Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

ROMA.Fellini 100 Genio inmortal. La muestra, será la exposición de homenaje al gran soñador del cine, que sabía contar historias y anticipar con su herencia el futuro, un artista capaz de representar en sus visiones las ilusiones, las caídas y las victorias de todo un país, se presentó en Roma.

FELLINI, el realizador que supo mantener el precioso don de jugar y asombrarse, será celebrado con varias iniciativas durante todo 2020, y hasta 2021, por el centenario de su nacimiento, ocurrido en Rimini el 20 de enero de 1920.

Las iniciativas, como la muestra presentada, se reúnen bajo la etiqueta Fellini 100, con un logo firmado por Paolo Virzí. Fueron realizadas en conjunto por el Ministerio de Bienes Culturales, la Región Emilia Romagna, el Ministerio de Exteriores, el municipio de Rimini, el Centro Experimental de Cinematografía, la Cineteca de Bolonia, el Instituto Luce y el Museo del Cine de Turín.

Las celebraciones comenzarán el 14 de diciembre con la apertura de la muestra, que estará abierta hasta el 15 de marzo en Castel Sismondo.

Luego seguirán meses de eventos, clases magistrales, encuentros -en Italia y en Institutos de Cultura Italianos en el exterior- hasta la gran cita de diciembre de 2020 con la apertura del Museo Internacional Federico Fellini, siempre en Rimini, un proyecto ambicioso que quiere reflejar toda la complejidad de la figura felliniana.

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Ambas iniciativas, curadas por Marco Bertozzi y Anna Villari, y proyectadas por Studio Azzurro, conjugan la poesía felliniana con la tecnología más moderna, apuntando a un involucramiento total -físico y mental- del visitante.

Partiendo de la frase felliniana “Todo se imagina”, la muestra (que será itinerante, porque en abril está programada en el Palazzo Venezia de Roma, para ir luego a Los Angeles, Moscú y Berlín) reconstruye el universo del gran maestro rotando en torno a tres núcleos temáticos.

Se trata de la historia de Italia, desde los años 20 hasta los 80, contada a través de películas; los compañeros de viaje de Fellini, reales e imaginarios (incluyendo a Tonino Delli Colli, Giuseppe Rotunno, Tonino Guerra, Nino Rota); y el proyecto el museo, que tendrá en Castel Sismondo una de sus sedes.

Entre los materiales presentes en el recorrido, junto a películas, diseños, trajes, partituras, objetos de escena, cartas y fotos, habrá asimismo documentos inéditos, como el primer guion de Amarcord, llamado inicialmente Il borgo, y el guion de Ocho y medio propiedad de Lina Wertmuller, que en esa película fue asistente de dirección de Fellini.

El montaje de la muestra permitirá al espectador “entrar en muchos sets diferentes, para vivir diferentes experiencias empezando precisamente por la taquilla del cine. Luego se sigue cruzando los umbrales de luz que marcan el ingreso al mundo imaginario cinematográfico”, dijo Leonardo Sangiorgi, de Studio Azzurro.

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Entre los puntos salientes a lo largo del recorrido, también el mar y la niebla de Rimini, así como su amado cine Fulgor, donde Fellini vio sus primeras películas, y la línea del tiempo con los 100 años del realizador en 30 fotos emblemáticas.

El museo será también un triunfo para la tecnología, con una experiencia totalmente inmersiva entre pantallas “líquidas” y la sala de la niebla, evocando las escenas más famosas de las películas.

Además de Castel Sismondo, la estructura se extenderá a Palazzo Valloni y la Piazza dei Sogni, una gran área urbana con un recorrido de instalaciones y escenografías fellinianas.

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“Eros” sin inhibiciones, por Canal 22

Deseo y placer son los distintivos de EROS el dios griego de la sexualidad humana y el amor erótico, que contará con su programa por la telera pública y abierta de Canal 22, desde esta noche a las 23:30 horas, con retransmisión los domingos a la medianoche, bajo la conducción de la periodista y sexóloga Verónica Maza Bustamante.

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EROS es una serie dedicada al erotismo y a sus diversas manifestaciones artísticas. Como sucedería en las lides del amor, este programa trascurre en la intimidad de una alcoba en la que Verónica Maza Bustamante recibe a sus invitados, figuras de la escena artística cuya obra se inscribe en el marco del erotismo. De forma amena, la conductora y sus invitados hablarán sobre los mitos, el deseo, la percepción de los sentidos, las prácticas sexuales, la libertad, el gozo y de todo cuanto se relaciona con la sexualidad humana.

El placer de los sentidos, Cuerpos del deseo y Fetiches son los títulos de los primeros programas de esta serie que busca develar los misterios del erotismo: el papel que juegan los sentidos en el encuentro amoroso, la importancia de la exploración del propio cuerpo o la lógica del fetiche, el placer, la cachondería y la fantasía.

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En sus primeros programas, Eros contará con la presencia de artistas visuales como Eko y Dulce Pinzón, la compositora Teresa Estrada y los músicos José Manuel Aguilera y Salvador Moreno, así como la fotógrafa Patricia Aridjis y los escritores Ana Clavel y Alberto Ruy Sánchez, quienes, además de tratar el tema en cuestión, participarán en las dinámicas El Trío, para interactuar con el público; El armario abierto, de interacción entre los invitados; y Música y Performance, donde los artistas realizan una interpretación escénica.

Eros, es una idea original de la realizadora y productora Nancy Lillian de la Cruz, quien cuenta con más de 20 años trabajando para la TV cultural del país y ha participado en más de 400 programas al aire. Con Canal 22, entre el año 2003 y 2017, ha presentado diversos programas como Sabor, Saber, El show del insomnio, Solórzano en la Red, Entre líneas, Las hijas de Eva y más recientemente, Creadores FONCA.

UN DATO:

Verónica Maza Bustamante es autora de los libros El motel de los antojos prohibidos y Sinfonía del placer, y escritora de la columna El sexódromo en Milenio Diario.

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“Vincent, girasoles contra el mundo”, el Van Gogh de Mario Iván Martínez

El mayor reconocimiento que obtuvo MARIO IVÁN MARTÍNEZ en su estreno teatral VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO, aparte de la ovación del público que abarrotó el Teatro Helénico, fue la presencia de los actores Héctor Bonilla e Ignacio López Tarso, quien tuvo para el actor una deferencia nunca antes escuchada: “Te admiro Mario… Mario Iván…Te tengo envidia…pura…clara, pero con envidia”.

Para López Tarso, el Van Gogh de Mario Iván Martínez, “es un Van Gogh perfecto, aplaudo y admiro mucho más tus caracterizaciones interiores, lo que sostiene a un personaje”.

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VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO es un deleite teatral, con un montaje escénico creativo, es el proyecto de vida que le llevó a Mario Iván Martínez, junto con su directora Luly Rede, y la producción de Paul Comadurán y Fernando Memije, con la escenografía e iluminación a cargo de Xóchitl González, tres años de ardua investigación, inspirado por la experiencia de prestar su voz al documental Vincent, pinceladas de un genio de Peter Knaapp y Francois Bertrand, producido por el museo de Orsay, el museo Van Gogh y el Centro Cultural Tijuana.

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Para enriquecer su trabajo, el actor -quien dedicó esta puesta en escena a su madre Margarita Isabel (1914-2017), visitó el año pasado Francia, Holanda e Inglaterra, en lugares donde el célebre pintor realizara la mayor parte de su proceso creativo.

La obra se aleja del mito, acercando al público al hombre con sus virtudes y flaquezas, con sus obsesiones e inagotable inquietud poética, así como la relación intrínseca con su hermano Teo, con el que mantuvo comunicación a través de más de 600 cartas.

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Para Mario Iván Martínez, “Van Gogh no vivió lo suficiente para ver reconocido su talento, pero tampoco habría podido soñar que se convertiría en una fuente de inspiración para posteriores generaciones artistas. Vincent quiso exorcizar el dolor a través de su arte; la pintura fue el impulso vital que le garantizó la redención y su historia es digna de ser contada”.

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UNA FRASE:

“No vivo para mí mismo , sino para la generación venidera. Puedo existir sin el buen Señor, pero no puedo, sin torturarme, dejar de lado algo más grande que yo, que es mi vida, la capacidad de crear”.

REPARTO:

Mario Iván Martínez, Paula Comadurán, Fernando Memije, Luly Rede, Paula Comadurán, y Fernando Memije.

DIRECCIÓN: Luly Rede.

TEMPORADA: Hasta el 23 de septiembre, Teatro Helénico.

FOTOS: Lourdes Córdoba

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20 años de XPRESIÓN, los nuevos talentos se festejan con Curso de Verano: 8 de julio

Por cumplir 20 años, XPRESIÓN en su plantel sede al norte de la Ciudad de México, es un centro de iniciación artística para desarrollar y apoyar a nuevos talentos que ingresen al medio artístico, próximo a realizar su tradicional Curso de Verano, cuyo inicio será el 8 y 15 de julio.

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El actor y comediante CARLOS ESPEJEL, fundador y director Académico, sabe en carne propia lo que fue haber tenido la gran oportunidad de ingresar al medio artístico a través de los cursos impartidos en la XEW, razón para que Xpresión sea la forma de retribuir a la sociedad las satisfacciones y éxitos que ha logrado en sus 40 años de trayectoria.

XPRESIÓN es un espacio que contribuye al desarrollo artístico, cultural e intelectual de sus integrantes, un centro de enseñanza comprometido con el desarrollo artístico, físico e integral de los niños y jóvenes de México porque “el talento tiene ser guiado y apoyado, es por ello que nuestro compromiso es impulsar la vocación artística y el desarrollo cultural de nuestra sociedad para que sea más justa, preparada y libre”, expresó Carlos Espejel.

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En estas casi dos décadas al interior del plantel se ha formado a más de 10 mil niños, entre los que destacan:

  • Harold Azuara es el famoso Monche de la serie de televisión y obra musical “La CQ”. La película “Campeones” sobre la vida de Jesús “Chucho” Ramírez, director de la Sub17. Diversas participaciones en series y telenovelas.
  • Natalia Quiroz, André Real y Oscarín Aguilar participaron en el elenco infantil de ”El Rey León” de Ocesa.
  • Nicole Reyes estuvo en el elenco infantil de “Mary Poppins” de Ocesa.
  • Saribeth Moreno, semifinalista de “La Voz Kids”, del team Rosario.
  • Lucia Madariaga, semifinalista de “La Voz Azteca”, team Yahir.
  • Tere Soto, conductora en el programa de “A las 9”, de WorldTV.
  • Talento infantil de los programas de televisión en TV Azteca y Televisa, son integrantes de Xpresión:

Venga la Alegría

Todo un Show

Cuéntamelo Ya!

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Talleres:

  • Talleres Infantiles y Juveniles de teatro musical.
  • Talleres exclusivos de canto.
  • Carrera de Artes Escénicas para chicos que se desean ser profesionales en las diversas áreas del espectáculo en México.
  • Taller de Street Dance.
  • Master Class con grandes actores, como Luis Fernando Peña de “Amar te duele”, Rogelio Suárez (Chakas de hnmpl), Rafiki de la obra “El Rey León, y con René Navarro, entre otras.
  • Talleres de combate escénico.
  • Desde los inicios de Xpresión se imparte el CURSO DE VERANO a niños y jóvenes durante los meses de julio y agosto en canto, baile y actuación. Para finalizar, se monta una obra a nivel profesional en un escenario teatral para que los alumnos y padres de familia disfruten de los avances durante el curso.

Las obras más destacadas que han realizado los niños al finalizar el semestre son:

  • Anita la Huerfanita
  • El libro de la selva
  • Vaselina
  • El Rey León
  • Cats
  • Hairspray
  • Qué Plantón!
  • Rent
  • Hoy no me puedo levantar
  • Aladdin
  • Peter Pan
  • Cencienta

Se han presentado obras profesionales como Garfio, La Cenicienta… la verdadera historia.

Más de 5 mil niños han audicionado para diferentes producciones de teatro, televisión y cine.

Por todo ello ¡Somos Xpresión!

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Empire State Building cobra nueva vida

NUEVA YORK.- A casi 90 años de su inauguración, ya transformado en un icono de Nueva York, el Empire State Building continúa renovándose y actualizando su propuesta turística para no perder su esencia de ser el punto de mayor atracción de la ciudad.

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En el marco de la IPW 2019, la principal feria de turismo de Estados Unidos, que se está llevando a cabo en la ciudad de Anaheim, California, el Empire State anunció su asociación con NYC & Company (entidad de promoción turística de la ciudad) para lanzar el programa NYC: Above and Beyond.

Se trata de una nueva experiencia interactiva diseñada en diferentes idiomas para brindar recomendaciones de viaje personalizadas a visitantes de todo el mundo.

La nueva exposición, que será inaugurada en el otoño boreal de 2019 (aún sin fecha precisa), estará ubicada en el piso 80 del emblemático punto de referencia, que recibe a más de cuatro millones de visitantes al año.

De acuerdo a Anthony E. Malkin, presidente y CEO de Empire State Realty Trust, la exhibición “NYC: Above and Beyond” invita a los visitantes a crear un itinerario de viaje personalizado desde la parte superior del edificio situado en la calle 34 y la Quinta Avenida, en pleno corazón de Manhattan.

A través de una variedad de preguntas sobre los intereses de los visitantes y la duración de su estadía, se les muestra una lista completa de recomendaciones para ver Manhattan, Brooklyn, Queens, el Bronx y Staten Island, es decir los cinco barrios que conforman la Gran Manzana.

Una vez realizada la selección, se le envía ese itinerario al visitante por correo electrónico.

 “Cuando el Empire State Building analizó los datos de los intereses de los visitantes a través de diferentes encuestas, se notó la necesidad de asistencia a través de itinerarios claros”, explicó Malkin, quien agregó que inmediatamente después se comunicaron con NYC & Company para poder asociarse con ellos.

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Fred Dixon, presidente y CEO de NYC & Company, por su parte, mencionó que felicitaron “al Empire State Building Observatory por esta reinvención verdaderamente notable de uno de los sitios más queridos del mundo”.

Por otro lado, la exhibición se completa con una visión interactiva -a partir del piso 80 de los 102 que tiene la torre- de cómo fue la construcción de esta mole de cemento en los años 30. A los cuatro lados de la ciudad, las paredes funcionan a modo de pantalla a través de la cual se proyectan imágenes que simulan ser en vivo y en directo con los trabajadores completando la construcción en los años 30.

La experiencia fue creada por un equipo de expertos en diseño e investigación. La exhibición es parte de la segunda fase de la reurbanización más grande que actualmente tiene lugar en el Empire State Building.

Inaugurado oficialmente en 1932, el Empire State Building fue nombrado como el edificio turístico mas popular del mundo, de acuerdo a un estudio realizado por el Instituto Americano de Arquitectura.

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La imagen del edificio fue rápidamente popularizada a través del filme King Kong (1933), y a partir de entonces el cine y la televisión encargaron de acrecentar el mito del edificio.

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EL VINO

Un viaje irreverente por la subcultura de sommeliers, enólogos y bebedores para que nunca más te intimiden el vino ni sus conocedores”, es el propósito en Letra Grande, en este Dominguito Sagrado de EL VINO (Editorial Océano, 388 páginas, libro escrito por BIANKA BOSKER

Bianca Bosker es periodista y cubría la fuente de tecnología cuando durante una cena un sommelier y un comensal abrieron una conversación sobre el vino que llamó su atención, particularmente hicieron referencia a la Competencia del Mejor Sommelier del Mundo.

Bianca dejó su empleo y por un año y medio, no sólo estudió exhaustivamente el mundo de los sommeliers. También participó de lleno en sus rituales, catas, reuniones de narices finas y conoció de cerca sus obsesiones, también adquirió un amplio conocimiento de viñedos y uvas. Divertida y aleccionadora, la autora nos narra su odisea y nos comparte todos los aprendizajes que adquirió sobre del vino de la copa a la garganta.

Empezó como ayudante de cava y en su entrenamiento como sommelier le pasó de todo desde amanecer con resaca y tener que presentarse unas horas después a otra cata hasta sufrir un bloqueo mental para distinguir seis diferentes tipos de vino sólo con el olfato en una cata a ciegas. Durante su preparación descubrió que los sommeliers son muy competitivos, perfeccionistas y apasionados de su trabajo, pero también se dio cuenta de otras cosas como que una de las vinícolas más grandes del país manipula sus vinos agregando químicos que se adaptan perfectamente al gusto de las masas y los novatos del vino. Sin embargo, acepta que estas botellas tienen su lugar en el mercado.  El libro es una narración periodística de gran valor que contiene además datos científicos e históricos y nos descubre por qué el vino forma parte de la cultura de los pueblos.

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Después de sus  reveladoras descripciones sobre la prácticas más elitistas y los rituales de los sommeliers, uno podría pensar que el encuentro con un botella de vino puede resultar más intimidante, pues no.  Al contrario, el libro es una invitación para tener una mirada más atenta, pero sobre todo un olfato más agudizado y un gusto más abierto a los placeres que despierta el vino.

UNA FRASE:

“Nunca más te intimidarán el vino ni sus conocedores”: Madeleine Puckette,  coautora de Wine Folly

HAN DICHO:

“Un libro hilarante, reflexivo, erudito que acaso tenga la respuesta definitiva a la inmortal pregunta; ¿es la erudición enológica una estafa?”  Jay Mcinerney,  autor de The Juice

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DE LA AUTORA:

Bianca Bosker creció en Portland, Oregon, estudió en la Universidad de Princeton y vive en Nueva York. Es una periodista galardonada que ha escrito sobre comida, vino, arquitectura y tecnología para diferentes medios impresos y electrónicos como The New Yorker The Atlantic, Food & Wine, The New York Times, The Style Magazine, The Wall Street Journal, The Guardian y The New Republic. Es autora del libro Original copies y cofundadora de la sección de tecnología en el Huffington Post.

Entre sus premios destacan el de la Society of Professional Journalists y la Society of American Business Editors and Writers; así como las nominaciones por parte de la Internacional Association of Culinary Professionals y el Deadline Club.

Su libro El vino es un best seller y ha ocupado los primeros lugares en las listas del New York Times y Publisher Weekly. Fue designado el mejor libro de 2017 en su categoría por el New York Times Critics, NPR, Fortune, Smithsonian, Bustle, Minneapolis Star-Tribune, Booklist y otros.

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LUNA LLENA EN LAS ROCAS

Una guía ideal para los noctámbulos, para los licántropos que ante la luna llena sacan los colmillos y asoman su rostro verdadero. El bar exclusivo, el antro de mala muerte, el oasis del after, las puertas que apenas disimulan su vocación prostibulario, todo ello y más se encuentra en las páginas de LUNA LLENA EN LAS ROCAS (Editorial Océano, 249 páginas), libro escrito por XAVIER VELASCO (Diablo Guardián, El materialismo histérico, ‘Este que ves, Puedo explicarlo todo, La edad de la punzada, Entrega insensata).

En estas prosas breves, situadas en la feroz tierra de nadie entre el relato, la crónica y el diario de campaña, Xavier Velasco aborda la noche y sus fantasmas con una mezcla entrañable de morbo, complicidad y vertiginoso impulso narrativo, y con el que numerosos lectores se identificarán, en mente y cuerpo, con sus andanzas nocturnas repletas de complicidades, crudas morales y auto complacencias.

UN FRAGMENTO

Es una vergüenza decirlo pero, mierda, no sé bailar salsa. Me consuelo asumiendo que no soy el único infeliz que ha llegado hasta aquí falto de la cultura más elemental, y que algún día saldré por aquellas puertas conocedor no nada nada más de los secretos de la salsa, sino también los del merengue, la cumbia, el vallenato, amén de otras habilidades acaso menos mencionables. En la noche larga del Riviere habrá siempre quien sepa algo más que tú, pero ello no obstará para que halles un ángel dispuesto a enseñártelo. Hoy, por lo pronto, resolví guarecerme tras el vidrio que guarda mi vodkatónic (bebida poro apropiada para un lugar donde reinan el ron, el brandy, el tequila y la cachondería cadenciosa, pero qué puede hacerse si en la garganta, como en el corazón, uno jamás gobierna) y desde aquí, en la mesa solitaria que repentinamente visitan una, dos raudas amiguitas, sorber los néctares nocturnos que alivien esta depre mezclada con vampirazo, desconcierto y resaca mañanera.

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HAN DICHO:

“Velasco redescubre las provincias más tentadoras de la república de la noche y proporciona a los nuevos licántropos un mapa sentimental para extraviarse en ella”: Enrique Serna

“Xavier es un buen guía del México nocturno en su vertiente golfa. Nos hicimos amigos después de que yo leyera Luna llena en las rocas, un repaso a los garitos más infames y peligrosos”: Arturo Pérez-Reverte

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“La casa de las amapolas” y la poesía escénica

Para el pasado sábado 20 de enero, los miembros del Comité de Selección y Análisis del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro ya habíamos visto 29 obras. Los fines de semana se programan desde el mediodía, de 4 a 5 funciones. Imaginará el lector que en el tránsito de este maratón teatral, resultan unas obras mejores que otras. Para la penúltima función de ese día, junto con el público, ya hemos visto 3 y estamos esperando algo que sorprenda. Llega LA CASA DE LAS AMAPOLAS.

Se anunciaba en el programa de mano oriunda de un estado, Nayarit, que no suele tener resonancia en el quehacer teatral del ámbito nacional. Añado otro dato: la compañía La Comuna Teatral venía encabezada por una actriz (Eunice de la Cruz), quien lleva además el crédito de dramaturgia y dirección. Tamaño paquete, del que pocos, muy pocos, terminan bien librados.

La obra nos presenta la vida de Inés, una joven mujer que en medio de un idilio amoroso con su novio, es víctima de secuestro para ser trasladada a una casa de prostitución que la condena a sufrir toda suerte de infortunios y vejaciones a manos de Morsa, su proxeneta y antiguo amor. mientras que su madre (como lamentablemente tantas en este país) emprende una lucha incesante para encontrarla.

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En una Pieza de una hora y con tres personajes, ha quedado de manifiesto el desbordante talento de Eunice de la Cruz. Un trazo escénico tan sencillo como pulcro dotado de los detalles más sutiles. La tosquedad como la delicadeza; la perversión como la ingenuidad conviven en la configuración de unos personajes de claroscuros y tridimensionalidad que conmueven.

La obra no se queda en la denuncia, trasciende de ella para confrontarnos con una realidad dolorosa desde la carne trémula de la experiencia viva y personal de Inés. La puesta en escena es de una violencia poética estremecedora, ¡es teatro!

Y todo en la propuesta de la nayarita está justificado, desde el lenguaje soez del universo del personaje (del que otros abusan hasta el colmo) hasta el cadencioso y lúgubre cambio de una víctima de la violencia (ante una justicia institucional ausente) que no requiere descripciones grotescas. Estamos frente a un drama social desgarrador.

Un sincero reconocimiento también para Humberto Rochez, Zay Negrete y el equipo de la Comuna Teatro. ¿Estará apreciando el estado de Nayarit esta joya teatral? Espero que sí, y que no corra con la misma suerte de tantos otros trabajos en su tipo alrededor de la república.

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Aquí descubrimos ese otro teatro de ese otro México con calidad, voz propia y autenticidad que debe verse (y vivirse) en todo el país. Más allá de lo teatral, para que, en una época de relectura del papel de la mujer y en un año en que nuestro país se debate entre seguir viendo hacia otro lado o confrontarnos con nuestros peores demonios, hagamos conciencia y emprendemos el exorcismo. ¿Nos redimimos o seguimos dentro de LA CASA DE LAS AMPOLAS?

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Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares). Fotos: Yadira Andrade Viosca

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Buena onda: EL KIT DEL OPTIMISMO

Cuánta falta hace un libro sin más pretensiones que arrancar sonrisas invitando a las y los lectores a recopilar todo aquello que a uno lo hace sentir mejor. En CON LETRA GRANDE aparece EL KIT DEL OPTIMISMO (Editorial Grijalbo, 183 páginas), escrito por la también artista australiana LISA CURRIE, con la traducción de Manu Viciano.

Para CURRIE, EL KIT DEL OPTIMISMO “no es un libro para hojear. Es un espacio creativo para que dibujes, escribas, garabatees, y cortes y peques. Pronto será un catálogo de todo lo que te hace sentir bien y te emociona. Pronto será un mapa manuscrito que puede guiarte de vuelta a tu yo más feliz. De vuelta a tu mejor punto en la vida. Siempre que lo necesites”.

LA FRASE:

“Buena onda asegurada en cada página.

 

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EN REDES:

WWW.LISACURRIE.COM                    @SCRIBBLEDIARY                    #ELKITDELOPTIMISMO

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ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA

LA ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA (Editorial Océano), del escritor Juan Domingo Argüelleses una versión “portátil” de los dos gruesos volúmenes (casi dos mil páginas y más de dos millares de poemas) de laAntología general de la poesía mexicana, también publicada por Océano. La Antología esencial no sustituye a la Antología general que, por cierto, los lectores siguen adquiriendo, sino que ofrece una propuesta intermedia de lectura en un solo volumen.

Desde un principio este proyecto editorial se propuso en tres etapas: la gran suma de la Antología general (en sus dos volúmenes), el volumen intermedio que es la Antología esencial y, finalmente, la Antología mínima de la poesía mexicana: un tomo que se publicará luego de Antología esencial. El motivo es muy preciso en su humildad: Poner al alcance de los lectores, y no sólo de los lectores de poesía, y no sólo de los poetas, obras antológicas que abran el apetito para seguir leyendo poesía mexicana.

La propuesta de la Antología esencial de la poesía mexicana es recoger en un solo volumen, más manejable que la versión general, una muestra con la obra de los autores clásicos indispensables y, por tanto, esenciales de nuestra lírica (Nezahualcóyotl, Sor Juana, Díaz Mirón, Othón), pasando por los poetas fundadores de nuestra modernidad (Gutiérrez Nájera, Nervo, Tablada, González Martínez, Rebolledo, López Velarte, Tablada), los más altos exponentes de la poesía mexicana contemporánea (Pellicer, Leduc, Gorostiza, Novo, Villaurrutia, Huerta, Paz, Castellanos, Sabines, Pacheco, Lizalde, Deniz), hasta llegar a los autores más recientes cuya obra ya posee una recepción entusiasta por parte de los lectores y una valoración significativa de la crítica especializada (Kenia Cano, Lulio Trujillo, María Rivera, Hernán Bravo Varela, Diego José, entre otros).

Esta antología recoge poco más de 800 poemas con la obra cerrada de los grandes poetas ya fallecidos que ha dado nuestro país (los clásicos y modernos de la lírica mexicana) y está la obra abierta, la poesía en movimiento, la producción lírica más viva y actual, en una suerte de diálogo de las generaciones no sólo entre los autores sino también entre los lectores.

Juan Domingo Argüelles

DEL AUTOR:
Juan Domingo Argüelles es originario de Chetumal, Quintana Roo. Realizó estudios de Letras Hispánicas en la UNAM. Como poeta, ensayista, crítico literario y editor, sus trabajos comprenden varios volúmenes. Es director editorial de IBERO, Revista de la Universidad Iberoamericana y columnista de temas culturales en diversas publicaciones periódicas, entre ellas los diarios El Financiero La Jornada, y la revista Quehacer Editorial. Ha abordado el tema de la lectura en: ¿Qué leen los que no leen? (2003), Leer es un camino (2004), Ustedes que leen (Océano, 2006), Antimanual para lectores y promotores del libro y la lectura (Océano, 2008), Del libro, con el libro, por el libro… pero más allá del libro (2008), Si quieres… lee (2009), La letra muerta (Océano, 2010) y Escribir y leer con los niños, los adolescentes y los jóvenes (Océano, 2011). Es responsable de los libros antológicos: Dos siglos de poesía mexicana(Océano, 2001 y reeditado en 2009) y Antología general de la poesía mexicana. De la época prehispánica a nuestros días (Océano, 2012), Antología General de la poesía. Poesía del México actual. De la segunda mitad del siglo XX a nuestros días (Océano 2014) y Breve antología de poesía mexicana impúdica, procaz, satírica y burlesca (Océano exprés 2015).
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Lo mejor de 2017 en 3D3

Lejos de lo que pudieran pensar los nostálgicos hoy se crea muy buena música. El problema, sostenemos: 1) el mercado está muy fragmentado, 2) que en el caso particular de México los contenidos de ficción se encuentran muy deprimidos y no hay espacios musicales de calidad en la gran televisión y, 3) el internet nos presenta la gran paradoja de un océano inmenso donde la mayoría no está dispuesto a navegar por diferentes razones, entre ellas tiempo y que no sabe cómo. Esta columna semanal en TV&SHOW apuesta por contribuir a ello. Esperamos que algo de ello hayamos logrado.

Precisamente como el universo referencial es tan vasto, nos hemos avocado a seleccionar nuestro conteo de la muestra que representa todo lo que hemos propuesto en este espacio durante el año. Buena parte de ello, debemos recordar, es producto de las sugerencias de nuestros lectores.

Por supuesto, si alguien espera que en este conteo aparezcan algo como Despacito… está en el espacio y medio equivocado. Apostamos por calidad y por lectores/usuarios que de verdad la valoren.

Venga lo mejor de la música del 2017, ¡pónganle play!

Las 3 mejores canciones (por temática)

Canción para película

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

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El tema elegido para la presentación en español de COCO, la nueva apuesta de los estudios de animación Disney Pixar, que resultó todo un suceso no sólo en México al convertirse en la película con mayor recaudación en su historia, sino a nivel mundial (pregúntenle a los chinos). La demostración que ¡lo bien hecho sí vende y mucho! es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta en la Cineteca Nacional “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Dueto del año

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

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La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado “La Trenza” dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

Mejor nueva versión

Cubaneros – Y me siento bien (Feeling Good- Spanish Version)

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Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

LAS 3 MEJORES CANCIONES DE NUEVOS LANZAMIENTOS

Nueva Promesa en Inglés

Easy Love – Lauv

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No se trata de un remake de la canción electro-pop de Sigala, lanzada hace un par de años. Es una composición totalmente diferente de título homónimo del joven estadounidense que nos ofrece un sencillo en R&B, con sutiles dosis de rock, estupendos coros y una cuidada grabación.

¿Nace una nueva estrella? El nombre de su álbum, “Lauv”, apunta para a ello pero aún es temprano para saberlo de un cantante con talento que apenas ha debutado dos años atrás. No es un improvisado, se ha graduado en música de la Universidad de Nueva York. Por lo pronto, disfrutemos de esta gran canción lanzada el pasado 5 de octubre en las principales plataformas digitales.

Nueva promesa en español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla no es nueva pero sigue moviéndose como en el circuito independiente y promete. Nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Mejor canción música electrónica

Roots Around My Ribcage – Brady Watt con Clifflight

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Una extraordinario hallazgo durante 2017 resulta este sencillo que nos ofrece el compositor y arreglista neoyorkino Brady Watt junto con el trío de músicos en dance y electrónica Clifflight. Suave al oído y orgulloso heredero del R&B así como de fusiones rítmicas electrónicas y jazzísticas. Otra prueba, reggaetoneros, que el bass puede emplearse armoniosamente y que los géneros de música urbana no están divorciados con la elegancia y la sofisticación. ¡Tomen nota!

Secundo lo que deja soltar alguien en los comentarios de este videoclip: “How does this not have millions of views?” (¿Por qué este video no tiene millones de vistas?) No dejen de escucharla, sobre todo los amantes del buen electro-dance.

LOS 3 MEJORES ESTRENOS DEL 2017

Español

El Patio – Pablo López

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Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

Ed Sheeran – Perfect

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Entre Too Good At Goodbyes de Sam Smith y  esta canción estaba esta categoría. Curioso es que a la fecha las dos promedien las 450 millones vistas en Youtube. Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

INDIE/ NUEVOS VALORES

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

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Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

MENCIONES ESPECIALES

Canción R&B: Not my ex – Jessie J

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¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Canción (y álbum) jazz: Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum bajo el sello de Verve Records.

Por si fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Feliz y muy próspero 2018, lleno de buena música para nuestros lectores. Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: las canciones de navidad y año nuevo

  • Las 3 canciones de Navidad: Mariah Carey, Orquesta de la Luz y Michael Bublé.
  • Las 3 canciones de Año Nuevo: Mecano y Albita.
  • Las 3 de estrenos: Javiera Mena, Chlöe Howl y Muerdo.

 

All I Want For Christmas Is You (1994) – Mariah Carey

Esta canción originalmente pertenece al álbum “Merry Christmas”,  que ofrece un repertorio de tradicionales navideños muy al estilo de la neoyorkina que para entonces se encontraba en el mejor momento de su carrera luego de su imbatible y recordado disco “Musci Box”, un año antes. El tema es autoría de la propia Carey junto con Walter Afanasieff.

Carey, con una gran voz y muy a su estilo R&B, ofrece una versión fresca, festiva y personal bajo el sello de Columbia Records. En su momento fue un éxito radial, que todavía hasta nuestros días, más de veinte años después, sigue sonando.

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Feliz Navidad (1994) – Orquesta de la Luz

Perteneciente a un álbum de canciones para la época editado por BMG Víctor, el álbum “¡Feliz Christmas!” grabado entre junio y agosto de 1994 en estudios de Tokio y Nueva York, co-producido por Charlie Donato, es una demostración de que la Orquesta de la Luz fue más que una agrupación de salsa de música huapachosa con mucho sabor para amenizar bailes y vender discos.

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Desde su conformación, sus diez integrantes de origen japonés (nueve hombres y Nora su vocalista), resultaron músicos fuera de serie y trascendieron porque se preocuparon por crear música, en su género de excelente calidad, que estilizó la salsa con un riquísima influencia del jazz lo que le aportó una sofisticación especial. Si no me creen, presten atención partir del minuto 2:40 de esta extraordinaria pieza, ¡qué sólo de piano y qué desarrollo! Estupenda canción para acompañar sus reuniones y para el playlist.

Jingle Bells (2017) – Michael Bublé con The Puppini Sisters

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El crooner canadiense Michael Bublé lanza nuevo álbum de estudio, titulado “Christmas”, ofreciendo un compendio de nuevas versiones de grandes clásicos de la época y para ello hace mancuerna con el estupendo trío femenino británico The Puppini Sisters de un tradicional publicado en 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont, que hace unos semanas estuvo envuelto en una polémica en redes sociales respecto a cierto origen racista en la canción. Reminiscencias del Trumpismo.

Lo cierto es que la talentosa y varonil voz de Bublé y la del ensamble vocal femenino aportan un delicioso estilo bee bop de los años 40’s que le dan un aire especial a esta nueva y nostálgica versión de Bublé.

LAS 3 CANCIONES PARA RECIBIR AÑO NUEVO

Un año más (1988) – Mecano

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En pleno apogeo del legendario grupo español, sacan a la venta el álbum “Descanso Dominical / Une Femme Avec Une Femme”, del cual se desprende esta canción que se convertiría en uno de sus clásicos siempre llevando como vanguardia la dulce voz de su vocalista, una jovencísima Ana Torroja.

Esta canción incluso fue tema principal de uno de los promocionales de la cadena Televisa para el fin año. Fue escrita por Nacho Cano y se desenvuelve dentro del subgénero Tecno-pop. Hace poco Torroja, ya en su carrera como solista sacó una versión en vivo en YouTube, al lado de las mexicanas Ximena Sariñana y Carla Morrison.

El año viejo (2013) – Gilberto Santa Rosa

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Un clásico de Tony Camargo reinterpretado por los más célebres cantantes y agrupaciones de la música tropical, ahora es el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa quien lo retoma para su producción “Lo mejor de Gilberto Santa Rosa”, publicado en 2013.

La canción conserva el ballenato del original y le adiciona su particular estilo salsero y con mucho jam de improvisación al que ya tiene acostumbrado a sus seguidores en toda Latinoamérica. Una canción que, sin duda, se seguirá re versionando y escuchando.

Año nuevo, vida nueva (1997) – Albita

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La cubana Albita Rodríguez siempre se ha caracterizado por la gran calidad de su música y de su material de grabación en estudio, del que beben varios géneros que dan vida a lo que se conoce como “salsa”.

Esta canción fresca, dinámica, de amplio rango, que conserva la espontaneidad de un festejo de año nuevo en una provincia cubana, se desprende del álbum “Una mujer como yo”, editado bajo el sello de Sony Music, uno de los mejores de la virtuosa cantautora.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Dentro de ti – Javiera Mena

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La chilena acaba de lanzar un nuevo video, dicho sea de paso, con un gran trabajo visual. La cantautora tiene un estilo con peso y presencia que llama la atención. Sus canciones versan entre lo acústico, electrónico, pop y ritmos folclóricos. Siempre se le ve proponiendo, lo cual se agradece. Recordemos su estupenda “En otra era”.

Dentro de ti es un adelanto de su nuevo material de estudio que lo edita ahora bajo el sello de Sony, lo cual, considerando este trabajo, lo esperaremos con especial atención. Una canción para el playlist de inicios del 2018.

Inglés

Do It Alone – Chlöe Howl

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Cuando uno escucha a la cantante británica sin tener previa referencia física de ella podría pensarse que se trata de una talentosa intérprete norteamericana. Feliz globalización, nada de eso. Se trata de una joven inglesa de Berkshire pelirroja y blanca que promete mucho en la escena música y que no por nada ya ha recibido el BBC Sound.

Su estilo fresco, moderno, si bien indie, es altamente influenciado por la música rythm and blues americana: es una afortunada mezcla denominada como “Synth pop”, que esta canción recoge con cierta singularidad. De hecho, el video es una reminiscencia al rap y R&B de los noventas, década en la que ella apenas nacía. Su virtuosa voz bailotea con un amplio rango que invita a que se la escuche en vivo. No la perdamos de vista porque este video, naturalmente, es un adelanto de lo que tiene preparado para este 2018.

Indie / nuevos valores

Por tu corriente (Seoan Mix) – Muerdo

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El sencillo Por tu corriente es un mix (“campechaneado” le dicen los de CDMX), que pasa por ska mestizo y festivo avivado por la corriente electrónica del productor argentino Alex Seoan, que sirve al cantautor español Muerdo, quien fue dado a conocer gracias a Luis Eduardo Aute.

Pero Por tu corriente es una canción, dentro de la trayectoria de Muerdo, lanzada en las últimas semanas, es también una degustación de su próximo trabajo discográfico que verá la luz en 2018 que él toma como “un divertimento experimental y un pequeño caramelo a degustar entre plato y plato”.

No se pierdan el próximo 3D3 de la siguiente semana porque tendremos un listado de las mejores canciones lanzadas durante este 2017, hasta entonces.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Esta es Mi Vida…Ángel Rodríguez, pianista y director musical (I)

El virtuosismo al piano y la dirección musical de ÁNGEL RODRÍGUEZ, nacido en Cuba pero radicado en México, le han permitido durante más de cinco lustros haber sido pianista de notables figuras de la lírica internacional, como Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Joseph Calleja, Verónica Villarroel, Franco Vasallo, Ailyn Pérez, Alfredo Daza, Pretty Yende, Eglise Gutiérrez, Fernando de la Mora, Kate Lindsey, Rosario Andrade, María Katzarava y Davinia Rodríguez, entre otros, lo que le ha permitido presentarse en importantes recintos de Europa, Asia y América.

Aquí puedes ver la primera parte de su entrevista en la sección ESTA ES MI VIDA

No obstante, ÁNGEL RODRÍGUEZ comparte en esta primera parte de entrevista con TV&SHOW, su más grande fervor y anhelo como fundador y presidente del Colegio de Arte Vocal (CAV), situado en la Colonia Obrera, la única institución en México especializada y dedicada exclusivamente al arte del canto, en una labor comunitaria, educativa y formativa con niños y jóvenes.

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UN DATO:

El CAV es el primer colegio multidisciplinario en México dedicado exclusivamente al arte vocal. Cuenta con cubículos y salones insonorizados, maestros de reconocida experiencia artística y pedagógica y los mejores planes de colegiatura acorde a tus necesidades.

El CAV está ubicado en Isabel La Católica 321. Esq. Fernando de Alva. Coll. Obrera.

Teléfonos: 7155-0785/ 7258-0194.

Video y fotografías: Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

EXQUISITA, novela en bookshots

Para las y los lectores que se deleitan con novelas románticas y poder “devorarlas” en pocas horas, como EXQUISITA (Océano exprés, 155 páginas), de la escritora ELIZABETH HAYLEY, el formato de Bookshots, es la mejor opción.

LA TRAMA:

Desde que Siobhan Dempsey se convirtió en una artista exitosa, está lista para comenzar una vida en Nueva York con el amor de su vida, el multimillonario Derick Miller. Pero su relación ha sido una montaña rusa que empujó a Derick demasiado lejos.

LA PREGUNTA:

¿Será capaz Siobhan de recuperar a su alma gemela?

LA TRILOGÍA DIAMANTE: 

*DESLUMBRANTE, *RADIANTE, *EXQUISITA

Trilogia de diamante; Radiante; James Patterson; Elizabeth Hayley

DE LOS BOOKSHOTS:

…”Si eres el tipo de lector que creo que eres, tengo la sensación de que te gustan los libros cargados de acción. Apuesto a que no te gusta aburrirte y que disfrutas las historias que tienen sorpresas a la vuelta de cada esquina, así como inesperadas vueltas de tuerca en sus trama. Y sé que eso es algo que este libro te dará, algo que encontrará en cualquier volumen de nuestra colección BookShots”: JAMES PATERSON

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

 

 

LAS NIÑAS SON GUERRERAS, 27 REBELDES QUE CAMBIARON EL MUNDO

Aunque no lo parezca, la historia está plagada de niñas guerreras que lograron cosas increíbles, pero que por el hecho de ser mujeres no tuvieron el reconocimiento que merecían. ¡Y esto hay que arreglarlo ya! LAS NIÑAS SON GUERRERAS (Editorial Penguin Random House), escrito por IRENE CÍVICO e IRENE PARRA, con prólogo de Lydia Cacho, reúne las vidas alucinantes de 27 superguerreras, desde Mary Shelley hasta Lady Gaga, pasando por Ada Byron, Marie Curie, Virginia Woolf, Coco Chanel, Agatha Christie, Frida Kahlo, Simone de Beauvoir, Rosa Parks, Audrey Hepburn, Jane Goodall, Malala y muchas más.

Algunas son muy muy famosas y otras algo menos conocidas, pero todas ellas han hecho cosas increíbles por las que se merecen estar en el olimpo de los dioses. Que debería ser también el olimpo de las diosas, así que…

Del prólogo escrito por Lydia Cacho:
“La primera vez que un profesor macho y anticuado me puso en ridículo en clase, porque se suponía que las chicas de 15 años no debíamos enfrentar con valentía las injusticias del bullying, me pregunté quién demonios inventó esas extrañas reglas de lo que podemos o debemos responder a las personas de cualquier edad, cuando te humillan por no ser bonita, o por ser la más lista, o por ser diferente y tener ideas propias. Fue cuando mi abuela me regaló un libro increíble que contaba la historia de Hipatia de Alejandría, reconocida como la primera científica de la historia: me sentí tan inspirada que supe que, si ella pudo hacer lo que quiso en tiempos tan difíciles para las mujeres, yo bien podría convertirme en la heroína de mi propia vida.”
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UNA FRASE:
«Las niñas guerreras están por todas partes, sólo hay que fijarse un poco.
Piénsalo un momentito… tu madre, tu abuela, tu hermana, aquella profe que tuviste, quizás aquella escritora que tanto te gusta… Las niñas guerreras son todas esas mujeres alucinantes que puede que no sean famosas, pero que se enfrentan a la vida como auténticas estrellas de rock. Y por eso mismo el mundo entero debería rendirse a sus pies. Righ now.»
DE LOS AUTORES:
Irene Cívico es experta solucionadora de problemas, y cuando no está apagando fuegos en el trabajo, le encanta estar con sus amigos pasándola bien. Es fan de la tele, de los dulces y de Harry Potter. Es más de ciudad que las palomas, pero le encanta mirar el verde en el campo. Los sueños de su vida son tener una piscina y ser marquesa. Está trabajando en ello porque cree que nada es imposible.
Sergio Parra es editor de diversos medios digitales, como Xataka Ciencia. También escribe en Muy Interesante, Jot Down y Yorokobu y ha publicado varias novelas, libros de viajes y libros de divulgación científica. Cuando le queda tiempo, revisita obsesivamente películas de los 80 y se aprende los diálogos de memoria.
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CON LETRA GRANDE
TV&SHOW / Rondero’s Medios

El documental “El pensamiento del arte”, último día en la Cineteca Nacional

Los realizadores y músicos ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVA, invitan al público de TV&SHOW a la exhibición, en su último día, del largometraje documental, de una hora y media de duración, de EL PENSAMIENTO DEL ARTE, en la Sala 8 de la Cineteca Nacional.

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Saludos de EL PENSAMIENTO DEL ARTE

Fotos y video: Lourdes Córdoba/ TV&SHOW

 

“El pensamiento del arte”, más vivo que nunca en México (II- Final)

En hora y media de duración, el largometraje documental EL PENSAMIENTO DEL ARTE, a proyectarse hasta este jueves 14 de diciembre en la sala 8 de la Cineteca Nacional, realizado por los también músicos y artistas ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVE,  incluye más de 30 testimonios de artistas de diferentes géneros y corrientes, tales como la escuela del muralismo, el movimiento de la ruptura, la generación de los ochenta, nuevos valores, pintores, curadores, filósofos y escritores de arte, escultores, arte contemporáneo actual, el arte objeto, y el performance.

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En esta segunda y última parte de la conversación con TV&SHOW, ambos artistas explican sus principales motivos para realizar este documental y anuncian una segunda parte. Es por demás refrescante que el arte está vivo en México.

Aquí puedes ver la segunda parte de la entrevista de los artistas de El Pensamiento del Arte (II)

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

“El pensamiento del arte”, largometraje documental, en la Cineteca Nacional

Hasta este jueves 14 de diciembre, el largometraje documental EL PENSAMIENTO DEL ARTE, de hora y media de duración, de los realizadores y músicos ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVA, se exhibirá en la sala 8 de la Cineteca Nacional, con testimonios de diversos creadores cuyo mensaje es más que claro: Existe un México vivo en el arte, un arte contemporáneo que al público le interesa.

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Entrevistados por TV&SHOW en su estudio, ambos creadores relataron el significado de este documental, mismo que ha obtenido diversos reconocimientos y que desean en México se conozca masivamente. Así aparecen los testimonios de más de 30 creadores de distintas épocas y géneros, como Rina Lazo, Arturo García Bustos, Vicente Romo, Laura Quintanilla, Roberto Parodi, Germán Venegas, Talía Yáñez, Sandra del Pilar, Jorge Juanes, Carla Ripei, Lourdes Almeyda, entre otros.

Aquí, la primera parte de esta entrevista con Sezner y Lagrava, creadores de EL PENSAMIENTO DEL ARTE.

Aquí puedes ver la entrevista con los creadores de EL PENSAMIENTO DEL ARTE

 

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ARTURO SEZNER

Fotos & video : Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

 

3D3: Celia y Óscar: Los reyes de la salsa

Con un talento sin precedentes la nacida en Cuba en 1925 bajo el registro de Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, ha sido aún después de su fallecimiento en 2003, la máxima estrella de la canción tropical latinoamericana.

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Sobre todo en los géneros guaracha, guaguancó, son, rumba, bolero, montuno y pop que después se agruparon en lo que internacionalmente, y desde Estados Unidos, se conocería como ‘salsa’, con la célebre agrupación Fania All Stars con quien colaboró y a quien podemos ver ensayar en este fantástico fragmento de un documental de una hora con imágenes que nos dan cuenta del poder musical de la reina de la salsa con su clásico “Guantanamera”, que nos permite comprobar la potencia de su voz y lo genuino de su interpretación y lirismo.

Y del “¡Azúcar!” de la reina, iremos al son del rey de la salsa. Amigo de nuestra referida estrella con quien pudo compartir escenario y estudio de grabación en innumerables ocasiones que harían leyenda. De Venezuela para el mundo, aquí están también las 3D3 de Óscar D’ León.

¡Pónganle play!

LAS 3 DE CELIA CRUZ

Usted abusó – Celia Cruz con Willie Colón (1977)

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Comprenderán que con una carrera tan larga, fructífera y llena de éxitos de alguien como “la Guarachera de Cuba” resulta difícil reducirla a tan sólo tres sugerencias. Ésta no es solo es un clásico, por el tiempo en el que fue escrita (la época dorada de la “salsa” y por el alcance histórico de sus intérpretes.

Por ello les propongo uno de sus mejores duetos grabados en estudio. Esta canción, original de los brasileños Antonio Carlos y Jocafi, fue estupendamente reversionada en 1977 por Celia Cruz acompañado de un joven neoyorkino Willie Colón a cuyo álbum titularon “Only They Could Have Made This Album”.

Yerbero Moderno – Celia Cruz (1956)

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Otro de los clásicos de la música tropical que no interpreta por primera vez Celia Cruz aunque sí se encarga de internacionalizar tras su arribo a México de la mano de la Sonora Matancera con la que permanecería 15 años.

La canción es grabada por primera vez en 1956 y el video es de 1967 de una de sus presentaciones en México en el entonces Telesistema Mexicano (hoy Televisa) y sintetiza el carácter anecdótico y descriptivo de los paisajes cubanos de muchas canciones del género.

Yo viviré – Celia Cruz (2000)

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Difícil hacer una nueva versión, aún en otro idioma, de una canción símbolo como I will survive que hiciera famosa en la década de los setenta la estrella del disco, Gloria Gaynor.

Nada imposible para una leyenda como Celia Cruz, que grabó más de 70 álbumes, y logra no sólo hacer una versión propia sino una cuya letra y discurso define el hito que representó Celia Cruz para la música latinoamericana en el mundo. Una de sus últimas grabaciones, Celia Cruz con “Yo viviré del álbum “Siempre Viviré”. Curioso fue que en el inolvidable homenaje que la cadena Telemundo le organiza a la cubana poco antes de su fallecimiento, es la propia Gaynor la que le dedica esta canción en una versión crossover en vivo.

LAS 3 DE ÓSCAR D’ LEÓN

Mata Siguaraya – Óscar D’ León (1976)

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Además de sus éxitos con originales, una de las cosas que distinguieron al rey de la salsa fue su capacidad y talento para versionar canciones originales como propias hasta casi borrar su huella de identidad. Tal es el caso de éxitos de Benny Moré como Qué bueno baila usted o Francisco Guayabal.

Es el caso de éste, uno de los grandes éxitos de la primera etapa como solista del venezolano: un tradicional cubano de nombre  Mata Siguaraya, que por supuesto los fans identificarán inmediatamente.

Frenesí – Óscar D’ León (2001)

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Y el león que más ruge no sólo se ha distinguido por sus interpretaciones en éste género sino también por su incursión en otros como el bolero. En 2013, recibe el Grammy Latino a su extendida y exitosa trayectoria. Por ello es oportuno recuperar esta estupenda versión de la canción autoría del mexicano Alberto Domínguez Borrás.

Una grabación realizada a propósito de un homenaje a su trayectoria musical en el escenario cultural más importante de Caracas, el teatro Teresa Carreño, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y un extraordinariamente arreglado bolero: Frenesí de Óscar D‘León deja de manifiesto su poder interpretativo. El álbum, “Más que amor… frenesí”.

Calculadora – Óscar D’ León (1987)

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El también intérprete de éxitos como Mi bajo y yo, Llorarás y Detalles, se le conoce en el mundo de la canción latina por este éxito. Aquí escuchamos al Sonero del mundo.

El sonero que tiene más son a partir de la Dimensión Latina pudo colocar un estilo y un sabor propio, distintivo y único que le ha granjeado admiración en un sin números de lugares como México, donde gracias a sus seguidores se ha presentado en varias ocasiones.

LAS 3 DE ESTRENOS

Español

No olvidarme de olvidar – Rosana con Carlos Rivera

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La contralto española Rosana, célebre por canciones como A fuego lento o Si tú no estás, regresa para hacer dueto con el cantante mexicano del momento (apuntalado después de su Recuérdame de la imbatible película animada Coco), Carlos Rivera.

Canción emotiva que tiene todo para sonar en la radio. No será la que cimbre el 2017 pero tiene los elementos para distinguirse de toda la basura que abunda al aire en el mainstream mexicano, salvo excepciones como ésta. Carlos Rivera es un gran cantante y de indiscutible talento. Su managment está tomando decisiones correctas pero él podría trascender más de lo que ha hecho si de repente rompiera las cadenas de la corrección interpretativa para soltarse y buscar más verdad en su canto. Algo que le puede aprender a cantantes como Rosana.

Inglés

One Last Song – Sam Smith

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Vuelve el británico Sam Smith con un nuevo sencillo  de su álbum  titulado “The Thrill of It All” para sorprendernos con su gran talento y su virtuosa voz que logra expandir en una grabación de estudio del mejor calibre con notables influencias soul y R & B. En Sam Smith está la contraparte masculina de Adele y con esos coros góspel que acarician con entusiasmo a cualquiera.

El video de One Last Song es un largo plano secuencia en un teatro que apunta para ser uno de los más recordados del año. Una canción para incluirá en el playlist de los melómanos más demandantes del pop actual.

Indie / nuevos valores

Angel – Tokio Myers

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Si algo saben producir bien los anglosajones es espectáculo. Este virtuoso y espectacular pianista afro británico se dio a conocer a través del célebre concurso de talento British got talent del 2017. A diferencia de los programas mexicanos (incluso de la versión nacional de éste mismo) ahí los nuevos valores sí pueden tener la oportunidad de empezar una carrera en la industria a través de ello. Tal es el caso del pianista Tokio Myers.

Poderosamente ecléctica esta canción con arreglos estupendos, frescos y novedosos pertenece a su afortunado álbum debut es el “Our generation” editado bajo el sello de Syco y el cual contiene trece temas que recomiendo escuchar por su detalle y porque quizá la carrera de Myers, sirva para que la industria musical vuelva a confiar en músicos estrella como en su momento lo fueron Chuck Mangione, Herp Alpert, Yanni, Carlos Santana y tantos otros.

Nos vemos la próxima semana en otro número de 3D3, aquí por TV & SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Tonana es la música sin fronteras

“La música me mantiene en el hilo de la vida”, exclama una emocionada TONANA al final de un concierto anunciado, el mismo que no pudo efectuarse en el Teatro de la Ciudad por el sismo del pasado 19 de septiembre, pero que el Centro Cultural Helénico le dio posada en un concierto pletórico de sincronía y sonoridad, un fulgor de armonías étnicas, de música sin fronteras.

Aparejada y cobijada por la voz de la cantante africana oriunda de Mali, DJELY TAPA, TONANA, una chilanga que estudió en el Conservatorio Nacional de Música, con tres décadas de trayectoria, le dio su boleto a cada asistente para un viaje musical que recreó en más de dos horas múltiples posibilidades sonoras, entre ellas la legendaria riqueza cultural indígena mexicana al cantar en diversas lenguas, como el tzotzil, zapoteco, náhual y totonaca.

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TONANA SIN FRONTERAS contó con la valiosa dirección musical de Eduardo Dyer y de una agrupación de músicos comprometidos al máximo con la calidad del repertorio, así como de los arreglos a cargo del mismo Dyer, Angel Chacón, Juan Francisco Fridman, Aarón Cruz y Alyosha Barreiro.

TONANA dio a conocer los principales temas de su más reciente EP “Con el viento”, que continúa con propósito de emprender este viaje apasionado de un mundo de sincretismos, el de las ricas tradiciones musicales con envolventes corrientes contemporáneas de ritmos latinoamericanos y mexicanos.

Por un momento la hermandad de México con el continente latinoamericano y de Africa, contagió al público asistente. TONANA y TAPA fusionaron voces, ritmos y sentimientos…sin fronteras.

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SET LIST:

Xikiyehua in Xochitl (Guarda esta flor). Arrullo náhuatl.

Jununu (Colibrí, totonaca). Juan Tiburcio/ Tanana.

Chanul Ik (Espectro del viento, tzotzil). Alberto Gómez Pérez/ Tanana.

Para neti naa (Nada me importa), inspirada en el Feo de Demetrio López.

Vayan Olol Vayan (Duerme, nino, duerme, tzotizil). Alberto Gómez Pérez/ Tonana.

Cantos al mar. (Tonana/Alyosha Barreiro).

La Llorona. (Tanana/ Djely Tapa).

If I Know.

Barukau. Djely Tapa.

Donde pongo la vida pongo el fuego. Ángel González/ Música: Pedro Guerra.

Noche de Boda (Joaquín Sabina).

Con el viento (Tonana/ Mónica Maristain).

Sin fronteras (Mónica Freire/ Tanana).

Me enredo (Tonana).

Todas las palabras (Martha Gómez/ Idan Rachel).

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FOTOS: Lourdes Córdoba / Por Roberto Rondero. TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

 

 

 

LA ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA

LA ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA (Editorial Océnao, 820 páginas) es una versión “portátil” de los dos gruesos volúmenes (casi dos mil páginas y más de dos millares de poemas) de la Antología general de la poesía mexicana, también publicada por Océano. La Antología esencial no sustituye a la Antología general que, por cierto, los lectores siguen adquiriendo, sino que ofrece una propuesta intermedia de lectura en un solo volumen.

TRES ETAPAS:

Desde un principio este proyecto editorial se propuso en tres etapas: la gran suma de la Antología general (en sus dos volúmenes), el volumen intermedio que es la Antología esencial y, finalmente, la Antología mínima de la poesía mexicana: un tomo que se publicará luego de Antología esencial. El motivo es muy preciso en su humildad: Poner al alcance de los lectores, y no sólo de los lectores de poesía, y no sólo de los poetas, obras antológicas que abran el apetito para seguir leyendo poesía mexicana.

TEMÁTICA:

La propuesta de la Antología esencial de la poesía mexicana es recoger en un solo volumen, más manejable que la versión general, una muestra con la obra de los autores clásicos indispensables y, por tanto, esenciales de nuestra lírica (Nezahualcóyotl, Sor Juana, Díaz Mirón, Othón), pasando por los poetas fundadores de nuestra modernidad (Gutiérrez Nájera, Nervo, Tablada, González Martínez, Rebolledo, López Velarte, Tablada), los más altos exponentes de la poesía mexicana contemporánea (Pellicer, Leduc, Gorostiza, Novo, Villaurrutia, Huerta, Paz, Castellanos, Sabines, Pacheco, Lizalde, Deniz), hasta llegar a los autores más recientes cuya obra ya posee una recepción entusiasta por parte de los lectores y una valoración significativa de la crítica especializada (Kenia Cano, Lulio Trujillo, María Rivera, Hernán Bravo Varela, Diego José, entre otros).

Esta antología recoge poco más de 800 poemas con la obra cerrada de los grandes poetas ya fallecidos que ha dado nuestro país (los clásicos y modernos de la lírica mexicana) y está la obra abierta, la poesía en movimiento, la producción lírica más viva y actual, en una suerte de diálogo de las generaciones no sólo entre los autores sino también entre los lectores.

Selección, prólogos y notas por Juan Domingo Argüelles.

CON LETRA GRANDE

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