Citizen Penn, documental de labor humanitaria de Sean Penn en Haití

PUERTO PRÍNCIPE.– La labor humanitaria del actor SEAN PENN en Haití durante el devastador terremoto en Haití, en 2010, llega a Discovery Plus bajo el título de CITIZEN PENN.

La película documental fue escrita y dirigida por Don Hardy y producida por Hardy y Shawn Dailey, un relato del trabajo del actor en auxilio y apoyo al pueblo haitiano.

Días posteriores al sismo en Haití de 7.0 grados de magnitud y que dejó a 250 mil muertos, el actor estadounidense de 60 años tuvo un encuentro de primera mano tras el suceso, hecho que cambió su vida durante las labores de rescate y entrega de suministros, por lo cual creó la organización J/P HRO, (actualmente llamada CORE), la cual estableció las funciones de gestión del campamento más grande para personas desplazadas en todo el país ante el terremoto.

Sean llegó a la isla en los días inmediatamente posteriores a la tragedia y con la intención de permanecer allí durante un par de semanas, tiempo suficiente para distribuir alimentos y medicinas. Creó una organización llamada J/P HRO, más tarde renombrada CORE, un acrónimo de Community Organized Relief Effort, que se hizo cargo de las tareas de gestión del campamento de desplazados más grande del país. El terremoto de Haití dejó unos 5 millones de desplazados.

“Desde el clima, la resolución de conflictos, la pobreza y Covid-19 -dijo Penn en un comunicado oficial- la ciudadanía requiere cada vez más servicio. El servicio en sí puede ser un camino accidentado, pero un camino que todos tenemos que tomar. Don Hardy ha estado con CORE (JP/HRO) durante más de una década y espero que su cine pueda encontrar algún tipo de inspiración para el espectador. Muestra lo bueno, lo malo y lo feo”.

La película tiene una banda sonora original compuesta por Linda Perry, así como una canción original Eden: To Find Love, escrita en colaboración con Bono e interpretada por el propio líder de U2. Trabajar en Haití es el único compromiso humanitario de Penn.

El actor también jugó un papel importante en el establecimiento de pruebas COVID en los Estados Unidos y la ejecución del sitio de vacunación más grande del país en el Dodgers Stadium en Los Ángeles. El tema está cubierto en Citizen Penn.

Por medio del lente cinematográfico, Penn destacó los baches, conflictos dejados por más de una década, a la vez que la perspicacia y visión de Don Hardy con CORE sumó a la realización de este documental con el fin de inspirar a las personas que lo vean, donde se muestra lo bueno, lo malo y lo feo.

“Lo que Sean Penn y su equipo en CORE han podido lograr es nada menos que extraordinario. Desde un devastador terremoto en Haití hasta la situación actual con el Covid-19 en los Estados Unidos. Don Hardy y Shawn Dailey capturaron la urgencia visceral de su trabajo humanitario y se quedaron con la historia durante más de una década”, dijo Igal Svet, vicepresidenta de documentales de Discovery Plus.

Producida Ellen Fair, Kim Forbes Tramel, Dan Braun y Josh Braun, Citizen Penn fue galardonada con el Audience Choise Award en el Festival de Cine Heartland, con su exhibición en el Festival Internacional de Cine de Vancouver.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Harvey Weinstein apela su sentencia de 23 años y pide un nuevo juicio

NUEVA YORK.-El ex magnate y todopoderoso de Hollywood HARVEY WEINSTEIN apeló su condena de 23 años de prisión y pide un nuevo juicio.

En las 166 páginas de apelación presentadas, los abogados de Harvey Weinstein se quejan de que a su ayudante no se le ha dado un “juicio justo” y critican duramente al juez James Burke por permitir el testimonio de cuatro mujeres cuyos cargos no resultaron en acusación criminal: fueron escuchadas “sólo para mostrar a Weinstein como abominable”, se lee en los documentos.

Burke -según la defensa del ex productor- también es “culpable” de no permitir que Weinstein llamara a un detective del NYPD en el estrado de testigos que había estado directamente involucrado en la investigación y había escuchado de una mujer que probablemente había mentido sobre haber sido abusada sexualmente por el ex jefe de Miramax. La lista de críticas a Burke es larga e incluye el hecho de que no debería haber permitido al jurado deliberar sobre la violación en tercer grado en relación con un incidente de 2013. La fiscalía de Manhattan respondió a los cargos con una breve nota: “Responderemos en la corte”.

Weinstein fue declarado culpable en febrero de 2020 de acto sexual criminal en primer grado y violación en tercer grado: un total de 23 años de prisión, incluyendo 20 años por agredir a Miriam Hailey, una ex asistente de producción en Project Runway, y tres más por la violación en tercer grado (relaciones sexuales no consensuadas) de Jessica Mann. Los jurados lo absolvieron de dos cargos más graves de “agresión sexual depredadora”, al tiempo que se comprobaba haber también violado a la actriz Annabella Sciorra a principios de la década de 1990.


Su fallo fue la culminación del caso que estalló en 2017 cuando el New York Times y The New Yorker lo llevaron a la fama, descubriendo un escándalo aparentemente de dominio público en el mundo del cine. La condena de Weinstein fue una victoria para el #MeToo que ahora sigue a detalle el nuevo capítulo de la batalla en los tribunales.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Judas y el Mesías negro: “puedes matar a un revolucionario, no a la revolución”

LOS ÁNGELES.-Además de ser una película intensa durante las dos horas que abarca, lo que más impacta en JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO es cómo Estados Unidos no ha podido cerrar la herida del racismo, desde el reciente caso Floyd hasta el recuerdo del trabajo “sucio” del FBI contra los Panteras Negras en la década de los sesenta.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, actualmente en cartelera, posee un guion creíble, nunca retórico, además de una sólida actuación del reparto, en especial de Lakeith Stanfield.

La película destaca la verdadera historia de Fred Hampton, un activista socialista revolucionario, presidente de la rama de Illinois del Partido Pantera Negra en Chicago y vicepresidente del BPP nacional, una estrella afrodescendiente asesinada a los 21 años en un bombardeo policial.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, accesible de manera digital a partir del 9 de abril para Warner Bros, tiene todo para ganar el Oscar, justo en la era de la inclusión y por ser una obra totalmente producida, dirigida, escrita e interpretada por afroamericanos.

La cinta está nominada a seis estatuillas: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto para Daniel Kaluuya (Scappa – Get Out) y Lakeith Stanfield (Selma, Snowden), Guión Original, Fotografía y Canción, JUDAS AND THE BLACK MESSIAH. Sin duda hace honor a la frase que se marca a lo largo de la película: “La Revolución es la única solución”.

Chicago, 1968. William O’Neal (Stanfield) es un joven ladrón muy inteligente que ama los coches. Después de un robo que terminó mal, para evitar la cárcel, se convierte en un informante del FBI con una misión específica: infiltrarse en el Partido de las Panteras Negras de Illinois, encargado de vigilar a su carismático líder, el joven presidente Fred Hampton (Kaluuya).

LA TRAMA:

El agente especial Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal se regodea en controlar la situación y ganarse la confianza del carismático Hampton, un gran orador y muy buen político capaz de hacer alianzas con los diversos grupos criminales negros, y no sólo para ampliar su consenso y poder. Se alió, entre otros, con Las Coronas, los Jóvenes Patriotas, los Jóvenes Lores y los extremistas blancos, los llamados rednecks.

De hecho, O’Neal seguirá, paso a paso, el ascenso político de Hampton, su arresto y encarcelamiento, su enamoramiento de su compañera de revolución Deborah Johnson (Dominique Fishback), y nunca decepcionará, con dinero de por medio, al poderoso director del FBI J. Edgar Hoover (Martin Sheen), profundamente motivado para reprimir el fenómeno de las Panteras Negras que aterrorizaba a los estadounidenses.

La película se estrena y se cierra con imágenes de un documental de PBS de 1989 sobre derechos civiles llamado Eyes on the Prize II: American at the Racial Crossroads 1965-198‘. Es el testimonio del verdadero William O’Neal que defiende sus elecciones de espías, diciendo que todavía se ensució las manos, no siendo un intelectual de la sala de estar y contextualizando con la escena del tiempo.

Esta posición se rompe por el hecho de que después de que el documental de O’Neal fue visto, murió atropellado por un coche. Para muchos, pero no para su esposa, un suicidio como el de Judas. Algo nunca aclarado.

La frase de culto de esta obra, es: “Puedes matar a un revolucionario, pero no a la revolución”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El clásico y provocador libro “Sexual personae”, de Camille Paglia

Se publicó por primera vez en 1990 y es ya en un clásico docto y provocador. SEXUAL PERSONAE (Paidós), de CAMILLE PAGLIA, es la tesis que analiza desde una mirada distinta la cultura occidental y la tradición judeocristiana para reconstruir nuestra cultura desde que los egipcios inventaron la noción de la belleza y así proporcionar una visión perturbadora que clarifica los conflictos culturales, políticos y sociales de nuestro presente.

En este libro se conjugan la sexualidad y el erotismo, la naturaleza y la cultura; inevitablemente se encontrarán conflictos en estas relaciones a partir de su complejidad. A través de los poemas de Byron, el Renacimiento, Shakespeare, la pintura oriental, la crueldad del Marqués de Sade, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, hasta videos de Madonna y el carisma sexual de Elvis Presley, Paglia demuestra lo intrincado que resulta “reajustar” a la sociedad y establecer reglas e igualdad.

HA DICHO:

“No es la sociedad la culpable de los crímenes y delitos, sino que, muy al contrario, es la encargada de refrenarlos. Cuando disminuye el control social, brota la crueldad innata del hombre. El violador no es el resultado de las malas influencias de la sociedad sobre él, sino de que algo ha fallado en su preparación social. En su empeño por separar el sexo de las relaciones de poder, el feminismo va en contra de la naturaleza. El sexo es poder. La identidad es poder.”

El libro fundacional del nuevo feminismo más provocador es una guerra de guerrillas cargada de erudición contra los lugares comunes más complacientes sobre el sexo y su lugar en la cultura, y también una celebración de su poder oscuro.

Paglia, irreverente y divertida, incita a la polémica con sus cuestionamientos, desconfía de los movimientos sociales modernos y enjuicia el empoderamiento como se concibe actualmente. Con una mezcla de crítica de arte, talento narrativo, incursiones históricas, sociales y una amplitud de miras que supera a la de cualquier ideología, reedifica nuestra civilización con una osadía sin precedentes.

DE LA AUTORA:

CAMILLE PAGLIA (Endicott, Nueva York, 1947) es profesora de humanidades y comunicación en la Universidad de las Artes de Filadelfia. Feminista conocida por sus puntos de vista poco ortodoxos sobre la sexualidad, el desarrollo de la cultura y el arte en la civilización occidental. Es autora de, entre otros libros, Sexo, arte y cultura en los Estados Unidos (1995), Vamps & Tramps (2001), Los pájaros (Gedisa, 2006) y Feminismo pasado y presente (Turner, 2018).

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La serie documental “Buscando a Dios”, se estrena por History2

Este sábado a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY 2, se estrena para toda Latinoamérica, en el marco de un especial por Semana Santa y por primera vez en simultáneo -tanto en lineal como en VOD-, la serie documental presentada y dirigida por Jorge Said, BUSCANDO A DIOS.

BUSCANDO A DIOS es un registro en primera persona que exhibe el aventurado desafío de Jorge Said alrededor del mundo siguiendo la ruta de las más grandes y masivas peregrinaciones religiosas de nuestro planeta, un recorrido a través de los más grandes movimientos espirituales y religiones del mundo en un momento de gran crisis existencial para el futuro de nuestra civilización. Durante 10 meses, Said recorrió diferentes países acompañados de su cámara de video y llevó a cabo un viaje exigente, maratónico e incierto a las raíces de la búsqueda espiritual de la humanidad. Esto se tradujo en introducirse en áreas peligrosas y conflictivos, en culturas como las de Irak, Irán, China, India, Japón y Medio Oriente para registrar el fervor religioso de millones de seres humanos que buscan en la divinidad respuesta y sentido a sus vidas.

BUSCANDO A DIOS fue el proyecto más ambicioso, el más difícil, el más elusivo de mi vida. Intentar plasmar en un formato televisivo un cuerpo doctrinario de miles de años que son los cimientos de nuestra civilización parecía una idea imposible y aún hoy lo es”, dice Jorge Said. “Más allá de las enormes diferencias culturales que existen, todas las religiones tienen un denominador común, que es está búsqueda de la compasión, de la ayuda a los seres humanos que sufren. Si todos nosotros entendiéramos más a otras culturas, a otras civilizaciones, muchos de los conflictos y de las cosas que estamos viviendo, no existirían “, añade Said.

La serie, de 10 episodios de duración, muestra un recorrido inédito y de tremendo impacto por las grandes peregrinaciones religiosas del mundo, las más masivas, las más impresionantes, las más fervorosas para adentrarnos en el cristianismo, el islam, el judaísmo, el budismo, el sijismo, el taoísmo, el sintoísmo y el hinduismo, entre otras. Un registro en primera persona, a través de los más grandes movimientos espirituales y religiones del mundo en un momento de gran crisis existencial para el futuro de nuestra civilización. Una serie de alto riesgo, grabada en algunas de las áreas más peligrosas del mundo para el periodismo y donde las filmaciones son sujetas a un férreo control.

“Una niña nepalesa me dijo: ‘todas las religiones son iguales, ¿por qué tú sigues buscando lo que hay en el budismo, el hinduismo, el cristianismo?’. Para mi ese encuentro fue algo absolutamente grandioso. ¡Cómo una niña de 15 años tenía más claro que nosotros que todas las religiones tienen aspectos que las unen en la búsqueda de respuestas a lo desconocido!”, contó Said.

El Tíbet, Persia, Babilonia, Israel, Palestina y Tierra Santa, Cachemira, China Imperial, los Himalayas, la frontera con Pakistán son algunas de las geografías de alto impacto que animan esta hazaña heroica, actual y de gran impacto imposible de realizar hoy en un mundo después de una pandemia. Un mensaje de amor, compasión y esperanza frente al peligro de una sociedad ultra materialista.

Este es un programa único porque no se ha hecho y porque no se va a poder volver hacer porque como hoy el mundo ha cambiado a raíz del coronavirus es casi imposible que 150 millones de personas se puedan reunir en India o 30 millones en Irak. El programa nunca se podría realizar hoy en día, todas estas peregrinaciones han sido suspendidas por lo tanto fue la última oportunidad que tuvo un equipo audiovisual, en el mundo, de poder estar en estas decenas de peregrinaciones religiosas que son las conglomeraciones más masivas en la historia de la humanidad. Por lo tanto, fue algo único que jamás tendremos la oportunidad de ver por lo menos en los próximos 10, 20 años, concluye Said.

Yo conocí a Jesús es una miniserie de ocho episodios que explora la vida de Jesucristo a través de una perspectiva única: los personajes que estuvieron relacionados con él y que tuvieron un papel fundamental en su vida. Cada uno de los ocho capítulos está contado desde el punto de vista de las más importantes figuras bíblicas, que lo conocieron en primera persona y que incluyen a su madre la virgen María a su padre José, Juan El Bautista, Caifás, Judas, Poncio Pilato, María Magdalena y Pedro. Cada personaje lleva a los espectadores a través de una historia épica y emocional del hombre más famoso de la historia, desde su nacimiento, muerte y resurrección, representado a través de un relato ficcionado y combinado con entrevistas a importantes religiosos y expertos historiadores.

Por su parte, Las reglas de la Biblia es una serie de seis episodios que descubre los códigos con los que vivió el pueblo de Israel y también por los que murió y que proporciona una ventana secreta para ver y entender cómo funcionaba la vida en el mundo antiguo. Esta producción explora las más de 700 reglas y leyes contenidas en las páginas de la Biblia, directivas que gobiernan casi todas las esferas de la actividad humana, desde el amor, la guerra, la comida y la bebida, el sexo, el trabajo, hasta cómo orar y qué ponerse.

Finalmente, History 2 presentará Fuera de la Biblia, un especial de dos partes que expone los enigmas prohibidos de la Biblia y secretos de los apóstoles; El Código de Dios, un especial de dos horas que muestra cómo la tecnología moderna revela códigos secretos de la Biblia, incluyendo uno que parece señalar la ubicación del Arca perdida; y El Santo Grial en América, documental que las pistas mientras los expertos utilizan estudios de erosión en la piedra rúnica y combinan símbolos en las ruinas templarias de toda Europa para respaldar esta teoría.

ESPECIAL DE SEMANA SANTA

BUSCANDO A DIOS (Looking for God) – TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD

SÁBADO 3 DE ABRIL – 21:00 HRS.

EP. #7 JUDAÍSMO, ISRAEL Y PALESTINA (#7 JUDAISM, ISRAEL AND PALESTINE)

Jorge Said viaja a Israel y Palestina para seguir los ritos y tradiciones del judaísmo en una peregrinación por sus cuatro ciudades santas: Jerusalén, Hebrón, Tiberíades y Safed. En Jerusalén asiste al Pésaj o Pascua Judía, que se vive con pasión en las sinagogas y el Muro de los Lamentos. En Palestina llega hasta el Santuario de los Patriarcas, donde se encuentra la tumba de Abraham, padre de las tres religiones monoteístas. En una zona en permanente conflicto, Jorge Said nos invita a un fascinante recorrido para descubrir los rituales más simbólicos del judaísmo.

DOMINGO 4 DE ABRIL – 21:00 HRS.

EP. #9 EN LA TIERRA DE JESÚS (#9 IN THE LAND OF JESUS)

Desde la histórica Belén, cuna de Jesús, Jorge recorrerá los pueblos y localidades enclavados en la costa del mar de Galilea durante la celebración de Navidad. Travesía que concluirá en Jerusalén, en plena semana santa, donde el periodista participará de la multitudinaria peregrinación hacia el Santo Sepulcro.

LUNES 12 DE ABRIL – 22:00 HRS.

EP. #1 IRAK. ARBAIN: UNA CELEBRACIÓN CON MÁS DE 20 MILLONES DE FIELES (#1 IRAK. ARBAIN: A CELEBRATION WITH MORE THAN 20 MILLION FAITHFUL)

En este capítulo, Jorge viajó hasta la ciudad de Karbala, Irak, para vivir Arbain, una celebración musulmana chiita que todos los años congrega a más de 20 millones de fieles. Un fenómeno que impacta y sobrecoge. En esta ruta Jorge también recorrerá Bagdad, la capital, y Babilonia, cuyas ruinas dan cuenta del enorme legado histórico iraquí.

LUNES 19 DE ABRIL – 22.00 HRS. ARG

EP. #2 KUHM MELA: EL BAÑO SAGRADO EN LA INDIA (#2 KUHM MELA THE SACRED WATERS OF INDIA)

Jorge Said nos sigue sorprendiendo con su infatigable recorrido por el mundo. En el segundo capítulo de Buscando a Dios, Jorge fue hasta India a registrar y vivir la peregrinación religiosa más grande de la historia:  Khum Mela. En medio de un ambiente de inusitado fervor, Jorge fue testigo de un ritual alucinante, donde más de 100 millones de personas se purifican en las aguas sagradas de los ríos Ganges, Yamuna y Sarasvati.

LUNES 26 DE ABRIL – 22.00 HRS. ARG

EP. #3 LAS CINCO MONTAÑAS SAGRADAS DEL TAOISMO EN CHINA (#3 THE 5 SACRED MOUNTAINS OF TAOISM IN CHINA)

Junto a Jorge Said viajaremos hasta el otro lado del mundo para vivir una nueva experiencia en Buscando a Dios. En este capítulo, Jorge se adentrará en la China más desconocida para recorrer los caminos del taoísmo, una travesía que lo llevará hasta las cinco montañas sagradas, una ruta trascendental que anualmente es visitada por millones de personas que siguen esta filosofía de vida.

LUNES 3 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #4 IRÁN, EN LA RUTA DE LA FE (#4 IRAN: ON THE ROAD TO FAITH)

Junto a Jorge Said, viajaremos hasta Irán, país donde la tensión con Occidente es continua. Desde su moderna capital Teherán, iniciará una ruta hasta Mashad, ciudad sagrada donde se desarrolla una peregrinación en la que participan más de tres millones de musulmanes chiitas. ¿Cómo se vive en la nación de los Ayatollah?  ¿Cuáles son las costumbres de un pueblo cuya historia se remonta a la antigua e imperial Persia? Nos vamos a asombrar con un país que asociamos a noticias de guerra y conflictos, pero de cuya vida cotidiana sabemos poco.

LUNES 10 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #5 LOS RITUALES DEL HINDUISMO, LA RELIGIÓN MÁS ANTIGUA DEL MUNDO (#5 RITUALS OF HINDUISM: THE OLDEST RELIGION IN THE WORLD)

India, uno de los países más deslumbrantes del mundo, es el destino para un nuevo episodio de “Buscando a Dios”. En un territorio donde la fe determina el devenir de gran parte de la población, Jorge Said emprenderá un intenso viaje para participar de dos masivas celebraciones religiosas: la que tributa a Durga, diosa que protege del mal, y también Holi, una fiesta religiosa de colores, música y alegría que inunda el país durante dos días.

LUNES 17 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #6 SHINTOISMO, EN EL PAÍS DEL SOL NACIENTE (#6 SHINTOISM: IN THE LAND OF THE RISING SUN)

Japón es sinónimo de desarrollo y tecnología. También de tradición, cultura y una religiosidad que se vive con fervor en las atestadas calles de Tokio. Jorge Said realizó la ruta del shintoismo, para entender en qué consiste la religión nativa del país del sol naciente. Una travesía alucinante por ciudades como Hiroshima, Osaka y Kioto.

LUNES 24 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #8 LA NO VIOLENCIA Y LOS COMBATIVOS SIJ DE LA INDIA (#8 THE SIKHS WARRIORS OF INDIA)

El periodista Jorge Said nos lleva a un mundo diferente. En India participará en los ritos de dos credos muy particulares: por un lado, el jainismo, cuyos fieles practican la no violencia y cuidan la vida del más mínimo insecto; y por otro el Sijismo, religión cuyos seguidores jamás se cortan el pelo y tienen fama de valientes y combativos. Cómo viven su fe, es lo que descubriremos ahora en Buscando a Dios.

LUNES 31 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #10 LA RUTA DEL BUDISMO (#10 THE ROUTE OF BUDDHISM)

Jorge Said nos llevará hasta Asia para descubrir el budismo, una religión con más de 2.500 años de historia y que cuenta con cientos de millones de seguidores en todo el mundo. Una travesía que comenzará en el Tíbet, donde Jorge acompañará a los peregrinos que desde hace siglos llegan al monte Kailash; seguirá en India y Nepal, donde reconoceremos los hitos de la vida de Buda; y seguirá en China y Japón donde esta doctrina filosófica se ha expandido.

YO CONOCÍ A JESÚS (Jesus: his life)

JUEVES  01 AL DOMINGO  04 DE ABRIL, DESDE LAS  21:00 HRS MEX

TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD

EP. #1 JOSÉ (#1 JOSEPH THE NATIVITY)

El Imperio Romano ocupa la tierra de Judea en un momento de agitación turbulenta. Un simple artesano llamado José se enfrenta a una prueba personal de fe en la pequeña ciudad de Nazaret, cuando su novia María le dice que está esperando un hijo, que es el Hijo de Dios. José jura amar y proteger a su hijo Jesús a través de muchos peligros: su nacimiento en Belén, la visita de los Reyes Magos y la huida a Egipto para escapar de la muerte a manos del loco rey Herodes.

EP. #2 JUAN BAUTISTA (
#2 JOHN THE BAPTIST: THE MISSION)

Unos treinta años después del nacimiento de Jesús, su vida se cruza con la de Juan el Bautista, una predicación radical en el desierto contra los gobernantes de Judea, incluido el hijo de Herodes, Herodes Antipas. Juan bautiza a Jesús, comienza su misión divina, pero pierde su propia vida, decapitado en un famoso conflicto con la hijastra de Herodes Antipas, Salomé.

EP. #3 MARÍA (#3 MARY: THE FIRST MIRACLES)

María, la madre de Jesús, se debate entre querer proteger a su hijo y dejarlo ir para cumplir su destino de sacrificio cuando sea el momento adecuado; Hasta que Jesús tiene treinta años, solo ella y José conocen su misteriosa misión. Jesús realiza su primer milagro público a pedido de ella en la fiesta de bodas de Caná. Pero a medida que el trabajo de Jesús se hace público, él pone su vida, y la de su familia, en un peligro cada vez mayor. Cuando Jesús sana a un hombre el sábado en Capernaum, enfurece a las autoridades y llega a una importante encrucijada.

EP. #4 CAIFÁS (#4 CAIAPHAS: THE RAISING OF LAZARUS)

Caifás, sumo sacerdote de Jerusalén y líder religioso del pueblo judío, enfrenta un dilema imposible. Atrapado entre la determinación de preservar su fe y el poder represivo de Roma, Caifás debe juzgar cuán grande puede ser la provocación de Jesús de Nazaret. El asombroso hecho de que Jesús resucite a Lázaro de entre los muertos marca un punto de inflexión. Caifás, temiendo que Jesús pudiera provocar un levantamiento y una posible represalia brutal del prefecto de Roma, Poncio Pilato, decide que Jesús debe ser detenido.


EP. #5 JUDAS (
#5 JUDAS: THE BETRAYAL)

Su nombre es un sinónimo de traidor hasta el día de hoy. Judas es conocido como el discípulo devoto que finalmente traiciona a Jesús. Lo que motivó a uno de los amigos más cercanos de Jesús a volverse hacia él sigue siendo uno de los grandes misterios de la Biblia, uno explorado cuando Jesús y sus discípulos entran a Jerusalén para la Pascua y lo que se convertirá en la Última Cena.


EP. #6 PILATO (
#6 PILATE: THE TRIAL)

Poncio Pilato, el gobernador romano de Judea, tiene que tomar una decisión sobre un predicador problemático llamado Jesús. A medida que aumenta la presión para ejecutar a Jesús, la esposa de Pilato, inspirada por una pesadilla profética, lo impulsa a dejar a Jesús solo. En cambio, Pilato lo envía para que lo crucifiquen, y lava públicamente sus manos de responsabilidad.


EP. #7 MARÍA MAGDALENA (
#7 MARY MAGDALENE: THE CRUCIFIXION)

María Magdalena, curada de los “siete demonios” por Jesús, es una de sus seguidoras más conocidas. Con su madre, María Magdalena es testigo del tormento de la crucifixión a los pies de la cruz. Pero su fe es más recompensada cuando ella es la primera en presenciar lo que parece increíble: su resurrección.


EP. #8 PEDRO (
#8 PETER: THE RESURRECTION)

Pedro, que era un simple pescador, fue el discípulo más devoto de Jesús, su “roca”. Pero cuando un asustado Pedro lo repudia tres veces durante el arresto de Jesús, Pedro se desespera. El Jesús resucitado. Pedro se le aparece a Pedro y lo restaura ordenándole que extienda su evangelio, y Pedro asume esa misión, convirtiéndose quizás en el más importante de los discípulos de Jesús.

LAS REGLAS DE LA BIBLIA (The Bible Rules)

TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD

EP. # 1 SEXO (# 01 SEX)

El sexo tiene protagonismo dentro de las reglas de la Biblia. Por ejemplo, si una mujer tocaba la entrepierna de un hombre debía ser penada con un corte total de su mano. ¿Por qué? En este episodio, un repaso por las antiguas costumbres que servirán para comprender la realidad de las relaciones sexuales humanas de hace tres mil años.

EP. # 2 LA MALDICIÓN (# 02 THE CURSE)

¿Cómo controlaban las fuerzas de la oscuridad los antiguos humanos? Una investigación profunda a la mente de las personas que habitaban la Tierra en el pasado ayudará a encontrar una respuesta. ¿Realmente realizaban el sacrificio de niños?

EP. #3 GUERRA (# 03 WAR)

Las reglas de la Biblia prohibieron al ejército israelita la tala de árboles en ciudades enemigas. ¿Es un indicio de la existencia de un movimiento ambiental hace tres mil años? En este episodio, revelaciones acerca de la forma en la que las antiguas naciones hicieron la guerra, y también la paz.

EP. #4 ANTIGUO VICIO (# 04 ANCIENT VICE)

El abuso de las bebidas alcohólicas se remonta a la antigüedad, por lo que no es una sorpresa que la Biblia dedique espacio al tema. Sin embargo, el vino y las denominadas bebidas espirituosas jugaron un papel muy distinto en el pasado. Podían ser tanto medicinales o milagrosas, como pecaminosas y salvadoras. Un informe especial repasará antiguas costumbres. ¿Sólo los vampiros de las películas son capaces de beber sangre humana?

EP. #5 FALSOS PROFETAS (# 05 FALSE PROPHETS)

Hoy en día, las personas ya no adoran estatuas bañadas en oro. Pero en el pasado, los humanos veneraban a dioses de otros mundos, y los alimentaban, vestían y brindaban su cariño. Una investigación disparará diferentes interrogantes. ¿Es posible que existan oraciones fuera de este planeta?

EP. #6 ANTIGUA ESCLAVITUD (# 06 ANCIENT SLAVERY)

La esclavitud jugó un papel importante en el mundo antiguo. En Roma o Grecia; Egipto o Israel. Ahora bien, ¿es cierto que había leyes que regulaban esa práctica? Algunos esclavos, por ejemplo, podían ser liberados luego de seis años y los fugitivos ya no.

FUERA DE LA BIBLIA (Banned from the Bible)

TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD

EP. #1 ENIGMAS PROHIBIDOS DE LA BIBLIA (# 01ENIGMAS OF THE OLD TESTAMENT)

En monasterios, cuevas y templos en ruinas se han encontrado fragmentos del Antiguo Testamento que cuentan historias muy diferentes de las que han llegado hasta nuestros días: ¿Fue Salomón un hechicero? ¿José se casó con una diosa pagana? ¿Fue Lilith, la primera mujer de Adán, un súcubo demoniaco?

EP. #2 SECRETOS DE LOS APÓSTOLES (# 02 SECRETS OF THE APOSTLES)

Durante milenios, la palabra de los apóstoles de Jesús ha sido considerada santa. Entonces, ¿Por qué hay evangelios e historias de Pedro, Pablo y Judas que han sido borradas? Desde una práctica sexual sugerida en el evangelio de Marcos, hasta la exoneración de Poncio Pilatos en el Libro de Pedro.  ¿Por qué fueron estos escritos prohibidos por la iglesia?

EL CÓDIGO DE DIOS (The God Code)

DISPONIBLE EN VOD

Detrás de puertas cerradas en San Petersburgo, Rusia se encuentra el Códice de Leningrado, el texto completo más antiguo del mundo de la Biblia hebrea. Debido a sus orígenes antiguos, es una versión más pura de la Biblia, que contiene palabras y caracteres perdidos en traducciones posteriores. Timothy Smith, un experto en antigüedades, cree que han encontrado un código intrincado escondido dentro de su texto, uno que puede no aparecer en traducciones posteriores. Este especial de dos horas lleva a los espectadores en un viaje por todo el mundo para descubrir si el código oculto es real. Si es así, ¿podría ser esta la verdadera palabra de Dios? Un código escrito en su propia obra divina. ¿Un plan maestro de historia? Se dice que el código apunta a una diversa variedad de eventos históricos desde el ascenso de Hitler a la amenaza de Corea del Norte e incluso puede apuntar a la ubicación de uno de los mayores tesoros de todos, el Arco perdido del Pacto.

EL SANTO GRIAL EN AMÉRICA (Holy Grial in America)

LUNES 29 DE MARZO – 21:40 HRS.

DISPONIBLE EN VOD

En 1898, un granjero de Minessota encontró una piedra con misteriosos símbolos antiguos. La piedra fue descartada como un fraude. Pero ahora, nuevas evidencias sugieren que es real, y que demuestra que los Templarios descubrieron América y que trajeron con ellos su gran tesoro: el Santo Grial.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Se alista “Terminator” en animé

LOS ÁNGELES.- Netflix prepara una serie de animé basada en TERMINATOR. La plataforma de streaming y la productora Skydance preparan una serie de animé basada en el personaje de Terminator, el icónico cyborg asesino de la franquicia creada por James Cameron en 1984.

Según informó el sitio especializado The Hollywood Reporter, la producción estará a cargo de Mattson Tomlin, quien coescribió el guion de The Batman, la película que estrenará en marzo del año próximo y contará con Robert Pattinson (Tenet) en el papel del Caballero de la Noche.

Tomlin ya había trabajado junto a Netflix, además, para la película Proyecto Power, con Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt, que fue lanzada en agosto de 2020 y sigue a un narcotraficante, un policía y un exsoldado que se unen para frenar la distribución de una pastilla que otorga superpoderes a las personas durante cinco minutos.

Terminator, originalmente una cinta de acción y ciencia ficción de bajo presupuesto, se transformó en un clásico del género a partir del estreno en 1991 de Terminator 2: el juicio final, nuevamente protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton y dirigida por Cameron, que en la 64a. edición de los premios Oscar se llevó cuatro estatuillas.

La franquicia continuó con Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), Terminator: La salvación (2009) y Terminator Génesis (2015), las cuales ampliaron la historia sin la participación del cineasta canadiense, que en 2019 produjo Terminator: Destino oculto, para dar continuidad a los acontecimientos de El juicio final en una nueva línea de tiempo fiel a su visión.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El caos del mundo comienza esta noche con “The Collapse” por AMC

La antología francesa creada por el colectivo de cineastas Les Parasites, estrena por la telera nuestra de AMC esta noche a las 22:00 horas THE COLLAPSE, con sus tres primeros episodios de forma continua: un supermercado con suministros agotados, una gasolinera que decide almacenar ante la escasez y un millonario que intenta salvarse a cualquier costo antes de que sea demasiado tarde.

Si el mundo colapsara mañana, ¿qué sería de la sociedad y de la realidad como la conocemos hoy? ¿Ese colapso sería el fin o una oportunidad de reinventarse? Con esta premisa arranca THE COLLAPSE, la antología francesa de ocho partes estrena en la pantalla de AMC

THE COLLAPSE fue creada en el 2019 por Les Parasites, un colectivo de cineastas independientes, provenientes de la Escuela de Creación Audiovisual y Realización de París (EICAR por sus siglas en francés).

Compuesto por Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins y Bastien Ughetto, Les Parasites se dio a conocer en el 2013 a través de sus cortometrajes publicados en YouTube. “Nuestro objetivo es hacer que los espectadores examinen bien las cosas. Como queremos evitar un desenlace fatal, buscamos crear conciencia sobre esta temática al sacarlo a la luz en los medios. Creemos en la fuerza de las historias y en su poder para cuestionarnos y provocar cambios en nuestras vidas. Estamos convencidos de que, a nuestra manera, podemos desencadenar estos cambios”, declaran Guillaume Desjardins, Jérémy Bernard y Bastien Ughetto.

THE COLLAPSE, producida por ET BIM y Canal+ Creation Decalee, contó con un presupuesto limitado, lo cual no impidió que se convirtiera en un fenómeno inesperado del streaming al poco tiempo de su estreno. La serie ha sido elogiada por la crítica internacional y en 2020 fue nominada como Mejor Serie de TV o Miniserie en los International Emmy Awards.

SERIE ESTRENO

THE COLLAPSE

Lunes 8 de febrero a las 22:00 horas

Episodio 1 – 22:00 horas

En un supermercado los suministros se están agotando, pero Omar está haciendo todo lo posible por atender a los clientes. En eso, aparece su novia para suplicarle que deje todo y se vaya de la ciudad con ella antes de que sea demasiado tarde.

Episodio 2 – 22:20 horas

Los propietarios de una gasolinera racionan el combustible y aprovechan la escasez para almacenar provisiones, pero no pasará mucho tiempo antes de que la desesperación de la gente se desborde y pierdan control de la situación

Episodio 3 – 22:40 horas

Un hombre adinerado cubierto por una póliza de seguro contra desastres cuenta con tan solo 15 minutos para alcanzar un avión con destino a un lugar seguro

Lunes 15 de febrero a las 22:00 horas: Episodios 4, 5 y 6

Lunes 22 de febrero a las 20:00 horas: Maratón episodios 1 a 6

Lunes 22 de febrero a las 22:00 horas: Episodios 7 y 8

¿DÓNDE VERLO?

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

EN REDES:

Sitio Web – amctv.la
Twitter –  @amctv_la
Facebook – @AMCTVLatam
Instagram – @amctv.la

YouTube – AMCTVLatam
Blog – amctv.la/blog

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“The United States vs. Billie Holiday” redime a la cantante y precursora de los derechos civiles

ROMA.- BILLIE HOLIDAY no solo fue una de las cantantes más sobresalientes de la escena musical, también es considerada una artista que desafió al racismo, por ello vuelve al centro de la escena en el film de Lee Daniels, THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY, de Lee Daniels, cuya protagonista, Andra Day, está nominada a los premios Golden Globe por su interpretación de la cantante de blues cuya vida fue tormentosa desde su traumática infancia debido a que su madre la obligó a prostituirse a los 11 años.

Andra Day stars in THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY from Paramount Pictures. Photo Credit: Takashi Seida.

Víctima del abuso del alcohol y las drogas, HOLIDAY también supo ser una mujer fuerte, generosa y libre, incluso en su sexualidad.

HOLIDAY fue defensora de los derechos civiles y siempre estuvo en la mira del gobierno estadounidense y del FBI de Hoover: una persecución que también contribuyó a la muerte prematura del cantante en 1959, a la edad de 44 años.

Un torbellino de contradicciones, arte, tragedia y coraje, se aprecian en este film acerca de la gran artista afroamericana.

La película, que llega a Estados Unidos a través de Hulu el próximo 26 de febrero, acaba de ganar dos nominaciones al Globo de Oro: a Mejor Actriz de Drama para Andra Day (incluso entre las favoritas para una nominación al Oscar) que vuelve a competir también en las cinco mejores canciones, Tigress and Tweed, interpretada y escrita por ella con Raphael Saadiq.

“Soy fan de Billie Holiday desde los 11 o 12 años -explicó Andra Day, nacida en 1984, en el encuentro online con Lee Daniels organizado por la American Cinemateque-, inmediatamente me llamó la atención su voz, tan diferente de los estridentes a los que estaba acostumbrada. Era una voz única poco frecuente y a lo largo de los años, su ejemplo me ha animado a estar orgullosa de mi voz e individualidad, me enseñó a usar el poder del arte con cuidado y sabiduría”.

El vínculo de Lee Daniels, director de películas como Precious y The Butler, con Billie Holiday ya había pasado por el cine: La dama del blues (dirigida por Sidney J. Furie en 1972, con Diana Ross en el papel principal) es la cinta que me inspiró a convertirme en director. La vi a los 13 y me impactó.

Fue la primera vez que vi una historia de amor negro, una historia tan intensa y profunda en lugares y con una música que me pertenecía a mí y a artistas como Diana Ross, Billy Dee Williams y Richard Pryor. Quería que mis films se sintiera como me sentí yo después haber visto eso”, explicó.

Cuarenta años después “me llegó este hermoso guion sobre Billie Holiday y me doy cuenta de lo mucho que no sabía sobre sus luchas”.

“Cuando pensamos en el movimiento por los derechos civiles, nombres como Martin Luther King, Malcolm X, Gandhi, Rosa Parks aparecen de inmediato. En mi opinión Billie Holiday dio impulso a ese movimiento, con su canción Strange Fruit (una de sus ramas símbolo, que habla del linchamiento de un hombre negro, la ‘fruta extraña’ que cuelga del árbol) y es un hecho que no se encuentra en los libros de historia. Entonces yo también luché contra mis adicciones y como artista entiendo el camino de Billie, sentí que tenía que hacerle justicia”.

La película sigue a la cantante principalmente en los últimos 12 años de su vida (con flashbacks de su pasado), cuando el FBI, y uno de sus principales emisarios, Harry J. Anslinger (Garrett Hedlund), para truncar la carrera de la artista, que continuaba cantando Strange Fruit en sus conciertos, la convierte en el objetivo de control constante al borde de la persecución.

Debido a la adicción de Billie a la heroína, encuentros erróneos, problemas personales y profesionales y, a veces la utilización por parte de las autoridades de pruebas falsas, la mujer acaba detenida varias veces (en 1947 también cumple un año de prisión), pero cada vez más minada físicamente, hasta el final, no se rinde.

“Sabía que el gobierno había perseguido a Billie Holiday, pero no sabía hasta dónde había llegado”, dijo Andra Day, quien perdió 17 kilos para el papel y reinterpretó todas las canciones.

“El único modo que tenían para llevar adelante aquel sistema de opresión era aplastar la verdad, aquello que cantaba Billie.

Me asombró su fuerza para luchar sola, su resiliencia, su poder interior. Realmente la considero la madrina de la lucha por los derechos civiles”.

En ella “había un deseo de ser escuchada y al mismo tiempo una gran vulnerabilidad. Siendo una mujer negra viviendo en Estados Unidos, conozco esa soledad y ese sentimiento invisible”, acotó.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La telera en febrero está cargada de ficción, distopía y asombro

NUEVA YORK.- Este mes por la telera nuestra de cada día, se puede ver hacia el futuro, con contenidos distópicos de ciencia ficción, RAISED BY WOLVES de Ridley Scott en Sky, o el que Amazon propone con SOULMATES o incluso el post-apocalíptico de Netflix con TRIBUS DE EUROPA.

Y es que después de un año en el que la pandemia ha hecho desaparecer toda la certeza, la industria del entretenimiento por plataformas no se detiene.

En Sky Atlantic and Now TV este dominguito sagrado llega el muy esperado Raised by Wolves, que ve a Ridley Scott por primera vez luchando con una serie de televisión, ya renovado para una segunda temporada. Scott está aquí como productor y director (de los dos primeros episodios).

La maternidad, la religión y los androides son los temas de una producción espectacular que se anuncia como un tributo a la ciencia ficción que ya no existe. Aquí están las atmósferas de sus obras maestras de ciencia ficción Alien y Blade Runner en una serie distópica de ciencia ficción con gran impacto visual y capaz de abordar temas importantes y actuales, desde preguntas sobre el significado mismo de la vida hasta el extremismo religioso y los conflictos que estos generan.

La serie, escrita por el guionista de Prisoners Aaron Guzikowski, también showrunner, habla de dos androides, Mother (Amanda Collin) y Father (Abubakar Salim), quienes escaparon de una Tierra devastada por la guerra entre ateos militantes y una orden religiosa cristiana, la de los Mitraics, para colonizar el planeta Kepler-22b.

Los androides traen consigo embriones humanos con los que iniciar una nueva civilización. Doce años después, sólo un niño, Campion, sobrevivió. Mientras que las perspectivas para el futuro de la colonia parecen sombrías, los tres descubrirán que no son los únicos refugiados de la Tierra en esta parte del universo. Junto con ellos una colonia humana ha aterrizado en el planeta virgen. Entre ellos miembros de la orden religiosa y ateo, como Marcus, interpretado por Travis Fimmel (Vikingos). Mientras que la colonia humana amenaza con ser destruida por las diferencias confesionales, los androides aprenden que controlar las creencias humanas es una tarea ardua e insidiosa.

Amanda Collin aparece como Madre, una poderosa androide de guerra conocida como Necromancer, que ha sido reprogramada para criar niños humanos en el planeta virgen, Kepler-22b, con el fin de establecer una civilización ateo.

También a partir de este día, SOULMATES por Amazon Prime Video, versará sobre si el amor puede ignorar el instinto para ser identificado, únicamente, a través de una fórmula científica. El mismo que, en un futuro cercano de Almas gemelas, dentro de quince años, ha hecho la fortuna de Soul Connex. La multinacional ha conseguido perfeccionar una herramienta de diagnóstico, una especie de prueba psicológica, científica y de aptitud con la que identificar la mitad ideal de sus clientes.

Cada uno de los seis episodios tiene un elenco diferente y explora varias historias que giran en torno a si descubrir o no el resultado de la prueba y su impacto en una multitud de relaciones. La serie está escrita por el autor ganador del Emmy Will Bridges (Stranger Things, Black Mirror) junto con Brett Goldstein (Superbob, Adult Life Skills).

Netflix ofrece desde el 19 de febrero en todos los países donde el servicio está activo, TRIBUS DE EUROPA una historia post-apocalíptica en la que el futuro del viejo continente está en peligro por un apocalipsis inexplicable.

La serie, creada por los autores de Dark, un exitoso proyecto en serie alemán en Netflix, está ambientada en 2074. Europa ha sido devastada por una misteriosa catástrofe mundial, como resultado de la cual el continente se ha dividido en tantos microestados. Desencadenar la lucha por el dominio es la rivalidad entre las tribus europeas de supervivientes, de ahí el título.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Los famosos de Hollywood hacen de todo para conseguir la vacuna

HOLLYWOOD.- Diversas celebridades y famosos de Hollywood van en busca de la vacuna para el coronavirus como si fuera una filmación de los Juegos del Hambre, según reporta Variety.

Harrison Ford, de 78 años, hizo fila en su automóvil dos horas seguidas en una escuela en Torrence, California, mientras que Arnold Schwarzenegger, de 73 años, tuvo una experiencia similar en Los Ángeles. Frank Marshall, de 74 años, un productor nominado al Oscar por Seabiscuit y Color Viola, fue vacunado en un supermercado del este de L.A., mientras que Steve Martin documentó en Twitter su espera en el centro de convenciones Javitz Center en Nueva York.

Pero mientras que pocas, estrellas han estado sujetas a las expectativas de los mortales ordinarios para las vacunas Covid, parte del establishment de Hollywood está recurriendo a atajos.

“Se siente como estar dentro de los Juegos del Hambre”, dijo un ejecutivo de entretenimiento a Variety. “Significa que no necesariamente violan la ley”, señala la revista, pero plantean cuestiones de buen gusto y ética, especialmente a la luz de las dificultades encontradas por la gente común en California, uno de los estados de Estados Unidos más afectados por la pandemia.

Acomodar a los médicos, vías rápidas. Por supuesto, la discreción y la obligación y las fuentes están protegidas del anonimato, pero algunos pesos pesados de Hollywood habrían explorado, a veces con éxito, todas las opciones disponibles en una carrera contra el tiempo para salvarse del virus.

Variety cita al empresario de la música Irving Azoff, un sobreviviente de cáncer de 73 años, quien, junto con su séquito, habría recurrido a un cirujano de Newport Beach que también fue recomendado por Robert Goldstein, el CEO interino del imperio de casinos de Sheldon Adelson.

Una vez más nada ilegal: el cirujano reservó la parte avanzada de las dosis semanales recibidas por el estado a los clientes a su discreción.

Mientras tanto, otro médico de Beverly Hills, Robert Huizenga, le dijo a Variety que recibió ofertas de más de 10,000 dólares cada una de los VIP desesperados por una vacuna. “Nos ofrecieron dinero. Hemos visto gente tomar aviones. Otros que entraron temporalmente en la profesión médica para calificar”. Dice que el médico no tiene ganas de condenar porque el sistema público es horrendo”.

Entre los que se embarcaron en otras sitios donde la vacunación parecía más fácil, Variety citó a Allen Shapiro, un ex CEO de 73 años de la compañía que emite los Globos de Oro. Su destino fue Miami, Florida, donde inicialmente no se requería una prueba de residencia para recibir la inyección.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La voz de las “Buenas noches” con Harry Styles, relajación pandémica

LONDRES.- Dar las “Buenas noches” y que esa voz sea la del cantautor británico HARRY STYLES, relaja a sus fans y seguidoras a lo largo de la serie SLEEP STORIES, aplicación dedicada a la meditación y la relajación durante el confinamiento por la pandemia.

“Esta noche”, dice Styles en el episodio Dream With Me – te ayudaré a dejarte llevar en tu sueño con palabras tranquilizadoras y música relajante”. Después continúa una historia de unos 40 minutos.

STYLES es sólo una de las numerosas celebridades que han prestado su voz en lo que es una tendencia del momento, a saber, dejar atrás el estrés de un día, de la vida en general o simplemente para ser mimado al sonido de una voz conocida. Desde Calm hasta Headspace a través de Amazon, HBO Max o Audible, el llamado mundo de la “mindfulness” ha decidido utilizar el talento de las celebridades para llenar la brecha entre la autorrealización y el entretenimiento de Hollywood.

Y así Headspace lanzó su nuevo programa Headspace Guide to Meditation en Netflix, mientras que el año pasado firmó un acuerdo con Kevin Hart para producir contenido basado en el principio de que la risa es la mejor medicina. Calm, por otro lado, además de Styles, también para la serie Sleep Stories ha recurrido a las voces del actor y productor Matthew McConaughey (The Gentlemen, 2020), Idris Elba, Kate Winslet, Laura Dern y Eva Green.

El año pasado debutó en HBO Max con la serie de diez episodios A World of Calm con narraciones, entre otras, de Priyanka Chopra Jonas y Keanu Reeves mientras Audible recurría a Nick Jonas, Tony Shalhoub o Sean Diddy Combs para sus buenas historias.

Calm fue lanzado en 2012 por Alex Tew y Michael Acton Smith como una aplicación centrada en la meditación. Pero, como informa el Hollywood Reporter, cuando los datos de uso mostraron un aumento en el tiempo de cama, se decidió lanzar la serie Sleep Stories. Y la elección recompensada ya que la plataforma ahora vale más de dos mil millones de dólares y con alrededor de cuatro millones de usuarios de pago.

Derivado de la pandemia en 2020 las descargas se duplicaron y los usuarios escucharon más de mil millones de minutos en meditación, historias y paisajes sonoros.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Estrellas de Hollywood impulsan a Biden para ser Presidente del clima

LOS ÁNGELES.– Estrellas de Hollywood, altos funcionarios de la ONU, directores ejecutivos y otros líderes mundiales han escrito una carta abierta a Joe Biden animándole a pasar a la historia como el “presidente climático”.

“Puede ser recordado como el ‘presidente climático’ que salvó a la humanidad del precipicio. Puede transformar los sistemas energéticos del mundo, desde los combustibles fósiles hasta las energías limpias, creando puestos de trabajo, reduciendo la contaminación y abordando la desigualdad económica, racial y de salud en el proceso”, le dice el mensaje al nuevo jefe de la Casa Blanca.

La revista The Economist ilustró su última tapa con un Joe Biden convertido en un trabajador de la limpieza que tiene que asear una Casa Blanca muy sucia. Los desperdicios políticos que dejó Donald Trump son colosales y, aun haciendo las cosas bien, le llevará mucho tiempo al nuevo presidente estadounidense terminar de barrer todos los pasillos. Sus mayores desafíos son el control de la pandemia, la recuperación económica y unir al país profundamente dividido. Y sobrevolando por encima de ellos está el del cambio climático. Trump es un negacionista e impulsó tantas medidas contra el medio ambiente como pudo. Biden tendrá, ahora, una dura tarea para desmantelarlas.

Comenzó el primer día en el Salón Oval firmando el reingreso al Acuerdo de París, el más ambicioso plan global para detener el cambio climático del que se había excluido Trump. Y lo acompañó con una serie de iniciativas para invertir casi dos billones de dólares en mitigar los efectos de la emisión de gases contaminantes.

Claro que todo tendrá que pasar por un Senado donde los republicanos se van a oponer y en el camino es probable que se encuentren con varias voluntades demócratas. Y por el otro lado, tendrá la presión del ala más progresista de su partido que presentó ya un muy ambicioso plan denominado Green New Deal (Nuevo Pacto Verde) para lograr la eliminación de las emisiones del sector energético para 2035 y cero emisiones netas en toda la economía para 2050.

La carta apareció como un anuncio de página completa en el New York Times. Entre los firmantes se encuentra el actor Leonardo DiCaprio, embajador de la ONU contra el cambio climático, Jane Fonda, que ha sido arrestada varias veces en las escalinatas del Capitolio durante las protestas de emergencia contra el clima, Mark Ruffalo y Natalie Portman. La ex Secretaria Ejecutiva de la CMNUCC, Christiana Figueres, la Presidenta Ejecutiva de Ford Bill Ford, el Enviado Especial de las Naciones Unidas para las Finanzas Innovadoras y la Inversión Sostenible, Hiromichi Mizuno y, para Italia, el europutado Sandro Gozi, firmaron el mensaje.

El mensaje se produce a raíz de una serie de acciones de la nueva Casa Blanca, la más significativa de las cuales fue el reingreso en el Acuerdo de París el día de su toma de posesión.

“Usted ha movido los Estados Unidos en la dirección correcta. Pero, como usted ha dicho, simplemente no es suficiente y debemos hacer todo lo que podamos”, escriben los firmantes.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Celebrando EU” en la investidura de Biden, contará con: Lady Gaga, J.Lo, Lovato, Bon Jovi y Timberlake

WASHINGTON.- Todo un performance especial se ha preparado para la investidura del presidente electo de Estados Unidos, Joe Biden, el próximo 20 de enero, evento que será presentado por el actor Tom Hanks y que contará durante 90 minutos con las actuaciones de artistas como Lady Gaga, Jennifer López, Demi Lovato, Jon Bon Jovi y Justin Timberlake , mientras que Lady Gaga será la encargada de cantar el himno del país.

CELEBRANDO ESTADOS UNIDOS ha sido denominado el programa que será trasmitido a las 20.30 horas el próximo miércoles 20 de enero (01.30 GMT del jueves) por las principales cadenas de televisión estadounidense, destacó en un comunicado el denominado Comité de Investidura Presidencial, una organización sin fines de lucro independiente del equipo de transición oficial. Entre los artistas invitados destaca también Ant Clemons, según la información.

El segmento, de 90 minutos que contará con intervenciones de JOE BIDEN y la vicepresidenta electa, KAMALA HARRIS, “celebrará a los héroes estadounidenses que están ayudando a sus conciudadanos a superar esta crisis”, agregó la nota, resaltando además la resistencia, el heroísmo y el compromiso del pueblo de unirse para “sanar y reconstruir”.

“Esta inauguración presenta una oportunidad única para destacar la resistencia y el espíritu de Estados Unidos unido”, afirmó el presidente del comité de investidura, Tony Allen.

El programa se transmitirá en las cadenas de televisión CBS, ABC, CNN, NBC y MSNBC, y se también por YouTube, Facebook, Twitter, entre otras plataformas en línea.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Andrea Bocelli con “Believe in Christmas”, récord vía streaming

ROMA.- El diseño escénico, una gran orquesta y la magia de la Navidad recaen en ANDREA BOCELLI con Believe in Christmas, presentándose en el Teatro Regio de Parma, un espectacular concierto seguido de streaming global desde más de 70.000 accesos únicos, conectados por más de 100 países de todo el mundo, para unas 200 mil personas frente a sus respectivos dispositivos (números increíbles para un concierto con música clásica).

La dirección artística, a cargo del visionario Franco Dragone, ha sido capaz de crear un marco grand-oper, sumergiendo al espectador en un maravilloso sueño de colores y sugerencias. El escenario fue el Teatro Regio, uno de los escenarios más prestigiosos de Italia y el único de la península en acoger un festival de fama mundial dedicado a Giuseppe Verdi.

Durante la noche Bocelli alternó la interpretación de algunas canciones contenidas en su último álbum Believe con las canciones navideñas más famosas, también alcanzadas en el escenario por grandes invitados como Zucchero (White Christmas), Cecilia Bartoli (I Believe y Piano Pianissimo), la soprano francesa Clara Barbier Serrano (primera beneficiaria de la beca establecida en el Royal College of Music de Londres por la Comunidad Jameel y La Fundación Andrea Bocelli) y la violinista ucraniana Anastasia Petr. El narrador de todo el espectáculo fue la pequeña Virginia, hija del tenor, que también se hizo cargo de él en Halleluja, en la versión de su nuevo álbum Believe.

El final dio todo el encanto de la Navidad con White Christmas, Cantique De Noel y Adeste Fideles y la llegada de copos de nieve al escenario. Believe in Christmas fue producida por Driift, una empresa pionera con sede en el Reino Unido (que siguió a aclamados eventos para Nick Cave, Niall Horan, Dermot Kennedy, Biffy Clyro), con la colaboración de Maverick Management y Almud. Las coreografías fueron creadas por Tiziana Pagliarulo (quien también codirigió con Dragone), mientras que los escenarios fueron concebidos con la colaboración de Filippo Baracchi.

La dirección de creación estuvo a cargo de Filippo Ferraresi.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

“Soy Greta”, la mirada íntima de la activista mundial, por Nat Geo

Este sábado a las 21:00 horas por la telera nuestra de National Geographic, se estrena el documental SOY GRETA, una mirada íntima, reveladora e inspiradora sobre la joven activista En 2018, Greta Thunberg, activista medioambiental sueca de quince años, icono de la lucha contra el cambio climático.

Greta decidió iniciar una huelga escolar sentándose todos los viernes fuera del Parlamento en Estocolmo para exigir a los líderes acciones concretas contra el cambio climático. Poco a poco, otros se sumaron a su campaña dando inicio a un movimiento mundial.

Dirigido por el sueco Nathan Grossman, con material nunca antes visto, SOY GRETA está filmada en el estilo del cinéma vérité y con el apoyo de la familia Thunberg, las cámaras captan las reuniones de Greta con dirigentes gubernamentales, sus apariciones en público y las protestas a nivel mundial. Pero también muestran su vida fuera de los momentos visibles en los canales de noticias de todo el mundo: riendo con su familia en su casa, escribiendo apasionados discursos y tratando de adaptarse al enorme estrés que le provocaban los viajes constantes, el escrutinio público y el ser la cara visible de la causa del cambio climático.

HA DICHO:

“Me gustó mucho el documental y pienso que da una imagen realista de mí y de mi vida diaria. Espero que los que lo miren puedan entender finalmente que nosotros los jóvenes no hacemos huelga escolar para divertirnos. Protestamos porque no tenemos alternativa. Pasaron muchas cosas desde que empecé con la huelga escolar, pero lamentablemente todavía estamos en foja cero.

“Los cambios y el nivel de conciencia necesarios no se ven por ninguna parte en la actualidad. Lo único que pedimos es que la sociedad trate la crisis climática como una crisis, y que nos brinde un futuro seguro. Creo que el documental muestra lo lejos que estamos de eso ahora. Muestra también que la urgencia del mensaje científico no se está entendiendo”.

Greta, diagnosticada con síndrome de Asperger, impresiona a todo el mundo, desde los delegados de las Naciones Unidas hasta al papa Francisco y las grandes estrellas de Hollywood, con su intrincado conocimiento de los problemas relacionados al cambio climático y su absoluta e inquebrantable dedicación. Pero a medida que su popularidad aumenta, también crece su frustración con los políticos que no hacen caso de sus advertencias sobre el cambio climático. Para alguien que le gustan las rutinas y valora la soledad, la impredecible agenda y la visibilidad mundial tienen un costo. Svante, el padre de Greta, la acompaña en sus viajes y se preocupa con las palabras de odio –incluso las amenazas de muerte– que provienen de comentaristas, políticos y personas que niegan el cambio climático.

Dado que Greta no viaja en avión por el impacto ambiental que genera, el documental también registra el agotador viaje en velero para asistir a la Cumbre sobre la Acción Climática de la ONU en la Ciudad de Nueva York –una travesía de dos semanas– en donde es recibida por una multitud. En la actualidad, su movimiento #FridaysForFuture ya ha organizado huelgas por el clima en todos los continentes con la excepción de la Antártida.

LA FRASE:

“El mundo se está despertando y el cambio va a venir, les guste o no”.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ/

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Bocelli estrena su álbum Believe, el poder musical para calmar el alma

El renombrado tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena su inspirador álbum BELIEVE, una colección de canciones emotivas y con un sello personal que celebran el poder de la música para calmar el alma. Se le une en el disco Alison Krauss, la cantante más premiada en la historia de los Grammy, en una poderosa interpretación de Amazing Grace.

ANDREA BOCELLI también anunció Believe in Christmas, un evento exclusivo de streaming global, que se interpretará en vivo desde el espectacular Teatro Regio di Parma en Italia el próximo 12 de diciembre. Filmado en la ronda, este evento único contará con músicos e invitados especiales y se transmitirá a los fanáticos de todo el mundo con zonas horarias específicas. Bocelli se ha asociado con el director creativo Franco Dragone (mejor conocido por su trabajo innovador con el Cirque Du Soleil) para una actuación mágica que marcará el comienzo de la temporada festiva.

El nuevo álbum y el evento de livestream ocurren tras la exitosa presentación de Music for Hope durante la pascua de este año, magno evento que ocurrió en el histórico Duomo de Milan y que fue presenciado en vivo por millones de personas en el mundo pasando a la historia como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 3 millones de espectadores concurrentes máximos, logrando la mayor audiencia simultánea para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de views en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

BELIEVE, co-producido por Steven Mecurio y Haydn Bendall, es una selección de canciones que han inspirado a Andrea con el pasar de los años. Hay duetos con Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas voces distintivas se celebran en todo el mundo, además de una pista inédita del fallecido compositor italiano Ennio Morricone, así como Gratia Plena, la canción de los créditos finales de la aclamada película, Fatima. Bocelli también ha compuesto especialmente para este disco sus propios arreglos de Ave María y Padre Nostro.

HA DICHO:

Los temas explorados en este nuevo disco son profundamente personales para Bocelli, quien comenta: “El concepto detrás de Believe está basado en tres palabras: fe, esperanza y caridad. Estas son las tres virtudes teológicas del cristianismo, pero, independientemente de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros “.

Con un don para la música desde la cuna, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más aplaudidos de la historia moderna y ha actuado en importantes eventos internacionales, como los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en estadios con todas las entradas agotadas en todo el mundo. Cuenta con un Globo de Oro, siete Classical BRITs y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de EE. UU. y del Reino Unido.

Con una dilatada carrera que abarca más de un cuarto de siglo, con millones de fans en todo el mundo asombrados por su emotiva y reconocible al instante voz, Bocelli ha colaborado con grandes estrellas, entre las que se incluyen Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett y muchas más.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Cambiar para tener un futuro, el clamor de Greta Thunberg en el estreno de su documental

ROMA.- La vida de GRETA THUNBERG, la famosa y joven activista ambiental, es relatada en I AM GRETA, un documental que se estrena a través de Hulu y distintas plataformas.

Los primeros días de protesta solitaria ante el Parlamento de Suecia en 2018, su perseverancia en sus reclamos y hasta el nacimiento de un movimiento global ambientalista son solo parte de la historia de una ignota jovencita tímida, que terminó reuniéndose con los más importantes líderes del planeta.

Recientemente la joven activista de 17 años pidió votar por Joe Biden y cuando fue elegido con ironía le escribió a Donald Trump que la había criticado duramente: “Donald relájate”, fueron sus palabras, las mismas que usó despectivamente el magnate para dirigirse a la nominada al premio Nobel de la paz, que volvió a impulsar una huelga climática global en primera persona como lo había hecho hace dos años de una manera completamente solitaria.

Gracias a esa perseverancia la joven activista logró llevar la agenda climática, los problemas del calentamiento global, la explotación de los recursos del planeta nuevamente a la cima de las prioridades, especialmente antes de que la pandemia ocupara ese lugar.

Y se convirtió en un ícono absoluto entre los jóvenes de su generación y no solo en Suecia donde nació sino en toda Europa y después en el mundo entero.

Una persona que, ya sea apreciada o criticada, es excepcional y cuya vida se narra en esta cinta de Nathan Grossman, presentada en el Festival de Cine de Venecia, en la cual retrata el meteórico ascenso de adolescente a activista internacional y que se estrenará este día en Sky Primafila, Google Play, Infinity, Timvision, Chili, Rakuten TV, así como MioCinema e IoRestoInSala.

El documental es un retrato íntimo de una figura singular y en el que se destaca su increíble terquedad que está a la altura de las dificultades encontradas hasta ahora. “No soy la niña enojada que grita frente a los líderes mundiales, no soy como me representan algunos medios, soy una chica tímida, estudiosa, una nerd que se preocupa por el presente y el futuro del planeta y por lo tanto el mío también”, dijo Greta volviendo al gimnasio después del año sabático, 2019, en el que hizo cosas realmente increíbles.

Todo empezó en una acera frente al parlamento de Estocolmo: todos los viernes sentada con el cartel de “Huelga escolar por el clima” en la mano, Greta, haciendo preocupar mucho a la familia, mostraba cómo desde una acción solitaria se puede hacer mucho, convirtiéndose semana tras semana en un catalizador para miles y miles de niños.

La cámara la sigue como una sombra y documenta miedos, noches de insomnio, ayunos, ansiedades, soledad de una niña pequeña que lucha con algo mucho más grande que ella pero que por terquedad logró hacer, embotada en la creencia de que era necesario seguir adelante a toda costa.

Aquí está Greta entrando en las salas del poder global, desde Estrasburgo hasta la Comisión Europea, desde el Elíseo francés hasta la ONU y Nueva York, y caminando por las calles junto con el movimiento inspirado en en ella, Fridays for Future.

“La crisis del Covid afectó a todos, derrotar al virus es una prioridad, no se pueden manejar dos crisis juntas: por eso los temas ambientales, la lucha por el Cambio Climático se detuvo, en cambio debemos entender que es urgente y no podemos darnos por vencidos si queremos tener un futuro”, dijo reiterando su compromiso, deliberadamente ya no en primera línea.

En el documental de Grossman, poderoso e instructivo, la vida de la niña con trenzas que navegó a través del océano desde Plymouth a Nueva York para llevar la lucha climática a la Asamblea General de la ONU, sufriendo de miedo al mar embravecido, a la soledad (son imágenes excepcionales y también muy privadas), es llevada a aquello que es: una experiencia extraordinaria.

“Es una responsabilidad enorme aquello que tengo, es demasiado grande para mí” dice la pequeña que supo decirle a los líderes del mundo “¿cómo te atreves? Nos robaste los sueños con esa historia de crecimiento eterno, pero no hay más tiempo para darnos un futuro” y lamentablemente consciente de que cinco años después los acuerdos climáticos de París sobre los avances son mínimos.

“Me reconozco en la película -admitió- inicialmente estaba preocupada, Nathan siempre estuvo conmigo, filmó todo en silencio durante más de un año, ni siquiera lo recordaba, en un momento incluso dudé que el suyo fuera un trabajo profesional” (no había tripulación de ningún tipo, solo Grossman con su cámara de video por todas partes, NDR).

I’M GRETA es por lo tanto un retrato completo, no solo la niña con trenzas y síndrome de Asperger amenazada incluso de muerte, burlada por Trump y el presidente brasileño, Jair Bolsonaro, adorada por los jóvenes de todo el mundo que con ella y en su nombre hicieron marchas históricas, pero también Greta abraza a su caballo y su perro Roxy, que escribe sus discursos por la noche tratando de mejorar tenazmente palabra por palabra, la niña cansada que se salta las comidas y que hace preocupar a sus padres.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“63 UP”, documental galardonado, estreno esta noche por Film&Arts

FILM&ARTS estrena esta noche a las 22:00 horas, el lunes 16 y 23 de noviembre63 UP, un viaje cinematográfico y sociológico único a través de una miniserie documental que acompaña el crecimiento de un grupo de niños británicos de 7 años hasta sus 63.

Ganador del premio a Mejor Documental de la Academia de Prensa Internacional 2019, cuenta cómo los elegidos crecen y envejecen y, en el camino, toma una instantánea de la sociedad británica, explorando temas de familia y política, religión y salud mental. Ahora, con 63 años descubren cómo la vida los ha tratado. Miniserie-documental de tres episodios.

A lo largo del documental, se relatan la vida del grupo de niños que fueron entrevistados por primera vez en 1964, cuando fantaseaban con los sueños de su infancia, como ser jockey, científico, misionar en África o ser astronauta.  ¿Dónde están ahora y cómo lo han tratado los últimos siete años?  La existencia en montaña rusa, tal como la capturó Michael Apted, siempre ha expresado la verdad sobre la condición humana.

La miniserie dirigida por Apted, plantea la cuestión de si las perspectivas de los participantes estaban determinadas por la clase en la que nacieron. Apted pide a varios de sus sujetos que consideren cómo han cambiado las cosas entre 1964 y el momento actual. John, un abogado acomodado que se educó en Oxford, dice que ve menos rigidez y más movilidad económica en la actualidad, pero también especula, con cierta torpeza, que la gente como él puede haber tenido más dificultades que los miembros de la clase trabajadora porque existe una mayor “competencia” por trabajos de élite entre la clase alta.

63 UP expone un largo experimento cultural, único en su género que busca explorar la evolución de las circunstancias socioeconómicas de un puñado de hombres y mujeres a lo largo de ciclos de 7 años para entender si verdaderamente estas son determinantes en su desarrollo personal o cuan libres son de poder desenvolver una vida alejada de un destino predeterminado por sus situaciones individuales. Esta mirada es por demás conmovedora pues cada una de estas historias incitan a un ejercicio de autorreflexión acerca de cómo hemos vivido y qué nos depara nuestro futuro.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: @FilmAndArtsTV 

Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Warner Bros. se disculpa por crear personaje con discapacidad en el filme “The Witches”

LOS ÁNGELES.- Warner Bros pidió perdón por incluir un personaje con discapacidad. luego de las numerosas quejas de personas, a raíz de una característica del malvado personaje encarnado por Anne Hathaway en el filme The Witches, dirigido por Robert Zemeckis.

Hathaway interpreta a la Gran Bruja, villana al frente de un aquelarre que convierte a los niños en ratones y a la que le faltan varios dedos, algo que personas con discapacidad han conectado con una enfermedad llamada ectrodactilia.

Personas con esa discapacidad y asociaciones en defensa de sus derechos criticaron a The Witches (adaptación del libro homónimo de Roald Dahl), puesto que ello contribuiría a perpetuar la estigmatización de estas enfermedades.

“La diferencia en las extremidades no da miedo. Las diferencias deberían ser celebradas y la discapacidad tiene que ser normalizada”, señaló la cuenta oficial de los Juegos Paralímpicos en Twitter .

Mediante un comunicado, Warner expresó lo siguiente: “Al adaptar una historia original, trabajamos con diseñadores y artistas que inventaron una interpretación de las garras como de gato que se describen en el libro. Nunca fue nuestra intención que los espectadores sintieran que estas criaturas fantásticas y no humanas se hicieron para representarlas”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La actriz Gwyneth Paltrow invierte en empresa de cannabis

HOLLYWOOD– Con GWYNETH PALTROW se extiende la lista de estrellas de Hollywood que apuestan por el cannabis. La actriz, ganadora del Premio Oscar, invierte en Cann (cannabis), una empresa que elabora bebidas de marihuana que, según ella, podrían convertirse en una alternativa atractiva al alcohol.

“Hay un movimiento de gente sobria y una de las personas mirando el cannabis con curiosidad” y la bebida de Cann es la “intersección” de estas tendencias, dice Paltrow, llamando al cannabis un “ingrediente héroe para el futuro” del bienestar. Para Cann, esta es una importante inyección de confianza de acuerdo a los 7.5 millones de seguidores de Paltrow en Instagram, los 1.5 millones de seguidores que tiene su compañía Goop, y los 2.5 millones de oyentes que siguen el podcast de la actriz mensualmente.

“Cuando piensas en Gwyneth Paltrow, no piensas en la marihuana, sino en soluciones de vanguardia para la salud y el bienestar”, dice Luke Anderson, uno de los fundadores de Cann, que hace bebidas con microdos de cannabis para promover el uso extendido durante todo el día sin ser aturdido por la marihuana.

“Nos estamos moviendo muy claramente en la dirección de la legalización del cannabis. No soy un gran consumidor de eso, pero creo que tiene cualidades medicinales y puede ayudar a mucha gente”, señaló la actriz, explicando su inversión. Las bebidas Cann actualmente sólo están disponibles en California y Nevada, pero la compañía tiene como objetivo crecer con fondos recientemente recaudados en otros cuatro estados donde la marihuana es legal.

2018 fue un año de parcial explosión para la industria del cannabis. La legalización a escala nacional impulsada por Canadá, el vertiginoso crecimiento de algunas de las principales empresas y la regularización del cultivo de cáñamo en Estados Unidos apuntan hacia un triunfo, en el medio plazo, global. Pero aún repleto de obstáculos. 

¿Cuáles? Uno destaca por encima de otros: el alcohol. La industria lleva años experimentando con bebidas inspiradas en la marihuana. Son dosis más pequeñas ingeridas por vía oral, idóneas para situaciones informales y un consumo ocasional. Hay multitud de iniciativas a pequeña y gran escala que aspiran a llegar a los mercados canadienses y estadounidenses.

El problema. Tienen un largo recorrido por delante. Mientras el alcohol se absorbe en sangre y se metaboliza de forma rápida, los componentes psicotrópicos del cannabis se digieren. ¿Qué sucede? Que los efectos tardan más en manifestarse, y cuando lo hacen son más espectaculares.

Cuando llega, llega de golpe. Poco ideal para un trago informal.

La solución. Diversas empresas, como Canopy Growth o Cannabiniers, llevan cierto tiempo investigando el problema. Los últimos han lanzado TwoRoots, un producto que combina las técnicas tradicionales de fermentación con cáñamo y cannabis. El objetivo es lograr efectos relajados, ligeros e inmediatos, similares a los de cualquier cerveza.

Cannabiniers afirma que la sustancia se activa a los diez minutos de consumir la bebida, y que no duran más de hora y media.

El futuro. Se espera que Canadá legalice las bebidas infusionadas de cannabis a lo largo de 2019. De ahí que la industria haya entrado en una carrera tecnológica para solventar el problema del colocón tardío. Canopy Growth dice tenerlo todo preparado para colocar en el mercado cinco líneas de bebidas infusionadas distintas a partir del verano.

Coca-Cola y otros gigantes alimenticios lo saben. Y ya están tomando posiciones.

¿Coke Cannabis? Al parecer, Coca-Cola estaría negociando con Aurora Cannabis, una de las tres principales productoras canadienses de marihuana, el desarrollo de una bebida gaseosa basada en el cannabis. No contendría THC, su principio psicoactivo, pero sí su aroma y sabor. Hay productos similares comercializados legalmente en casi todos los países occidentales, pero se trataría de un hito: nunca antes la gran industria alimentaria habría puesto sus ojos comerciales en la marihuana.

La marihuana recreativa ya es legal en nueve estados de Estados Unidos, Uruguay y Canadá (a partir de octubre de este mismo año). En términos globales es un mercado pequeño, pero influyente y creciente: es probable que otros estados sigan a Colorado y California en su afán por legalizarla, y entre tanto países como Colombia, Alemania, Argentina o Australia ya han regulado su uso medicinal. Su penetración mundial, en suma, camina al alza, y es potencialmente gigante.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Gambito de Dama”, el mundo es un tablero de ajedrez, por Netflix

NUEVA YORK.Netflix estrenó recientemente GAMBITO DE DAMA, una miniserie de siete capítulos (de una hora, en promedio) basada en la novela homónima que Walter Tevis publicó en 1983. Los derechos fueron adquiridos en los años ’90 por Allan Scott, quien escribió un guion que Heath Ledger quería llevar al cine, con Ellen Page como protagonista, pero la prematura muerte del actor dejó trunco este y otros tantos proyectos.

Scott regresa ahora como guionista, junto a Scott Frank (quien también es el director) para contar la historia de Elizabeth –Beth- Harmon (Anya Taylor-Joy) una niña que queda huérfana al perder en un accidente a su madre, su única familia ya que ignora quien es su padre.

LA TRAMA:

Década de los 50 en Kentucky, Estados Unidos, cuando la niña llega al hospicio que será su hogar durante los próximos seis años. En ese lapso, el señor Shaibel (Bill Camp), conserje del orfanato, le enseñará a jugar ajedrez pero la pequeña rápidamente supera a su maestro, ya que es un verdadero prodigio.

Esos años internada serán decisivos para Beth, no sólo porque descubrirá allí su pasión y su futura carrera, sino también el inicio de sus adicciones. Si bien el ajedrez es el eje central de la narración –quienes lo practiquen van a reconocer defensas, ataques, estrategias y nombres de Grandes Maestros de este deporte- el guion es mucho más ambicioso y refleja otras problemáticas no sólo del mundo del deporte, como el rol de mujeres que han sido pioneras en su ámbito, que se destacan en un ambiente históricamente masculino, sin que por ello se “baje línea” al respecto, sino que las acciones no necesitan de más explicaciones.

También se refleja la ansiedad y la falta de tolerancia ante el fracaso que tienen estos “niños genios”, acostumbrados a la atención y al halago de todos y que sienten ser superiores a sus pares por su talento, pero que se vuelven completamente vulnerables e inseguros cuando pierden o no pueden concretar un determinado objetivo. Muchos ajedrecistas –en la vida real y en esta ficción- comienzan a edad muy temprana esta disciplina, con lo cual sus experiencias y sus logros en la infancia marcan las reglas que deberán mantener en sus vidas para ser grandes campeones.

También se analiza que la genialidad a veces termina llevándolos a la locura, e incluso mencionan los Grandes Maestros que han culminado sus días con enfermedades psiquiátricas, olvidados y de manera trágica. Es un temor que la protagonista experimenta, sobre todo por los múltiples fantasmas que la acosan y la llevan a no poder controlar sus adicciones.

Todo en la serie tiene, como en el ajedrez, un despliegue tan exacto como armonioso, desde el diseño de producción, el vestuario, el contexto histórico –de la Guerra Fría, ya que esta ficción se desarrolla hasta 1968- y una banda sonora que acompaña el relato a la perfección.

En virtud de la clásica rivalidad entre rusos y estadounidenses en el ajedrez, parece poco creíble que los soviéticos adoren a Beth por encima de sus compatriotas, pero esos deslices en una serie estadounidense suelen suceder y en este caso es sólo un detalle que no opaca una producción que cuenta con un elenco notable, buen guion y ritmo y que disfrutarán no sólo los amantes del ajedrez.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios