“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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Murió Yoshio a causa de Covid-19

El intérprete mexicano Gustavo Nakatani Ávila, mejor conocido como YOSHIO, falleció a los 61 años por complicaciones derivadas del coronavirus luego de permanecer hospitalizado varios días agravándose su estado de salud.

La esposa del cantante, Marcela Hernández, dio a conocer la noticia de su deceso.

YOSHIO destacó por su calidad interpretativa y ganó el Festival OTI. Hijo de Yoshigei Nakatani y de Emma Ávila, recibió el sobrenombre Yoshio (“hombre noble”, en japonés) debido a que mostraba tributos de nobleza.

YOSHIO falleció esta tarde a las 16:50 horas. Le sobreviven su esposa y dos hijos.

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Descanse en paz.

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Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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Los trastornos alimenticios de Taylor Swift en el documental de Netflix

HOLLYWOOD.-“Me moría de hambre cuando vi fotos mías que no me gustaban”, reveló Taylor Swift en el documental de Netflix Taylor Swift: Miss Americana, dirigido por Lana Wilson, que será estrenado este 31 de enero.

En este revelador documental, Taylor Swift asume plenamente su rol de compositora y artista, y deja en evidencia su capacidad de expresarse sin mordaza.

La película se estrenó en el festival de cine de Sundance. La cantante habla sobre sus dolencias y su relación con la comida definida como dañina y por la cual también señala con el dedo la continua interferencia en su vida por parte de los paparazzi, culpables de la imagen de ella que dieron en público.

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“Solo sucedió unas pocas veces, dice ella, pero no es algo de lo que me sienta orgullosa. Una foto mía en la que parecía tener una barriga demasiado grande o … alguien que me dijo que parecía embarazada … y me provocó el deseo de pasar hambre … deja de comer”.

En una entrevista con Variety, agregó que con su relación con la comida funcionaba la misma psicología que se aplicaba a todo en su vida. “Si me das una palmada en el hombro – explicó – lo percibía como algo bueno, si me castigaste lo percibí acomo algo malo. Entonces, cuando vi fotos de mi misma que no eran particularmente agradables en mi opinión, se activó el mecanismo del hambre”.

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Bunbury tiene “Deseos de usar y tirar” en un sencillo “tremendamente personal”

ENRIQUE BUNBURY aparece, inquietante, en un videoclip en el que brilla la alegoría que arropa una voz única y elocuente. Rotundo, emplea la suavidad del ritmo y la forma implacable del mensaje. Deseos de usar y tirar hace mirar al interior de nosotros acerca del ansia de consumismo sin medida, también en lo más profundo del ser humano y sus sentimientos.

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Desde la noche que, presumiblemente, está fuera de un local nocturno el artista nos sumerge, con su videoclip, en un hipnótico tema musical que languidece el baile de cualquiera que lo escuche. El video oficial ha sido dirigido por Jose Girl y se fundamenta en tres personajes: el cantante, la solitaria mujer nocturna y alguien que no sabremos nunca qué hacía por ahí.

Con Deseos de usar y tirar el artista zaragozano confirma que su próximo trabajo (nuevo álbum) será especialmente importante. Él reconocía hace unos días que “personalmente, este año se me presenta especialmente emocionante”. Enrique Bunbury da el banderazo de salida a su nueva música con este nuevo single caracterizado por ser, como anticipaba, “tremendamente personal”.

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LA LETRA:

Tus ojos, espadas dentro de mi carne
Me llenan de sonido en la sombra y en la luz
En un estado permanente de emergencia
De ciencia y juventud

Lanzamos sin necesidad de melodía
Me guías hacia mi mejor versión
No soporto perderte de vista cuando te desnudas
Nunca renuncio a la rima de tu respiración

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Solo tú puedes contener los caballos desbocados hasta el amanecer
Como me dijo Nick Cave: Tú no eres tu pasado
Y hoy me das la promesa de un acorde mayor

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar.

Por Óscar Velázquez García

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MENTES PODEROSAS

El 4K llegó para quedarse

Greta Thunberg, invitada al especial navideño de “Today”, de la BBC Radio 4

LONDRES.– La joven activista ambiental GRETA THUNBERG será una de las conductoras invitadas en un programa especial de Navidad del canal BBC Radio 4, en el marco del programa Today.

La adolescente sueca, que clama por medidas para frenar el cambio climático, será una de las cinco personalidades que liderarán el programa entre la Noche Buena y la víspera de Año Nuevo.

Thunberg, de 16 años, será una de las cinco personas que estarán al frente de ese popular espacio informativo, entre las que también figura la presidenta del Tribunal Supremo, Lady Hale, la jueza que dictaminó que la controvertida decisión de suspender el Parlamento durante cinco semanas, adoptada por el primer ministro británico, Boris Johnson, fue ilegal.

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El resto de invitados que conducirán ese programa informativo serán el artista Grayson Perry, el rapero George The Poet y Charles Moore, un crítico de la BBC.

Cada uno de los programas incluirán una entrevista con el editor invitado.

En el caso de Thunberg, que fue nominada al Premio Nobel de la Paz por su movimiento global y huelgas estudiantiles por todo el mundo para combatir los efectos del cambio climático, hablará con figuras prominentes dentro de ese campo y escuchará testimonios de otros activistas de primera línea.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Andrea Bocelli estrena “Si Forever: The Diamond Edition”, con exclusivos duetos

Luego de alcanzar más de 1 millón de ventas con su álbum No. 1 titulado ‘Si’ a nivel mundial, el ganador al premio Golden Globe, el tenor y cantante de ópera Andrea Bocelli, regresa con una edición extendida especial, que se estrenó por Decca/Sugar.

El álbum cuenta con nuevos temas grabados con algunos de los mejores nombres de la música pop, además demás de los amigos más famosos del cantante.

El primero de estos nuevos duetos se estrenó el 4 de octubre, e incluye a la ganadora del premio BRIT, la cantante y compositora nominada al Grammy, Ellie Goulding. Al hablar de su colaboración en este poderoso y emotivo tema, ‘Return to Love’, Andrea comentó: “Ellie Goulding es la cantante perfecta para esta canción. Tiene una voz bella que ame desde el primer momento”.

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Ellie también está encantada de haber sido invitada a grabar con Andrea: “Fue un gran honor saber que el legendario Andrea Bocelli quería que yo cantara una canción junto a él. Siempre he tenido una afinidad por la música clásica y me gustan mucho las canciones de amor. Fue entretenido cantar en italiano – para mí fue una verdadera alegría de grabar”.

Otro tema a destacar es con la actriz Jennifer Garner, quien canta Dormi Dormi Lullaby. Inspirada en el Chorale Jesus bleibet meine Freude de J.S. Bach’s Cantata BWV 147, se canta en italiano e inglés, logrando una interpretación más amplia de este sagrado tema que incorpora ondulaciones suaves y armonías. Este es el primer lanzamiento musical de la actriz ganadora al Golden Globe conocida por sus personajes en películas como 13 Going on 30, Alias y Daredevil.

Estos dos nuevos duetos se agregan a la larga lista de estrellas que participaron en el álbum original, como: Ed SheeranDua Lipa y Josh Groban junto con el hijo de Andrea, Matteo Bocelli, cuyo dueto Fall on Me (Cae sobre mí) se convirtió en un éxito viral y el video musical supero 20 millones de visitas en solo cuatro semanas.

También incluye tres nuevas canciones de Andrea. La primera, Alla Gioia, fue grabada en conmemoración del aniversario número 250 del nacimiento de Ludwig van Beethoven, celebrado alrededor del mundo durante el año 2020.

Una nueva grabación de Ragazzo Mio, basada en el tema tradicional irlandés Danny Boy, la cual precede a Il Mare Calmo Della Sera, una versión especial conmemorando su aniversario número 25 y escrita por Zucchero Fornaciari, Giampiero Felisatti y Gloria Nuti, especialmente para Andrea. Comenzando con su triunfo en el famoso Festival Sanremo en 1994, este tema ganador fue lanzado como el sencillo que debuto Andrea como artista, y también fue incluido en su primer álbum.

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UN DATO:

Andrea Bocelli nació con un talento innato para la música y se ha convertido en uno de los cantantes más reconocidos y estimados en el mundo – presentándose en grandes eventos internacionales incluyendo los Juegos Olímpicos, la Copa Mundial de Futbol, como también conciertos donde varias veces ha agotado boletas. Cuenta con un Golden Globe, 7 premios BRIT a la música clásica y 7 World Music Awards, además de una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.

Aquí puedes ver el vídeo

 Bocelli ha colaborado con una larga lista de artistas como Ariana Grande, Nicole Scherzinger, Jennifer Lopez, LeAnn Rimes, Christina Aguilera, Céline Dion, Tony Bennett, y muchos más.

Lista de Canciones
1. Alla Gioia (Ode To Joy)*
2. Return To Love Feat. Ellie Goulding*
3. Un Rêve De Liberté
4. Ragazzo Mio (Danny Boy)*
5. Il Mare Calmo Della Sera (25th Anniversary Version)*
6. Dormi Dormi Lullaby Feat. Jennifer Garner*
7. Amo Soltanto Te Feat. Ed Sheeran
8. If Only Feat. Dua Lipa
9. Fall On Me Feat. Matteo Bocelli
10. Un’Anima
11. Miele Impuro
12. Gloria The Gift Of Life
13. Vertigo With Raphael Gualazzi At The Piano
14. I Am Here
15. Ave Maria Pietas Feat. Aida Garifullina

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Sam Smith enaltece a Donna Summer con su sencillo “I Feel Love”

SAM SMITH, de los cantautores más reconocidos por propios y extraños, lanzó con su peculiar estilo el cover de la intemporal y célebre canción I Feel Love de Donna Summer, a través de Capitol Records.

En este nuevo sencillo SAM SMITH se reúne con su amigo y frecuente colaborador, Guy Lawrence (Disclosure), dándole vida a la icónica Donna Summer en pleno 2019 y llevándola a las pistas de baile. Manteniendo su esencia disco intacta, la producción de Guy no se aleja de la original, mientras que Sam es capaz de mostrar su impecable falsete sobre el bajo, las inyecciones de cuerdas y los sintetizadores eufóricos.

UNA FRASE:

“Como una persona queer I Feel Love me ha seguido a todas las pistas de baile en cada espacio queer que he estado desde que empecé a salir. Esta canción para mí es un himno de nuestra comunidad y fue un honor y, lo más importante, tan divertido el poder hacerlo, ¡es la canción más alta que he cantado! Pero una gran alegría. Espero que a todxs les guste xx”

EN NÚMEROS:

Este verano Smith lanzó su éxito internacional How Do You Sleep? que ha acumulado más de 3 millones de ventas en todo el mundo, más de 400 millones de reproducciones y el viral video (dirigido por Grant Singer y coreografiado por Parris Goebel) tiene más de 144 millones de visualizaciones hasta la fecha.

A principios del año, Sam unió fuerzas con Normani para lanzar Dancing with a Stranger que hasta ahora es la pista más tocada en todo el mundo en 2019 habiendo acumulado más de 9 millones copias y más de mil millones de reproducciones, convirtiéndose en el #1 al aire en los EE. UU. y el Reino Unido, lo cual la ha llevado a alcanzar certificación platino en más de 19 países.

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El año pasado el mundo fue testigo del éxito mundial de Sam Smith junto a Calvin Harris Promises que el dúo interpretó en los BRIT Awards de este año. Smith alcanzó recientemente los 10 millones de suscriptores en YouTube, siendo así uno de los 8 únicos artistas del Reino Unido con este logro.

UN DATO:

A lo largo de su carrera, Sam ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo y ha logrado siete discos No. 1 en Reino Unido hasta la fecha, incluyendo Writing’s On The Wall – el primer tema de James Bond en alcanzar dicha posición, obteniendo un récord mundial Guinness.

Además, ha recibido cuatro premios Grammy, tres BRIT Awards y un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original (Writing’s On The Wall).

Aquí puedes ver el vídeo.

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José Luis Rodríguez “El Puma” lanzó su disco luego de su trasplante de pulmón

MIAMI.- El cantante venezolano JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ “EL PUMA” lanzó su primer disco, luego de someterse a un doble trasplante de pulmón, que incluye conocidas canciones latinoamericanas.
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El famoso cantante también expresó sus preferencias políticas y , sin nombrarlos, trató de “diablos” a Nicolás Maduro y Evo Morales y aludió a una “marea roja” al extender su comentario acerca de Argentina en clara alusión al kirchnerismo.

El vocalista, de 76 años, que en diciembre de 2017 fue sometido a un doble trasplante de pulmón, ha publicado Agradecido, tres semanas antes de la entrega de los Grammy Latinos, donde recibirá un premio a la trayectoria el 14 de noviembre en Las Vegas.

Sobre el inminente disco, Rodrǵuez señaló durante una conferencia de prensa en Miami que “éste es un proyecto que tenía ganas de concretar hace muchos años. Interpretar algunas de las canciones latinoamericanas más populares, pero a mi estilo”.

Agradecido contiene versiones acústicas de canciones icónicas como La flor de la canela y Probablemente, además de dos popurrís, uno de temas caribeños y otro de piezas argentinas.

Pero además de ponerse de nuevo en órbita en materia musical, Rodríguez no perdió oportunidad de mostrar su posición política y expresó su deseo que salgan “los diablos” de Venezuela, de Nicaragua, de Bolivia. “Veremos qué pasa en Argentina”.

“Yo igual creo que va a ganar el bien al final. No van a poder expandir su marea roja por América latina”, abundó acerca de la situación geopolítica en la región.

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El primer disco de Navidad es de Robbie Williams: “The Christmas Present”

ROMA.The Christmas Present (Columbia Records / Sony Music UK) se lanzará el 22 de noviembre, el primer álbum navideño de ROBBIE WILLIAMS.

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“Estoy muy feliz de anunciar mi primer álbum de Navidad. He hecho mucho en mi carrera y hacer que este disco sea otro sueño hecho realidad. Fue muy divertido grabarlo y no puedo esperar para que lo escuches”, dice el artista en su trabajo de estudio 13 / o.

Un álbum doble que consta de Christmas Past y Christmas Future, con nuevas canciones y grandes clásicos de la tradición navideña, presentado con algunas estrellas invitadas especiales.

Christmas Past incluye el clásico Winter Wonderland (con los coros interpretados por el coro de LMA), Santa Baby a dúo con la cantante alemana Helene Fischer, Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! portada de The Christmas Song (popularizada por The Nat King Cole Trio), Merry Xmas Everybody de Slade con Jamie Cullum y It’s A Wonderful Life, en la que Robbie toca con su padre Peter Conway.

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Alejandro Fernández, todo un “Caballero” en su nuevo sencillo

 

MIAMI- ALEJANDRO FERNÁNDEZ “El Potrillo” estrenó su sencillo CABALLERO a nivel internacional.

CABALLERO es una historia de amor imposible armonizada con las trompetas típicas de las rancheras, y es también el primer sencillo en ser liberado del disco que estrenará Fernández en el 2020, cien por ciento de música mariachi.

La canción fue escrita por José Luis Roma (Río Roma), y habla de un hombre enamorado de una mujer que ya está comprometida con otro, por lo cual, su amor debe mantenerse secreto. Su letra dice al calce, “Si no fuera un caballero, te lo juro, te arrancaba de sus brazos“, transmitiendo ese dolor e impotencia que siente al no poder declararle su amor, porque es un hombre de principios.

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El video fue dirigido por el reconocido Oliver Castro (Amores perros) y fue filmado en Tapalpa, un pueblo mágico de Jalisco que se considera la cuna del mariachi. En el mismo, se ve a Fernández en el traje típico del mariachi cantando sobre la cima de una montaña, y además, se entrelazan imágenes de encuentros furtivos con esa mujer prohibida, dando rienda suelta a la imaginación sobre si en realidad le declara o no su amor.

Alejandro ha logrado continuar con el legado de su padre Vicente Fernández y a lo largo de su carrera ha llevado con orgullo sus raíces, poniendo en alto la música mexicana alrededor del mundo.

UN DATO:
Este nuevo sencillo nos brinda un adelanto del tipo de composiciones y éxitos que formarán parte del álbum que estrenará en el 2020, el cual cuenta con la colaboración de autores como Christian Nodal, Luis Carlos Monroy, Jorge Massias y Chico Elizalde. Grabado entre Barcelona, Los Ángeles y Nueva York, y producido por Aureo Baqueiro, su nuevo disco promete consolidar la posición de Alejandro Fernández como el máximo exponente del género en los últimos tiempos.

MÁS SOBRE ALEJANDRO FERNÁNDEZ

El cantante ha lanzado 17 álbumes de estudio a lo largo de su carrera y ha vendido más de 35 millones de álbumes en todo el mundo. A lo largo de su carrera, ha recibido dos Latin GRAMMY, el premio del Salón de la Fama Billboard, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y recientemente el Hispanic Heritage Foundation honró su contribución a la música.

El representante de la música mexicana tradicional y moderna, Alejandro Fernández, ha llevado la música ranchera a nuevas fronteras y conquistado mercados internacionales con colaboraciones notables de artistas como Vicente Fernández, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Gloria Estefan, Rod Stewart, Beyonce, Christina Aguilera, Juan Gabriel, Marc Anthony y más, además de ser un líder mediante sus redes sociales, que superan los 20 millones de seguidores.

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Adela Fernández “La Gallera”, vive para cantar; da a conocer “Cómo te atreves”

LOS ÁNGELES.- La cantante vernácula de origen mexicano ADELA FERNÁNDEZ con su primer sencillo Cómo te atreves, reafirma su buen momento artístico de su larga trayectoria, que la ha situado en el sitio 25 de la lista de popularidad de la radio en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica.

Esta nueva producción contiene 10 temas de su propia autoría y otros tres de otros compositores, entre los que figura Javier Zazueta. “Mi deseo es viajar a la Ciudad de México y presentar, al público y a la prensa, mi nuevo disco, que en estos días quedará  terminado. Lo haré con mucha emoción y con el corazón en la mano”, dijo en entrevista Fernández a Nocturna Radio Mx.

cantante.jpgAdela Fernández es una cantautora mejor conocida como La Gallera por su gran pasión por los gallos. Nació en Celaya, Guanajuato y es la sexta de siete hermanos.

Sus cualidades y versatilidad en diversos géneros musicales quedan demostrados en sus discos, dos de ellos grabados con mariachi: Cien por ciento mexicana y Mis canciones favoritas (con el Mariachi Tepatitlán).

En un ambiente dominado por los hombres, Adela Fernández La Gallera ha logrado imponer su estilo y sentimiento interpretativo, que le ha permitido forjar una carrera de más de 23 años en el terreno musical, en el que ahora presenta el tema Cómo te atreves.
En este trabajo que da nombre a su más reciente producción, Adela hace referencia a una persona que se alejó de su pareja y hoy, repentinamente, quiere regresar a ocupar el lugar que abandonó, algo que sucede con mucha frecuencia pero del que poco se habla, así que La Gallera quiere ponerle voz a todas esas mujeres que se encuentran en esta situación.

Cómo te atreves a decir que aún me quieres y te atreves a decir que aún me amas, cómo quieres que te crea si siempre mientes, cómo crees si no me tocas ya en la cama”, así es la letra de esta propuesta en la que Adela Fernández cobija su voz y sentimiento con el sonido norteño, en donde predominan las notas del acordeón pero también resaltan los acordes del tololoche, un detalle que realza la propuesta de la cantautora.

La Gallera no es ninguna extraña al mundo de la música regional mexicana y en los últimos años ha cosechado éxitos, especialmente con su show Extravaganza, con sus gallos de pelea de fina estampa con los que ella sale a cantar, transportando a su público en una verdadera fiesta mexicana.

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El público y seguidores de Adela Fernández podrán encontrar en su nueva producción  canciones que son escritas para el amor, muy apasionadas, de dolor, de decepción, como Vida vacía, Tú y yo, Luna de octubre, Busca un amor, para todos los gustos.

La música de Adela Fernández se escucha no sólo en Estados Unidos sino también en Colombia, Venezuela, Ecuador, logrando también la oportunidad de compartir escenario con reconocidos artistas y agrupaciones como Pepe Aguilar, Tucanes de Tijuana, Tigres del Norte, Paquita la del Barrio entre otros.

“Yo no vivo de cantar, yo vivo para cantar y todo el tiempo lo hago con el alma y el corazón”, es la filosofía de Adela Fernández, quien afirma estar en el mejor de sus momentos esperando que el público pueda seguir conectada con su música, la que ahora toma el nombre de Cómo te atreves, material que ya está disponible para todos los programadores de la radio y para la televisión.

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Por Óscar Velázquez

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“Creciendo juntos”, el manejo de emociones en los niños, por Canal Once

Este sábado a las 10:30 horas, se estrena por la telera abierta y pública de Canal Once, la emisión CRECIENDO JUNTOS, bajo la conducción de la neuropsicóloga y psicoterapeuta ESTHER OLDAK, dirigido al público infantil -con alcance para los paterfamilias-, un proyecto que surge del Programa Nacional de Convivencia Escolar de la Secretaría de Educación Pública.

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En cada episodio, niñas y niños de distintas escuelas públicas, acompañarán a Esther Oldak a realizar dinámicas que les permitan aprender más sobre temas importantes para el desarrollo, tales como valores familiares, autoestima y seguridad personal, integración social, manejo del acoso escolar, relaciones familiares armónicas, equidad de género, entre otros.

En entrevista con TV&SHOW, en las instalaciones de Canal Once, Oldak se pronunció así sobre los propósitos de CRECIENDO JUNTOS: “Es en esencia un proyecto ambicioso, en el que le enseñamos a chicos y grandes a manejar sus emociones”.

-Suena fácil…

-Es un programa de prevención para reducir violencia, conductas de riesgo y hacer niños más felices. Es trabajar con las familias, empleando la prevención como medio de educación, para hacer niños más felices, empoderados y críticos.

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-Tendrás un amigo a tu lado…

-Sí, se trata de “Ánimo”, un simpático personaje que estará conmigo en todos los programas, abordaremos una emoción diferente, habrá ocho niños de escuelas públicas, seleccionados al azar en cada programa, donde hablaremos de autoestima, respeto a las diferencias, valores familiares, reglas, empatía, honestidad, enojo, estereotipos, violencia, experimentos sociales. Nos acompañarán personajes de Once Niños, y dos niños reporteros irán a las escuelas para recoger testimonios. Tenemos un micrositio, para quien desee obtener material extra.

-Los padres deberán estar preparados para lo que no piensan escuchar…

-Muchas veces los padres no se imaginan lo que sus hijos saben, lo que han visto y escuchado. Se llevarán sorpresas. Hay niños que lo dirán abiertamente, lo que les enoja, como haber visto al padre borracho o que tanto la madre como su padre tengan pleitos y se insulten. Los niños les enseñarán muchas cosas.

Las edades de los niños participantes -cuatro niñas y cuatro niños- fluctúan entre los siete a diez años y la convocatoria a las escuelas públicas es voluntaria. “A los niños les enseñamos estrategias para manejar el enojo, haremos experimentos sociales, conoceremos qué les enoja, entristece, sus miedos, temores, culpas, a verse a sí mismos. Emociones, sacar el enojo. Con el manejo de emociones habrá niños más felices”, concluyó la especialista y conductora.

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Por Roberto Rondero

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Christina Aguilera traerá “The X Tour” a México los días 3, 5 y 7 de diciembre

CHRISTINA AGUILERA anunció que luego de finalizar su residencia exclusiva en Las Vegas y de sus fechas en Europa, traerá THE X TOUR a México, con tres conciertos exclusivos en el país.

 

Primero, subirá al escenario del Auditorio Citibanamex en Monterrey el 3 de diciembre; luego visitará Guadalajara el 5 de diciembre para presentarse en el Auditorio Telmex y finalmente llegará a la Ciudad de México para cantar en el Palacio de Deportes el 7 de diciembre.

UN DATO:
Los boletos para los tres conciertos estarán disponibles en Preventa Exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 18 y 19 de septiembre y en Venta General a partir del 20 de septiembre a través de http://www.ticketmaster.com.mx  y en las taquillas de los recintos.
Christina agregará estas tres fechas a su gira, con éxitos como Dirrty, Genie in a Bottle, Ain’t No Other Man, Fighter y más favoritos de los fans, así como temas de su álbum de estudio de 2018, Liberation.
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EN NÚMEROS:
Christina Aguilera es una cantautora ganadora de seis premios Grammy, reconocida por su poderosa voz y sus hits mundiales. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo. Aguilera ha logrado cinco sencillos No. 1 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndola en la cuarta artista femenina en encabezar la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010).

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Ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y tiene el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. En 2011 ingresó al mundo de la televisión como coach en el programa nominado al premio Emmy The Voice.

Aquí puedes ver el vídeo Xtour.

Aguilera ha servido como portavoz global algunas marcas del World Hunger Relief desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias en pro de la eliminación del hambre en el mundo.

Este es uno de los regresos más esperados en el país, ya que su último concierto en la Ciudad de México fue en 2001, por lo que esta ronda de conciertos marcará su reencuentro con sus fanáticos mexicanos.

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BOLETOS:
Adquiere tus boletos en la Preventa Citibanamex los días 18 y 19 de septiembre o en la Venta General a partir del 20 de septiembre a través de http://www.ticketmaster.com.mx

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Morgan Freeman, una vida de película a sus 82 años; 200 mdd se estima su fortuna

WASHINGTON.- Resulta que MORGAN FREEMAN, luego de su divorcio a los 71 años, se refugió en la apicultura y por lo visto esta afición fascina a la prensa internacional que ha charlado con él. El veterano actor tiene 124 películas en su haber. En su vida cinematográfica ya fue presidente de Estados Unidos, en la secuela ascendió a vicepresidente y en este cierre de la trilogía ya es presidente. ¿A qué más podría aspirar su personaje en la cuarta parte de esta saga? “¡Rey!”, exclama Freeman con esa voz sonora que lo caracteriza. “No, en serio, desde ahí solo puede ir a la jubilación”.

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“La primera y única película que rodé con Hanks fue la peor experiencia de mi carrera”, confiesa sin acertar a recordar el título de La hoguera de las vanidades.

La mayoría de respuestas del actor se quedan así, suspendidas, de modo que hay que rellenar los huecos con cierta explicación de Arkin: “Me despidieron por no ser lo suficientemente negro”.

 

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En los 90, Freeman derribó barreras al interpretar personajes que no eran negros en el guion, un hito que él desactiva con la humildad que cabría esperar de él. Menos unánime fue la recepción de Seven, que llevó a sus primeros espectadores a pedir la pena de muerte para sus artífices.

Debió de ser abrumador convertirse en una estrella, gracias a Paseando a Miss Daisy, pasados lo 50 y cuando ya se había resignado a no cumplir su verdadero sueño desde que de niño veía sesiones dobles de westerns en Memphis. “Siempre quise salir en películas. Tuve que ser espabilado cuando la gente empezó a fijarse en mí, porque si insistes en algo tarde o temprano lo conseguirás”.

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Su tendencia a los aforismos, con esa voz que ha narrado tráileres, documentales y hasta las páginas amarillas en un sketch para la CNN, le ha encasillado en personajes que regalan sabiduría sin juzgar. Anécdotas tan filosóficas como que no tiene perros en su rancho pero “si aparece alguno, que se quede el tiempo que quiera” o el lago que construyó con sus propias manos dejando que la naturaleza lo llenase de agua podrían chocar con extravagancias como comprarse tres jets tras sacarse la licencia de piloto a los 65 o ser dueño de un club de blues en Clarksdale, Misisipi, donde las mujeres se pelean literalmente por bailar con él.

Él mismo ha confesado que se desentendió de sus dos primeros hijos durante su juventud (tiene cuatro), pero nada puede erosionar una admiración unánime por parte del público. Y Freeman lleva tres décadas rentabilizando esta popularidad, incluso a su pesar.

Más duro ha sido, a su edad, enfrentarse a las escenas de acción más trepidantes de su carrera en Objetivo: Washington DC. “El único percance que he tenido en mi trabajo ha sido torcerme un tobillo, así que las escenas están planificadas con tanto cuidado que mi única preocupación es ser capaz de correr con estos tobillos frágiles”, aclara.

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Trabajar tanto da sus frutos, porque Freeman asegura que el cumplido que escucha más a menudo es “me encantan todas tus películas”. Y son muchas películas. “Le gusto mucho a la gente y eso me ayuda a tener perspectiva sobre mis pasos, es fantástico”, asegura.

Una palabra que sería ofensivo sugerirle a él, que tiene 82 años (nació en 1937 en Memphis) y solo en el siglo XXI ha participado en 59 películas. El actor asegura que las ha visto casi todas, incluidas La gran aventura de Winter el delfín y su secuela, aunque a veces se aburra a los dos minutos. Poco más tarde salía en Oblivion, una superproducción con Tom Cruise por la que Freeman cobró dos millones de euros a una media de 10.000 dólares por palabra pronunciada. Esa voz tiene un precio.

Gracias a ella ha amasado una fortuna estimada de 200 millones de dólares, sobre todo por narrar anuncios de Visa. Cuando el año pasado un reportaje de la CNN le acusó de acoso sexual, la compañía rescindió su contrato y no lo retomó ni siquiera después de que se desmontasen las acusaciones al encontrarse varios agujeros en el reportaje de la CNN.

Es MORGAN FREEMAN a sus 82 años.

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El cantante regio Jerónimo Sada tiene en “Mariachi de autor” su onceavo disco

El popular cantante JERÓNIMO SADA, nacido en Monterrey, Nuevo León, se graduó de médico antes de entrar en el medio artístico, no sin antes destacar en sus estudios de guitarra clásica.

Sada pisó el escenario primero como intérprete de música instrumental, para posteriormente fusionar estos sonidos con su voz e inspiración. A lo largo de sus más de 12 años de trayectoria, se ha presentado por toda la República Mexicana y Estados Unidos, en formato acústico, pop, jazz y mariachi, interpretando canciones de algunos de sus once discos

Su disco más reciente, Mariachi de autor, lo dio a conocer en el Lunario del Auditorio Nacional, apadrinado por el tenor mexicano Fernando de la Mora. Fue reconocido por SESAC (Sociedad Europea de Plataforma de Autores y Compositores) como Latin Songwriter of the Year en Estados Unidos, en 2010.

Ha colocado varios top ten en las listas de Billboard en sus más de 100 grabaciones y lo han interpretado artistas como: Banda el Recodo, Danna Paola, El Chapo de Sinaloa, Los Cardenales de Nuevo León, Banda la Adictiva, Límite, El Trono de México y Samo, entre otros.

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UN DATO:

Sada se ha involucrado en la producción y musicalización de todos sus discos. Su libertad creativa le permite componer e interpretar cumbia, bolero, bossa nova, trova, rock, huapango, pop, balada y, por supuesto, rancheras.

Recientemente participó en el intercambio cultural de música mexicana, celebrado en Ibagué, Colombia. Sus presentaciones en la Plaza Acqua y en el Teatro Tolima, fueron recibidas con gran aceptación; en ellas, el público colombiano tuvo la oportunidad de atestiguar su calidad como cantautor y de corresponder con sus aplausos a la entrega de Jerónimo.

En breve el cantautora estará en su ciudad natal exponiendo sus éxitos, entre ellos: Botón por botón, Si me miras así, El mariachi no se raja, Se renta y varios más que lo identifican.

Jerónimo Sada sigue en la búsqueda de nuevas posibilidades para seguir sorprendiendo a su público.

Por Óscar Velázquez García / ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Norah Jones estrena su sencillo “Take It Away”, junto con Tarriona Tank Ball

La cantautora NORAH JONES, ganadora de nueve premios GRAMMY, continúa su exitosa serie de lanzamientos de sencillos con Take It Away, con Tarriona Tank Ball de Tank and The Bangas. La canción fue producida por Norah y Thomas Bartlett con Norah en la voz y el piano, Tarriona en la voz, Bartlett en teclados / sintetizadores y Karriem Riggins en la batería.

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Vi tocar a Tank and the Bangas en Nueva Orleans en 2016 y quedé impresionada, dice Norah. “Me puse en contacto con Tarriona poco después y nos hicimos amigos. Esta fue una oportunidad muy divertida de ser creativos juntos en el estudio. Ella tiene una de mis mentes favoritas“.

Luego del lanzamiento de Day Breaks de 2016 -y la extensa campaña de promoción y la gira mundial que lo acompañó- Jones regresó al estudio con la única intención de seguir a su musa por caminos creativos sin expectativas ni límites. Revelándose en la alegría y la espontaneidad de hacer música con un verdadero espíritu de apertura, Jones se ha reunido con varios amigos para breves sesiones improvisadas, en gran parte, para colaborar y experimentar.

Aquí puedes ver TAKE IT AWAY

DE VIVA VOZ:

Me sentí inspirada para grabar y probar cosas diferentes, hacerlo rápido, divertido, fácil y de baja presión. Es una gran manera de colaborar con otras personas. Solo un día o 3 en el estudio y eso es todo“.

Intento ir con algunos clips de ideas de notas de voz para tener un punto de partida, con cada sesión, las pequeñas ideas fueron definitivamente con esos músicos particulares en mente, pero la esperanza es crear siempre en el momento, y con cada sesión hubo canciones que salieron de la nada. Estaba muy abierta y no tenía expectativas reales en cuanto a la dirección, pero cada sesión ha superado mis expectativas. Ha sido muy divertido y me siento muy inspirada en este momento y me encantan las diferentes direcciones en las que esto está yendo“.

Los sencillos que Jones comenzaron a lanzarse el verano pasado, iban desde remotos experimentos electrónicos a baladas folk crudamente acústicas, hasta canciones soul empapadas de órgano y metales. Siete de esas canciones se lanzaron recientemente como Begin Again, una colección de sencillos eclécticos, grabados con colaboradores que incluyen a Bartlett, Jeff Tweedy y Brian Blade, de los cuales Consequence of Sound escribió: “Hay algo increíblemente libre sobre las canciones en Begin Again … Una joya que muestra sus porosos límites musicales y su virtuosismo entre géneros… Jones aporta una gracia particular a la composición de canciones que le permite adaptarse, casi a la perfección, a las nuevas formas. Begin Again se deleita en la exploración, demostrando que ningún territorio es inaccesible para Jones“.

Apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco temperamental”, que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, barriendo los Premios Grammy de 2003 y señalando un paradigma alejada de la música pop predominante de la época.

EN NÚMEROS:

Desde entonces, Norah ha vendido 50 millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado nueve veces el premio GRAMMY. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y exitosos comercialmente -Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016)- así como discos con sus bandas colectivas The Little Willies y Puss N Boots.

La compilación de 2010 …Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al recopilar sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Little Broken Hearts, producido por Danger Mouse, fue un paso fascinante en la evolución artística de una de las cantautoras más intrigantes del mundo de la música.

Con Day Breaks, Norah volvió a sus raíces del jazz y también demostró ser la artista estadounidense por excelencia de esta era, la proveedora de un sonido inequívocamente único que teje los hilos de varios estilos básicos de la música estadounidense: country, folk, rock, soul, jazz.

Más recientemente, Jones ha lanzado una serie de sencillos eclécticos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Brian Blade y Tarriona Tank Ball.

La poderosa voz de Sam Smith resuena en su nuevo sencillo “How Do You Sleep?”

Esta mañana, la estrella global SAM SMITH ha lanzado su nuevo sencillo “How Do You Sleep?” junto con el video oficial que lo acompaña.

Al unir fuerzas con el reconocido compositor y productor Max Martin, así como con Savan Kotecha e ILYA, SAM SMITH entrega nuevamente una rebanada de perfección pop.

How Do You Sleep?” muestra la distintiva voz de Sam elevándose sobre la producción de ensueño de ILYA antes de que la canción explote en el coro alimentado por la danza. El impresionante video, el cual también se estrenó este día fue dirigido por Grant Singer y la coreografía corrió a cargo de Parris Goebel.

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LA FRASE:

“Este año, personal y musicalmente me siento tan libre. Más que nunca me he divertido haciendo esta canción y grabando el video. Es tiempo de bailar queridos. Besos.” SAM SMITH

UN DATO:

Este lanzamiento da continuidad al trabajo que realizó SMITH con su último sencillo “Dancing With a Stranger en conjunto con Normani, el cual suma más de mil millones de reproducciones a nivel mundial, y que fue #1 en el chart anglo de la radio mexicana por 8 semanas consecutivas y alcanzó la certificación de Platino + Oro en México.

EN NÚMEROS:

Durante su carrera, SAM SMITH ha vendido más de 22 millones de álbumes a nivel mundial y se ha anotado 7 sencillos número #1 en su carrera en las listas de popularidad de Reino Unido, además de haber recibido 4 premios Grammy, 3 BRIT’s, un Oscar y un Globo de Oro por mejor canción Original.

Aquí puedes ver el video oficial de Sam Smith “How Do You Sleep”

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Gualberto Castro falleció a los 84 años

El cantante GUALBERTO CASTRO falleció a los 84 años en la Ciudad de México hoy, pasadas las 18:00 horas, informó su esposa Gundy Becker. “Vengo a informarles que falleció mi esposo”, dijo a Notimex.

 

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Con una larga trayectoria como intérprete, vocalista de Los Hermanos Castro, con repercusión internacional a través de numerosos discos, presentaciones, giras y participaciones en Festivales nacionales e internacionales, como el de la OTI, GUALBERTO CASTRO deja tras de sí un legado muy completo en su repertorio.

La ahora viuda de Gualberto, Gundy Becker agregó que este día su esposo alcanzó a abrir los ojos, “pero desde anoche dejó de responder, incluso ya no le pusieron el medicamento para que pudiera dormir y sólo tiene la música de Tony Bennett”.

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Explicó que ante este panorama, los hermanos y primos están avisados: “Arriba (en la habitación) están Benito Castro, su esposa y su hija Debie, quien además de que se quedó toda la noche, ha llevado apuntes de todo lo que ha pasado con Gualberto; también está Kiko Campos”.

Cabe destacar que Gualberto Castro ingresó al hospital por una hipercalcemia, que es exceso de calcio en la sangre, que se le complicó con una infección pulmonar por esporas y problemas renales, afecciones que se tuvieron que combatir para poder iniciar la batalla contra el cáncer, que incluye quimioterapias, lo cual aún no se ha llevado a cabo por su estado de salud.

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Cristina Ramos, la voz de larga duración

El showcase de la ganadora de LA VOZ MÉXICO CRISTINA RAMOS –con el tema The Show Must Go On, dejó en claro las razones por las que obtuvo el triunfo en este reality musical, pero también su potencial vocal como una de las cantantes con mayor proyección y, caso raro, no ser una más en el firmamento discográfico de este tipo de concursos.

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Española de nacimiento, originaria de Las Palmas de Gran Canarias, CRISTINA RAMOS despliega talento, sabe contar historias con su voz lírica, lo mismo con temas recurrentes de Queen, con la versatilidad de sus tonos, pero también se luce con los boleros e incluso con uno de ellos, Nosotros, con arreglos estilizados y modernos.

RAMOS ha debido sortear varias pruebas para poder grabar bajo el sello de Universal Music, como destacar en Eurovisión, así como en la final española Talent Shows Spain’s Got Talent, y en la máxima prueba para ella: obtener el Top 5 entre 50 de America’s Got Talent. Para cerrar con broche de oro ganar La Voz México 2018.

Dueña de la escena, CRISTINA RAMOS puede ir en una misma canción de la ópera al rock, y de regreso con el funk, las baladas y hasta el bolero.

Para despedirse de este showcase, por qué no ¡Halleluyah¡, del maestro Leonard Cohen.

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Por ROBERTO RONDERO

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Los que desmienten la voz de Frida Kahlo

Cómo era la voz real de FRIDA KHALO, la famosa pintora esposa del venerado muralista de mitad del siglo XX Diego Rivera y un verdadero símbolo de la lucha de la mujer por la igualdad, es la pregunta que despierta gran curiosidad a muchos de sus admiradores en México y también a nivel internacional.

El misterio se acentuó después de que la Fonoteca Nacional y la Secretaría de Cultura dieron a conocer una grabación con un mensaje atribuido a la mujer cuyas pinturas se cotizan en los niveles más altos de las subastas de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa.

Muchas personas que convivieron y estudiaron con ella desmienten que esa sea la verdadera voz de Frida (1907-1954), y estiman que se trata de una grabación realizada por una locutora porque se escucha una voz muy impostada.

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A Frida se le atribuyen amoríos secretos con grandes personajes como el disidente soviético León Trotsky, el fotógrafo Mickolas Murray e incluso con mujeres como la cantante costarricense Chavela Vargas y con la fotógrafa italiana Tina Modotti, debido a las constantes infidelidades de su marido.

La pintora guatemalteca Rina Lazo, discípula y asistente de Diego Rivera por una década, señaló que “esa no es la voz de Frida”.

“La voz es de, probablemente, una locutora, porque está muy bien leído (el texto), o de una actriz. Pero no es ese sentimiento que Frida le hubiera puesto al leer esas palabras tan sentidas”, señaló.

“Al leer una cosa como esa hubiera puesto otra tonalidad, otra emoción distinta. Esto está muy bien leído, nadie discute eso, pero no es la manera de hablar de Frida”, afirma.

Lazo dijo que trabajadores de la Fonoteca la visitaron hace un mes para escuchar el audio, grabado en un disco de corte directo y que corresponde a un perfil sonoro sobre Diego Rivera que “El Bachiller”, emblemático locutor de la famosa emisora XEW, habría elaborado en 1955. Pável Granados, director de la Fonoteca, señaló que había consultado a Lupe Rivera, hija del muralista, a Esteban Volkov, nieto de León Trotsky, y a Arturo Estrada, pintor y alumno de Kahlo, pero éste último fue el único de los tres que no quiso confirmar que se trataba de la voz de Frida.

“Cómo se atreven a asegurar que es la voz de la maestra”, afirmó Estrada, miembro del grupo denominado “Los Fridos”, quien dijo que “me horroricé” de escuchar una voz que no identificó como la de Frida.

Otro ex discípulo de Frida dijo que la voz de su “maestra” era “muy cristalina, de repente muy juguetona, muy limpia y juvenil” y también disiente de quienes creen que la grabación haya recogido su verdadera voz.

Granados descartó que pudiera ser la voz de una locutora profesional, de acuerdo con un contraste que, aseguró, hicieron con mujeres contemporáneas de Kahlo.

César Arias, locutor y actor de doblaje, afirmó que el del audio difundido “parece un texto aprendido”.

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“No creo que ella hablara con ese ritmo. Definitivamente no es Frida Kahlo. Es una voz muy fluida, meliflua, totalmente profesional”, expone.

Mara de Anda, descendiente de Frida, también puso en duda la voz que aparece en un audio de la Fonoteca, avalado por el ministerio de Cultura.

De Anda señaló que en su familia “no existe registro de la voz” de la artista, pero quienes la conocieron aseguran que “era ronca” (gruesa) por el uso del tabaco, aunque pidió que sea analizada.

El audio en el que se escucha la voz de una mujer corresponde a un fragmento de “Retrato De Diego”, un texto que la artista escribió a su esposo en 1949.

En todo caso lo que reveló esta divulgación muestra que Frida sigue siendo un personaje actual que suscita admiración y fortalece la leyenda que se ha tejido en esa figura icónica de la cultura mexicana del siglo pasado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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