Se suicida el actor hindú Sushan Singh Rajput, luego de hundirse en depresión

NUEVA DELHI.- El actor hindú Sushant Singh Rajput, quien tenía 34 años y un futuro promisorio en la industria cinematográfica conocida como Bollywoodfue encontrado muerto este domingo en su residencia de la ciudad de Mumbai y las primeras investigaciones señalan que fue suicidio.

Rajput fue hallado colgando por el cuello de un ventilador de techo en su casa de la zona de Bandra, en la populosa urbe, según el sitio de India Today.

Voceros de la policía local indicaron que el joven actor recibía tratamiento psiquiátrico por depresión, por lo que se especula que esa situación haya sido determinante en su fatal decisión.

Rajput en primer lugar se había hecho un nombre en la televisión del gigante del sur asiático, al protagonizar la tira Pavita Rishta.

Luego irrumpió en la pantalla grande, en el flime Kai Po Che (2013), de Abhishek Kapoor, basado en el best seller escrito por Chetan Bhagat, Los tres errores de mi vida.

Con información de ANSA

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Se suicida la guionista Jas Waters, autora de la serie “This Is Us”

LOS ÁNGELES.- JAS WATERS, guionista de la serie THIS IS US, falleció en Los Ángeles. La policía de esa ciudad confirmó que se quitó la vida.

Waters escribió en 2019 la película What Men Want, Showtime’s Kidding y Comedy Central’s Hood Ad, y la serie que aún sigue siendo furor, THIS IS US, en 2017 y 2018.

Anteriormente había trabajado en Kidding, una serie de 2018 protagonizada por Jim Carrey; en The Breaks, una historia sobre hip hop de 2017 y en el reality show The Gossip Game.

En la cuenta de Twitter de THIS IS US se lamentaron la muerte de la guionista, de apenas 39 años.

“Toda la familia #ThisIsUs quedó devastada al enterarse del fallecimiento de Jas WatersEn nuestro tiempo juntos, Jas dejó su huella en nosotros y en TODO el espectáculo”, se indicó con dolor.

Ella era una brillante narradora de historias y una fuerza de la naturaleza. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a sus seres queridos. Ella fue una de nosotros. RIP @JasFly”, finalizó el mensaje.

Con información de ANSA

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No se detienen las protestas de fans de 13 Reasons Why por muerte de Foley

NUEVA YORK.- La popular serie 13 REASONS WHY, producción de Netflix que tocó desde el inicio temas sensibles para los adolescentes como el suicidio, el bullying, los abusos sexuales y las drogas, no deja de recibir las protestas de sus seguidores por la muerte en la trama de Justin Foley (Brandon Flynn).

La cuarta temporada de la exitosa serie llegó hace unos días para darle cierre a muchos de los interrogantes, pero hubo un personaje que en las últimas horas se convirtió por su trágico desenlace.

Esta cuarta entrega despide el recuerdo de Hannah Baker enterrando los cassettes que grabó antes de su suicidio y que fue el detonador de la primera temporada. Luego de la muerte de Bryce en la tercera entrega, en esta parte se resuelve quién lo mató pero más importante es lo que sucede con el amigo de Clay al descubrir que tiene HIV.

Este cambio de paradigma deja a 13 Reasons Why como la única serie dirigida al público joven que trata con crudeza y sinceridad los problemas que más preocupan a esa edad. En este sentido, la vida de Justin Foley (Brandon Flynn) cambia para siempre: después de volver con su ex novia Jessica Davis, cae precipitadamente por el rápido avance de su enfermedad pero logra despedirse de su familia adoptiva, Clay y sus padres.

Los espectadores quedaron impactados con el giro sorprendente que tomó la producción de Netflix con uno de sus personajes más importantes a lo largo de la cuarta temporada. El personaje de Brandon Flynn termina su vida de joven, en el mismo momento en que todo parecía mejorar en su vida. Cabe recordar que este personaje en especial ha pasado por la adicción a las drogas, el abandono de su madre, la vida en la calle y ser cómplice de la violación de Bryce.

Con información de ANSA

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La imagen pública de Marilyn Monroe, intacta en el Museo del Maquillaje de NY

NUEVA YORK.- El poder de la imagen pública de MARILYN MONROE prosigue intacto a lo largo de las décadas posteriores a su muerte, así como también algunos de los productos de belleza personalizados, los cuales se exhibirán por primera vez en el Museo del Maquillaje de Nueva York.

El Makeup Museum de Estados Unidos lanzó la exposición Pink Jungle: 1950’s Makeup in America, para presentar cómo era la industria de los cosméticos en los años 50.

Entre los objetos más preciados están algunos de los artículos que pertenecían a la actriz de The Seven Year Itch.

El museo cuenta con un documento del dermatólogo Erno Laszlo, con las instrucciones sobre el cuidado de la piel que debía seguir la estrella, quien al parecer, tenía piel seca y debía hidratarse constantemente.

Algunos de los productos que utilizaba Monroe en 1959 aún están a la venta en la actualidad, como el tratamiento Shake-It Tinted y la barra de limpieza Phelityl.

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La apertura del museo estaba prevista para el 1 de mayo, en 94 Gansevoort Street, aunque actualmente no está abierta al público debido a los cierres de los museos como medidas preventivas por crisis de salud de Covid-19. De todos modos, el Museo del Maquillaje compartió un adelanto en su cuenta oficial de Instagram de algunos artefactos que se incluirán una vez que pueda abrir sus puertas.

Una de las fotos publicadas es la del dermatólogo húngaro Erno Laszlo, quien había elaborado el régimen de cuidado de la piel de Monroe.

El Museo del Maquillaje revela la rutina de cuidado de la piel con la receta de la actriz y algunos de los productos que usaba.

En un documento fechado el 17 de marzo de 1959 y dirigido a la Sra. Marilyn Monroe Miller (estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller en ese momento), el Dr. Laszlo de la compañía de belleza del mismo nombre escribió instrucciones detalladas para el cuidado de la piel para todo el día.

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Por la mañana, Monroe tenía que lavarse la cara y el cuello en agua tibia con Active Phelityl Soap antes de aplicar Shake-It Normalizer “bien agitado” en el rostro, evitando el área alrededor de los ojos, antes de secarse inmediatamente. Debajo de sus ojos, ella debía aplicar Phelitone “en pequeños puntos, extendiéndola suavemente sobre la superficie” y luego secándola también. Para el paso final, le dijeron que aplicara Duo-Phase Face Powder en toda su cara y cuello, y luego lo cepillara con algodón después de un minuto.

Por las noches, ella debía repetir la rutina de la mañana.

“Personalizó cada receta para todos sus clientes, y Marilyn Monroe estaba más seca, por lo que puede ver a medida que avanzamos en la receta que todos los productos fueron para ayudar a hidratar su piel”, explicó Patricia Schuffenhauer, jefa de Erno Laszlo, en un publicado por el museo situado en West Village.

Nacida como Norma Jeane Baker, falleció a los 36 años el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas.

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Con información de ANSA

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Estreno del filme “Alex Cooper: Atrapada en el closet”, este miércoles por LifeTime

Este miércoles por la telera nuestra de LIFETIME a las 22 horas, se estrena el filme Alex Cooper: Atrapada en el clóset, producción original basada en las memorias Saving Alex: When I Was Fifteen I Told My Mormon Parents I was Gay, and That’s When My Nightmare Began, escritas por la propia Alex Cooper y Joanna Brooks.

La película relata la pesadilla que vivió el adolescente mormón estadounidense después de asumir su sexualidad. Después de que Alex (Addison Holley) descubre que es gay, a los 15 años, sus padres (Kate Drummond y Steve Cumyn) la envían a un riguroso y abusivo campamento de conversión en Utah. Atrapada durante ocho meses con extraños, Alex se enfrenta a castigos horribles y golpizas para “curar” su homosexualidad.

LA TRAMA:

Al darse cuenta de que tendría que someterse a las reglas existentes para sobrevivir, la joven logró que le autorizara ir a la escuela, donde se hace amiga de Jason (Stephen Joffe), quien es presidente de la alianza gay – hetero. Su amigo la pone en contacto con un abogado, que ayuda a Alex a orquestar su escape y transformarse en la activista lesbiana contra la terapia de transformación que es hoy.

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UN DATO:

La película de LIFETIME MOVIES fue nominada para la 31ª edición de los GLAAD Media Award, que otorga la distinción a producciones con un enfoque inclusivo de la comunidad LGTTTB en la categoría de mejor película de televisión, que llena de orgullo al canal de la mujer del siglo XXI y lo muestra como una señal incluyente y socialmente responsable con su contenido en la pantalla.

HA DICHO:

“A los 15 años me enamoré y salí del clóset con mis padres y lo siguiente que supe es que fui enviada a una terapia de conversión. Crecí en el sur de California, con una familia muy religiosa, pero con una niñez inmensamente feliz. Cuando mis padres me llevaron a la terapia de conversión, me recogieron en la casa de una amiga, con todas mis cosas empacadas y me llevaron a Utah”, aseguró Alex Cooper.

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A partir de ese momento Cooper vivió un horror con una persona que recibió la custodia de parte de sus padres: “Realizaban terapia de conversión en su casa, pero ninguno tenía un título o habían terminado la preparatoria, pero les dijeron a mis padres que tenían lo necesario para convertirme en heterosexual. Me mantuvieron alejada de la escuela y aprendí a cómo cuidar una casa y de sus hijos”.

Una de las experiencias más traumáticas para Alex involucró una mochila: “La llenaron de piedras y me dijeron que supuestamente me ayudaría a entender de forma física lo que significa ser gay, la empecé a usar durante un tiempo al día, pero cuando no acepté lo que decían, llegué a cargarla durante 18 horas diarias.

“Fue el periodo más oscuro de mi vida, tuve pensamientos de suicidio e incluso intenté hacerlo. Han pasado muchos años desde que estuve en tapia de conversión, pero se siente como algo que llevo cargando, algo en lo que pienso cuando voy a hacer las compras o cuando cargo una mochila. Ahora me doy cuenta que no soy sólo yo, hay miles que han pasado por esto”, contó Cooper a LIFETIME.

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Con esas otras personas en mente que vivieron esa experiencia horrible, de acuerdo con los expertos una de cada tres personas homosexuales, Alex agradeció habrá salido adelante: “Poder salir con chicas abiertamente y hacer cosas normales fue increíble. Sin todo lo que pasó, no lo hubiera sabido”. Cooper se mudó de St. George, Utah, a Portland dónde vivió con su novia y su mejor amiga, dónde es activista.

La terapia de reorientación sexual consiste en una serie de métodos pseudocientíficos enfocados al cambio de la orientación sexual de personas homosexuales y bisexuales para convertirlos en heterosexuales o eliminar o disminuir sus deseos y comportamientos homosexuales. Incluye modificación del comportamiento, terapia de aversión, psicoanálisis, oración y consejo religioso.

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Esta práctica está estrechamente relacionada con el movimiento exgay, que es más explícitamente religioso. Los grupos de exhomosexuales tienden a concentrarse en evitar actividades homosexuales y secundariamente en cambiar la tendencia subyacente.

La Asociación Estadounidense de Psicología condena estas terapias que intentan cambiar la orientación sexual de los pacientes, indicando que hay grandes probabilidades de que los pacientes sufran depresión y tendencias suicidas.

Declaró que los psicólogos y demás terapeutas no deben decirles a sus clientes homosexuales que pueden convertirse en heterosexuales a través de terapia u otros tratamientos ya que no existe evidencia sólida de que esto sea posible. Estas declaraciones fueron realizadas luego de una investigación que duró dos años y en las que participaron sus 150 mil miembros.

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Se suicidó Stan Kirsch, actor de la serie Friends

HOLLYWOOD.- El actor Stan Kirsch, conocido por sus papel en Friends o Highlander, entre otras series, se suicidó a los 51 años.

El sitio TMZ publicó que fuentes policiales confirmaron que la esposa del actor, Kristyn Green, lo encontró colgado el sábado por la tarde en su baño.

Además de actuar en Friends, como Ethan, participó en series como Hospital General y JAG.

Kirsch estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Duke, pero la actuación, que ejerció desde los cuatro años, fue siempre su principal interés.

Su primer papel conocido fue el de Richie Ryan en la adaptación televisiva de Highlander, que interpretó durante seis temporadas.

También estuvo cinco temporadas en JAG: Justicia Naval, donde personificó al teniente Ferrari.

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Una de las participaciones más memorables del actor fue en Friends, donde hizo de Ethan, un joven que enamora al personaje de Mónica Geller -Courtney Cox-, pero luego le confiesa que era menor de edad.

“Trágicamente hemos perdido a nuestro amado Stan Kirsch el 11 de enero. Era tan amado y todos estamos simplemente devastados”, publicaron sus allegados en la cuenta de Facebook oficial del actor.

Su mujer compartió el comunicado y agregó. “No pude responder todos los mensajes de textos, llamadas y mails, pero he leído y escuchado a cada uno de ellos. Me siento rodeada de amor y siempre estaré agradecida a cada uno de ustedes”.

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Hallan muerto a Silvio Horta, creador de la serie “Ugly Betty” (Betty la Fea)

NUEVA YORK. – El creador de la serie Ugly Betty (conocida en América Latina como Betty La Fea), Silvio Horta, fue hallado muerto en Miami a los 45 años, informaron fuentes locales.

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El agente de Horta dijo que la familia difundirá un comunicado en breve.

Hasta el momento no se informaron las causas de su muerte, aunque la revista especializada Variety indicó que supuestamente se trató de un suicidio.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Con Letra Grande: “Memorias de papel” une el rompecabezas en la vida de Rita Macedo y su esposo Carlos Fuentes

La imagen pública del mexicano universal CARLOS FUENTES es de sobra conocida pero un libro de memorias recién publicado escrito a “cuatro manos” por su primera esposa, la actriz Rita Macedo y la hija de ambos Cecilia, arrojan luz sobre una arista más íntima del escritor.

MUJER DE PAPEL (Trilce Ediciones), compilado por Cecilia Fuentes, muestra como un hombre de familia y un esposo amoroso al mítico novelista, autor de La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz.

La factura de esta obra representó una labor “formidable”, comparada a la de unir un rompecabezas con piezas aparentemente inconexas, de acuerdo con Cecilia Fuentes.

El resultado permite dar una visión más real y familiar de un hombre complejo e incomprendido que generalmente visto sólo como una especie de “embajador literario” de México y como uno de los grandes de la literatura de este país en la segunda parte del siglo XX sin reparar en su aspecto más humano.

La primera esposa de Fuentes, Rita Macedo, era una actriz muy respetada que fue dirigida por dos grandes realizadores, el español Luis Buñuel e Ismael Rodríguez, y fue coestelar en varias cintas con las leyendas Pedro Armendáriz, Pedro Infante y Emilio Tuero.

En 1956, se casó con Carlos Fuentes, fallecido en 2012, entonces una figura en ascenso de las letras mexicanas que prometía grandes logros, pero la ilusión sólo duró 15 años, cuando Macedo le pidió el divorcio a su marido, cansada de sus infidelidades y deseosa de seguir su triunfal carrera en el mundo cinematográfico.

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En diciembre de 1993, decidió suicidarse, cuando tenía 68 años, provocando el estupor de sus admiradores y su familia.

Cecilia, la hija de Macedo y Fuentes, encontró las memorias de su madre -inconclusas aparentemente porque terminarlas le provocaba un inmenso dolor- y decidió rearmar la historia y darle un cierre para en parte aliviar el sufrimiento de la ausencia de ella pero también del alejamiento de él.

“Con este libro me di cuenta de lo mucho que mamá sufrió” al lado de Fuentes y “por qué le resultó insoportable repasar y revivir esa relación, al grado de no poder continuar escribiendo”, reveló Cecilia, de 57 años. Sin embargo, confiesa que aprendió también que la versión de su madre acerca de su padre “no había ocurrido así exactamente”.

“A través de las cartas de mi papá, descubrí que estaba más involucrado en la familia, que luchó por tenerme, por no divorciarse, que dio más de lo que ella podía dar”, señala Cecilia en entrevista con el diario Reforma.

Cecilia recuerda que su madre comenzó a escribir las memorias en 1993, el año en que murió, pero “se deprimió mucho” cuando inició el capítulo dedicado a su padre.

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“Ella nunca pudo pasar de ahí”, afirma.

 Cecilia quería incluir íntegras las cartas escritas por su padre a su esposa.

Sin embargo, Silvia, segunda esposa de Fuentes, con la que procreó a dos hijos, Natasha y Carlos, que murieron antes de los 30 años, no le permitió usar las cartas “porque no quería que la imagen” de Fuentes cambiara.

“Quiere que sea un ser perfecto, pero no lo fue y no es una crítica”, afirmó.

Al recrear la historia personal de su padre en una etapa fundamental de su vida y al revivirlo en su faceta más personal y familiar, Cecilia logró reconciliarse con ambos, evitando culpar a uno u otro de su separación.

“Los dos estuvieron muy locos, los dos hicieron un desmadre. pero es lo que vivieron. Eso no quita que mi papá después se haya vuelto ‘el maestro'”.

Cecilia busca con este libro de memorias desacralizar a Carlos Fuentes, para dejar de verlo como un hombre de bronce o mármol y mirarlo como una persona de carne y hueso que quiso ser un buen esposo y buen padre pero lo arrastró el torbellino de sus circunstancias.

“Mi madre tenía una imagen de monstruo antisocial, pero era muy frágil y acomplejada (prejuiciosa) en muchas cosas. Nos la vivíamos de la greña (peleando), pero nos adorábamos”, señaló.

SINOPSIS:

Rita… Rita Macedo. Mujer, amante, madre, esposa. Estrella fugaz durante la Época de Oro del cine mexicano. Madre impaciente de Luis de Llano y Julissa. Amante por conveniencia y amante del amor. Primera esposa de un joven Carlos Fuentes, travieso y mujeriego. Mujer de sentimientos a flor de piel que quiso dejarnos sus recuerdos y vivencias desde un ojo pícaro y autocrítico, crudo y realista. La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde, se quitó la vida.

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Esta noche el final de “El Embarcadero”

Esta noche a las 22 horas por la telera nuestra de LIFETIME culminará la temporada de EL EMBARCADERO, serie que cuenta la historia de un triángulo amoroso entre dos mujeres aparentemente muy diferente que comparten el amor de un mismo hombre sin saberlo y cuyos destinos se cruzan tras la repentina muerte del hombre, que desde el inicio se perfila como un suicidio.

EL EMBARCADERO está protagonizada por Álvaro Morte (Óscar), Irene Arcos (Verónica) y Verónica Sánchez (Alejandra).

LA TRAMA:

La arquitecta de alto perfil Alexandra se enfrenta a su peor pesadilla cuando recibe una llamada del policía local Conrado para identificar el cuerpo de su esposo Oscar, encontrado en un muelle en el hermoso paisaje de la Albufera a las afueras de Valencia. ¿Suicidio? ¿Cómo puede ser, si hicieron planes para su futuro hace solo unas horas? Todo empeora: Oscar había estado llevando una doble vida con otra mujer, Verónica. ¿Quién es esta mujer? ¿Quién fue el hombre que amó durante 15 años? ¿Y qué pasó esa noche fatal en el muelle? Asumiendo una identidad falsa, Alex se muda con Verónica y, con la ayuda de Conrado, profundiza en los secretos que Oscar guardó, lo que la lleva a preguntarse quién, en la encantadora lejanía de la Albufera, es amiga, y quien es enemiga.

Aunque a Alex le encantaría odiar a Verónica, descubre en ella a una mujer atractiva que lleva una vida tan activa como la suya. ¿Pero sobrevivirá el vínculo que forjan sobre la muerte de Oscar? ¿O puede desarrollarse un vínculo aún más estrecho que les dé a Alex y Verónica la fuerza para descubrir toda la verdad juntas?

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GRAN FINAL 

EPISODIO #07  

Alejandra, gracias a las pesquisas de Blanca, descubre que Óscar frecuentaba un club de alterne. Pero las sorpresas no acaban ahí, Conrado cree haber encontrado indicios que le conducen a pensar en la posibilidad de un asesinato. Estos nuevos descubrimientos comienzan a acercarles más allá de la relación profesional que ambos deberían mantener.

 EPISODIO #08  

En lo profesional todo parece volver a funcionar para Alejandra y junto a Katia, trabaja en el rediseño del nuevo edificio. Eso no significa que se haya desvinculado de Verónica. Al contrario, su relación se afianza cuando la amante de su marido descubre por Conrado que Óscar no le contaba toda la verdad: blanqueaba dinero de un proxeneta de la zona.

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“El Embarcadero”, amar a dos mujeres al mismo tiempo, ¿y no morir en el intento?

¿Es posible amar a dos mujeres al mismo tiempo y pretender no ser acusado de infidelidad, traición y ser tachado de despreciable? En el thriller romántico EL EMBARCADERO, de los creadores de la serie La casa de papel, Álvaro Morte, Irene Arcos y Verónica Sánchez son los protagonistas de una trama donde el destino resolverá la incógnita, producción que estrenará sus primeros dos episodios en México y Brasil el próximo martes a las 22:00 horas en la telera nuestra de LIFE TIME TV.

EL EMBARCADERO relata la historia de un triángulo amoroso entre dos mujeres aparentemente muy diferentes que compartían el amor de un mismo hombre sin saberlo y cuyos destinos se cruzan tras la repentina muerte del hombre.

ELENCO:

Protagonizada por Álvaro Morte (‘El Profesor’ de La casa de papel), Irene Arcos (Vis a Vis, Elite) y Verónica Sánchez (Los Serrano, Morrocco, Sin identidad), Lifetime presentará en cuatro martes consecutivos dos episodios de esta serie de los creadores de la exitosa La casa de papel, a cargo de Alex Pina y Esther Martínez Lobato.

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LA TRAMA:

Alejandra (Verónica Sánchez) recibe la noticia del suicidio de su marido Óscar (Álvaro Morte) y además descubre que, luego de 15 años casada con él, en realidad no lo conocía del todo: Óscar llevaba una doble vida con una hija y otra mujer, Verónica (Irene Arcos). Es así como Alejandra se hace pasar por una desconocida para indagar en la vida de Verónica en busca de respuestas, lo que la llevará por el mismo camino con el que se encontró Óscar.

HAN DICHO:

ÁLVARO MORTE (ÓSCAR):Cuando Alex Pina me llamó para este proyecto, me comentó que íbamos a contar la historia de un hombre que engañaba a su mujer, pero que el gran reto era intentar empatizar con este personaje, intentar entender qué le pasó para que haga esto y quitarle un poco el peso de la culpa, la cual se les suele asociar a este tipo de personajes, porque de entrada son juzgados negativamente. En un principio, me resultó difícil entender cómo Óscar puede llegar a amar a dos personas. Pero la forma en que pude llegar a él fue pensar que él quiere a estas dos mujeres en el mismo nivel, pero de distinta forma. No es una infidelidad. Él no se enamora de Verónica porque se desenamora de Alejandra. Es algo que hasta a él le cuesta entender y comprender”.

ESTHER MARTÍNEZ LOBATO (Creador y guionista): “Normalmente en el foco de este tipo de historias se suele penalizar a alguna de las partes: ya sea a la amante, al marido por mentiroso o a la mujer por echar al hombre de su lado. Son historias donde el desengaño y la frustración tienen cargas peyorativas muy grandes. Entonces, nuestro objetivo era contar una gran historia de amor de tres personas y no focalizarnos en las traiciones, que el espectador sintiera que esos sentimientos eran verdaderos y las emociones lícitas”.

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ALEX PINA (Creador): “Yo creo que la historia que más se ha contado en la literatura, en el cine y en la ficción, es la historia de un trío o de una infidelidad. Con lo cual, si contábamos algo tan común teníamos que hacerlo de una manera en que nunca se hubiera contado. Y de esta manera encontramos nuestra mejor manera de contarlo y además la mejor manera de contarlo de forma contemporánea, porque hoy en día el espectador ha visto tantísimas series que necesita algo diferente.

 “El Embarcadero es una serie desprovista de artificios donde se intenta dar la vuelta a los presupuestos morales que tenemos tan asumidos y asimilados. Habla de la domesticación de los más puros y genuinos instintos del ser humano; del binomio que somos todos, entre lo público que mostramos y lo privado que escondemos; lo íntimo y lo visible, es la confrontación entre lo correcto, que tira de un lado, y lo incorrecto, lo salvaje, que tira hacia el contrario. El Embarcadero trata de colocar a los personajes y al espectador en la encrucijada constantemente”.

UN DATO:

¿Es posible amar a dos personas a la vez? Esta historia rompe con los tradicionales esquemas del amor y relata el viaje en el que Alejandra se ve inmersa el embarcarse en la búsqueda de la profunda verdad sobre ella, sus emociones, su vida, su relación con su madre y la verdad sobre su relación con Óscar y las profundas razones que desencadenaron su fatídico final.

REPARTO:

La serie es protagonizada además por Cecilia Roth (Blanca); Marta Milans (Katia); Judit Ampudia (Ada); Roberto Enríquez (Conrado); Antonio Garrido (Big Boss); Paco Mancanedo (Vincent) y Miquel Fernández (Fran). Con una dirección de Jesús Colmenar y Álex Rodrigo Rivero, la serie es una idea original de Sonia Martínez, con un guion de Esther Martínez Lobato y una producción de Álex Piña junto con los otros productores ejecutivos Domingo Corral, Sonia Martínes, Jesús Colmenar, Ismael Calleja y Franjo Araújo.

LAS PROTAGONISTAS:

VERÓNICA SÁNCHEZ: “Para mí es un sueño absoluto estar en Latinoamérica con un proyecto así y creo que es una serie que gusta a todo el mundo, pero quizás las mujeres van a estar encantadas de encontrar personajes femeninos tan originales. Creo que es una serie que habla de emociones. Alejandra es un personaje que hace un viaje, una transición, una especie de apertura mental. Empieza queriendo investigar qué ha ocurrido con su marido y acaba intentando entender cómo era su matrimonio, cómo era esta persona con la que estaba casada. Creo que es una serie que habla de diversas maneras de entender el amor y de personajes que intentan sobrevivir siendo generosos, no juzgando”.

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IRENE ARCOS: “Yo la recomendaría a todo el público, mujeres, hombres, porque es una serie que habla de la vida que hace foco en cosas que, a lo mejor a priori no entran dentro de lo que es estipulado o de lo que se supone que es el camino, pero que nos hacen pensar. Yo creo que esta serie es un poco un alimento para el alma, para entender ciertas cosas, para plantearnos qué estamos haciendo, a dónde vamos, qué es lo que queremos y qué es lo que nos hace feliceS. El Embarcadero habla de la amistad, de la maternidad, del amor, de la pérdida, del duelo. Entonces por ahí puede conectar con muchas personas.  Es verdad que hay algo en la sociedad que piensa en el amor como una manera de, a lo mejor, lo que nos satisface o el llenar nuestros huecos o vacíos; y buscamos que eso nos lo dé el amor. Pero el amor no es tanto de llenarte, sino que creo que es más un acto de dentro para fuera, no de fuera para adentro. Este personaje que interpreto, Verónica, lo tiene muy claro desde el principio. Y esa manera de amar con tanta pureza con tanta generosidad, me parece que es la manera de entender lo que realmente es el amor”.

PERSONAJES

VERÓNICA (INTERPRETADA POR IRENE ARCOS)

Verónica desprende un gran magnetismo, fuerza, sensualidad y naturalidad. Tiene la valentía de sentir lo que viene, y si viene el dolor, lo afronta, lo vive y lo supera. Tras la muerte de Óscar, descubre que él no sólo había engañado a Alejandra sino que a ella también le había ocultado cosas. Verónica se sujetará en Alejandra con la que día a día se irá forjando una fuerte amistad que las mantendrá juntas.

ALEJANDRA (INTERPRETADA POR VERÓNICA SÁNCHEZ)

Mujer de ciudad, arquitecta, perfeccionista. Necesita que todo en su vida encaje. En el trabajo, está en su mejor  momento y su relación con Óscar, su marido, es feliz. Su vida comienza a desmoronarse cuando Óscar aparece muerto en un escenario que apunta a un suicidio, y descubre que su marido tenía otra mujer, Verónica, y una hija.  Su rigidez controladora salta en pedazos cuando decide emprender un viaje hacia la Albufera para conocer a Verónica, la amante, a quien le ocultará su verdadera identidad. Sánchez participó en producciones como Morrocco, Sin Identidad, Gran Reserva, Los Serranos, entre otros.

PROMO EL EMBARCADERO:

ÓSCAR (INTERPRETADO POR ÁLVARO MORTE)

Las opiniones, los recuerdos, las conversaciones, los flashback son piezas de un puzzle gigante que bocetan la figura de un hombre. Óscar, cree que está casado dos veces: una con Alejandra, la mujer con la que se casó, con quien espera envejecer y a quien no ha dejado de querer. Y otra con Verónica, la mujer que le enseña que se puede vivir sin reglas, sin horarios, sin agendas. Dos vidas distintas a las que no es capaz de renunciar.

 CAPÍTULO 1 (MARTES 19 DE NOVIEMBRE)

Alejandra es una arquitecta de éxito, ha conseguido sortear la crisis inmobiliaria y se ha especializado en la construcción de grandes edificios. Junto a su amiga Katia acaba de cerrar un contrato para levantar un rascacielos en Valencia. La celebración durará poco, la misma noche que brinda por el avance del negocio, recibe una llamada de la Guardia Civil con la que le informan que su marido, Óscar, ha aparecido muerto en el interior de su coche en La Albufera. Devastada por la noticia, tardará poco en descubrir que la muerte de su marido vendrá acompañada por otra sorpresa: su vida estaba llena de mentiras.

CAPÍTULO 2

Alejandra ha descubierto que su marido tenía una vida paralela con otra mujer, Verónica, en La Albufera. Ocho años de relación simultánea sin que jamás haya sospechado nada y se obsesiona con la idea, necesita averiguar por qué Óscar mantuvo esa doble vida. Para responder todas las preguntas que le atormenta, Alejandra no dudará en acercarse a Verónica, eso sí, sin revelarle que ella es otra viuda de Óscar.

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EN REDES:

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El documental “Mystify” revela el deceso de Michael Hutchence, líder de INXS

SIDNEY.- A casi 22 años de la muerte del líder de INXS, Michael Hutchence, se conocieron los detalles que lo llevaron a tomar la drástica decisión de quitarse la vida, el 22 de noviembre de 1997. El líder de la banda INXS fue encontrado muerto en un hotel de Sidney, en su Australia natal.

El documental Mystify, de Richard Lowenstein, esclareció los hechos que terminaron con la vida de la estrella a los 37 años, hace ya más de 20. La película, que se estrenó esta semana en el Reino Unido y se vio antes en el Festival de Tribeca, reveló un episodio que afectó severa e irreversiblemente la salud de Hutchence, y que jugó un papel central en su muerte.

Lowenstein, director de Autoluminescent, sobre el guitarrista Rowland S. Howard, realizó 16 de los clips de INXS desde que se hizo amigo de Hutchence en Niza, Francia, en 1984: Never Tear Us Apart, Listen Like Thieves, Suicide Blonde y New Sensation son algunos de ellos. Por su relación con Hutchence (quien también actuó en un largometraje de Lowenstein, Dogs in Space) accedió a, literalmente, archivos enteros de material sobre este ícono de los tardíos ’80s y los ’90s, que además tenía la costumbre de registrar mucho de su propia vida cotidiana en videos.

Entre los entrevistados se destacan -además de la familia de Hutchence y otros miembros de la banda, como el guitarrista Kirk Pengilly- sus amigos Bono, de U2, y Chris Bailey, de The Saints; su productor Chris Thomas y algunas de sus ex novias, como la cantante Kylie Minogue. Y sobre todo la supermodelo Helena Christensen, quien aportó la clave para resolver el misterio sobre la muerte de Hutchence: algo que le sucedió en 1992, en Copenhague, mientras paseaba con ella.

Además de los fans de INXS -que no son pocos: la banda australiana tuvo un éxito enorme, con ventas de 60 millones de álbumes-, Mystify es interesante para cualquiera que quiera entender un momento muy especial de la cultura popular: el final de las grandes estrellas de rock, de las cuales Hutchence, con su pelo revuelto y su pecho desnudo, fue de los máximos ejemplares. Indulgencia, curiosidad, avidez, vulnerabilidad, hedonismo: lo tuvo todo.

Y una pila de romances. Mystify los sigue, desde la relación adolescente con Ananda Braxton-Smith, con quien leía a Allen Ginsberg, Dylan Thomas y Oscar Wilde, hasta su primer amor, la muchacha que inspiró Never Tear Us Apart, Michele Bennett, quien se mantuvo a lo largo de la vida de Hutchence como una gran amiga, y fue la que alertó que él no le respondía las llamadas aquel 22 de noviembre de hace 22 años.

Kylie Minogue mostró a Lowenstein videos privados y fotos personales de su relación con Hutchence, que duró entre 1989 y 1991. “¡¿Estás loca?!”, le dijo el cineasta cuando ella se ofreció a cedérselos para el documental.

Tras romper con Minogue, el frontman de INXS comenzó a salir con Christensen, y con ella estaba, en 1992 cuando sucedió el episodio que transformó su vida.

“Ella no tenía un registro en video, pero había vivido la experiencia de lo que sucedió en Copenhague. Nunca había hablado del tema porque Michael le hizo jurar que lo mantendría en secreto, y ella decidió cumplir”, detalló Lowenstein. “Pero, para darle crédito, se sentó y dijo: ‘Creo que es hora de contar la historia completa de lo que pasó’”.

Montaban en bicicleta; se detuvieron un momento a un costado de una calle estrecha para comer pizza. Un taxista, que no podía pasar, se bajó del vehículo y comenzó una discusión. Hutchence le contestó. Sin más palabras, el hombre lo golpeó. El músico cayó de espaldas y se golpeó la cabeza contra el borde de la acera. El ruido del cráneo contra el cordón de piedra asustó al taxista, que escapó.

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“Michael estaba inconsciente, le salía sangre de la boca y del oído. Pensé que estaba muerto”, recordó la modelo en Mystify.

En el hospital, Hutchence despertó agresivo y confuso. “Trataron de hacer que se quedara, pero él empujaba [a los enfermeros y médicos. Pensaron que estaba borracho”, agregó la modelo. Lo dejaron ir.

“Se quedó en cama durante un mes en mi apartamento, vomitando la mayor parte del tiempo”, contó. “Debería haber estado en el hospital, pero se oponía de manera muy agresiva”. En ocasiones, cuando ella trataba de alimentarlo, la empujaba. “Casi llegó a la violencia. Apareció un lado oscuro, muy furioso, de él”, relató.

Al cabo de ese mes, cuando viajaron en París y él seguía mal, aceptó hacer una consulta médica. Le ordenaron una resonancia magnética que reveló una fisura en el cráneo y la ruptura de nervios vitales.

Cuando regresó a Melbourne tenía que grabar unos videos musicales con Lowenstein. “Nos dijo que había tenido un accidente”, recordó el cineasta a The Irish Times. Comentó con él y con la banda que había perdido el sentido del olfato y prácticamente todo el del gusto. “Pero no nos habló sobre todas las repercusiones. Recuerdo con claridad que hablé con mi director de fotografía, Andrew de Groot, y le dije: ‘Acá hay algo malo’”.

Describió al periódico irlandés: “Era una persona totalmente distinta de la que había sido meses antes. La irritabilidad era muy obvia. Él practicaba kickboxing tailandés, y si hablábamos de algo que le resultaba frustrante, arremetía y rompía el revoque de la pared del hotel con el pie. Lo que me perturbaba más era su incapacidad de mantener una conversación coherente. Empezaba una historia, entonces cambiaba el hilo y hablaba de algo completamente diferente”.

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En el momento Lowenstein sospechó de una lesión cerebral. “Pero nunca me imaginé algo como lo que terminamos por encontrar”, agregó.

La autopsia había mencionado las consecuencias del traumatismo. La producción de Mystify consiguió el informe completo: 180 páginas que el director miró por encima y, al no entender demasiado, envió a un profesor de neurociencia de la Universidad de Melbourne.

Días más tarde, una noche, el médico lo llamó: “¿Usted sabía que él tenía un daño cerebral grave?”, le preguntó.

Le dio detalles entonces sobre la lesión, que era de gran tamaño y de consecuencias importantes. “Él escondió algo realmente gordo”, le dijo, antes de cortar. “La personalidad de Michael había cambiado dramáticamente durante un periodo de dos a tres meses mientras trabajaba con él, en el medio de los cuales pasó el accidente. Siempre creí que algo estaba un poco mal, a diferencia del relato que hacía Michael. Veía destellos de su antigua personalidad, pero también lo veía hacer cosas arrogantes y ególatras, que nadie esperaba que hiciera. No era consecuencia de la fama, porque eso hubiera sido cinco años antes”, afirmó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Creciendo juntos”, el manejo de emociones en los niños, por Canal Once

Este sábado a las 10:30 horas, se estrena por la telera abierta y pública de Canal Once, la emisión CRECIENDO JUNTOS, bajo la conducción de la neuropsicóloga y psicoterapeuta ESTHER OLDAK, dirigido al público infantil -con alcance para los paterfamilias-, un proyecto que surge del Programa Nacional de Convivencia Escolar de la Secretaría de Educación Pública.

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En cada episodio, niñas y niños de distintas escuelas públicas, acompañarán a Esther Oldak a realizar dinámicas que les permitan aprender más sobre temas importantes para el desarrollo, tales como valores familiares, autoestima y seguridad personal, integración social, manejo del acoso escolar, relaciones familiares armónicas, equidad de género, entre otros.

En entrevista con TV&SHOW, en las instalaciones de Canal Once, Oldak se pronunció así sobre los propósitos de CRECIENDO JUNTOS: “Es en esencia un proyecto ambicioso, en el que le enseñamos a chicos y grandes a manejar sus emociones”.

-Suena fácil…

-Es un programa de prevención para reducir violencia, conductas de riesgo y hacer niños más felices. Es trabajar con las familias, empleando la prevención como medio de educación, para hacer niños más felices, empoderados y críticos.

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-Tendrás un amigo a tu lado…

-Sí, se trata de “Ánimo”, un simpático personaje que estará conmigo en todos los programas, abordaremos una emoción diferente, habrá ocho niños de escuelas públicas, seleccionados al azar en cada programa, donde hablaremos de autoestima, respeto a las diferencias, valores familiares, reglas, empatía, honestidad, enojo, estereotipos, violencia, experimentos sociales. Nos acompañarán personajes de Once Niños, y dos niños reporteros irán a las escuelas para recoger testimonios. Tenemos un micrositio, para quien desee obtener material extra.

-Los padres deberán estar preparados para lo que no piensan escuchar…

-Muchas veces los padres no se imaginan lo que sus hijos saben, lo que han visto y escuchado. Se llevarán sorpresas. Hay niños que lo dirán abiertamente, lo que les enoja, como haber visto al padre borracho o que tanto la madre como su padre tengan pleitos y se insulten. Los niños les enseñarán muchas cosas.

Las edades de los niños participantes -cuatro niñas y cuatro niños- fluctúan entre los siete a diez años y la convocatoria a las escuelas públicas es voluntaria. “A los niños les enseñamos estrategias para manejar el enojo, haremos experimentos sociales, conoceremos qué les enoja, entristece, sus miedos, temores, culpas, a verse a sí mismos. Emociones, sacar el enojo. Con el manejo de emociones habrá niños más felices”, concluyó la especialista y conductora.

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Por Roberto Rondero

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Steven Adler, ex baterista de Guns N´ Roses, se apuñaló en el estómago

LOS ÁNGELES.STEVEN ADLER, antiguo baterista de Guns N ‘Roses, fue a parar al hospital por una puñalada que se autoinfligió en el estómago, pero que no pone en peligro su vida.

La noticia fue confirmada por el sitio estadounidense TMZ, según la cual los paramédicos atendieron de inmediato al músico en su casa la tarde de ayer en Los Ángeles.

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El músico fue llevado de inmediato al hospital por una lesión en el estómago y se espera el reporte médico de última hora.

STEVEN ADLER estuvo entre los miembros de la alineación original de Guns N ‘Roses con Axl Rose, Slash e Izzy Stradlin. Formó parte de la banda de California hasta 1990, cuando fue despedido del grupo por sus problemas con el alcohol y las drogas.

La policía le explicó a TMZ que alguien estaba presente en la casa de Adler y llamó al 911 a las 6:30 de la mañana, explicando que había un hombre que se había apuñalado.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Ni el espejo quiere ver a Mickey Rourke

Mickey Rourke fue uno de los hombres más sexies del cine pero su obsesión por las cirugías estéticas lo ha llevado a arruinarse el rostro. A los 66 años, el actor luce irreconocible. En las redes sociales nadie puede creer cómo luce hoy el intérprete, que disfrutó de un resurgimiento de su carrera luego del protagonismo en la aclamada película The Wrestler.

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En las fotos en las que el actor aparece en una cafetería de Los Ángeles se evidencia que volvió a pasar por el quirófano. Muchos usuarios de Twitter, incrédulos de lo que estaban viendo, aseguraban que ésa no podía ser su cara, sino una máscara. El actor también lucía una extraña línea de cabello muy artificial. 

En la imagen, la estrella de Hollywood posa junto a su perro Beau Jack que se ha convertido en un compañero inseparable desde que estuvo cerca de quitarse la vida.

“Cuando estaba buscando en qué sitio de mi cabeza colocar el cañón, apareció mi perro y gimió. Entonces lo miré a los ojos, él me miró y entendí que me estaba diciendo: ‘¿Quién cuidará de mí?’ Y entonces me di cuenta de que no merecía la pena morir”, contaba el actor.

 

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Todo el atractivo y sensualidad que demostró tener en la recordada y popular película Nueve semanas y media (1986) junto a Kim Bassinger ya no existe. Es otro hombre.

El ganador de un Globo de Oro arruinó su rostro por su adicción a las cirugías estéticas, aunque el actor ha asegurado que el boxeo fue el origen de sus problemas.

El intérprete estadounidense siempre alegó que su afición por el bisturí se debe a su pasión por el boxeo: “Me rompí la nariz dos veces, así como las operaciones de cinco y otra más por una rotura del pómulo”, declaró al Daily Mail en 2009. En una de las operaciones, incluso, se extrajo cartílago de la oreja del actor para reconstruirle la nariz.

Rourke aseguró en ese entonces al citado medio que el problema fue que la primera vez que pasó por el quirófano acudió “al tipo equivocado” para recomponer su rostro.

 

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Suicidio y debate feminista en México

El suicidio del músico y escritor Armando Vega Gil, bajista de la banda de rock Botellita de Jerez, tras recibir una denuncia de acoso, desató un amplio debate sobre la versión mexicana del #MeToo.

También motivó reflexiones de feministas y expertos sobre la importancia de respetar la presunción de inocencia y el debido proceso, así como de un “aparato de justicia disfuncional”. El músico de la popular banda de rock, muy conocida en el ámbito hispanoamericano y autor de al menos 30 libros, apareció el lunes colgado de un árbol frente a su casa, ubicada en un céntrico barrio de la capital.

Vega Gil dejó una carta póstuma en la cual expresó: “No se culpe a nadie de mi muerte” y agregó que fue “una decisión voluntaria, consciente, libre y personal”.

Poco antes, Vega Gil había sido acusado por una mujer de 26 años, de haber sido molestada verbalmente por el también fotógrafo hace 13 años, aunque admitió que nunca fue tocada.

Vega Gil explicó en su carta que, tras ese mensaje, “mi vida se detuvo” y se colocó en riesgo de “perder mis trabajos, los cuales se basan en la credibilidad pública”. Sin embargo, aclaró que su decisión no es “un acto de confesión de culpabilidad (sino) todo lo contrario, es una radical declaración de inocencia”. El tema originó una polémica de los usuarios en las redes sociales y en los medios impresos entre especialistas y feministas

300_Lamas-450x350.jpgLa destacada feminista e investigadora Marta Lamas señaló que la muerte del músico, poeta, cuentista y narrador es “un síntoma” de “una problemática real”. “Nos dice que estamos fallando en tener mecanismos para tomar en serio las denuncias y para que sean encausadas en un debido proceso”, expuso.

Lamas, antropóloga y autora del libro “Acoso. Denuncia legítima o victimización?”, dijo que las redes sociales han “abierto la puerta a denuncias anónimas y que se están mezclando cosas muy graves, como las violaciones con acciones que no pueden ser consideradas acoso”. Sin embargo, pidió “tomar en cuenta los matices de muchas situaciones e identificar qué tipo de actitudes deben ser frenadas, como una palabra inapropiada, y qué acciones merecen denuncia y castigos, como manoseos y violaciones”.

Leonardo Olivos, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, estimó que para que los hombres “sean conscientes” de algunos actos, es necesario un proceso de “reeducación profunda” para erradicar los abusos y la violencia en diversas formas hacia las mujeres.

_103299253_lydia-cacho.jpgActivistas contra el abuso salieron en defensa del músico, como la periodista Lydia Cacho, autora del libro “Los Demonios del Edén”, en torno a la pornografía infantil, y señaló que fue “solidario con nuestras causas de niñas y niños”.

El destacado poeta, ensayista y traductor David Huerta dijo que “apenas puedo imaginar el trance por el que pasó en sus últimos momentos, ante una acusación desmesurada que decidió enfrentar de esta manera extrema”.

La escritora y catedrática por 60 años en la UNAM Margo Glantz defendió la importancia de la iniciativa #MeToo, pero alertó sobre la importancia de cuidar los excesos, “pues las redes sociales no ayudan a pensar”. En un tono más fuerte, la cantante que se hace llamar “Amandititita” se declaró “enojada, furiosa, tristísima” y pidió que “cierren la cuenta” de #MeToo Músicos Mexicanos, que canalizó la denuncia contra Vega Gil.

Un comunicado del Fondo de Cultura Económica (FCE), dirigido por el escritor Paco Ignacio Taibo, dijo que la muerte del escritor debe ser un recordatorio “para que las justificadas denuncias de acoso, machismo y violencia en contra de las mujeres no se conviertan en una persecución irresponsable”. Sin embargo, el movimiento local de #MeToo afirmó que “no nos callaremos” y “ahora más que nunca” darán difusión y apoyo a “las víctimas de abuso y violencia dentro del medio musical”.

INFORMACIÓN ANSA

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Botellita de Jerez confirma suicidio del bajista Armando Vega Gil

Armando Vega Gil anunció su muerte a través de su cuenta de Twitter y acompañó el mensaje con una carta donde desmiente las acusaciones de abuso y acoso a una mujer

La madrugada de este 1 de abril, el músico publicó en su cuenta de Twitter una misiva donde desmiente las acusaciones de acoso y abuso hacia una mujer hace 13 años.

La denuncia la dieron a conocer a través del HT #MeeTooMusicosMexicanos, plataforma que se suma a otras para denunciar casos de este tipo.

“No se culpe a nadie de mi muerte: es un suicidio, una decisión voluntaria, consciente, libre y personal. #MeeTooMusicosMexicanos”, fue el mensaje que acompaño la extensa misiva de uno de los fundadores de Botellita de Jerez.

Vega Gil explicó que tras la denuncia, anónima, su vida se detuvo, pues perdería sus trabajos, los cuales se basan en la credibilidad pública. Sin embargo, aclaró que su decisión no era un acto de confesión.

“Debo aclarar que mi muerte no es una confesión de culpabilidad, todo lo contrario, es una radical declaración de inocencia”. Armando Vega Gil.

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Nueva edición de “EL OTRO ROCK MEXICANO”, Con Letra Grande

LA MÚSICA DE LAS ESFERAS

Paris Jackson intenta suicidarse después del documental sobre su padre.

Paris Jackson, de 21 años, hija del fallecido Michael Jackson, fue ingresada en un hospital de Los Ángeles después de un supuesto intento de suicidio. Su condición es estable. El sitio web de Tmz informa de esto, citando fuentes familiares y policiales, aunque la persona se negó en Twitter.

 

leaving-nederland.jpgEl gesto estaría vinculado a los efectos del documental ‘ Leaving Neverland. ‘, en el que dos hombres, Wade Robson y James Safechuck, acusan de ser molestados por la estrella cuando eran niños.

Paris Jackson, una aspirante a actriz y modelo, ya había tratado de quitarse la vida en 2013.

También de acuerdo con los informes de TMZ, la policía y los auxiliares médicos recibieron una llamada alrededor de las 7.30 am, desde la casa de la niña en Los Ángeles. Paris Jackson habría intentado suicidarse cortándose las venas.

Estrenado en el Festival de Cine de Sundance de este año, el documental Leaving Neverland es producido y dirigido por el director británico Dan Reed y se centra en las acusaciones de pedofilia contra el “rey del pop”. Abandonar Neverland ha causado sensación en todo el mundo y varias consecuencias.

download.jpgAlgunas estaciones de radio en Canadá y Nueva Zelanda, por ejemplo, han prohibido la música de Jackson, mientras que los Simpsons han retirado un episodio icónico de la caricatura en la que el cantante le dio voz a un personaje. La marca Louis Vuitton retiró piezas de la colección masculina otoño-invierno 2019 inspirada por Michael Jackson, cuyo décimo aniversario de muerte este año.

Mientras tanto, Leaving Neverland se ha convertido en el tercer documental más visto en HBO. En Italia se emitirá el 19 y 20 de marzo (dos episodios para un total de cuatro horas) en el canal

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Prodigy, ‘se ahorcó’

LONDRES.- Muerte por “ahorcamiento”: esta es la conclusión de la policía británica sobre la base de investigaciones forenses preliminares sobre las causas de la muerte de Keith Flint: cantante y bailarín del Prodigy encontrado sin vida el 4 de marzo a los 49 años en su residencia de Essex, en el sur de Inglaterra.

El suicidio había sido evocado de inmediato por los medios del Reino y otros miembros de la banda. Sin embargo, la forense a cargo del caso, Caroline Beasley-Murray, se ha reservado para presentar un informe actualizado el 23 de julio.

Por el momento, los resultados del examen toxicológico en el cuerpo de la víctima para identificar cualquier rastro de drogas o abuso de drogas y alcohol aún no se conocen. Flint, llegando a la fama internacional con Prodigy en la década de 1990.

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LOS DESMADRES DE MYM

CON LETRA GRANDE: “ASÍ DE SIMPLE”

ADMINISTRACIÓN DE DUELO, S.A.

Es también el momento ideal para conversar con buenas dosis de humor sobre la situación actual del país, de música, de arte, de la vida que sigue su camino.

UN DATO:

ADMINISTRACIÓN DE DUELO, S.A., es una reivindicación plena y total del derecho a la muerte asistida y a la eutanasia. Es también un homenaje a la amistad y a la palabra. Sea cual fuese la enorme diferencia a hablar, por sus particularidades culturales y lingüísticas propias, entre un argentino y un mexicano, los dos usan la misma lengua y gracias a las palabras saben quiénes son, lo que hicieron en la vida y a qué hora hay que retirarse.

UNA FRASE:

“En estricto sentido no sería una eutanasia. El resultado es el mismo. El suicidio, en un enfermo terminal, no es más que una muerte autoasistida.

UN FRAGMENTO:

Dios mío cuánta confusión ¿desde cuándo sos creyente?!!!!!!!!!!¿dije Dios mío? y sí con todas sus letras y su mayúscula!!!!!!!!!!qué incoherencia no siento nada no sé cómo me llamo y para colmo soy creyente no es posible esto es una pesadilla y sí un auténtico cauchemar para los dos!!!!!!!!!!lo que escucho no es mi voz es tu voz y la mía!!!!!!!!!!es el sonido de mi pensamiento debo de estar dormido en la recámara de la casa tumbado sobre mi cama luego de una monumental borrachera porque de no ser así ¿en dónde estoy acostado? ¿en dónde va a ser?!!!!!!!!!!

DEL AUTOR:

Daniel Leyva. Nació en la Ciudad de México en 1949, como poeta ha publicado El león de los diez caracoles (1972), Crispal (1976), Talabra (1980), El león de los diez caracoles y otros poemas (1980), La cifra de los pasos (1994), Al carbón (1996) y Poemas del cuerpo vencido (2009). Como narrador es autor de las novelas ¿ABCDErio o ABeCeDamo?(1980), Una piñata llena de memoria (1984), El cementerio de los placeres (2000) y El espejo equivocado (2005). Ha publicado también Diario político de un embajador mexicano, 1967-1998. Luis Weckmann (1997).

Como promotor cultural se ha desempeñado como director de Difusión Cultural en la Secretaría de Relaciones Exteriores y adscrito en las Embajadas de México en Bélgica y Portugal y en el Instituto Nacional de Bellas Artes como director de Literatura y subdirector General. Finalmente, ha sido director de Difusión Cultural del Instituto Politécnico Nacional. Obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia en 1976 y el Premio Nacional de Novela José Rubén Romero en 1982.

Ha sido Becario de la John S. Guggenheim Foundation, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y fue nombrado Comendador de la Orden del Rey Leopoldo II de Bélgica en 1993.

CON LETRA GRANDE

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NUEVA YORK.- La cantante irlandesa Sinead O’Connor anunció su conversión al Islam, explicando que cambió su nombre a Shuhada ‘Davitt

 

La artista de 51 años ha publicado en Twitter en los últimos días algunas selfies en las que llevaba el hijab, así como un video en el que cantaba el adhan o el llamado islámico a la oración.

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El anuncio oficial llegó a la red social el 19 de octubre pasado: “Escribo estas líneas para anunciar que estoy orgullosa de haberme convertido en musulmán”, dice un tweet, “esta es la conclusión natural de cualquier viaje teológico inteligente”.

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