El cine bíblico y la pasión de Cristo, tienen siempre una historia que contar

LOS ANGELES.- Los últimos días de la vida de Jesús, los dolorosos acontecimientos que precedieron a su muerte en la cruz, siempre han sido un tema muy solicitado y consumido en el cine.

La Semana Santa o Mayor, celebrada por los cristianos antes de Pascua, ha sido contada de diferentes maneras (desde musicales hasta historias históricas, desde películas artísticas hasta éxitos de taquilla de Hollywood), gozando a menudo de gran éxito de público, pero también de debates, polémicas y acusaciones de blasfemia .

Inicialmente, en los años 30 y 40, los largometrajes dedicados a la Pascua seguían lo más fielmente posible los Evangelios y presentaban la figura de Jesús con el máximo respeto religioso, luego todo cambió y el cine bíblico dejó el campo abierto a la experimentación.

Los títulos que han quedado en la historia y en el imaginario colectivo han intentado, cada uno a su manera, aportar innovaciones narrativas al relato del Viacrucis y de la muerte y resurrección de Jesús .

En los años 1960, con apenas tres años de diferencia, se estrenaron dos películas completamente diferentes, que proponían dos nuevos estilos para contar la vida de Cristo: la superproducción de Hollywood El Rey de Reyes convierte a Jesús en protagonista de una historia épica, dramática y espectacular, mientras que Pier Paolo Pasolini, por el contrario, elige actores no profesionales para El Evangelio según Mateo y propone una relectura apasionante y poética que da un sentido moderno a la Pasión.

Las controversias más feroces se produjeron en las décadas siguientes. Primero en 1973, cuando el Evangelio fue releído por la música rock y la cultura hippie en Jesucristo Superstar, la película manifiesto de una generación. Luego, en 1988, para La última tentación de Cristo, en la que Martin Scorsese, acusado de blasfemia, imagina a un Jesús frágil, confuso, en crisis consigo mismo y deseoso de abandonar su misión para vivir como un hombre corriente.

En 2004, Mel Gibson creó un escándalo debido a la excesiva violencia de La Pasión de Cristo , sin duda la película más controvertida sobre el tema.

Las películas más destacadas sobre el Vía Crucis son títulos no sólo pensados ​​para acompañar a los cristianos durante la Semana Santa, sino obras universales que reflexionan sobre la naturaleza y el sufrimiento del hombre, muchas veces filmadas por autores no creyentes que aportaron su narración personal en la historia de Jesús.

EL REY DE REYES

En la cima de su éxito, después de haber dirigido una secta innovadora como Rebelde sin causa y una serie de thrillers y westerns amados por el público, Nicholas Ray dirigió en 1961 la primera epopeya sonora y en color sobre la vida de Jesús, papel ejecutado por Jeffrey Hunter, con quien ya había trabajado en La verdadera historia de Jess el bandido, y se permite libertades narrativas en comparación con los Evangelios, para hacer la historia lo más espectacular y emocionante posible.

Dos años después del colosal Ben Hur en el que nunca se mostró el rostro de Jesús, El rey de reyes, una nueva versión de la película muda homónima de Cecil B. DeMille de 1927, lo convierte en todos los aspectos en el protagonista de una epopeya de Hollywood, donde se utilizan tonos de aventura y drama para llevar el Evangelio a la pantalla grande. Y el público de la época acogió con entusiasmo la elección.

EL EVANGELIO SEGÚN MATEO

En 1963 se rodó en Italia una película que era lo más alejado del modelo de Hollywood. Pier Paolo Pasolini escribe y dirige un largometraje que, como dice el propio título, narra la vida de Jesús tal como se descibe en el Evangelio de San Mateo, utilizando las palabras del discípulo para los diálogos, sin recurrir a paráfrasis ni transposiciones.

La voluntad del autor, no creyente y marxista, es contar de esta manera la historia del sufrimiento y la redención humana a través de actos revolucionarios. Para que la historia sea lo más contemporánea posible, utiliza una banda sonora anacrónica (se inspira en Bach, Mozart pero también en el blues y la música espiritual estadounidenses) y recurre a no profesionales tanto para los papeles principales como para los extras, recurriendo en muchos casos también a a amigos y familiares, como en el caso de su madre que interpreta a la Virgen. Jesús tiene el rostro de Enrique Irazoqui , un sindicalista catalán de 19 años, que donará su salario al movimiento clandestino antifranquista.

LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA

Rostro simbólico del cine sueco de Ingmar Bergman , Max von Sydow debutó en el cine americano (y en general en inglés) en 1965 con el papel de Jesús en La historia más grande jamás contada . Éste es el único rostro desconocido para el público americano, porque la superproducción, dirigida por George Stevens , cuenta con la participación de una larguísima lista de estrellas del firmamento de Hollywood de la época, aunque sea por breves apariciones: de Charlton Heston a Martin Landau, desde Angela Lansbury hasta Sidney Poitier y John Wayne . La película sigue fielmente la narrativa de los cuatro evangelios: comienza con la llegada de los magos y termina con la resurrección anunciada a los apóstoles. Un proyecto enorme, casi una hagiografía, que duró cuatro horas y media.

JESUCRISTO SUPERESTRELLA

Transposición del espectáculo teatral del mismo nombre, considerado una obra maestra del rock, con música compuesta por Andrew Lloyd Webber y letra de Tim Rice, esta película narra la última semana de la vida de Cristo, desde el punto de vista de Guida Iscariote, el apóstol que traiciona a Jesús por 30 denarios. Estrenada en 1973 , dirigida por Norman Jewison , la película se ha convertido en uno de los musicales más emblemáticos de la historia del cine.

Además, es una película revolucionaria, que cuenta la historia de Jesús de una manera completamente diferente al pasado, profundamente influenciada por la cultura hippie de la época. Alejándose completamente de las superproducciones de Hollywood, Jesucristo Superstar muestra a un Jesús humano en conflicto consigo mismo, con sus sentimientos, sus miedos y sus dudas, y se convierte en un símbolo de las contradicciones del hombre contemporáneo.

La última tentación de Cristo.

Martin Scorsese también se ha interesado por la ‘Pasión’ en su carrera (y pronto, después de más de 35 años, volverá para hacer una película sobre la vida de Jesús ).

Corría el año 1988 cuando realizó La última tentación de Cristo con Willem Dafoe en el papel de un Jesús inédito, que ve la relación con el Eterno como persecutoria. En su deseo de ser un hombre como todos los demás, abandonar su camino mesiánico y formar una familia, comienza a hacer cruces para los romanos. La película, al igual que la novela homónima del escritor griego Nikos Kazantzakis en la que se basa, ha sido acusada de blasfemia e inundada de críticas por haber elegido retratar a un Jesús sumido en las dudas.

LA PASIÓN DE CRISTO

La obra más controvertida y discutida se estrenó en 2004: escrita, dirigida y producida por Mel Gilbson, esta cinta rompe completamente con la narrativa hollywoodense sobre la muerte de Jesús. La película está rodada en latín, hebreo y arameo, los idiomas de tiempo, en Italia, entre Matera y Cinecittà. Como explica el propio título, se centra en las últimas horas de la vida de Jesús, interpretado por Jim Caviezel: su arresto, sentencia de muerte y crucifixión.

La película recibió críticas severas por su descripción muy cruda de la terrible experiencia de Jesús, con muchas escenas de violencia explícita y extrema.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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