“John Williams in Viena”, de colección

Dolby Laboratories  (NYSE: DLB), líder en experiencias de entretenimiento inmersivas y el destacado sello discográfico de música clásica, Deutsche Grammophon, anunciaron el lanzamiento de una experiencia de audio especial del legendario compositor JOHN WILLIAMS y la actuación seminal de la Filarmónica de Viena –John Williams in Vienna– mezclado en sonido inmersivo Dolby Atmos, ya disponible en Amazon Music HD y Blu-ray.

Las bandas sonoras de las películas de Williams abarcan un sólido catálogo y han ganado numerosos reconocimientos, incluidos cinco premios Oscar, cinco premios Emmy, cuatro Globos de Oro y veinticinco premios Grammy. Su trabajo incluye bandas sonoras para películas como la saga completa de Stars Wars, las películas de Indiana Jones, Jurassic ParkLa Lista de Schindlery las tres primeras películas de la serie Harry Potter, por nombrar solo algunas.

En lo que fue el debut de Williams como director en Europa continental, se unió en el escenario del mundialmente famoso Vienna Musikverein a la Wiener Philharmoniker, así como a la reconocida violinista Anne-Sophie Mutter para las interpretaciones de las partituras clásicas de Williams que habían sido especialmente adaptadas para ella. Estas incluyeron El tema de Hedwig de las películas de Harry Potter, La danza del diablo de Las brujas de Eastwick y el tema de Sabrina.

El concierto fue grabado y mezclado en Dolby Atmos por Bernhard Guttler.

John Williams comentó: “Actuar en un lugar tan prestigioso como el Musikverein con la magnífica Filarmónica de Viena y la incomparable Anne-Sophie Mutter fue un gran privilegio.  Estoy encantado de que los escuchas puedan compartir esa experiencia a través de la tecnología especial de Dolby Atmos“.

John Couling, Vicepresidente Senior de Asociaciones Comerciales, Dolby Laboratories añadió: “John Williams es sin duda uno de los mejores compositores de cine de todos los tiempos y que haya actuado con la mundialmente conocida Filarmónica de Viena, en lo que muchos consideran el hogar de la música clásica, es un espectáculo ineludible. Estamos encantados de presentar este concierto, único en la vida, en Dolby Atmos para los fans de todo el mundo, asegurándonos de que puedan disfrutarlo como si estuvieran sentados en el mejor asiento de la casa, cuando quieran“.

ESCUCHAR:

UN DATO:

Dolby Atmos Music es una experiencia musical inmersiva que añade más espacio y profundidad al audio. Permite a la gente conectarse con su música favorita de una manera completamente nueva, arrastrando a los oyentes hacia una canción y revelando lo que se perdió con las grabaciones estéreo. Los escuchas pueden descubrir detalles ocultos y sutilezas con una claridad sin igual.

Clemens Trautmann, presidente de Deutsche Grammophon dijo: “Como el sello que fue fundado por el inventor del gramófono, Deutsche Grammophon siempre ha adoptado la innovación tecnológica. Basándose en la larga tradición de nuestros ingenieros, que produjeron grabaciones multipista y cuadrafónica en las décadas de 1970 y 1980, Deutsche Grammophon fue el primer sello en crear mezclas Dolby Atmos de ciclos sinfónicos enteros a partir de 2017. Hay tantos detalles maravillosos y efectos espaciales en la música clásica que se pierden en la mezcla estéreo estándar, pero que cobran vida a través de la tecnología Dolby Atmos, añadiendo otra dimensión a la experiencia auditiva. El álbum ‘John Williams in Vienna’ es un escaparate perfecto para eso: el compositor de música de cine más renombrado del mundo con una de las mejores orquestas en la legendaria acústica de Musikverein.”

Los fans pueden disfrutar del álbum John Williams In Viennaen Dolby Atmos en Amazon Music HD con Echo Studio a partir del viernes.  El álbum también estará disponible en Dolby Atmos en Blu-ray.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El álbum “John Williams in Viena”, para el 14 de agosto en todos los formatos

JOHN WILLIAMS, el compositor de cine más conocido y aclamado del mundo hoy en día, recientemente debutó como director de la Filarmónica de Viena. Sus dos conciertos en el Musikverein de Viena los días 18 y 19 de enero de 2020, que también fueron las primeras actuaciones que realizó en Europa continental, fueron producidos por Deutsche Grammophon en colaboración con Wiener Philharmoniker y ServusTV y filmados por Bernhard Fleischer Moving Images (BFMI).

El álbum John Williams in Vienna está programado para su lanzamiento internacional por Yellow Label el 14 de agosto de 2020 y estará disponible en todos los medios físicos y digitales relevantes, incluidos Blu-ray, CD, vinilo y eVideo, en mezclas estéreo y Dolby Atmos surround.

John Williams in Vienna reúne temas icónicos creados por el compositor estadounidense como “Imperial March” de Star Wars, las bandas sonoras de Harry Potter, Indiana Jones y Jurassic Park, entre otros hitos cinematográficos que han ganado innumerables premios, incluidos cinco Premios Oscar, cinco Emmys, cuatro Globos de Oro y veinticinco Grammys.

El nuevo adelanto de este mágico álbum es Devil’s Dance de la legendaria película The Witches of Eastwick.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El nuevo álbum “Disney Goes Classical” se estrenará el 2 de octubre

Decca Records y Walt Disney Records de Disney Music Group anunciaron el lanzamiento de Disney Goes Classical, un nuevo álbum que evoca el color, la emoción y la alegría pura de la música de Disney en una escala completamente nueva.

Con la prestigiosa Royal Philharmonic Orchestra y una gran cantidad de nombres célebres, los queridos temas de Disney han sido reorganizados y grabados por expertos en los estudios Abbey Road de Londres, donde se encuentran algunos de los mejores lanzamientos de bandas sonoras de películas del último siglo.

El álbum presenta música de las películas de Disney más reconocidas desde su época de oro hasta el renacimiento de los noventa y la era moderna de la animación CGI. Desde El Libro de la Selva y Pinocho hasta los inimitables puntajes de Alan Menken de Pocahontas, La Sirenita, Aladdín y Hércules, 80 años de magia de Disney se han reinventado en un sonido cinematográfico impresionante.

El primer sencillo del álbum, la conmovedora interpretación de Can You Feel the Love Tonight de Matteo Bocelli, del clásico animado de los noventa de Disney, El Rey León, ya se encuentra disponible.

También aparece en el álbum la soprano estadounidense cuatro veces ganadora del Grammy® Renée Fleming con su hermosa interpretación de When You Wish Upon a Star de Pinocho.

Renee Fleming comenta: “Las películas de Disney nos han dado muchas canciones fantásticas, pero, para mí, “When you Wish Upon a Star” es la más icónica. La melodía tiene un barrido tan hermoso, y se necesita un rango real para cantar. Eso puede ser sorprendente, porque fue presentado por un grillo: Jiminy Cricket en Pinocho. Pero Cliff Edwards, que expresó esa parte, era en realidad un artista discográfico importante, que había cantado en Vodevil e incluso cantaba jazz y scat. Creo que la canción tiene una especie de efecto mágico, y es esperanzador, el mensaje “los sueños pueden hacerse realidad” es uno que todos podemos usar en este momento “.

Otras actuaciones especiales, incluido el famoso guitarrista clásico japonés Kaori Muraji, transportan aún más al oyente a otro mundo. Disney Goes Classical tocará la fibra sensible con familias de todo el mundo, ya que trae la magia de las películas desde las pantallas a los auriculares como nunca antes.

UN DATO:

Disney Goes Classical se lanzará a través de Decca Records el 2 de octubre de 2020.

Tracklist

  1. Colours of the Wind – Pocahontas
  2. A Whole New World – Aladdin
  3. Let It Go – Frozen
  4. The Bare Necessities – The Jungle Book
  5. How Far I’ll Go – Moana
  6. When You Wish Upon a Star ft Renée Fleming Pinocchio
  7. When She Loved Me – Toy Story 2
  8. Beauty and the Beast – Beauty and the Beast
  9. Go the Distance’- Hercules
  10. Overture’- Mary Poppins
  11. Part of Your World ft Kaori Muraji TheLittle Mermaid
  12. Can You Feel the Love Tonight ft Matteo Bocelli – The Lion King
  13. I See the Light – Tangled
  14. Reflection – Mulan
  15. Almost There – The Princess and the Frog

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El Concierto de París, en vivo y en directo por Film&Arts, a las 14:15 hrs.

Por segundo año consecutivo Film&Arts celebra con una transmisión en vivo y en directo a las 14:15 horas, tiempo de México, desde el Champ Do Mars, el 131° aniversario histórico del tradicional CONCIERTO DE PARÍS que conmemora la toma de la bastilla del 14 de julio de 1789.

Esta vez, el pueblo parisino celebrará codo a codo el Día de la Bastilla, al pie de la Torre Eiffel, asistiendo a un magno concierto plagado de estrellas de la música que concluirá con la tradicional exhibición de fuegos artificiales. 

Dirigida por Eun Sun Kim y acompañada por el Coro de Radio France, la orquesta invitará a miles de personas a experimentar grandes arias y famosas piezas de concierto en compañía de prestigiosos solistas como: Sol Gabetta, Lisa Batiashvili, Fatma Said, Ludovic Tézier, Sonya Yoncheva, Kathia Buniatishvili, Lucienne Renaudin-Vary, Benjamin Bernheim.

El Concierto de París será el primer gran espectáculo de la música clásica europea que se celebra después de varios meses. También será el primer concierto del Coro de Radio Francia desde marzo.

UN DATO:

La Torre Eiffel está íntimamente ligada, desde su construcción, a los fuegos de artificio, no solo como espectadora sino también como protagonista del espectáculo. 

El primer espectáculo celebrado en la torre fue el 14 de julio de 1888, cuando ni siquiera había acabado todavía su construcción. El 17 de junio de 1989, el Ayuntamiento de París organizó un homenaje a los 100 años de Historia en torno a la Torre. Cantantes, bailarines y acróbatas, rodeados por juegos de luz y rayos láser multicolores, participaron en un mágico evento de una hora de duración.

Diez años más tarde, en la noche del 31 de diciembre de 1999, la Torre Eiffel da la bienvenida al año 2000 haciendo soñar al planeta con un espectáculo mágico, auténtico baile de fuego y luz, que fue retransmitido por 250 canales de televisión de todo el mundo.

En 2009 se conmemoraba el 120 aniversario de la Torre. Precedido de un concierto de Johnny Hallyday en el Campo de Marte, fue un espectáculo de magia, fuego y, por primera vez, de impresionantes proyecciones de vídeo, que inundaron el cielo parisino. La Torre llegó incluso a bailar sobre sus pilares y a girar sobre sí misma al ritmo de la música, para deleite de las más de 700.000 personas congregadas en el Campo de Marte.

Desde entonces, las pirotécnicas rivalizan cada año en creatividad para ofrecer al público un espectáculo cada vez más mágico, desde los jardines de Trocadéro o desde la propia Torre, aprovechando totalmente su estructura, desde los pilares hasta la cima. 

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: @FilmAndArtsTV 

Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Adiós a Morricone, creador de bandas sonoras intemporales en el cine

ROMA.- El músico y compositor, autor galardonado con el Premio Oscar, ENNIO MORRICONE murió a los 93 años en una clínica romana debido a las consecuencias de una caída que le provocó la fractura del fémur. 

MORRICONE es autor de las bandas sonoras más bellas del cine italiano y mundial desde El Bueno, el Malo y el Feo, Por unos dólares más hasta Érase una vez en el oeste, desde Cinema Paradiso hasta Malena.

El funeral de MORRICONE se llevará a cabo en forma privada “con respecto al sentimiento de humildad que siempre ha inspirado los actos de su existencia”. La familia del compositor anunció a través de su amigo y abogado Giorgio Assumma. Morricone murió “al amanecer del 6 de julio en Roma con el consuelo de la fe”. Assumma agrega que el maestro “conservó hasta el último lucidez y gran dignidad”.

Pudo despedirse de su esposa María, quien lo acompañó con dedicación en cada momento de su vida humana y profesional y estuvo cerca de él hasta el último suspiro, agradeció a sus hijos y nietos por el amor y la atención que le brindaron.  Dedicó un recuerdo conmovedor a su audiencia de cuyo afectuoso apoyo siempre ha extraído la fuerza de su creatividad “.

Descanse en paz ENNIO MORRICONE

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Para disfrutar en casa, obras maestras de Mozart y Schumann, este sábado por el 22

Para disfrutar en casa, las célebres Sinfonía Júpiter de Mozart y la 4ta Sinfonía de Schuman forman parte del programa especial que estrenará Canal 22 este sábado a las 17:00 horas, que forman parte del segundo concierto que el destacado director de orquesta italiano Guido María Guida presentó con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Canal 22 estrena en Escenarios el quinto concierto de la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la batuta ‒por segunda ocasión consecutiva‒ del director de orquesta italiano Guido María Guida.

El programa de este quinto concierto comprende dos obras maestras de la música sinfónica, la Sinfonía Júpiter o Sinfonía n.º 41 en do mayor de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía n.º 4 en re menor de Robert Schumann.

73921_1.jpg

A la ejecución musical, se antecede un amplio comentario sobre las obras por parte del director orquestal, María Guida, quien destaca el carácter majestuoso de la composición mozartiana y señala que se trata de la máxima síntesis de la producción sinfónica del músico germano; asimismo, para el italiano, la sinfonía de Schumann es una obra maestra del periodo romántico y comparte la anécdota de que en realidad, la cuarta sinfonía que compuso el músico alemán en 1841 fue reescrita por él mismo en 1851 y esa segunda versión es la que ha pasado a la historia.

GUIDO MARÍA GUIDA

Se diplomó en piano, composición y dirección de orquesta en los Conservatorios de Turín y de Milán, realizó estudios de perfeccionamiento en la École Normale de París y en l’Accademia Chigiana de Siena, fue asistente del compositor y director italiano Giuseppe Sinopoli y trabajó durante años en el Teatro del Festival de Bayreuth, cuyo festival de ópera es de los más famosos del mundo por presentar las obras de Richard Wagner.

images.jpg

En México, María Guida se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino y el Palacio de Bellas Artes, y ha dirigido a la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

En la segunda parte del concierto, para dar paso a la sinfonía de Schumann, el contrabajista co-principal de la OSA, Salvador Pedraza, comparte el modo como inició su carrera musical, la elección de su instrumento y la experiencia de pertenecer a esta orquesta. Además, al terminar el concierto, se proyectarán tres episodios de la serie Ópera contemporánea, en los que el director de escena Sergio Vela, el compositor Federico Ibarra y Octavio Sosa, director general de la Ópera de Bellas Artes, comparten su visión sobre este arte; además, hablan sobre la influencia que tiene el diseño escénico en la producción del espectáculo operístico, las dificultades propias de la ópera contemporánea, la importancia de la gestión cultural y de la calidad de las obras para el éxito del género musical teatral en el país.

image002.jpg

Guido María Guida

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Rod Stewart celebra 50 años como solista con su álbum “You’re In My Heart”

El cantautor Niko Carreón, cuesta arriba “Gracias a Los Ángeles”, su nuevo disco

“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

jazzdos.jpg

Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

jazzuno.jpg

Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

1-6.jpg

Por Óscar Velázquez

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“La pastelería de Mauricio Asta”, tarde de estreno repostero por El Gourmet

Las predicciones de Farath Coronel ganan adeptos y fans en el matutino “Hoy”

Angelina Jolie, guerra a las “fake news”

¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

jazztres.JPG

CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

jazzuno.jpg

Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

Jazz

Por Óscar Velázquez

TV&SHOW/RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras notas que te pueden interesar:

Vanessa Guzmán, cuesta arriba en “Soltero con hijas”, pese a las envidias de su segundo marido Uberto Bondoni

Lo fashion y la apariencia reinarán en “Cuídate de la cámara”, por Imagen TV

Katy Perry y Orlando Bloom no se ponen de acuerdo para su pròxima boda

Alondra de la Parra en concierto “Eterno” con la Orquesta Sinfónica de Queensland

Este sábado a las 16:00 horas, con retransmisión a las 18:00 horas, Canal 22 estrena a través de Escenarios el concierto ETERNO, con el que la directora musical Alondra de la Parra cerró la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Queensland el pasado 16 de noviembre.

La destacada directora musical de nacionalidad mexicana, Alondra de la Parra, se convirtió en la primera mujer en Australia en desempeñarse como directora de orquesta a cargo de la Sinfónica de Queensland en enero del 2017.

A lo largo de su trayectoria, De la Parra ha tenido bajo su dirección ‒que destaca por su carácter fascinante y vibrante‒ a más de 100 de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra y la Tonhalle-Orchester Zürich, por mencionar algunas.

images.jpg

El concierto del 16 de noviembre fue además el último de Alondra de la Parra como directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland y se transmitió en vivo en distintas ciudades de Australia y a través de Facebook; la transmisión en la pantalla de Canal 22, el Canal Cultural de México, forma parte de las transmisiones diferidas en México, Estados Unidos y Canadá con las que la Orquesta Sinfónica de Queensland refrenda su reputación como la Orquesta para todos.

El repertorio del concierto final de Alondra de la Parra como directora musical de la orquesta australiana comprende la Rapsodie espagnole de Maurice Ravel, la Sinfonía No. 5 en Mi menor de Piotr Ilich Tchaikovsky y el Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg.

Escenarios, la entrada libre a lo mejor de las artes escénicas.

250px-Alondra_de_la_Parra_2014.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Scooby Doo sopla las velitas de 50 años

Sergio Lepri, director histórico de ANSA, celebra el centenario de su nacimiento

María Izquierdo, su obra pictórica y el rol femenino, engalana octubre de 2019

EEUU contra Plácido Domingo

NUEVA YORK.– Dos compañías de música decidieron cancelar las actuaciones de Plácido Domingo mientras que la Opera de Los Ángeles informó que iniciará una investigación en respuesta a la denuncia de varias mujeres que acusaron al tenor español de acoso sexual.

De acuerdo a las denuncias, Domingo -director general del La Opera desde 2003 y quien sirvió como su director artístico- les ha dado a varias mujeres el poder de interpretar papeles o de deshacer carreras si no accedían a sus pedidos.

Algunas de las mujeres dijeron que Domingo usó su poder y que a veces las castigaba profesionalmente si rechazaban sus avances.

placidoacoso.jpg

En las últimas horas la Orquesta de Filadelfia y la Ópera de San Francisco anunciaron la cancelación de las próximas actuaciones que tenía prevista la estrella de 78 años, considerado uno de los mejores cantantes de ópera de todos los tiempos.

Por su parte, el Metropolitan Opera de Nueva York señaló que esperará los resultados de la investigación “antes de tomar alguna decisión sobre el futuro del Sr. Domingo en el Met”, donde está previsto que actúe el mes próximo.
Una fuente citada por medios locales indicó que el comportamiento de Domingo a lo largo de los años era un secreto a voces.

Las acusadoras que ahora se animaron a hablar dijeron que antes temían hacerlo porque eso podría acabar con sus carreras y su reputación.
Domingo emitió un comunicado donde resaltaba que las acusaciones eran “profundamente preocupantes y, así como se presentaron, eran inexactas. Creía que todas mis interacciones y relaciones siempre eran bienvenidas y consensuadas”, subrayó.

La Ópera de Los Ángeles anunció en las últimas horas que contratará a un abogado externo para investigar las “denuncias relativas” contra Domingo.

“Plácido Domingo ha sido una fuerza creativa dinámica en la vida de la cultura artística de Los Ángeles durante más de tres décadas”, expresó la Opera en un comunicado. “Sin embargo, estamos comprometidos a hacer todo lo posible para fomentar un entorno profesional y colaborativo donde todos nuestros empleados y artistas se sientan igualmente cómodos, valorados y respetados”, señaló al justificar la cancelación de los shows.

También la Orquesta de Filadelfia emitió una declaración al respecto: “Estamos comprometidos a proporcionar un ambiente seguro, solidario, respetuoso y apropiado para la orquesta y el personal, para los artistas y compositores colaboradores, y para nuestro público y comunidades”, señalaron.

La Ópera de San Francisco anunció que cancelará un concierto agotado para el 6 de octubre con Domingo, para celebrar su 50 aniversario con la compañía. En cambio el MET, tiene contratado a Domingo para interpretar a “Macbeth” en septiembre y octubre.

INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Medio siglo de la histórica protesta de Lennon y Yoko Ono: “Bed in for peace”

Hallan tres testamentos escritos a mano de Aretha Franklin en Detroit

“The Society”, serie de otro planeta

Woody Allen toma la batuta en la Scala

MILAN. – El realizador estadounidense WOODY ALLEN debutará en la Scala de Milán, templo de la lírica italiana, como director de la ópera Gianni Schicci de Giacomo Puccini, espectáculo que también filmará.

“Es algo de fábula, un sueño, estar en el teatro de ópera más grande del mundo. Si alguien me hubiese dicho que algún día iba a dirigir una ópera en la Scala mientras paseaba por Nueva York o Brooklyn le hubiese dicho que era pura locura, que ni siquiera hubiera pensado poder ver desde afuera, y mucho menos trabajar allí”, dijo hoy Allen en diálogo con los estudiantes de la Academia de la Scala.

Ellos serán los encargados de representar Gianni Schicci, dirigida por él junto a Grisha Asagaroff.

El director de Annie Hall no parece un hombre de 83 años cuando se lo ve sentado junto al protagonista de la obra, barítono italiano Ambrogio Maestri. Lejos de vérselo como una persona cerca de la jubilación, abatida por las polémicas del #MeeToo -que demoraron durante un año el estreno de su último filme, A Rainy Day in New York- se lo observa muy enérgico.

images.jpg

Su paso por Milán es solo una “pausa” antes de iniciar el rodaje de su nueva película, en España. De hecho, después de la premieer de la ópera, el sábado próximo, volará desde la ciudad italiana directamente a San Sebastián. “Soy un señor que se mantiene muy activo, pero me da mucho placer tomarme una pausa para venir aquí a poner en escena una ópera en un sitio tan icónico”, explicó.

La obra, que será presentada del 6 al 19 de julio, ya había sido montada en Los Angeles en 2008 por insistencia de Plácido Domingo y desde entonces ha sido reeditada, incluso en la ciudad italiana de Spoleto, centro del país.

Sin embargo, esta vez será representada en el que Allen compara con el “palacio de Cenicienta”. Por otra parte, Gianni Schicchi es la ópera adecuada para él: breve y divertida. Lo demostró con un chiste típico de él cuando explicó que, en principio, había pensado ambientar la ópera en un mundo de ratones en el que Gianni Schicchi era una rata; o tal vez, que todos las personas fuesen “comidas sanas y Gianni un cigarrillo”.

4481fcbb577edf5b82efc793de10c8f859bea4ff52ade85fee58187609d2c2d5.jpg

Pero me dijeron que era una pésima idea”, remató. En fin: la ópera está ambientada como una película del neorrealismo italiano de los años ’50. La versión es idéntica a la montada en Los Ángeles, a diferencia del final (en el que el realizador había hecho apuñalar a Gianni por Zita).

“El final no lo repito. Aquí haré otro, porque cuando vi el palco con los estudiantes me emocioné y tuve una idea nueva. Se los dije hace muy poco y representaremos esta nueva idea, la verán la noche del estreno!”, exclamó.

download.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Desarrolla IPN software para estimular memoria de pacientes con Alzheimer

Jennifer Aniston sostuvo un romance con Steve Carell, “un zorro plateado”

La vida da sorpresas para Luisa Fernanda con su nuevo disco “Vivencias”

Celebrará Pepe Arévalo seis décadas de vida artística en el Multiforo Tlalpan

Precursor del movimiento La rumba es cultura, el nombre de PEPE ARÉVELO junto con  su emblemática orquesta ha recorrido numerosos países, entre ellos Marruecos, donde ha actuado ocho ocasiones ante la familia real, en vida del Rey Hassan II, y en ocasión de sus 60 años de vida artística, se presentará junto con sus Mulatos”, el sábado 15 de junio a las 8 de la noche, en el Multiforo Tlalpan, ubicado en Av. San Fernando y Benito Juárez, Tlalpan Centro, y posteriormente, el viernes 21 de junio, a las 9 de la noche, en El Lunario, donde compartirá el escenario con algunos artistas invitados como: Susana Zabaleta, el flautista Horacio Franco; Rodrigo de la Cadena, Laura Zapata, Ana Cirré, Rosy Arango, Javier Bátiz y la Agrupación Cariño.

En este espectáculo le acompañará su hijo, el actor Josué Arévalo, quien también es el productor.

R-9806190-1486604532-9346.jpeg.jpg

UN DATO:

A los trece años, a PEPE ARÉVALO le dan el cargo de director musical del programa de radio “La legión del amanecer”, en la XEB, trabajando junto a grandes figuras de la época, como Luis Beltrán, Rosa de Castilla, María de Lourdes, Richard el imitador, el Trío Romántico, Los Yorsis y muchos otros.

Fue discípulo de Rubén González (pianista titular de lo que luego fue Buenavista Social Club) leyenda del son cubano. Posteriormente, fue pianista de importantes artistas, como Toña la Negra, con quien trabajó  durante 9 años y 3 años con Daniel Santos; así como con Silvestre Méndez, Pepe Jara y Fernando Fernández.

Luego llegó el momento de formar su propia orquesta, llamándola en sus inicios, Pepe “Arévalo y su tremenda Charanga” y desde hace muchos años “Pepe Arévalo y sus Mulatos”, quien ha disfrutado de los aplausos del público internacional.

DISCOS:    

A lo largo de su trayectoria, ha grabado más de 26 discos L. P. y 8 C. D., con éxitos que lo han colocado en un lugar de privilegio en el mundo de la música, como Oye Salomé (Falsaria), que fue el punto de partida del citado movimiento de la salsa en México y fue el primero en grabar  “Urge” con arreglos para salsa.

GANADO A PULSO

Actualmente, el Maestro Pepe Arévalo, es el único sonero heredero de la culturización musical entre México y Cuba; es una celebridad de la cultura musical latinoamericana.

La Universidad de Veracruz y CONACULTA publicaron un libro sobre su biografía en 1993, titulado ” El Gran León”.

EMPRESARIO:

Pepe Arévalo fue propietario durante 15 años del “Bar León”, localizado en la calle de Brasil , en el Zócalo del Distrito Federal, iniciando en ese lugar el movimiento de la salsa en México.

Durante 22 años fue dueño de “El Gran León”, en la Colonia Roma, en la ciudad de México, abriendo espacios para los más destacados intérpretes de la música afroantillana de este país y el mundo.

Por su escenario han pasado importantes artistas, como Celia Cruz, la Sonora Matancera, Fajardo, Roberto Torres, Enrique Jorrín,  Rumbavana, Son 14, Irakere, Aragón, Elena Burke, Rubén Blades, Pello el Afroca, etc. También Celina González, Juan Pablo Torres, N. G. La Banda, Las D´Aida; así como agrupaciones de Costa Rica, Panamá, Colombia y Nicaragua.

R-9124110-1475184006-2412.jpeg.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Sophia Loren estrenará en Netflix el filme “La vida que tienes por delante”

Por LifeTime el estreno de la temporada de “Mi gran boda con David Tutera”

Maroon 5 vendrá a México al Foro Sol

Morricone se despide del público español

MADRID. – En su despedida de los escenarios, el italiano ENNIO MORRICONE llevó este dìa con su batuta, a los 90 años, al público español a un viaje por algunas de las mejores bandas sonoras del cine.

El concierto que ofreció en Madrid formó parte de su gira de despedida The final concerts world tour, que antes pasó en España por Barakaldo (Pais Vasco). Sentado, Morricone (Roma, 1928) dirigió durante más de dos horas a una orquesta y coro formados por 200 personas.

 

download

Los números del nonagenario compositor son todos grandes: ha compuesto más de 500 bandas sonoras en 60 años de carrera a películas como Por un puñado de dólares o La muerte tenía un precio.

Sus obras han puesto la música a películas inolvidables de Sergio Leone, Giuseppe Tornatore, Bernardo Bertolucci, Brian de Palma, Pedro Almodóvar o Quentin Tarantino.

Una selección de una treintena de bandas sonoras transportó al entregado público a una sala de cine.

wbxbmieua.jpg

La música de Cinema paradiso, de Bertolucci; Los intocables, de De Palma; y el mítico western El bueno, el feo y el malo, de Leone, cosecharon fuertes aplausos. La parte dedicada a Leone la abrió una armónica, la de Hasta que llegó su hora. La portuguesa Dulce Pontes fue la estrella invitada e interpretó temas de La luz prodigiosa, Sostiene Pereira y Aboliçao, de la película Queimada.

La soprano Susanna Rigacci puso su voz a El bueno, el feo y el malo.

La misión, con El oboe de Gabriel, y Cinema Paradiso pusieron el broche de oro al concierto, con un público totalmente entregado.

El concierto comenzó con Los intocables, por la que el compositor italiano logró una nominación al Oscar.

Morricone tiene dos Oscar, uno honorífico conseguido en 2007 y otro en 2015 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino, que también interpretó. Su último concierto lo ofrecerá el 29 de junio en Lucca (Italia), y antes pasará por Portugal y otras ciudades italianas.

1550051969_404263_1550052240_noticia_normal.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Los Cantores preparan gala musical por el Dìa de las Madres en el Foro 18*69

Harry Potter ya está en chino

Cinecittá Si Mostra, la fábrica de sueños

Orgullosa del teatro mexicano, Chantal Andere

TV&SHOW platicó con la actriz Chantal Andere por el reestreno de la obra musical “El beso de la mujer Araña“, el día de hoy, viernes 8 febrero, en el teatro Hidalgo, solo por ocho semanas.

Aquí puedes ver la platica de Chantal Andere CON TV&SHOW

20190131_134409

Constató que en México se realiza excelente teatro, después de haber visto en Broadway obras durante su visita a New York.

Fotos & video por Lourdes Córdoba

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

A la memoria del actor Albert Finney

Música contra el maltrato a mujeres

Jennifer Lawrence comprometida

NAVIDAD TOTAL POR CANAL 22

En esta temporada la telera favorita para disfrutar en familia de la danza, la música y los eventos culturales al por mayor, acontecen en la telera nuestra y pública de Canal 22, con una programación especial, hasta el 25 de diciembre.

En esta época decembrina el Canal Cultural de México engalana la pantalla con el espíritu navideño y presenta transmisiones alusivas a estos festejos. Aquí el selecto menú:

PASTORELA EN EL CNA.- Luces de invierno, sábado 22 de diciembre, 16:00 horas. Como es tradición en el Centro Nacional de las Artes, se presenta la pastorela cómica bajo la dirección de Fernando Gómez Pintel. En esta puesta en escena, acompañada de tintes humorísticos, se representa la lucha del Arcángel Miguel contra el demonio que hostiga a los pastores a modo de impedir que lleguen a adorar al niño Jesús.

NAVIDAD EN EL MUNDO.- sábado 22 de diciembre, 17:30 horas. A través de Escenarios, se presenta el concierto navideño en homenaje a Rafael Tovar y de Teresa. Bajo la dirección de Miguel Ángel Villeda, participan el Coro y Camerata de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM), además de cantantes como Leonardo Villeda, Omar Lara y Liliana Aguilasocho, entre otros.  Durante el concierto podrán apreciarse las piezas tradicionales de la época decembrina y villancicos.

EL CASCANUECES, Lunes 24 de diciembre, a las 22:00 horas. –  La clásica adaptación del cuento de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann es presentada, desde el Auditorio Nacional, con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Compañía Nacional de Danza y alrededor de 150 artistas en escena. La puesta en escena cuenta la historia de Clara, una niña que es visitada por un fabricante de juguetes, quien le regala un bello cascanueces, a partir de este obsequio, la protagonista entra en un mundo de aventuras, maldad, magia y amor.

concierto-navidad-2018-la-orquesta-sinfonica-mineria-1024x767.jpg

CONCIERTO DE NAVIDAD: ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA.- Martes 25 de diciembre, a las 17:30 horas. La Orquesta Sinfónica de Minería ofrece un concierto de Navidad dirigido por el maestro Carlos Spierer. Con el Auditorio Nacional como escenario, el espectáculo tiene como invitados a la cantante mexicana Eugenia León y al tenor Dante Alcalá, quienes interpretarán piezas clásicas de la época como Noche de pazLos reyes magos y Navidad mexicana.

ADENTRO LA ZABALETA: SUSANA ZABALETA EN CONCIERTO. ESTRENO. Martes 25 de diciembre, a las 21:00 horas.- Desde la Sala Nezahualcóyotl, la cantante y actriz Susana Zabaleta presenta un concierto en el que aborda un recorrido por su discografía, hasta llegar a su último álbum titulado Como la sal. Dentro de las piezas interpretadas se encuentran Matemática de la carneNo soy asíKumbalaPero no te extrañoLas bodas de FígaroContigo aprendí y Bésame mucho, entre otras. Además, el evento estará dedicado a sus dos grandes maestras Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez.

a04n1cul-1.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

La Feria Internacional de las Culturas Amigas, en el bosque de Chapultepec

Héctor Bonilla, Ariel de Oro y programa especial de homenaje, por Canal 22

FESTIVAL DEL SOL EN EL PLANETARIO “LUIS ENRIQUE ERRO”

Mozart in the jungle”, cuarta temporada, 2 de Abril en Fox Life

NUEVA YORK.- El lunes 2 de abril, de lunes a viernes, FOX Life presenta la cuarta temporada de MOZART IN THE JUNGLE, la serie protagonizada por el mexicano Gael García Bernal, que retrata con una mirada peculiar, divertida y provocativa, la vida privada y pública de los miembros de la Sinfónica de Nueva York.
El drama y las travesuras tras bambalinas continúan en la nueva entrega de la serie que sigue la vida de Rodrigo (García Bernal), un talentoso y excéntrico director de orquesta que, con su particular espíritu, revoluciona las estructuras y la vida de todos los que lo rodean, entre ellos, Hailey (Lola Kirke, “Gone Girl”), una joven y talentosa oboísta.
En la serie de ficción inspirada en la autobiografía del año 2005 del oboísta Blair Tindall, Mozart in the Jungle: Sex, Drugs and Classical Music, la ambición, el dinero, la fama, el romance y las rivalidades creativas de largo plazo, alimentan una atmósfera llena de nuevas oportunidades y viejas inseguridades.
450_1000.jpg
En la nueva temporada compuesta por 10 episodios de media hora, se producen cambios radicales para la Sinfónica de Nueva York mientras la orquesta se reagrupa después de una temporada pasada muy polémica: el maestro inconformista Rodrigo y su protegida Hailey, navegan la siguiente etapa de una relación complicada por ambiciones encontradas mientras Hailey lucha para demostrar su valía como directora y Rodrigo lucha para mantener viva su inspiración; el conductor destituido de la orquesta, Thomas (Malcolm McDowell), comienza a trabajar con una orquesta rival, lo que complica su romance con la presidenta de la junta Gloria (Bernadette Peters); y la violoncelista líder Cynthia (Saffron Burrows), descubre una nueva pasión inesperada. Mientras tanto, un viaje a Tokio trae tensiones inesperadas y pone a todos los personajes en un camino completamente nuevo.
Con un Emmy por su mezcla de sonido y dos Premios Golden Globe® en su haber que incluye a “Mejor Serie de TV” y “Mejor Actor” para García Bernal, “Mozart in the jungle” está basada en el libro homónimo de Blair Tindall. Creada y escrita por Jason Schwartzman (“Viaje a Darjeeling”) y Roman Coppola (“Moonrise Kingdom”), junto a García Bernal y Kirke completan el elenco: Saffron Burrows (“Troya”), Malcolm McDowell (“La Naranja Mecánica”), Bernadette Peters (“La última locura”) y Hannah Dunne (“Frances Ha”). Además, la cuarta temporada incluye a las estrellas invitadas Debra Monk, Masi Oka, Michael Emerson y John Cameron Mitchell.
dt.common.streams.StreamServer.jpg
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios
Otras notas que te pueden interesar:

Y sigue la mata dando… El director Enrique Bátiz, acusado de acoso sexual

CIUDAD DE MÉXICO.- El director de orquesta ENRIQUE BÁTIZ, una de las más influyentes y respetadas figuras de la cultura mexicana, se convirtió en el primer personaje público en sufrir el efecto de las acusaciones de abuso sexual.

Bátiz, de 75 años, fue removido de su cargo de director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, una de las organizaciones musicales más importantes del país, que ostentaba desde hace 40 años, apenas se divulgó el testimonio de Silvia Crastan, una violinista suiza.

 

El músico fue designado director emérito de la orquesta, pero la secretaria de Cultura del estado de México, vecino a la capital, Marcela González, anunció que su designación sería anulada si se comprueban los señalamientos de la mujer, que lo acusó de haberla agredido sexualmente.

González afirmó que abrirá una investigación y aseguró que “nadie lo va a proteger” pero señaló que “tampoco podemos tomar decisiones por un dicho 20 años después”. La Comisión de Derechos Humanos del Estado de México anunció que investiga el caso y exhortó a la víctima a ratificar la queja. El caso amenaza con escalar pues un grupo de conocidas activistas por los derechos de las mujeres publicó una carta en la plataforma Change.org contra Bátiz.

La misiva señala que “desde hace décadas” se ha acusado de acoso sexual y violación a Enrique Bátiz, “tanto por parte de profesionales de la música, como de mujeres jóvenes”.

“Sin embargo, muchas más han callado ante la protección criminal de las autoridades”, afirmó, al exigir que cese la “impunidad” y se deje de “recompensar la delincuencia.

Además del fuerte golpe al prestigio de una de las batutas más reverenciadas del país, el impacto de la acusación obligó a revisar y probablemente cancelar los conciertos homenaje previstos en su honor previstos para los próximos meses.

 Se suprimió también un concurso nacional para directores de orquesta que llevaría su nombre.

download

 Crastan reveló que en 1966, cuando tenía 24 años, fue violentada sexualmente por Bátiz en Zurich, en un hotel, donde el director se hallaba hospedado mientras fungía como director huésped de la Symphonisches Orchester Zurich.

Un maestro de Castran, amigo del director mexicano, arregló un encuentro entre éste y la joven en el lobby del albergue, a donde ella acudió con su violín.

Bátiz le pidió subir a su habitación y dejar el violín antes de ir a almorzar, pero cuando ambos ingresaron al cuarto el director la arrojó sobre la cama, la inmovilizó, le bajó los pantalones y la abusó, a pesar de las súplicas de la mujer para que se detuviera.

La violinista señala que era virgen y que sufrió un terrible trauma a causa de este ataque, que le impidió acudir ante la policía.

El mexicano salió de Suiza al día siguiente y tiempo después Crastan envió una carta a los directivos de la orquesta para denunciar el ataque.

“Les escribí contando lo sucedido, pero no hubo respuesta. Lo protegieron. Nadie reaccionó”, señaló la violinista, en declaraciones publicadas por el diario local Reforma.

Silvia Crastan, ahora de 45 años, señala que ha conocido otros testimonios de mujeres acosadas por el director, lo que la animó a hacer la denuncia pública, que pronto se viralizó a través de Internet.

 Ello obligó a las autoridades del Estado de México a tomar cartas en el asunto y a remover a Bátiz.

Crastan comparó a Bátiz con el productor de Hollywood Harvey Weinstein, acusado de acosar y abusar de una gran cantidad de mujeres, la mayoría famosas actrices, entre ellas la mexicana Salma Hayek.

La intérprete indicó que sólo busca sanar y ser capaz de “tocar y presentarme otra vez con el violín sin sufrir ataques de pánico. Que no trate de evadir el daño que me ha hecho riéndose y negándolo. No quiero dañar a nadie”, afirmó.

Bátiz, contactado por Reforma, se limitó a decir que habría “una respuesta contundente” pero expuso que la acusación “es falsa” por lo que “se está examinando por todos lados”, sobre todo legalmente para “defender” su caso.

BATIZ.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Falleció de cáncer Reg E. Cathey, actor de “House of Cards” y “The Wire”

EL EXTENSIONISTA: EL MÉXICO REAL 40 AÑOS DESPUÉS

Un centenar de despidos van en Telemundo

Regalo preñavideño del pianista Ángel Rodríguez, en Esta es mi vida (II-Final)

El maestro, concertista, y director musical del CAV (Colegio de Arte Vocal) ÁNGEL RODRÍGUEZ, conversa con TV&SHOW en la segunda y última parte de ESTA ES MI VIDA, acerca del apoyo y recursos que se requieren para que más alumnos de dicho centro, ubicado entre la comunidad de la Colonia Obrera y también de la CDMX, puedan continuar con su preparación.

A punto de cumplir 30 años de carrera, Ángel Rodríguez asegura que apenas está empezando y, como los pilotos, aunque no se expone la vida, los pianistas también se miden por horas vuelo, por la responsabilidad que provoca muchas veces “que uno no duerma”.

Aquí puedes ver la segunda y última parte de la entrevista a Ángel Rodríguez (II-FINAL)

UNA FRASE:

“Aunque todos puedan cantar, porque así lo dictamina la conformación anatómica del órgano de la emisión, no todos llegan a sumar la plusvalía necesaria para desarrollarse en la carrera, más no por esto dejaremos de insistir en los valores empíricos de quien apuesta un capital humano al desenvolvimiento de su voz, pero siempre en la prestancia de tomar con seriedad que el cantar es una acto divino y que amerita el respeto, aprecio y consideración a los que han decidido con virtud, hacer dela voz una profesión sustentable y digna de expresarse”.

COLEGIO DE ARTE VOCAL: 

ARTISTA FAVORITO: Agustín Lara y Astor Piazzola, entre otros.

20120304_202753

CAV: 55 1476 7416, FACEBOOK: angelpianista, Twitter: @PianistaAngelRz,

Instagram: pianistaangelrz

Fotos y Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

“Josefa el Musical” libera & reivindica la puesta teatral

Hace mucho tiempo que en el teatro musical en México no predominaba el valor de una compañía teatral por encima de los “grandes” nombres, muchos de ellos precedidos de “fama” mediática televisiva, además de arriesgarse -en todo el sentido del término- sin grandes patrocinios ni subsidios oficiales que limiten el potencial creativo y crítico.

CHECAR VIDEO : JOSEFA EL MUSICAL, VARIAS COSAS A LA VEZ

 

Es el caso de JOSEFA EL MUSICAL DE MÉXICO (Teatro Hidalgo, producción Juan Torres, una obra de José Dolores González, bajo la dirección de Edgar Cañas).

JOSEFA EL MUSICAL es independiente como su propuesta, con una Josefa Ortiz de Dóminguez (Jimena Parés) reivindicada ante el silencio de una historia oficial plagada de brincos y cochupos del mausoleo de los héroes elegidos y a quien por fin sitúan en su justo valor, con un aceptable rigor histórico, una obra ideal para los estudiantes de educación media que tanto requieren saber de dónde venimos para saber hacia dónde vamos.

20170630_210550_LLS.JPG

En esta compañía todos cooperan para un fin común. Nadie por encima del que está al lado. Todos, ellas y ellos, están comprometidos para tener una próxima función, a sabiendas que el riesgo de terminar temporada antes de tiempo, es latente. Todos cantan, todos bailan, lo mismo que cada quien quita y pone escenografía, cuida a la y al compañero, mientras ocho músicos ejecutan 21 temas, desde la Obertura hasta números emblemáticos como Se llevaron todo, Criollos vs. Gachupines, Traidores, Morirán, Yo los vi, Libertad, Somos tus hijos, México, y Gracias.

20170630_212908_LLS.JPG

…”No creo en la alcurnia, el linaje se lo dejo a los perros. Tenemos una cita con la historia, vamos a cambiar la historia”, grita a todo pulmón Josefa al ser detenida.

20170630_221914_LLS.JPG

JOSEFA EL MUSICAL contagia al público asistente con su grito desgarrador de espíritu patriota, que no patriotero, de una nación que merece un mejor destino y que a la pregunta de su autor José Dolores González Ortiz de qué hemos hecho de este país y si hemos traicionado a los padres que lo construyeron, el México real tiene la respuesta afirmativa tanto brutal como desgarradora.

CHECAR VIDEO : EL PÚBLICO SE ENTREGA A JOSEFA EL MUSICAL

20170630_224509_LLS.JPG

Fotos y video: Lourdes Córdoba. Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

 

 

 

Mozart in The Jungle, la tercera

Más sexo, drogas y música clásica a partir de este día y todos los viernes por la telera nuestra de FOX Life, a las 22 horas, con el estreno de la tercera temporada de MOZART IN THE JUNGLE, serie ganadora de los Premios Emmy y Golden Globe, protagonizada por  Gael García Bernal (Amores Perros), con la actuación especial de Mónica Bellucci, y que se introduce en el detrás de escena de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, una de las más prestigiosas y reconocidas a nivel internacional, y en las excitantes historias de sus integrantes.

MOZART IN THE JUNGLE sigue la vida de Rodrigo (Gael García Bernal), un talentoso y excéntrico director de orquesta contratado para estar a cargo de la Sinfónica de Nueva York. Con su particular espíritu, Rodrigo llega para revolucionar las estructuras de la Orquesta y la vida de varios de sus miembros, entre ellos, la de Hailey (Lola Kirke, “Gone Girl”), una joven y talentosa oboísta.

LA TERCERA:

Compuesta por 10 episodios de 30 minutos, la tercera temporada gira en torno a la reinvención de los integrantes de la Orquesta mientras deben reencontrarse como individuos antes de volver a reunirse. En búsqueda de inspiración, mientras las negociaciones laborales de la Orquesta aún siguen estancadas, el maestro Rodrigo acepta una oferta para dirigir la reaparición en escena de la famosa y solitaria diva Alessandra (Monica Bellucci, “Irreversible”) en Venecia.

Al mismo tiempo, Hailey ha estado viajando por el mundo con el violonchelista Andrew Walsh (Dermot Mulroney,“Crisis”), pero un altercado entre ambos la deja varada en Venecia tras haber sido despedida. Mientras Hailey comienza a cuestionarse su carrera como oboísta, Alessandra la contrata como su ayudante de camerino para el espectáculo. Como es habitual, el camino hacia el concierto será excitante y tendrá un sinnúmero de consecuencias emocionales para todos.

mozart-in-the-jungle3.jpg

UN DATO:

MOZART IN THE JUNGLE está basada en el libro homónimo de Blair Tindall y fue creada y escrita por Jason Schwartzman (Viaje a Darjeeling) y Roman Coppola (Moonrise Kingdom). Protagonizada por Gael García Bernal(Amores Perros, Babel, La Mala Educación), Lola Kirke (Gone Girl), Saffron Burrows (Troya), Malcolm McDowell (La Naranja Mecánica) y Bernadette Peters “La última locura).

Lo que sucede tras bambalinas puede ser tan fascinante como lo que sucede en el escenario.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW/ Rondero’s Medios