Bunbury muy activo con su álbum “Curso de levitación intensivo”

MADRID.- Transcurridos apenas cinco meses de la publicación de su último disco de estudio, el cantautor español ENRIQUE BUNBURY de 53 años, dio a conocer que el próximo 11 de diciembre publicará otro álbum con temas inéditos y recientes, el cual llevará por título CURSO DE LEVITACIÓN INTENSIVO.

El propio artista zaragozano ha desvelado este futuro lanzamiento en sus redes junto con una imagen de la portada del que será su undécimo trabajo de estudio en solitario, el segundo en este 2020 tras la salida al mercado en mayo de Posible.

Como reveló entonces en una entrevista con Efe, este Curso de levitación intensivo es fruto en gran parte del confinamiento por la pandemia de covid-19, semanas en las que le dio tiempo “a seguir escribiendo y preparar más material para lanzamientos futuros”.

Bunbury ha publicado además la lista con las diez canciones que lo compondrán: N.O.M., El día de mañana, El precio que hay que pegar, El momento de aprovechar el momento, Malditos charlatanes, Tsunami, El pálido punto azul, Ezequiel y todo el asunto del big bang, La gran estafa y Tenías razón en todo.

El nuevo disco de Bunbury llegará mucho antes siquiera de que el artista haya podido presentar en vivo el previo Posible en una gira que no tendrá lugar hasta el final del verano de 2021 para evitar las restricciones sanitarias por la pandemia.

Está previsto que ofrezca cinco grandes actuaciones en España, con inicio el 4 de septiembre en el Pueblo Español de Barcelona. Seguirá por su tierra, Zaragoza, el 11 de septiembre (Recinto de la Expo), y por Málaga (Auditorio Municipal, 18 de septiembre). En Valencia tocará el 25 de septiembre (Plaza de Toros) y, por último, recalará en el multitudinario Wizink Center de Madrid el 2 de octubre.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Led Zepellin III, el exitoso álbum del cuarteto, celebra 50 años

NUEVA YORK.- Hace medio siglo, el cuarteto conformado por Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, lanzaron Led Zeppelin III en Estados Unidos, el 5 de octubre de 1970, y el Reino Unido y otros países lo siguieron unas semanas después.

El tercer álbum de la banda en menos de dos años, encabezaría las listas en varios países, incluidos EE.UU. y Reino Unido, en camino de vender más de 13 millones de copias en todo el mundo. Más allá de su abrumador éxito comercial, el álbum también representó un punto de inflexión musical para LED ZEPPELIN, ya que el grupo expandió su sonido contundente para abarcar una gama más amplia de estilos en canciones de base acústica como That’s The Way, Tangerine y Bron-Y-Aur-Stomp.

Para celebrar el 50 aniversario del disco, la banda reeditará la versión japonesa del único single del álbum, Immigrant Song, respaldado con Hey, Hey, What Can I Do, canción que no pertenece al disco, en vinilo de siete pulgadas. Limitado a 19,700 copias, viene en una funda que reproduce la portada original. El sencillo se lanzará el 15 de enero de 2021 y se podrá reservar en ledzeppelin.com a partir de este jueves.

Immigrant Song fue un éxito Top 20 en Estados Unidos y se ha convertido en una de las canciones más populares y duraderas de la banda, y actualmente está clasificada como su segundo tema más reproducido en todo el mundo. También ha tenido un impacto duradero en la cultura popular gracias a varias apariciones memorables en películas de gran éxito como School Of Rock y, más recientemente, en Thor: Ragnarok de Marvel.

Immigrant Song y sus referencias líricas a la mitología nórdica se inspiraron en el concierto que la banda realizó en Reykjavik, Islandia, el 22 de junio de 1970. Seis días después, la canción hizo su debut en directo en Inglaterra en el Bath Festival Of Blues And Progressive Music. Ese otoño, aparecería como la canción inicial de Led Zeppelin III.

La banda grabó el álbum en varias ubicaciones, incluyendo los Olympic Studios y Island Studios de Londres. Después de las sesiones de grabación, Page, que produjo el álbum, llevó los masters a los Ardent Studios en Memphis, Tennessee, para hacer el corte para vinilo. Impulsado por temas clásicos como Since I’ve Been Loving You, Out On The Tiles y Celebration Day, Led Zeppelin III ha sido certificado seis veces platino solo en EE.UU. y también ha alcanzado el estatus de multiplatino en muchos otros países.

Más allá de la música, el álbum es digno de mención por otra razón: su innovadora portada. Cuando se lanzó originalmente en vinilo, Led Zeppelin III venía empaquetado en una funda plegable, concebida por Page y diseñada por el artista multimedia Zacron (también conocido como Richard Drew), a quien Page había conocido a principios de la década de 1960 cuando Drew asistía al Kingston College Of Art.

Para su diseño, Zacron creó una colección surrealista de imágenes (aviones, pájaros y mariposas) que rodean varios agujeros recortados. Detrás de la portada, colocó un disco giratorio (volvelle) que presentaba más imágenes, incluidas fotos de los cuatro miembros del grupo. Cuando el disco se giraba a mano, aparecían diferentes imágenes en las aberturas para crear una experiencia visual interactiva.

El pasado mes de junio, la portada del debut discográfico del grupo (Led Zeppelin, de 1969) salió a subasta. La mítica imagen para el disco fue creada por George Hardie.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Reaparece Bob Dylan en la radio

NUEVA YORK.- Después de una década y 100 episodios, BOB DYLAN vuelve a ser DJ en la radio: un episodio de dos horas (el doble del tiempo habitual) con temática de whisky transmitido por la emisora ​​satelital Sirius XM y ahora disponible para su transmisión en el sitio web del Premio Nobel.

Su reaparición mediática también es un maxi spot para Heaven’s Door, su sello personal que lleva el nombre de una de sus canciones más famosas.

El autor de 79 años ha permanecido confinado desde marzo debido al Coronavirus, que canceló las etapas de su Never Ending Tour. Para Dylan la cuarentena resultó ser productiva con el lanzamiento del nuevo álbum Rough and Rowdy Ways, luego de ocho años.

El Theme Time Radio Hour, la serie transmitida por SiriuxMX, de 2006 a 2009, tenía un tema de episodio elegido por el cantautor al explorar a través de canciones, poemas, digresiones y de ida y vuelta con invitados como Elvis Costello, Tom Waits, Merle Haggard, Jack White y John Cusack.

DYLAN aprovecha la coincidencia con el mes de la historia borbónica -este mes-, con canciones con temática de los espíritus elegidas de Van Morrison, George Jones, Thin Lizzy, Tom Waits, los Stanley Brothers y Julie London, antiguas glorias del blues como Byllye Williams y Wynonie. Harris y, por supuesto, Frank Sinatra, a quien el cantante dedicó un álbum de versiones, Shadows in the Night, en 2015.

Dylan también resucita la versión de Charlie Poole de 1920, If the River Was Whisky (Hesitation Blues). entremezclados con chistes y chistes sobre el whisky y la resaca.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Reedición del álbum de U2, “All That You Can’t Leave Behind”

Island Records y UMC anuncian hoy la reedición del vigésimo aniversario del exitoso álbum de U2All That You Can’t Leave Behind. Este lanzamiento de edición de aniversario multiformato, que presenta una nueva remasterización del disco de 12 tracks y una caja Súper Deluxe de 51 tracks, se lanzará en la fecha real del vigésimo aniversario, el 30 de octubre de 2020.

El aniversario también ve el lanzamiento de una versión acústica de Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of

Mira el nuevo lyric video aquí.

All That You Can’t Leave Behind es el décimo álbum de estudio de U2. Lanzado en octubre de 2000, el disco original de 11 pistas incluía los exitosos sencillos ‘Beautiful Day’, ‘Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of’, ‘Elevation’ y ‘Walk On’ y llegó al número 1 en 32 países alrededor del mundo. Producido por Daniel Lanois y Brian Eno y grabado en Dublín y Francia, All That You Can’t Leave Behind ganó 7 premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum de Rock, y es el único álbum en la historia que tiene varios tracks, ganando el premio a Record Of The Year (‘Beautiful Day’ en 2001 y ‘Walk On’ en 2002).

La nueva remasterización del álbum está disponible como una versión de 12 tracks e incluye una pista adicional “The Ground Beneath Her Feet” en todos los formatos de la reedición.

El Super Deluxe Box Set incluye:

Un libro de tapa dura de 32 páginas del viejo amigo y colaborador, Anton Corbijn, que presenta muchas imágenes de la banda nunca antes vistas, junto con notas escritas a mano por Anton, además de un póster de doble cara.

39 pistas adicionales que incluyen caras B remasterizadas (Summer Rain, Always, Big Girls Are Best, Don’t Take Your Guns To Town).

Tomas de las sesiones del álbum (Levitate, Love You Like Mad, Flower Child), así como el tema Stateless que apareció en la banda sonora de The Million Dollar Hotel; además de una versión acústica de Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of.

El audio en vivo completo de 19 pistas de la actuación del Elevation Tour de la banda, grabado en el Fleet Center, Boston, Massachusetts en junio de 2001. El set incluye 7 pistas de All That You Can’t Leave Behind.

Una colección de 11 remixes que presenta cuatro versiones nunca antes vistas, descubiertas recientemente en los archivos de Dublín de la banda: Walk On (Wyclef Jean Remix), New York (Carnegie’s Deli Mix), New York (Superman Kicks Ativan Mix) y When I Look At The World (Picante Remix).

Tracklist:

  1. Beautiful Day
  2. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of
  3. Elevation
  4. Walk On
  5. Kite
  6. In A Little While
  7. Wild Honey
  8. Peace On Earth
  9. When I Look At The World
  10. New York
  11. Grace
  12. The Ground Beneath Her Feet

UN DATO:

All That You Can’t Leave Behind está disponible en versiones Estándar, Deluxe y Súper Deluxe en CD, vinilo y versiones digitales. Disponible el 30 de octubre.

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La banda australiana Parcels lanza hoy desde Berlín álbum en vivo: “Live Vol. 1”

PARCELS, banda de origen australiana y con sede en Berlín, lanza este día un álbum en vivo, LIVE VOL. 1 a través de Caroline International / Because Music y se acompaña de un material en video de larga duración con la sesión que da vida al álbum, ofreciendo a los espectadores una mirada ininterrumpida del proceso de creación de la banda.

Como numerosas agrupaciones en todo el mundo en cuarentena y tours en espera, PARCELS ha decidido llevar el espectáculo directamente a los hogares de la gente, con una fiesta de escucha para todo el mundo, además de contar con un chat en vivo con la banda completa, que tendrá lugar el próximo martes 5 de mayo a las 9:00AM tiempo de México, en http://listeningparty.parcelsmusic.com.
 
Grabado en vivo, en cinta y mezclado en una consola de hardware en los legendarios Hansa Studios en Berlín el otoño pasado,  Live Vol. 1′ se compone de 18 canciones que cuentan con todo lo que a los fans les encanta de Parcels: una ofrenda generosa, llena de éxitos de la banda, con una mayor sensación en vivo, y esas experimentaciones y gloriosas transiciones que dan a sus actuaciones un toque único sin igual. 

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“Para nosotros hace dos años, esta idea fue el final de libro perfecto para el álbum debut. Una exuberante grabación de cinta de 24 pistas de todas las canciones del álbum que se interpretan en un estudio clásico”, explica Parcels. “Sorprendentemente todavía se siente como una buena idea ahora, lo que nunca sucede realmente a menos que sea lo correcto”.

La directora del video, Carmen Crommelin, habla del poder de la simplicidad en su acercamiento a lo visual: “La magia de Parcels no necesita narrativa adicional si tienes la suerte de presenciarlos en la creación. Quería que la cámara fuera pasiva e íntima, para que pudieras observar educadamente desde la distancia y caminar por la habitación como un amigo”.

La música de Parcels nunca es más poderosa que en esos momentos fugaces y singulares donde la incertidumbre se encuentra con adrenalina. Jules Crommelin,  Noah Hill,  Louie Swain,  Patrick Hetherington  y  Anatole Serret  —todos ellos cantantes y multi-instrumentistas— son virtuosos, ambiciosos y dedicados con armonías vocales sin esfuerzo y exploraciones musicales implacables.

En esta constelación de pistas increíbles, Parcels llama la atención con los favoritos de los fans “Tieduprightnow”  y  “Lightenup”,  el conmovedor toque que Daft Punk colocó en los hits  “Overnight”  y el magnífico  “Gamesofluck”,  hasta jugar con intensidad en la magnifica mezcla de  “Iknowhowifeel”,  especialmente, se destaca como una experiencia trascendental rodeada de dos transiciones inéditas,  “Redline”  y  “Elude”.

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UN DATO:

Live Vol. 1 estará disponible en vinilo el próximo 19 de junio, 2020. Pre-orden del disco disponible ahora. 

Al igual que muchos en todo el mundo, Parcels ha estado encerrado debido a la pandemia de Covid-19. Los miembros de la banda han compartido tutoriales de instrumentos para IknowhowIfeel, para que los fans puedan aprender a tocar en sus propios hogares para ayudar a pasar el tiempo. Puedes ver todos los episodios aquí.

Tras el éxito en los EPs —  Clockscaredet    &  Hideout    —  más la salida de su álbum debut Overnight,   un célebre sencillo álbum  producido por Daft Punk, los australianos más cool de Europa, Parcels,  se han ganado esta cantidad de fans con su brillante álbum debut homónimo.

Su música equilibra la luz y la oscuridad: los ritmos infecciosos basados en ritmos a menudo se enfrentan a letras melancólicas. Con un primer álbum unánimemente aclamado en su haber, estos cinco chicos de moda han navegado por los siete mares, recorriendo su música de Bruselas a Tokio, y tocando en lugares como Rock en Seine y    la  legendaria Coachella.

LIVE VOL. 1 – TRACKLIST

Enter
Myenemy
Bemyself
Comedown
Lightenup
Gamesofluck
Intrude
Withourwhitout
Retuned
Everyroad
Overnight
Untried
YourFault
Closetowhy
Redline
IknowhowIfeel
Elude
Tieduprightnow

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

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Por Óscar Velázquez

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¡Massónico está de regreso!

A unos meses de haber visitado por primera vez nuestro país, la banda MASSÓNICO presenta su nuevo material discográfico, en el que muestra cada vez mayor evolución y madurez, ofreciéndonos buenas letras y su siempre atractivo rock sudamericano, pero esta vez con marcados toques de pop, dando lugar a una interesante mezcla de géneros.

El pasado 15 de marzo salió al mercado su más reciente EP titulado ‘III’ (Tres) , en el que incluye el tema ‘FUGA’, cuyo video fue grabado en la Ciudad de México, durante su pasada visita…

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“Es nuestra forma de agradecer a México la cariñosa recepción que nos dio en el 2018, cuando dimos a conocer ‘Morir en el Intento’, nuestra anterior producción… Fue una gran experiencia encontrarnos y platicar con los más importantes medios de comunicación, presentarnos en vivo y recorrer lugares tan icónicos y representativos como El Zócalo, el Estadio Azteca, el Paseo de la Reforma y las Pirámides de Teotihuacán, entre otros sitios de gran importancia… Toda esta aventura quedó plasmada en el clip que hoy da vida a ‘FUGA’, el nuevo single, y estamos seguros que les gustará”, comentó Mauricio Valenzuela, baterista de la agrupación, integrada también por Héctor Garcés (bajo y coros) y Marcelo Santolín (voz y guitarra).

Aquí puedes ver el video oficial de Massónico.

“El video fue grabado en blanco y negro para darle ese toque de nostalgia, de película de época dorada que envuelve a la Ciudad de México, que en algún momento fue conocida como ‘la ciudad de los palacios’. Es una metrópoli que refleja dos mundos, uno antiguo y otro muy moderno, con el que enmarcamos un tema muy intenso… ‘FUGA’ relata un escape mental cuando ya estás harto de algo, cuando quieres soltar todo e irte del lugar en que estás, aunque al final del camino no quieras quedarte solo”, agregó Marcelo.

Además de ‘FUGA’, el nuevo EP de MASSÓNICO incluye las rolas ‘Lo que tú eres’ y ‘Perdonar’, que han logrado posicionarse con gran éxito en algunas play list sudamericanas. El EP ‘III’ (Tres) fue grabado bajo la batuta de Barry Sage, quien ha tenido a su cargos producciones de The Rolling Stones, New Order y Pet Shop Boys, entre otras estrellas internacionales, y para su descarga, los tres singles ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales y los videoclips de la agrupación en su canal de YouTube, @massonicorock

Por el momento, MASSÓNICO se encuentra en una intensa gira por Chile, pero a mediados de este 2019 regresarán a la Ciudad de México para presentarse nuevamente en vivo, en importantes escenarios capitalinos.-

Óscar Velázquez / TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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The Who: el regreso al disco con 12 canciones que son “fantásticas”

LONDRES.- Mientras planea su extensa gira “Moving on”, por Estados Unidos y Canadá, la legendaria banda británica trabaja en un nuevo disco de estudio, que sucederá a “Endless Wire”, de 2006.

Así lo anunció a través de sus redes sociales el guitarrista Pete Townshend, quien contó que junto con el cantante Roger Daltrey, el otro miembro original del grupo, tienen “unas 10 ó 12 nuevas canciones” a las que calificó como “fantásticas”, y a las que están terminando de darle forma.

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La grabación de la nueva placa coincide con la gira “Moving On”, que entre mayo y octubre tendrá a la banda con presentaciones por todo el territorio estadounidense y Canadá. Formada en los años ’60 y considerada parte de la “invasión inglesa” encabezada por The Beatles y The Rollings Stones, The Who mantuvo una intensa actividad hasta 1978, año en que murió su baterista Keith Moon, un ícono entre los fanáticos de los parches de aquel entonces.

A partir de allí, el grupo lanzó unos pocos discos más hasta 1982 y luego realizó diversos conciertos, hasta que en 2006 lanzó “Endless Wire”. En 2002, la banda sufrió la muerte de su bajista original John Entwistle, pero continuó realizando giras.

En octubre de 2017, la banda se presentó por primera vez en Argentina, en donde ofreció un show en el Estadio Unico de La Plata. Para esa ocasión, el grupo alistó a los originales Townshend y Daltrey, y a Pino Palladino, en bajo; Simon Townshend, en guitarra; y Zak Starkey, hijo del legendario Ringo Starr, en batería.

INFORMACIÓN ANSA

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Michael Bublé le dedicó una nueva y romántica canción a Luisana Lopilato

MONTREAL.- Michael Bublé vuelve a realizar trabajos en torno a las canciones clásicas de las décadas de 1930, 1940 y 1950, que él mismo versionó.

Según explicó el marido de Luisana Lopilato, quien se había recluido en la familia luego del difícil momento que pasaron con la grave enfermedad de Noah, su nuevo trabajo gira en torno a diferentes facetas del amor y combina canciones clásicas del jazz.

En una entrevista, Bublé asegura que la idea de Love surge porque “luego de lo que vivimos y lo que sufrimos, quería poner algo bello en el mundo para la bella gente que me quiere”.

El canadiense aseguró que “cada día estamos mejor” y resaltó que “mi hijo está mejor, mis hijos están bien y tengo una hermosa niña”. Además, Michel volvió a versionar “La vie en Rose”, canción que decidió dedicarle a Luisana.

Si bien el cantante aseguró que la canción representa “el amor que siento por mi esposa”, quizás Luisana haya tenido un poco más de participación y sea parte del video del clásico francés, tal como lo hiciera en 2009, dos años antes de casarse con el canadiense, cuando fue la protagonista de la canción “Haven´t Met you yet”.

“Las canciones son de la vieja escuela porque quería tener ese calor de las canciones clásicas”, aseguró Bublé, cuyo álbum comienza con una canción que, reconoce, “es realmente triste”.

“Las canciones son de la vieja escuela porque quería tener ese calor de las canciones clásicas”, aseguró Bublé, cuyo álbum comienza con una canción que, reconoce, “es realmente triste”.

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Zafiro de Chile para México  con “Cuando Vuelvas”

A pesar de su juventud, la cantante chilena Zafiro tiene una larga historia en el mundo del espectáculo.

Empezó a los seis años participando en festivales infantiles y ya para los diez, debutaba como conductora de un programa de televisión en su natal Chile. Tres años después, ya era también locutora de radio, demostrando desde entonces, que lo suyo era el arte y la comunicación.

Aunque ha atravesado por distintos ritmos caribeños, siempre se ha caracterizado por un sello romántico y femenino, que la artista transmite a través de su voz aterciopelada y apasionada a la vez.

Con su balada romántica, ha sorprendido por su calidad vocal, retomando temas como ‘Cariño Mío’, originalmente interpretado por la sensacional Ángela Carrasco. Después, cautivó al tele audiencia chilena con ‘Ya no soy de ti’, canción que formara parte de la exitosa serie ‘El Camionero’, cuyo video ha alcanzado dos millones de vistas, en diversos países de Latinoamérica.

Este mes de octubre, la guapa chilena llegará a México para presentar su más reciente producción musical titulada ‘Cuando vuelvas’, single que fue grabado en los estudios que Juan Gabriel construyó en Cancún, Quintana Roo, como parte de la ahora famosa ‘Casa Dorada’, en donde el cantautor residió durante los últimos años. Conoce esta maravillosa canción.

 En tan sólo unas semanas, el clip de ‘Cuando vuelvas’ ha rebasado las 100 mil vistas y  con la certeza de que se disfrutara de su letra y de la intensa interpretación de ZAFIRO, quien iniciará en breve un tour de medios. Mientras tanto, te invitamos a visitar su web

www.zafiroficial.com

Álbum:

 Zafiro y los merenguitos (1994).

La princesa (2010).

Sencillos sin álbum.

La roja salea a ganar.

Yo quiero.

Pachanga feat. Pegy Montana (Croni k).

Quitame la respiración.

Cariño mio.

Ya no soy de ti (2016).

Ahora vuelves» (2017).

Cuando vuelvas. (2018).

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ROMA.- Después de haberse presentado sorpresivamente en el concierto de Ed Sheeran en el Wembley Stadium de Londres, Bocelli anunció su nuevo disco, “Sí”, un álbum de pop de canciones.

El gran tenor regresa a la publicación de temas originales después de 14 años de lanzar “Andrea”, álbum que vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo.

Andrea_Bocelli_lanza_el_primer_dueto_junto_a_su_hijo_Matteo.jpgCanciones en inglés, italiano y castellano y un dueto con su hijo Matteo, llamado “Ven a mí”, que lleva la firma del mismo dúo artístico que dio luz a “Por ti volaré”, Francesco Sartori y Lucio Quarantotto, son las canciones más representativas del disco.

También contiene composiciones de sus principales colaboradores y un homenaje muy especial a su esposa, Verónica. Además, hay composiciones de Bach y Massenet.

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Listos los cinco finalistas de La Academia

Se realizó la semifinal de “La Academia”,  que se vivió intensamente con los retos musicales a los que se enfrentaron los alumnos. Sin embargo, las exigencias del jurado, maestros y del “Quinto Juez” son determinantes para la gran final, por lo que los académicos tuvieron que salir de su zona de confort e interpretar géneros musicales en los que no habían incursionado.

En esta ocasión el programa arrancó con un opening que combinó temas  pop, que nos remontaron a los 90´s, como “La calle de las sirenas”, “Ni tú ni nadie”, “Claridad” y “Mentiras”. Enseguida, y como cada domingo, Adal Ramones dio la bienvenida a su bella acompañante Cynthia Rodríguez, público presente, televidentes y al jurado conformado por Horacio Villalobos, Arturo López Gavito, Edith Márquez y Edwin Luna.

Las interpretaciones de la noche  estuvieron divididas en dos etapas, ya que en este concierto los académicos cantaron dos canciones cada uno. Dentro de la primera parte los números musicales se presentaron en el siguiente orden: 1. Alexis “Todo a pulmón”. 2. Paola “Me va a extrañar”, 3. Katheryn “Culpable o no”, 4. Silvia “Vivir así es morir de amor”, 5. Dalia “Tantita pena” y 6. Diego “Te amo”.

Los alumnos más destacados ante los comentarios de los jueces  dentro de esta primera ronda musical fueron Diego y Dalia; mientras que Alexis, Paola, Katheryn y Silvia fueron invitados por el jurado a presentar números dignos de una semifinal, y demostrar el crecimiento que han obtenido a lo largo de su estancia en esta competencia musical.

xACAD18 300918 Queen 090.jpgComo parte de las sorpresas que se presentan cada domingo, los académicos hicieron un musical en homenaje a Queen, con los majestuosos temas “We will rock you”, “Bohemian Rhapsody” y “We are the champions”, de la emblemática banda británica.

En la segunda etapa del concierto los alumnos presentaron su reto musical, en el que cada uno de ellos salió para interpretar géneros que no habían cantado antes, estos números transcurrieron así: 1. Silvia “Ese hombre”, 2. Alexis “De los pies a la cabeza”, 3. Katheryn “La mejor de todas”, 4. Dalia “I will survive”, 5. Diego “Aire” y 6. Paola “El sirenito”.

En esta ronda de interpretaciones las alumnas más destacadas fueron Silvia quien ante los ojos del jurado,  logró un número espectacular; y Dalia, que tras la polémica en torno al tema asignado, salió al escenario para hacer suyo el famoso tema de Gloria Gaynor.

xACAD18 300918 Saul el Jaguar 044.jpgEl invitado de la noche fue Saúl “Jaguar” Alarcón, quien acompañado de su banda subió al escenario de “La Academia” a presentar su más reciente éxito “Soy de la calle”.

El número acústico que se presenta cada domingo por parte de los académicos fue “Como mirarte” de Sebastián Yatra, en las voces de los seis semifinalistas.

El momento de la eliminación llegó para los participantes, Adal Ramones dio a conocer que Dalia y Diego eran los alumnos menos favorecidos por “El Quinto Juez” y que uno de ellos no llegaría a la final. En medio de gran suspenso Diego, originario de Chile fue el expulsado de la noche.

Con esta muestra de retos, emociones y sentimientos encontrados transcurrió la semifinal del reality musical de la televisión mexicana “La Academia”, en donde ahora son cinco  finalistas quienes dejarán el alma en el escenario el próximo domingo para ganar esta competencia musical.

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Marc Anthony festeja en Buenos Aires

BUENOS AIRES.- Una verdadera fiesta brindó ante 17 mil personas el cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony durante el único recital que ofreció en Buenos Aires, en el marco de su gira latinoamericana “Legacy”, en el que hizo un repaso de todos sus éxitos.

Tres años después de su última visita a la capital argentina, el considerado rey de la salsa deleitó con su espectáculo a sus seguidores que se dieron cita la noche del sábado en el estadio del club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (GEBA).

Necesitó solo que comenzaran a sonar los primeros acordes para que su público lo recibiera de pie y con fuertes ovaciones. Es así como el galardonado artista inició su fiesta latina con su clásico “Valió la pena”.

Acompañado por una numerosa banda y dos coristas, el también actor se desplazó por el escenario que contó con pantallas de led gigantes que decoraron su espectáculo. Sus fans lo acompañaron en cada una de sus interpretaciones y bailaron cada una de sus canciones con ritmo caribeño, y nada impidió que opacará la fiesta, más aún cuando el pronóstico anunciaba una torrencial lluvia.

marc.jpgEn su repertorio no faltaron éxitos como “Y hubo alguien”, “Hasta ayer, “Tu amor me hace bien”, “Si te vas”, “Te amaré”, “Flor pálida”, “Ahora quien”, “Que precio tiene el cielo”, “Te conozco bien” y “Hasta que te conocí”, del fallecido cantautor mexicano Juan Gabriel, entre otras.

Durante el show el ganador de varios premios Grammy,  pudo celebrar con su público sus 50 años de vida, recientemente cumplidos, e incluso recibió una torta. La fiesta continuó y el ex esposo de la también cantante y actriz Jennifer Lopez derrochó su alegría con su baile y contoneo de cinturas.

Es así cómo gracias a sus interpretaciones y carisma, el artista de origen puertorriqueño logró cautivar al público local, tal como lo viene haciendo en decenas de países, e incluso con sus nuevas colaboraciones con una serie de artistas ajenos a la salsa, como el colombiano Maluma, los cubanos de Gente de Zona y el español Alejandro Sanz, entre otros.

Tras casi dos horas de show, el considerado referente de la salsa y la música latina, el cual cuenta con una vitrina de galardones entre ellos Premios Lo Nuestro (29), Premios Billboard (3), como así también Grammy y Grammy Latino, entre otros reconocimientos, se despidió con “Vivir la vida”.

Entre medio de los aplausos y las ovaciones, Marc Anthony ahora continuaba con su gira por Chile, el 25 y 26 de septiembre, y seguirá en Uruguay (29) y México, donde ofrecerá una serie de shows entre el 10 y el 20 de octubre, antes de presentarse en Estados Unidos. 

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Pedro Fernández en “La Academía”

Ciudad de México.-  Transcurrió el noveno programa de “La Academia”, en donde las exigencias son mayores y los académicos tienen que seguir a paso firme demostrando en el imponente escenario que merecen estar en la competencia.

El concierto inicio con el esperado openning a cargo de los nueve alumnos en donde en esta ocasión nos deleitaron con grandes temas de la inolvidable reina del Tex Mex Selena. Una vez finalizado, el conductor Adal Ramones dio la bienvenida al público, a los televidentes y al jurado conformado por Horacio Villalobos, Arturo López Gavito, Edith Márquez y Edwin Luna.

Las interpretaciones de la noche a cargo de los académicos transcurrieron en el siguiente orden: 1. Marian “No pasa nada”, 2. Katheryn “Pero me acuerdo de ti”, 3. Isbo “A mi manera”, 4. Silvia “Sin él”, 5. Paola “A fuego lento”, 6. Diego “A puro dolor”, 7. Fernando “El Triste”, 8. Dalia “La maldita primavera” y  9. Alexis “Hoy tengo ganas de ti”.

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La mejor interpretación de la noche fue la de Dalia, mientras que Silvia también resultó favorecida y dio de qué hablar con su tema. Los menos favorecidos fueron los de Diego y Marian. Por su parte Fernando recibió ovaciones de parte del público presente, sin embargo no logró convencer a los jurados como lo fue también el caso de Alexis con opiniones divididas.

Entre las sorpresas y variedades de la noche se presentó el cantante Pedro Fernández  con su tema “Como Ella”. Después de su participación dirigió unas palabras a los académicos instándolos a continuar y luchar por su sueño y externó su admiración al desempeño de los críticos.

EDWIN Y KIMBERLY.JPG

Otro de los momentos que causó emoción entre el público presente fue cuando el cantante de banda e integrante del panel de críticos Edwin Luna se arrodilló en medio del escenario para pedirlematrimonio a su novia Kimberly.

Se vivieron momentos difíciles cuando el Director de “La Academia” Héctor Martínez pidió el micrófono para dirigirse al panel de jueces a quienes consideró inconsistentes en sus críticas, pidiendo que sean más abiertos. Así mismo, resaltó el esfuerzo y evolución de los académicos pese a las fuertes y complicadas historias de vida de cada uno de ellos.

 

ACADÉMICOS, ADAL RAMONES Y PEDRO FERNÁNDEZ.JPGEl momento de la eliminación llegó para los nueve participantes, el conductor Adal Ramones dio a conocer que Marian, originaria del Estado de México fue la menos favorecida por el  “Quinto Juez”, que decidió  no darle la oportunidad de seguir dentro de esta competencia.

Con muestra de emociones y sentimientos encontrados transcurrió el concierto del reality musical  de la televisión mexicana “La Academia”, en donde ahora son 8 participantes quienes tendrán que presentarse el próximo domingo y seguir dando lo mejor en el escenario para garantizar su permanencia.

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Charly García, la leyenda continúa

BUENOS AIRES.- El padre del rock argentino Charly García realizó su quinto show “sorpresa” del año en un colmado teatro y con un repertorio que, durante más de dos horas, privilegió su carrera solista.

García, de 66 años, se mostró aplomado en el escenario del teatro Gran Rex el martes por la noche ante el delirio de un público que mezcló a adolescentes con sexagenarios, padres e hijos.

Los recitales “sorpresa” fueron impuestos en los últimos meses por este talentoso músico considerado, junto al fallecido Luis Alberto Spinetta, el prócer del rock nacional. Charly, como lo conocen todos en el país austral, suele realizar la convocatoria de sus recitales unos días antes de cada show, lo que provoca una verdadera locura entre sus fans que se lanzan a la caza de una entrada y agotan los boletos en pocas horas. En total, el exSeru Girán cantó 25 canciones, en su mayoría de su etapa solista, aunque se hizo lugar para algunos clásicos como “Instituciones”, de Sui Generis, su primer grupo en los años 70 junto a Nito Mestre.

De su útimo disco cantó solo cuatro canciones: “La máquina de ser feliz”, “Otro”, “Lluvia” y “Rivalidad”.


El músico estuvo acompañado por Rosario Ortega, en voz; Zorrito Von Quintieros, en teclados, y los chilenos Kiuge Hayashida (guitarra), Toño Silva (batería) y Carlos González (bajo). Entre las sorpresas más aplaudidas estuvo David Lebón, exSerú Girán, con quien cantó “No llores por mí Argentina” y “Peperina”.
“Quiero escuchar a un compañero de ruta y amigo mío: David Lebón”, anunció Charly.

“Estoy feliz de estar acá, aunque nos veamos poco, te amo siempre”, le respondió Lebón.

Luego llegaron los clásicos “Cerca de la revolución”, “Rezo por vos” “Fax U”, “Reloj de plastilina”, “Influencia” y “Promesas sobre el bidet”. Para los bises quedaron “Inconsciente colectivo” y “Rasguña las piedras” a capella para cerrar finalmente con “Los dinosaurios” y “Pasajera en trance”.

Lejos quedaron los tiempos de descontrol de un músico que pasó tiempos duros recuperándose de su adicción a las drogas.

“Pocos hubieran dicho que Charly García superaría su etapa de ïdemasiado egoï y llegaría a los 66 años dando un show tan potente como impecable”, graficó el portal Infobae.

Y agregó: “Un sueño hecho realidad, teniendo en cuenta sus años oscuros, en los que aunque nunca perdió el talento, sí parecía haber perdido el humor”.

Para el final, García prometió más recitales “sorpresa”: “Chau, gracias, hasta la próxima”, se despidió.


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Concierto de Nikolas Carreón

El cantautor mexicano NIKOLAS CARREÓN, ofreció  un concierto en las instalaciones del denominado “Mirador de Ocotepec”, en Morelos, con motivo del Sábado de Gloria, ante un nutrido público y decenas de seguidores, donde además  de interpretar varias canciones vernáculas, acompañado por un mariachi, hizo bailar a la concurrencia con sus cumbias.
NIKO
Carreón se hizo acompañar por el dueto “Solistas Leyenda” , integrado por Irma y Gerardo e interpretó sus éxitos contenidos en  sus  dos producciones   Con un poco de ti y Vuela mi mente.
Entre los temas que interpretó, destacan: Cama vacía, Me encantas, No te vayas, Chiquita y bonita, DJ Control, Se me olvida, Juguete caro, Te me vas al diablo, Tengo miedo,  A tu lado voy, Nadie como tú, Espejismo, Preciso de ti  y Vuela mi mente, que le fueron muy ovacionadas por la concurrencia y con las las cuales bailaron hasta el amanecer.
Finalmente, cabe señalar que Nikolas Carreón  radica en los Ángeles, California,  donde lleva su exitosa  carrera como compositor y cantante  y es originario de Libres, Puebla.
El próximo 10 de mayo, celebrará el  Día  de la Madre en el poblado de Los Mogotes en el estado de Guerrero.
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