Mala Rodríguez empodera el rap español con “Peleadora”

La múltiple ganadora del Latin GRAMMYs, MALA RODRÍGUEZ, el icono femenino del rap español, de personalidad indomable y letras poderosas hacia las mujeres, estrena Peleadora, un adelanto de su esperado álbum MALA que estrena el próximo 29 de mayo a las 12 am hora española // 28 de Mayo 6pm EST // 3pm PST.

 Peleadora es una canción escrita por Mala Rodríguez y Paul Boutique y producida por ellos dos. El tema cuenta una historia de lucha, de reivindicación, invitando a que la gente no juzgue porque a nadie le gusta ser juzgado. Es un tema al estilo que caracteriza a Mala, y con el que ha mantenido su lugar como una de las voces más importantes de la industria durante toda su carrera.

Tracklist de Mala:1. Nuevas Drogas2. Like3. Superbalada4. Problema (Lola Indigo)5. Pena (Cecilio G)6. Dame Bien (Guaynaa, Big Freedia)7. Antes de Todo Aquello8. Mami9. Aguante10. Peleadora11. Contigo (Stylo G)

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La banda australiana Parcels lanza hoy desde Berlín álbum en vivo: “Live Vol. 1”

PARCELS, banda de origen australiana y con sede en Berlín, lanza este día un álbum en vivo, LIVE VOL. 1 a través de Caroline International / Because Music y se acompaña de un material en video de larga duración con la sesión que da vida al álbum, ofreciendo a los espectadores una mirada ininterrumpida del proceso de creación de la banda.

Como numerosas agrupaciones en todo el mundo en cuarentena y tours en espera, PARCELS ha decidido llevar el espectáculo directamente a los hogares de la gente, con una fiesta de escucha para todo el mundo, además de contar con un chat en vivo con la banda completa, que tendrá lugar el próximo martes 5 de mayo a las 9:00AM tiempo de México, en http://listeningparty.parcelsmusic.com.
 
Grabado en vivo, en cinta y mezclado en una consola de hardware en los legendarios Hansa Studios en Berlín el otoño pasado,  Live Vol. 1′ se compone de 18 canciones que cuentan con todo lo que a los fans les encanta de Parcels: una ofrenda generosa, llena de éxitos de la banda, con una mayor sensación en vivo, y esas experimentaciones y gloriosas transiciones que dan a sus actuaciones un toque único sin igual. 

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“Para nosotros hace dos años, esta idea fue el final de libro perfecto para el álbum debut. Una exuberante grabación de cinta de 24 pistas de todas las canciones del álbum que se interpretan en un estudio clásico”, explica Parcels. “Sorprendentemente todavía se siente como una buena idea ahora, lo que nunca sucede realmente a menos que sea lo correcto”.

La directora del video, Carmen Crommelin, habla del poder de la simplicidad en su acercamiento a lo visual: “La magia de Parcels no necesita narrativa adicional si tienes la suerte de presenciarlos en la creación. Quería que la cámara fuera pasiva e íntima, para que pudieras observar educadamente desde la distancia y caminar por la habitación como un amigo”.

La música de Parcels nunca es más poderosa que en esos momentos fugaces y singulares donde la incertidumbre se encuentra con adrenalina. Jules Crommelin,  Noah Hill,  Louie Swain,  Patrick Hetherington  y  Anatole Serret  —todos ellos cantantes y multi-instrumentistas— son virtuosos, ambiciosos y dedicados con armonías vocales sin esfuerzo y exploraciones musicales implacables.

En esta constelación de pistas increíbles, Parcels llama la atención con los favoritos de los fans “Tieduprightnow”  y  “Lightenup”,  el conmovedor toque que Daft Punk colocó en los hits  “Overnight”  y el magnífico  “Gamesofluck”,  hasta jugar con intensidad en la magnifica mezcla de  “Iknowhowifeel”,  especialmente, se destaca como una experiencia trascendental rodeada de dos transiciones inéditas,  “Redline”  y  “Elude”.

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UN DATO:

Live Vol. 1 estará disponible en vinilo el próximo 19 de junio, 2020. Pre-orden del disco disponible ahora. 

Al igual que muchos en todo el mundo, Parcels ha estado encerrado debido a la pandemia de Covid-19. Los miembros de la banda han compartido tutoriales de instrumentos para IknowhowIfeel, para que los fans puedan aprender a tocar en sus propios hogares para ayudar a pasar el tiempo. Puedes ver todos los episodios aquí.

Tras el éxito en los EPs —  Clockscaredet    &  Hideout    —  más la salida de su álbum debut Overnight,   un célebre sencillo álbum  producido por Daft Punk, los australianos más cool de Europa, Parcels,  se han ganado esta cantidad de fans con su brillante álbum debut homónimo.

Su música equilibra la luz y la oscuridad: los ritmos infecciosos basados en ritmos a menudo se enfrentan a letras melancólicas. Con un primer álbum unánimemente aclamado en su haber, estos cinco chicos de moda han navegado por los siete mares, recorriendo su música de Bruselas a Tokio, y tocando en lugares como Rock en Seine y    la  legendaria Coachella.

LIVE VOL. 1 – TRACKLIST

Enter
Myenemy
Bemyself
Comedown
Lightenup
Gamesofluck
Intrude
Withourwhitout
Retuned
Everyroad
Overnight
Untried
YourFault
Closetowhy
Redline
IknowhowIfeel
Elude
Tieduprightnow

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¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

Jazz

Por Óscar Velázquez

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CON LETRA GRANDE: “SEMILLA DEL SON. CRÓNICA DE UN HECHIZO”

De la misma forma en que Ulises tiene el irreprimible deseo de embriagarse con los cantos de las sirenas como refiere Homero en La Odisea, son pocos los que se resisten al embrujador encanto del acervo musical de Cuba; canto afrocañí de la Isla de las sirenas por cuyas entrañas fluyen y confluyen tantas tradiciones musicales de ultramar, como en el libro SEMILLA DEL SON. CRÓNICA DE UN HECHIZO (Libros del Kultrum, 176 páginas), escrito por SANTIAGO AUSERÓN.

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LA TRAMA:

En este libro el autor hace –a la manera del legendario etnomusicólogo Alan Lomax–, una suerte de misión arqueológica que tiene como fin reunir y preservar en una antología (discográfica Semilla del son, 1992) que a duras penas se había logrado conservar en archivos maltratados por el paso y las inclemencias del tiempo en esas latitudes. Es un compendio discográfico con el que el autor pretendió trazar un esbozo genealógico y reivindicativo del sustrato musical del son en sus más diversas formulaciones.

Auserón sabe la importancia de conservar este acervo y, sin ánimo de sentar cátedra, también plasma en este texto su afortunada y estudiada afición a la música antillana.

ACTIVIDADES:

Santiago Auserón en el Hay Festival Querétaro.- 6 de septiembre, 21:30 hrs.

Juan Perro en Concierto.- 7 de septiembre, 16:30 hrs.

Santiago Auserón en conversación con Luigi Amara.- 7 de septiembre, 19:00 hrs.

Leer y filosofar. Santiago Auserón, Wolfram Eilenberger y Diamela Eltit en conversación con Felipe Rosete.

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DEL AUTOR:

Zaragoza, 1954. Es músico y escritor. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid en 1977 y estudió en la Université de Vincennes, París VIII, bajo la dirección de Gilles Deleuze. Es fundador del grupo musical Radio Futura, con el que se desarrolló musicalmente durante más de una década.

Su faceta de cantante y compositor en solitario inicio en 1994 bajo el nombre Juan Perro.Entre 1984 y 1995 investigó las raíces del son cubano y produjo varias antologías históricas, entre ellas el recopilatorio Semilla del son y la Antología de Francisco Repilado “Compa y Segundo. En sus presentaciones combina las tradiciones musicales afroamericana, afrocaribeña e ibera. Además ha editado antologías de su repertorio con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, dirigida por Enric Palomar, y con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida por Ricardo Casero, con arreglos de Amparo Edo Biol.

Ha publicado numerosos artículos sobre música, filosofía y literatura y los libros La imagen sonora (Episteme, 1998), Canciones de Radio Futura (Pre-Textos, 1999), Canciones de Juan Perro (Salto de Página, 2012) y El ritmo perdido (Península, 2012, 2015), acerca del influjo negro en la canción española.

Entre sus reconocimientos destacan: Premio Max de las Artes Escénicas, 2001. Premio Nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura español, 2011. Premio de la Música de Aragón a la mejor trayectoria, 2017. Premio Cubadisco al mejor disco internacional, 2017. Premio de la Música de Aragón al mejor solista, 2019. En 2015 obtuvo el grado de Doctor en Filosofía con una tesis sobre el papel de la música en el pensamiento griego antiguo, cuya adaptación para ser publicada se encuentra en preparación.

CON LETRA GRANDE

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Celso Piña, dos conciertos por Canal 22

Debido al fallecimiento del cantante y compositor mexicano, CELSO PIÑA, el Canal 22 dedica una programación especial para recordar al llamado Rebelde del acordeón, con dos destacadas presentaciones del músico regiomontano, la primera de ellas este día a las 22:30 horas con el concierto de Celso Piña y su Ronda Bogotá.

Dicho concierto durante la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, se dieron cita el vallenato, la cumbia, los ritmos tropicales y el sonidero con la ejecución de las canciones más destacadas de su repertorio, tales como Cumbia sobre río, Cumbia campanera, Cumbia Sampuesana, Hasta siempre Comandante, Oye mi cumbia y Aunque no sea conmigo, entre otras.

El segundo programa especial en su memoria, será este domingo 15 de agosto, a las 18:00 horas, Celso Piña en concierto desde el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris.

La presentación sucedió en el marco del 25 aniversario de su carrera artística, en la cual el vallenatero regio mayor, acompañado por su grupo la Ronda Bogotá, tuvo como invitados a Gloria Trevi, Lila Downs, Eugenia León y Nicho Hinojosa.

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FRIDA MATA… “Sigo esperando” (II-Final)

En la segunda y última parte con dos de los integrantes de FRIDA MATA, José Rincón y Ricardo Arteaga, conversan con TV&SHOW sobre la escena musical en México, los retos y desafíos que enfrentan pero con los valores artísticos que no han dejado de prodigar.

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JOSÉ RINCÓN y RICARDO ARTEAGA

FRIDA MATA, la banda permanece…

Aquí puedes escuchar a Frida Mata II Final

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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La unión es la fuerza musical en “Malo”: Tom&Collins, Jesús Navarro, Elsa y Elmar

El dúo mexicano Tom & Collins colabora con el artista nominado a Premios Juventud y al Premio Luminus Jesús Navarro (integrante principal del popular grupo pop Reik), y Elsa y Elmar, el proyecto musical de la cantante y compositora colombiana Elsa Carvajal.

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Tom & Collins combina su característico estilo musical en Malo, una canción poética y ondulante que aumenta el drama como una partitura cinematográfica. Aprovechando la capacidad única de Tom & Collins para crear ambientes etéreos a través del sonido y las imágenes, sin mencionar su ritmo contagioso, la canción viene acompañada de un video que bien podría haber sido tomado de una película de ciencia ficción post apocalíptica.

UN DATO:

Filmado en un almacén aparentemente abandonado, las arenosas escenas industriales insinúan un destino incierto en el que nuestros artistas cantan la emotiva letra de la angustia y el anhelo a la espalda del otro, sin reconocerse uno al otro, juntos pero solos, representando perfectamente las complicaciones de su amor.

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Juan Luis Guerra está de estreno con su video y sencillo “I Love You More”

El artista internacional JUAN LUIS GUERRA estrenó el video correspondiente a su más reciente sencillo I Love You More en todas las plataformas digitales.

El video, escrito, dirigido y editado por el director dominicano Taba Blanchard, fue inspirado por la pasión de Guerra por los discos de vinilo, específicamente los de los géneros del Jazz y Blues, como por la musicalidad de “I Love You More”. Guerra y sus músicos son los protagonistas de este colorido video que ilustra a cabalidad el sentimiento y espíritu del contagioso merengue, popularmente conocido como perico ripiao.

Aquí puedes ver el video “I Love You More”

I Love You More es uno de los grandes temas incluidos en LITERAL, el décimosexto álbum de estudio de Guerra lanzado el pasado 31 de mayo, que debutó en la posición #1 de iTunes en múltiples países incluyendo Paraguay, Colombia, Guatemala, Republica Dominicana, España, Perú, Panamá, Nicaragua y Estados Unidos.

Además, debutó en el #1 del chart Latino de iTunes en Holanda, Canadá, Suecia, Brasil, Turquía y Vietnam. Mientras que en México, Chile y Alemania debutó en la segunda posición. Mientras que “Kitipun”, primer sencillo de LITERAL ocupa la posición # 1 en la lista de radio en República Dominicana, con el sello Universal Music Group.

Luego de varias semanas de gira promocional, Guerra regresó a su natal Santo Domingo para reanudar los ensayos de su anticipada gira “Literal Juan Luis Guerra y 4.40 Grandes Éxitos”, que dará inicio el próximo 21 de junio en España para luego continuar con conciertos en Estados Unidos durante los meses de septiembre y octubre. Nuevas fechas serán anunciadas próximamente.

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MARCEL “PIEL MORENA”, CON SU LADO URBANO “NO GUARDO LUTO”.

La cantante Marcel ha decidido integrarse a la ola urbana, sin abandonar del todo los ritmos tropicales con los que ha hecho carrera artística durante varios años.

A un año de su primera y exitosa visita a México,  la sensual artista anunció que regresará para dar a conocer  su nuevo sencillo, que ya se encuentra en el top ten de varios países.

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Escribir una leyenda

 

Con el sencillo “No guardo luto”, Marcel inicia una nueva etapa en la que desea conquistar nuevos públicos y consolidar su internacionalización, con el tema compuesto por Cromo X y producido por DJ, luciendo -además- un cambio de imagen que hace resaltar su natural atractivo caribeño…

“El mundo cambió, me lo decía un músico llamado Mala Junta, precisamente buscando una actualización y permanecer en el tiempo”, manifestó Marcel.
A pesar de que nunca pensó incursionar de lleno en el género urbano, ‘la piel morena’ se siente feliz y renovada…
“Ha salido esto, un tema urbano de corte internacional con el que buscamos llegar a México, Centro y Sur América, con letras de calidad que sigan enalteciendo al amor y a la mujer que vive y lucha por encontrar su felicidad “, concluyó la talentosa estrella, quien sorprenderá a muchos con la frescura y modernidad de su nueva música… Marcel, muy pronto en México!!!.

INFORMACIÓN ANSA

Pablo Milanés, a sus 75 años, no quiere bajarse del escenario

LA HABANA.- PABLO MILANÉS (1943, Bayamo, Cuba) cumple este día 75 años sin intención de bajarse de los escenarios ni poner punto final a décadas de canciones convertidas en himnos, que renacen ahora en Amor Deluxe, su más reciente álbum en el que su hija Haydée reúne a una lista “suculenta” de invitados para homenajear la obra de su padre.

pablo-milanes-querido-pablo-varios-artistas.jpg“Si me preguntaras cómo quiero morir, te diría que sobre un escenario”, ha confesado Milanés, quien llega a este nuevo aniversario muy comprometido aún con su legión de seguidores, a quienes ofrecerá próximamente varios conciertos en España.

Desde muy joven comenzó una carrera llena de éxitos en la que fundó el movimiento de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola.

Pablo, como se le conoce simplemente, se convirtió en el autor de varias de las canciones de amor más escuchadas y cantadas de la historia, como Yolanda y El breve espacio en que no estás.

Asiduo a la recién creada Casa de las Américas de La Habana, regentada entonces por Haydée Santamaría -estrecha colaboradora de Fidel Castro y promotora de la cultura latinoamericana-, en esa institución el músico ofreció su primer concierto junto a Silvio Rodríguez en 1968.

Allí se codeó con grandes figuras de la música como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Simone, Vinícius de Moraes y Víctor Jara.

C5R0H82UMAAM0HG.jpgDentro del legendario Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), Pablo compuso temas para varias películas, entre ellos el clásico Ámame como soy junto a Elena Burke, la “Novia del Feeling”.

Este estilo musical donde el sentimiento define la interpretación y el son cubano siempre ha ejercido una fuerte influencia sobre el cantautor.

Parte imprescindible de su obra es la etapa en la que incursionó en la canción política y el mensaje social, con temas que convirtieron a Milanés en uno de los grandes embajadores de la Revolución Cubana, con la que ha adoptado sin embargo una posición muy crítica.

Sólo sus problemas de salud han logrado apartarlo de la música por periodos prolongados.

En 2014 se sometió a una operación de trasplante de riñón, donado por su actual esposa, la historiadora gallega Nancy Pérez.

138011.jpg“Creo que es una bendición tener a mi papá tan activo, tan feliz”, aseguró a Efe Haydée Milanés (La Habana, 1980), una de las hijas del músico, que ha seguido los pasos de su famoso padre y ha asumido ahora el “peso de su apellido” en la época más madura para ella como persona y artista.

Tras el éxito de su “Amor” original, en el que versionaba 11 temas clásicos y algunos no tan conocidos, Haydée decidió levantar el teléfono y convocar a “amigos y artistas muy queridos” para continuar el tributo a sus “raíces”.

“Amor Deluxe” tendrá entre 12 y 14 temas, todos a dúo, de los que ya se han publicado cuatro sencillos: “Si ella me faltara alguna vez” y “La vida no vale nada”, junto a la mexicanas Julieta Venegas y Lila Downs, respectivamente; “Yolanda”, con la diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, y “El primer amor”, a dúo con Pancho Céspedes.

Fito Páez será el próximo “figurón” que se unirá a los colaboradores del álbum, entre los que se encuentran también los cubanos Carlos Varela e Issac Delgado, los mexicanos Rosalía León y Edgar Oceransky y el argentino Pedro Aznar.

Con Páez, Haydée versionará el imprescindible “Yo no te pido”, una canción que “está quedando muy buena” y que será lanzada muy pronto, adelantó la cantautora, que espera sacar el disco al mercado para mayo o junio venideros.

“Este es un momento lindo, en el que tengo muchos deseos de acercarme a la obra de mi padre, de reconocerme en esas raíces y que coincida con los 75 años de mi papá es algo muy especial”, confesó.

Para la artista, es “un lujo” que Pablo Milanés se mantenga haciendo música.

“Independientemente del gran artista que es, es mi padre, un ser al que yo adoro. Tenerlo cerca, vivo y trabajando, es una de mis felicidades. Creo que el trabajo es lo que lo mantiene. Este tipo de artistas tan creativos, tan geniales, tienen que estar toda la vida haciendo cosas”, aseguró.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Murió a los 74 años Dennis Edwards, integrante de The Temptations

CHICAGO.-El cantante estadounidense DENNIS EDWARDS, uno de los vocalistas del grupo The Temptations, falleció a los 74 años en Chicago, según informó la cadena de televisión CBS.

Edwards se incorporó en 1968 a The Temptations, una de las bandas de soul vocal más exitosas del sello Motown de Detroit, para sustituir a David Ruffin. Hasta entonces, Ruffin había compartido espacio junto a Melvin Franklin, Paul Williams, Otis Williams y Eddie Kendricks en la que se considera la formación clásica de The Temptations, que había publicado joyas del soul como My Girl o Ain’t Too Proud to Beg.

El fichaje de Edwards coincidió con la evolución del grupo a finales de los años 60, que llevaría a The Temptations a explorar letras y temáticas más complejas y a experimentar con el funk, la psicodelia, el rock y la música disco. De esa época de The Temptations surgieron canciones como Cloud Nine, I Can’t Get Next To You, Just My Imagination, Papa Was a Rollin’ Stone o Ball of Confusion.

Edwards, que entró y salió de la agrupación en varias ocasiones, abandonó The Temptations en torno a la época en la que el conjunto firmó con el sello Atlantic, y regresó a la banda cuando volvieron al catálogo de Motown.

En los años 80, Edwards cosechó un éxito como artista en solitario gracias al tema Don’t Look Any Further.

El cantante entró en 1989 el Salón de la Fama del Rock and Roll junto a sus compañeros de The Temptations. Además, la Academia de la Grabación de Estados Unidos entregó en 2013 a The Temptations el premio honorífico Lifetime Achievement Award, un galardón que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El hip hop acapara terna de Mejor Álbum en los Premios Grammy, este domingo

NUEVA YORK.-Tres álbumes de hip hop aspiran al Álbum del Año, el mayor premio de la industria de la música estadounidense. Muchas veces criticados por su falta de contacto con la realidad, los premios Grammy que se entregan este domingo en Nueva York pueden recuperar la legitimidad al consagrar a este género dominante en Estados Unidos, que arrasó en las nominaciones.

Por vez primera ningún hombre blanco ha sido nominado a este premio, donde “4:44” de la estrella del rap Jay-Z, compite contra álbumes de los raperos Kendrick Lamar y Childish Gambino, así como contra Bruno Mars, que ha resucitado el funk, y una única mujer, la joven neozelandesa y prodigio del pop Lorde.

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Jay-Z, de 47 años, el marido de la famosa Beyoncé, que encabeza con ocho las nominaciones, ya ha recibido 21 premios Grammy, pero nunca en las categorías principales.

Los Grammy serán entregados excepcionalmente este año en Nueva York, hogar de Jay-Z, para marcar la 60ª edición de los premios tras 14 años en Los Ángeles.

Jay-Z, de 47 años, el marido de la famosa Beyoncé que encabeza con ocho las nominaciones, ya ha recibido 21 premios Grammy, pero nunca en las categorías principales.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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3D3: las que hay que seguir y los primeros estrenos de 2018

Melómanos, ¡bienvenidos al primer 3D3 del 2018! Esperamos seguir compartiendo el gusto por la música y contribuyendo a renovar sus playlist personales. Por supuesto sus recomendaciones y sugerencias son parte muy importante de lo que vamos proponiendo en canciones, temas y artistas.

A propósito del reciente fallecimiento de Dolores O’Riordan, vocalista de la banda irlandesa The Cranberries, les traemos 3 de sus mejores canciones con la célebre agrupación; seguimos con 3 baladas en inglés de voces masculinas que vale la pena seguir y los 3 estrenos en español, inglés e indie/nuevos valores.

¡Pónganle play!

LAS 3 DE THE CRANBERRIES

Free to decide (1996)

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Esta canción fue con la que este escritor los conoció por primera vez por ahí de 1999. Me atrapó su estilo, su mood diferente y captura bien el rock pop-alternativo, que pese a su gran éxito comercial, la banda sostenía para ese momento. Es el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio que lleva por nombre “To the Faithful Departed”. Por supuesto además de su sonido, destaca protagónica 8 y merecidamente) la voz singular de O’ Riordan siempre acompañada de los compases de la batería.

Dreams (1993)

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Se desprende de su primer álbum de estudio, “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”, dado a conocer en el año 1993. En ella escuchamos la base rock, con influencias célticas y folk que influenciarían posteriormente a otros bandas y llamarían la atención de sus crecientes fans alrededor del mundo formando un estilo propio. No sólo fue su primer sencillo sino uno de sus primeros grandes éxitos en radio.

Zombie (1994)

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Una de las canciones más reconocidas del grupo alrededor del mundo. Pertenece a su segundo álbum de estudio titulado “No Need to Argue” editado en 1994. Letra de Dolores O’Riordan, con un grupo en ascenso un estilo más definido con letras donde habla acerca del amor, la muerte y la decepción por la conducta humana. La canción se inspiró como protesta a un atentado terrorista en su natal Irlanda. fue la gran ganadora como Mejor Canción en los Premios MTV Europa de 1995.

LAS 3 QUE HAY QUE SEGUIR

Fix Me – Beck

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El estadounidense Beck Hansen cantautor y multinstrumentista nos ofrece una melodiosa balada experimental. Su música es u rico mix musical que nos ofrece una amplia gama de estilos. entre lo folk, funk, soul, rock alternativo, electrónico y psicodelia. Beck lleva doce álbumes de estudio. Vale la pena seguirla, refrescará su oído en este inicio de año. Se trata de un adelanto de su nuevo álbum de estudio “Colors”.

A Message To Myself – Roo Panes

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Estupenda grabación de estudio del joven cantautor inglés. Tanto su composición como interpretación es profunda y de primera línea. Nos evoca imágenes de todo tipo. Esta canción fácilmente podría conformar la banda sonora de una película, sobre todo indie. Fíjense cómo la política influye también en la industria de la música. Estamos viendo cómo los sonidos se apoyan en lo folk de cada región, siguiendo ese “nuevo nacionalismo” que cunde por el mundo. Aquí, en sentido creativo, es un resultado muy afortunado porque interioriza para ofrecerlo al exterior, a todo el mundo. No dejen de escucharla, sobre todo con audífonos ya que está llena de detalles.

You Are The Reason – Calum Scott

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Otra gran balada que vale la pena adicionar a un playlist que exige arriba del promedio en cuanto a calidad y propuesta creativa. Los nuevos valores como Calum Scott se montan en la ola de las ahora estrellas como Ed Sheran. Lo valen, no importa que provengan de concursos televisivos de talento (¿Por qué en Inglaterra sí y en México no?) El video de la canción pertenece a su álbum debut “Only Human”, bajo el sello de Capitol Records, debutó el 5 de enero y ya lleva más de 18 millones de vistas.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Danza de Gardenias – Natalia Lafourcade con Los Macorinos

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Mientras la mayoría recurre al facilismo del reggaetón (y la simpleza extrema), así como a colgarse de los duetos de las estrellas que con el paso del tiempo resultarán efímeras, cantautores como Lafourcade van en otro sentido, interiorizando en los sonidos de México, investigando y proponiendo refrescar todo ello con u estilo propio, lo cual se agradece. Es el caso de esta Danza de Gardenias con una muy bien lograda grabación de estudio, al mejor nivel. La letra es de Natalia Lafourcade y David Aguilar Dorantes,  se desprende del segundo volumen de Musas.

Inglés

Go Bang – Pnau

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Como verán aquí e 3D3 tenemos un gusto muy diverso y hay para todo. Es el caso del dueto australiano Pnau, nos ofrecen esta canción en electro-pop, que promete ser uno de los éxitos sonados de este 2018. Pertenece a su quinto álbum de estudio de nombre “Changa”. Su teclado al mejor dance de los 90s, además es pegajoso, es armónico y de buen gusto. Ah y un video con un estilo visual delirante y muy atractivo. Aquí lo tienen.

 

Indie / nuevos valores

Buttercup – Hippo Campus

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El grupo indie-rock originario de Minnesota, Estados Unidos, lanza un nuevo video publicado apenas el 16 de enero pasado. Su música es una mezcla muy diversa con una base melódica de rock pero que pasa por el folk, por la psicodelia, por la música electrónica e incluso el new age, pero este licuado arroja una mezcla bastante armoniosa con unos vibrantes coros. El nombre del álbum es “Landmark”.

 

Hasta aquí nuestro primer 3D3 del año.  Les deseo que tengan (y tengamos) un feliz 2018 lleno de muy buena y vibrante música. Nos vemos la próxima semana por TV&SHOW.

Por Daniel Larez Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: las canciones de navidad y año nuevo

  • Las 3 canciones de Navidad: Mariah Carey, Orquesta de la Luz y Michael Bublé.
  • Las 3 canciones de Año Nuevo: Mecano y Albita.
  • Las 3 de estrenos: Javiera Mena, Chlöe Howl y Muerdo.

 

All I Want For Christmas Is You (1994) – Mariah Carey

Esta canción originalmente pertenece al álbum “Merry Christmas”,  que ofrece un repertorio de tradicionales navideños muy al estilo de la neoyorkina que para entonces se encontraba en el mejor momento de su carrera luego de su imbatible y recordado disco “Musci Box”, un año antes. El tema es autoría de la propia Carey junto con Walter Afanasieff.

Carey, con una gran voz y muy a su estilo R&B, ofrece una versión fresca, festiva y personal bajo el sello de Columbia Records. En su momento fue un éxito radial, que todavía hasta nuestros días, más de veinte años después, sigue sonando.

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Feliz Navidad (1994) – Orquesta de la Luz

Perteneciente a un álbum de canciones para la época editado por BMG Víctor, el álbum “¡Feliz Christmas!” grabado entre junio y agosto de 1994 en estudios de Tokio y Nueva York, co-producido por Charlie Donato, es una demostración de que la Orquesta de la Luz fue más que una agrupación de salsa de música huapachosa con mucho sabor para amenizar bailes y vender discos.

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Desde su conformación, sus diez integrantes de origen japonés (nueve hombres y Nora su vocalista), resultaron músicos fuera de serie y trascendieron porque se preocuparon por crear música, en su género de excelente calidad, que estilizó la salsa con un riquísima influencia del jazz lo que le aportó una sofisticación especial. Si no me creen, presten atención partir del minuto 2:40 de esta extraordinaria pieza, ¡qué sólo de piano y qué desarrollo! Estupenda canción para acompañar sus reuniones y para el playlist.

Jingle Bells (2017) – Michael Bublé con The Puppini Sisters

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El crooner canadiense Michael Bublé lanza nuevo álbum de estudio, titulado “Christmas”, ofreciendo un compendio de nuevas versiones de grandes clásicos de la época y para ello hace mancuerna con el estupendo trío femenino británico The Puppini Sisters de un tradicional publicado en 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont, que hace unos semanas estuvo envuelto en una polémica en redes sociales respecto a cierto origen racista en la canción. Reminiscencias del Trumpismo.

Lo cierto es que la talentosa y varonil voz de Bublé y la del ensamble vocal femenino aportan un delicioso estilo bee bop de los años 40’s que le dan un aire especial a esta nueva y nostálgica versión de Bublé.

LAS 3 CANCIONES PARA RECIBIR AÑO NUEVO

Un año más (1988) – Mecano

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En pleno apogeo del legendario grupo español, sacan a la venta el álbum “Descanso Dominical / Une Femme Avec Une Femme”, del cual se desprende esta canción que se convertiría en uno de sus clásicos siempre llevando como vanguardia la dulce voz de su vocalista, una jovencísima Ana Torroja.

Esta canción incluso fue tema principal de uno de los promocionales de la cadena Televisa para el fin año. Fue escrita por Nacho Cano y se desenvuelve dentro del subgénero Tecno-pop. Hace poco Torroja, ya en su carrera como solista sacó una versión en vivo en YouTube, al lado de las mexicanas Ximena Sariñana y Carla Morrison.

El año viejo (2013) – Gilberto Santa Rosa

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Un clásico de Tony Camargo reinterpretado por los más célebres cantantes y agrupaciones de la música tropical, ahora es el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa quien lo retoma para su producción “Lo mejor de Gilberto Santa Rosa”, publicado en 2013.

La canción conserva el ballenato del original y le adiciona su particular estilo salsero y con mucho jam de improvisación al que ya tiene acostumbrado a sus seguidores en toda Latinoamérica. Una canción que, sin duda, se seguirá re versionando y escuchando.

Año nuevo, vida nueva (1997) – Albita

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La cubana Albita Rodríguez siempre se ha caracterizado por la gran calidad de su música y de su material de grabación en estudio, del que beben varios géneros que dan vida a lo que se conoce como “salsa”.

Esta canción fresca, dinámica, de amplio rango, que conserva la espontaneidad de un festejo de año nuevo en una provincia cubana, se desprende del álbum “Una mujer como yo”, editado bajo el sello de Sony Music, uno de los mejores de la virtuosa cantautora.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Dentro de ti – Javiera Mena

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La chilena acaba de lanzar un nuevo video, dicho sea de paso, con un gran trabajo visual. La cantautora tiene un estilo con peso y presencia que llama la atención. Sus canciones versan entre lo acústico, electrónico, pop y ritmos folclóricos. Siempre se le ve proponiendo, lo cual se agradece. Recordemos su estupenda “En otra era”.

Dentro de ti es un adelanto de su nuevo material de estudio que lo edita ahora bajo el sello de Sony, lo cual, considerando este trabajo, lo esperaremos con especial atención. Una canción para el playlist de inicios del 2018.

Inglés

Do It Alone – Chlöe Howl

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Cuando uno escucha a la cantante británica sin tener previa referencia física de ella podría pensarse que se trata de una talentosa intérprete norteamericana. Feliz globalización, nada de eso. Se trata de una joven inglesa de Berkshire pelirroja y blanca que promete mucho en la escena música y que no por nada ya ha recibido el BBC Sound.

Su estilo fresco, moderno, si bien indie, es altamente influenciado por la música rythm and blues americana: es una afortunada mezcla denominada como “Synth pop”, que esta canción recoge con cierta singularidad. De hecho, el video es una reminiscencia al rap y R&B de los noventas, década en la que ella apenas nacía. Su virtuosa voz bailotea con un amplio rango que invita a que se la escuche en vivo. No la perdamos de vista porque este video, naturalmente, es un adelanto de lo que tiene preparado para este 2018.

Indie / nuevos valores

Por tu corriente (Seoan Mix) – Muerdo

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El sencillo Por tu corriente es un mix (“campechaneado” le dicen los de CDMX), que pasa por ska mestizo y festivo avivado por la corriente electrónica del productor argentino Alex Seoan, que sirve al cantautor español Muerdo, quien fue dado a conocer gracias a Luis Eduardo Aute.

Pero Por tu corriente es una canción, dentro de la trayectoria de Muerdo, lanzada en las últimas semanas, es también una degustación de su próximo trabajo discográfico que verá la luz en 2018 que él toma como “un divertimento experimental y un pequeño caramelo a degustar entre plato y plato”.

No se pierdan el próximo 3D3 de la siguiente semana porque tendremos un listado de las mejores canciones lanzadas durante este 2017, hasta entonces.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El vinilo y sus 33 revoluciones ha vuelto

MILÁN. – Las 33 revoluciones por minuto se abren camino cada vez más en el mercado discográfico, ya que el vinilo tiene una presencia relevante y en constante crecimiento, no solo entre nostálgicos.

“Actualmente el vinilo ya no es un nicho, comienza a convertirse en una porción sensible del mercado y podría desacelerar la caída del físico”, dijo a ANSA Paolo Maiorino, responsable de catálogo y proyectos especiales de Sony.

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Los datos hablan claro: en 2016 el vinilo representó el 6% de las ventas y creció un 52% respecto del año anterior. En el primer semestre de 2017 llegó al 9%, con un giro en las ventas de más de 5 millones de euros, lo que equivale a un aumento del 44% respecto del mismo período de 2016, frente a la caída general del sector físico, un 17%.

Advirtiendo la tendencia, la Federación de la Música Industrial Italiana (FIMI) decidió dedicar al clásico disco negro una clasificación cada vez más en línea con las costumbres de los amantes de la música, cuyas adquisiciones incluso podrían reanimar un sector productivo que antes de este “revival” tenía solo una fábrica en Italia que resistía: la Phono Press de Settala, en Milán.

Casi todos los artistas contemporáneos lanzan en vinilos sus nuevos álbumes, pero son las firmas históricas del rock las que lideran muchas posiciones del top 100 del vinilo, y para medirlo basta confrontar los 20 álbumes más vendidos durante los primeros seis meses del 2017 con los 20 “best seller” del vinilo en el mismo período.

Nueve de estos 20 títulos son obras históricas del rock o del jazz, como “Dark Side of The Moon” o “Kind of Blue”, colecciones como “Bowie Legacy” o esperadas reediciones remasterizadas como “Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, frente a una clasificación general que incluye solo la antología “Vascononstop”. Muchas compañías discográficas han estado ocupadas con un trabajo que no es solo de marketing y venta del pasado, sino la conservación y transmisión de un patrimonio.

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Es el caso, por ejemplo, de Sony Music Italia, que con un plan ambicioso de remasterizaciones y la iniciativa de promoción “Every Day is a Vinyl Day” (Cada día es un día de vinilo) está volviendo a atraer la atención hacia discos legendarios de su catálogo. Comenzando por maestros de la canción italiana como Lucio Battisti, Lucio Dalla y Fabrizio De André, cuyas canciones fueron remasterizadas en digital según el estándar más alto disponible, con una amplitud y una frecuencia de muestreo de 24 bits y 192 Khz, respectivamente. “Remasterizar de esta manera significa ese valor agregado que hace la diferencia: no se trata solo de productos destinados a un público adulto que creció con los LP, en general se busca una calidad que se había perdido inevitablemente con el formato mp3 y el streaming”, precisó Maiorino. El programa Every Day is a Vinyl Day, inaugurado en octubre pasado, incluye la reimpresión en vinilos de títulos recientes, como “Random Access Memories” de Daft Punk, y clásicos como “Back in Black”, de AC/DC.

Este principio será aplicado para los lanzamientos de diciembre cuando verán la luz “Born tu Run” (1975), de Bruce Springsteen, y “Blackstar” (2016), de David Bowie y obras de cosecha propia, como la caja de discos de Claudio Baglioni durante sus años en la RCA, todos remasterizados. Las remasterizaciones del catálogo italiano son justamente la fresa del postre del esfuerzo realizado, un proyecto que incluye todo el catálogo de Rino Gaetano, lanzado en una caja hasta los discos de Francesco De Gregori que de a poco van saliendo otra vez a la luz con un sonido restaurado, como “La donna cannone”, lanzado en octubre pasado. También surgieron temas de Lucio Dalla de los años ’60 y ’80 y de otros importantes artistas, que están en los planes de remasterización de Sony.

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Los primeros meses de 2018 se editará la banda sonora del filme El guardaespaldas, de Whitney Houston, y cinco discos de Lou Ree, entre ellos, “Berlín” y “Rock’n’roll Animal”, mientras que durante el año se podrá contar con una caja de discos de Depeche Mode.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios   

 

Tonana es la música sin fronteras

“La música me mantiene en el hilo de la vida”, exclama una emocionada TONANA al final de un concierto anunciado, el mismo que no pudo efectuarse en el Teatro de la Ciudad por el sismo del pasado 19 de septiembre, pero que el Centro Cultural Helénico le dio posada en un concierto pletórico de sincronía y sonoridad, un fulgor de armonías étnicas, de música sin fronteras.

Aparejada y cobijada por la voz de la cantante africana oriunda de Mali, DJELY TAPA, TONANA, una chilanga que estudió en el Conservatorio Nacional de Música, con tres décadas de trayectoria, le dio su boleto a cada asistente para un viaje musical que recreó en más de dos horas múltiples posibilidades sonoras, entre ellas la legendaria riqueza cultural indígena mexicana al cantar en diversas lenguas, como el tzotzil, zapoteco, náhual y totonaca.

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TONANA SIN FRONTERAS contó con la valiosa dirección musical de Eduardo Dyer y de una agrupación de músicos comprometidos al máximo con la calidad del repertorio, así como de los arreglos a cargo del mismo Dyer, Angel Chacón, Juan Francisco Fridman, Aarón Cruz y Alyosha Barreiro.

TONANA dio a conocer los principales temas de su más reciente EP “Con el viento”, que continúa con propósito de emprender este viaje apasionado de un mundo de sincretismos, el de las ricas tradiciones musicales con envolventes corrientes contemporáneas de ritmos latinoamericanos y mexicanos.

Por un momento la hermandad de México con el continente latinoamericano y de Africa, contagió al público asistente. TONANA y TAPA fusionaron voces, ritmos y sentimientos…sin fronteras.

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SET LIST:

Xikiyehua in Xochitl (Guarda esta flor). Arrullo náhuatl.

Jununu (Colibrí, totonaca). Juan Tiburcio/ Tanana.

Chanul Ik (Espectro del viento, tzotzil). Alberto Gómez Pérez/ Tanana.

Para neti naa (Nada me importa), inspirada en el Feo de Demetrio López.

Vayan Olol Vayan (Duerme, nino, duerme, tzotizil). Alberto Gómez Pérez/ Tonana.

Cantos al mar. (Tonana/Alyosha Barreiro).

La Llorona. (Tanana/ Djely Tapa).

If I Know.

Barukau. Djely Tapa.

Donde pongo la vida pongo el fuego. Ángel González/ Música: Pedro Guerra.

Noche de Boda (Joaquín Sabina).

Con el viento (Tonana/ Mónica Maristain).

Sin fronteras (Mónica Freire/ Tanana).

Me enredo (Tonana).

Todas las palabras (Martha Gómez/ Idan Rachel).

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FOTOS: Lourdes Córdoba / Por Roberto Rondero. TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

 

 

 

3D3: ¿Misión imposible? Las mejores del reggaeton

Encontrar 3 de las mejores canciones del reggaetón, es el reto que el director editorial de TV & SHOW, Roberto Rondero, a petición de los lectores, me ha encomendado para el 3D3, sabiendo que no es precisamente mi género musical favorito, lo que es conocido por los amables seguidores de esta columna semanal.

Desde el primer número del 3D3, siempre he dicho que aquí proponemos pero también aprendemos de quienes nos aportan: ¡ustedes! Consideramos que no hay género malo (unos mejores que otros) pero sí música mala. Lo que sucede es que aunque hoy en día goza de gran popularidad (la cocaína también) el reggaetón lejos de contribuir creativamente a la música, la tiende a degradar y llevar a su audiencia en fondo y forma a lo más bajo, cuando la mejor música desde Beethoven hasta Adele o Alicia Keys, debe enaltecer, más allá de ser un vehículo de evasión o entretenimiento.

No podemos ni debemos acostumbrarnos a celebrar una propuesta musical que en pos del espectáculo, se encamina a normalizar letras insultantes para la mujer, que hacen ver el acto sexual como una conducta inferior a la escala evolutiva animal (no pensante) y que empobrece el gusto popular. Más allá de cualquier criterio “moralino”, no olvidemos que la música es un referente cultural y por ende, guste o no, (de) forma la cultura popular.

O cómo debemos tomar la letra de una canción como Bella y Sensual de Romeo Santos, Daddy Yankee y Nicky Jam en la que se deslizan versos como “… conviértete en mi rusa, pónteme media putin (sic)” y en un video (estrenado este 27 de noviembre) que a ritmo de jadeos de perro, muestra en flashes insistentes el trasero voluptuoso de una fémina en actitud de objeto infame al que se le puede vejar.

Apartados de lo anterior y hurgando en el océano de la red, es que hemos encontrado estas primeras 3 propuestas que pueden salirse del canon anterior, seguidas de 3 canciones del escenario internacional que demuestran cómo en lo musical y visual la música urbana actual puede ser diferente y proponer otras cosas (para melómanos de amplio criterio). Naturalmente, cerramos con los estrenos recomendados.

¡Pónganle play!

LAS 3 MEJORES DEL REGGAETÓN

Me falla (2005) – Juancho Style

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Corría la primera década del siglo XXI y el colombiano Juancho Style sorprende a la radio de su país con una canción que originalmente se inspira en una carta a su novia. Fue parte incluso de la banda sonora de una telenovela de aquél país.

Una balada de dedicatoria romántica cuyo sonido reggaetón es soft por lo que la hace más soportable, sin dejar de hacer notar su ligera influencia hip-hop que le proporciona un beat bastante agradable que no le quita su identidad urbana, latina y popular.

Una lady como tú (2017) – Manuel Turizo

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El también colombiano y todavía adolescente Manuel Turizo, lanzó durante 2017 esta composición que arranca con el estilo bachata e incluso escuchamos instrumentos de cuerda que le dotan de cierta profundidad espacial, seguido de un cambio de tempo (poco usual en este género) para pasar a un reggaetón melódico con estribillos como “Yo quiero hablarte, quiero hipnotizarte, una estrella traerte y hasta el cielo bajarte…”, que no si bien no inquietan a Joan Manuel Serrat, dado lo ya conocido del género, se agradecen.

Cumple con lo que se propone: una dedicatoria de amor sexy sin necesidad de excesos de mal gusto y hacer de esta canción un hit radial, lo que han logrado con sus 658 millones de vistas en su canal de videos. ¡Se puede!

Muerte en Hawaii – Calle 13

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Si hay un grupo pionero del reggaetón, se trata de la agrupación puertorriqueña Calle 13, también ha sido en la lúcida voz de su vocalista René Pérez “Residente”,  uno de los más férreos críticos de lo que la industria musical ha hecho con el reggaetón. Hay un video que fue viral en las redes sociales donde se expresa al respecto. Es por ello que además de otros géneros, dicen moverse en el reggaetón alternativo.

Calle 13 bebe de canciones mainstream de denuncia como las de Rubén Blades y Silvio Rodríguez y del urbano alternativo estadounidense naturalmente. Muerte en Hawaii con casi 100 millones vistas, muestra ese compromiso social de trascender de ser simples entertainers. Su sonido, aunque reiterativo, es pegajoso e influenciado de otros géneros como el bossa nova y ritmos caribeños (ahí está la diferencia con un reggaetón simple y pobre) y el discurso de la letra late cadenciosamente hasta un final inesperado.

LAS 3 CANCIONES URBANAS (INTERNACIONAL)

Wepa (2011) – Gloria Estefan

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La factura de un estudio de primera, se escucha desde los primeros compases de esta canción que pertenece al álbum “Miss Little Havana” con una canción llevada por el reggaetón pero fusionada con hip-hop y el rap gringo y la salsa que ha caracterizado la discografía de Gloria Estefan.

Conocedores de la industria, los Estefan se montan en el carro reggaetonero pero le imprimen un estilo que aunque no deja de escucharse raro, sí sofistica el beat (aún con un atolondrado uso de bajos, característico del género) gracias al “Miami Sound”, lo que hace esta canción diferente y con los recursos para convertirse en el éxito radial que fue.

BTS (방탄소년단) ‘MIC Drop (Steve Aoki Remix)’

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Hablar de una agrupación sur coreana de hip-hop, puede resultar desde esta latitud del mundo una excentricidad, pero es la realidad de la escena internacional. Lo mismo nos podemos encontrar con una extraordinaria cantante nigeriana de soul que canta en francés como Sista Notega. Es el caso de los Bangtan Boys que, como otras agrupaciones del K-pop, cantan también en japonés y su presentación con la presentadora Ellen De Generis de la televisión estadounidense no pasó desapercibida.

El espectacular video de Mic Drop fue lanzado apenas el 24 de noviembre y pertenece al álbum “Wings: You Never Walk Alone”. Puede no gustar a algunos su música, pero hay que reconocer (frente a los reggaetoneros), un sonido más consistente con fuentes creativas más diversas, que son muy buenos bailarines (¿qué raggaetonero baila realmente?) y la producción de sus videoclips supera en mucho a la estrella latina más seguida.

OK Go – Obsession

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La banda indie-rock oriunda de Chicago, Estados Unidos, nos ofrece una canción con sonidos industriales que no deja de ser arriesgada y de tener un aire fresco dotada de sintetizadores al tiempo que se fusionan con sonidos retro, ¿mezcla rara? Mejor escúchenla. Su trabajo en estudio es logrado.

Mención aparte el extraordinario arte de su videoclip hecho a partir de cientos de impresoras de tinta apiladas que van sacando hojas como si fueran cada cual un foco led de una gran pantalla de led, formando sincrónicamente diferentes tipos de fondos y ambientes que producen (a través de técnicas como el cuadro por cuadro) un poco usual y asombrosamente creativo arte visual para cual recomiendan, precisamente, reproducir su video en una calidad Full HD en adelante. También está disponible en calidad 4K.

Hay (mucho) trabajo, ambición creativa, gusto, y ganas de sorprender a la audiencia. ¿Qué reggaetonero ofrece algo parecido? Disculpen ustedes la insistencia.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Patio – Pablo López

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Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La Fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

A Brand New Me – Aretha Franklin con The Royal Philharmonic Orchestra

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La leyenda viviente del soul, la gran Aretha Franklin, lanza nuevo material de estudio con versiones refrescadas de sus éxitos. El suceso se potencia al saber que se hace acompañar para sus catorce canciones de una orquesta de sesenta músicos de la Orquesta Filarmónica Real, que nos ofrecen no sólo arrreglazos que nos remiten a las orquestas de ball-room con un jazz suave, magnífico e inspirador.

¿Cómo le hace Aretha Franklin para mantener la calidad vocal e interpretativa a sus 75 años? Es una de las 100 grandes cantantes de la historia, según la revista Rolling Stone. Un deleite siempre escucharla y el resultado particular de esta canción. El álbum lleva por nombre “A Brand New Me: Aretha Franklin (with The Royal Philarmonic Orchestra)”. Un gran regalo de navidad para un amante de la buena música.

Indie / Nuevos valores

Only You – Parson James

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También durante este mes de noviembre el talentoso joven estadounidense Parson James, ha lanzado el audio-video de su nuevo sencillo Only you, de esos que van de avanzada al videoclip y que contienen los subtítulos con sus letras.

James no hace grandes esfuerzos para demostrar su evidente talento. Nos ofrece un melodioso tema que le permite demostrar su gran capacidad vocal y a nosotros encandilarnos con su canción dotada de unos expansivos y cálidos coros góspel que harán agradable cualquier día. Una canción para tener en el playlist de cualquier celular.

Nos vemos en el próximo 3D3 de la siguiente semana aquí por TV & Show, espero, agradezco y valoro tus comentarios.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La música de Marvel’s Luke Cage street level hero, por Netflix

La música de Marvel’s Luke Cage

Este día por la telera de Netflix, se ha lanzado la primera parte de MARVEL’S LUKE CAGE STREET LEVEL HERO, la serie de videos digitales para redes sociales, que buscan combinar la ficción con la historia mostrándole a la audiencia qué hay detrás de los temas que le dan a la serie la autenticidad a nivel de calle y relevancia cultural.

La primera parte explora la música que mueve a la serie. El productor ejecutivo Cheo Hodari Coker, Mike Colter, Ali Shaheed Muhammad y Adrian Younge de A Tribe Called Quest, A$AP Ferg y Method Man, expresan sus comentarios acerca de cómo cada episodio es formado por su música instrumental y la influencia musical.

MARVEL’S LUKE CAGE, el tercer show en la serie de The Defenders, será lanzado a nivel mundial en Netflix el 30 de septiembre, 2016 a las 12:01 am PT. La serie prosigue luego del lanzamiento de Marvel’s Daredevil Marvel’s Jessica Jones y nos llevará a los futuros estrenos de Marvel’s Iron Fist y finalmente a Marvel’s The Defenders.

En esta serie la audiencia será testigo de la evolución de Luke Cage (previamente presentado en Marvel’s Jessica Jones) después de que se ha reubicado en Harlem y en su proceso de enmendar las piezas tras la fallida relación con Jessica Jones. Como las antecesoras series de Marvel en Netflix, Marvel’s Luke Cage es un crudo drama, lleno de acción, planteado en un mundo real con héroes dedicados a salvar su vecindario y que mantienen los pies firmemente en el suelo.

UN DATO:

Después de un experimento saboteado que lo deja con súper fuerza y una piel inquebrantable, Luke Cage (Mike Colter) se convierte en un fugitivo que intenta reconstruir su vida en el Harlem actual de Nueva York. Pero pronto es arrastrado de las sombras para pelear por el corazón de su ciudad -obligándolo a enfrentar el pasado que ha estado enterrando.

Mike Colter interpreta al carismático personaje principal, Luke Cage y es acompañado por Mahershala Ali (Cornell “Cottonmouth” Stokes), Alfre Woodard (Mariah Dillard), Simone Missick (Misty Knight), Theo Rossi (Shades), Frank Whaley (Rafael Scarfe) y Rosario Dawson (Claire Temple). Marvel’s Luke Cage cuenta con la producción ejecutiva del showrunner Cheo Hodari Coker (SouthLAnd, Ray Donovan) y Jeph Loeb (Marvel’s Daredevil, Marvel’s Jessica Jones), quien además es director de televisión de Marvel.

TV&SHOW / Rondero’s Medios