“Aute Retrato”, documental de estreno In memoriam al cantautor español, por el 22

En este Dominguito Sagrado, el canal 22, el Canal Cultural de México estrena en exclusiva el documental Aute Retrato de Gaizka Urresti, cuyo recorrido por festivales de cine mundiales fue interumpido por la contingencia sanitaria, por lo que la televisora ofrece una oportunidad única para ver una aproximación muy íntima y afectuosa de los últimos días del cantante.

Se trata de una celebración de la obra del artista y cada de una de sus facetas creativas, que se van desvelando de forma emocionante y conmovedora a través de sus testimonios y los de amigos, de colaboradores y de artistas.

Este largometraje muestra en detalle todas las disciplinas artísticas manejadas por Aute, así como sus temas recurrentes: el erotismo, el amor, el humor, la mística, la amistad y el compromiso político. Estas van amenizadas por algunas de sus canciones, que se han convertido en la banda sonora de varias generaciones, con versiones inéditas interpretadas por Dani Martín, Rozalén, Marwan, Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Pedro Guerra y Víctor Manuel, entre otros.

AUTE

GAIZKA URRESTI, DIRECTOR

Es Licenciado en Ciencias de la Información en la UPV/EUH. Ha dirigido 14 cortometrajes con los que ha obtenido una nominación al Premio Goya por Un Dios que no ampara (2011) y el premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción por Abtenerse agencias (2014). Además, ha dirigido tres largometrajes: los documentales El último guionBuñuel en la memoria (2008) -co-dirigido con Javier Espada- y Arizmendarrieta, el hombre cooperativo (2018) y la comedia Bendita calamidad (2015). En su faceta de productor de largometrajes destacan títulos como Vida y color de Santiago Tabernero (2006) o Incierta gloria (2017) de Agustí Villaronga.

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Mal y de malas: Plácido Domingo da positivo de Coronavirus a sus 79 años

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SU TUIT:

Siento que es mi obligación moral anunciar que he dado positivo al COVID-19, conocido también como el Corona Virus. Mi familia y yo estamos y seguiremos individualmente aislados por todo el tiempo que se considere necesario médicamente. Actualmente todos gozamos de buena salud, pero yo presenté síntomas de tos y de fiebre, por lo tanto decidí hacerme la prueba y el resultado fue positivo. Os ruego a todos a ser extremadamente cuidadosos, seguir las normas básicas como lavarse las manos con frecuencia, mantenerse al menos a dos metros de distancia de los demás, haciendo todo lo que se pueda para detener la propagación del virus y sobre todo, quedándose en casa si es posible. Juntos podemos combatir este virus y detener la actual crisis mundial, para así poder volver a nuestra vida diaria normal lo más pronto posible. Sigan las pautas y regulaciones de su gobierno local para mantenerse a salvo y protegerse no sólo a si mismos sino a toda nuestra comunidad.

Plácido Domingo.

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Billie Eilish, a sus 18 años, no tuvo rival en los Grammy: ganó 5 de 6 categorías

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Billie Eilish estrena “No Time To Die”, el tema de la próxima cinta de James Bond

El mundo es de BILLIE EILISH, quien después de ganar cinco premios Grammy, presenta su nueva canción No Time To Die, el tema principal de la próxima película de James Bond.

No Time To Die fue producida por su hermano FINNEAS (también ganador de varios premios Grammy) con la colaboración de Stephen Lipson y arreglos orquestales del legendario Hans Zimmer y Matt Dunkley. Además, Johnny Marr hace se une a este elenco de lujo con su guitarra.

No Time To Die llega meses antes del estreno mundial de la cinta que lleva el mismo nombre, la cual estará disponible en salas de cine a partir del 2 de abril a través de Universal Pictures International.

Con tan sólo 18 años, Billie es oficialmente la artista más joven en escribir y grabar una canción de la franquicia de James Bond. Este domingo interpretará dicho tema por primera vez durante los Brit Awards en Londres, acompañada de FINNEAS y tendrá como invitados especiales a Hanz Zimmer y Johnny Marr.

HAN DICHO:

Billie y FINNEAS han escrito una canción increíblemente poderosa y emotiva para No Time To Die, que ha sido diseñada de forma impecable para ambientar la historia emocional de la película”, comentaron Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, productores de No Time To Die.

“Son muy pocos los escogidos para grabar un tema de Bond. Yo soy un gran fan de Billie y FINNEAS. Su integridad creativa y enorme talento no se compara con nada y no puedo esperar a que la audiencias escuchen lo que estos dos genios han entregado: una nueva perspectiva cuyos vocales harán eco para las generaciones que están por venir”, declaró Cary Joji Fukunaga

Billie dijo: “Es una locura ser parte de esto desde cualquier perspectiva. Poder hacer un tema oficial para una de las cintas de una serie tan legendaria como es James Bond, es un honor enorme. James Bond es la franquicia de películas más cool que existe, sigo en shock”. FINNEAS agregó: “Escribir la canción principal de Bond es algo con lo que hemos soñado toda la vida. Para mí no existe una unión más icónica de música y cine que Goldfinger y Live and Let Die. Nos sentimos increíblemente honrados de tener un pequeño rol en una franquicia tan legendaria. Larga vida a 007”.

 

Aquí puedes escuchar “No Time To Die”.

El mes pasado, Billie Eilish hizo historia en los premios Grammy al convertirse en la artista más joven en ganar las cuatro categorías principales de la gala: Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo. Por si fuera poco, Eilish también ganó el Grammy por Mejor Álbum Pop Vocal Solista. Así mismo, FINNEAS se llevó a casa dos premios Grammy: Productor del Año, No Clásico y Mejor Arreglo para Álbum, No Clásico. El domingo pasado, durante la edición 92 de los premios Óscar, los hermanos interpretaron una emotiva versión del clásico de The Beatles, “Yesterday”. Mira la presentación aquí.

EN MÉXICO:

Billie Eilish regresará a México en 2020 para presentarse el 25 de mayo en la Arena VFG de Guadalajara y el 27 de mayo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, ambos conciertos se encuentran completamente agotados.

“Una idea para cambiar la historia”: innovadores de Perú, Ecuador y México, hacen el 1,2,3 en su sexta edición

Los creadores e innovadores Julio Garay Perú), Carlos Obando (Ecuador) y Jan Andrei Merino (México), hicieron el 1,2,3 en la sexta edición de UNA IDEA PARA CAMBIAR LA HISTORIA, con sus proyectos Nutri H, Speakliz Vision y Thermy, respectivamente.

Iniciativa original de HISTORY que apoya el emprendimiento, la creatividad y la responsabilidad social en América Latina, los cinco finalistas se hicieron acreedores a premios en efectivo con valor de 50 mil dólares al primer lugar, 30 mil al segundo sitio, y 20 mil al tercer lugar, mientras que al cuarto y quinto puesto les fueron entregados 10 mil dólares a cada uno.

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Durante la ceremonia de premiación en City Marriott Reforma, TV&SHOW conversó con los ganadores de los tres primeros lugares.

JULIO GARAY (Perú):  “NUTRI H es la galleta que combate la anemia, existe una gran apertura de History para apoyarnos, estoy emocionado y agradecido. A los seis años padecía anemia, lo viví en carne propia. De ahí que mi proyecto nace de cubrir esta necesidad para miles de niños. De ahí nació mi idea, con apoyo pude estudiar una carrera y fueron más de 300 intentos en laboratorio para lograrlo.

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CARLOS OBANDO (Ecuador): “SPEAK LIZ VISION brinda apoyo a las personas con discapacidad visual. La aplicación por medio de inteligencia artificial y la cámara del smartphone, brinda más independencia a las personas. Es una aplicación de inteligencia artificial en 35 países, identifica miles de objetivos y sus distancias, lugares y colores, así como billetes y monedad en el mundo, así como ofrece lectura de textos. Renuncié a mi trabajo como profesor universitario, me criticaron pero valió la pena: tiempo, sacrificio y dedicación. El apoyo a las personas consistirá que nuestra tecnología llegue de manera gratuita, el dispositivo móvil entregarlo precargada la aplicación, vida más independiente, funciones diversas. La siguiente etapa es que llegue a teléfonos y llegue a más personas.

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JAN ANDREI MERINO (México): “THERMY es un estudio complementario preciso, porrtátil, no invasivo y completamente seguro para detectar el cáncer de seno en sus primeras etapas, al utilizar termografía e inteligencia artificial aplicado a mujeres de cualquier edad. No sustituye a las termografías . Que toda mujer lo pueda realizar desde los 20 años, primer estudio es Thermy. Nos sorprende que solo el 4 al 6 por ciento se realiza estudios previos por temor o dudas.

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Por vez primera en las seis ediciones, una mujer se instala entre los cinco primeros lugares, se trata de la chilena Carolina Chávez con su innovación Guante para personas con discapacidad total o parcial de mano, un dispositivo que genera el sistema de pinza de la mano, lo que permite a personas con carencia total o parcial de movilidad realzar más de 30 actividades de la vida diaria.

Por Roberto Rondero

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HOLLYWOOD.-“Me moría de hambre cuando vi fotos mías que no me gustaban”, reveló Taylor Swift en el documental de Netflix Taylor Swift: Miss Americana, dirigido por Lana Wilson, que será estrenado este 31 de enero.

En este revelador documental, Taylor Swift asume plenamente su rol de compositora y artista, y deja en evidencia su capacidad de expresarse sin mordaza.

La película se estrenó en el festival de cine de Sundance. La cantante habla sobre sus dolencias y su relación con la comida definida como dañina y por la cual también señala con el dedo la continua interferencia en su vida por parte de los paparazzi, culpables de la imagen de ella que dieron en público.

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“Solo sucedió unas pocas veces, dice ella, pero no es algo de lo que me sienta orgullosa. Una foto mía en la que parecía tener una barriga demasiado grande o … alguien que me dijo que parecía embarazada … y me provocó el deseo de pasar hambre … deja de comer”.

En una entrevista con Variety, agregó que con su relación con la comida funcionaba la misma psicología que se aplicaba a todo en su vida. “Si me das una palmada en el hombro – explicó – lo percibía como algo bueno, si me castigaste lo percibí acomo algo malo. Entonces, cuando vi fotos de mi misma que no eran particularmente agradables en mi opinión, se activó el mecanismo del hambre”.

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Sólo los cines Ópera y Cosmos están en proceso de restauración en la CDMX

De acuerdo a Alfonso Suárez del Real, Secretario de Cultura de la CDMX, de momento solo los cines Ópera y Cosmos se encuentran en proceso de restauración para convertirlos en centros culturales: “Ya están en un proceso en que el gobierno federal los regrese al Patrimonio de la Ciudad de México a efecto que lo asigne a la Secretaría de Cultura, de manera que la Jefa de Gobierno (Claudia Sheinbaum) pueda firmar el convenio con la organización internacional que tiene el interés de recuperarlo para su uso como centro de artes audiovisuales”.

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Sobre el Cine Ópera, el Secretario dijo que antes de iniciar los trabajos de restauración hay que esperar a que el Gobierno Federal lo regrese a la lista patrimonial de la Ciudad de México y quede en manos de la Secretaría de Cultura. Pero en cualquier caso, la estructura de ambos cines será respetada durante la remodelación, especialmente las fachadas que, durante sus años de esplendor, los convirtieron en esas leyendas que todavía viven en el imaginario colectivo de la ciudad.

En el caso del Cine Ópera, todavía hay que evaluar la estructura. Antes de cerrar su puertas fue el escenario de un concierto de Bauhaus donde cientos de punks enojados deshicieron el lugar después de que se agotaran las entradas. Tampoco hay que olvidar que en junio del año pasado se desprendió un fragmento de su fachada y, aunque en ese momento no se registraron daños mayores, siempre es mejor estar prevenidos.

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Ante esta noticia hay quienes se preguntan qué pasará con otros edificios como el Cine Orfeón que desde hace años sirve de refugio a okupas e indigentes, aunque Suárez del Real dijo que por el momento sólo tienen contemplado el rescate del Cosmos y el Ópera.

A pesar de que hay otros cines en pésimas condiciones en la Ciudad de México, de momento solo están en lista de “rescate” los dos antes mencionados, para los que ya se tomaron las medidas pertinentes y de las que se está haciendo cargo el INBAL.

Están el Orfeón, El Alameda, El Rialto, y el célebre de los jóvenes pubertos “ Río”.

Se planea que, dentro de poco, el cine Cosmos esté convertido en el Faro Cosmos, que tendrá la función de Centro de Artes Circenses, y por su parte, el cine Ópera, un foro de artes visuales.

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Por Óscar Velázquez

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Falleció Syd Mead, diseñador visual de filmes como Blade Runner, Alliens y Tron

HOLLYWOOD.- SYD MEAD, el ‘diseñador visual’ que creó el aspecto de películas como Blade Runner, Aliens y Tron, murió a los 86 años. Mead falleció el 30 de diciembre en su casa, en Pasadena, después de una batalla de tres años con linfoma, dijo su familia al Hollywood Reporter.

Nacido en 1933, en St. Paul, Minnesota, MEAD se instruyó en la Art Center School de Los Ángeles y comenzó a trabajar como diseñador para industrias automotrices como Ford, pero también para empresas como Sony, Honda y Philips Electronics.

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Su trabajo atrajo la atención de Hollywood, por lo que Mead hizo su debut en el set en 1979 con Star Trek – The Motion Picture seguido de Blade Runner (1982, una película que le valió el título de ‘futurista visual’ por primera vez), Tron (1982), Aliens (1986), Timecop (1984), Mission to Mars (2000), Mission Impossible: 3 (2006), Elysium (2015) Tomorrowland – The world of tomorrow (2015), y Blade Runner 2049 (2017).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los regalos de Freddie Mercury siguen llegando a sus amigos en cada Navidad

LONDRES.-El recordado astro de la música FREDDIE MERCURY sigue enviando regalos navideños a sus amigos más queridos a 28 años de su deceso, el 24 de noviembre de 1991, publicó la agencia Europa Press.

El icónico vocalista de Queen, conocido por su gran generosidad, ordenó en su testamento que los grandes almacenes londinenses Fortnum & Mason enviaran una cesta de Navidad cada año a amigos cercanos y sus ahijados, todos ellos anotados por el cantante poco antes de morir.

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Sus amigos las reciben puntualmente, con la factura pagada por la herencia del músico: “Pensamos que es un gesto encantador, que se sabe que sucede cada año”, dijo un portavoz de los grandes almacenes al Mail Online.

Aquí puedes ver el video de Freddie Mercury:

El último en hablar de la generosidad de Freddie fue Elton John en su reciente autobiografía, en cuyas páginas recuerda cómo en la mañana de Navidad de 1991, un mes después de su muerte, recibió una pintura de acuarela como regalo póstumo.

“Como cuento en mi libro, mi nombre de drag es Sharon y Freddie era Melina. En una preciosa funda de almohada recibí una pintura de acuarela. En la nota que venía decía ‘querida Sharon, vi esto en una subasta y pensé que te encantaría. Te quiero, Melina'”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Alondra de la Parra en concierto “Eterno” con la Orquesta Sinfónica de Queensland

Este sábado a las 16:00 horas, con retransmisión a las 18:00 horas, Canal 22 estrena a través de Escenarios el concierto ETERNO, con el que la directora musical Alondra de la Parra cerró la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Queensland el pasado 16 de noviembre.

La destacada directora musical de nacionalidad mexicana, Alondra de la Parra, se convirtió en la primera mujer en Australia en desempeñarse como directora de orquesta a cargo de la Sinfónica de Queensland en enero del 2017.

A lo largo de su trayectoria, De la Parra ha tenido bajo su dirección ‒que destaca por su carácter fascinante y vibrante‒ a más de 100 de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra y la Tonhalle-Orchester Zürich, por mencionar algunas.

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El concierto del 16 de noviembre fue además el último de Alondra de la Parra como directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland y se transmitió en vivo en distintas ciudades de Australia y a través de Facebook; la transmisión en la pantalla de Canal 22, el Canal Cultural de México, forma parte de las transmisiones diferidas en México, Estados Unidos y Canadá con las que la Orquesta Sinfónica de Queensland refrenda su reputación como la Orquesta para todos.

El repertorio del concierto final de Alondra de la Parra como directora musical de la orquesta australiana comprende la Rapsodie espagnole de Maurice Ravel, la Sinfonía No. 5 en Mi menor de Piotr Ilich Tchaikovsky y el Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg.

Escenarios, la entrada libre a lo mejor de las artes escénicas.

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“La verdad saldrá algún día, no me vengaré de nadie”: Plácido Domingo

MADRID.- Cuatro meses después de que el tenor PLÁCIDO DOMINGO fue acusado por varias mujeres de haber cometido abusos sexuales, el famoso artista rompe el silencio. En una entrevista realizada en el programa radial español Herrera en COPE, ha denunciado que fue acusado, juzgado y sentenciado “sin pruebas” y sin oportunidad de defenderse. “Siempre he respetado a las mujeres y jamás se me ha reprochado nada a mí en mi cara. He sido un caballero y quien me conoce y ha tratado conmigo, lo sabe”, sostuvo.

Para Plácido, la ovación del público valenciano es la mejor demostración de que la gente le sigue admirando. “No sabía qué esperar del público. Pero antes de cantar se levantaron y hubo una ovación muy larga. Con un cariño extraordinario”, ha dicho. Plácido reconoce que estos meses han sido “muy duros” para su familia, aunque permanecen unidos. Además, ha desvelado que no ha intentado ponerse en contacto con algunas de las mujeres que lo acusan. “No he hablado con ellas porque sería inútil. Uno está sentenciado de cualquier forma”, se ha lamentado. Tampoco va a llevar este asunto a los tribunales por la complejidad del proceso judicial y su demora.

“La verdad saldrá algún día. No quiero vengarme de nadie, sólo quiero seguir haciendo lo que he hecho hasta ahora”, ha contado.

Y, mientras tanto, siempre queda la música. Plácido Domingo asegura que en los camerinos ya se mete de lleno en su personaje y no ve atractiva la idea de modificar las épocas o vestuarios de algunas obras. “Hay muchos directores de escena que han pensado en cambiar las épocas de las óperas o el vestuario de acuerdo con el siglo en la que lo representan. Se puede hacer, pero yo prefiero hacer un personaje en la época en que se escribió”, ha dicho.

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Aquí puedes escuchar la entrevista.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Hernán” estrena esta noche por History

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la producción HERNÁN, con dos capítulos, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México.

Tanto Amazon, History Latin America  y Azteca 7 (TV Azteca) el próximo domingo 24 de noviembre, unieron  talentos para hacer posible esta gran producción, la más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un elenco encabezado por Óscar Jaenada quien interpretará al conquistador, Michel Brown, Dagoberto Gama, Jorge GuerreroVíctor Clavijo, Almagro San Miguel y el debut de Ishbel Bautista como Malintzin.

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HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés. Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

“Hasta ‘Hernán’ no habíamos tenido un drama histórico que combinará sólidamente, este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente ‘Hernán’ marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

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LA HISTORIA

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

LOS PROTAGONISTAS

Hernán Cortés

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

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Moctezuma

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Bautista, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

Gonzalo de Sandoval

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl

Es el líder de Tlaxcala; odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

Episodio 1: “Marina”

Cuando Hernán y sus hombres llegan a nuevas tierras, una muchacha los mira. Pese a su origen noble y su inteligencia precoz, no es más que una esclava, reducida al peldaño más bajo de la sociedad maya. Mientras las otras esclavas ofrecidas en tributo a esos sucios y poderosos guerreros se llenan de horror y de asco, la chica observa con atención esa máquina imparable hecha de sed de oro y afán de conquista. ¿Cómo conquistarles a ellos? Porque Hernán no la asusta, sino que, como todo enigma, la fascina. Por su parte, Hernán Cortés y su reducido grupo de soldados se enfrentan a un pueblo sofisticado e incomprensible. No es solo el idioma: se trata de una cosmovisión tan diferente que resulta indescifrable. Su traductor, Jerónimo de Aguilar, hace lo que puede con el maya, pero nada sabe de náhuatl, la lengua de los pueblos dominantes. En esa situación, un intérprete que dominara la lengua de Moctezuma valdría su peso en oro. Y si se tratara de una mujer hermosa, sería un arma con el poder para cambiar la historia. Este primer episodio nos introduce a Hernán con sus aventuras y desventuras, la gloria de la deslumbrante Tenochtitlán y la sociedad mexica en su apogeo, las batallas y masacres, el orgullo y la ambición, desde la mirada de una joven, cuyo genio no ha sido reconocido hasta ahora sino como traición a toda una civilización: la Malinche, Marina, Malintzin.

Episodio 2: “Olid”

Cristóbal de Olid es fiel al gobernador de Cuba y no ve con buenos ojos los afanes de Hernán por llegar hasta Tenochtitlán en nombre del rey de España. Pero el carisma de Hernán y sus sueños de conquista van seduciendo poco a poco a sus hombres. ¿Podría ser Olid, el recto, fiel y honorable Cristóbal de Olid, el único en poder resistir la personalidad avasalladora de Hernán Cortés? El amor, además, ha llegado para complicarlo todo: el amor que Hernán va sintiendo por Marina, entregada a otro; el amor que Olid siente por Juana, que ha ido desde Cuba a buscarlo. Un hombre enamorado está dispuesto a todo, pero también, en plena guerra, el amor abre su flanco más vulnerable: ¿Qué pesará más en el ánimo de cada uno de ellos: el honor, la ambición… o la vida de la mujer a la que aman?

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Primeros eliminados de “La Academia”

En la segunda entrega de LA ACADEMIA donde los participantes cantaron en duetos, las gemelas Jaz y Stephy fueron las primeras en abandonar el reality musical de TV Azteca, luego de que los jueces Arturo López Gavito, Horacio Villalobos, Danna Paola y Alexander Hacha así lo decidieran.

Los dúos de la noche los integraron: Jaz, Stephy y Deniss La bicicleta; María Fernanda y Charly Tan sólo tú; Rosa Mary y Jona Un mundo ideal; Francely y Gibrán Estoy enamorado; Angie y Susy Aquí estoy yo; Effeta y Jorge Tutu y finalmente  Dalú y Carlos Torres En peligro de extinción.

Los duetos más destacados fueron los de Jorge Alejandro y Effeta, Angie y Susy, cerrando con las participaciones de Dalú y Carlos.

Los académicos presentaron el tema Yo no fui del desaparecido  Pedro Infante; mientras que las académicas interpretaron el tema Cómo te va mi amor de Pandora.

También figuró en el escenario el reconocido músico chileno y ahora mentor de los académicos Beto Cuevas quien interpretó un medley de sus grandes éxitos.

Con motivo de su cumpleaños durante la semana, Effeta recibió la gran sorpresa de su pequeño hijo en el escenario que para él representa su motor de vida.

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El académico Jorge Alejando a quien sus compañeros tacharon de soberbio la semana pasada, recibió una llamada de apoyo departe de su mamá y éste ofreció una disculpa a los presentes por su comportamiento.

La gran sorpresa de la noche fue el tributo que rindieron los alumnos y Beto Cuevas a Enrique Guzmán quién interpretó algunos de sus temas y después de su actuación reconoció que “La Academia” es un semillero de grandes talentos.

La noche estuvo llena de emociones y buenas voces en donde cada uno de los alumnos hizo su mayor esfuerzo y el público presente y en casa votaron por la permanencia de su preferido a través de la aplicación Azteca Conecta.

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Alicia Alonso, leyenda de la danza, fallece a los 98 años en La Habana

LA HABANA.– La legendaria bailarina ALICIA ALONSO, una personalidad universal de la cultura cubana, falleció este día a los 98 años en un hospital de La Habana, según confirmó el Ballet Nacional de Cuba (BNC).

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El fallecimiento de Alonso se produjo a las 11 a.m. luego de haber ingresado de urgencia en el exclusivo Centro de Investigaciones Médicas Quirúrgicas (CIMEQ), en el municipio Playa, por una destabilización de la tensión arterial.

Con Alonso ha muerto una gloria de Cuba e icono del ballet clásico en el ámbito iberoamericano y mundial. El talento y el arte de todo un país estuvieron simbolizados por la obra de la Prima Ballerina Assoluta.

Alonso tuvo una de las más largas carreras que se recuerdan en la danza, en la que combinó magistralmente a golpe de talento y perseverancia la más exquisita y rigurosa interpretación, el magisterio, la coreografía, y la dirección del Ballet Nacional de Cuba (BNC).

Pese a su avanzada edad y a la ceguera casi total que sufrió por largos años, incluso en su época de bailarina en activo, Alonso se mantuvo pendiente de los escenarios hasta el último momento a la cabeza de la compañía, con gran prioridad en la supervisión del trabajo de los jóvenes bailarines, a quienes trasmitió su legado.

De hecho, la autodenominada “prima ballerina assoluta” del BNC seguía dirigiendo formalmente la compañía, aunque desde enero pasado con el apoyo, como subdirectora, de la bailarina Viengsay Valdés, que es quien tomaba ya las decisiones artísticas, pero “siempre fiel” al legado de Alonso.

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En su honor, en la Habana, se creó una línea de perfumes que llevaba su nombre y por su aroma es uno de mayor demanda.

Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo, su nombre original, nacida el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la menor de cuatro hermanos y dio sus primeros pasos en la danza a la edad de nueve años.

La estelar intérprete del clásico Giselle, tiene a su haber un arsenal de premios, reconocimientos y títulos, entre ellos el de Doctora Honoris Causa por la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Politécnica de Valencia, de España, y la Universidad de Guadalajara, en México.

Descanse en paz la bailarina ALICIA ALONSO.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Judy”, el retrato fílmico de Judy Garland, personificado por Renée Zellweger

LOS ÁNGELES.- Una nueva generación conocerá a fondo la vida de una de las divas de Hollywood, JUDY GARLAND, gracias al filme JUDY de Rubpert Goold, a través de la interpretación de RENÉE ZELLWEGER, cuyo estreno mundial será en el Festival de Cine de Toronto, mientras que en Italia será el 19 de diciembre.
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Estrella internacional desde los 16 años gracias a El mago de Oz, JUDY GARLAND conmocionó a la opinión pública cuando falleció a los 47 años debido a una sobredosis de barbitúricos.
La película, inspirada en la pieza teatral de Peter Quilter End of Rainbow, se centra en los últimos meses de la vida de la actriz y cantante, en la que, a pesar de su precaria salud y su voz a menudo incierta, acepta, para resolver algunos problemas financieros y familiares, un largo compromiso en Londres, donde murió el 22 de junio de 1969.
Goold ha expandido la historia para mostrar no solo la fragilidad sino también la riqueza de la personalidad de la estrella. Sin embargo, la hija mayor y heredera artística de Judy, Liza Minnelli, dijo que nunca había conocido a Renée Zellweger ni había dado ninguna forma de aprobación al proyecto. Un distanciamiento comprensible, dada la complejidad de la vida de Frances Ethel Gumm, también conocida como Judy Garland, una mujer tan talentosa, generosa y llena de humor, debilitada por el trabajo excesivo, los amores atormentados (cinco matrimonios, de los cuales los últimos tres meses antes de morir con el músico Mickey Deans y tres niños: además de Liza, interpretada en la película por Gemma-Leah Devereux, Joey y Lorna Luft), colapso económico y un equilibrio psicológico inestable.
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Garland, además de una vida perpetuamente en el centro de atención, vivió el abuso de drogas psicotrópicas, que habían sido iniciadas por su madre y los estudios, cuando era una adolescente (como Judy Garland misma reveló al biógrafo Paul Donnelly) por engorda y soportar ritmos agotadores. “Si quieres celebridad tienes que pagar un precio y ciertamente lo pagué – dijo la estrella en una de sus últimas entrevistas -. Debes saber cómo reírte de todo, especialmente de ti mismo. Siempre me río de mí misma. Debo ser una persona muy divertida para vivir”.
Un retrato al que Renee Zellweger se dedicó con esmerado cuidado, preparándose durante meses, para captar su mirada (todas las mañanas se maquillaba durante dos horas), en los gestos y en la forma de cantar a Judy. Para darle el coraje de enfrentar un constante desafío. La actriz conquistó ya un Oscar en 2004 con Cold Mountain Return. Para Renée Zellweger, una de las grandes habilidades de Judy Garland era “dar a todos la sensación de tener un vínculo especial con ella. Era como si sintiera el dolor de todos”, dijo la actriz.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Plácido Domingo en duda para Tokio 2020

NUEVA YORK. – La presencia de PLÁCIDO DOMINGO en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 fue puesta en duda por los organizadores de la cita a raíz de las denuncias por acoso sexual contra el tenor español.

Plácido Domingo había sido contratado para un evento en abril próximo que busca fusionar la ópera con el tradicional teatro japonés (Kabuki), con el objetivo de promover la cultura nipona de cara a los segundos Juegos Olímpicos que albergará Tokio.

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Pero sus organizadores abrieron un interrogante a la espera de que se aclare la situación del reconocido tenor, quien negó las acusaciones de haber presionado a algunas mujeres pidiéndole favores sexuales a cambio de trabajo hace algunas décadas.

Plácido Domingo, quien fue durante años director de la Ópera de Los Ángeles, desmintió las denuncias formuladas por varias mujeres y afirmó: “Todas mis relaciones fueron siempre bienvenidas y consensuadas”.

Descargo que no parece haber convencido a los organizadores de Tokio 2020 y tampoco a los de dos conciertos que debía brindar en Estados Unidos y que finalmente fueron cancelados, a diferencia de sus presentaciones en Europa, que siguen en pie.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La coreógrafa Abby Lee Miller vuelve en la octava temporada de “Dance Moms”

Luego de luchar y superar el cáncer, la polémica coreógrafa e instructora, está de regreso para tomar su posición como reina absoluta en las competencias más reñidas de baile, con un grupo de siete extraños a los que transformará en un equipo, durante la octava temporada de DANCE MOMS, que se estrena esta noche a las 20:20 horas por la telera nuestra de LIFETIME.

Abby Lee Miller, la estricta coach de DANCE MOMS, retomará el reto de convertir a siete extraños en un equipo unido y que quiera brillar en la pista convirtiendo a talentosa niñas en las mejores bailarinas, siempre con un toque de drama al momento de descartar a las menos aptas para afrontar la presión que significa el competir y ser las mejores.

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Pero las reglas cambian, en esta ocasión, Abby Lee Miller ha dejado muy en claro que nadie tendrá un lugar permanente en el equipo, lo que da más presión.

Abby Lee Miller está convencida que si tuvo una segunda oportunidad de vida, era necesario darle una segunda oportunidad a ser instructora de baile, pero aquellos que creen que los duros momentos por los que pasó la han hecho una profesora más accesible, están equivocados, porque el nivel de exigencia es el mismo del pasado o incluso mayor.

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NUEVOS BAILARINES:

Kamryn Smith. Es la participante más joven de ALDC este año.

Edad: 8 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Lilliana Ketchman. La única de las bailarinas originales de ALDC que regresa a “Dance Moms”.

Edad: 10 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, acrobática.

Sarah Georgiana. Fue nombrada como Nuevo Artista Destacado por la Revel Dance Convention.

Edad: 11 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Savannah Kristich. Ganó en 2018 el nombramiento de Mejor Bailarina en los Dance Awards.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: lirico, ballet, contemporáneo.

Pressley Hosbach. Baila desde los dos años. Fue alumna de Gianna Martello.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: jazz, lirico, hip hop.

GiaNina Paolantonio. Hizo su debut en Broadway a los 9 años en Matilda the Musical.

Edad: 13 años.

Estilo de baile: hip hop, jazz fusión, lirico.

Hannah Colin. Es una exgimnasta que baila desde los 18 meses de edad.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: lirico contemporáneo, tap, hip hop.

Brady Farrar. Es el primer hombre que logró un lugar en el equipo.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, lirico, jazz, moderno, tap, acrobático, hip hop, baile de salón.

CAPÍTULOS DE ESTRENO AGOSTO

VIERNES 23

EQUIPO NUEVO

¡Abby Lee Miller está de vuelta! El ALDC está abierto para los negocios y listo para una nueva temporada de competición. Echa un vistazo al nuevo equipo de bailarinas de Abby, a sus madres y a todo lo que viene en esta nueva temporada.

VUELVE ABBY

Abby finalmente regresa a la competencia donde todo comenzó, en Pittsburgh PA. Las emociones son altas y la tensión aumenta a medida que Abby espera que su nuevo equipo de siete extraños pueda bailar juntos como un equipo. Ningún bailarín está a salvo y las grietas comienzan a mostrarse cuando algunos nuevos miembros del equipo luchan por brillar.

VIERNES 30

EL GRAN REGRESO DE ABBY

Finalmente, Abby regresa a la competición en donde comenzó su legado. Las emociones y las tensiones están por las nubes y Abby espera que su nuevo grupo de 7 extraños pueda bailar como un equipo. Nadie está a salvo y algunos de los miembros tienen problemas para brillar.

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El actor mexicano Jaime Aymerich aterriza su sueño americano en tv y cine

NUEVA YORK.– El actor mexicano JAIME AYMERICH, quien da vida al personaje de Charlie en el más reciente éxito de Telemundo, Betty en N.Y, recientemente fue invitado especial en Radio EC, el podcast de El Correo NY, de cara al estreno de su última película, The Laundromat.

El actor forma parte del elenco de la cinta estadounidense junto a figuras como Meryl Streep y Antonio Banderas.

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Jaime Aymerich debutó como actor el 2002 teniendo la oportunidad de alternar con la  actriz mexicana Katy Jurado en su ultimo filme  Un secreto de Esperanza, bajo la dirección de Leopldo Laborde, con Ana de la Reguera, Imanol y Maria Karuna.

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En esta conversación, el multifacético actor habló de sus proyectos, su emoción de estrenarse como padre, y de cómo a través de su rol de empresario, ayuda a otros talentos latinos a incursionar en la meca del cine Hollywoodense.

-¿Cómo fue incursionar en Hollywood y que has aprendido en el camino?

-Ha sido un viaje “bien padre” a través de cada proyecto en el que me ha tocado participar. He tenido la fortuna de trabajar con gente como Eugenio Derbez y también con actore sestadounidenses como Martin Short y Kristy Alley. Acabo de terminar una película que hice con Antonio Banderas, Meryl Streep y Gary Oldman y tuve la fortuna de que me dirigiera un gran director que se llama Steven Soderbergh, quien ganó el premio de la Academia por Ocean’s Eleven. De repente trabajar con toda esta gente para mí ha sido de mucho aprendizaje. Estoy muy contento porque llevo varios años luchando para lograr entretener al público y creo que las cosas se van dando.

-¿De qué se trata tu nuevo filme?

-Es una película que trata sobre los ‘Panama Papers’ (Los documentos de Panamá) que se llama The Laundromat. Es la historia de un hecho que fue muy conocido de la gente que lavaba dinero allí. Espero les guste, la produjo Netflix y va a salir pronto, en este año.

-¿Hay rumores de que la película puede ser nominada al Oscar?

-Estaba viendo el director si la metían a Los Oscares, que también fue el caso de Alfonso Cuarón que metió Roma. Hay todo un movimiento para ver cómo puedan llegar a eso y creo que The Laundromat va a seguir esos pasos.

-¿Qué es lo que más te gustó de tu personaje de Charlie y cómo lo aprovechas profesionalmente?

-En Betty en NY la mujer es muy importante y se le da mucho su lugar. Comparto la misma idea. Por eso a veces, a través de mis proyectos, doy mensajes positivos que pueden ayudar a la sociedad.

-Y de paso, ¿también ayudas al talento latino a lograr el éxito en este país?

-Tengo una compañía que se llama Crossover Entertainment y junto con mi socio George Salinas, hemos ayudado a otros artistas hacer el crossover a Estados Unidos. Le ayudamos a Eugenio Derbez, pusimos a los escritores a escribir Jane the Virgin, y estamos produciendo un show en Netflix que se llama Julie and the Phantoms. Para nosotros es un placer traer historias,  mostar lo mejor de los latinos y llevarlo al mercado de Hollywood, tanto escritores, actores y directores.

 –¿En qué etapa de la vida te encuentras actualmente?

-Ahorita estoy sumamente emocionado porque estoy viviendo una etapa muy padre de mi vida. Acabo de ser papá y yo no había tenido esta experiencia. Cuando eres papá entiendes muchas cosas. Entiendes a los tuyos, entiendes la vida. Es otro punto de vista. A mí me da mucha emoción, sentimiento y agradecimiento con mis papás y con cada madre, con cada mujer el don de dar vida. Estoy orgulloso de ser papá y de formar parte en Betty en NY, porque me empuja también el mensaje de que la mujer es lo más importante de la sociedad.

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El actor espera una oportunidad con los cineastas mexicanos Guilermo del Toro, Alejandro Iñarritu o Alfonso Cuaron.

Por Óscar Velázquez

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“Federico Fellini en cuadros”, adelanto de celebraciones a cien años de su natalicio

ROMA.- El Instituto Luce Cinecittá presentará el proyecto Federico Fellini in frames en la próxima edición del Festival de Venecia, como adelanto de las celebraciones que tendrán lugar en 2020, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del genial cineasta italiano.

Como si se tratara de una recomendación terapéutica, al igual que caminar 30 minutos al día, quienes asistan a la Mostra, del 28 de agosto al 8 de septiembre, recibirán cada día una “píldora” de Fellini para sentirse mejor. Con Federico Fellini in frames (Federico Fellini en cuadros) el festival se anticipa a los festejos del año próximo y celebra también al cine, porque las historias del director de Amarcord (1973) son sueño y magia plasmados en películas.

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Estas “píldoras” que llevará el Istituto Luce a Venecia forman parte de su Archivo Histórico. Este año el homenaje es para el realizador oriundo de Rímini y es agradable pensar que a él le hubiese gustado esta “biografía en píldoras”: crónicas cinematográficas, galas de estreno, premiaciones, filmaciones de los detrás de escena y otras de él mientras trabaja en el set de rodaje.

Esos videoclips se verán en la sala antes de la exhibición de las películas de la Selección Oficial.

También se proyectará la restauración del filme El jeque blanco (1952), realizada por la Fundación Cineteca de Bologna en el marco del Proyecto Fellini 100, junto a Rti-Mediaset e Infinity.

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Se trató de la primera película suya en absoluto, en la que el cineasta Michelangelo Antonioni fue coautor de la historia; el escritor Ennio Flaiano coautor del guión; Nino Rota de la música y el gran Alberto Sordi su protagonista (a propósito, en 2020 también se cumplen cien años de su nacimiento).

Además, en la sección Venezia Classici se exhibirá en concurso el documental “Fellini fine mai” (Fellini nunca termina) con el que Eugenio Cappuccio homenajea de manera no convencional al maestro de maestros con materiales de archivo de Teche Rai.

En el Festival de Venecia Fellini presentó su segunda película, I Vitelloni (Los inútiles, 1953), que se llevó el León de Plata al Mejor Director, y al año siguiente repitió el premio con La Strada.

En 1955 la crítica no recibió muy bien a Il Bidone (Almas sin conciencia), lo que lo convenció de no llevar más sus películas a Venecia e ir, en cambio, al Festival de Cannes, donde La Dolce Vita (1960) ganó la Palma de Oro.

Recién volvió en 1969 con Satyricon y luego con E la Nave Va en 1983.

En Federico Fellini in frames, en las 18 piezas de archivo, se encuentran las crónicas de la Mostra por la presentación de I Vitelonni y La Strada y los aplausos en Via Veneto, en Roma, por Notti di Cabiria (1957), con Giulietta Masina y Amedeo Nazzari. También se ven imágenes del rodaje de La Dolce Vita, con los recorridos de la pulposa Anita Ekberg desde el set hasta la Fontana di Trevi; el estreno en el cine Fiamma y finalmente, los aplausos en Cannes.

Se suman las postales de Estados Unidos, cuando se llevó el Oscar a la Mejor Película en 1964, y de Cinecittá, con las pruebas de Giulietta Masina y Sandra Milo para Giulietta degli Spiriti (1965); las pruebas técnicas en el set de La cittá delle donne (1980) y el doblaje con Oreste Lionello y Gigi Proietti para Casanova (1976).

En ese archivo hasta está la chica del anuncio del film jamás realizado, Duet Love (1969), con Fellini e Ingmar Bergman, que iba a ser producido por Universal.

En orden cronológico cierra Venecia: con la llegada del realizador italiano en lancha al Lido para la presentación de E la nave va.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Si algo tiene la vida es que no sigue una línea recta, cargada de claroscuros, de ese vaivén de las curvas peraltadas con trayectos de paz, remanso y de nuevo la agitación sin tregua. Una de las muchas vidas la construye el mismo cineasta PEDRO ALMODÓVAR en DOLOR Y GLORIA, una cinta en la que ANTONIO BANDERAS se somete al intenso bombardeo psicológico que lo persigue desde niño y que de adulto le cobra factura en cada articulación, vértebra y músculo que posea.

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Esta autoficción cuyo rodaje tuvo lugar por espacio de 44 días entre Madrid y la Comunidad Valenciana, cuenta con la destacada banda sonora de Alberto Iglesias.

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El mismo Almodóvar desentrañó algunos secretos de DOLOR Y GLORIA: “No habría sido posible sin conocer el dolor que me obligó a estar en casa y me aisló. Es una pescadilla que se muerde la cola, porque cuando no te sientes bien, crees que no eres una buena compañía y dices no a todo lo que te proponen. Y en una gran ciudad, cuando no ves a la gente durante dos años y dejas de responder a sus llamadas, te quedas solo.

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“La película nace de ese aislamiento y del sufrimiento físico, sobre todo las jaquecas que no me han abandonado y el dolor de espalda. Porque una vez que te abren ya no vuelves a ser el mismo. Mi espalda está llena de hierros, tornillos y cemento quirúrgico, que no es como el de los albañiles pero casi… Y a la vez, yo no quería que la película fuera un quejido. Por eso recurrí a los dibujos de Juan Gatti, una forma lúdica de dar mucha información al espectador y ponerle en situación en poco tiempo.

Aquí puedes ver el tráiler.

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“En ‘Dolor y gloria’ no hay que buscar quién es quién. No es una película en clave. Es una suma de experiencias y el personaje de Antonio Banderas, al igual que los de Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia, reproducen situaciones que han tenido que ver conmigo, pero que no llevan detrás nombre y apellidos. Son un poco personajes Frankenstein, seres creados a partir de otros y el resultado de haber cogido de aquí y de allá; cosas que me han ocurrido, que he oído o que estaba presente cuando pasaron.

DOLOR Y GLORIA, de lo escasamente muy bueno para ver en los cines., tanto por su dirección, guión, diseño de arte, fotografía, vestuario y edición.

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Norah Jones estrena su sencillo “Take It Away”, junto con Tarriona Tank Ball

La cantautora NORAH JONES, ganadora de nueve premios GRAMMY, continúa su exitosa serie de lanzamientos de sencillos con Take It Away, con Tarriona Tank Ball de Tank and The Bangas. La canción fue producida por Norah y Thomas Bartlett con Norah en la voz y el piano, Tarriona en la voz, Bartlett en teclados / sintetizadores y Karriem Riggins en la batería.

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Vi tocar a Tank and the Bangas en Nueva Orleans en 2016 y quedé impresionada, dice Norah. “Me puse en contacto con Tarriona poco después y nos hicimos amigos. Esta fue una oportunidad muy divertida de ser creativos juntos en el estudio. Ella tiene una de mis mentes favoritas“.

Luego del lanzamiento de Day Breaks de 2016 -y la extensa campaña de promoción y la gira mundial que lo acompañó- Jones regresó al estudio con la única intención de seguir a su musa por caminos creativos sin expectativas ni límites. Revelándose en la alegría y la espontaneidad de hacer música con un verdadero espíritu de apertura, Jones se ha reunido con varios amigos para breves sesiones improvisadas, en gran parte, para colaborar y experimentar.

Aquí puedes ver TAKE IT AWAY

DE VIVA VOZ:

Me sentí inspirada para grabar y probar cosas diferentes, hacerlo rápido, divertido, fácil y de baja presión. Es una gran manera de colaborar con otras personas. Solo un día o 3 en el estudio y eso es todo“.

Intento ir con algunos clips de ideas de notas de voz para tener un punto de partida, con cada sesión, las pequeñas ideas fueron definitivamente con esos músicos particulares en mente, pero la esperanza es crear siempre en el momento, y con cada sesión hubo canciones que salieron de la nada. Estaba muy abierta y no tenía expectativas reales en cuanto a la dirección, pero cada sesión ha superado mis expectativas. Ha sido muy divertido y me siento muy inspirada en este momento y me encantan las diferentes direcciones en las que esto está yendo“.

Los sencillos que Jones comenzaron a lanzarse el verano pasado, iban desde remotos experimentos electrónicos a baladas folk crudamente acústicas, hasta canciones soul empapadas de órgano y metales. Siete de esas canciones se lanzaron recientemente como Begin Again, una colección de sencillos eclécticos, grabados con colaboradores que incluyen a Bartlett, Jeff Tweedy y Brian Blade, de los cuales Consequence of Sound escribió: “Hay algo increíblemente libre sobre las canciones en Begin Again … Una joya que muestra sus porosos límites musicales y su virtuosismo entre géneros… Jones aporta una gracia particular a la composición de canciones que le permite adaptarse, casi a la perfección, a las nuevas formas. Begin Again se deleita en la exploración, demostrando que ningún territorio es inaccesible para Jones“.

Apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco temperamental”, que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, barriendo los Premios Grammy de 2003 y señalando un paradigma alejada de la música pop predominante de la época.

EN NÚMEROS:

Desde entonces, Norah ha vendido 50 millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado nueve veces el premio GRAMMY. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y exitosos comercialmente -Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016)- así como discos con sus bandas colectivas The Little Willies y Puss N Boots.

La compilación de 2010 …Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al recopilar sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Little Broken Hearts, producido por Danger Mouse, fue un paso fascinante en la evolución artística de una de las cantautoras más intrigantes del mundo de la música.

Con Day Breaks, Norah volvió a sus raíces del jazz y también demostró ser la artista estadounidense por excelencia de esta era, la proveedora de un sonido inequívocamente único que teje los hilos de varios estilos básicos de la música estadounidense: country, folk, rock, soul, jazz.

Más recientemente, Jones ha lanzado una serie de sencillos eclécticos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Brian Blade y Tarriona Tank Ball.