Bocelli estrena su álbum Believe, el poder musical para calmar el alma

El renombrado tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena su inspirador álbum BELIEVE, una colección de canciones emotivas y con un sello personal que celebran el poder de la música para calmar el alma. Se le une en el disco Alison Krauss, la cantante más premiada en la historia de los Grammy, en una poderosa interpretación de Amazing Grace.

ANDREA BOCELLI también anunció Believe in Christmas, un evento exclusivo de streaming global, que se interpretará en vivo desde el espectacular Teatro Regio di Parma en Italia el próximo 12 de diciembre. Filmado en la ronda, este evento único contará con músicos e invitados especiales y se transmitirá a los fanáticos de todo el mundo con zonas horarias específicas. Bocelli se ha asociado con el director creativo Franco Dragone (mejor conocido por su trabajo innovador con el Cirque Du Soleil) para una actuación mágica que marcará el comienzo de la temporada festiva.

El nuevo álbum y el evento de livestream ocurren tras la exitosa presentación de Music for Hope durante la pascua de este año, magno evento que ocurrió en el histórico Duomo de Milan y que fue presenciado en vivo por millones de personas en el mundo pasando a la historia como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 3 millones de espectadores concurrentes máximos, logrando la mayor audiencia simultánea para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de views en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

BELIEVE, co-producido por Steven Mecurio y Haydn Bendall, es una selección de canciones que han inspirado a Andrea con el pasar de los años. Hay duetos con Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas voces distintivas se celebran en todo el mundo, además de una pista inédita del fallecido compositor italiano Ennio Morricone, así como Gratia Plena, la canción de los créditos finales de la aclamada película, Fatima. Bocelli también ha compuesto especialmente para este disco sus propios arreglos de Ave María y Padre Nostro.

HA DICHO:

Los temas explorados en este nuevo disco son profundamente personales para Bocelli, quien comenta: “El concepto detrás de Believe está basado en tres palabras: fe, esperanza y caridad. Estas son las tres virtudes teológicas del cristianismo, pero, independientemente de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros “.

Con un don para la música desde la cuna, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más aplaudidos de la historia moderna y ha actuado en importantes eventos internacionales, como los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en estadios con todas las entradas agotadas en todo el mundo. Cuenta con un Globo de Oro, siete Classical BRITs y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de EE. UU. y del Reino Unido.

Con una dilatada carrera que abarca más de un cuarto de siglo, con millones de fans en todo el mundo asombrados por su emotiva y reconocible al instante voz, Bocelli ha colaborado con grandes estrellas, entre las que se incluyen Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett y muchas más.

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Cambiar para tener un futuro, el clamor de Greta Thunberg en el estreno de su documental

ROMA.- La vida de GRETA THUNBERG, la famosa y joven activista ambiental, es relatada en I AM GRETA, un documental que se estrena a través de Hulu y distintas plataformas.

Los primeros días de protesta solitaria ante el Parlamento de Suecia en 2018, su perseverancia en sus reclamos y hasta el nacimiento de un movimiento global ambientalista son solo parte de la historia de una ignota jovencita tímida, que terminó reuniéndose con los más importantes líderes del planeta.

Recientemente la joven activista de 17 años pidió votar por Joe Biden y cuando fue elegido con ironía le escribió a Donald Trump que la había criticado duramente: “Donald relájate”, fueron sus palabras, las mismas que usó despectivamente el magnate para dirigirse a la nominada al premio Nobel de la paz, que volvió a impulsar una huelga climática global en primera persona como lo había hecho hace dos años de una manera completamente solitaria.

Gracias a esa perseverancia la joven activista logró llevar la agenda climática, los problemas del calentamiento global, la explotación de los recursos del planeta nuevamente a la cima de las prioridades, especialmente antes de que la pandemia ocupara ese lugar.

Y se convirtió en un ícono absoluto entre los jóvenes de su generación y no solo en Suecia donde nació sino en toda Europa y después en el mundo entero.

Una persona que, ya sea apreciada o criticada, es excepcional y cuya vida se narra en esta cinta de Nathan Grossman, presentada en el Festival de Cine de Venecia, en la cual retrata el meteórico ascenso de adolescente a activista internacional y que se estrenará este día en Sky Primafila, Google Play, Infinity, Timvision, Chili, Rakuten TV, así como MioCinema e IoRestoInSala.

El documental es un retrato íntimo de una figura singular y en el que se destaca su increíble terquedad que está a la altura de las dificultades encontradas hasta ahora. “No soy la niña enojada que grita frente a los líderes mundiales, no soy como me representan algunos medios, soy una chica tímida, estudiosa, una nerd que se preocupa por el presente y el futuro del planeta y por lo tanto el mío también”, dijo Greta volviendo al gimnasio después del año sabático, 2019, en el que hizo cosas realmente increíbles.

Todo empezó en una acera frente al parlamento de Estocolmo: todos los viernes sentada con el cartel de “Huelga escolar por el clima” en la mano, Greta, haciendo preocupar mucho a la familia, mostraba cómo desde una acción solitaria se puede hacer mucho, convirtiéndose semana tras semana en un catalizador para miles y miles de niños.

La cámara la sigue como una sombra y documenta miedos, noches de insomnio, ayunos, ansiedades, soledad de una niña pequeña que lucha con algo mucho más grande que ella pero que por terquedad logró hacer, embotada en la creencia de que era necesario seguir adelante a toda costa.

Aquí está Greta entrando en las salas del poder global, desde Estrasburgo hasta la Comisión Europea, desde el Elíseo francés hasta la ONU y Nueva York, y caminando por las calles junto con el movimiento inspirado en en ella, Fridays for Future.

“La crisis del Covid afectó a todos, derrotar al virus es una prioridad, no se pueden manejar dos crisis juntas: por eso los temas ambientales, la lucha por el Cambio Climático se detuvo, en cambio debemos entender que es urgente y no podemos darnos por vencidos si queremos tener un futuro”, dijo reiterando su compromiso, deliberadamente ya no en primera línea.

En el documental de Grossman, poderoso e instructivo, la vida de la niña con trenzas que navegó a través del océano desde Plymouth a Nueva York para llevar la lucha climática a la Asamblea General de la ONU, sufriendo de miedo al mar embravecido, a la soledad (son imágenes excepcionales y también muy privadas), es llevada a aquello que es: una experiencia extraordinaria.

“Es una responsabilidad enorme aquello que tengo, es demasiado grande para mí” dice la pequeña que supo decirle a los líderes del mundo “¿cómo te atreves? Nos robaste los sueños con esa historia de crecimiento eterno, pero no hay más tiempo para darnos un futuro” y lamentablemente consciente de que cinco años después los acuerdos climáticos de París sobre los avances son mínimos.

“Me reconozco en la película -admitió- inicialmente estaba preocupada, Nathan siempre estuvo conmigo, filmó todo en silencio durante más de un año, ni siquiera lo recordaba, en un momento incluso dudé que el suyo fuera un trabajo profesional” (no había tripulación de ningún tipo, solo Grossman con su cámara de video por todas partes, NDR).

I’M GRETA es por lo tanto un retrato completo, no solo la niña con trenzas y síndrome de Asperger amenazada incluso de muerte, burlada por Trump y el presidente brasileño, Jair Bolsonaro, adorada por los jóvenes de todo el mundo que con ella y en su nombre hicieron marchas históricas, pero también Greta abraza a su caballo y su perro Roxy, que escribe sus discursos por la noche tratando de mejorar tenazmente palabra por palabra, la niña cansada que se salta las comidas y que hace preocupar a sus padres.

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“63 UP”, documental galardonado, estreno esta noche por Film&Arts

FILM&ARTS estrena esta noche a las 22:00 horas, el lunes 16 y 23 de noviembre63 UP, un viaje cinematográfico y sociológico único a través de una miniserie documental que acompaña el crecimiento de un grupo de niños británicos de 7 años hasta sus 63.

Ganador del premio a Mejor Documental de la Academia de Prensa Internacional 2019, cuenta cómo los elegidos crecen y envejecen y, en el camino, toma una instantánea de la sociedad británica, explorando temas de familia y política, religión y salud mental. Ahora, con 63 años descubren cómo la vida los ha tratado. Miniserie-documental de tres episodios.

A lo largo del documental, se relatan la vida del grupo de niños que fueron entrevistados por primera vez en 1964, cuando fantaseaban con los sueños de su infancia, como ser jockey, científico, misionar en África o ser astronauta.  ¿Dónde están ahora y cómo lo han tratado los últimos siete años?  La existencia en montaña rusa, tal como la capturó Michael Apted, siempre ha expresado la verdad sobre la condición humana.

La miniserie dirigida por Apted, plantea la cuestión de si las perspectivas de los participantes estaban determinadas por la clase en la que nacieron. Apted pide a varios de sus sujetos que consideren cómo han cambiado las cosas entre 1964 y el momento actual. John, un abogado acomodado que se educó en Oxford, dice que ve menos rigidez y más movilidad económica en la actualidad, pero también especula, con cierta torpeza, que la gente como él puede haber tenido más dificultades que los miembros de la clase trabajadora porque existe una mayor “competencia” por trabajos de élite entre la clase alta.

63 UP expone un largo experimento cultural, único en su género que busca explorar la evolución de las circunstancias socioeconómicas de un puñado de hombres y mujeres a lo largo de ciclos de 7 años para entender si verdaderamente estas son determinantes en su desarrollo personal o cuan libres son de poder desenvolver una vida alejada de un destino predeterminado por sus situaciones individuales. Esta mirada es por demás conmovedora pues cada una de estas historias incitan a un ejercicio de autorreflexión acerca de cómo hemos vivido y qué nos depara nuestro futuro.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: @FilmAndArtsTV 

Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

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Warner Bros. se disculpa por crear personaje con discapacidad en el filme “The Witches”

LOS ÁNGELES.- Warner Bros pidió perdón por incluir un personaje con discapacidad. luego de las numerosas quejas de personas, a raíz de una característica del malvado personaje encarnado por Anne Hathaway en el filme The Witches, dirigido por Robert Zemeckis.

Hathaway interpreta a la Gran Bruja, villana al frente de un aquelarre que convierte a los niños en ratones y a la que le faltan varios dedos, algo que personas con discapacidad han conectado con una enfermedad llamada ectrodactilia.

Personas con esa discapacidad y asociaciones en defensa de sus derechos criticaron a The Witches (adaptación del libro homónimo de Roald Dahl), puesto que ello contribuiría a perpetuar la estigmatización de estas enfermedades.

“La diferencia en las extremidades no da miedo. Las diferencias deberían ser celebradas y la discapacidad tiene que ser normalizada”, señaló la cuenta oficial de los Juegos Paralímpicos en Twitter .

Mediante un comunicado, Warner expresó lo siguiente: “Al adaptar una historia original, trabajamos con diseñadores y artistas que inventaron una interpretación de las garras como de gato que se describen en el libro. Nunca fue nuestra intención que los espectadores sintieran que estas criaturas fantásticas y no humanas se hicieron para representarlas”.

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“Gambito de Dama”, el mundo es un tablero de ajedrez, por Netflix

NUEVA YORK.Netflix estrenó recientemente GAMBITO DE DAMA, una miniserie de siete capítulos (de una hora, en promedio) basada en la novela homónima que Walter Tevis publicó en 1983. Los derechos fueron adquiridos en los años ’90 por Allan Scott, quien escribió un guion que Heath Ledger quería llevar al cine, con Ellen Page como protagonista, pero la prematura muerte del actor dejó trunco este y otros tantos proyectos.

Scott regresa ahora como guionista, junto a Scott Frank (quien también es el director) para contar la historia de Elizabeth –Beth- Harmon (Anya Taylor-Joy) una niña que queda huérfana al perder en un accidente a su madre, su única familia ya que ignora quien es su padre.

LA TRAMA:

Década de los 50 en Kentucky, Estados Unidos, cuando la niña llega al hospicio que será su hogar durante los próximos seis años. En ese lapso, el señor Shaibel (Bill Camp), conserje del orfanato, le enseñará a jugar ajedrez pero la pequeña rápidamente supera a su maestro, ya que es un verdadero prodigio.

Esos años internada serán decisivos para Beth, no sólo porque descubrirá allí su pasión y su futura carrera, sino también el inicio de sus adicciones. Si bien el ajedrez es el eje central de la narración –quienes lo practiquen van a reconocer defensas, ataques, estrategias y nombres de Grandes Maestros de este deporte- el guion es mucho más ambicioso y refleja otras problemáticas no sólo del mundo del deporte, como el rol de mujeres que han sido pioneras en su ámbito, que se destacan en un ambiente históricamente masculino, sin que por ello se “baje línea” al respecto, sino que las acciones no necesitan de más explicaciones.

También se refleja la ansiedad y la falta de tolerancia ante el fracaso que tienen estos “niños genios”, acostumbrados a la atención y al halago de todos y que sienten ser superiores a sus pares por su talento, pero que se vuelven completamente vulnerables e inseguros cuando pierden o no pueden concretar un determinado objetivo. Muchos ajedrecistas –en la vida real y en esta ficción- comienzan a edad muy temprana esta disciplina, con lo cual sus experiencias y sus logros en la infancia marcan las reglas que deberán mantener en sus vidas para ser grandes campeones.

También se analiza que la genialidad a veces termina llevándolos a la locura, e incluso mencionan los Grandes Maestros que han culminado sus días con enfermedades psiquiátricas, olvidados y de manera trágica. Es un temor que la protagonista experimenta, sobre todo por los múltiples fantasmas que la acosan y la llevan a no poder controlar sus adicciones.

Todo en la serie tiene, como en el ajedrez, un despliegue tan exacto como armonioso, desde el diseño de producción, el vestuario, el contexto histórico –de la Guerra Fría, ya que esta ficción se desarrolla hasta 1968- y una banda sonora que acompaña el relato a la perfección.

En virtud de la clásica rivalidad entre rusos y estadounidenses en el ajedrez, parece poco creíble que los soviéticos adoren a Beth por encima de sus compatriotas, pero esos deslices en una serie estadounidense suelen suceder y en este caso es sólo un detalle que no opaca una producción que cuenta con un elenco notable, buen guion y ritmo y que disfrutarán no sólo los amantes del ajedrez.

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Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

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50 años sin Janis Joplin, la mujer que abrió brecha a las rockeras

LOS ÁNGELES.- En un día como hoy pero de hace 50 años, JANIS JOPLIN no se presentó en el estudio de grabación esa tarde del 4 de octubre de 1970. El teléfono de su habitación en el Landmark Motor Hotel de Los Ángeles sonaba en blanco. Su famoso Porsche psicodélico todavía estaba en su lugar en el estacionamiento. La tarea de buscarla fue encomendada a John Byrne Cooke, fotógrafo y su road manager: y así fue él quien la encontró muerta, boca abajo junto a la cama. La autopsia realizada por el famoso forense Thomas Noguchi no dejó lugar a dudas: la vida del ícono femenino más poderoso de la historia del rock había sido una sobredosis de heroína.

Es el trágico y prematuro final de la muy intensa y desesperada existencia de una niña que cambió para siempre el papel y la imagen de la mujer en el mundo de la música, un universo en ese momento dominado por un machismo feroz. Janis fue la primera mujer súper estrella de rock: no le fue fácil abrirse camino pero ciertas situaciones mueren difíciles cuando piensas que el último y fuerte ataque al machismo del mundo del espectáculo llegó hace unos meses por parte de Dua Lipa, estrella del pop mundial que solo tiene 25 años.

La vida de JANIS JOPLIN fue muy difícil desde que era una niña, cuando en la escuela secundaria en Forth Worth, Texas, donde nació el 19 de enero de 1943, fue víctima del acoso más feroz: tenía sobrepeso y estaba atormentada por el acné y los insultos de sus compañeros. Su único espacio de felicidad era la música, el Blues en particular. 

Antes de terminar la universidad, hizo autostop a San Francisco, que se convertiría en “su ciudad”. En ese momento Frisco, y en particular el distrito de Haight-Asbury, era la capital del movimiento hippy, una concentración única de pacifismo, fermento musical y cultural (en North Beach estaban los Beat) y experimentación con sustancias. 

Ponerse en contacto con el mundo de la música era inevitable: fue una amiga suya quien le dio la primera oportunidad profesional con Big Brother and the Holding Company: la voz aguda y ronca, llena de dolor y deseo de amor, imbuida del blues de Bessie Smith y Odetta o el alma rugiente de Etta James conmociona al público y a la crítica: la actuación en el festival de Monterey en 1967 anuncia al mundo que nació una estrella. En 1968 editan su segundo disco con la banda, Cheap Thrills, con la portada ilustrada por Robert Crumb, el genio del cómic underground y algunas de las canciones sobre las que se construye la leyenda de Janis: Summertime, Piece of my Heart y Bola y cadena. 

A pesar de llegar al # 1 en la lista de álbumes, Cheap Thrills es el último álbum grabado con la banda. La actuación en el Festival de Cine de Monterey de 1967 anunciaba al mundo que ha nacido una estrella. 

A partir de ese momento inició su carrera en solitario, lamentablemente muy corta. Solo tendrá tiempo para grabar I Got Dem Ol ‘Kozmic Blues Again Mama! y para terminar las grabaciones de Pearl (su apodo), que se lanzará póstumamente en 1971: aquí también hay títulos legendarios, comenzando por Mercedes Benz y especialmente Me and Bobby McGee, un cover de una canción de Kris Kristofferson, que fue el único sencillo de su carrera en llegar a la cima de la lista. 

Su vida ya estaba devastada por la heroína, malas relaciones y por miedos nunca vencidos y deseos insatisfechos. Pero también lleno de momentos de música inalcanzable: JANIS JOPLIN fue simplemente un presagio, una chica que podría llevar el mundo del blues y el soul al rock con absoluta naturalidad.

Debido a sus excesos en el escenario no siempre estuvo a la altura: Woodstock, por ejemplo, no fue una de sus mejores actuaciones. Subió al escenario diez horas después de la hora prevista: un tiempo demasiado largo para no llenarse de consumo excesivo de heroína y alcohol. Dice Pete Townshend: “En Woodstock, Janis no hizo su mejor actuación probablemente debido al alcohol y las drogas. Pero incluso cuando no estaba en forma, podía ser extraordinaria”. 

Como si hubiera estado regulada por la sincronicidad, su muerte está ligada a una serie de coincidencias: poco antes de morir, al saber que Bessie Smith, la mayor cantante de blues de la historia y su ídolo, fue enterrada en una tumba con una lápida anónima, ella compró uno nuevo adecuado a la estatura del personaje. 

Una de sus últimas canciones se llama Buried Alive With The Blues, enterrada viva con el blues. 

Janis murió dos semanas después de Jimi Hendrix: ambos a los 27 años, como Jim Morrison, que morirá un año después. Él también a los 27. Son la trinidad secular del Club 27, el círculo de artistas que murieron prematuramente a la misma edad, a la que se unieron trágicamente Kurt Cobain y Amy Winehouse. 

Lo que más importa es el extraordinario legado musical que dejó Joplin, fue que abrió el camino a las mujeres del rock, quien demostró que el talento y el poder emocional pueden cambiar las reglas del juego. Un modelo imprescindible para generaciones de artistas. Pero también prueba de que incluso una niña perseguida por matones con música puede aprender a volar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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History celebra 20 años con serial “donde el pasado cobra vida”

HISTORY prepara un festejo muy especial durante todo el mes de octubre por su vigésimo aniversario con nuevos episodios de sus “signature series”, en maratones y en formatos cortos, y presentará además “20 años de historia”, una nueva producción original exclusiva para este aniversario narrada por Damián Alcázar, a partir del próximo lunes 5 y hasta el sábado 10 a las 22:35 horas.

Hace dos décadas, History lanzó su primera señal en toda América Latina con programas bandera como Misterios Ancestrales presentado por Leonard Nimoy, Misterios de la Biblia o Maravillas Modernas. Bajo el lema Donde el pasado cobra vida, octubre del 2000 vio cómo un canal dedicado íntegramente a repasar acontecimientos de relevancia global se abría paso entre las emisoras dedicadas al género del documental.

A esta celebración se han unido los anfitriones del canal tales como Rick Harrison, Doug Marcaida, Jay Leno, Marcus Lemonis, Giorgio Tsoukalos, William Shatner, El Conde Koker; así como sus rostros de América Latina como Juan Pablo Llano, Michel Brown, Juan Pablo Medina, Oscar Jaenada, adicionalmente a otros celebridades que reconocen la importancia de History en sus vidas, como Carlos Vives, Diego Torres, Valeria Mazza, Jaime Camil, Beto Brandoni, Fonseca, Joao Barone de Paralamas, entre muchos otros.

HAN DICHO:

“Estamos muy orgullosos de celebrar 20 años como líderes en historia y entretenimiento con las mejores series, especiales y producciones originales, llegando a más de 75 millones de hogares en toda America Latina. Hoy amplificamos esa experiencia a través de nuestro ecosistema multiplataforma que incluye tanto la pantalla lineal como no lineal con VOD, XVOD, History Play y TV Everywhere.” señala Eddy Ruiz, Presidente de A+E Networks Latin America.

“La idea de brindar contenido relevante conectando el presente con el pasado ha abierto por primera vez las puertas de la historia a un público masivo. Creemos que haber creado este espacio de entretenimiento inteligente y a la vez accesible es uno de los grandes logros de History en estos primeros 20 años en América Latina.” señala Miguel Brailovsky, SVP de Contenido History Latin America.

LOS ESPECIALES:

El primero de los especiales se encargará de cubrir desde el nacimiento del milenio, hasta el 2004. Dicho programa hablará de eventos tan relevantes como ‘El Corralito’ en la Argentina y la sucesión de cinco presidentes en una semana, los atentados a las Torres Gemelas, el Plan Colombia, la aparición del Euro y la creación de Facebook, entre otros.

Allí, no faltarán testimonios de figuras clave como Bill Gates hablando del desequilibrio económico que generaron algunos avances en materia de tecnología, o el expresidente colombiano Andrés Pastrana haciendo referencia a lo que se conoció como “Plan Colombia”. Desde especialistas hasta testigos y protagonistas, todas las voces se aparecerán en el repaso de los primeros 4 años del milenio.

Para el segundo especial, los años abarcados irán del 2005 al 2008. Será un segmento que incluya hechos como los atentados en Londres e India y la desaparición de Madeleine McCann. También se hablará de dos muertes que reconfiguraron el panorama sociopolítico a nivel mundial; por un lado, la de Juan Pablo II, que desencadenó en la elección de Benedicto XVI, y por otro la de Sadam Husein.

Teniendo en cuenta la situación actual con el COVID-19, uno de los puntos más interesantes del programa pasará por el segmento dedicado a la gripe H5N1. Además, se mencionarán sucesos como el lanzamiento del primer álbum de Lady Gaga, el retiro de Michael Schumacher o la elección de las siete maravillas del mundo moderno.

Para el tercero de los especiales, que llegará el 7 de octubre, la audiencia podrá recordar los hechos más relevantes del 2009 al 2012. Se hablará, por ejemplo, de desastres naturales en Japón y del derrame de petróleo de la empresa Deepwater Horizon, así como también se tocarán puntos relevantes de la historia norteamericana como la elección de Barack Obama como el primer presidente afroamericano.

Una vez más, una pandemia será parte de la transmisión, en este caso la gripe aviar del 2009, que podrá compararse con la que se atraviesa en estos momentos. También servirá para recordar hechos como la Primavera Árabe, la muerte de Osama Bin Laden y el rescate de los mineros atrapados en Chile.

El cuarto programa se encargará de hablar de lo sucedido entre el 2013 y el 2015. Allí, se mencionará uno de los hechos más importantes para la región como fue la elección de Francisco, el primer Papa latino, tras la renuncia de Benedicto XVI.

En el plano político, los puntos fuertes vendrán de la mano de la red de espionaje denunciada por Edward Snowden, la Guerra de Crimea y el surgimiento del ISIS como fuerza de poder en Irak. En menor medida, también se recordarán hechos como el ataque en la maratón de Boston, las muertes de Margaret Thatcher y Nelson Mandela, o el histórico 7 a 1 de Alemania contra Brasil en la Copa del Mundo, entre otros.

Los últimos dos especiales se dedicarán a la historia mundial reciente. El primero, del 9 de octubre, abarcará los años 2016 al 2018, con segmentos que hablen del Brexit, el acuerdo con las FARC en Colombia y la elección de Donald Trump en los Estados Unidos. El último, por su parte, cubrirá del 2019 a la actualidad, con un fuerte énfasis puesto en la pandemia del coronavirus.

Otros temas que también será parte de estas dos transmisiones serán los movimientos como el Ni una menos y el Me Too, y el reciente Black Lives Matter. También se repasarán algunas muertes de íconos de la historia moderna como el caso de Stephen Hawking en el mundo de la ciencia y el de Kobe Bryant para el deporte.

CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Llora Mafalda: murió Quino, su creador y consejero a los 88 años

BUENOS AIRES.- El jueves 17 de septiembre Quino se acostó a dormir la siesta y no volvió a despertar: un ACV causado por el Parkinson que lo aquejaba hace años. Joaquín Salvador Lavado Tejón comenzó a despedirse lentamente aquel día y murió este día después de que Mafalda, su máxima creación artística, la más celebrada a nivel mundial, pero no la única, cumplió 56 años.

Quino nació hace 88 años en San José, Guaymallén, donde hizo los primeros dibujos sobre la mesa de madera de la casa familiar, donde la guerra civil española era tema de debate permanente. Su corazón se apagó en su casa de Chacras de Coria, adonde se había radicado hace tres años, ya de regreso a la Mendoza natal. Alicia, su otra mitad, su mano dereca, había fallecido años atrás.

Estaba rodeado de familiares. De sus sobrinos. De sus sobrinos nietos. De los cuidadores profesionales.

Las redes sociales se poblaron rápidamente de mensajes, de evocaciones, de tristeza y de viñetas de Mafalda y sus amigos despidiendo al creador. Al padre.

Roberto Sergio Lavado es uno de los cinco sobrinos por parte de los Lavado. Diario UNO lo llama cuando la noticia sorprende y quema en las redacciones y en las redes sociales.

“Se fue tranquilo. El Parkinson lo había complicado mucho en los últimos años pero la pandemia de coronavirus lo fue apagando de a poco”, dijo el abogado penalista e hijo de Roberto Lavado, quien dejara un gran legado al Derecho Penal mendocino.

En Buenos Aires, Julieta Colombo, sobrina y representante de Quino durante los últimos años, atiende el celular. “Quino estaba muy debilitado por cuestiones de salud propias de la edad. Su partida es una situación triste y difícil pero la pandemia hace todo más difícil”, dice.

Paradoja de la vida. El martes, el planeta soplaba las velitas por el cumpleaños de Mafalda. Ahora, el mismo planeta, al que Quino diagnosticó tan enfermo de guerras, dictaduras y egoísmo tantas veces, se estremece por la noticia de la muerte del creador de aquella niña rebelde y respondona que nació para darle vida a una marca de heladeras.

Quino había cumplido años el 17 de julio pero en mayo el planeta pudo verlo y escucharlo hace cuatro meses. Aunque más no fuera a través de las pantallas.

Fue por el estreno del documental Buscando a Quino, obra inédita sobre la vida y obra del artista. Dirigido y conducido por el actor Boy Olmi, el trabajo de CONECTA + Fiis salió al ruedo simultáneamente en Argentina, Chile y España y puede ser visto en Youtube.

Y claro que la muerte de Quino es una noticia de alcance mundial. Si él era el que ponía sobre la mesa todos los males que aquejaban al mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“911” une vs. la violencia a West Wold, Paty Cantú, Muelas de Gallo y Aczino

“Unidos venceremos”, es el potente mensaje en 911, un grito musical de paz que nace en los tiempos difíciles que se viven, a cargo de WEST WOLD, PATY CANTÚ, MUELAS DE GALLO y ACZINO.

911 nace a raíz de los momentos de injusticia que aunque no tienen poco ocurriendo, han creado un gran eco global en los últimos meses, principalmente el tema de la brutalidad policial que han sucedido en algunas partes del mundo, desde Estados Unidos hasta el caso de un acto de violencia en  contra de un joven en Guadalajara por no poder utilizar cubre bocas. 

El primero en sumarse al tema fue Muelas de Gallo, después los chicos de West Gold que veían importante por muchas razones incluir a un personaje femenino en el track, donde se suma Paty Cantú.

HAN DICHO:

“Con Aczino ya teníamos tiempo queriendo trabajar, le mostramos el tema y le platicamos del contexto de la lírica y le intereso sumarse.”        -Qlover (West Gold)

911, inició como un tema de protesta hacia las brutalidades policiales y terminó como un mensaje más completo, un mensaje lleno de esperanza con toda la intención de unirnos, de buscar que convivamos todos en una mejor sociedad.  

UN DATO:

911 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Yoko Ono, proactiva en la pandemia, crea dos estandartes para el MoMA

NUEVA YORK.- YOKO ONO, viuda de JOHN LENNON, sigue activa a los 87 años y creó dos grandes estandartes para el Metropolitan Museum de Nueva York -los primeros firmados por una artista en la historia de la institución- que desde hoy están instalados sobre la fachada principal de la Quinta Avenida.

La obra, llamada Dream Together (2020), ofrece a Nueva York y al mundo un mensaje de esperanza y unidad.

Creados por Yoko Ono en respuesta a la crisis del Covid-19, los estandartes están compuestos con letras negras sobre fondo blanco, y las palabras “dream” y “togheter”.

Soñar juntos es el mensaje enviado a transeúntes y visitantes desde donde usualmente, antes de la pandemia, gigantescas imágenes invitaban a visitar las principales muestras temporarias albergadas por el Met.

La propia Yoko, que este año celebra los 50 años del álbum John Lennon/Plastic Ono Band, explicó el significado de su creación, que se suma a las mascarillas de artista anti Covid A Piece of the Sky, diseñadas para el MoMA, el museo de arte moderno.

“Cuando soñamos juntos, creamos una nueva realidad. El mundo sufrió terriblemente, pero estamos juntos, incluso si a veces es difícil verlo, y la única vía de salida de la crisis será juntos. Cada uno de nosotros tiene el poder de cambiar el mundo”, afirmó.

La obra de Yoko dialogará hasta el 13 de septiembre con las cariátides de bronce The NewOnes, will free Us (2019), cuatro monumentales esculturas de la artista keniana-estadounidense Wangechi Mutu ubicadas desde hace un año en los nichos de la fachada Beaux Arts del museo, que recientemente compró dos para sus colecciones permanentes.

Para el presidente del Met, Daniel Weiss, la instalación es “un símbolo de la vida que está volviendo a Nueva York”. Después de haber recibido luz verde del gobernador Andrew Cuomo lla semana pasada, el museo reabrirá al público el 29 de agosto, con horario y accesos drásticamente reducidos.

Max Hollein, su director, definió la obra de Yoko como un “urgente, poético mensaje de unidad, positividad y aspiraciones”.

“Mientras el mundo comienza a salir lentamente de este tiempo de angustia, incertidumbre, aislamiento, Dream Together nos invita a honrar los desafíos, los sufrimientos y las pérdidas inspirando esperanza y reconociendo conexiones”, dijo Hollein observando que “durante 150 años el Met fue el lugar donde entrar en comunión con nuestra cultura local y con las culturas del mundo. Esperemos que esta obra conmovedora y optimista mande una señal de resiliencia y unidad para todos”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA   

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Sam Rockwell, Angelina Jolie y Helen Mirren estelarizan el filme “The Only And Insuperable Ivan”

HOLLYWOOD.- THE ONLY AND INSUPERABLE IVAN, con las actuaciones estrelares de Sam Rockwell, Angelina Jolie -co productora-, Helen Mirren, Danny DeVito, Bryan Cranston y Chaka Kan, se estrenará por Disney+ desde el 4 de septiembre, un cuento de hadas moderno, una fantasía animal, una oda a la resiliencia, la solidaridad, el respeto por la naturaleza y los animales.

Esta producción es una mezcla de live action y cgi, firmada por Thea Sharrock,y que se encuentra entre las producciones de Disney (junto a títulos como Artemis Fowl, puesto a disposición en junio, y Mulan, previsto a partir del 4 de septiembre) para las que, en los meses de la pandemia, se saltea el debut en cines para un estreno directo en la plataforma.

La película, que cuenta entre los locutores italianos a Paola Minaccioni, Federico Cesari y Stefano Fresi, es una adaptación del bestseller mundial infantil homónimo de Katherine Applegate (por la que ganó la Medalla Newbery en 2013 como autora del mejor libro estadounidense para chicos del año), publicado en Italia por Mondadori. 

La película parte de una historia real: la de Ivan, un imponente gorila de espalda plateada que tras ser robado cuando era un cachorro en el Congo a principios de la década de 1960 por traficantes de animales salvajes, fue vendido en Estados Unidos al dueño de una tienda departamental en Tacoma, Washington. 

Después de un período ‘en la familia’, cuando el primate creció demasiado, se convirtió en el atractivo del centro comercial, donde permaneció durante 27 años en una jaula de hormigón y vidrio de 4 x 4 metros. Solo después de una movilización popular y mediática a principios de la década de 1990, el gorila encontró un nuevo hogar permanente en la enorme área de hábitat natural (más de 7 hectáreas) para los gorilas del zoológico de Atlanta. 

El tono de poesía y humor de la historia de Katherine Applegate es capturado por Thea Sharrock. El film recrea el mundo de la historia con captura de movimiento y efectos digitales en modelos muy avanzados de animales, incluso de tamaño natural. 

UN DATO:

La realización del filme fue en asociación con Disney Conservation Fund, que ha destinado más de 10 millones de dólares a programas de conservación de primates en casi 35 países, al mismo tiempo que financia programas de apoyo para las cuatro subespecies de gorilas, además en el Fondo Dian Fossey Gorilla y en el Centro GRACE (Educación para la Rehabilitación y Conservación de Gorila).

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Desafío sobre fuego 3” estrena jurado y conductor: Michel Brown al frente

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la tercera temporada del reality de competencia DESAFÍO SOBRE FUEGO, con nuevo jurado (el argenitno Mariano Gugliotta, el brasileño Ricardo Vilar y el filipino Doug Marcaida, bajo la conducción del también actor Michel Brown.

En esta tercera temporada se pondrá a prueba a ocho nuevos expertos forjadores de cuatro países de América Latina: Argentina, Brasil, Colombia y México, y contará por primera vez con una participante mujer.

En Desafío Sobre Fuego Latinoamérica se forjan campeones con representantes de cuatro países de América Latina: 2 de México, 1 de Argentina, 1 de Colombia y 4 de Brasil, quienes competirán a contrarreloj a través de diversos desafíos para realizar los mejores cuchillos ante un jurado de expertos y reclamar el título del mejor forjador del continente.

El actor Michel Brown será el conductor. Pero, además, el jurado también se renueva. Los encargados de evaluar las armas que los forjadores presentarán, son el argentino Mariano Gugliotta, quien forma parte de DSF Latam desde su primera temporada, el forjador brasileño Ricardo Vilar como nuevo juez, y como gran sorpresa se suma durante toda la temporada el jurado filipino de la versión original Doug Marcaida experto en artes marciales y especialista en armas y quien tuvo una participación especial en la final de la segunda temporada de Desafío Sobre Fuego Latinoamérica. 

HA DICHO:

“Estoy muy orgulloso y muy contento de ser el presentador de un programa que noche a noche nunca me perdía del que soy fan, creo que Desafío Sobre Fuego Latinoamérica es el claro reflejo de lo apasionado que somos los latinoamericanos y lo que sucede cuando tenemos la camiseta de nuestro país puesta, representándolo por  medio de un arte que a cada uno de los participantes le apasiona, esta temporada viene increíble”, comentó Michel Brown.

En esta tercera temporada las pruebas a las que se someterán los distintos participantes serán forjar armas icónicas: un cuchillo de astronauta; una daga Tuareg; un machete golok; el pugio romano, utilizado por soldados de las legiones de la República Romana; el cuchillo comando, un cuchillo de supervivencia que en los años ’80 se hizo conocida por ser la famosa arma de Arnold Schwarzenegger en la película Depredador, ícono de la cultura pop del cine; un cuchillo de anillo celta y un sable Kindjal.

HA DICHO:

Desafío Sobre Fuego es una competencia en la que vemos a personas hacer cosas con sus manos, trabajar con sus manos, utilizando el acero para crear algo. Y eso es algo que a la gente le encanta. Y en Latinoamérica haremos los desafíos más interesantes y desafiantes, combinando armas históricas y cambios en el formato de cómo hacer las cosas”, cuenta Doug Marcaida, el histórico jurado de origen filipino de Desafió Sobre Fuego en su formato original, quien cuenta que, a diferencia de Estados Unidos, los Latinoamericanos “son muy instintivos y tienen una forma natural” a la hora de forjar. “En Estados Unidos hay mucha tecnología, mucha maquinaria, y hay muchos que pueden acceder a ella. En América Latina algunos no pueden adquirir mucho de este tipo de maquinaria, así que usan lo que tienen disponible alrededor y hacen que funcione. Hay un instinto latinoamericano que es natural, no siguen las instrucciones que algún libro les dice y piensan: ‘Si no se tengo la máquina, no hay problema. Lo resolvemos de otra forma’”, agrega Doug.

UN DATO:

DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA es una coproducción de History junto a Nippur Media. Desafío Sobre Fuego es una exitosa franquicia de History y su versión realizada completamente en Latino América es la primera versión del formato que se hace fuera de los Estados Unidos ofreciendo a los fanáticos de la forja una mirada local a la realización de este arte en nuestro continente.

SOBRE LOS CUCHILLOS:

CUCHILLO DE ASTRONAUTA

Los astronautas del Mercury también llevaban el cuchillo de supervivencia forjado a mano Model 17 “Astro” creado por Randall Made Knives. Se trata del primer cuchillo orbital utilizado en la década del ´60.  Estos cuchillos de hoja fija con una gran empuñadura y una cuchilla de 14 centímetros eran lo suficientemente fuertes como para forzar la apertura de la escotilla de la cápsula, si fuera necesario, y contaban con un mango hueco para almacenar elementos esenciales de supervivencia en el caso de que la nave espacial aterrizara en terreno desigual o en territorio soviético.

DAGA TUAREG

Arma de guerra con una doble punta de la tribu Tareg que eran guerreros en el siglo XVII y se utilizó durante la conquista británica. Los Tuareg son una tribu bereber que, habitualmente, habitan en la zona del desierto del Sahara interior hacia el noreste de África y mantienen un estilo de vida nómada, basado en el pastoreo.

MACHETE GOLOK

En Indonesia, el golok se asocia a menudo con el pueblo betawi y sus vecinos el pueblo sondanés. El golok es un símbolo de masculinidad y valentía en la cultura betawi. Un jawara (hombre fuerte local o campeón de pueblo) siempre tendrá un golok colgado o atado alrededor de la cintura en las caderas. Esta costumbre, sin embargo, ha decaído desde la década de 1970, cuando las autoridades comenzaron a detener públicamente a los que llevaban el golok y a confiscarlo para mantener la seguridad, la ley y el orden, y para reducir la lucha de pandillas El machete de estilo golok se caracteriza por ser el patrón de los machetes utilizados por el ejército británico desde principios de la década de 1950.

PUGIO ROMANO

El pugio era el puñal usado por los soldados de las legiones de la República Romana desde los alrededores del año 100 a. C. al 100 d. C.. Los romanos lo adoptaron de los pueblos hispanos, del mismo modo que el gladius hispaniensis. Resultaba un arma ideal para apuñalar, y podía, con una buena acometida, perforar una cota de malla. Esto se debía a que poseía un nervio central que dotaba a la hoja de resistencia y firmeza. El pugio era un arma auxiliar o de último recurso, y estaba expresamente hecha para clavar.

CUCHILO COMANDO

Los cuchillos de supervivencia o cuchillos multiusos son cuchillos destinados a la supervivencia en un entorno silvestre en una emergencia o cuando el usuario ha perdido la mayor parte de su equipo principal. Los cuchillos de supervivencia están diseñados para colocar trampas, cortar ramas, tallar madera y degollar animales. En la década del ’80, se hizo muy famoso en films como Depredador protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

CUCHILLO DE ANILLO CELTA

El cuchillo de anillo celta se remonta al año 100 a. C. y es un cuchillo antiguo que está muy bien conocido pero envuelto en misterio.

KINDJAL COSACO

El sable Kindjal es originario del Cáucaso. Tiene un mango que generalmente se hace de madera o marfil. La hoja es similar a la daga escocesa. Los cosacos suelen usarlo junto con la Shashka, es un buen sable de combate. El Kindjal sirvió a las fuerzas armadas rusas a mediados del siglo XX como un arma de combate cuerpo a cuerpo. Se originó en la República Georgiana de Rusia, pero era mejor conocido como un arma de los Cosacos.

SOBRE MICHEL BROWN

Michel Brown (43) es un actor y cantante argentino, radicado en México y casado con la actriz colombiana Margarita Muñoz. Comenzó su carrera artística en 1993 en el programa de    la    televisión    argentina Jugate    conmigo.    Posteriormente, participó    en telenovelas   argentinas, mexicanas   y   colombianas.  

Su   éxito   en   la   telenovela colombiana Pasión de Gavilanes (2003) fue tal, que, en gira de promoción en España, se quedó en ese país varios meses conduciendo un programa y varias galas de televisión. En 2008, participó en la serie de televisión española Física o química. Michel ha participado en las series Mentes en shock (2010), Mentiras perfectas (2013), Sr.  Ávila (2016-2018), La querida del centauro (2016-2017) y Falco (2018, como el protagonista), entre otras.

Como conductor, Brown se destacó como presentador del reality norteamericano Desafío: La Gran Batalla (2010) y Estoy por ti (2006), programa televisivo de la cadena Antena.

EN REDES:

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BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Madonna esparce información falsa de Covid-19 y la eliminan de las redes

NUEVA YORK.- No solo Donald Trump es un fiel seguidor y consumidor de la hidroxicloroquina para combatir la Covid-19, también la estrella del pop Madonna, quien fue censurada en sus perfiles sociales por defender la controvertida terapia rechazada por las autoridades médicas de todo el mundo.

La diva, quien donó un millón de euros a los esfuerzos de la Unión Europea para encontrar una vacuna hace semanas, también compartió teorías de conspiración sobre el virus con sus fanáticos en un video que indica que la vacuna Covid “se ha descubierto, demostrado su eficacia y disponible durante meses”.

Madonna agregó: “Prefieren controlar a las personas con miedo y dejar que los ricos se hagan cada vez más ricos”. 

En el video, que Instagram desapareció al llamarlo “información falsa”, la cantante protege a la controvertida Dra. Stella Immanuel de Houston, una médico general que afirma haber tratado a 350 pacientes con hidroxicloroquina.

Immanuel habló con un grupo llamado Médicos de primera línea de Estados Unidos fuera de la Corte Suprema de Washington durante un evento difundido en varias plataformas desde el sitio web Breitbart fundado por Steve Bannon.

La Reina del Pop y el actor neozelandés KJ Apa compartieron un video de 45 minutos que ya circula en todas las redes sociales, el cual muestra a una doctora en una conferencia de prensa diciendo que ya existe la cura para la covid-19 y que los cubrebocas no son necesarios.

Pero la información del video es falsa.

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS) todavía no se encuentra una cura para la covid-19.

La publicación, luego de ser eliminada, provocó protestas: “Pura locura”, comentó Annie Lennox: “No puedo creer que respaldes (le dijo a Madonna) una charlatanería tan peligrosa. Solo espero que tu perfil haya sido pirateado y que nos des una explicación”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Después de la pandemia”, cambios sociales y consecuencias, por History

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de HISTORY se transmite a las 22:35 horas, la producción original DESPUÉS DE LA PANDEMIA, un documental que expone los cambios sociales y de innovación a los que la humanidad se enfrentó a lo largo de pandemias, guerras y catástrofes en otros siglos para dejar al descubierto el gran interrogante: ¿Cómo será el mundo después de esta pandemia tras el COVID-19?

(AP Photo/Marco Ugarte)

DESPUÉS DE LA PANDEMIA es una co-producción de History y Mobius Lab de Cisneros Media. Este contenido original de una hora expone otras enfermedades, eventos y miserias que han azotado a la existencia humana en diferentes siglos, causando devastación, pero además impulsando grandes saltos de innovación, y que a su vez presenta los cambios sociales y tecnológicos que ha propulsado la actual pandemia durante este 2020.

El especial documenta cómo comenzó el coronavirus a fines de 2019 en China, cómo se reportó a la OMS (Organización Mundial de la Salud) y cuáles fueron las principales medidas que se comenzaron a tomar en todo el mundo a raíz del aumento de casos con coronavirus, que en el mes de marzo se oficializó como una pandemia luego de esparcirse en menos de tres meses por todo el planeta.

Además, el documental refleja cómo la tecnología impactó en la nueva vida: drones que entregan correspondencia, robots autónomos que transmiten visitas a los zoológicos, nuevas aplicaciones en los principales distritos tecnológicos para el comercio electrónico y teleconferencias; cómo las industrias de acrílico trabajan sin descanso para abastecer a los comercios en base a la sugerencia de las autoridades sanitarias para que puedan atender sus negocios; la industria aeronáutica que trabaja en nuevos prototipos de seguridad en las cabinas de vuelos comerciales; y, entre otros, cómo las fábricas textiles tuvieron que enfocarse en producir un artículo indispensable para le existencia humana: los tapabocas.

HAN DICHO:

Esta pandemia nos impuso trabajar la tecnología en función de resguardarnos. Pero también es cierto que en un futuro no tan lejano no es muy osado pensar que situaciones como estas nos pueden pasar con cierta frecuencia, y eso hace que muchos hábitos culturales, urbanos, deportivos, artísticos tal vez tengan que cambiar para siempre como de prevención”, asegura Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History y History 2 Latin America.

Después de la pandemia’ propone una mirada científica, sociológica y cultural de cómo creemos y como creen los especialistas más destacados del momento que va a cambiar nuestra vida y va a cambiar el mundo una vez que esto pase. Es un ejercicio de imaginarnos el futuro y tratar de entender en qué cosas exactamente van a cambiar nuestros hábitos una vez que esta crisis pase, qué nos va a dejar la pandemia como cambios en nuestra vida cotidiana. Hay muchas implicancias y es un ejercicio fascinante”, agrega.

DESPUÉS DE LA PANDEMIA también hace hincapié en distintas pandemias, guerras y catástrofes por las que ha atravesado la humanidad en su historia, en donde se vio expuesta no solo a muerte y devastación, sino también a nuevos aprendizajes que impulsaron grandes saltos de innovación. Una de estas enfermedades fue la peste negra o bubónica durante el siglo XIV, una plaga que no discriminaba entre ricos y pobres y que se estima que provocó a muerte de ¼ de la población existente o más; y cómo, a pesar de la miseria, influyó en la invención de la Imprenta y en la nueva era de descubrimientos que sentaron las bases de la civilización moderna. Otras enfermedades fueron la viruela, el sarampión, la gripe y el tifus que diezmaron la población nativa de América y que fueron un factor decisivo durante la conquista de Cristóbal Colón en 1942.

¿Qué escenas podemos rescatar del pasado? ¿Qué cambios sociales se pueden generar? ¿Seremos capaces de innovar y adelantar lo que hace unos meses parecía el futuro? A través de ejemplos de otra pandemias, guerras y catástrofes que marcaron a la humanidad con muerte y destrucción pero que paradójicamente dejaron lecciones que ayudaron a cambiar y moldear nuestra actual civilización, y de los cambios sociales y tecnológicos que día a día vive nuestro mundo con la pandemia por el COVID-19, se aborda este gran interrogante: ¿Cómo será la vida después de la pandemia?

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Se estrena el 31 de julio “The Umbrella Academy II” por Netflix

El 1 de octubre de 1989 nacieron siete humanos fuera de serie. La segunda temporada de THE UMBRELLA ACADEMY, se estrenará este 31 de julio por Netflix, cuyo avance del trailer contiene  una canción original de Gerard Way, titulada Here Comes The End.

“Originalmente -señaló Way- me inspiré para escribir esta canción cuando se filmó la primera temporada de The Umbrella Academy; cuando la terminé, el 2020 estaba pleno apogeo, el mundo había dado un giro profundo y la canción estaba terminada en una nueva realidad surrealista”.

LA TRAMA:

Cinco le advirtió a su familia (más de una vez) que usar sus poderes para escapar del apocalipsis que creó Vanya en 2019 era muy arriesgado. Y tenía mucha razón: los hermanos se dispersan por el tiempo y terminan en años y lugares distintos alrededor de Dallas, Texas, a lo largo de un periodo de tres años, a partir de 1960.

Tras quedarse atrapados en el pasado, algunos retomaron su vida y siguieron adelante, con la seguridad de que fueron los únicos en sobrevivir. Cinco es el último en llegar y aparece justo el día de una catástrofe nuclear, que —¡alerta de spoiler!— causaron los hermanos tras su salto en el tiempo (¿les recuerda a algo?). Ahora, la Academia Umbrella debe encontrar la manera de volver a unirse, descubrir cómo se generó el cataclismo, hacer lo posible para detenerlo y regresar a su presente para detener el apocalipsis que dejaron pendiente, mientras un trío de asesinos suecos los acechan. Pero en serio, sin presión ni nada.

MÁS DATOS:

Showrunner: Steve Blackman
Productores:          Steve Blackman (Showrunner/EP), Jeff F. King (EP), Keith Goldberg (EP), Mike Richardson (EP), Gerard Way (Co-EP), Gabriel Bá (Co-EP).

Compañia de produccion: UCP para Netflix     
Episodios:               10  
Elenco:                     Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Robert Sheehan, Aidan  Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Justin H. Min.

ENLACE:  netflix.com/umbrellaacademy 

TV&SHOW / RONDERO’ S MEDIOS

Animal Flow, ejercicios en casa conectados siempre al ser interior

Lo de hoy es conectar mente y cuerpo mientras te ejercitas. Cuántas personas no saben cuáles de numerosas rutinas online para hacer ejercicio son las que hay que elegir? Y es que todas se parecen. Sabemos que no basta con sólo sonreír durante tu entrenamiento para obtener buenos resultados.

Animal Flow es un sistema de entrenamiento que llega a México de forma natural, conectaa las personas con su esencia a través de movimientos eficientes, conscientes, divertidos y desafiantes. Es un programa fitness integrado por ejercicios funcionales y de introspección que producen sensaciones con movimientos que, a la vez, ayudan a vencer tus miedos.

Fue creado en Estados Unidos por Mike Fitch –reconocido profesional del fitness, y también presidente y fundador de Global Bodyweight Training–, quien diseñó un sistema integral para ejercicios que se enfoca en la unificación de movimientos, uno seguido de otro y no por separado.

Con una amplia gama de ejercicios y combinaciones de movimientos que se agrupan en seis componentes, cada uno diseñado para obtener resultados específicos, Animal Flow permite a las personas expresarse a través de rutinas fitness que conectan con lo más elemental de la naturaleza humana.

Los movimientos que integran las rutinas son más libres, dinámicos y espectaculares, pues asemejan posturas de animales y despiertan tu animal interior, sin juzgarte al momento de moverte, sino invitándote a dejarte llevar. Los ejercicios se pueden mezclar y combinar de muchas maneras, y puedes incorporar uno, algunos, o todos ellos en tus entrenamientos.

UN DATO:

Si eres un atleta de alto rendimiento o un entusiasta del fitness, sea cual sea tu nivel, se ganará no sólo tono muscular, también mayor movilidad, flexibilidad, estabilidad, fuerza, potencia y resistencia, así como incrementar tu habilidad y comunicación neuromuscular.

¿DÓNDE ENCONTRARLO?

En México este sistema despega gracias a Facundo Cattaneo, reconocido atleta que encontró en esta disciplina un estilo de vida que inspira a otros a creer en sí mismos y eliminar miedos. Cattaneo es el único en México y Centroamérica que cuenta con todas las certificaciones de Animal Flow –realizadas en Estados Unidos, país de origen de este sistema– y está capacitado oficialmente para impartir esta disciplina y formar coaches.

UN DATO:

Debido a la pandemia, actualmente Facundo Cattaneo ofrece clases en Instagram, además de sesiones personalizadas a grupos a través de otras plataformas digitales: https://www.instagram.com/fakcatta/

Animal Flow se puede realizar prácticamente en cualquier espacio donde puedas concentrarte. Tan sólo necesitas un yoga mat y la actitud para dejarte llevar.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“The Sinner”, tercera temporada de este thriller dramático por Netflix

NUEVA YORK.- THE SINNER estrenó por NETFLIX su tercera temporada por FOX PREMIUM SERIES,

Desde su primera temporada, THE SINNER destacó por su ambientación y por ofrecer un formato narrativo que ha reiterado en su segunda y tercera entregas. En esta serie no se trata de seguir las indagaciones de un detective o un policía para descubrir quién cometió el delito, sino que desde el inicio todo mundo sabe que se trata de un homicidio y quién es el asesino.

Esta saga arrancó en 2017 con Jessica Biel como protagonista (ha sido la productora de las tres temporadas) en su rol de una joven madre que mata a un hombre frente a decenas de testigos; la segunda (2018) se centra en un niño de 13 años que confiesa haber envenenado a sus padres y en la recién estrenada, seguimos los pasos de Jamie (Matt Bomer), profesor de un prestigioso colegio, que goza del respeto de sus alumnos y colegas y pronto va a convertirse en padre por primera vez.

Su vida, en apariencia perfecta, cambia con la repentina llegada de Nick (Chris Messina), un amigo de la juventud que ejerce una siniestra influencia sobre él. Una noche, ambos tienen un accidente automovilístico, Nick queda muy malherido y depende de que su amigo llame a los servicios de emergencia para sobrevivir. Pero Jamie lo hace cuando ya es demasiado tarde.

Como hilo conductor está el personaje del detective Harry Ambrose (siempre interpretado por Bill Pullman), que en este caso desarrollará una conexión completamente nociva con su sospechoso, al punto de tener conductas temerarias que pondrán en riesgo toda la investigación.

En los ocho capítulos (lo mismo que en las entregas anteriores), a través de flashbacks de irá reconstruyendo el vínculo entre Nick y Jamie, con un anclaje en la teorías filosóficas del alemán Friedrich Nietzsche, sobre todo en la construcción de la noción del “súper hombre”, en lo referente a poder crear sus propias reglas morales y romper los límites establecidos para poder lograrlo.

Sin los miedos o prejuicios heredados de nuestra cultura, ¿qué nos impide lastimar o incluso matar a otro? Esa es una de las preguntas que determinan la conducta del asesino, pero que también minan las creencias –ya de por sí en crisis- del detective Ambrose.

Pero a pesar de llevar este “existencialismo narrativo” al extremo, THE SINNER es cautivante y su capítulo final es tan vertiginoso como humano.

Con información de ANSA

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Esta noche la segunda temporada de Inexplicable con William Shatner, por History

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de HISTORY, se estrena la segunda temporada de INEXPLICABLE CON WILLIAM SHATNER, que presenta y explora los misterios de la humanidad que aún no tienen respuesta.De los productores de Alienígenas Ancestrales esta serie, conducida por el ganador del Globo de Oro y un Emmy William Shatner explora, de la mano de científicos de primer nivel, sorprendentes historias de algunos de los misterios más inexplicables y fascinantes que han desconcertado a la humanidad durante décadas.

Esta segunda temporada da luz a más enigmáticos eventos sobre oscuras profecías, civilizaciones enteras que han desaparecido, misterios climáticos, vampiros y hombres lobo, sorprendentes habilidades de animales y se sumerge en los secretos detrás de la maldición de la isla del Roble, en Nueva Escocia.

INEXPLICABLE CON WILLIAM SHATNER, es una serie de no ficción. La leyenda de Star Trek y ganador del Emmy y Globo de Oro produce y presenta esta producción que aborda una gran cantidad de temas que, en esta segunda temporada, abordará oscuras profecías, civilizaciones enteras que han desaparecido, misterios sobre el clima, vampiros y hombres lobo, sorprendentes habilidades de animales, así como el misterio de la maldición de la isla del Roble, en Nueva Escocia. 

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“¡Quiero cambiar el mundo!”, el reto como nunca antes del trabajo remoto

No dejes que la distancia te impida crear equipos creativos y emprendedores capaces de transformar el mundo en el que vivimos, es uno de los propósitos del ebook QUIERO CAMBIAR EL MUNDO (Editorial Aguilar, Penguin Random House), escrito por CARLOTA CALDERÓN, especialista en comunicación para startups de tecnología.

Este ebook de CARLOTA CALDERÓN deja ver las habilidades que debemos desarrollar en la realidad actual de trabajar desde casa.

Y sucedió lo que parecía imposible. Un día, debido a un virus, el planeta entero detuvo su frenética actividad, y las medidas de encierro y distanciamiento social transformaron nuestras vidas para siempre.

Son muchos los escenarios que justifican nuestros miedos, pero todavía queda un pequeño espacio para la esperanza: ante nuestros ojos surgen nuevas estructuras empresariales y de trabajo, más colaborativas, más digitales y más humanas. Estos retos nos empujan a ser más creativos y también más emprendedores. 

Quizás ésta sea la oportunidad perfecta para practicar las nuevas habilidades que nos ayudarán en la transición hacia una economía más responsable.

DE LA AUTORA:

CARLOTA CALDERÓN está especializada en comunicación para startups de tecnología, ha trabajado en prensa, radio y medios digitales para publicaciones como El Imparcial (España) y la BBC (Reino Unido). En 2013 da el salto al marketing digital como editora de contenidos para Skype en Londres.
Desde entonces no ha dejado el mundo de las nuevas tecnologías y trabaja para contar historias que inspiren a otras personas a cambiar el mundo, así como a crear productos y servicios digitales con impacto social.

CON LETRA GRANDE

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El músico Roger Waters critica a los millonarios Jeff Bezos y Mark Zuckerberg

LONDRES.– El músico ROGER WATERS siempre ha sido muy crítico con el sistema capitalista y sus consecuencias sociales y políticas. Esta vez el cofundador de la mítica banda de rock, Pink Floyd, hizo fuertes cuestionamientos a dos de los multimillonarios más fomosos del mundo; Jeff Bezos y Mark Zuckerberg.

“El punto principal de nuestra conversación a menudo es ¿cómo combatimos la enorme maquinaria propagandística que ha persuadido a la mayoría de nuestros hermanos y hermanas de que esto es normal, que está bien que haya Jeff Bezos y Mark Zuckerberg y un par de otras personas, y que todos los demás solo tengan para comer?”, señaló Waters.

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“Claramente lo que el covid-19 nos ha mostrado a todos es que para enfrentar a un enemigo común como un virus virulento necesitaremos cooperar, actuar juntos, de forma coherente, como una comunidad global”, declaró el músico.

“Si no cooperamos, estamos todos muertos. El planeta está acabado. Nos estamos dirigiendo al acantilado de la destrucción omnicida de todo. ¿Entonces será esto una llamada de advertencia? Eso espero”, aseveró.

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Waters alentó a que la gente debería rebelarse contra los gobiernos que aplican políticas que los perjudican. Para Waters este sistema consiste en “imprimir trillones de dólares y darlos a los ricos”.

La estrella de rock señaló que incluso en China puede que haya más cooperación que en su país “porque ellos al menos tienen un servicio de salud pública y un sistema social, sin importar si uno está de acuerdo con el resto de sus políticas o no”.

“Es a finales de cada mes o a principios de cada mes que todos nos rascamos los bolsillos tratando de entender ¿cómo podemos hacer que las cuentas cuadren si no nos pagan lo suficiente como para pagar el alquiler?”, agregó.

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Con información de ANSA

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