra.

“Yo destacaría su inteligencia, la discreción, la elegancia, la dignidad, y –muy importante para Gabo, me imagino– que ha sabido seguir siendo la niña que él conoció cuando tenía apenas 9 años”, reconocía Martin en la misma charla.

Para muchos, Mercedes fue la esposa perfecta de Gabo. En palabras del fallecido Álvaro Castaño Castillo –quien fuera junto con su esposa, Gloria Valencia, gran amigo del literato y su familia–, “siempre supo anticiparse a complacer a Gabo con la palabra, con el pensamiento, con la conducta y con el silencio, sobre todo. Es una mujer enormemente discreta. Ha sabido desaparecer a tiempo para que Gabo se proyecte en su verdadera dimensión. Ella mide cuidadosamente la distancia, no ocupa posiciones que no le corresponden. Yo la he admirado siempre por eso”.

Cuando iba a salir Cien años de soledad, Gabo fue invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores mexicano a dar una charla. En lugar de eso, leyó un fragmento. “Cuando terminé y bajé del escenario, la primera persona que me abrazó fue Mercedes, con una cara –yo tengo la impresión de que desde que me casé, ese es el único día en que me di cuenta de que Mercedes me quería– porque me miró ¡con una cara!…

“Ella tenía por lo menos un año de estar llevando los recursos de la casa para que yo pudiera escribir, y el día de la lectura la expresión en su rostro me dio la gran seguridad de que el libro iba por donde tenía que ir”, le comentó Gabo a su amiga la escritora mexicana Elena Poniatowska. Esa anécdota refleja con detalla cómo era Mercedes, la mujer de sonrisa amplia que amaba celebrar su cumpleaños, y Gabo lo sabía. Cada noviembre, una fiesta sorpresa o una parranda vallenata eran el mejor regalo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

CON LETRA GRANDE

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Falleció a los 84 años la actriz y directora nayarita Mónica Miguel

CIUDAD DE MÉXICO.– La Organización Nayarita para Desarrollar el Arte (ONDA Nayarit) dio a conocer a través de redes sociales, el fallecimiento a los 84 años en la Ciudad de México de la actriz y directora MÓNICA MIGUEL.

“Con profunda pena notificamos el fallecimiento de la actriz, interprete y directora de escena Mónica Miguel. Descanse en paz. Nuestras más sentidas condolencias y solidaridad para su familia”. publicó la asociación liderada por el director nayarita Octavio Campa Hernández, quien tiene vínculo familiar con la actriz.

El director escénico señaló que Carmen Pineda Miguel, quien confirmó el deceso de su hermana, y será en las próximas horas cuando se den a conocer detalles sobre los servicios funerarios.

En 1987, Gloria Chávez Miguel, su nombre verdadero, debuta como directora de diálogos en la telenovela Quinceañera, lo que marca su inicio como una prolífica directora, colaborando principalmente con la productora Carla Estrada, como directora de escena en locaciones de muchas de sus telenovelas: Amor de nadie, De frente al sol, Los parientes pobres, Alondra, María Isabel y El privilegio de amar, entre otras, a su vez participando como actriz en algunas de ellas.

Otras telenovelas que dirigió fueron El manantial, Amor real, Alborada, Pasión y Sortilegio.

Fue directora de escena de la telenovela Teresa, producida por José Alberto Castro.

El último trabajo de cine en el que participó Mónica Miguel fue en la película Sueño en otro idioma, con el papel de Jacinta y que obtuvo varios reconocimientos en los Arieles 2018.

En los años sesenta, Monica Miguel, incursiono como cantante el varios programas de la Televisión Italiana (RAI) con gran éxito

Monica Miguel (Gloria Chávez Miguel) nació el 13 de marzo de 1939 en la ciudad de Tepic, Nayarit e inició en el teatro en los años 70, y en la siguiente década se consolidó como una de las mejores actrices y directoras mexicanas de telenovelas como Quinceañera, Amor de Nadie, Los Parientes Pobres, María Isabel, El Privilegio de Amar, Amor Real, Alborada, y otras que le valieron premios como los premios ACE en reconocimiento a su trayectoria.

CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ / ANSA

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Musicales, la pasión y el legado del cineasta Alan Parker, quien falleció a los 76 años

LONDRES.- El realizador británico ALAN PARKER, director de películas como Midnight’s Escape (Expreso de medianoche), Mississippi Burning, Will be Famous y Evita, murió a los 76 años . El British Film Institute dio a conocer que el cineasta falleció después de una “larga enfermedad”. 

PARKER estaba orgulloso de su título de baronet, otorgado por la reina Isabel en 2002 para coronar una carrera exitosa, pero estaba igualmente orgulloso de sus orígenes humildes y el acento cockney, que lo exhibió casi como un signo distintivo. ALAN PARKER era un británico de pura sangre nacido y criado en el suburbio londinense de Islington, de madre costurera y padre pintor de casas. 

En la escuela no era un alumno modelo, pero con tenacidad se aplicó en materias científicas y cosechó elogios entre sus compañeros de clase por su habilidad como narrador, a gusto con los géneros más diversos. Le gustaba la fotografía y amaba la música, especialmente la estadounidense traída por los marines a Inglaterra, tal como nació, en 1944, el año del Día D. A los 18 años abandonó el estudio para ganarse su libertad como mensajero en una agencia de publicidad: él no lo sabía, pero habría sido su suerte, ya que pronto todos lo apreciaron como redactor y narrador.

Uno de los primeros en darse cuenta de esto fue uno de los grandes productores de su generación, Alan Marshall, quien junto con David Puttnam habría sido su amigo y pigmalión. Gracias a Marshall, de hecho, habría diseñado y dirigido sus primeros comerciales y luego se habría convertido en el socio creativo de una de las agencias más buscadas en el mundo anglosajón.

“En ese momento, dijo Parker, ya no había una industria cinematográfica inglesa; después de la última ola de ‘enojo’ a principios de la década de 1960, fue el turno de anunciantes como yo que se convirtieron en directores gracias a los comerciales con los que tenían pasado el desorden “. 

Después de muchos premios en publicidad y un buen debut como guionista gracias a David Puttnam (Melody de 1971), para Parker como para Ridley Scott y Hugh Hudson, el momento de su debut como director llega en 1976: elige un camino propio, que del musical ambiental estadounidense pero todos actuaron y para niños, Little gangsters. 

El protagonista es la generación de gángsters de prohibición como Al Capone y Bugsy Malone, pero sus armas se tuercen en la cara y explotan bocanadas. Los actores en ciernes son Jodie Foster y Scott Baio, la música es de Paul Williams, quien también se encuentra entre los adultos a quienes se confían las canciones. “Siempre me ha encantado trabajar con niños y adolescentes”, dijo el director, porque siempre te dan algo que no esperas. Pero no tengo reparos en admitir que con esa primera película quería sobre todo subvertir algunas reglas del género musical y hacerme notar en Hollywood “.

Vale la pena una invitación al festival de Cannes para Parker, la llamada en espera a Hollywood y el contrato para el posterior Midnight Escape con Brad Davis y John Hurt. Marshall y Puttnam producen, el guionista escribe al novato Oliver Stone, el thriller de la prisión (basado en una historia real) viaja por el mundo, corre por seis Oscar y gana dos por el guión y la música de Giorgio Moroder.

Dos años después, sin embargo, Parker vuelve a su género favorito, el musical con otra película de culto: Serán famosos (1980) ambientada en la escuela de música y danza más famosa de Nueva York con Irene Cara entre un enjambre de debutantes talentosos. “No quería la película musical habitual en la que la acción se detiene para que la gente cante”, dijo Parker, sino una verdadera odisea de jóvenes músicos enfermos de pasión, vida, Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos), desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale) hasta el horror (el visionario Angel Heart, con Al Pacino). 

Pero la música sigue siendo su verdadera pasión y obsesión: Pink Floyd the Wall, Evita, Los compromisos (quizás su película más querida). Podrá abarcar desde historias íntimas (el autobiográfico Shoot the moon) hasta dramas humanos (Birdy, su obra maestra según los críticos); desde frescos sociales (Cenizas de Angela) hasta noir (Mississippi Burning), desde el juicio (David Gale ) hasta el horror (Angel Heart, con Al Pacino).

Su formidable habilidad técnica, el ritmo milimétrico con el que dirige cada escena, la sabiduría con la que maneja a los actores como en una coreografía al estilo del Hollywood más clásico, son los signos que lo hacen siempre reconocible incluso en la diversidad de opciones narrativas. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Murió la actriz Kelly Preston de cáncer de seno; fue esposa de John Travolta

LOS ÁNGELES.- La actriz KELLY PRESTON, esposa de John Travolta y conocida por sus papeles en películas como Twins o Jerry Maguire, falleció este domingo por complicaciones derivadas de un cáncer de seno, informó la edición digital de la revista People.

“En la mañana del 12 de julio de 2020, Kelly Preston, amada esposa y madre, falleció tras una batalla de dos años frente al cáncer de pecho”, indicó un representante de la familia a la publicación.

“Tras decidir llevar a cabo su lucha de forma privada, se sometió a tratamiento médico durante un tiempo, ayudada por sus familiares y amigos más cercanos”, continuó el representante. “Era un alma brillante, preciosa y amorosa que se preocupaba profundamente por los demás y que aportaba vida a todo lo que tocaba”, agregó.

La carrera de Preston comenzó en 1985 con un papel en la cinta Mischief y fue adquiriendo fama con sus intervenciones en Twins (1988), Jerry Maguire (1996) y For Love of the Game (1999). Más adelante, apareció en Battlefield Earth (2000), Death Sentence (2007) y Old Dogs (2009).

También apareció en el videoclip para la canción She Will Be Loved, de Maroon 5.

Su última intervención en la gran pantalla fue en Gotti (2018), junto a Travolta, donde encarnó a la mujer del mafioso John Gotti.

Preston y Travolta se casaron en septiembre de 1991, cuando la actriz estaba embarazada de Jett, su primer hijo.

El propio Travolta confirmó la muerte de su esposa a través de Instagram.

“Con gran pesar informo que mi preciosa mujer Kelly ha perdido su lucha de dos años frente al cáncer de seno. Luchó con coraje y el amor y apoyo de muchos (…) El amor de Kelly y su vida.

Con información de ANSA

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El actor Raymundo Capetillo falleció a los 76 años, víctima de Covid-19

“Nunca hay que rendirse”, llegó a declarar el actor mexicano RAYMUNDO CAPETILLO, quien falleció los 76 años, víctima de Covid-19, luego de haber sido diagnosticado y hospitalizado por coronavirus hace una semana. El deceso fue reportado en primera instancia por su amiga Ella Laboriel y confirmado por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) en sus redes sociales. 

El actor, quien ya había sido operado de un tumor cerebral, habría sido internado el pasado 5 de julio por presentar complicaciones de la enfermedad. Al menos, así lo reveló sus sobrina Tania Bárcenas, en el matutino Hoy, en donde también aseguró que hasta ese momento no contaba con complicación en algún órgano, pero que se encontraba luchando contra la neumonía provocada por el coronavirus.

CAPETILLO fue economista de profesión y profesor de inglés. Sin embargo, la carrera que lo volvería un referente televisivo comenzó en 1960 cuando decidió incursionar en la televisión, el cine y el teatro.

Entre sus trabajos más recordados se encuentran las telenovelas Rosa Salvaje, Amor Bravío, Corazones al límite, El manantial, Mi destino eres tú, Alma Rebelde, entre otras. Aunque también estuvo en algunos episodios de unitarios Como dice el dicho, La Rosa de Guadalupe y Mujer Casos de la Vida Real. Pero, su último trabajo con la empresa Televisa fue Mentir para vivir.

Por Óscar Velázquez

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La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

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Murió el actor hindú Irrfan Khan, del filme “¿Quién quiere ser millonario?”

NUEVA DELHI.- IRRFAN KHAN, el actor indio estelar de Bollywood, conocido por el público occidental por los filmes ¿Quién quiere ser millonario? y La vida de Pi, murió a los 53 años, en un hospital de la ciudad de Bombay, por complicaciones derivadas de un cáncer que sufría desde 2018.

“Rodeado de amor, por su familia, se fue al cielo dejando un legado auténtico. Todos rezamos y esperamos que esté en paz”, expresó su representante en un comunicado que informaba sobre el fallecimiento del actor.

En sus inicios actorales participó en la televisión de su país, Khan tuvo un primer paso en el cine con un cameo en Saalam Bombay!: ¡Adiós Bombay!, de 1988, que compitió en los premios Oscar, en el rubro mejor película de habla no inglesa.

Tras varios años de establecerse en el gigante de la industria audiovisual de su país, protagonizó El guerrero, cinta que se alzó con el premio BAFTA a la mejor película británica en 2001.

Sin embargo, fue a partir de 2007, con su participación en Viaje a Darjeeling, de Wes Anderson, que comenzó a pisar fuerte en el cine occidental, lo que se reforzó aún más al año siguiente a partir de su labor en la citada cinta de Danny Boyle ¿Quién quiere ser millonario?, que lo convirtió en el mejor actor según los premios que otorga el Sindicato de Actores estadounidense.

En 2012 fue parte de El sorprendente Hombre Araña y en La vida de Pi, de Ang Lee, en donde encarnó al personaje central en una de las etapas de su vida.

Khan continuó su paso por Hollywood en otras superproducciones como Mundo jurásico, de 2015, e Inferno, adaptación de una novela de Dan Brown, protagonizada por Tom Hanks.

Más allá de sus intervenciones en superproducciones de Hollywood, Khan nunca dejó de filmar en su país, lo que lo posicionó como una de las grandes estrellas de la meca del cine comercial indio.

Con información de ANSA

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Falleció a los 89 años Bruce Allpress, ‘Aldor’ en “El señor de los anillos”

LOS ÁNGELES.- BRUCE ALLPRESS, el actor que interpretó a Aldor en El señor de los anillos, murió a los 89 años en un hospital de Los Ángeles, en donde estaba internado tras ser diagnosticado de esclerosis lateral amiotrófica.

Aunque la causa de su muerte aún no se ha revelado, su familia dijo en un comunicado que murió “pacíficamente” en su casa rodeado de sus cinco hijos.

El primer papel de Allpress fue en la serie de los sesenta The Cheeseman Singer. La fama internacional llegó con el papel de afinador de piano ciego en la película The Piano, y como Jock McGowan en The Water Horse.

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Su papel en El señor de los anillos fue pequeño pero fundamental, ya que su personaje disparó accidentalmente la primera flecha que comenzó la batalla de Helm’s Deep.

El hijo menor del actor, Pete, lo describió como un hombre amable y sociable. “Creo que podrías describirlo como el tipo con el que te gustaría tomar una cerveza”, aseguró.

Su otro hijo, Michael, quien fundó Allpress Espresso, dijo que su padre había vivido “una vida extremadamente plena”. “Él estaba muy de acuerdo con la gran diversidad que presenta la humanidad y en gran medida un pensador independiente”, comentó.

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Con información de ANSA

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Murió Gus Rodríguez, comediante, creativo, guionista y nintendómano

El escritor y guionista mexicano de comedia GUSTAVO “GUS” RODRÍGUEZ, falleció a los 59 años de edad, informó Eugenio Derbez. El comediante atribuyó a Rodríguez la creación de uno de sus personajes más conocidos, ‘Armando Hoyos’.

“Acaba de morir uno de mis más grandes amigos y compañeros de vida. Fue mi cómplice, mi amigo, mi hermano. Él fue el creador de ‘Armando Hoyos’, entre muchos otros personajes. Gus me acompañó en todo el inicio de mi carrera. Sin él y sin su talento, no sería lo que ahora soy”, publicó Derbez en su cuenta de Twitter.

Gus Rodríguez poseía un amplio conocimiento en los videojuegos, se convirtió en el fundador de la revista Club Nintendo, la cual surgió en 1991 y duró casi tres décadas en circulación a nivel nacional y en algunos países de Sudamérica. Rodríguez también fue conductor del programa de televisión Nintendomanía, de 1995 a 1998.

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“Un genio del lenguaje y de la creatividad, pero sobretodo, un maravilloso ser humano. De esas pérdidas que duelen. El mundo te va a extrañar”, recalcó en su mensaje.

Mensajes de usuarios en redes reconocieron el legado que Gus Rodríguez dejó gracias a su participación como escritor y guionista en varios programas de comedia al lado de Eugenio Derbez como La Familia Peluche y las cápsulas de la barra XHDRBZ, en las incluso apareció con algunos personajes.

En el ámbito de los videojuegos, seguidores de Rodríguez compartieron algunas publicaciones con las imágenes de los personajes ‘Mario’ y ‘Luigi’, entre otras figuras icónicas, que en algún momento fueron portada de la revista Club Nintendo.

Hasta el momento, no se ha informado de la causa del deceso del guionista. Rodríguez informó en octubre de 2019 que padecía de una enfermedad pulmonar.

“Me atacó repentinamente y me hizo adelgazar mucho, todavía no se va, pero ahora sí ya le estoy haciendo frente y le ganaré”, llegó a escribir en su cuenta que permanece activa.

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Descanse en paz Gus Rodríguez.

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Albert Urdezo murió a los 92 años de un ataque al corazón, no de COVID-19

PARÍS.- El dibujante ALBERT UDERZO, uno de los creadores de Astérix, murió este martes a los 92 años en su casa de Neuilly, en las afueras de París, “de un ataque al corazón sin ninguna relación con el coronavirus”, informó su familia.

Nacido un 25 de abril de 1927 en Fismes, en el noreste de Francia, en una familia de inmigrantes italianos, Albert Uderzo entró en la historia de los cómics con Astérix y Obélix. Pero antes de eso, comenzó su carrera en la editorial parisina SPE, que publicaba entre otros números de Bibi Fricotin, recordó la agencia prensa parisina.

Fue en el año 1941 cuando publicó su primer dibujo: una ilustración de ‘Le Corbeau et le Renard’ en el suplemento Boum. Cinco años después, ganó un concurso que le permitió ser publicado por Éditions Du Chêne, gracias a una colección de gags con un nuevo personaje: Clopinard.

A partir de ese premio comenzó a trabajar en diversos semanarios antes de su gran éxito, Astérix el galo, creado junto al guionista René Goscinny.

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Uderzo y Goscinny se conocieron en 1951 y comenzaron su aventura en el mundo de los cómics con el personaje Johan Pistolet, antes de crear el pueblo del irreductible galo Astérix y otros míticos personajes. Trabajaron juntos hasta la muerte de Goscinny, en 1977.

Sus aventuras se publicaron por primera vez el 29 de octubre de 1959 en el semanario Pilote y durante años, sus historias se convirtieron en una seña de identidad francesa, al construir un mito sobre cómo se forjó la Nación. Se calcula que se han vendido 380 millones de ejemplares de las 38 series de Astérix, que fueron traducidas a 111 lenguas, señaló el periódico español La Vanguardia.

En 2013 Uderzo permitió al guionista Jean Yves Ferri y al dibujante Didier Conrad continuar la serie con cuatro álbumes: Astérix y los pictos (2013), El papiro del César (2015), Astérix en Italia (2017) y La hija de Vercingétorix (2019).

Antes,en 2007 había mantenido un conflicto judicial con su hija Sylvie por la gestión del patrimonio de Astérix, que ambos dieron por finalizado en 2014 con un comunicado en el que anunciaron un acuerdo.

A sesenta años de su aparición, las páginas de Astérix sigue condensando la exquisitez y el humor de la narrativa gráfica y constituyen una síntesis del llamado estilo “de línea clara francobelga”.

Con información de ANSA

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Falleció Robert Walker Jr., actor de “Viaje a las estrellas”, “Dallas” y “Columbo”

LOS ÁNGELES.-El actor estadounidense ROBERT WALKER JR. de sonado éxito en la televisión de los 60 y los 70, falleció a los 79 años en Malibú, California, informó el medio especializado Variety.

Walker Jr. era hijo del famoso actor Robertt Walker (Pacto siniestro) y de la actriz Jennifer Jones (Oscar por Bernadette) y había nacido en Queens en 1940 en el seno de una familia de estrellas de la industria de Hollywood, además de estar vinculado al megaproductor David o Selznick, quien fue su padrastro luego del divorcio de sus padres, cuando Robert tenía tres años.

Sus comienzos en el cine fueron promisorios, con papeles de relevancia en los filmes The Hook (1963), protagonizado por Kirk Douglas y The Ceremony, el mismo año, por el que obtuvo el Globo de Oro como Revelación Actoral.

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Después tuvo un duro revés con su primer protagónico en la comedia El alferez Pullver, saga de la exitosísima Mr Roberts, donde tomó el papel que en la original hizo Jack Lemmon y la crítica lo pulverizó y trabajó en varios filmes, en papeles secundarios, entre ellos la película de culto Busco mi destino.

Tuvo apariciones en muchas de las series famosas de la televisión estadounidense de las décadas del 60 y el 70, aunque con apariciones esporádicas, siendo muy recordada su performance en el episodio Charlie X, donde compuso a Charles Charlie Evans en Viaje a las estrellas.

También participó en series como Dallas, Bonanza, Ruta 66, Ben Casey, Los invasores, Combate, Columbo y Los ángeles de Charly.

Su última aparición televisiva fue en 1991 en LA Law.

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Alicia Alonso, leyenda de la danza, fallece a los 98 años en La Habana

LA HABANA.– La legendaria bailarina ALICIA ALONSO, una personalidad universal de la cultura cubana, falleció este día a los 98 años en un hospital de La Habana, según confirmó el Ballet Nacional de Cuba (BNC).

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El fallecimiento de Alonso se produjo a las 11 a.m. luego de haber ingresado de urgencia en el exclusivo Centro de Investigaciones Médicas Quirúrgicas (CIMEQ), en el municipio Playa, por una destabilización de la tensión arterial.

Con Alonso ha muerto una gloria de Cuba e icono del ballet clásico en el ámbito iberoamericano y mundial. El talento y el arte de todo un país estuvieron simbolizados por la obra de la Prima Ballerina Assoluta.

Alonso tuvo una de las más largas carreras que se recuerdan en la danza, en la que combinó magistralmente a golpe de talento y perseverancia la más exquisita y rigurosa interpretación, el magisterio, la coreografía, y la dirección del Ballet Nacional de Cuba (BNC).

Pese a su avanzada edad y a la ceguera casi total que sufrió por largos años, incluso en su época de bailarina en activo, Alonso se mantuvo pendiente de los escenarios hasta el último momento a la cabeza de la compañía, con gran prioridad en la supervisión del trabajo de los jóvenes bailarines, a quienes trasmitió su legado.

De hecho, la autodenominada “prima ballerina assoluta” del BNC seguía dirigiendo formalmente la compañía, aunque desde enero pasado con el apoyo, como subdirectora, de la bailarina Viengsay Valdés, que es quien tomaba ya las decisiones artísticas, pero “siempre fiel” al legado de Alonso.

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En su honor, en la Habana, se creó una línea de perfumes que llevaba su nombre y por su aroma es uno de mayor demanda.

Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo, su nombre original, nacida el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la menor de cuatro hermanos y dio sus primeros pasos en la danza a la edad de nueve años.

La estelar intérprete del clásico Giselle, tiene a su haber un arsenal de premios, reconocimientos y títulos, entre ellos el de Doctora Honoris Causa por la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Politécnica de Valencia, de España, y la Universidad de Guadalajara, en México.

Descanse en paz la bailarina ALICIA ALONSO.

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Falleció Robert Garrison, actor de “Karate Kid”, a los 59 años

LOS ÁNGELES.- ROBERT GARRISON, el actor que interpretó el personaje de Tommy en Karate Kid, murió a los 59 años. La noticia de su muerte fue confirmada por su representante, Rick Henriques.

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El actor Robert Garrison, quien dio vida a Tommy en la película Karate Kid murió este viernes. La noticia fue confirmada por el hermano del intérprete al medio de noticias especializado en el mundo del espectáculo TMZ. El deceso tuvo lugar en un hospital en Pensilvania, aunque inicialmente se reportó que murió en West Virginia.

Allegados de Garrison dijeron a TMZ que la muerte no fue inesperada, pues había estado un mes internado lidiando con problemas del riñón y del hígado.

Garrison inició su carrera como intérprete cerca del final de la década de los 70. En 1984 ganó notoriedad por haber actuado en el filme Karate Kid que tuvo a Ralph Macchio como protagonista. El actor participó en la primera película y en The Karate Kid Part II.

Será recordado por su icónica línea “Get him a body bag! Yeah” (“Tráiganle una bolsa para cadáveres”, que ahora puede ser encontrada en diversos gifs, memes, camisetas, estuches para celulares, etcétera.

TMZ informó que a Garrison le sobreviven su hermano Patrick y su cuñada Linda. En declaraciones al medio, Patrick describió a Robert como “un tipo divertido y amoroso. Disfrutaba de la gente y de la vida. Le gustaba divertirse y hacer reír a la gente hasta el final. Definitivamente será extrañado”.

Su familia informó que sus restos mortales serán cremados.

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Celso Piña, dos conciertos por Canal 22

Debido al fallecimiento del cantante y compositor mexicano, CELSO PIÑA, el Canal 22 dedica una programación especial para recordar al llamado Rebelde del acordeón, con dos destacadas presentaciones del músico regiomontano, la primera de ellas este día a las 22:30 horas con el concierto de Celso Piña y su Ronda Bogotá.

Dicho concierto durante la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, se dieron cita el vallenato, la cumbia, los ritmos tropicales y el sonidero con la ejecución de las canciones más destacadas de su repertorio, tales como Cumbia sobre río, Cumbia campanera, Cumbia Sampuesana, Hasta siempre Comandante, Oye mi cumbia y Aunque no sea conmigo, entre otras.

El segundo programa especial en su memoria, será este domingo 15 de agosto, a las 18:00 horas, Celso Piña en concierto desde el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris.

La presentación sucedió en el marco del 25 aniversario de su carrera artística, en la cual el vallenatero regio mayor, acompañado por su grupo la Ronda Bogotá, tuvo como invitados a Gloria Trevi, Lila Downs, Eugenia León y Nicho Hinojosa.

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Falleció Celso Piña derivado de un infarto

“El rebelde del acordeón”, también conocido como el “Cacique de la campana” CELSO PIÑA, falleció a los 66 años derivado de un infarto.

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El cantautor regio, quien incursionó en el género de la cumbia y se hizo famoso tocando el acordeón, logró fusionar varios ritmos con la música norteña, desde el sonidero, el ska, reggae y hasta el hip-hop.

Autotidacta en la música, CELSO PIÑA grabó 27 discos y tuvo repercusión internacional.

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Descanse en paz CELSO PIÑA.

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Muere Sonia Infante de un paro cardíaco

La actriz mexicana SONIA INFANTE, sobrina del “Ídolo de México”, Pedro Infante, falleció hoy a los 75 años víctima de un paro cardíaco.

La actriz permaneció varios días hospitalizada en la Ciudad de México a causa de una parálisis en el cuerpo, confirmó su hermano Toño Infante.

Sonia Angélica Infante López nació el 2 de febrero de 1944 en Morelia, Michoacán.

Destacó como actriz de cine y televisión mexicana. Participó en películas como Su Excelencia (1966), Toña Machetes (1985) y Por tu maldito amor (1990). Realizó más de 50 películas.

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Destacó por su belleza y porte en el cine mexicano, donde se convirtió en una de las actrices más reconocidas de los años 60, década en la cual incursionó en más de 50 películas.

Sonia Angélica Infante López fue sobrina del cantante y actor Pedro Infante; destacó en la década de los años 60 por su belleza en el cine.

Fue hija del actor Ángel Infante y sobrina de la estrella de cine mexicano actor Pedro Infante. Sonia quiso estudiar actuación e hizo su debut en el cine en la película Dormitorio para señoritas.

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Se convirtió en la protagonista de cintas como Ellas también son rebeldes (1961), Las leandras (1961), Juana Gallo (1961), Suicídate mi amor (1961), Las luchadoras contra el médico asesino (1963), Museo del horror (1964), El pozo (1965), La vida de Pedro Infante (1966), Despedida de soltera (1966), Pasión oculta (1967) y La Soldadera (1967).

Sonia Infante tenía tres meses internada en el hospital Durango, su salud estaba muy mermada y había solicitado que se le practicara la eutanasia, expresó su hermano.

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Por Óscar Velázquez

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El joven actor de Disney Channel, Cameron Boyce, falleció a los 20 años

LOS ÁNGELES.- Su vida fue un meteoro, así de fugaz, pero luminosa. Con apenas 20 años de edad, el actor estadounidense Cameron Boyce falleció este sábado en su casa, luego de una larga enfermedad.

El californiano, protagonista de series del canal infantil Disney Channel –Jessie o Los Descendientes- y varias películas, fue encontrado muerto por su familia mientras dormía, producto de una convulsión. La causa de la muerte ha sido anunciada por su familia como “una condición médica continua”.

“Estamos totalmente desconsolados y pedimos privacidad durante este tiempo nmensamente difícil mientras lloramos la pérdida de nuestro precioso hijo y hermano”, comentan los familiares del joven.

Boyce, hijo de padre aforamericano y madre judía, inició su carrera como modelo a los siete años, apareciendo en el catálogo de Disney Store. Luego haría publicidades para  Garnet Hill, Wilsons Leather, Jakks Pacific, Nestlé y K-Mart.

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En 2007, a los ocho años comenzó a actuar y  protagonizó anuncios delas marcas Kraft Macaroni and Cheese, Fruit Loops, y Bisquick, entre otros.​Al año siguiente, debutó en el vídeo musical de la banda Panic! at the Disco That Green Gentleman (Things Have Changed), como un joven Ryan Ross. Más tarde, apareció en el vídeo musical de Ice Cube Yall Know How I Am y en el vídeo de Willow Smith Whip My Hair.

Cameron fue coestrella junto al comediante Adam Sandler, en el papel de Keith Feder, el hijo mimado de Sandler en las comedias Grown Ups y su secuela, que en nuestro idioma se llamó “Son como Niños”, cinta en la que también actuó la bella mexicana Salma Hayek.

 

Algunos de sus compañeros de carrera han lamentado su pérdida, como el actor y director de cine estadounidense, Blake Michael, que ha publicado una foto de ambos en su Instagram.

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Falleció a causa de un derrame cerebral Billy Drago, villano clásico del cine

LOS ÁNGELES.– El actor estadounidense BILLY DRAGO, conocido por su participación en el clásico del cine negro LOS INTOCABLES (The Untouchables (1987) y también por sus abundantes papeles de villano, murió este día en Los Ángeles a los 73 años, derivado de un derrame cerebral, informó su representante a The Hollywood Reporter.

Este medio especializado aseguró que el fallecimiento del actor se debió a las complicaciones derivadas de un derrame cerebral que había sufrido.

Aunque su carrera incluye papeles en series como Charmed o X-Files y roles en cintas como Pale Rider (1985), que dirigió y protagonizó Clint Eastwood, Drago se hizo popular para el gran público por interpretar al cruel y sanguinario mafioso Frank Nitti en The Untouchables.

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En esta película, dirigida por el cineasta Brian de Palma, Drago encarnó al compinche de Al Capone (Robert de Niro), que se enfrentaba a cara de perro con el agente federal Eliot Ness (Kevin Costner).

Sean Connery, que ganó el Premio Oscar al mejor actor de reparto por este trabajo, Andy García y Patricia Clarkson completaban el elenco de una película todavía hoy muy recordada por escenas como el tiroteo en las escaleras de la estación de tren de Chicago, que rendía homenaje, con un carrito cayendo a cámara lenta, a la obra maestra El acorazado Potemkin (1925) de Sergei M. Eisenstein.

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Billy Eugene Burrows, su nombre real, nació en Hugoton (Kansas, EE.UU.) en 1945 y de joven fue periodista para la agencia Associated Press y también para la radio.

Drago estuvo casado con la también actriz Silvana Gallardo, quien falleció en 2012 a los 58 años.

Como actor trabajó en varias ocasiones con el especialista de cine acción Chuck Norris, y apareció además en el videoclip You Rock My World (2001) del rey del pop Michael Jackson, un clip musical con mucho sabor hollywoodiense ya que en el participaron Marlon Brando y Chris Tucker.

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