Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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Con Letra Grande & estreno por Netflix: “Los Dos Papas”

De la pluma del novelista neozelandés ANTHONY MCARTEN (La teoría del todo, Las horas más oscursa, Bohemian Rhapsody), surge LOS DOS PAPAS (Roca Editorial), libro que explora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos detrás de los muros del Vaticano, que deben abordar sus propios pasados y las demandas del mundo moderno para forjar un nuevo camino para la Iglesia Católica.

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LOS DOS PAPAS es también estreno de temporada de NETFLIX, dirigido por Fernando Meirelles, con los roles protagónicos de Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, donde McCarten tiene antecedentes galardonado con el Premio Oscar y que espera obtener uno más en su prolífica carrera en la que domina como guionista de películas biográficas.

LA TRAMA:

En febrero de 2013 se rompió con una tradición de más de seiscientos años: el papa Benedicto XVI, antiguo protector de la doctrina y leal heredero de Juan Pablo II, hizo un anuncio sin precedentes al comunicar su renuncia debido a su avanzada edad y la decisión de adoptar el título de papa emérito.

A las pocas semanas, las majestuosas puertas de la Capilla Sixtina del Vaticano se cerraron, y los cardenales comenzaron un nuevo cónclave, el segundo en menos de una década, y en el que tendrían que elegir al nuevo líder espiritual de una Iglesia con más de 1200 millones de seguidores en todo el mundo. Cuando las puertas se abrieron de nuevo unos días más tarde, el carismático Jorge Bergoglio, bajo el nombre de Francisco, resultó elegido papa.

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LA PREGUNTA:

¿Por qué Benedicto, el papa más conservador de la era moderna, hizo un acto tan poco tradicional e inimaginable?

VER TRAILER LOS DOS PAPAS:

DEL AUTOR:

ANTHONY MCCARTENes novelista, dramaturgo, escritor de televisión y cineasta nacido en Nueva Zelanda. Es sobre todo conocido por ser el guionista de las películas biográficas La teoría del todo, Las horas más oscuras y Bohemian Rhapsody.

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CON LETRA GRANDE

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Televisa vende Radiópolis a los Alemán

Tan sólo un año después de que Televisa comenzó a explorar la venta de su división de radio, la empresa finalmente informó a la Bolsa Mexicana de Valores (BMV) que Corporativo Coral, una empresa de la familia Alemán Magnani, “acordó adquirir la posición accionaria de Televisa correspondiente al 50% del Sistema Radiópolis, que posee y opera 17 estaciones de radio en México”.

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Televisa recibirá por la venta 1,248 millones de pesos (mdp), además, cuando se cierre la transacción, la empresa de Emilio Azcárraga obtendrá un dividendo de aproximadamente 200 mdp.

En su comunicado, la firma agregó que esta venta es parte de sus planes para “deshacerse de ciertas operaciones no estratégicas a efectos de concentrar sus recursos en sus activos de contenido y distribución”.

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Durante el año pasado, Televisa vendió el 19% de su participación en el grupo de medios español Imagina y el 50% que poseía en CJ Grand, negocio que compartía con la surcoreana CJ O Shopping, que estaban en la división Otros Negocios de la firma.

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“En 2011 y 2012 lo que Publishing y Otros Negocios, incluyendo radio, daban a Televisa más del 10% de sus ventas por trimestre en promedio. A partir de 2016, comienza a notarse niveles de alrededor de 8%. Aunque no parece mucho, el comportamiento de esa división era en promedio distinta a lo observado, quizá ese es uno de los criterios que toma en cuenta la empresa para buscar vender, por lo menos desde hace un año, esa división”, dijo Jesús Romo, analista de Telconomia.

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La XEW-AM, también conocida por su nombre comercial W Radio, es una estación de radio localizada en la Ciudad de México. Es una de las estaciones más antiguas de México, comenzando a transmitir a partir de 1930. Transmite en los 900 kHz de la banda de Amplitud Moduladacon 100,000 watts de potencia. Desde 2006, transmite su programación simultáneamente con la estación XEW-FM en los 96.9 MHz en Frecuencia Modulada. Cuenta con 26 estaciones afiliadas dentro del país.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Arranca el Concurso Nacional de Estudiantinas por la telera de Canal Once

En este Dominguito Sagrado a las 18:00 horas, por la telera nuestra y abierta de Canal Once, se estrena la emisión CONCURSO NACIONAL DE ESTUDIANTINAS, en el que nueve agrupaciones de distintas escuelas de nivel superior, se disputarán el título a la mejor tuna.

Por la señal 11.1 esta producción original de Canal Once busca preservar y promover las raíces de la música tradicional de México y de otras regiones del mundo, en una demostración de habilidades en coreografía, calidad de interpretación, arreglo musical y vestimenta tradicional.

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Estos parámetros serán evaluados por un jurado integrado por Jesús Hernández Torres, representante del Centro Cultural Roberto Cantoral; Álvaro Carrillo Jr., de la Sociedad de Autores y Compositores de México; Salvador Domínguez Estrada, de la Estudiantina de la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y José Luis Ramírez Salgado, de la Tuna de la Escuela Superior de Ingeniería Química e Industrias Extractivas (ESIQIE) del Instituto Politécnico Nacional (IPN).

Entre las tunas del Politécnico que participarán está la de la Escuela Superior de Cómputo (ESCOM), la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA) Unidad Ticomán y Unidad Zacatenco y el Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS) Unidad Milpa Alta.

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De la UNAM se presentarán: Facultad de Ingeniería, Facultad de Estudios Superiores (FES) Iztacala, la Tuna de Distrito y la Cuarentuna. Además, estará la Tuna Universitaria de Saltillo.

UN DATO:

La tuna o estudiantina es una antigua tradición que surgió en España y se fue extendiendo a diversas partes de Europa y América Latina. Actualmente en nuestro país revive las canciones que tienen un fuerte arraigo entre los mexicanos, junto con la tradición de la serenata, y ha tomado fuerza hasta formar parte de nuestra identidad y herencia cultural.

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FECHAS:

La gran final será el 21 de julio a las 18:00 horas. La estudiantina ganadora tendrá un programa especial que se transmitirá el domingo 28 de julio a las 18:00 horas, por la señal 11.1.

CONDUCTORES:

Alexia Ávila y Ausencio Cruz

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La Feria Internacional de las Culturas Amigas, en el bosque de Chapultepec

Alrededor de mil 600 expositores de más de 80 países darán vida, color y tradición a la Feria Internacional de las Culturas Amigas (FICA) 2019, que en su edición 11 se realizará por primera vez en el Bosque de Chapultepec, en el corredor entre la Casa de Cultura Quinta Colorada y el Complejo Cultural Los Pinos, desde este viernes 31 de mayo y hasta el 16 de junio.

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Artesanías, gastronomía, productos típicos, espectáculos de danza, música y conferencias, entre otras actividades de entrada libre estarán a disposición del público  de 11:00 a 20:00 horas.

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Durante 17 días el encuentro multicultural promoverá valores, tradiciones, creencias, expresiones materiales e inmateriales, para fortalecer los lazos culturales, el diálogo, el entendimiento y la cooperación entre los pueblos del mundo.

La FICA, consolidada como uno de los eventos culturales de carácter internacional más importantes de la capital, albergará cuatro espacios: Pabellón de la Diversidad, Pabellón de la Ciudad de México, Pabellón de la Gastronomía y Foro Artístico Cultural.

En el Pabellón de la Diversidad estarán presentes más de 80 países invitados con la exhibición de productos típicos a cargo de las representaciones diplomáticas, quienes expondrán información general, cultural, turística y oferta académica.

Para quienes busquen disfrutar de la cocina nacional e internacional, el Pabellón de la Gastronomía será un espacio de stands exclusivos para el consumo de bebidas y alimentos. Estará ubicado en la calle Molino del Rey, en el Complejo Cultural Los Pinos.

El Pabellón de la Ciudad de México será un espacio dedicado a la reflexión y diálogo mediante proyecciones cinematográficas, conversatorios y conferencias.

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En el Foro Artístico Cultural más de 100 elencos de más de 80 países escenificarán espectáculos de danza, conciertos y performances representativos de su cultura.

Aquí puedes ver el video de la participación de Colombia

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Un descontón más al cine mexicano: Adiós a las Diosas de Plata este año

Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) no llevará a cabo este año la 48 entrega de premios Diosas de Plata al Cine Mexicano. A pesar del esfuerzo de los socios de cumplir con esta tradición que casi llega al medio siglo de vida, una mínima cantidad de dinero impide a la agrupación completar el costo total que implica la organización y realización del evento.
PECIME lamenta no haber contado con el apoyo y comprensión del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para la realización del evento que tiene como único propósito promover, difundir y apoyar al cine, lo cual ha venido haciendo desde hace 47 años organizando con sus propios recursos la entrega de las Diosas de Plata.

 

PECIME es una asociación civil sin fines de lucro que este 2019 cumple 73 años de haber sido fundada por el periodista, escritor, poeta y crítico de cine, Efraín Huerta. Desde 1962, reconoce con su premio Diosa de Plata al talento que participa en la industria cinematográfica nacional. La presea la han recibido figuras como Silvia Pinal, María Félix, María Elena Marqués, Christiane Martel, Joaquín Cordero, Julio Alemán y Armando Silvestre, entre otros.

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Esta tradición se ha extendido a las nuevas generaciones de cineastas y artistas quienes también han recibido la Diosa de Plata, como son los casos de Guillermo del Toro, Michel Franco, Issa López, Eugenio Derbez, Ana de la Reguera, Tessa Ia, Arcelia Ramírez, Ileana Fox y Loreto Peralta, entre otros artistas de la actualidad.

La agrupación, cada año, con sus propios recursos, organiza el evento sin más interés que contribuir a la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de nuestro país. Al evento el público e invitados tienen acceso de manera gratuita, pues el interés de PECIME es contribuir a acercar a la gente con el cine y no el de obtener un beneficio económico.

En los años recientes, la organización del evento ha sido todo un reto para PECIME, porque los costos de producción (renta de teatro, de pantallas, instalación de alfombra roja, etc.) aumentan por encima de la capacidad económica de la agrupación, por lo que nos hemos visto en la necesidad de buscar la ayuda oficial.

 

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El año pasado (2018) por primera vez PECIME ingresó a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados el proyecto de la 48 entrega de Diosas de Plata al cine mexicano buscando completar el presupuesto de que disponía la agrupación para llevar a cabo la ceremonia.

En diciembre pasado, se publicó en el Diario Oficial, página 95, que se nos asignaba un presupuesto de 700 mil pesos que, aunque inferior en 50% a lo solicitado y no alcanzar a cubrir los gastos del evento, ayudaba para sumarlos a los recursos de PECIME y así poder llevar a cabo la ceremonia de este año.

En enero de este año, el nuevo gobierno y concretamente la Secretaría de Cultura, anunció nuevas reglas y una nueva convocatoria que prácticamente desapareció los resultados publicados previamente en el Diario Oficial y dejó sin efecto los presupuestos antes asignados.

El cambio nos afectó porque la cantidad que se nos había asignado (los 700 mil pesos) sólo existieron en la publicación.

 

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Playa Cerritos, un oasis para los surfistas y turistas, sólo en Baja California Sur

BAJA CALIFORNIA SUR.- La comunidad agrícola de El Pescadero ubicada a 10 minutos del Pueblo mágico de Todos Santos en Baja California Sur, alberga PLAYA CERRITOS, una de las más hermosas y contrastantes de la península, que recibe a cientos de turistas de todas partes del mundo atraídos por las increíbles olas que se forman para la práctica del surf.

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Rodeada de montañas rocosas, la arena es particularmente una belleza, ya que se torna rojiza y dorada cuando las olas se alejan paulatinamente; el contraste perfecto con el azul intenso del mar. La temperatura de sus aguas es generalmente fría y sus olas más impresionantes se generan entre los meses de abril a noviembre.

 

En este paraíso hay instructores y equipo necesario para enseñar a dominar las olas a principiantes e intermedios, además de que la playa se convierte en todo un espectáculo para quienes la visitan. San Pedrito, la playa que sigue dentro de la comunidad, es considerada un lugar para surfistas avanzados debido a sus fuertes corrientes y el fondo rocoso.

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Aunque es un poblado pequeño, se ofrecen los servicios necesarios para los gustos y necesidades de cualquier persona para pasar unos días increíbles, cuenta con diferentes tipos de alojamiento, bares, restaurantes y tiendas comestibles.

Además del surf se pueden realizar caminatas por la playa, paseos en caballo, pesca, recorrido en cuatrimotos, kayak o disfrutar de masajes a la orilla del mar; igualmente, es común que se realicen festivales de música reggae.

Debido a que es una población pequeña que no goza de mucha iluminación artificial, por las noches es increíble contemplar las estrellas postrado en la arena y escuchando el sonido del mar.

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DE IDA & VUELTA

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Celebrará Pepe Arévalo seis décadas de vida artística en el Multiforo Tlalpan

Precursor del movimiento La rumba es cultura, el nombre de PEPE ARÉVELO junto con  su emblemática orquesta ha recorrido numerosos países, entre ellos Marruecos, donde ha actuado ocho ocasiones ante la familia real, en vida del Rey Hassan II, y en ocasión de sus 60 años de vida artística, se presentará junto con sus Mulatos”, el sábado 15 de junio a las 8 de la noche, en el Multiforo Tlalpan, ubicado en Av. San Fernando y Benito Juárez, Tlalpan Centro, y posteriormente, el viernes 21 de junio, a las 9 de la noche, en El Lunario, donde compartirá el escenario con algunos artistas invitados como: Susana Zabaleta, el flautista Horacio Franco; Rodrigo de la Cadena, Laura Zapata, Ana Cirré, Rosy Arango, Javier Bátiz y la Agrupación Cariño.

En este espectáculo le acompañará su hijo, el actor Josué Arévalo, quien también es el productor.

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UN DATO:

A los trece años, a PEPE ARÉVALO le dan el cargo de director musical del programa de radio “La legión del amanecer”, en la XEB, trabajando junto a grandes figuras de la época, como Luis Beltrán, Rosa de Castilla, María de Lourdes, Richard el imitador, el Trío Romántico, Los Yorsis y muchos otros.

Fue discípulo de Rubén González (pianista titular de lo que luego fue Buenavista Social Club) leyenda del son cubano. Posteriormente, fue pianista de importantes artistas, como Toña la Negra, con quien trabajó  durante 9 años y 3 años con Daniel Santos; así como con Silvestre Méndez, Pepe Jara y Fernando Fernández.

Luego llegó el momento de formar su propia orquesta, llamándola en sus inicios, Pepe “Arévalo y su tremenda Charanga” y desde hace muchos años “Pepe Arévalo y sus Mulatos”, quien ha disfrutado de los aplausos del público internacional.

DISCOS:    

A lo largo de su trayectoria, ha grabado más de 26 discos L. P. y 8 C. D., con éxitos que lo han colocado en un lugar de privilegio en el mundo de la música, como Oye Salomé (Falsaria), que fue el punto de partida del citado movimiento de la salsa en México y fue el primero en grabar  “Urge” con arreglos para salsa.

GANADO A PULSO

Actualmente, el Maestro Pepe Arévalo, es el único sonero heredero de la culturización musical entre México y Cuba; es una celebridad de la cultura musical latinoamericana.

La Universidad de Veracruz y CONACULTA publicaron un libro sobre su biografía en 1993, titulado ” El Gran León”.

EMPRESARIO:

Pepe Arévalo fue propietario durante 15 años del “Bar León”, localizado en la calle de Brasil , en el Zócalo del Distrito Federal, iniciando en ese lugar el movimiento de la salsa en México.

Durante 22 años fue dueño de “El Gran León”, en la Colonia Roma, en la ciudad de México, abriendo espacios para los más destacados intérpretes de la música afroantillana de este país y el mundo.

Por su escenario han pasado importantes artistas, como Celia Cruz, la Sonora Matancera, Fajardo, Roberto Torres, Enrique Jorrín,  Rumbavana, Son 14, Irakere, Aragón, Elena Burke, Rubén Blades, Pello el Afroca, etc. También Celina González, Juan Pablo Torres, N. G. La Banda, Las D´Aida; así como agrupaciones de Costa Rica, Panamá, Colombia y Nicaragua.

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¡Vive Loreto! con el Festival de la Almeja Chocolate, del 31 de mayo al 01 de junio

El Pueblo Mágico de Loreto será sede por séptima ocasión del Festival de la Almeja Chocolata, que se llevará a cabo del 31 de mayo al 01 de junio próximos; un evento gastronómico que enaltece las costumbres de la región y se ha convertido en un referente de la cocina sudcaliforniana.

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Cada restaurante participante prepara diferentes platillos basados en este delicioso molusco, por lo que se pueden encontrar hasta 20 maneras distintas de probarlo; como las tradicionales almejas tatemadas, gratinadas, rellenas, naturales, con camarón, en escabeche, por mencionar algunas.

Cientos de turistas nacionales y extranjeros, así como locales  se dan cita en este evento familiar que este año ofrece diversas actividades; torneo gastronómico, torneo pesca orilla, concurso de cocina, pesca de orilla niños y jóvenes, y concurso preparación de ceviche.

Sin duda este evento impulsa el desarrollo del sector turístico de Loreto, ya que además de su gastronomía, sus visitantes podrán disfrutar de los atractivos turísticos y culturales que ofrece el destino; como recorrer el Centro de Loreto, Visitar la Misión de San Javier- Viaggé Biundó, conocer los ranchos de la Sierra de la Giganta, las maravillosas islas y hacer kayak o stand up paddle board.

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¡Vive Loreto, vive Baja California Sur!

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Gran turismo: se cocina para noviembre el Festival Gastronómico “Sabor a Cabo”

“La industria gastronómica se ha convertido en un atractivo de gran valor para el mercado turístico, lo que se traduce en más visitantes, proyección internacional y desde luego en mayor derrama económica para el sector”,  aseveró el secretario de Turismo, Economía y Sustentabilidad (SETUES), Luis Humberto Araiza López.

Lo anterior, al participar en un encuentro con medios de comunicación en Los Cabos, donde se dieron a conocer los pormenores sobre el FESTIVAL GASTRONÒMICO “SABOR A CABO”, que se realizará el 30 de noviembre con la participación de más de 60 restaurantes y 20 reconocidas vinícolas.

En este marco, el funcionario hizo patente el respaldo del Gobierno del Estado hacia esta clase de eventos, ya que dijo, además de fortalecer la oferta turística de la entidad, difunden a nivel internacional, la riqueza de su extraordinaria biodiversidad plasmada en su inigualable cocina.

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En ese sentido, destacó la reciente realización del Festival Pazion por el Sabor, mismo que dijo, fue un rotundo éxito, así como el de Triunfo, el del Mole en Todo Santos y el de la Almeja Chocolata, que se celebrará próximamente en Loreto, por mencionar algunos de los 26 que se efectúan en el Estado y a los que la actual administración brinda todo su apoyo e impulso.

Finalmente, Luis Araiza reconoció la labor de  la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC), por organizar actividades que además de incidir en el desarrollo turístico sean benéficos para la comunidad, al añadir que este será un evento con causa, por lo que invitó a la sociedad a no perderse de este magno festival.

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La ciudad de Tehuacán en Puebla, con gran proyecto turístico-gastronómico

El nieto de Alex Cardini, del mismo nombre, visitò la ciudad de Tehuacán, para dar a conocer un proyecto turístico-gastronómico, y asì evocar la época dorada de hotel  Garci-Crespo, más tarde Peñafiel. El desparecido Alex Cardini,  con su reconocida experiencia en varios hoteles nacionales e internacionales, dirigió este spa-hotel, que vivió con su gestión los mejores momentos de esplendor.

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En èl vacacionaron desde Cantinflas, María Félix, Betty Davis, la gran nadadora estadounidense Esther Williams, hasta la actriz española Rocìo Dùrcal, entre otros famosos artistas.

Los actores Robert Mitchum, Ramón Novarro, Jane Greer, y Williams Bendix filmaron  The Big Steal  (El gran robo, 1949) en esta ciudad de Tehuacán, hospedándose  en el  célebre hotel Peñafiel, en los años cuarenta y  cincuenta.

Esta ciudad se ha caracterizado por sus manantiales de aguas curativas, incluyendo las de Peñafiel.

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Alex Cardini tercero tiene proyectado realizar en el antiguo lobby del hotel Penafiel una cena el próximo mes de junio, para presentar la ensalada “Cèsar” que hizo famosoa  su abuelo, así como un platillo de fetuccini con mole, y un postre creación de su abuelo acompañado de un buen vino.

El actual ayuntamiento, encabezado por el presidente Felipe Patjane Martínez, y el  director de turismo de la entidad Miguel Àngel  Ramírez Lagos,  han iniciado una impactante campaña promocional a nivel nacional e internacional, para que Tehuacán se convierta en un destino turístico,  y vuelva a recibir cientos de visitantes, como en los años cuarenta-cincuenta.

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Tehuacán cuenta con una infraestructura importante hotelera, restaurantera, museos, zona arqueológica “La Mesa”, manantiales, balnearios, museos, zona arqueológica “La Mesa”, bares, tiendas departamentales, y aeropuerto.

Cuenta con una sùper carretera desde la ciudad de México, y  la línea de autobuses ADO, con salidas de transporte continuas desde vìa TAPO,  con destino a Tehuacán.

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POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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30 mdd, la derrama económica por la Semana Santa en Baja California Sur

Los tres principales destinos sudcalifornianos presentaron una ocupación cercana al 100 por ciento, registrándose una derrama económica aproximada de 30 millones de dólares.

Baja California Sur se confirma como uno de los mejores destinos de sol y playa de México, cada vez más turistas nos eligen para pasar unas vacaciones excepcionales”, afirmó el secretario de Turismo, Economía y Sustentabilidad (SETUES), Luis Humberto Araiza López, al dar a conocer los resultados al cierre de la Semana Mayor.

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El funcionario detalló que tanto Los Cabos como La Paz y Loreto registraron una ocupación hotelera cercana al 100 por ciento, lo que se tradujo en el arribó de más de 200 mil visitantes, dejando una  derrama económica de casi 30 millones de dólares, misma que dijo, benefició a todos los integrantes de la cadena de valor que lidera el turismo.

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En ese sentido, destacó que Baja California Sur ha tenido un notable incremento en su conectividad aérea, así como en la construcción de más cuartos de hotel, lo que ha permitido atraer la llegada de más viajeros tanto nacionales como extranjeros.

Luis Araiza destacó el gran trabajo de promoción que el Gobierno del Estado en conjunto con los Fideicomisos de Turismo estatal y de los cinco municipios realiza para competir en los mercados globales y que ello aumente el número de personas que vacacionan en la entidad.

“El turismo es nuestro principal motor económico, por lo que nos sentimos muy satisfechos con los resultados de este periodo vacacional, que sin duda se reflejaran en el bienestar de nuestras familias, sin embargo redoblaremos los esfuerzos para que estas cifras no disminuyan y nuestro sector siga creciendo y fortaleciéndose”, finalizó Araiza López.

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Jalisco será la sede del segundo Congreso Internacional de Folclore Mexicano

Profesionales del folclore mexicano se reunirán en Jalisco del 23 al 26 de abril, en el SEGUNDO CONGRESO INTERNACIONAL DE FOLCLORE MEXICANO (CIFM), con la finalidad de difundir las tradiciones mexicanas relacionadas con la música, danza y charrería, a través de talleres, clínicas y conferencias, así como de actividades turístico-culturales que podrán disfrutar todos los amantes de estas expresiones típicas.

El Congreso Internacional de Folclore Mexicano, que se llevará a cabo en la Ciudad de Guadalajara, así como en el hermoso municipio de Tequila, es un proyecto cultural que convoca a bailarines y músicos folclóricos de Jalisco, México y el extranjero, para desarrollar sus habilidades artísticas

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En este segundo congreso se contará con la participación de reconocidos expertos como: Viviana Basanta, Directora Artística Ballet Folklórico de México Amalia Hernández; Guadalupe Pérez Monje, Directora Artística Ballet Folklórico de la Universidad de Yucatán;  Octavio Chávez, Cronista e Historiador de la Charrería; así como grandes intérpretes de música mexicana entre los que se encuentran Los Trovadores de Yucatán, Mariachi Tradicional Tequileño y el Mariachi América de Jesús Rodríguez e Hijar, entre otros.

Además, CIFM tiene el honor de contar con la presencia de Yucatán como estado invitado, el cual compartirá su legado cultural maya mediante charlas, espectáculos musicales, muestras gastronómicas y su evento especial “Noche Yucateca”.

Durante El Congreso Internacional de Folklore Mexicano también se podrán disfrutar de paseos turísticos, promoción y venta de productos y servicios culturales, además se podrán disfrutar de espectáculos charros y participaciones en conjunto de Jalisco y Yucatán, compartirán escenario para mostrar las riquezas artísticas de cada estado.

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UN DATO:

Para más información e inscripciones al congreso visita la página oficial del evento https://www.congresofolkloremx.com/

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Ni Cuarón ni Netflix poseen autorización para incluir en “Roma” al Profr. Zovek

Réplicas de falsedades. Ni ALFONSO CUARÓN ni NETFLIX solicitaron autorización a los dueños de los derechos para explotar en su película ROMA al Profesor ZOVEK, personificado por el luchador y actor Latin Lover.1545402853993-fotos-de-latin-lover-roma-victor-manuel.jpg

El Increíble Profesor ZOVEK nunca dejó de existir. Prueba de su vigencia es su inclusión en la película ROMA de Cuarón.

Al tratarse de alguien fuera de serie, admirado y respetado, no ha sido olvidado por quienes lo vieron en la televisión mexicana -entre 1969 y 1971-; o en las dos películas de René Cardona -multi exhibidas a lo largo de cuarenta y seis años en diferentes medios-; o en alguna de sus presentaciones durante la gira artística que realizó hacia finales de 1971 y principios de 1972; mucho menos quienes estuvieron presentes el 10 de marzo del 72 en Cuautitlán, Estado de México y que, tristemente, contemplaron su trágico final.

A partir de entonces, las siguientes generaciones sólo han sabido del Increíble Profesor ZOVEK por los mismos dos filmes; los artículos periodísticos difundidos por todos los medios; por los falsos rumores esparcidos todo ese tiempo, con los cuales se ha tejido una leyenda negra, y, hoy, debido a la tan polémica como premiada cinta ROMA producida por Netflix.

web-cartel.jpgEn ella, el Profesor ZOVEK aparece dos veces: durante la transmisión de su acto de fuerza dental en el histórico programa “Siempre en Domingo”; y la otra en una fantasiosa locación llanera donde le inventan un monólogo ‘kalimanesco’.

A propósito de “Kaliman, el hombre increíble”, Modesto Vázquez, uno de los creadores del exitoso personaje ficticio -que apareció por primera vez en 1963-, se inspiró en el condiscípulo de su hijo Modesto Vázquez Jr., para darle vida en las historietas (se vendían más de dos millones 500 mil ejemplares semanalmente y, -en la radio-, el programa de mayor audiencia de Radio Centro, RCN).

Aquel joven amigo de su heredero se llamaba Francisco Javier Chapa del Bosque, quién se convirtió luego en el Increíble Profesor ZOVEK.

Francisco Javier usaba el vestuario dorado con turbante -1960-, tres años antes que el súper héroe de las historietas. Ese atuendo oriental se lo puso el profesor Chapa del Bosque cuando -con su esposa, su primogénita y alumnas-, montó una coreografía sobre “Scherezada” para el espectáculo de ballet acrobático que produjo en su natal Torreón, Coahuila.

Aquel joven atleta, entonces de veinte años de edad, había estado postrado en silla de ruedas durante su infancia a causa de la poliomielitis y, rehabilitado por un cardiólogo -tío suyo-, pudo con la fuerza de voluntad salir adelante hasta evolucionar en un verdadero hombre increíble.

Fue un autodidacta e inquieto investigador “devorador de libros”, convirtiéndose en un auténtico y reconocido profesor de muchas disciplinas.  Creó el Sistema de acondicionamiento físico-mental: “Vuelo Sin Escalas” (registrado esto en Derecho de Autor), que fue implementado a jóvenes y niños en varias instituciones con “excelentes resultados”.

La biografía del Increíble Profesor ZOVEK es tan amplia como su Enciclopedia del Deporte que igual quedó inconclusa.

A manera de semblanza, el menor de sus hijos (Zovek Chapa Carrillo), escribió:

“La profunda huella de un padre ausente.

De recién casado el Profesor Chapa del Bosque, atleta exitoso para entonces en disciplinas como la halterofilia, el boxeo amateur y las artes marciales y todo ello en su mayoría como autodidacta, desarrolla en su natal Torreón Coah. varias actividades relativas al bienestar y la salud.

Abre un gimnasio con su esposa Josefina entrenando principalmente a damas en donde les enseña no solo los secretos de mantenerse en forma por cuestiones estéticas sino por salud, era el “Del Bosque Health Studio” y en el mismo nombre de su primera empresa podemos ver su preocupación y enfoque, la salud era lo más importante para ser aprendido y desarrollado por sus alumnos.

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En esos años crea su propia columna en el periódico local “El Siglo de Torreón”, que se llamó “Silueta” en la cual enseñaba los principios ya mencionados principalmente para el público femenino y de manera más general, y así discutía cada semana distintos temas para motivar un estilo de vida más sano al practicar de manera constante actividades físico-mentales y enseñando temas tan fundamentales como la importancia de la respiración como principio de vida y de conservación de la salud.

Quedó inconclusa también la Enciclopedia de Salud Chapa del Bosque.

Entrenó a todo un equipo de niños y jóvenes en el “Club Campestre Lagunero”, un prestigiado centro deportivo familiar en la vecina ciudad de Lerdo, Durango. En ese club sus alumnos desarrollaron habilidades  físicas que les llevaron a ganar múltiples competencias lo cual contribuyó a solidificar su prestigio como “Profesor” en la región de la Laguna.

Esos son días jóvenes en la vida de Chapa del Bosque sin ver aún los veintes y ya vemos una clara preocupación por aportar a que los jóvenes llenen sus vidas de actividades positivas para desarrollar lo mejor de sí mismos.

Tiempo después se va de gira con su esposa al desarrollar un concepto de baile acrobático con ella, proyecto al que más tarde su hija se integra, es la época de Pinna and Bobby Show, The Dance Poets, recorren por algunos años el norte del país y el sur de los Estados Unidos.

Un poco después de la llegada su segundo hijo, su primer varón, Francisco Javier, las giras terminan y regresa a las actividades de enseñanza de disciplinas físico-mentales entre las que destacan el desarrollo de un sistema que permite aprender a nadar fuera del agua a personas que tenían un miedo al agua difícil de controlar o que padecían algún impedimento físico.

En esos años continúa su aprendizaje y exploración de disciplinas como el Yoga y las Artes Marciales, y sin dejar de lado su atracción por los escenarios, a petición de algunas alumnas montó un espectáculo en Monterrey N.L. con fines altruistas para obtener fondos para la Cruz Roja, allí es donde por primera vez se quita una camisa de fuerza. Además de ello logra una marca de brincar la cuerda por un espacio de 8 horas ininterrumpidas como parte de esas campañas de colecta para dicha institución.

En 1966 cambia su residencia a la Ciudad de México y forma un grupo particular de práctica de Artes Marciales y Defensa Personal. La calidad de su enseñanza y su prestigio de inmediato le abren puertas y un alumno le consigue una entrevista con el general Secretario de la Defensa Nacional (Marcelino García Barragán). Para tal entrevista  el Profesor prepara sus materiales para mostrar el problema de que a menudo la tropa cae en prácticas poco sanas como el ocio, tabaquismo y alcoholismo, provocados por la falta de actividad debido a la carencia del equipo necesario, el espacio y el tiempo por la naturaleza misma de las actividades de los efectivos quienes desarrollan sus tareas en comunidades aisladas como en las sierras, los montes y comunidades rurales de México.

En dicha entrevista el general García Barragán (qepd), queda tan impresionado que da la orden de que se le contrate, se le asigne grado de Subteniente Auxiliar encuadrado en la Policía Militar y de que se le procure de lo necesario para entrenar a los grupos asignados, así es como nace la pista Combateka en el Campo Militar Número Uno en el D. F.

En dicha pista entrenó a elementos de la Policía Militar, de Paracaidistas y algunas unidades de élite porque sus sistemas eran altamente eficientes y eran reconocidos como tales entre los mandos.

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Sus dos métodos.

El “Vuelo sin escalas” era un sistema de acondicionamiento físico-mental que buscaba en un lapso de doce semanas llevar al practicante a un estado óptimo de fortaleza, resistencia, elasticidad y control físico además de fortalecer su mente y voluntad, se desarrollaba en grupos de dos o tres personas y en conjunto sustituían lo que se podía hacer en un gimnasio con costosos aparatos con algo tan simple como un bastón por practicante, por ejemplo, dos practicantes sujetaban sus respectivos bastones en alto mientras un tercero podía ejecutar ejercicios similares a los que un gimnasta realiza en las “barras paralelas” y los tres se beneficiaban por el trabajo de equipo y porque todos se ejercitaban pues los dos de base debían resistir el peso del compañero que en lo alto realizaba su rutina. Se llevó a la práctica con niños, adultos y militares en activo con mucho éxito.

El Profesor soñaba con que la SEP adoptara a nivel nacional el “Vuelo sin escalas” para lo cual estaba dispuesto a donar sus excelente sistema, mismo que también enseñó a jóvenes vecinos suyos, niños y adolescentes quienes se sentían atraídos por su personalidad y fama, y le pedían ser entrenados por él cuando impresionados veían como corría por las avenidas de los rumbos vecinos con algunos de sus alumnos adultos cargando troncos. Su único precio para participar era tener buenas calificaciones y testimonio de sus padres de buena conducta, y así, satisfechos los dos requerimientos, los pequeños de la Unidad Habitacional Lomas de Plateros eran bienvenidos.

Los niños practicantes del “Vuelo sin escalas” recibieron el honor de ser llamados “Zovekomandos” e incluso le acompañaron en repetidas ocasiones en televisión, haciendo gala de lo que habían aprendido con el Profesor en cuanto al dominio y fortaleza físicas y de algunas otras disciplinas como primeros Auxilios.

Por otro lado desarrolló el Combate, cuyo objetivo era lograr en el practicante un nivel de alta eficiencia en la Defensa Personal. Sus practicantes eran los Combatekas, soldados profesionales en su mayoría, bien disciplinados y con un alto sentido del deber y a quienes él mismo enseñó a ser responsables de sus conocimientos y de siempre ayudar al débil y al necesitado, de hecho en el escudo de los Combatekas se observa una cruz roja al centro como parte de varios elementos simbolizando no sólo el adiestramiento en primeros auxilios sino la disposición de ayudar a los demás.

A lo largo de mi vida me tocó conocer por azares del destino a varios de sus alumnos, algunos de ellos realmente rompían en llanto al enterarse de que estaban frente al hijo de su maestro, todos gente de bien, todos Combatekas (grupo que desapareció para siempre tras la muerte del Profesor), así un taxista me platicó como nunca había caído en alcohol, drogas o violencia doméstica por todo lo que aprendió con mi padre. Otro, un paracaidista me platicó que desde que entrenó bajo la guía de Chapa del Bosque, no pudo dejar la actividad física y el trabajo de bien y así se convirtió en empresario en pequeño generando riqueza para su familia, para su país y hasta proveyendo algunos empleos para otros.

Zovek fue una persona altruista, amable, buen vecino, amante de jóvenes y niños, lo veían como aquella famosa escena de Rocky en que los niños corren al lado de su héroe.

Tenía inquietud por mejorar el mundo en que vivía, diseñó y propuso la primera ciudad del niño discapacitado, adelantándose a su época, en ella los niños a la par de hacer terapia generaban la fuerza de trabajo para transformar materia prima en productos finales con lo que la comunidad se hacía autosustentable.

Tres décadas después de su muerte, cuando el entonces presidente Fox ordenó la creación de la Fiscalía para Crímenes del Pasado, se abrieron expedientes de la SDN, y al indagar un alto oficial me reportó que ninguno de ellos menciona que algún Combateka o alumno del Subtte. Chapa del Bosque haya participado en los sangrientos episodios de 1968 o 1971, simplemente nunca hubo una órden para que Zovek entrenara grupos de choque.

Para quienes conocieron en vida al Profesor, sencillamente no cabe en la ecuación de una persona que hace 8 horas de ejercicios abdominales para motivar entre sus admiradores y el público televidente la donación de juguetes para niños de escasos recursos en lo que llamó “Reyes para los Reyes” durante la transmisión del programa “Nuevos Domingos Espectaculares”; de una persona que nada 8 horas en Veracruz o brinca la cuerda el mismo número de horas, como ya mencioné, para ayudar en la colecta de la Cruz Roja; que esa misma persona tan generosa y positiva durante la semana se dedique a partir cráneos a toletazos. Simplemente ese no era el objetivo de vida de Francisco Xavier Chapa del Bosque, y jamás fue la misión del Increíble Profesor Zovek.

UN DATO:

Los tres pilares de la filosofía de un Combateka:
Dominio propio; desarrollo integral del ser humano;
sentido del deber y del honor, aún por encima del ánimo de triunfo”.

A manera de colofón -por el momento-, al Profesor ZOVEK las nuevas generaciones no lo conocieron.

Un servidor -Carlos Hernández Valdés- no solamente le conoció, fui su alumno y recibí directamente de él la encomienda de escribir su historia.

Nuestro objetivo es precisamente aportar información de primera mano para, agradeciendo  esta coyuntura, aclarar las malas interpretaciones derivadas de dichos y distorsiones -como esta de “Roma”-, que han devenido en una falsa leyenda negra.
El Increíble Profesor ZOVEK merece ser recordado por lo que realmente hizo, no por consejas populares y mucho menos por malas imitaciones.

EN REDES:

Carlos Hernández Valdés.
deadza@gmail.com
grupo.amigo.de.siempre@gmail.com

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS

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EL DESFILE DE LAS ROSAS ABRE 2019

El tradicional DESFILE DE LAS ROSAS en su edición 130 que inicia 2019, se transmitirá por las teleras nuestras de Azteca Uno, TELEMUNDO y MVS, a las 08:30 horas y 10 de la mañana, respectivamente.

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El Desfile de las Rosas 2019 Melody of life, el también denominado Rose Parade en Pasadena, es el más grande y participativo de California. En su edición 130, las vistosas carrozas partirán desde el bulevar Orange Grove y recorrerán 8 kilómetros hasta llegar a la Calle Villa, a la altura del Bulevar Sierra Madre.

VER VIDEO DESFILE DE LAS ROSAS:

El requisito que deben cumplir las carrozas es usar materiales naturales que cubran completamente la superficie.

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Grandes empresas, bancos, supermercados, organizaciones sin ánimo de lucro y diferentes ciudades crean enormes carrozas que representan un mensaje destinado a la comunidad y deleitan a los asistentes con su belleza. La noche previa al desfile se otorgan los 24 premios de las categorías.

Para los telévoros que deseen iniciar el año con un gran evento, nada como el DESFILE DE LAS ROSAS por las teleras de Azteca Uno, TELEMUNDO y MVS.

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EL PONCHE CON SABOR DE HOGAR

Pac, ponch…ponche. La India, Inglaterra, España y México. La ruta, muy antigua por cierto, delata una bebida que fue levada por los marineros de las flotas de la Compañía Británica de las Indiaas Orientales a Inglaterra.

El ponche y sus múltiples maneras de prepararlo, traza su rica historia y su origen en la India, pues su nombre en sánscrito –pañc– se traduce al español como “cinco”. Eso hace referencia a sus cinco ingredientes originales, los cuales eran alcohol, azúcar, agua, limón y té o distintas especias.

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Una vez que llegó a estas tierras británicas, el ponche empezó a esparcirse a distintos países de todo el continente. Fue por esta razón que cuando los españoles llegaron a América, trajeron consigo el conocimiento para preparar este característico brebaje.

Con el tiempo el ponche de frutas mexicano se convirtió en una combinación de tradiciones europeas con la cultura de indígenas. Es esta mezcla la que, como a muchos otros aspectos de nuestra cultura actual, dio origen a esta bebida navideña.

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PREPARACIÓN TRADICIONAL:

En México el ponche se prepara con caña de azúcarciruela pasamanzanacanela y piloncillo. También lleva tejocote y guayaba y es común servir esta bebida caliente o fría en jarritas de barro para beber. Además de los ingredientes ya mencionados, es común que se le agregue alguna clase de bebida alcohólica, como el ron. Otros alcoholes con los que se puede combinar esta bebida son vino o whisky, algunos incluso mezclándolos con champagne o aguardiente.

El ponche es una bebida idónea para la temporada invernal donde arrecian las enfermedades virales, gripes y resfriados.

CURIOSIDAD:

En México los ingredientes del ponche de frutas varían de acuerdo al estado. Por ejemplo, en Colima se emplea guayaba, tamarindo, piña y canela, pero la receta más difundida mezcla tejocotes, caña de azúcar, tamarindo, manzana, pera, guayaba, uva y ciruela pasa, flor de Jamaica para dar color, piloncillo para endulzar así como rajas de canela para aromatizar la bebida. Todos estos ingredientes se fusionan en el hervor de una olla tradicionalmente de barro o de peltre y en algunos lugares se acostumbra poner “el piquete” al ponche. Normalmente las bebidas alcohólicas que se le agregan son ron, tequila o vino.images.jpg

De cualquier manera el ponche nos recuerda El sabor de hogar en la temporada navideña, en especial este 24 de diciembre y en los albores del año venidero deleitando nuestro paladar y el de nuestros seres queridos.

                                                                       ¡Felices Fiestas con ponche!

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“CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS”

Un libro CON LETRA GRANDE de colección que explora la sexualidad en el mundo náhuatl prehispánico, que tenía en sí una importancia vital. Múltiples son las fuentes que revelan el erotismo sutil o exacerbado de los antiguos nahuas, sin embargo, fue el “canto-baile” cuicatl el que constituyó el medio expresivo por excelencia del erotismo náhuatl prehispánico.

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AHUILCUICATL, CANTOS ERÓTICOS DE LOS MEXICAS (Patrick Johansson K., Instituto Politécnico Nacional, 424 páginas), está conformado por 13 capítulos, desde El erotismo en la cultura náhuatl prehispánica, El erotismo y las flores, El erotismo y el canto, hasta El erotismo y la muerte, El sacrificio humano y Los cantos eróticos de los mexicas, entre otros.

Los cantos eróticos fueron recopilados por religiosos españoles, en el siglo XVI como parte de una estrategia de evangelización que buscaba conocer al otro indígena para facilitar su conversación. Todo parece indicar que los frailes, si bien se percataron de lo atrevido y lo pícaro de algunos cantos, no midieron su alcance erótico, razón por la cual estos fueron integrados a manuscritos más “edificantes” y a veces cándidamente interpolados para que sus aguas expresivas alimentaran el molino de la fe cristiana.

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El lector, en todo caso, podrá disfrutar del texto, en náhuatl o en español, en una primera lectura espontánea y subjetiva, desde su perspectiva propia. Después de cada canto, un breve análisis filológico de las estrofas que los componen permitirá percibir dilogías potenciales, sentidos ocultos y albures que propician una apreciación más entrañable del erotismo indígena prehispánico en una eventual segunda lectura.

FRAGMENTO:

Coyotl “el coyote”. El coyote es una advocación animal de Tezcatlipoca. La sensualidad que fue percibida en él por los indígenas nahuas lo hizo un exponente simbólico de la sexualidad masculina y más específicamente del canto-danza erótico. El “coyote de la penitencia” nezahualcoyotl, nombre propio del rey-poeta de Tezcoco remite probablemente a una abstinencia de índole sexual y no a un ayuno alimenticio. Uno de sus apodos: “Yoyontzin” expresa una sensualidad exacerbada.

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CON LETRA GRANDE

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Anthony González, el niño que se transformó en Coco

LOS ANGELOES.-Anthony González hizo su primera audición para “Coco” con 9 años. Acudió a Pixar con 10, y con 11, tras un largo proceso, recibió el mejor regalo posible: el papel de Miguel, el niño que se adentra en el mundo del “Día de muertos”, un trabajo que le ha abierto las puertas de Hollywood.

Ahora, a sus 13 años, ve cómo “Coco” se ha convertido en un tremendo éxito en todo el mundo, con más de 730 millones de dólares recaudados y dos candidaturas a los Óscar: mejor película de animación y mejor canción original (“Remember Me”).

“Es algo que no esperaba, pero vi que a la gente le encantaba y que acudía al cine a verla varias veces, es algo que me sorprendió mucho”, comentó González en una entrevista con la prensa.

“Solo puedo darle gracias a Dios por la bendición. Yo mismo he visto la película nueve veces, y más que la veré ahora con el Blu-Ray”, agregó.

El adolescente, que fue elegido entre cientos de aspirantes de EE.UU. y México, aún no sabe si podrá acudir el próximo 4 de marzo a los Óscar, pero si fuera el caso, querría estar en la alfombra roja junto a los directores del filme, Lee Unkrich y Adrián Molina, así como con la productora, Darla K. Anderson.

“Si ganamos, me gustaría celebrarlo con mi familia y mis amigos. Sería algo muy grande, lo mejor que te puede ocurrir”, declaró el artista estadounidense, hijo de padres guatemaltecos que emigraron a EE.UU. hace dos décadas.

Su pasión por la música viene de familia, ya que sus dos hermanas solían cantar juntas en la Placita Olvera (una zona del centro de Los Ángeles), y su hermano mayor también se unió tiempo después.

“Empecé a cantar a los 4 años y ya sabía por entonces que quería dedicarme al mundo de la actuación. Desde mi primera audición vi que aquello era algo que me encantaba y me divertía. Quiero actuar el resto de mi vida”, declaró González, que aprendió a tocar la viola a los 6 años y toca el violín, la guitarra y el piano desde los 11.

A González se le ilumina el rostro cuando recuerda la primera vez que pisó las instalaciones de Pixar en Emeryville (cerca de San Francisco, en California).

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“Es un lugar maravilloso. ¡Y la comida está muy buena! Tienen una cancha de fútbol y me encanta jugar allí. En sus oficinas me dieron la noticia de que había conseguido el papel. Me entregaron un póster que decía: ‘el papel es tuyo’. Me caí al suelo de la emoción. Estar en Disney y Pixar es una bendición”, manifestó.

González lideró un elenco estelar de voces en la versión original de la película, compuesto por Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Jaime Camil, Alfonso Arau, Edward James Olmos y Cheech Marin, entre otros. Pero, como suele ser habitual en las cintas de animación, González rodó sus escenas por su cuenta, sin que sus compañeros estuvieran presentes.

“Estaba solo con los directores y la productora. Ellos me decían qué pasaba en cada escena y el estado de ánimo de Miguel. Leía mis líneas en función de ese contexto. No tuve la ocasión de conocer a Gael hasta el estreno de la película”, explicó el joven.

El éxito de “Coco”, a la venta en Blu-Ray este martes, fue tal que se convirtió en la cinta de mayor recaudación en la historia de México.

El filme cuenta la historia de Miguel, un joven cuya pasión por la música no está bien vista por su familia, y de un misterio oculto durante décadas por sus allegados que será desvelado a través de un viaje al fantástico y colorido mundo del Día de Muertos, la tradicional celebración mexicana.

Ese es precisamente el logro del que más orgulloso está el joven, el hecho de que muchos en EE.UU. hayan descubierto el origen y la existencia de ese festejo.

“La película ha ayudado a dar a conocer esa tradición en EE.UU. y ahora hay mucha gente que quiere empezar a celebrarla”, aseguró González, que este año estrenará también un drama sobre inmigración titulado “Icebox” y donde comparte escenas con Génesis Rodríguez.

Son, sin duda, los primeros pasos de una prometedora carrera que no podía comenzar desde una cima mayor.

“Esta es mi pasión. Es lo que me gusta hacer”, se despidió el joven artista con sencillez.

INFORMACIÓN ANSA

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La precuela de “Downton Abbey”, en 2019

LONDRES. – La precuela de la exitosa serie británica DOWNTON ABBEY, ambientada en la Nueva York de fines del siglo XIX, llegará a la pantalla chica en 2019, así lo anunció el guionista inglés Julian Fellowes, quien detalló que se trata de una serie de diez capítulos titulada “The Gilded Age” (La Edad de Oro).

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La noticia no solo alegra a los “huérfanos” de Downton Abbey sino que les reserva una sorpresa: la nueva creación de Fellowes tiene entre sus protagonistas a una Lady Violet -uno de los personajes más entrañables de la familia Crawley- muy joven.

La Edad Dorada (1870-1890) de Nueva York es aquella de los escritores Edith Warthon y Henry James, el período que siguió a la Guerra de Secesión y de la Reconstrucción, caracterizado por una expansión económica e industrial sin precedentes, que trajo también desigualdades y conflictos sociales. “Fue un período de inmensas fortunas acumuladas y perdidas; de mansiones que se extendían por la Quinta Avenida”, explica la descripción oficial de la serie producida por Fellowes en colaboración con Universal Television. La protagonista es Marian Brook, joven heredera de una familia aristócrata que se embarca en la tarea de infiltrarse en la rica familia vecina, dominada por el despiadado magnate de los ferrocarriles, George Russell, su hijo Larry y su ambigua esposa Bertha.

La “nueva riqueza” de éstos es una barrera para ser aceptados en el enrarecido mundo de los Astor y los Vanderbilt. “Una familia piensa que es más importante que la otra, y la otra sabe que es la más rica. Son dos mundos que se enfrentan”, explicó Fellowes, quien ganó un Oscar en 2002 por el guión de “Gosford Park”, dirigida por Robert Altman, al Sunday Telegraph.

“The Gilded Age” está ambientada 30 años antes del inicio de “Dowton Abbey” y entre sus personajes está la futura “Condesa Madre”, interpretada por la gran Maggie Smith en la serie que originalmente se transmitió en ITV, en Gran Bretaña, y luego llegó a la plataforma Netflix.

Su personaje generó tal fanatismo que se multiplicaban por las redes sociales fotogramas de la serie con frases célebres de la aristócrata y ácida Violet. Entre las más recordadas, cuando le dice a su nieta: “Querida, no seas derrotista. Eso es muy de clase media”. Ahora, una joven actriz la mostrará junto a sus hijos, Robert y Rosamund, todavía adolescentes. “Será divertido ver a una joven Violet y a sus hijos haciendo daño más allá del océano”, comentó Fellowes. “Escribir The Gilded Age significa coronar un sueño personal.

Siempre estuve fascinado por este período de la Historia estadounidense”, explicó. En “Downton Abbey”, Robert ya tenía un vínculo con Estados Unidos: se había casado muy joven con Lady Cora, hija de Martha Levinson, una multimillonaria de Cincinnati. Ahora, resta esperar cómo será el ingreso de la familia Crawley en “The Gilded Age” y qué intrigas conformarán la trama.

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En tanto, suenan fuertes rumores sobre la realización de una película sobre “Downton Abbey”, cuyo rodaje estaría a punto de ponerse en marcha. No es extraño, tras el éxito rotundo de la serie, que tuvo seis temporadas entre 2010 y 2015. Encontró fanáticos no solo entre los británicos sino en todo el mundo: además de haber triunfado en los Globo de Oro y los premios Bafta, fue la serie no estadounidense que obtuvo más nominaciones los Emmy (el Oscar de la televisión estadounidense), 69, y 15 premios.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Jingle Bells”, ¿canción racista?

NUEVA YORK- – JINGLE BELLS, uno de los villancicos navideños más conocidos del mundo, tiene sus raíces en el racismo, de acuerdo a una investigación realizada por la Universidad de Boston.

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    Una profesora de teatro de esa casa de estudios asegura que el villancico tan popular tiene “una historia problemática”, porque originalmente fue realizado para burlarse de los afro-americanos.

    “El legado de Jingle Bells es uno donde su origen negro y racista han sido eliminados sutil y sistemáticamente de su historia”, escribió Kyna Hamill, una historiadora de teatro de la Boston University (BU), en su trabajo de investigación Theatre Survey sobre la historia de Jingle Bells“.

    “Si bien para la mayoría de cantantes y oyentes la canción puede haber eludido su pasado racial, la atención a las circunstancias de su historia permite reflexionar sobre su papel problemático en la construcción de la negrura y la blancura en Estados Unidos”, escribió la autora en su estudio.

    Hamill comenzó a investigar la historia del famoso villancico después de la llamada “Guerra de Jingle Bells”, una disputa entre dos ciudades, Medford (Massachusetts) y Savannah (Georgia).

    “Sus orígenes surgieron de las necesidades económicas de un hombre perpetuamente fracasado, la política racial del Boston anterior a la guerra, el clima de la ciudad y el repertorio de artistas comerciales de la cara negra que se mueven entre Boston y Nueva York”, escribió Hamill.

    “Palabras como ‘thro’, ‘tho’t’ y ‘upsot’ sugieren una interpretación racial que intentaba sonar ‘sureña’ para una audiencia del norte” de Estados Unidos, escribió Hamill.

    “Como mencioné en mi artículo, la primera actuación documentada de la canción es en un salón de trovadores de cara negra en Boston en 1857, el mismo año en que fue protegido por derechos de autor”, dijo Hamill a Fox News. “Se han realizado muchas investigaciones sobre la problemática historia de este entretenimiento del siglo XIX”, agregó la autora.

 

    El documento realizado por Hamill fue duramente criticado por cientos de usuarios de Twitter, que lo consideraron en su mayoría una “extralimitación liberal”.

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    “‘Jingle Bells‘ es racista, White Christmas es racista, Baby it’s Cold Outside es sexista. ¿Qué diablos pasó con la Estados Unidos en la que crecí cuando la gente no se despertaba todos los días tratando de encontrar algo de lo que sentirse ofendido?”, escribió un usuario de Twitter.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“3 Familias” tiene posada en vivo

Tan sólo dos telenovelas como tales, Gutierritos y Senda de Gloria, transmitieron en vivo sus capítulos, secuela de los teleteatros que, como género, abarcaron los primeros años de la telera mexicana en Telesistema Mexicano.

Esta noche, a las 19:30 horas, en 3 FAMILIAS (Azteca 13) se rompe con la monotonía, con un sistema de producción que impera desde hace más de cinco décadas en el que las telenovelas de toda índole requieren grabarse para no ser alcanzadas por el día a día, “pegados al aire”.

3 FAMILIAS tiene como capítulo especial su tradicional posada, donde los Del Pedregal Baroso, los Mejorada Lezama y los Barrio Bravo, convivirán, a su manera en torno a una tradición que busca la unión familiar.

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Esta teleserie cómica de trasfondo social, cuenta con las actuaciones en la familia Barrio Bravo, de Sylvia Pasquel, Carlos Espejel, Alma Cero, José Sefami, Luis Curiel, Eugenio Bartilotti, Giovanna Romo, Alejandra Padilla y Patty Tort.

Mientras que la familia Mejorada Lezama, la componen Ulises de la Torre, Rocío García, Alejandra Toussaint, Ale Ley, Isabel Martínez “La tarabilla”, Adrián Rubio, Irene Arcila, Macarena.

La familia Del Pedregal Barroso está integrada por Ingrid Martz, Rodrigo Mejía, Amaranta Ruiz, Juan Ríos, Renata Manterola, Sergio Ochoa, Lakshmi Picasso, Javier Reyes, Luis Carlos Muñoz, Gabriel Navarro, Gabriela Zas, Ana Laura Espinoza, y Jorge MOnter.

La producción ejecutiva es de Joshua Mintz, Ana Celia Urquidi y Luis Guillermo Camacho, en una historia original de Cristian Cortz y Eddie González.

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