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The Chemical Brothers lanzan su single The Darkness That You Fear

por TV&SHOW, posted in Música

THE CHEMICAL BROTHERS han lanzado su primera música nueva desde No Geography de 2019, un disco que de acuerdo con Q tiene “la plasticidad vertiginosa y adaptativa de su mejor trabajo” y es “vívidamente melódico, inquietantemente inventivo” de acuerdo con Uncut.

Tom Rowlands de The Chemical Brothers comenta: The Darkness That You Fear es una pieza musical esperanzadora. Cuando descubrimos que la combinación de las diferentes voces funcionaba según el flujo de la música, nos sentimos optimistas, como si fuera algo que queríamos compartir”.

Ruffmercy, el director con sede en Bristol que ha trabajado anteriormente con artistas como Thom Yorke, Run The Jewels y DJ Shadow, hizo un video tremendamente alucinógeno y maravillosamente evocador para la pista.

Por su parte, Ruffmercy comenta sobre The Darkness That You Fear: “Cuando escuché la canción por primera vez, inmediatamente me conecté con el tema y la vibra positiva general. Se habían anunciado nuevas reglas gubernamentales para relajar el encierro y, combinadas con el sol brillante, me sentí optimista sobre el próximo verano. También desencadenó una fuerte sensación de nostalgia que me llevó a volver a buscar inspiración visual en el período en el que descubrí por primera vez a The Chemical Brothers a mediados de los noventa. El video combina imágenes de archivo rave de mediados a finales de los 90 con texturas de película Super 8 pintadas a mano y animación dibujada a mano. Me encanta usar el color para crear caos y evocar emociones y este fue el proyecto perfecto para hacer eso”.

La portada de The Darkness That You Fear es de una obra de arte del venerado artista británico, el difunto Sir Terry Frost. Como parte del Record Store Day de 2021 se lanzará una edición limitada de 12”de The Darkness That You Fear el 12 de junio.

The Darkness That You Fear es el primer lanzamiento de Chemical Brothers desde Eve of Destruction del álbum No Geography, para coincidir con su gran gira de otoño de 2019 que culminó con un espectáculo con entradas agotadas en el O2 Arena de Londres.

The Chemical Brothers (junto con sus colaboradores visuales desde hace mucho tiempo, Smith y Lyall) también crearon la instalación de cierre de Electronic – From Kraftwerk to The Chemical Brothers“, la exposición más popular que jamás haya celebrado el Museo del Diseño de Londres.

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Ringo Starr se hace presente con el video “Her’s To The Nights”

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RINGO STARR lanzó video del sencillo HERE’S TO THE NIGHTS, junto a All Starr Band, derivado de su próximo EP ZOOM IN, bajo el sello de Universal Music.

El tema HERE’S TO THE NIGHT fue escrito por Dian Warren, en el que RINGO es acompañado por diversos artistas, como PAUL McCARTNEY Y JOE WALSH, CORINNE BAILEY RAE, ERIC BURTON (BLACK PUMAS), SHERYL CROW, DAVE GROHL, BEN HARPER, LENNY KRAVITZ, JENNY LEWIS, STEVE LUKATHER, CHRIS Y FINNEAS.

Acompañan musicalmente a RINGO STARR los músicos NATHAN EAST (BAJO), STEVE LUKATHER (Guitarra), BRUCE SUGAR (Guitarra sintética), BENMONT TENCH piano), en el violín CHARLIE BISHARAT y en el cello JACOB BRAUN.

Ve aquí el video de “Here’s To The Night”: https://youtu.be/S6oqrbFzLaU

A medida que este inédito año llega a su fin, Ringo ofrece una canción de paz, amor y amistad: Here’s To The Nights, disponible como single (el video ya está disponible).

Escucha el tema “Here´s To The Nights” aquí: https://open.spotify.com/album/35Y28ilNoufC6tjau8ZdSB?si=F0PVxOUPQmazeIfVMICYOw

HA DICHO:

“Cuando Diane me presentó esta canción, me encantó su sentimiento”, dijo Ringo. “Este es el tipo de canción que todos queremos cantar y fue genial la cantidad de músicos maravillosos que se unieron. Quería que saliera a tiempo para Año Nuevo porque se siente como una buena canción para terminar un año difícil. Así que aquí están las noches que no recordaremos y los amigos que no olvidaremos y les deseo a todos paz y amor para el 2021”.

Con todas las precauciones por el Covid-19, Starr invitó solo a unos contados músicos en varias ocasiones a su estudio en casa para grabar la música. Junto a Starr estaban los músicos Nathan East (bajo), Steve Lukather (guitarra), Bruce Sugar (guitarra sintetizada), Benmont Tench (piano), Charlie Bisharat (violín), Jacob Braun (violonchelo) y Jim Cox (arreglos de cuerdas y cuerdas de sintetizador).

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Miley Cyrus añora cantar en vivo, “viajar de nuevo por el mundo y conocer a mis fans”

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LOS ÁNGELES.- “Lo que más me gusta es ser artista, así que siento un vacío, me duele este año sin música en vivo. No puedo esperar para volver al escenario y cantar las nuevas canciones en vivo, viajar por todo el mundo y conocer a mis fans”, compartió la cantante y actriz MILEY CYRUS, entrevistada en la radio, en RTL 102.5, en Los Ángeles, con motivo del lanzamiento este día de su nuevo álbum PLASTIC HEARTS (RCA Records/ /Sony Music).

Es el séptimo álbum de estudio de CYRUS, de 28 años, quien ha compartido su vida durante los dos últimos años con el también actor Liam Hemsworth.

Plastic Hearts contiene 12 pistas, incluyendo colaboraciones con Billy Idol, Joan Jett y Dua Lipa y fue precedido por Prisoner ft.

Acerca del álbum, Miley Cyrus está entusiasmada con la respuesta que ha tenido hasta ahora: “El disco se ha escuchado durante unas horas y la forma en que la gente lo ha percibido es el sueño de todo artista. Cuando lanzas un disco, la forma en que cada persona se relaciona con la música es única y parece que cada pista de este álbum está tocando a todas las personas de manera diferente para todos. Estoy recibiendo mucho amor y apoyo para el álbum, que es todo lo que un artista puede pedir”.

Al ser una inspiración para los demás, la artista estadounidense señala que está en la posición en la que se encuentra ahora también gracias a otras mujeres que han trabajado con ella: “Tengo que rendir homenaje y tributo a aquellos que me ayudaron a trabajar en este disco como Stevie Nicks y Joan Jett, mujeres que literalmente llevaron el camino que yo voy. Eran soldados, revolucionarias, un faro”.

La portada de Plastic Hearts fue tomada por Mick Rock, un fotógrafo histórico que a lo largo de su carrera ha inmortalizado a artistas como David Bowie, Lou Reed y Debbie Harry y que, incluso para Miley, logró capturar algo único: “El otro día me pregunté cuántas fotos me tomaron a lo largo de mi carrera y entre la alfombra roja y todo lo demás debe haber sido algo así como mil millones y no creo que nadie fuera capaz de fotografiarme de una manera tan natural como lo hizo. No inmortaliza la celebridad, la fama, rompe la personalidad que sale de lo que realmente ves. Te valora como ser humano y muestra tus energías internas, algo que me fue memorable y nunca lo olvidaré y tengo las fotos para probarlo”.

Hablando sobre su compromiso con el trabajo social, Miley Cyrus dijo: “Escribí el álbum justo después de un evento que organizo cada año en Los Ángeles que ayuda a las personas necesitadas. Muchos de ellos pertenecen a la comunidad LGBTQ, lo cual es muy importante para mí. Para mí soy una inspiración y también hablo de ello dentro de las canciones tratando de dar una visión positiva de la vida porque las dificultades siempre están ahí y lo principal es la empatía”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Caballeros Cantan lanzan su tema “Todo por besar tus labios”

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CIUDAD DE MÉXICO.– El ensamble vocal CABALLEROS CANTAN, integrado por una quinteta de famosos actores-cantantes: Agustín Arana (cantautor y actor de cine teatro y televisión, inició su carrera con el grupo Garibaldi), Lisardo (actor y cantante español, ha participado en varias telenovelas y obras de teatro, además de ser conductor de un matutino de tv), Manuel Landeta (actor, cantante y bailarín, ha participado en un importante número de obras de teatro, películas y telenovelas), Ricardo Crespo (actor, cantante y modelo, comenzó su carrera en el grupo Roll y después en grupo Garibaldi), y Chao (cantante, compositor, productor musical y actor español, naturalizado mexicano), estrenan el tema Todo por besar tus labios.

CABALLEROS CANTAN, dan a conocer Todo por besar tus labios, una balada-pop en donde de estas cinco voces con tesituras diferentes, logrando un ensamble armonioso, que cuentan una historia romántica y de todo lo que es capaz un hombre para conquistar a una mujer.

Todo por besar tus labios, es una melodía escrita por Agustín Arana y se grabó bajo la producción de Vladimir Suárez, se encuentra disponible en todas la plataformas digitales.

UN DATO:

El video correspondiente se puede ver en el canal oficial de YouTube de CABALLEROS CANTAN. El material audiovisual fue producido por “Emigre Films”, bajo la dirección de Enrique Flores, logrando un video sobrio con imágenes de los cinco artistas interpretando la canción con el corazón.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Bocelli estrena su sencillo e himno inspirador You’ll Never Walk Alone

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Este día, el tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena el primer sencillo de su nuevo álbum, BELIEVE –una asombrosa rendición del amado himno You’ll Never Walk Alone-. Es la canción de apertura de su disco, que se lanzará el próximo 13 de noviembre y celebra el poder de la música para calmar el alma. Un nuevo video musical para acompañar el sencillo se estrenará a las 2 am.

You’ll Never Walk Alone fue escrito originalmente para el musical Carousel de Rodgers y Hammerstein, que se estrenó en 1945. Sigue siendo un gran éxito 75 años después, con su melodía entusiasta y su mensaje de esperanza y consuelo. Bocelli trae su voz única a este favorito familiar.

El nuevo sencillo es una prueba de lo que está por venir en el nuevo álbum de estudio de Bocelli, Believe, que es una colección de canciones edificantes que lo han inspirado a lo largo de los años. El disco presenta duetos con las ganadoras del Grammy, Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas distintivas voces son reconocidas alrededor del mundo; así como una pista inédita del difunto compositor italiano Ennio Morricone.

“El concepto detrás de Believe está pasado en 3 palabras: fe, esperanza y caridad”, comenta Bocelli. “Estas tres virtudes teológicas del cristianismo, pero independientes de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros”.

A principio de año, Bocelli unió a millones alrededor del mundo con su actuación sin precedentes en Music for Hope en el histórico Duomo de Milan. Como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 2.8 millones de espectadores, logró la audiencia simultánea más grande para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de visitas en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

Dotado musicalmente desde su nacimiento, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más célebres de la historia moderna, actuando en los principales eventos internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en todo el mundo. Tiene un Globo de Oro, siete BRIT clásicos y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido.

EN REDES:

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

Believe – Listado de canciones

Versión estándar:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

Versión Deluxe:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

15.         MUI GRANDES NOIT E DIA

16.         MIRA IL TUO POPOLO

17.         AMAZING GRACE (versión de solo)

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Led Zepellin III, el exitoso álbum del cuarteto, celebra 50 años

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NUEVA YORK.- Hace medio siglo, el cuarteto conformado por Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, lanzaron Led Zeppelin III en Estados Unidos, el 5 de octubre de 1970, y el Reino Unido y otros países lo siguieron unas semanas después.

El tercer álbum de la banda en menos de dos años, encabezaría las listas en varios países, incluidos EE.UU. y Reino Unido, en camino de vender más de 13 millones de copias en todo el mundo. Más allá de su abrumador éxito comercial, el álbum también representó un punto de inflexión musical para LED ZEPPELIN, ya que el grupo expandió su sonido contundente para abarcar una gama más amplia de estilos en canciones de base acústica como That’s The Way, Tangerine y Bron-Y-Aur-Stomp.

Para celebrar el 50 aniversario del disco, la banda reeditará la versión japonesa del único single del álbum, Immigrant Song, respaldado con Hey, Hey, What Can I Do, canción que no pertenece al disco, en vinilo de siete pulgadas. Limitado a 19,700 copias, viene en una funda que reproduce la portada original. El sencillo se lanzará el 15 de enero de 2021 y se podrá reservar en ledzeppelin.com a partir de este jueves.

Immigrant Song fue un éxito Top 20 en Estados Unidos y se ha convertido en una de las canciones más populares y duraderas de la banda, y actualmente está clasificada como su segundo tema más reproducido en todo el mundo. También ha tenido un impacto duradero en la cultura popular gracias a varias apariciones memorables en películas de gran éxito como School Of Rock y, más recientemente, en Thor: Ragnarok de Marvel.

Immigrant Song y sus referencias líricas a la mitología nórdica se inspiraron en el concierto que la banda realizó en Reykjavik, Islandia, el 22 de junio de 1970. Seis días después, la canción hizo su debut en directo en Inglaterra en el Bath Festival Of Blues And Progressive Music. Ese otoño, aparecería como la canción inicial de Led Zeppelin III.

La banda grabó el álbum en varias ubicaciones, incluyendo los Olympic Studios y Island Studios de Londres. Después de las sesiones de grabación, Page, que produjo el álbum, llevó los masters a los Ardent Studios en Memphis, Tennessee, para hacer el corte para vinilo. Impulsado por temas clásicos como Since I’ve Been Loving You, Out On The Tiles y Celebration Day, Led Zeppelin III ha sido certificado seis veces platino solo en EE.UU. y también ha alcanzado el estatus de multiplatino en muchos otros países.

Más allá de la música, el álbum es digno de mención por otra razón: su innovadora portada. Cuando se lanzó originalmente en vinilo, Led Zeppelin III venía empaquetado en una funda plegable, concebida por Page y diseñada por el artista multimedia Zacron (también conocido como Richard Drew), a quien Page había conocido a principios de la década de 1960 cuando Drew asistía al Kingston College Of Art.

Para su diseño, Zacron creó una colección surrealista de imágenes (aviones, pájaros y mariposas) que rodean varios agujeros recortados. Detrás de la portada, colocó un disco giratorio (volvelle) que presentaba más imágenes, incluidas fotos de los cuatro miembros del grupo. Cuando el disco se giraba a mano, aparecían diferentes imágenes en las aberturas para crear una experiencia visual interactiva.

El pasado mes de junio, la portada del debut discográfico del grupo (Led Zeppelin, de 1969) salió a subasta. La mítica imagen para el disco fue creada por George Hardie.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La dupla Danna Paola-Mika unen voces en el sencillo “Me, Myself”

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Después de los rumores de una colaboración entre Danna Paola y MIKA, la confirmación ocurre con el estreno de Me, Myself, el nuevo sencillo de Danna Paola, junto a MIKA, en un dueto especial y un video que este día sale a la luz para deleite de sus fans y seguidores.

DANNA PAOLA

Nació el 23 de junio de 1995 en la Ciudad de México, y a sus 25 años se ha posicionado como una de las cantantes y actrices más destacadas de los últimos tiempos.

En la música, Danna Paola lanzó su primer álbum debut Mi globo azul a los seis años y a partir de ahí no se ha detenido cosechando éxitos. Su carrera en la actuación comenzó como protagonista en las telenovelas Amy La Niña de la Mochila Azul y Atrévete a Soñar, que la consolidaron como un referente en el público juvenil. Su versatilidad la hizo participar en doblajes de cintas de nivel mundial como Toy Story, Rapunzel y Home; y en cine nacional mexicano con los filmes Arráncame la vida y Lo más sencillo es complicarlo todo. En el teatro, Danna Paola estuvo en el escenario con obras como Anita la huerfanita, Wicked y Hoy no me puedo levantar.

Danna fue calificada por Broadway como un “orgullo latino” por su rango y capacidad vocal.

Con más de 21 años de carrera, es reconocida internacionalmente por su participación en Élite, serie de Netflix, la cual debutó como la #1 y se transmite en 190 países, y que hasta el momento se ha convertido en una de las más vistas de la historia de la plataforma.

MIKA

Mika, artista internacional nominado a los premios GRAMMY y con ventas platino quien recientemente lanzó su más nuevo álbum titulado tras su nombre de pila, My Name Is Michael Holbrook. En su más reciente LP, el artista británico se ve inmerso en un mundo de romance áspero en medio de la alegría del pop alternativo.

El éxito musical de MIKA comenzó con el lanzamiento de su sencillo, Grace Kelly. El sencillo apareció en su álbum debut, Life In Cartoon Motion, que fue directamente a la posición # 1 en el Reino Unido y en otros 11 países, vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo. Desde su debut, ha lanzado otros tres álbumes de larga duración, certificados como discos con ventas de platino, The Boy Who Knew Too Much, The Origin of Love y No Place In Heaven.

Su trabajo es respaldado por más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas digitales a nivel global y 800 millones de visualizaciones de video alrededor de diversas plataformas. Además, MIKA no solo ha ganado un Premio BRIT como Artista Británico Revelación, sino que también ha sido nominado para los Grammys, MTV Europe Music Awards, Capital Radio Awards y World Music Awards.

Ha sido juez en The Voice Francia durante seis años y presenta su propio programa de radio The Art of Song, en la BBC2.

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Bárbara Faz le pone “Play” a su carrera con su sencillo “No volveré”

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La intérprete sonorense, originaria de Caborca, BÁRBARA FAZ, le pone “Play” a su carrera y da a conocer el tema No volveré, que ya se escucha en las diferentes plataformas musicales, incluyendo el video en YouTube.

En entrevista con TV&SHOW a la distancia desde San Diego, California, la cantante comparte decisiones de su carrera -incursionar en la música urbana- y de su vida, ya que durante esta pandemia debió enfrentar una seria enfermedad que la mantuvo en vilo en dos ocasiones.

“Estoy emocionada”, exclamó Bárbara dibujando una gran sonrisa en su rostro porque sabe que muy pronto estará de vuelta en la escena musical presentando en vivo “No volveré” y otros de sus temas como Capítulo final, que grabó junto con Konrado Romero, “Prometo” (que bien puede convertirse en una canción de boda), Paraíso, Oscuridad y Voy a olvidarte.

“Quise tomar elementos sonoros del género urbano porque lo encontramos en todos lados y es un género muy fresco. En ese sentido fui muy cuidadosa para que no perder mi esencia musical y creo que logré un buen trabajo pues el resultado fue una canción bonita con un ritmo pegajoso”, afirma.

El talento de Bárbara Faz está más que demostrado. Por algo figuras de la música como Cristian Castro, Reik, Nicho Hinojosa y Ha*Ash, la han invitado a abrir sus conciertos e incluso, interpretar juntos alguno de sus éxitos.

UN DATO:

La entrevista completa en YouTube.

barbarafazmusic

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“911” une vs. la violencia a West Wold, Paty Cantú, Muelas de Gallo y Aczino

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“Unidos venceremos”, es el potente mensaje en 911, un grito musical de paz que nace en los tiempos difíciles que se viven, a cargo de WEST WOLD, PATY CANTÚ, MUELAS DE GALLO y ACZINO.

911 nace a raíz de los momentos de injusticia que aunque no tienen poco ocurriendo, han creado un gran eco global en los últimos meses, principalmente el tema de la brutalidad policial que han sucedido en algunas partes del mundo, desde Estados Unidos hasta el caso de un acto de violencia en  contra de un joven en Guadalajara por no poder utilizar cubre bocas. 

El primero en sumarse al tema fue Muelas de Gallo, después los chicos de West Gold que veían importante por muchas razones incluir a un personaje femenino en el track, donde se suma Paty Cantú.

HAN DICHO:

“Con Aczino ya teníamos tiempo queriendo trabajar, le mostramos el tema y le platicamos del contexto de la lírica y le intereso sumarse.”        -Qlover (West Gold)

911, inició como un tema de protesta hacia las brutalidades policiales y terminó como un mensaje más completo, un mensaje lleno de esperanza con toda la intención de unirnos, de buscar que convivamos todos en una mejor sociedad.  

UN DATO:

911 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Katy Perry con su sencillo “Smile” inaugura videos oficiales de Facebook

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Esta mañana KATY PERRY estrenó el video oficial de su más reciente sencillo Smile a través de Facebook, convirtiéndose en el primer video oficial en ser estrenado a través de la red social. En el clip se puede apreciar a Katy disfrazada de payaso atravesando diferentes pruebas en un video juego para vencer la soledad y la vergüenza a través del amor y la diversión.

Smile es la canción que le da título a su nuevo álbum que será lanzado el próximo 28 de agosto. El contagioso nuevo sencillo reafirma la vida y sugiere que los contratiempos a menudo resultan ser bendiciones disfrazadas. “Escribí esta canción cuando estaba pasando a través de uno de los períodos más oscuros de mi vida”, dice Katy. “Cuando la escucho ahora, es un gran recordatorio de que logré superarlo. Son tres minutos de esperanza energizante“.

Acerca de Katy Perry

Desde su debut en Capitol Records en 2008 con One of the Boys, ha acumulado más de 40 billones de reproducciones junto a ventas mundiales de más de 45 millones de álbumes y 135 millones de canciones con sus álbumes One of the Boys, Teenage Dream, PRISM y Witness y sus últimos sencillos: Never Really Over, Never Worn White, Talk Small y Harleys In Hawaii, mismos que están certificados como disco de oro. Las vistas de su video Roar, del 2013, superaron recientemente los tres billones, convirtiendo a Katy en la primera artista femenina en alcanzar este hito.

Katy también fue la primera artista femenina en tener cuatro videos que superan el billón de visitas cada uno. Sus videos de Firework y Last Friday Night tienen más de un billón de visitas, mientras que “Dark Horse” ha superado la marca de 2.7 billones. La actuación de Katy en el Super Bowl 2015 es la mejor valorada en la historia del evento. Ella es una de las cinco artistas en la historia que han superado los 100 millones de unidades certificadas con sus sencillos digitales y la primera artista de Capitol Records en unirse al club de élite RIAA 100 Million Certified Songs.

Además de ser una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, Katy es una activa defensora de muchas causas filantrópicas. En 2013, Katy fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF como resultado de su compromiso de la mejora de las vidas de los niños en todo el mundo.

Desde viajar a Vietnam y Madagascar para poner de relieve las necesidades de algunos de los niños más vulnerables del mundo, hasta empoderar a las niñas y apoyar a los adolescentes que viven con VIH/SIDA, así como para sensibilizar sobre los esfuerzos de socorro de emergencia de UNICEF, Katy ha utilizado su poderosa voz para abogar por la infancia y apoyar la misión de UNICEF de garantizar el derecho de todos los niños a la salud, la educación, la igualdad y la protección. Fue galardonada con el Premio Humanitario Audrey Hepburn en 2016.

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Estrenan hoy Esteman y Daniella Spalla su sencillo “Te alejas de mi”

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Luego de años de amistad y haber compartido escenario en varias oportunidades, ESTEMAN invitó a la Argentina DANIELA SPALLA a colaborar en su nuevo sencillo Te alejas más de mí, un tributo sonoro a la nostalgia disponible a través de las principales plataformas digitales.

Te alejas más de mí fue co-escrita por Esteman y producida por Adan Jodorowsky. El sonido sentimental es una representación del arte de Esteman, que mezclado con la voz de Daniela aporta una sensación romántica al tema.

La canción es un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70’s. Tanto Esteman como Daniela son reconocidos por su estilo sensual y nostálgico que mezclado con la inspiración de otras épocas resulta en un sonido moderno y característico. La producción logra conectar esta búsqueda sonora de otras décadas con los estilos de cada uno de los artistas.  

Te alejas más de mi viene acompañado de un colorido video musical dirigido por Andrés Kenguan que se grabó en la Ciudad de México.

HAN DICHO:

“Cuando todo parece colapsar y la incertidumbre invade nuestras mentes, sólo queda la posibilidad de ponerlo en palabras y decirlas en voz alta, porque tal vez, aún existe la esperanza de salvar y recordar lo que originalmente nos unió.” – Esteman

“Era una colaboración que teníamos pendiente. Somos amigos desde hace varios años y habíamos compartido muchos escenarios, pero nos debíamos una colaboración grabada, con una canción inédita. La experiencia en el estudio fue muy enriquecedora. Ya hay mucha confianza con Adan y con Esteman, entonces pudimos probar varios caminos hasta encontrarle un lugar a mi voz. Ahí ya nos imaginábamos bailando en el vídeo, así que eso hicimos a la hora de filmarlo”. – Daniela Spalla

“Producir esta canción ha sido un reto muy interesante. Decidimos meter pocos arreglos, sólo los necesarios, y lograr un minimalismo que sonara abundante.

Lo grabamos casi todo analógico. Con instrumentos y gear vintage para darle lo máximo de calidez”.

– Adan Jodorowsky

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Billie Eilish escribe en pandemia su nuevo sencillo y video oficial my future

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“Escribimos esto al principio de la cuarentena. Es una canción que es realmente especial para mí. Cuando la escribimos, era exactamente donde estaba mi cabeza —estaba muy esperanzada, muy emocionada y cargaba con una cantidad absurda de auto reflexión y crecimiento interno. Recientemente adquirió un nuevo significado en el contexto de lo que está pasando en el mundo. De verdad espero que todos puedan encontrarle significado a esta canción para sí mismos”, escribió BILLIE EILISH en una carta que mandó a sus fans este día.

El tema fue escrito y grabado en Los Ángeles durante la cuarentena y producido por su hermano FINNEAS,

“my future” es la continuación del multipremiado e innovador álbum de 2019, WHEN WE ALL FALL ASLEEP WHERE DO WE GO? y del exitoso lanzamiento de 2020 “No Time To Die”, el tema oficial de la próxima película de James Bond. WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? es el álbum más vendido del 2019 y el debut norteamericano más grande de la década (de cualquier artista solista o grupo), alcanzando el primer lugar en varias listas y sumando más de 30 billones de reproducciones alrededor del mundo.

UN DATO:

El espectacular video animado que acompaña este sencillo fue creado por el artista australiano Andrew Onorato. Puedes verlo aquí.

El 2020 recibió a Billie Eilish con cinco premios Grammy en la edición número 62 de este galardón, donde la artista de 18 años rompió todos los récords habidos y por haber al llevarse a casa Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Pop Vocal Solista.

Durante su aislamiento en su casa de Los Ángeles —y con más tiempo para trabajar— Billie pudo crear “my future”, un tema que muestra a una mujer joven y segura que se hace cargo de sí misma y al mismo tiempo contempla lo que está por venir. “my future” es un nuevo capítulo en la aún corta pero asombrosa historia de esta icónica pionera adolescente.

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Lindsay Lohan retorna a la música con su sencillo “Back To Me”

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LINDSAY LOHAN retorna a la música con su nuevo sencillo Back To Me, canción que marca el regreso de la actriz, cantante, compositora, productora y emprendedora desde 2008.

Con esta canción, Lindsay ofrece un audaz himno para bailar, uniendo la ambición pop y una poderosa letra. Back To Me fue co-escrita por ALMA (Miley Cyrus, Charli XCX, Tove Lo).

Lindsay Lohan amplifica su influencia en la cultura pop con cada canción, así como en las pantallas grandes y pequeñas, y en todo el mundo.

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La  amplia filmografía de Lohan abarca desde la clásica comedia de una generación Mean Girls hasta la épica de acción de Robert Rodriguez Machete. Firmada con Casablanca Records en 2004, ha lanzado dos álbumes de larga duración, incluido su debut en ventas de platino, Speak, y A Little More Personal (RAW) de 2005.

En este año prepara el escenario con el sencillo Back To Me.

UN DATO:

 Ya se puede escuchar Back To Me en tu plataforma digital favorita.

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Las hermanas García, con el sello de Discos Corasón, abren canal de YouTube

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Las Hermanas García estaban a punto de salir rumbo a la Ciudad de México, para su presentación en el Festival de Primavera el 21 de marzo, junto con Las Hermanas Beaujean en la Terraza de la Cineteca Nacional, además de tres programas radio en el IMER y un encuentro informal con sus fans para platicar con ellos de su nuevo documental, pero todo ¡se canceló! por la propagación del Coronavirus Covid-19.

Pero, como dicen Las Hermanas García, “Al mal tiempo, buena música”. Las Hermanas García siguen adelante con el lanzamiento (virtual) de su nuevo sencillo, Lágrimas Negras y con el lanzamiento de su nuevo Canal de Youtube (Las Hermanas García)  Estarán en contacto diario con sus fans por medio de sus redes para acompañarles en este momento.

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“¡Que lo único que se contagie sea el bolero costeño”, expresaron Laura y Celia García desde su casa en Ometepec, Guerrero.

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Gloria Trevi y Mónica Naranjo unen voces en el estreno del sencillo “Grande”

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De la autoría de GLORIA TREVI, quien hace dueto con la artista española MÓNICA NARANJO, surge la canción GRANDE, disponible desde este día en todas las plataformas de música y video bajo el sello de Universal Music.

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“Trabajar con Gloria Trevi ha sido uno de esos grandes momentos en mi vida. Admiraba a la artista, pero ahora admiro aún más si cabe a la gran mujer que es. Sólo tuve que oír diez notas para saber que quería estar en “Grande” con ella”, ha referido Naranjo.

Compuesta por Gloria Trevi, Marcela de la Garza, Alcover y Vladimir Muñoz, y producida por Alcover, el video de GRANDE fue grabado en el Palacio Metropolitano ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México bajo la dirección de Pedro Torres.

UNA FRASE DE GRANDE:

“ – Porque no hay mejor venganza que volverte inalcanzable para aquel que no supo valorarte.

– El castigo para el que te perdió es el látigo de tu indiferencia.

– Porque el tamaño sí importa…Grande”

El TOUR DIOSA DE LA NOCHE, ha sido nominado en Premio Lo Nuestro como Tour del Año enlos Estados Unidos junto a la estrella colombiana Karol G.Más de 250,000 personas asistieron a los shows en la Unión Americana, un tour que dio inició el 13 de septiembre en Fresno, CA y Las Vegas, NV, y recorrió 25 ciudades con presentaciones en prestigiosos recintos como el Radio City Music Hall (Nueva York), The Forum (Los Ángeles), American Airlines Arena (Miami) y el AllState Arena (Chicago), por mencionar solo algunos. La Gira fue aclamada por importantes publicaciones como Billboard, Rolling Stone, People en Español y muchas más.

EL TOUR DIOSA DE LA NOCHE, continúa en su segunda etapa por México, en dónde inició a principios de mayo de 2019 y realizó más de 50 fechas entre las que se encuentran 3 conciertos sold out consecutivos en la Arena Ciudad de México, imponiendo un nuevo récord en ese colosal escenario.

FECHAS:

EL Tour regresará a México recargado y renovado para el público mexicano este 2020.

Enero 24 y 25 – CDMX – Auditorio Nacional

Enero 30 – León – Palenque

Febrero 7 – Monterrey – Arena Monterrey

Febrero 14 – CDMX – Auditorio Nacional

Febrero 21 – Vearacruz – Carnaval

Febrero 22 – Puebla – Auditorio Metropolitano

Febrero 29 – Guadalajara – Auditorio Telmex

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Para Emmanuel la Navidad ya está aquí

por TV&SHOW, posted in Música

Para EMMANUEL la Navidad ya está aquí con el lanzamiento de su sencillo WINTER WONDERLAND (Llegó la Navidad) que ya se encuentra en todas las plataformas digitales y tiendas, así como el video musical en el canal de Youtube Oficial Emmanuel.

Llegó la Navidad es un tema musical de la autoría de Félix Bernard y Richard B. Smith con la adaptación de Edgar Cortázar, donde Emmanuel une su voz con Paul Anka, una leyenda de la música quien junto a Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy David Jr. y Tony Bennett entre otros, forman parte de la época de oro American Song Book, al combinar sus estilos y voces en una mágica y única pieza musical, invitando a celebrar la época navideña.

VER VIDEO WINTER WONDERLAND

FILMACIÓN:

El video musical con Emmanuel FT. Paul Anka se filmó en Los Ángeles, California en formato 4K, producido por Allen Perez, donde ambos artistas comparten momentos especiales y únicos, que formarán parte de la historia de este clásico navideño, Winter Wonderland (Llegó la Navidad).

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El año pasado, Emmanuel sorprendió al público con su primer CD navideño, EMMANUEL NAVIDAD, un disco que ocupó los primeros lugares de venta, convirtiéndolo en un clásico para esta época. Ahora, esta gran figura mexicana, lanza una “Edición Deluxe” con cuatro obras musicales más, sumando un total de doce clásicos, temas a ritmo de Big Band con una instrumentación única en los metales, arreglos de Michael Giacchino (The Incredibles) y la Orquesta Sinfónica de Macedonia.

Por Óscar Velázquez / ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Metronomy lanza video de “Insecurity”

por TV&SHOW, posted in Música

METRONOMY es una de las bandas más brillantes y poco convencionales de los últimos años que ha mantenido esta reputación a lo largo de 2019. Su actual álbum ‘Metronomy Forever’ surgió a la aclamación por parte de la crítica, su ambiciosa escala, diversidad sónica y estados de ánimo eclécticos lo han convertido en un momento histórico en la historia de la banda.

También ha surgido una nueva oleada de fans de Metronomy, en particular IDLES y Georgia, quienes han contribuido recientemente con remixes.

El grupo británico de Joe Mount ahora amplía la campaña Metronomy Forever compartiendo el video de su nuevo sencillo Insecurity. Añadiendo sintetizadores desafinados y bajos con notas de funk a una pista con una sensación grungey alt-rock. La canción captura la inimitable capacidad de Metronomy de crear algo tentadoramente poco ortodoxo a partir de rasgos familiares.

De la misma manera fue creado el video del sencillo. A primera vista, parece que Metronomy está actuando en la típica escena de de la escuela secundaria que se convirtió en un sello distintivo de las películas familiares de los años 80. Pero los eventos toman un giro surrealista al grupo de técnicos recubiertos de laboratorio y científicos forenses analizan cada elemento de la actuación de la banda y la reacción del público. Incluso se apoderan de la esfera de disco para una investigación más profunda.

La idea detrás del video comenzó cuando Mount descubrió la peculiar banda de pop-rock de Filadelfia Joy Again. Como un gran fan de la banda,  Mount  se inspiró igualmente en sus videos, especialmente por su reciente sencillo de verano ‘Couldn’t’. Se contactó con el director de aquel video, Richard Phillip Smith, quien junto con Jake Lazovick (su socio en el dúo creativo Powered By Wind), filmó el video ‘Insecurity’  en  Filadelfia.

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El cariño de Mount hacía Joy Again también se verá al la banda acompañar a Metronomy en algunos de sus shows en Norteamérica a principios de 2020.

HAN DICHO:

“Detrás de estas increíbles canciones hay un corazón real… nuevos matices que se revelan en cada obra” – Mojo
 
“Se encuentra en algún lugar entre galácticas canciones de amor y música rave de Berlín.” – Evening Standard
 
“Lo mejor del wonk-pop electrónico en Gran Bretaña” –  The Line of Bst Fit
 
“Encantador y surrealista” – THE FADER
 
“Algunas de las mejores canciones de la banda inglesa de electro-indie en años” – Pitchfork
 
“El ápice de toda la música experimental de Metronomy hasta ahora” – Buitre

“Trabajar con Rich y Jake para hacer el nuevo video fue un absoluto placer”, comenta Joe Mount. “No sólo son un montón de genios, sino que también nos llevaron a Filadelfia para filmarlo, nos encanta Filadelfia.  Nunca entendí realmente el fondo de lo que se trata el video, pero creo que tiene algo que ver conmigo conspirando con algún ‘traje’ para crear la fiesta perfecta”.

Aquí puedes ver el vídeo.

“Intercambiamos videos musicales por la oportunidad de expandir nuestro propio universo cinematográfico”, añade Richard Phillip Smith. “Cada proyecto es una continuación del último, así que cuando Joe nos contactó después de ver un video que habíamos hecho y preguntó si haríamos algo ‘en el mismo mundo’, sabíamos que esto sería una colaboración fructífera. Para este video, creamos un entorno paranoico donde las reglas y jerarquías son inquietas y todos están bajo un intenso escrutinio. A veces las fiestas pueden sentirse así. ¡Muchas gracias a Metronomy y al elenco y equipo que ayudaron a este video a montarse a sí mismo!”

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UN DATO:

Metronomy se encuentra actualmente al final de una gira europea que incluyó dos noches agotadas tanto en Londres como en París. La reseña de DIY del espectáculo de Roundhouse señala:  “Parte de lo que hace de Metronomy un acto en vivo tan bueno es que cada miembro brilla”. Su gira internacional se extiende hasta el próximo mes de abril, ya que cuatro noches en Le Cigale en París se han añadido recientemente a su calendario. Las fechas son:

EN MÉXICO:
28o – México, Ciudad de México, Pepsi Center WTC

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Alejandro Fernández, todo un “Caballero” en su nuevo sencillo

por TV&SHOW, posted in Música
 

MIAMI- ALEJANDRO FERNÁNDEZ “El Potrillo” estrenó su sencillo CABALLERO a nivel internacional.

CABALLERO es una historia de amor imposible armonizada con las trompetas típicas de las rancheras, y es también el primer sencillo en ser liberado del disco que estrenará Fernández en el 2020, cien por ciento de música mariachi.

La canción fue escrita por José Luis Roma (Río Roma), y habla de un hombre enamorado de una mujer que ya está comprometida con otro, por lo cual, su amor debe mantenerse secreto. Su letra dice al calce, “Si no fuera un caballero, te lo juro, te arrancaba de sus brazos“, transmitiendo ese dolor e impotencia que siente al no poder declararle su amor, porque es un hombre de principios.

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El video fue dirigido por el reconocido Oliver Castro (Amores perros) y fue filmado en Tapalpa, un pueblo mágico de Jalisco que se considera la cuna del mariachi. En el mismo, se ve a Fernández en el traje típico del mariachi cantando sobre la cima de una montaña, y además, se entrelazan imágenes de encuentros furtivos con esa mujer prohibida, dando rienda suelta a la imaginación sobre si en realidad le declara o no su amor.

Alejandro ha logrado continuar con el legado de su padre Vicente Fernández y a lo largo de su carrera ha llevado con orgullo sus raíces, poniendo en alto la música mexicana alrededor del mundo.

UN DATO:
Este nuevo sencillo nos brinda un adelanto del tipo de composiciones y éxitos que formarán parte del álbum que estrenará en el 2020, el cual cuenta con la colaboración de autores como Christian Nodal, Luis Carlos Monroy, Jorge Massias y Chico Elizalde. Grabado entre Barcelona, Los Ángeles y Nueva York, y producido por Aureo Baqueiro, su nuevo disco promete consolidar la posición de Alejandro Fernández como el máximo exponente del género en los últimos tiempos.

MÁS SOBRE ALEJANDRO FERNÁNDEZ

El cantante ha lanzado 17 álbumes de estudio a lo largo de su carrera y ha vendido más de 35 millones de álbumes en todo el mundo. A lo largo de su carrera, ha recibido dos Latin GRAMMY, el premio del Salón de la Fama Billboard, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y recientemente el Hispanic Heritage Foundation honró su contribución a la música.

El representante de la música mexicana tradicional y moderna, Alejandro Fernández, ha llevado la música ranchera a nuevas fronteras y conquistado mercados internacionales con colaboraciones notables de artistas como Vicente Fernández, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Gloria Estefan, Rod Stewart, Beyonce, Christina Aguilera, Juan Gabriel, Marc Anthony y más, además de ser un líder mediante sus redes sociales, que superan los 20 millones de seguidores.

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TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

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Enjambre lanza su sencillo “Secuaz”; 30 de noviembre en Palacio de los Deportes

por TV&SHOW, posted in Música

ENJAMBRE ha dado a conocer el estreno este día de Secuaz,el segundo sencillo de su nueva producción, donde invita a explorar las variadas contradicciones humanas, para hacerse amigos de las sombras que en cada uno de nosotros viven, a la par de regresar el próximo 30 de noviembre al Palacio de los Deportes y lanzar una convocatoria para que una banda universitaria pueda abrir el show del Palacio de los Deportes.

En el imaginario humano, las dualidades suelen chocar y desafiarse: el negro destruye al blanco, la soledad se combate con compañía, la luz niega la oscuridad y el imperio del silencio cae ante el zumbido del sonido. Pero ¿qué pasaría si en vez de rechazar nuestras dualidades, las aceptáramos como parte de lo que nos conforma?

La respuesta se encuentra en Secuaz, segundo sencillo de la nueva producción de ENJAMBRE. Lo primero que resalta de esta composición es la madurez estilística en la ejecución musical: sonoridades ambientales, contratiempos rítmicos, riffs pegajosos de teclado y guitarra, una voz atravesada por el filtro del eco. Si a esto se suma una letra confesional, que no tiene miedo de aceptar sus propias contradicciones, aparece un nuevo himno para ese revoltijo de cosas que es la humanidad.

Aquí puedes ver el vídeo de Secuaz

Esta melodía reafirma a Enjambre como una de las bandas más propositivas y ambiciosas de la escena mexicana, pues todas las cualidades citadas en Secuaz son una constante en su carrera, mismas que los han llevado a convertirse en favoritos del público no sólo de México, sino de habla hispana.

Junto a Relámpago, primer sencillo de su próximo larga duración, Secuaz nos deja ver que Enjambre se encuentra en plena exploración de nuevos mundos sonoros, los cuales harán que ganen cada vez más incondicionales en su causa sonora. Un zumbido que tiene mucho por dar todavía.

UN DATO:

Después de una gira de más de 80 shows entre el 2018 y 2019, Enjambre vuelve al legendario y monumental Palacio de los Deportes el 30 de noviembre del 2019 para deleitar a su creciente legión de seguidores con su vasto catálogo de himnos que ya son nuevos clásicos del rock hispanoamericano, más las canciones que han ido presentando desde julio 4 cuando, después de dos años sin sacar material nuevo, irrumpieron con la canción Relámpago cargados de energía, electricidad y distorsión rockera.

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CONVOCATORIA:

Lori Meyers de Granada, España, es el invitado especial para el Palacio de los Deportes, pero al mismo tiempo Enjambre está lanzando una convocatoria en universidades para invitar a una banda emergente para abrir la velada del 30 de noviembre. Bandas universitarias podrán subir su video a Instagram etiquetando: #ConEnjambreAlPalacio y las 4 con más likes participarán en un evento especial en el Pasagüero el 17 de octubre de donde saldrá la banda elegida a abrir el show en el Palacio.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Alberto Pedraza estrena el tema “La noche es nuestra”

por TV&SHOW, posted in Música

El popular intérprete y compositor Alberto Pedraza, conocido como el “Rey de la cumbia sonidera” da a conocer su más reciente sencillo La noche es nuestra en sus redes sociales y en las diferentes plataformas digitales donde hace dueto con uno de los mejores acordeonistas de Colombia: Carmelo Torres.

Sus miles de seguidores han estado apoyando este nuevo éxito y en las emisoras de música tropical del país han comenzado a tocarlo y se ubica en las listas de popularidad con lo que Alberto reafirma que es uno de los artistas más seguidos en este género musical tan arraigado en los barrios de la ciudad de México y su zona metropolitana y que ha extendido su influencia a todo el país y a nivel internacional.

La noche es nuestra combina diversos géneros como la auténtica cumbia sabanera colombiana, la cumbia sonidera e incursiona en la música urbana y electrónica lo que amplia su potencial para llegar a otros estratos sociales y logrando que Alberto Pedraza y de la mano con Carmelo Torres, logren romper barreras y reafirmar que la buena música no tiene fronteras, ello le ha valido el reconocimiento a su talento por propios y extraños.

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Este tema es original de Pedraza, como la mayoría que ha grabado a lo largo de 18 años de intensa carrera como solista y su grupo ritmo y sabor, ya que antes en sus inicios, perteneció al Súper Grupo Colombia.

Por cierto el video de este tema participaron bailarines profesionales tanto de cumbia como urbanos lo que le da un toque especial que con su contagioso ritmo pone a bailar a todas las personas son importar la edad.

También está próximo a emprender una gira por Estados Unidos nuevamente, donde tiene sonado éxito y ostenta el récord de ser el único artista mexicano que se ha presentado en los 50 estados que conforman la Unión Americana.

El creador del clásico La guaracha sabrosona, que sigue vigente y se escucha en todas las fiestas y en tocadas sonideras, tiene en su haber muchas canciones que lo han mantenido vigente en el gusto popular como La cumbia gabacha, Cumbia Yambao, La cumbia del cuervo, La cumbia chamagosa, La cumbia de la negrita, El corazón solitario y más recientemente La cumbia verdurosa.

Alberto Pedraza también tiene una apretada agenda por el resto del año por la República Mexicana y próximamente hará la presentación oficial de su nuevo disco donde incluye”La noche es nuestra”.

EN REDES:
F/ Alberto Pedraza oficial al igual que en Instagram
Twitter como @albertopedraza
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Norah Jones estrena su sencillo “Take It Away”, junto con Tarriona Tank Ball

por TV&SHOW, posted in Música

La cantautora NORAH JONES, ganadora de nueve premios GRAMMY, continúa su exitosa serie de lanzamientos de sencillos con Take It Away, con Tarriona Tank Ball de Tank and The Bangas. La canción fue producida por Norah y Thomas Bartlett con Norah en la voz y el piano, Tarriona en la voz, Bartlett en teclados / sintetizadores y Karriem Riggins en la batería.

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“Vi tocar a Tank and the Bangas en Nueva Orleans en 2016 y quedé impresionada“, dice Norah. “Me puse en contacto con Tarriona poco después y nos hicimos amigos. Esta fue una oportunidad muy divertida de ser creativos juntos en el estudio. Ella tiene una de mis mentes favoritas“.

Luego del lanzamiento de Day Breaks de 2016 -y la extensa campaña de promoción y la gira mundial que lo acompañó- Jones regresó al estudio con la única intención de seguir a su musa por caminos creativos sin expectativas ni límites. Revelándose en la alegría y la espontaneidad de hacer música con un verdadero espíritu de apertura, Jones se ha reunido con varios amigos para breves sesiones improvisadas, en gran parte, para colaborar y experimentar.

Aquí puedes ver TAKE IT AWAY

DE VIVA VOZ:

“Me sentí inspirada para grabar y probar cosas diferentes, hacerlo rápido, divertido, fácil y de baja presión. Es una gran manera de colaborar con otras personas. Solo un día o 3 en el estudio y eso es todo“.

“Intento ir con algunos clips de ideas de notas de voz para tener un punto de partida, con cada sesión, las pequeñas ideas fueron definitivamente con esos músicos particulares en mente, pero la esperanza es crear siempre en el momento, y con cada sesión hubo canciones que salieron de la nada. Estaba muy abierta y no tenía expectativas reales en cuanto a la dirección, pero cada sesión ha superado mis expectativas. Ha sido muy divertido y me siento muy inspirada en este momento y me encantan las diferentes direcciones en las que esto está yendo“.

Los sencillos que Jones comenzaron a lanzarse el verano pasado, iban desde remotos experimentos electrónicos a baladas folk crudamente acústicas, hasta canciones soul empapadas de órgano y metales. Siete de esas canciones se lanzaron recientemente como Begin Again, una colección de sencillos eclécticos, grabados con colaboradores que incluyen a Bartlett, Jeff Tweedy y Brian Blade, de los cuales Consequence of Sound escribió: “Hay algo increíblemente libre sobre las canciones en Begin Again … Una joya que muestra sus porosos límites musicales y su virtuosismo entre géneros… Jones aporta una gracia particular a la composición de canciones que le permite adaptarse, casi a la perfección, a las nuevas formas. Begin Again se deleita en la exploración, demostrando que ningún territorio es inaccesible para Jones“.

Apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco temperamental”, que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, barriendo los Premios Grammy de 2003 y señalando un paradigma alejada de la música pop predominante de la época.

EN NÚMEROS:

Desde entonces, Norah ha vendido 50 millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado nueve veces el premio GRAMMY. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y exitosos comercialmente -Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016)- así como discos con sus bandas colectivas The Little Willies y Puss N Boots.

La compilación de 2010 …Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al recopilar sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Little Broken Hearts, producido por Danger Mouse, fue un paso fascinante en la evolución artística de una de las cantautoras más intrigantes del mundo de la música.

Con Day Breaks, Norah volvió a sus raíces del jazz y también demostró ser la artista estadounidense por excelencia de esta era, la proveedora de un sonido inequívocamente único que teje los hilos de varios estilos básicos de la música estadounidense: country, folk, rock, soul, jazz.

Más recientemente, Jones ha lanzado una serie de sencillos eclécticos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Brian Blade y Tarriona Tank Ball.