Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

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El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

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Con información de ANSA

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La miniserie “Yo conocí a Jesús”, especial de Semana Santa inédita por History 2

Desde este viernes santo y hasta el próximo domingo de Pascua, la telera nuestra de HISTORY 2 presentará la miniserie de ocho capítulos YO CONOCÍ A JESÚS, en el marco de la inédita Semana Santa en el mundo por la pandemia del Covid-19, y que valora la vida de Jesucristo a través de una perspectiva única, los personajes que estuvieron relacionados con él y que tuvieron un papel fundamental en su vida. Además, el domingo 12 de abril a partir de las 16:50 habrá una maratón con todos los episodios de esta producción.

Cada uno de los ocho capítulos está narrado desde el punto de vista de las más importantes figuras bíblicas, que lo conocieron en primera persona y que incluyen a su madre la virgen María a su padre José, Juan El Bautista, Caifás, Judas, Poncio Pilato, María Magdalena y Pedro. Cada personaje lleva a los espectadores a través de una historia épica y emocional del hombre más famoso de la historia, desde su nacimiento, muerte y resurrección, representado a través de un relato ficcionado y combinado con entrevistas a importantes religiosos y expertos historiadores.

Con el empleo de los textos bíblicos y reuniendo a algunos de los a expertos en teología más prestigiosos y líderes religiosos más respetados del mundo, la serie combina los Evangelios canónicos, fuentes históricas y contexto cultural para recrear un relato completo de Jesús: el hombre y el Mesías. YO CONOCÍ A JESÚS, también revela su viaje a través de un complejo mundo de reyes, políticos, reformistas y soldados en una lucha de poder turbulenta durante una época de cambio revolucionario y lleva a los espectadores a este mundo dramático para descubrir una historia jamás contada.

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Además de la reveladora manera de retratar la historia de Jesús, a través de los ojos de las figuras principales en su vida, en YO CONOCÍ A JESÚS los expertos religiosos e historiadores expondrán y cuestionarán sobre algunos de los tradicionales relatos e historias expuestas en los principales textos bíblicos y los Santos Evangelios, entre ellos la verdadera historia de los Reyes Magos, el lugar del nacimiento de Jesús, la auténtica relación entre Jesucristo y Juan Bautista, etcétera.

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UN DATO:

Esta producción obtuvo un exitoso debut en los Estados Unidos, logrando un total de 1.9 millones de espectadores en su primera noche, posicionando a YO CONOCÍ A JESÚS como el mejor lanzamiento de una miniserie de History [1].

Los consultores que aparecen en la serie “Yo Conocí a Jesús” integran un grupo diverso de eruditos, líderes religiosos y teólogos de todo el espectro ideológico para brindar una imagen completa de la vida y los tiempos en que Jesús vivió, e incluyen a:

  • Robert Cargill – Profesor adjunto de Judaísmo, Cristianismo y Clásicos, Universidad de Iowa.
  • Joel Osteen – Pastor principal de Lakewood Church, autor del Bestselling New York Times y productor ejecutivo.
  • Christena Cleveland – Profesora Asociada, Duke University Divinity School.
  • Obispo Michael Curry – Obispo Presidente y Primado de la Iglesia Episcopal.
  • Nicola Denzey Lewis – Profesora en el Departamento de Religión, Claremont Graduate University.
  • Joshua DuBois: Autor y Director Ejecutivo de Values ​​Partnerships y Director de la Oficina de Sociedades de Fe y Vecindarios de la Casa Blanca del presidente Obama.
  • Rabino Joshua Garroway – Profesor Asociado de Cristianismo Primitivo y la Segunda Mancomunidad, Hebrew Union College.
  • Mark Goodacre – Profesor en el Departamento de Estudios Religiosos, Duke University.
  • Nyasha Junior – Profesora Asociada de Biblia Hebrea, Temple University.
  • Mark Leuchter – Profesor y Director de Estudios Judíos, Temple University.
  • Kimberly Majeski – Profesora Asociada de Estudios Bíblicos y Ministerios Cristianos, Universidad Anderson.
  • Padre James Martin, S.J – Sacerdote y autor jesuita.
  • Ryan McAnnally-Linz – Investigador Asociado en Investigación, Centro Yale para la Fe y la Cultura.
  • Scot McKnight – Profesor de Nuevo Testamento, Seminario del Norte.
  • Padre Jonathan Morris – Sacerdote católico.
  • Candida Moss – Profesora de teología, Universidad de Birmingham (Reino Unido).
  • Rev. Dr. Otis Moss III – Pastor principal de la Iglesia de Cristo de la Trinidad Unida.
  • Michael Peppard – Profesor Asociado en Nuevo Testamento, Estudios Cristianos Tempranos, Religión y Vida Pública, Universidad de Fordham
  • Reverendo Gabriel Salguero – Pastor y Presidente de la Coalición Evangélica Nacional Latina.
  • Stephen Schneck – Profesor Asociado de política, Universidad Católica de América.
  • Simon Sebag Montefiore – Historiador y autor.
  • Reverendo Shively Smith – Profesor asistente de Nuevo Testamento, Escuela de Teología de la Universidad de Boston.
  • Pastor Susan Sparks – Predicadora, comediante y autora.
  • Miroslav Volf – Fundador / Director, Centro de Fe y Cultura de Yale y Profesor de Teología, Escuela de Divinidad de la Universidad de Yale.
  • Ben Witherington III – Profesor de Nuevo Testamento para Estudios de Doctorado, Seminario Teológico de Asbury.
  • Annette Yoshiko Reed – Profesora Asociada de Estudios Religiosos, Universidad de Nueva York.

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PRODUCCIÓN:

Producida para HISTORY por Nutopia con Jane Root y Ben Goold como productores ejecutivos. Eli Lehrer, Mary Donahue y Evan Lerner son productores ejecutivos de HISTORY. Joel Osteen también se desempeña como productor ejecutivo. A + E Networks tiene distribución mundial exclusiva.

SINOPSIS EPISODIOS EN ESTRENO

Episodio 1 – JOSÉ

Viernes 10 de abril a las 22:00 hrs.

El Imperio Romano ocupa la tierra de Judea en un momento de agitación turbulenta. Un simple artesano llamado José se enfrenta a una prueba personal de fe en la pequeña ciudad de Nazaret, cuando su novia María le dice que está esperando un hijo, que es el Hijo de Dios. José jura amar y proteger a su hijo Jesús a través de muchos peligros: su nacimiento en Belén, la visita de los Reyes Magos y la huida a Egipto para escapar de la muerte a manos del loco rey Herodes.

Episodio 2 – JUAN EL BAUTISTA

Viernes 10 de abril a las 22:55 hrs.

Unos treinta años después del nacimiento de Jesús, su vida se cruza con la de Juan el Bautista, una predicación radical en el desierto contra los gobernantes de Judea, incluido el hijo de Herodes, Herodes Antipas. Juan bautiza a Jesús, comienza su misión divina, pero pierde su propia vida, decapitado en un famoso conflicto con la hijastra de Herodes Antipas, Salomé.

Episodio 3 – MARÍA

Viernes 10 de abril a las 23:50 hrs.

María, la madre de Jesús, se debate entre querer proteger a su hijo y dejarlo ir para cumplir su destino de sacrificio cuando sea el momento adecuado; Hasta que Jesús tiene treinta años, solo ella y José conocen su misteriosa misión. Jesús realiza su primer milagro público a pedido de ella en la fiesta de bodas de Caná. Pero a medida que el trabajo de Jesús se hace público, él pone su vida, y la de su familia, en un peligro cada vez mayor. Cuando Jesús sana a un hombre el sábado en Capernaum, enfurece a las autoridades y llega a una importante encrucijada.

Episodio 4 – CAIFÁS

Sábado 11 de abril a las 22:00 hrs.

Caifás, sumo sacerdote de Jerusalén y líder religioso del pueblo judío, enfrenta un dilema imposible. Atrapado entre la determinación de preservar su fe y el poder represivo de Roma, Caifás debe juzgar cuán grande puede ser la provocación de Jesús de Nazaret. El asombroso hecho de que Jesús resucite a Lázaro de entre los muertos marca un punto de inflexión. Caifás, temiendo que Jesús pudiera provocar un levantamiento y una posible represalia brutal del prefecto de Roma, Poncio Pilato, decide que Jesús debe ser detenido.

Episodio 5 – JUDAS

Sábado 11 de abril a las 22:55 hrs.

Su nombre es un sinónimo de traidor hasta el día de hoy. Judas es conocido como el discípulo devoto que finalmente traiciona a Jesús. Lo que motivó a uno de los amigos más cercanos de Jesús a volverse hacia él sigue siendo uno de los grandes misterios de la Biblia, uno explorado cuando Jesús y sus discípulos entran a Jerusalén para la Pascua y lo que se convertirá en la Última Cena.

Episodio 6 – PILATOS

Sábado 11 de abril a las 23:50 hrs.

Poncio Pilato, el gobernador romano de Judea, tiene que tomar una decisión sobre un predicador problemático llamado Jesús. A medida que aumenta la presión para ejecutar a Jesús, la esposa de Pilato, inspirada por una pesadilla profética, lo impulsa a dejar a Jesús solo. En cambio, Pilato lo envía para que lo crucifiquen, y lava públicamente sus manos de responsabilidad.

Episodio 7 – MARÍA MAGDALENA

Domingo 12 de abril a las 22:00 hrs.

María Magdalena, curada de los “siete demonios” por Jesús, es una de sus seguidoras más conocidas. Con su madre, María Magdalena es testigo del tormento de la crucifixión a los pies de la cruz. Pero su fe es más recompensada cuando ella es la primera en presenciar lo que parece increíble: su resurrección.

Episodio 8 – PEDRO

Domingo 12  de abril a las 22:55 hrs.

Pedro, que era un simple pescador, fue el discípulo más devoto de Jesús, su “roca”. Pero cuando un asustado Pedro lo repudia tres veces durante el arresto de Jesús, Pedro se desespera. El Jesús resucitado. Pedro se le aparece a Pedro y lo restaura ordenándole que extienda su evangelio, y Pedro asume esa misión, convirtiéndose quizás en el más importante de los discípulos de Jesús.

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MARATÓN DOMINGO DE PASCUAS

16.50 HRS. Episodio 1 – JOSÉ
17.40 HRS. Episodio 2– JUAN EL BAUTISTA
18.35 HRS. Episodio 3 – MARÍA
19.30 HRS. Episodio 4 – CAIFÁS
20.20 HRS. Episodio 5 – JUDAS
21.10 HRS. Episodio 6 –PILATOS
22.00 HRS. Episodio 7 – MARÍA MAGDALENA
22.55 HRS. Episodio 8 – PEDRO

History en América Latina

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EL ARTE DE NO AMARGARSE LA VIDA

Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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Bocelli ofrecerá concierto sin público en el Duomo de Milán, vía streaming

ROMA.- El día de Pascua el tenor italiano ANDREA BOCELLI dará un concierto sin público en el Duomo de Milán, que será emitido en streaming a todo el mundo, anunció el alcalde Giuseppe Sala en el video que publica todos los días en las redes sociales para hablar sobre la emergencia por coronavirus.

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“Llamé a Andrea Bocelli y lo invité a venir a Milán, al Duomo, el día de Pascua”, de acuerdo con la iglesia milanesa.

BOCELLI dará un concierto solo, sin público enfrente, con música sagrada que será emitida en streaming a todo el mundo”, explicó Sala.

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Con información de ANSA

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Lucía Bosé, la musa de Luchino Visconti, madre de Miguel Bosé, murió a los 89

ROMA.- La gran diva del cine italiano, la musa de Luchino Visconti, LUCÍA BOSÉ, nacida en Milán en 1931, después de la guerra, falleció a los 89 años.

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La madre de Miguel Bosé trabajó desde muy joven en una pastelería, pero sintió la llamada de la celebridad como las muchas chicas hermosas que el final de la guerra trajo a la vida. Entonces, a la edad de dieciséis años, tomó el autobús a Stresa y se embarcó en la aventura del certamen de belleza Miss Italia 1947.

Ella salió con la banda tricolor de la ganadora del certamen. Tenía una sonrisa tímida y contagiosa, una voluntad de hierro, un aroma de la vida cotidiana. Pasan solo tres años y las puertas de Cinecitta se abren para ella. Solo en 1950, el maestro indiscutible del cine popular neorrealista, Peppe De Santis (No hay paz entre los olivos) y la estrella en ascenso de Michelangelo Antonioni (Cronaca di un amore) le ofreció un rol protagónico. Vale la pena detenerse en los dos personajes que interpreta, la tímida pastora Ciociara y la infeliz clase media alta Paola, para comprender su potencial como actriz.

Para la joven italiana se abren las puertas de un mundo más grande: “Nos conocimos en Madrid durante una cena en la casa de un amigo, así Lucía Bosé rememoraba su primer encuentro con el legendario torero Luis Miguel Dominguin, quien se convirtió en su marido en el ’56. “Estaba haciendo una pelicula. Nos enamoramos y fuimos con él a España. Todos conocen el resto de la historia”. 

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De hecho, la historia de amor dio la vuelta al mundo, desató pasiones, hizo la felicidad de las revistas y terminó muy mal. Lucía fue amiga cercana de Pablo Picasso. Fue madre en tres ocasiones.

Dominguin obligó a su esposa a abandonar los sets y retirarse. Bosé regresará una vez que haya recuperado su libertad a un alto precio: en 1968 gracias a la terquedad del más intelectual de los directores catalanes, Pedro Portabella (Nocturno 29) y luego a Italia con los hermanos Taviani (Bajo el signo del escorpión, 1969).

Bolognini la elige como su musa en tres películas, desde Metello hasta la televisión con The Charterhouse of Parma, Nelo Risi (The infame column), Liliana Cavani (The guest), Giulio. (Arcana) pero también Marguerite Duras, Jeanne Moreau, Beni Montresor. Ahora es en todos los aspectos una gran dama del cine europeo y quizás por esta razón, después de la Crónica de una muerte anunciada (87) y algunas otras apariciones, decide por segunda vez abandonar la escena.

Todas sus energías se concentran en un nuevo sueño, una pasión: compró un antiguo molino cerca de Segovia y lo convirtió en el museo de los ángeles dedicado al arte contemporáneo. “Junto con mis tres hijos, llegó a decir, es lo más hermoso que he podido hacer en mi vida”.

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La exposición “Era una vez” rinde homenaje al cineasta Sergio Leone

ROMA-.-Dedicado al siempre recordado cineasta SERGIO LEONE (1929-1989) se ha dedicado en su honor, en el Museo Ara Pacis, la exposición C’era una volta  (Era un vez) concebida y creada por la Cinémathèque Française y la Cineteca di Bologna.

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Al interior de esta exposición, se encuentra el universo cinematográfico y privado de SERGIO LEONE, un viaje marcado por objetos personales, como su escritorio, algunos de sus libros o el piano Petrof donde Ennio Morricone hizo escuchar a su amigo de la infancia (eran compañeros de clase en la escuela primaria) las partituras de las bandas sonoras de sus películas, junto con modelos, sets, guiones, guiones gráficos, bocetos, disfraces, accesorios, cientos de fotografías del set y la familia.

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Un mundo de imágenes y sonidos enriquecidos por las pantallas, que remiten a los visitantes a las obras maestras del cineasta, capaces de revolucionar las formas de narración, el género occidental en primer lugar, y de celebrar el mito.

La exposición también es una oportunidad para aprender más de Sergio Leone en la relación con su ciudad. Le encantaban los stornelli romanos, por ejemplo, y solía comer en Trastevere, su barrio, como el platillo Checco er carettiere. ¿Cuáles eran sus platillos  favoritos? Los de la cocina de Roma: las alcachofas a la giudia, las latas con salsa amatriciana, los rollitos con salsa, el pastel de patata, el pastel de zabaglione, el vino de los Castelli Romani.

Se exhibirá la proyección de tres películas del cineasta, intercaladas con canciones romanas que le encantaba escuchar este domingo 5 de enero, además de poder comer  los spaguetis occidentales en el Bar “Boario” adyacente a la “Ciudad de la Otra Economía” (antiguo matadero Testaccio) donde habrá también una comida clásica de sus películas como salchichas y frijoles.

Aquí puedes ver el tráiler “Por un Puñado de Dólares”

FILMES:

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El clásico “Geppeto” se estrena en Italia, con el galardonado Roberto Benigni

ROMA.- Este jueves se estrena en Italia el filme GEPPETO, con el rol protagónico a cargo de ROBERTO BENIGNI y la dirección de Matteo Garrone

“Solía ​​dibujarlo a los seis años y desde entonces ha estado conmigo, fue difícil resistir la tentación de hacer una película, con absoluto respeto por Collodi pero con una cantidad extra de ligereza, ironía y comedia”, rememora Benigni.

El famoso actor habla de Pinocchio, su nueva, esperada y desafiante película, con un reparto completamente italiano.

“Mi nombre a menudo está vinculado a un cine violento y duro, dice el director, en cambio me gustaría entender que mi Pinocho es para los más pequeños y para los adultos. Pertenezco a todos los cuadros, pero se dirige a todos, así como a la obra maestra. de Collodi, me gusta la idea de redescubrir una vez más un gran clásico, quizás incluso sorprender incluso si es una historia que todos tenemos adentro “. 

Hubo un acuerdo entre Benigni y Garrone, el director del filme: “no recibas cumplidos”. Pero Roberto lo rompe de inmediato: “No recuerdo el último que vi y quién lo hizo, pero este de Matteo es definitivamente el más hermoso”, bromea el director que en 2002 había dirigido un Pinocho, reservándose el papel del títere de madera.
Esta vez es Geppetto “, pero también haría la ballena. Garrone es un gran director, es pintor, Cuenta de una manera única con imágenes, es conmovedor y divertido, este Pinocho, para niños de 4 a 80 años, es un regalo para mi corazón. Y luego Geppetto, ¿qué decir sobre este padre por excelencia, el más famoso junto con San Giuseppe, ambos con dos hijos adoptados que no podrían ser más obedientes? “.

Garrone responde enfatizando que Benigni es” extraordinario, generoso, valiente que se puso arreglo de la película “.

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El Pinocho de Garrone se ilumina en los personajes clave de la película: el zorro (Massimo Ceccherini), la gata (Rocco Papaleo), en el caracol irresistible (Maria Pia Timo), en el escenario neorrealista de Paisà, así como enfatiza Benigni.
“La pobreza representada por Garrone no solo es digna, sino que es lo que hace que la vida parezca un milagro en todo lo que sucede, como en Chaplin”. La historia de Pinocho es “un libro que no es solo un cuento de hadas sino casi adivinatorio – dice Benigni – con simbolismos, metáforas, alegorías, mil enseñanzas: no digas las mentiras de que estiras la nariz, por ejemplo, un genio no encontró nada más que Spiderman , o estudia si te conviertes en un burro, o ten cuidado con los malos encuentros y el dinero fácil, cree en los milagros que suceden entonces, ama a quienes te aman.
La universalidad de la historia de Collodi está en la base de la fascinación de uno de los libros más queridos, no solo en Italia, sino que Garrone admite que de las muchas interpretaciones, la que se ha basado en él es la más espontánea: “la historia de amor entre un padre y un hijo, el poder de la redención y la importancia del amor, la debilidad de las tentaciones. Todos se reconocen en esto “.
Desde un punto de vista iconográfico, “Partí de los orígenes, de las ilustraciones de Enrico Mazzanti que trabajó con el propio Collodi a fines del siglo XIX”, explica Garrone, incluidos los Macchiaioli y Pinocho de Comencini en sus inspiraciones.
Para convencer a sus actores, Garrone con la complicidad de Pietro Scola mostró una reelaboración ya en la ropa del personaje: “Me parecía a mi abuelo”, bromea Benigni, “Era Geppetto y no sabía”. “En cambio, me parecía a Rasputín”, agrega Proietti que en la película es Mangiafuoco.
Y luego Ceccherini, también guionista, en un dúo con Papaleo “está enamorado del caracol” y Pinocho en carne y hueso, Federico Ielapi, 8 años “cuatro horas de maquillaje al día durante tres meses, fue difícil pero me pagaron bien y tuve cerca del premio Oscar Benigni y el maquillador Mark Coulier, que tiene dos de los Oscar “, concluyó.

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

ROMA.Fellini 100 Genio inmortal. La muestra, será la exposición de homenaje al gran soñador del cine, que sabía contar historias y anticipar con su herencia el futuro, un artista capaz de representar en sus visiones las ilusiones, las caídas y las victorias de todo un país, se presentó en Roma.

FELLINI, el realizador que supo mantener el precioso don de jugar y asombrarse, será celebrado con varias iniciativas durante todo 2020, y hasta 2021, por el centenario de su nacimiento, ocurrido en Rimini el 20 de enero de 1920.

Las iniciativas, como la muestra presentada, se reúnen bajo la etiqueta Fellini 100, con un logo firmado por Paolo Virzí. Fueron realizadas en conjunto por el Ministerio de Bienes Culturales, la Región Emilia Romagna, el Ministerio de Exteriores, el municipio de Rimini, el Centro Experimental de Cinematografía, la Cineteca de Bolonia, el Instituto Luce y el Museo del Cine de Turín.

Las celebraciones comenzarán el 14 de diciembre con la apertura de la muestra, que estará abierta hasta el 15 de marzo en Castel Sismondo.

Luego seguirán meses de eventos, clases magistrales, encuentros -en Italia y en Institutos de Cultura Italianos en el exterior- hasta la gran cita de diciembre de 2020 con la apertura del Museo Internacional Federico Fellini, siempre en Rimini, un proyecto ambicioso que quiere reflejar toda la complejidad de la figura felliniana.

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Ambas iniciativas, curadas por Marco Bertozzi y Anna Villari, y proyectadas por Studio Azzurro, conjugan la poesía felliniana con la tecnología más moderna, apuntando a un involucramiento total -físico y mental- del visitante.

Partiendo de la frase felliniana “Todo se imagina”, la muestra (que será itinerante, porque en abril está programada en el Palazzo Venezia de Roma, para ir luego a Los Angeles, Moscú y Berlín) reconstruye el universo del gran maestro rotando en torno a tres núcleos temáticos.

Se trata de la historia de Italia, desde los años 20 hasta los 80, contada a través de películas; los compañeros de viaje de Fellini, reales e imaginarios (incluyendo a Tonino Delli Colli, Giuseppe Rotunno, Tonino Guerra, Nino Rota); y el proyecto el museo, que tendrá en Castel Sismondo una de sus sedes.

Entre los materiales presentes en el recorrido, junto a películas, diseños, trajes, partituras, objetos de escena, cartas y fotos, habrá asimismo documentos inéditos, como el primer guion de Amarcord, llamado inicialmente Il borgo, y el guion de Ocho y medio propiedad de Lina Wertmuller, que en esa película fue asistente de dirección de Fellini.

El montaje de la muestra permitirá al espectador “entrar en muchos sets diferentes, para vivir diferentes experiencias empezando precisamente por la taquilla del cine. Luego se sigue cruzando los umbrales de luz que marcan el ingreso al mundo imaginario cinematográfico”, dijo Leonardo Sangiorgi, de Studio Azzurro.

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Entre los puntos salientes a lo largo del recorrido, también el mar y la niebla de Rimini, así como su amado cine Fulgor, donde Fellini vio sus primeras películas, y la línea del tiempo con los 100 años del realizador en 30 fotos emblemáticas.

El museo será también un triunfo para la tecnología, con una experiencia totalmente inmersiva entre pantallas “líquidas” y la sala de la niebla, evocando las escenas más famosas de las películas.

Además de Castel Sismondo, la estructura se extenderá a Palazzo Valloni y la Piazza dei Sogni, una gran área urbana con un recorrido de instalaciones y escenografías fellinianas.

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Llega Frozen 2, Elsa y Anna

ROMA.- En más de 800 copias llega la esperada película animada Disney Frozen 2 – El secreto de Arendelle , en cines italianos del 27 de noviembre, distribuida por The Walt Disney Company Italia. Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck y producida por Peter Del Vecho, después de un debut récord con un ingreso total de 350 millones de dólares, también llega a Italia.

En Frozen 2 – El secreto de Arendelle, Serena Autieri vuelve a prestarle su voz a Elsa, mientras Serena Rossi vuelve a interpretar a la princesa Anna, Enrico Brignano es Olaf nuevamente y el cantautor Giuliano Sangiorgi entona la nueva canción “Nell’Ignoto” “(” Into the Unknown “), que el público italiano podrá escuchar en los créditos de la película y que en los Estados Unidos ha visto a Panic como protagonistas. En La Discoteca. ¿Por qué nació Elsa con poderes mágicos? La respuesta a esta pregunta ahora amenaza al Reino de Arendelle, lo que lleva a Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y Sven a salir juntas para un viaje extraordinario lleno de peligros. En Frozen – El Reino de Hielo, Elsa temía que sus poderes fueran demasiado fuertes para ser aceptados por el mundo.

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“The Irishman”, el filme de Scorsese, se estrenará en Netflix el 27 de noviembre

NUEVA YORK.THE IRISHMAN, la nueva película de MARTIN SCORSESE, será estrenada por Netflix a partir del 27 de noviembre mientras que se proyectará en el Festival de Roma el 21 de octubre.
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Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci son los protagonistas de la película que lanzó el primer trailer italiano: una saga épica sobre el crimen organizado en la América de la posguerra, contada a través de los ojos del veterano de la Segunda Guerra Mundial,
Frank Sheeran – estafador y asesino – quien trabajó junto a algunas de las figuras más importantes del siglo XX, interpretadas por De Niro.
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La película cuenta, a lo largo de las décadas, uno de los mayores misterios sin resolver de la historia de Estados Unidos, la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).
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“Federico Fellini en cuadros”, adelanto de celebraciones a cien años de su natalicio

ROMA.- El Instituto Luce Cinecittá presentará el proyecto Federico Fellini in frames en la próxima edición del Festival de Venecia, como adelanto de las celebraciones que tendrán lugar en 2020, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del genial cineasta italiano.

Como si se tratara de una recomendación terapéutica, al igual que caminar 30 minutos al día, quienes asistan a la Mostra, del 28 de agosto al 8 de septiembre, recibirán cada día una “píldora” de Fellini para sentirse mejor. Con Federico Fellini in frames (Federico Fellini en cuadros) el festival se anticipa a los festejos del año próximo y celebra también al cine, porque las historias del director de Amarcord (1973) son sueño y magia plasmados en películas.

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Estas “píldoras” que llevará el Istituto Luce a Venecia forman parte de su Archivo Histórico. Este año el homenaje es para el realizador oriundo de Rímini y es agradable pensar que a él le hubiese gustado esta “biografía en píldoras”: crónicas cinematográficas, galas de estreno, premiaciones, filmaciones de los detrás de escena y otras de él mientras trabaja en el set de rodaje.

Esos videoclips se verán en la sala antes de la exhibición de las películas de la Selección Oficial.

También se proyectará la restauración del filme El jeque blanco (1952), realizada por la Fundación Cineteca de Bologna en el marco del Proyecto Fellini 100, junto a Rti-Mediaset e Infinity.

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Se trató de la primera película suya en absoluto, en la que el cineasta Michelangelo Antonioni fue coautor de la historia; el escritor Ennio Flaiano coautor del guión; Nino Rota de la música y el gran Alberto Sordi su protagonista (a propósito, en 2020 también se cumplen cien años de su nacimiento).

Además, en la sección Venezia Classici se exhibirá en concurso el documental “Fellini fine mai” (Fellini nunca termina) con el que Eugenio Cappuccio homenajea de manera no convencional al maestro de maestros con materiales de archivo de Teche Rai.

En el Festival de Venecia Fellini presentó su segunda película, I Vitelloni (Los inútiles, 1953), que se llevó el León de Plata al Mejor Director, y al año siguiente repitió el premio con La Strada.

En 1955 la crítica no recibió muy bien a Il Bidone (Almas sin conciencia), lo que lo convenció de no llevar más sus películas a Venecia e ir, en cambio, al Festival de Cannes, donde La Dolce Vita (1960) ganó la Palma de Oro.

Recién volvió en 1969 con Satyricon y luego con E la Nave Va en 1983.

En Federico Fellini in frames, en las 18 piezas de archivo, se encuentran las crónicas de la Mostra por la presentación de I Vitelonni y La Strada y los aplausos en Via Veneto, en Roma, por Notti di Cabiria (1957), con Giulietta Masina y Amedeo Nazzari. También se ven imágenes del rodaje de La Dolce Vita, con los recorridos de la pulposa Anita Ekberg desde el set hasta la Fontana di Trevi; el estreno en el cine Fiamma y finalmente, los aplausos en Cannes.

Se suman las postales de Estados Unidos, cuando se llevó el Oscar a la Mejor Película en 1964, y de Cinecittá, con las pruebas de Giulietta Masina y Sandra Milo para Giulietta degli Spiriti (1965); las pruebas técnicas en el set de La cittá delle donne (1980) y el doblaje con Oreste Lionello y Gigi Proietti para Casanova (1976).

En ese archivo hasta está la chica del anuncio del film jamás realizado, Duet Love (1969), con Fellini e Ingmar Bergman, que iba a ser producido por Universal.

En orden cronológico cierra Venecia: con la llegada del realizador italiano en lancha al Lido para la presentación de E la nave va.

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Las Islas Samoa se unen a Rusia en la censura de la película “Rocketman”

ROMA.- Las autoridades de las Islas Samoa prohibieron ROCKETMAN, el filme que cuenta la vida de Elton John, ya censurado en Rusia por sus escenas de sexo gay.

El censor del país insular de Oceanía, Leiataua Niuapu Faaui, comentó que el filme “no es consecuente con las convicciones culturales y cristianas” del país y por lo tanto “no apto para la visión pública”.

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Además, subrayó, “viola las leyes contra los matrimonios del mismo sexo”.

La homosexualidad está prohibida en Samoa y se castiga con condenas de hasta siete años de reclusión.

En 2009 el país ya había prohibido Milk, un filme sobre la vida del activista gay y político Harvey Milk, en tanto en 2006 prohibió El código da Vinci explicando que estaba en conflicto con las tradiciones religiosas del país.

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Kate Moss, el rostro de Armani para la campaña otoño-invierno

ROMA.– La modelo inglesa KATE MOSS es el rostro de la campaña Giorgio Armani para el otoño-invierno boreal, fotografiada por Mert Alas & Marcus Piggot.

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En las tomas de los fotógrafos, que en el pasado ya colaboraron con Giorgio Armani, el ambiente está reducido a un espacio esencial, recortado por luces decididas, en las que emerge la figura de Kate Moss, intérprete del estilo Armani por primera vez.

“Kate Moss -explicó la casa de modas- es una mujer de belleza singular, elegida por su personalidad y energía, fuera de las modas del momento”.

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Junto con ella los modelos Daisuke Ueda y Thijs Stenneberg interpretan la parte masculina de la colección Giorgio Armani Autunno/Inverno 2019/20.

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Oscar honorífico a la directora italiana de 90 años, Lina Wertmuller

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado que entre los premios de carrera asignados este año también hay una estatuilla para la directora italiana LINA WERTMULLER, de 90 años, quien fue la primera nominada al Oscar a la Mejor Directora, por la película Pasqualino Settebellezze. en la ceremonia de 1977.

Los cuatro ganadores, además de Wertmuller, son David Lynch , Wes Studi y Geena Davis, será presentado el 27 de octubre en la 11a. Entrega Anual de los Gobernadores de la Academia.

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La historia de Lina Wertmuller y su filmografía están repletas de registros y ahora que ha superado los 90 años y ha tenido y perdido premios, ya no le importa nada. El premio anunciado por la Academy of Motion Pictures es el logro más importante de su vida. “Me alegro por esta noticia”, le dice Lina Wertmuller a ANSA. “No esperaba el Oscar, pero lo tomo de buena gana”, añade con la ironía habitual. “Me complace dedicarlo a Enrico Job, un compañero de vida y trabajo y a nuestra hija María”, continúa la directora de 90 años, quien llegó a su casa romana.

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Lina Wertmuller, nacida en Roma el 14 de agosto de 1928, fue la primera mujer candidata a la Oscar, fue la primera mujer en competir en Cannes, con Mimì metallurgico (1972).

Wertmuller estará acompañada el 27 de octubre en el 11º Premio Anual de Gobernadores de la Academia. Habrá tres premios de trayectoria: David Lynch, Wes Studi y Geena Davis.

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Aunque usted no lo crea: AMLO y Yalitza, entre las 100 personas más influyentes

NUEVA YORK.- El presidente  de México Andrés Manuel López Obrador se encuentra entre las 100 personas más influyentes de este 2019, según la última edición de la revista Time.

La revista presenta lo que la mayoría de los mexicanos conoce del tabasqueño, desde su lucha por llegar a la Presidencia, hasta sus acciones desde que tomó las riendas del país el 1 de diciembre de 2018.

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En la sección de líderes, destacan las convicciones políticas, referentes históricos, su eterna lucha contra la corrupción y las ya clásicas conferencias matutinas que ofrece en Palacio Nacional  de lunes a vienes ante los medios de comunicación.

El artículo fue escrito por el periodista y presentador de Univision, Jorge Ramos, quien hace unos días tuvo un roce con el mandatario al cuestionarle las cifras de homicidios en lo que va de su gobierno, hecho que desató polémica.

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Pero López Obrador no es el único que aparece en la publicación, también la actriz de la película Roma, YALITZA APARICIO.

En el apartado de “artistas”, Aparicio mereció un espacio por haber desafiado “paradigmas” al protagonizar, sin tener experiencia actoral, la película de Alfonso Cuarón.

Su actuación la llevó a estar nominada al Premio de la Academia como Mejor Actriz en un papel principal.

Admiro profundamente a Yalitza y tengo la suerte de conocerla y trabajar junto a ella. Espero que ella elija continuar actuando y evolucionando su oficio. Siendo egoísta, quiero ver más de ella en pantalla. Ella tiene un regalo increíble y estoy muy contento de que cuando le pedí que hiciera mi película, no tenía nada mejor que hacer, Alfonso Cuarón”.

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Machu Picchu contra el turismo masivo

ROMA.- Fernando Astete, el antropólogo histórico director del sitio arqueológico de Machu Picchu, contó en una gira por Italia los desafíos de la lucha del emblemático lugar contra las amenazas del turismo masivo.

“Para nosotros estar allí es sentirse observado. No eres tú quien mira las montañas, son ellas que te miran a ti”, dijo Astete, que pasó cuarenta años entre aquellas cumbres y excavaciones.

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En el Valle de los Incas, donde nació, para todos Astete es “el guardián de Machu Picchu”, el santuario patrimonio de la Unesco circundado por la asombrosa belleza de los Andes.

Retirado desde hace un mes, ahora sucedido por su alumno José Bastante, Astete visitó en Italia un congreso organizado por el Parque Arqueológico del Coliseo y el Mudec de Milán.

“Machu Picchu es mucho más que un parque arqueológico, es un icono de identidad. Obreros y porteadores, cuando llegan, se sacan el sombrero en señal de respeto”, contó el exdirector, junto con la antropóloga Adine Gavazzi de la cátedra Unesco de la Universidad de Génova, en un encuentro organizado por la Embajada de Perú en Italia con el Instituto Italo Latinoamericano.

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“Machu Picchu -explicó- es un ‘llaqta’, que en lengua quichua quiere decir ‘lugar planificado donde las personas se unen’. Era por lo tanto un centro político, administrativo y religioso”.

Para comprenderlo es preciso subir por encima de los 4.000 metros y mirarlo desde arriba, porque así lo imaginaron los incas hace seis siglos: un bosque de nubes, inmerso entre 18 grandes montañas “que no son obstáculos, sino progenitores ancestrales”.

Según la tradición lo “descubrió” el explorador Hiram Bingham en 1911, pero “todos supieron siempre dónde estaba. Machu Picchu -explicó Astete- fue construido cortando rocas con otras rocas, de una parte de las terrazas, de otra los edificios”.

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“En la zona de los espejos debían habitar personas de la costa, porque hemos encontrado pigmentos amarillos y rojos en los revoques, como en las casas junto al mar. Sin embargo el sitio fue proyectado para 400 residentes y un máximo de 1.500 personas reunidas. Hoy llegamos también a los 6.000 turistas al día. Solo el camino del Inca lo transitan cada año 160.000 visitantes”. Un pequeño ejército que paso tras paso consume el suelo y hiere el sito.

 “A veces -confiesa- me gustaría que se descubriera otro Machu Picchu para salvar este de tanto impacto. No es Disneyland. Nuestro gran desafío es proteger su identidad”.

Desde el 1 de enero de 2019 hay nuevas medidas: “Las entradas por franjas horarias eliminaron las enormes multitudes de la mañana. Recorridos alternativos, como el Intihuatana (el lugar donde ‘se lee el sol’), algunas escaleras de madera y algunas prohibiciones preservan las zonas más afectadas”.

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En cuanto a las emergencias climáticas, “el sitio no colapsará, está agarrado a la montaña”, asegura, y gracias a las “galerías filtrantes, obra maestra de la ingeniería ambiental”, se consigue incluso desagotar las grandes lluvias.

“Los incas -sonríe- nos indicaron la salvación muchos años atrás: nunca estar en el fondo del valle”. Cada 15 días, sin embargo, se procede al control de cada piedra y al mantenimiento, con métodos y materiales incas.

Desde 1978 hasta hoy Astete mapeó a pie 37.000 hectáreas del sitio, descubriendo calles, objetos, construcciones. Hoy las investigaciones áreas, satelitales y geofísicas revelan -dice el investigador Nicola Masini- que todavía hay mucho por descubrir.

 “Lo sé -coincide Astete-. Los misterios de Machu Picchu son muchos. Después de todos estos años, todavía me pregunto, por qué los incas construyeron precisamente allí”.

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LOS ÁNGELES.- “Green Book” se llevó el Oscar a Mejor Película y el mexicano Alfonso Cuarón la estatuilla dorada a Mejor Director por “Roma” en la edición número 91 de los Premios de la Academia en el Dolby Theatre de Los Ángeles, que serán recordados además por la actuación de Queen en la apertura, al carecer de un presentador oficial.

El filme dirigido por Peter Farrelly y protagonizado por Viggo Mortensen dio la sorpresa y se alzó además con otras dos estatuillas en las categorías de Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto.

Este último galardón fue para Mahershala Ali, quien obtuvo su segundo Oscar de su carrera tras haberlo ganado en 2016 por su papel en “Moonligth”.

La entrega de los premios se caracterizó además por no haber contado, por primera vez en 30 años, con un conductor, tras la renuncia de Kevin Hart, el cual se vio envuelto en una polémica tras unos comentarios homofóbicos. En su lugar, un breve show de Queen, con Adam Lambert en la voz, abrió la noche, interpretando “We Will Rock You” y “We Are The Champions”.

Otro de los momentos emotivos de la noche fue cuando Lady Gaga y Bradley Cooper interpretaron en actitud romántica “Shallow”, canción por la que finalmente la neoyorquina se llevó el premio Oscar a Mejor Canción.

Otro de los momentos emotivos de la noche fue cuando Lady Gaga y Bradley Cooper interpretaron en actitud romántica “Shallow”, canción por la que finalmente la neoyorquina se llevó el premio Oscar a Mejor Canción.

Sentados en la primera fila del Dolby Theatre, Cooper, de 44 años, y Gaga, de 32 años, subieron al escenario sin fanfarrias ni cambios de vestuario, llevando así el mismo vestido y traje negro que lucían en la alfombra roja.

Otro de los shows de la noche fue el Bette Midler, que interpretó “The place where lost things go”, el tema de la película “Mary Poppins Returns”. Midler tomó el lugar de Emily Blunt, que padece de pánico escénico y prefirió no presentarse en vivo en ese escenario.

Spike Lee, que ganó el premio al Mejor Guión Adaptado, instó a la audiencia y a los espectadores a “hacer lo correcto” en las próximas elecciones presidenciales de 2020. El cineasta de 61 años ganó el premio por el filme “BlacKkKlansman”.

Olivia Colman obtuvo el premio a Mejor Actriz Protagónica por su papel en el filme “The Favourite”, mientras que Rami Malek se llevó su merecida estatuilla de Mejor Actor por interpretar a Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody”.

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Por su parte Alfonso Cuarón, además de llevarse el premio a Mejor Director, por “Roma”, subió al escenario para recibir el Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera. Minutos antes se había alzado con el galardón por Mejor Fotografía, para el filme que llegaba con 10 nominaciones.

La premiación a Cuarón se convierte en la quinta vez en seis años que un mexicano recoge el Oscar a la mejor dirección. Cuarón es, sin duda, uno de los mejores cineastas mexicanos en una generación top que comparte con Guillermo del Toro o con Alejandro González Iñárritu. Este es el segundo Oscar que recibe. El primero fue el que consiguió por “Gravity” en 2014.

En la platea estaba además la primera indígena americana, Yalitza Aparicio nominada a mejor intérprete protagonista por “Roma”.

La película de Queen, en tanto, se llevó 4 de los 5 Oscar a los que había sido nominado (Edición, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido), mientras que “Black Panther”, el primer filme de superhéroes nominado a Mejor Filme en la historia, obtuvo tres Oscar (Música Original, Vestuario y Diseño de Producción).

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Dominguito Sagrado de Oscar 2019

En la celebración de los Premios Oscar,   en sus 91 años de existencia, la telera abierta y de paga transmitirán desde el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, su alfombra roja (!E, 17 horas), hasta la ceremonia (Azteca 7, TNT, 19 horas), donde por vez primera en tres décadas no se contará con un presentador luego de que el comediante Kevin Hart renunciara a hacerlo tras la polémica sobre unos tuits homófobos publicados años atrás.

Contra viento y marea, con una baja considerable en el rating y con decisiones poco serias por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre las que se rectificó no dejar fuera de la transmisión algunas de las principales categorías de la tradicional ceremonia, este año las miradas estarán puestas en la inclusión, la diversidad y la participación más activa y preponderante de las mujeres en el séptimo arte, además de la expectativa por comprobar si Netflix rompe de tajo la supremacía de los grandes estudios y el modelo tradicional fílmico.

La película mexicana “Roma“, de las más reconocidas hasta el momento en la temporada de premios, es la favorita de la noche con 10 categorías. Pero también La británica “The Favourite” de Yorgos Lanthimos tiene la misma cantidad de postulaciones que la cinta que representará a América Latina.

Ambas se medirán por el premio a la Mejor película con “A Star Is Born”, ”Green Book”, “BlacKkKlansman”, ”Bohemian Rhapsody”,  “Vice” y “Black Panther”, la gran sorpresa en la lista de nominados.

En la categoría de Mejor director destaca el regreso de Spike Lee, quien, después de 30 años de “Do the Right Thing”, vuelve a ser considerado para una estatuilla dorada, esta vez por “BlacKkKlansman”, mientras que Alfonso Cuarón se perfila también para ser el vencedor de la noche.

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CURIOSIDADES:

*Netflix Inc obtuvo el martes su primera candidatura al Oscar en la categoría de mejor película con “Roma”, un hito que servirá de prueba para la industria cinematográfica de Hollywood. La compañía ya había destacado en 2018 con “Mudbound”, cuya categorías más mediática fue: Mejor actriz de reparto por el rol de Mary J. Blige.

*”Roma” será también la primera película íntegramente en idioma español  (con breves diálogos en lengua mixteca) que compita por el trofeo a Mejor película. En 2006 “Babel” ingresó a la competencia, pero en esta cinta también se hablaban otras lenguas. Otras cintas en lengua extranjera que han competido en la categoría Mejor película son: “Amour” (francés), “Letters from Iwo Jima” (japonés), “La vida es bella” (italiano), “Il Postino” (italiano).

* “Black Panther” (“Pantera negra”) será la primera película de superhéroes en competir por el Oscar a Mejor película. Además de la principal categoría, la cinta compite en otros 6 apartados.

* “Black Panther”, sin embargo, no es el primer taquillazo en carrera. “Avatar” y “Titanic” han  liderado en su momento las nominaciones a los premios de la Academia. Actualmente, “Pantera Negra”, con más de 700 millones de dólares recaudados a nivel mundial, es la novena cinta más taquillera de la historia.

* En los Premios Oscar 2019, dos actrices mexicanas estarán en competencia. Con ellas ya son 6 las mexicanas que han sido nominadas por la Academia: Katy Jurado (1954), Salma Hayek (2002), Adriana Barraza (2006), Lupita Nyong’o ganadora (2014). Marina de Tavira y Yalitza Aparicio son parte del elenco de “Roma”.

Oscar

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HOLLYWOOD.- ROMA, de Alfonso Cuarón, y GREEN BOOK, de Peter Farrely, son las máximas candidatas a alzarse con el premio mayor a la Mejor Película que entregará este domingo la Academia Hollywood, según los expertos, el recorrido previo y las casas de apuestas.

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En favor del filme de Cuarón figuran el BAFTA británico, el Critic Choice Awards, junto con el favoritismo del público y el fuerte lobby que viene ejerciendo la plataforma Netflix, productora del filme.
El factor Netflix podría también ser un contrapeso para este premio, pues el antiguo tronco de los productores acaso no quisiera darle tanta relevancia a un jugador nuevo y prefiera seguir manteniendo el poder omnímodo de los grandes estudios.

Green Book tiene también argumentos de peso, el principal es que ganó el premio del Sindicato de Productores, un galardón que en los últimos 10 años coincidió ocho veces con la película que ganó en los Oscar, además de ser un relato políticamente correcto y poder jugar como contrapeso de Netflix.

 

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Para los apostadores, la favorita es Roma, que paga siete libras cada dos apostadas; mientras que Green Book paga nueve y muy lejos siguen Infiltrado del KKKlan, el filme de Spike Lee, que paga 25 libras por cada una apostada; Bohemian Rapsody (40/1) y El vicepresidente: más allá del poder, con un lejano 100 por 1.

Donde sí Roma parece número cantado, hay que apostar 20 libras para llevarse una, es en el rubro Mejor Director, donde Cuarón viene arrasando en los premios previos (Directores, Críticos, Globos de Oro) y podría continuar la tendencia de Hollywood que en los últimos cinco años entregó esta estatuilla cuatro veces a realizadores mexicanos: Cuarón por Gravedad en 2013; Alejandro González Iñarritu (El renacido y Birdman) en 2014 y 2015; y Guillermo del Toro en 2018 por La forma del agua.

Su principal adversario podría ser Spike Lee, que, con la historia verídica de Inflitrado del KKKlan, vuelve al cine de alto contenido y potentes efectos que marcó el inicio de su carrera cinematográfica con Haz lo correcto y Malcolm X, además de ser un nombre fuerte que podría atraer votos.

 

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El camino de Roma, Rumbo al Oscar 2019   especiales del 22   Viernes 22 de febrero, a las 22:15 horas

En el marco de la próxima entrega de los Premios de la Academia el próximo 24 de febrero, Canal 22presenta un programa especial cuyo tema central será Roma, la cinta de Alfonso Cuarón que se ha convertido en un fenómeno mundial y la cual se considera que ha marcado un hecho sin precedentes en la historia del cine.

Durante una hora, Julio López acompañado de especialistas como Daniela Michel, Directora de Festival Internacional de Cine de Morelia; Orianna Paz, periodista cinematográfica; y los críticos de cine Jesús Chavarría y Gerardo Gil, hablarán acerca de cómo es que una película mexicana, filmada en blanco y negro, con una mayoría de actores poco conocidos y hablada en español y mixteco, se ha posicionado como la favorita para triunfar en la 91 entrega de los Premios Oscar. 

Asimismo, el programa presenta entrevistas con algunos de los nominados de este año, tales como la actriz Marina de Tavira, quien relata cómo logró formar parte del elenco de la película; Yalitza Aparicio detalla cómo ha vivido esta experiencia; Barbara Enríquez y Eugenio Caballero exponen cómo reconstruyeron el México de los años 70; y Sergio Díaz nos habla del diseño sonoro que realizó para la cinta.

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Cunde el enojo por acortar la ceremonia del Óscar

NUEVA YORK.- Teniendo en cuenta que la ceremonia de los Premios Oscar suele tornarse a veces algo aburrida y extensa, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió este año acortar la transmisión en televisión, por lo que cuatro categorías serán presentadas durante los recesos comerciales.

La academia cinematográfica dio a conocer las categorías que no podrán ser vistas por millones de telespectadores. Se trata de los premios a “Mejor Cinematografía”, “Edición Cinematográfica”, “Maquillaje y Peluquería” y “Cortometrajes”, precisó un vocero de la academia.

Los discursos con los ganadores se emitirán más adelante, aunque podrán verse en vivo y en directo a través de la página oficial oscar.com y en las cuentas de la academia en las redes sociales.

foto_0000000120180808081306.jpgEl presidente de la Academia de Cine, John Bailey, dio a conocer la novedad a los miembros de los comités ejecutivos a través de un comunicado, así como la decisión de las cuatro categorías seleccionadas. “Estamos comprometidos a presentar un espectáculo del que todos estemos orgullosos”, dijo Bailey, quien adelantó que en los próximas años se podría pasar de cuatro a seis las categorías que serán eliminadas de la transmisión.

La 91 edición de entrega de los Premios Oscar, considerada la máxima fiesta del cine mundial, será el próximo 24 de febrero desde el Dolby Theatre de Los Angeles, California.

El proyecto de entregar ciertos premios durante el receso comercial se enmarca en la decisión de acortar el tiempo de transmisión, y en la necesidad de levantar la caída de los promedios de audiencia de los últimos años.

La decisión de acortar la transmisión, sin embargo, fue rechazada por los más fanáticos del Séptimo Arte. Bajo el hashtag #PresentAll24, miles de usuarios y algunos miembros de la comunidad de Hollywood manifestaron su enojo por la decisión.

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“Esta decisión no tiene nada que ver con el cine. Es una decisión de transmisión, se trata del espectáculo, del entretenimiento”, subrayó el mexicano Alfonso Cuarón, director de “Roma”, la película que más nominaciones recibió para los próximos Oscar.
“Pero no debería ser parte de la discusión de qué son los Premios de la Academia”, agregó. “Los premios de la Academia deben ser sobre la celebración de los artistas en las diferentes categorías”.

También el director de “Vice”, Adam McKay, manifestó que estaba “molesto” por la idea. Al referirse a la decisión de quitar la categoría de “Maquillaje y Peluquería” de la transmisión, consideró un “golpe especial para las personas que trabajaron tan duro para transformar a Christian Bale en Dick Cheney” para su película. “Ese equipo trabajó muy duro”, dijo McKay.

El editor de “Bohemian Rhapsody”, John Ottman, expresó que el cambio era insultante.

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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