María Izquierdo, su obra pictórica y el rol femenino, engalana octubre de 2019

Los intensos colores en su obra pictórica distinguieron a la jalisciense, oriunda de San Jaun de los Lagos MARÍA IZQUIERDO -María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (30 de octubre 1902- 2 de diciembre, 1955), la primera pintora mexicana que presentó sus creaciones fuera del país, en el Art Center de Nueva York, además de luchar contra la idea enraizada acerca del rol femenino en la sociedad mexicana.

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En el anuario de Canal 22 sobre mujeres mexicanas extraordinarias, MARÍA IZQUIERDO incursionó en el surrealismo, con temáticas que incluyen autorretratos, paisajes y naturaleza.

La obra de MARÍA IZQUIERDO está incluida dentro del contexto del arte posrevolucionario. Sus pinturas tienen importantes vínculos con el arte de vanguardia, pero relacionados con la mexicanidad.

En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México declaró: “No hay duda, María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india”.

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UNA FRASE:

“Es un delito ser mujer y tener talento”.

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VETO:

El jefe del Departamento del Distrito Federal en 1945, Javier Rojo Gómez, canceló el contrato que había firmado meses atrás con la jalisciense para que pintara un mural en el cubo de la escalera principal del antiguo Palacio del Ayuntamiento, corazón político de la moderna y pujante capital del país.

El hecho trascendió a los periódicos y se habló durante meses: Izquierdo iba a ser la primera mujer en llevar su pincel hasta las paredes de un edificio de gobierno de tal relevancia, como lo habían hecho en otros muros Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “los tres grandes” del muralismo; sin embargo, a pocos meses de que terminara el plazo fijado para la realización de la obra (diciembre de 1945) y sin mediar explicación, el funcionario le notificó que no podía pintar ahí.

En compensación le ofrecía los muros de cualquier escuela o mercado, espacios con menor carga política. La respuesta de Izquierdo fue rotunda: si no era ahí, no pintaría en otro lugar.

Lo más profundo de la cultura y de las tradiciones populares mexicanas son el eje principal eje temático de Izquierdo, además de elementos como circos, gallos, vacas, niños, naturaleza muerta y caballos, todos con colores vivos y brillantes, ya sean en óleo o en acuarela.

MARÍA IZQUIERDO, artista de excepción y figura destacada dentro de la cultura mexicana.

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Los que desmienten la voz de Frida Kahlo

Cómo era la voz real de FRIDA KHALO, la famosa pintora esposa del venerado muralista de mitad del siglo XX Diego Rivera y un verdadero símbolo de la lucha de la mujer por la igualdad, es la pregunta que despierta gran curiosidad a muchos de sus admiradores en México y también a nivel internacional.

El misterio se acentuó después de que la Fonoteca Nacional y la Secretaría de Cultura dieron a conocer una grabación con un mensaje atribuido a la mujer cuyas pinturas se cotizan en los niveles más altos de las subastas de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa.

Muchas personas que convivieron y estudiaron con ella desmienten que esa sea la verdadera voz de Frida (1907-1954), y estiman que se trata de una grabación realizada por una locutora porque se escucha una voz muy impostada.

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A Frida se le atribuyen amoríos secretos con grandes personajes como el disidente soviético León Trotsky, el fotógrafo Mickolas Murray e incluso con mujeres como la cantante costarricense Chavela Vargas y con la fotógrafa italiana Tina Modotti, debido a las constantes infidelidades de su marido.

La pintora guatemalteca Rina Lazo, discípula y asistente de Diego Rivera por una década, señaló que “esa no es la voz de Frida”.

“La voz es de, probablemente, una locutora, porque está muy bien leído (el texto), o de una actriz. Pero no es ese sentimiento que Frida le hubiera puesto al leer esas palabras tan sentidas”, señaló.

“Al leer una cosa como esa hubiera puesto otra tonalidad, otra emoción distinta. Esto está muy bien leído, nadie discute eso, pero no es la manera de hablar de Frida”, afirma.

Lazo dijo que trabajadores de la Fonoteca la visitaron hace un mes para escuchar el audio, grabado en un disco de corte directo y que corresponde a un perfil sonoro sobre Diego Rivera que “El Bachiller”, emblemático locutor de la famosa emisora XEW, habría elaborado en 1955. Pável Granados, director de la Fonoteca, señaló que había consultado a Lupe Rivera, hija del muralista, a Esteban Volkov, nieto de León Trotsky, y a Arturo Estrada, pintor y alumno de Kahlo, pero éste último fue el único de los tres que no quiso confirmar que se trataba de la voz de Frida.

“Cómo se atreven a asegurar que es la voz de la maestra”, afirmó Estrada, miembro del grupo denominado “Los Fridos”, quien dijo que “me horroricé” de escuchar una voz que no identificó como la de Frida.

Otro ex discípulo de Frida dijo que la voz de su “maestra” era “muy cristalina, de repente muy juguetona, muy limpia y juvenil” y también disiente de quienes creen que la grabación haya recogido su verdadera voz.

Granados descartó que pudiera ser la voz de una locutora profesional, de acuerdo con un contraste que, aseguró, hicieron con mujeres contemporáneas de Kahlo.

César Arias, locutor y actor de doblaje, afirmó que el del audio difundido “parece un texto aprendido”.

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“No creo que ella hablara con ese ritmo. Definitivamente no es Frida Kahlo. Es una voz muy fluida, meliflua, totalmente profesional”, expone.

Mara de Anda, descendiente de Frida, también puso en duda la voz que aparece en un audio de la Fonoteca, avalado por el ministerio de Cultura.

De Anda señaló que en su familia “no existe registro de la voz” de la artista, pero quienes la conocieron aseguran que “era ronca” (gruesa) por el uso del tabaco, aunque pidió que sea analizada.

El audio en el que se escucha la voz de una mujer corresponde a un fragmento de “Retrato De Diego”, un texto que la artista escribió a su esposo en 1949.

En todo caso lo que reveló esta divulgación muestra que Frida sigue siendo un personaje actual que suscita admiración y fortalece la leyenda que se ha tejido en esa figura icónica de la cultura mexicana del siglo pasado.

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“Mujeres de Picasso”, siempre sì en NY

NUEVA YORK.- A pesar de las controversias desatadas por el movimiento #MeToo, que el año pasado definió al maestro del cubismo como un “paciente misógino”, las mujeres de Pablo Picasso se destacaron en Nueva York.

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Una gran exposición, De Fernande a Jacqueline, presenta obras de Gagosian en Madison Avenue 35 inspiradas en sus musas. Pinturas, dibujos y esculturas dan testimonio del “papel central” interpretado por Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Francoise Gilot, Sylvette David y Jacqueline Roque en la vida de Picasso, explicò la galería.

La exposición se organizó en colaboración con los herederos del artista para honrar la memoria del historiador británico de arte John Richardson, biógrafo de Picasso, quien falleció en marzo a los 95 años. Cuando una mujer entró en la vida de Picasso, todo cambió: arte, hogar, poesía, incluso el perro, una vez confiada a Richardson Dora Maar. La exposición de Nueva York, abierta hasta el 22 de junio, es una de las tres organizadas en los últimos meses sobre las mujeres de Picasso: en junio, Dora Maar y Olga Khokhlova serán objeto de exposiciones separadas en el Centro Pompidou de París (del 5 de junio al 29 de julio). ) y en el CaixaForum en Madrid del 19 de junio al 22 de septiembre.

En Gagosian hay piezas famosas, como la pintura “El sueño” de 1932 que el magnate del casino Steve Wynn dañó con el codo en la víspera de la venta: representa a Marie-Thérèse dormida y fue prestada por el financiero Steve Cohen, quien en 2013 le pagó Wynn $ 155 millones, mucho menos que el precio acordado antes del daño. La relación entre Picasso y sus mujeres ha llevado a revisar su legado a la luz del movimiento #MeToo.

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En noviembre pasado, en un acto de “arte guerrillero”, Michelle Hartney publicó una leyenda al lado de “The Dreamer” de 1932 en el Metropolitan de Nueva York, en la que condenó a Picasso por “la enfermedad mental de la misoginia” y lo criticó por iniciar el Relación con Walther cuando solo tenía 17 años.

“No eran simplemente musas silenciosas”, respondió Gagosian, anticipando las controversias: “Fernande y Francoise publicaron libros de memorias; Olga y Marie-Thérèse guardaron vastos archivos de fotos y cartas durante décadas; Dora dio entrevistas a historiadores del arte y documentó La vida de Picasso con sus fotografías. Las mujeres de Picasso son indispensables para comprender al artista y su obra “.

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Mayo, el mes de la pluma y pincel de la artista plástica Leonora Carrington

Aparece Mayo en el firmamento de este 2019 con el pincel y la pluma de la recordada y apasionada artista LEONORA CARRINGTON (1917-2011), quien engalana el Calendario de Mujeres Mexicanas del Canal Cultural de México, el Canal 22.

CARRINGTON, oriunda de Inglaterra pero naturalizada mexicana, proceso que se iniciara en 1942 cuando sostiene entrañable amistad con la artista Remedios Varo, hizo del surrealismo su doctrina artística.

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En una época de discriminaciones en cuestión de género, CARRINGTON nunca quiso quedarse detrás de colegas masculinos que la ensombrecieron, de ahí que buscara siempre adelantarse al tiempo que vivía. Claro que en ese tiempo tal osadía tenía riesgos por enfrentar, lo que desencadenó una etapa oscura y muy difícil de su vida, cuando su familia, en desacuerdo con su tormentosa relación sentimental con el artista Max Ernst, durante la Segunda Guerra Mundial.

La mezcla de su vida con un mundo onírico y la presencia de seres extraordinarios en piezas llenas de simbolismos, son elementos que distinguen la obra de Leonora, mismos que su amigo André Breton adjudicó a las experiencias que ella vivió durante su estancia en un centro psiquiátrico y que plasmó en su libro Memorias de abajo.

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En 2005, su patria adoptiva la honra con el Premio Nacional de Ciencias y Arte en la categoría de Bellas Artes. Su singular vida personal y profesional está detalladamente relatada en primera persona en su autobiografía En Bas.

CARRINGTON falleció en la Ciudad de México, a los 94 años de edad, un 5 de mayo de 2011.

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Lucía Bosé y el “dibujito” de Picasso

MADRID.- La actriz italiana Lucía Bosé declaró hoy que su antigua empleada doméstica le regaló un “dibujito” de Pablo Picasso porque “no le gustaba”, en el marco del juicio en Madrid que se celebra en su contra.
“Me lo regaló. No le gustaba. Ni lo tocó”, sostuvo la actriz, de 88 años, sentada en el banquillo de los acusados en la Audiencia Provincial de Madrid.

Lucía Bosé está acusada por la fiscalía de un delito de apropiación indebida por vender el dibujo de Picasso en una subasta en 2008 por 198.607 euros y que presuntamente pertenecía a su empleada doméstica, Remedios T.M., la “Tata”, fallecida en 1999.

La denunciante, sobrina de la “Tata”, sostiene que su tía siempre le dijo que el cuadro era suyo. Lucía Bosé relató que ella y su esposo, el torero Luis Miguel Dominguín, se fueron tres meses a Latinoamérica y dejaron a sus hijos y a la “Tata” en la casa de Picasso.

“Cuando volvimos, nos recibió en su estudio y a la “Tata” le dio un dibujito en el que le nombraba la churrera mayor por hacerle churros por la mañana”, declaró la actriz ante el tribunal. Está previsto que su hijo Miguel Bosé testifique hoy desde México, donde reside, por videoconferencia.

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LA ANTÍTESIS DEL SILENCIO, legado pictórico de Alejandro Nava

Una muestra que invita a la introspección, al análisis –como lo refiere Alfonso Vázquez Sosa, Director General del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde- “de nuestra condición como individuos desde lo colectivo”. El legado del artista plástico zacatecano ALEJANDRO NAVA se mantiene vivo más que nunca porque al estar frente a sus pinturas, observa Jorge Kasep Bahena, “encuentro que tienen un halo de misterio por descifrar y evocan mi un ‘lenguaje poético plástico’ que apenas permite vislumbrar el vestíbulo de ese interior que no alcanzar a ser expresado en palabras”.

rostro.jpgDe ahí que la obra de ALEJANDRO NAVA representar no solo un orgullo para Zacatecas sino para México.

“Y es que la construcción de un artista –tal como lo describe Sofía Gamboa Duarte- continúa después de su muerte, su historia la edifican también los espectadores que lo siguen, que asisten a las muestras de su trabajo.

“La totalidad del trabajo de Nava refleja diversos eventos sentimentales, profesionales o sociales vividos por él durante su existencia. Una de estas vivencias fue la enfermedad que terminó sus días. Esta muestra contiene parte de la obra que Alejandro estaba preparando para su exposición en el museo de arte Moderno en la ciudad de México antes de morir”.

HAN DICHO:

“Las obras de arte, las buenas, son un misterio: las definiciones y las investigaciones, los ensayos para clarificar el por qué de su existencia nos llevan a dudar de la autenticidad y gloria de ellas y del artista mismo.

El artista activa la vida con sus malabares y magias, el crítico señala prepotente con índice de fuego y todo lo vuelve cenizas. Alejandro Nava personalmente es la discreción, sus movimientos pausados son la prueba de la energía y la autenticidad de una obra a veces violenta y primitiva, moderna siempre”: Rafael Coronel (1989)

ENCENDIENDO.jpg“Alejandro Nava es un artista que abre puertas sostenidas por el oficio y la imaginación. ¿Pero dónde encaja la pintura hoy? ¿Dónde queda Alejandro Nava en un mundo que se aleja del cuerpo y del espíritu? Volteemos nuevamente la mirada y sostengámosla frente a esas obras, busquemos la respuesta en ellas, dejémonos llevar…. no es la oportunidad para Alejandro Nava. Es la oportunidad para nosotros”: Francisco Castro Leñero (2007).

Esta exposición es un homenaje que se llevó tres años para realizarse por parte de Silvia Torres de Nava, Ana Ximena Nava Torres y Diego Jacinto Nava Torres, esposa e hijos del artísta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Gobierno de Zacatecas y del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”. La obra estará hasta el mes de Septiembre del 2018 en el Antiguo Templo de San Agustín en Zacatecas, Zac.

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NUEVO DISCO DE YOKO ONO A SUS 85

NUEVA YORK.- YOKO ONO anunció que lanzará un nuevo disco a los 85 años, reivindicando que su mensaje de paz de toda la vida sigue siendo muy necesario en 2018.
En Warzone, que saldrá a la venta el 19 de octubre, Ono volverá a repasar sus canciones escritas desde 1970, concluyendo con Imagine, el legendario himno pacifista compuesto por su fallecido esposo, John Lennon.
“El mundo está tan desastroso… Las cosas son muy difíciles para todos”, dijo en un comunicado. “No es demasiado tarde para cambiar el mundo. Necesitamos a Yoko ahora más que nunca”, agregó una declaración de sus representantes.
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La neoyorquina nacida en Japón aclaró que Warzone no será su última obra, y agregó que está trabajando en otro álbum.
Los 13 temas del disco, producido por su hijo Sean Ono Lennon, fueron arreglados nuevamente para poner en un segundo plano la música y en primer plano la voz de Ono, que bordea la declamación.
Junto con el anuncio, la también artista plástica lanzó una nueva versión de la canción que le da el título al disco, que apareció en el musical de 1994 “New York Rock” sobre su vida con Lennon.
En la versión de 2018, un elefante barrita y la percusión irrumpe como un arma de fuego, mientras Ono describe una escena violenta sobre ecos que reverberan. “Si me escuchas, ¡ayúdanos!”, concluye.
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La carrera musical de Ono, crecida entre Tokio y Nueva York, estaba en pleno ascenso cuando conoció a Lennon y se convirtió en su segunda esposa.
La pareja usó su luna de miel para protestar contra la Guerra de Vietnam en una acción desde su lecho matrimonial.
Ono se ha mantenido activa en causas pacifistas y en la preservación del legado de Lennon después de que fuera asesinado frente a su apartamento en Nueva York en 1980.
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“El pensamiento del arte”, más vivo que nunca en México (II- Final)

En hora y media de duración, el largometraje documental EL PENSAMIENTO DEL ARTE, a proyectarse hasta este jueves 14 de diciembre en la sala 8 de la Cineteca Nacional, realizado por los también músicos y artistas ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVE,  incluye más de 30 testimonios de artistas de diferentes géneros y corrientes, tales como la escuela del muralismo, el movimiento de la ruptura, la generación de los ochenta, nuevos valores, pintores, curadores, filósofos y escritores de arte, escultores, arte contemporáneo actual, el arte objeto, y el performance.

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En esta segunda y última parte de la conversación con TV&SHOW, ambos artistas explican sus principales motivos para realizar este documental y anuncian una segunda parte. Es por demás refrescante que el arte está vivo en México.

Aquí puedes ver la segunda parte de la entrevista de los artistas de El Pensamiento del Arte (II)

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

Frida Kahlo, una biografía

A 110 años del nacimiento de Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, cuya figura no deja de despertar interés en el público por el atractivo de su obra pictórica y de su fascinante biografía, se ha publicado FRIDA KAHLO, UNA BIOGRAFÍA (Penguin Randomhouse Grupo Editorial), escrita por la española MARÍA HESSE, su primer álbum ilustrado.

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Frida fue algo más que dolor y angustia. No se conformó con estar a la sombra de Diego Rivera y su arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida.

Fue una luchadora y una mujer apasionada que decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia.

Inspirado en las vivencias de la pintora mexicana, este libro es un paseo ilustrado por la emocionante biografía de Frida Kahlo.

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HAN OPINADO:

“Una edición muy cuidada de Lumen en la que Hesse ha trabajado durante un año. ‘De todo lo que he aprendido me quedo con la intensidad con la que Frida lo vivía todo’, destacó la artista.” Sur (Gente de Málaga).

“La obra de María Hesse tiene un punto de surrealismo y aspecto naif que entronca con Frida Kahlo. Las reinterpretaciones que hace de sus cuadros no chirrían, al contrario, se entienden como una revisión con un lenguaje parecido en el fondo, aunque diferente en la forma.” Miguel Ferrary, Diario de Mallorca.

“La obra de María Hesse ha sido expuesta en diversas exposiciones y cuenta con un trabajo personal donde la sensibilidad y la mujer son las grandes protagonistas.” Seviocio.

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DE LA AUTORA

María Hesse (Huelva, 1982) siempre le han gustado los niños y la ilustración. En el año 2004 se diplomó en Magisterio de Educación Primaria, especializada en Educación Especial, en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla. Sin embargo, después de unos años trabajando como docente, comprendió que la ilustración era una pieza muy importante en su vida, así que se matriculó en la Escuela de Arte de San Telmo (Málaga) y desde entonces se desempeña como ilustradora. Frida Kahlo. Una biografía es su primer álbum ilustrado.

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CON LETRA GRANDE

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José Luis Cuevas: in memoriam, en “Tratos & Retratos” del Canal 22

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JOSÉ LUIS CUEVAS, ILUSTRADOR DE SU TIEMPO, es el título de sendos programas especiales que dedica TRATOS Y RETRATOS, de la telera pública de Canal 22, esta noche y mañana jueves a las 20:30 horas en el marco del reciente fallecimiento del pintor, escultor y dibujante, entrevista que realizara Silvia Lemus.

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 En estos dos programas se muestra porqué Cuevas fue un parteaguas en la escena artística y cultural de México durante el siglo XX.

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LOS PROGRAMAS:

Miércoles 5 de julio, 20:30 horas:

JOSÉ LUIS CUEVAS habla acerca de su gusto, desde la infancia, por la pintura y la escritura, así como la influencia que recibió por parte de los llamados tres grandes muralistas mexicanos, especialmente de José Clemente Orozco.

 Cuevas hace una introspección entorno a la importancia de los artistas dentro de la cultura, como el vehículo mediante el cual la población puede expresarse libremente.

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 Jueves 6 de julio, 21 horas:

Documental en el que a través de entrevistas a personajes como Emmanuel CarballoManuel FelguérezSalvador Vázquez Araujo y Vicente Rojo, se realiza un recorrido íntimo por la vida José Luis Cuevas y muestra cómo se construyó a un artista alejado de los estereotipos.

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A lo largo del programa se narran sus inicios como escultor y la admiración que tuvo por la obra de José Clemente Orozco, así como su inmersión en la escritura cuando comenzó a colaborar con el suplemento México en la cultura.

El pintor narra algunos de los momentos más importantes dentro de su carrera artística, como su colaboración dentro del grupo de la ruptura, llamado así por haber ido en contra de la Escuela Mexicana de Pintura encabezada por los muralistas.

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La forma & color de cinco artistas plásticos oaxaqueños en el senado

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PASAJE ONÍRICO- MTRO. CONRADO H. ÁLVAREZ CARRASCO “CHAC”

Una quinteta de pintores oaxaqueños, de artistas plásticos que gustan del arte y lo expresan sin ambajes ni falsos pudores, se dieron cita en días pasados, en el Senado de la República, para mostrar parte de su obra, encabezados por el maestro CONRADO H. ÁLVAREZ CARRASCO “CHAC”, CRISTÓBAL MONTOYA, JUAN CARLOS ABREU, MARIO B. CARRIZOSA e IVÁN CÓRDOVA, todos ellos pletóricos de propuestas, participativos e incluyentes.

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Checa el video de los cinco pintores de hoy

 

Cada uno define en TV&SHOW, en el siguiente video, la concepción de su obra, su estilo y la comunión con su arte, todo un movimiento pictórico que habita en sureste mexicano, en una Oaxaca abundante de talento, de artistas plásticos que poseen otra mentalidad y no conocen de límites para alcanzar nuevos horizontes.

 

Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Martirio Gozoso”, de Alberto Penagos, se inaugura en Casa Lamm

El artista plástico ALBERTO PENAGOS en entrevista con el programa Red Ciudadana, de IMER, dio a conocer detalles de su exposición “MARTIRIO GOZOSO”, que se inaugura este sábado 6 de mayo al mediodía en la Galería Margarita Martínez Lambarry, Casa Lamm, ubicada en Álvaro Obregón 99, Colonia Cuauhtémoc, en la CDMX.

Escucha la entrevista de Alberto Penagos que le hicieron en IMER/RED CIUDADANA

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El “martirio gozoso”, de Alberto Penagos, en Casa Lamm Galería

El próximo sábado 6 de mayo a las 12 horas en la Galería Martínez Lanbarry, de Casa Lamm Galería, se inaugurará la exposición pictórica del artista plástico ALBERTO PENAGOS titulada MARTIRIO GOZOSO.

Con estudios superiores de diseño gráfico en la Universidad Internacional de Cuernavaca, Morelos, ALBERTO PENAGOS tendrá su segunda exposición individual, luego de que hace dos años diera a conocer “Violence Against Women en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca, Morelos.

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En cuanto a exposiciones colectivas, Penagos ha participado desde 2006 en la galería Taller Casa Blanca en Cuernavaca, Morelos, así como en la realizada por la Universidad del Valle de México, en el Museo casa estudio David Alfaro Siqueiros y en el Centro Cultural La Vaguada, con los maestros Modesto Trigo, Eduardo Naranjo y Dino Valls.

A nivel internacional participó en Nuevos Valores IV, en Madrid, España y en el Premio de dibujo Antonio del Rincón en la misma ciudad española.

Alberto Penagos es Profesor de Artes Plásticas y se desempeñó en el equipo de trabajo del maestro Rafael Cauduro en el mural Siete crímenes mayores”.

El Centro Cultural Casa Lamm Galería invita a la Exposición Pictórica MARTIRIO GOZOSO, de Alberto Penagos, el próximo sábado 6 de mayo a las 12 horas.

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El “martirio gozoso”, del artista plástico Alberto Penagos

El próximo sábado 6 de mayo a las 12 horas en la Galería Martínez Lanbarry, de Casa Lamm Galería, se inaugurará la exposición pictórica del artista plástico ALBERTO PENAGOS titulada MARTIRIO GOZOSO.

Con estudios superiores de diseño gráfico en la Universidad Internacional de Cuernavaca, Morelos, ALBERTO PENAGOS tendrá su segunda exposición individual, luego de que hace dos años diera a conocer “Violence Against Women en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca, Morelos.

En cuanto a exposiciones colectivas, Penagos ha participado desde 2006 en la galería Taller Casa Blanca en Cuernavaca, Morelos, así como en la realizada por la Universidad del Valle de México, en el Museo casa estudio David Alfaro Siqueiros y en el Centro Cultural La Vaguada, con los maestros Modesto Trigo, Eduardo Naranjo y Dino Valls.

A nivel internacional participó en Nuevos Valores IV, en Madrid, España y en el Premio de dibujo Antonio del Rincón en la misma ciudad española.

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Alberto Penagos es Profesor de Artes Plásticas y se desempeñó en el equipo de trabajo del maestro Rafael Cauduro en el mural Siete crímenes mayores”.

El Centro Cultural Casa Lamm Galería invita a la Exposición Pictórica MARTIRIO GOZOSO, de Alberto Penagos, el próximo sábado 6 de mayo a las 12 horas.

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SE BUSCA UN ALMA

Francisco Toledo es un hombre dedicado a su obra, una obra en constante movimiento, contemporánea y arcaica, que en sus manos nace y se transforma, y en nuestro  ojos permanece.

En el libro SE BUSCA UN ALMA (Editorial Plaza&Janés, 291 páginas), escrito por la periodista Angélica Abelleyra se contempla un retrato biográfico de quien crea su propia historia, pero de ninguna manera se busca narrar una historia lineal, fría, llena de fechas y datos cronológicamente ordenas, que no contengan la increíble esencia humana del pintor.

Este libro no pretende –aclara Abelleyra-  dar una imagen digna de un museo de cera, sin movimiento; más bien, intenta ofrecer una ‘labor de salpicaduras’, una relato de varias voces, donde todos aquellos que le son cercanos, y no tanto, conformen los rostros de esa existencia.

“Encontraremos en SE BUSCA UN ALMA a un artista dedicado a su vida. Porque la pintura, el grabado, la escultura y la jardinería todavía animan a Toledo; sin embrago, entre sus respiros de insatisfacción, misterio y silencio, en medio de esos momentos de letargo en los que el óleo, las tierras, las plazas y la ceras esperan, Toledo crea su propia historia. Acaso la que permanezca sea su obra, pero su verdadera creación es su vida, porque Francisco Toledo entraña una constante interrogación, es un hombre impredecible, cuestionador e irónico. En él pocas veces existen las certezas y el bienestar total”.

Toledo por Toledo: Nací en Juchitán, Oaxaca. El pueblo también se llama San Vicente. El río que lo atraviesa lleva por nombre Río de los perros. Mi padre era zapatero y mi madre mataba cochinos. La familia de mi madre tenía más dinero que la de mi padre. Las gentes decían que el diablo le había dado ese dinero a mi abuela en una canasta, para que lo guardara y que cada vez que el diablo bajara del monte para hacer sus compras, la abuela le diera cochino y se lo cobrara del dinero de la canasta.

“Pero la verdad es que la familia de mi madre siempre trabajó mucho. Mataban y descuartizaban puercos desde el amanecer”..

Por Roberto Rondero Rondero’s Medios

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