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Para Stephen King esta pandemia “es una ansiedad que te consume desde dentro”

14 abril, 202014 abril, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

BANGOR, MAINE.- STEPHEN KING también es sacudido muy a su estilo por la pandemia de Coronavirus. “Mi nieta le contará a sus hijos sobre este virus como mi madre nos contó sobre la Gran Depresión”, dijo el rey del horror en una entrevista en la Radio Pública Nacional en la que dijo que “lo sentía” por la emergencia.

Para el famoso escritor de 72 años, “estos días se parecen demasiado a los capítulos de mis novelas. Es mi única respuesta de lo que se pudiera sentir vivir dentro de mi historia”, dijo King desde su casa en Bangor, Maine. Según King, una pandemia como la de Covid-19 “ha sido inevitable, tarde o temprano en una sociedad como la nuestra, donde viajar es una parte esencial de la vida cotidiana”.

“Mi nieta está encerrada en la casa, no puede ver amigos, solo puede hablarnos por Skype de vez en cuando. Ella hablará al tiempo con sus hijos al respecto cuando se quejen de que no pueden salir. Ella les dirá: ‘Deberían haber estado allí en 2020, cuando nos quedamos en casa durante meses seguidos porque’ teníamos miedo al virus ‘.

En su cuarta novela, The Stand de 1978, Stephen King se estremeció al narrar un virus de la gripe biológicamente modificado en una base militar en Texas que causa una pandemia letal para casi toda la humanidad. En marzo, cuando Estados Unidos estaba bajo el control de la epidemia, el escritor aseguró a sus seguidores en Twitter: “Covid-19 no es tan malo y en la mayoría de los casos se sobrevive. Mantenga la calma y tome todas las precauciones necesarias “.

La realidad del coronavirus, por otro lado, se insertó en la práctica del escritor: King estaba trabajando en una novela ambientada en 2020 y tuvo que retroceder también porque dos de sus personajes se habían ido en un crucero. “Me dije a mí mismo, nadie irá a un crucero este año y establecí la trama en 2019 cuando la gente todavía podría estar junta”.

Permanecer en casa todo el día hizo que la nueva novela progresara “porque no hay nada más que hacer y es una buena manera de mantener a raya el miedo”.

King, cuya nueva colección de cuentos If It Bleeds se lanzará en mayo, agregó que “no es terror” lo que él y muchos otros sienten, sino más bien “una ansiedad que te consume desde adentro.

Con información de ANSA

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Con Letra Grande: “La sal de la tierra” de Jeanine Cummins divide a Estados Unidos

2 marzo, 20203 marzo, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

La lucha por la supervivencia, la bestialidad del odio, y el poder del amor, aparecen a lo largo de la polémica novela LA SAL DE LA TIERRA, escrita por JEANINE CUMMINS, con más de 50 mil libros vendidos en sus primeras semanas y que ha causado revuelo en Estados Unidos.

LA TRAMA:

La novela comienza con los narcos que matan a 16 miembros de la familia de Lydia en Acapulco durante unos quince años, y ahora quieren terminar el trabajo. Con los disparos aún en los oídos, Lydia y su hijo de 8 años logran escapar escondiéndose en el baño. Para madre e hijo, quedarse en México es equivalente a una muerte segura, pero para no ser rastreado por el jefe que ordenó la masacre, uno debe evitar las carreteras maltratadas y los medios de transporte normales. Entonces, madre e hijo no tienen nada más que hacer que tomar el camino de los migrantes.

Los ingredientes del best seller están todos ahí. Anunciada como una de las novelas más esperadas del año, LA SAL DE LA TIERRA (Feltrinelli, traducción de Francesca Pe) guía al lector por la ruta de los migrantes que van al norte desde México y América Central. A lo largo de las vías de La Bestia, el tren de carga que transporta cada año, aferrado a su techo, casi medio millón de personas a la frontera con los Estados Unidos.

Entre los refugios mantenidos por la heroica caridad de los voluntarios, entre policías corruptos, narcos violentos, compañeros de calle impredecibles, no fue casualidad que nueve editoriales hubieran impugnado el libro y el ganador, y que Flatiron Books hubiera sido premiado por una tarifa de siete cifras. Esta novela prometió romper el ranking y lo hizo. Sin embargo, nadie había presupuestado el alboroto de las críticas que le dieron la bienvenida. Mucho menos que el editor terminó suspendiendo la gira promocional debido a amenazas “específicas” de violencia física para el autor y los libreros.

Las acusaciones hechas contra el escritor fueron en parte: apropiación cultural, sensacionalismo, abuso de lugares comunes, hacer todo un espectáculo del dolor. Jeanine Cummins, quien hasta hace unos años se declaró blanca, escribe desde el punto de vista de una mujer mexicana traumatizada. Pero también hay muchas opiniones favorables y, tal vez, expectativas demasiado altas como consecuencia: Don Winslow cuestiona a John Steinbeck y lo llama la “furia de nuestro tiempo”; John Grisham garantiza que no ha leído un libro con tanto gusto durante algún tiempo.

HAN DICHO:

Ophrah Winfrey lo elige para su club de lectura: “Cualquiera que lea este libro se sumerge en la experiencia de lo que significa ser un migrante huyendo”. Pero no fue suficiente para calmar los corazones,

En el epílogo de la novela, Cummins había intentado evitar controversias. “Como no migrante y no mexicano, pensé que no tenía derecho a escribir un libro ambientado casi por completo en México, entre migrantes. Me hubiera gustado que alguien con una tez ligeramente más oscura lo escribiera”.

“Pero luego pensé: si eres una persona capaz de convertirse en un puente, ¿por qué no hacerlo? “.

Además del autor, Flatiron Books y el sistema editorial estadounidense en general también han sido criticados por haber pagado más de un millón de dólares como anticipo al autor, dando a Cummins un prestigio que generalmente nunca se otorga a los autores en Latinoamérica.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

CON LETRA GRANDE

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28 febrero, 20203 marzo, 2020 por TV&SHOW, posted in Teatro

La historia de un amor desde que nace hasta que agoniza. Así es la trama de ENTRE LOS ESCOMBROS, de Vicente Ferrer, puesta teatral a estrenarse el próximo miércoles 4 de marzo en el Foro Bellescene de la CDMX.

El escritor y director veracruzano Vicente Ferrer explora la manera en que el sismo del 2017 fractura la relación entre un hombre y una mujer. Una aventura entrañable y pasional donde también se verán reflejados aspectos de la memorable RAYUELA, del escritor argentino Julio Cortázar.

LA TRAMA:

Sus protagonistas son Alicia y Danilo. Ella es una mujer que pretende olvidar a un antiguo amor mediante sus clases de inglés, y él, un apasionado de la novela de Rayuela, que busca hacerse de un nombre como pintor. Y la relación irá viento en popa hasta el sismo de 2017 que cimbra a la Ciudad de México y con él, una sacudida enorme para los que se aman.

Vicente Ferrer platica que “explora con minucioso detalle una relación de pareja. Una de tantas que nacen en la Ciudad de México, su evolución y cómo finalmente muere a causa de los fantasmas y errores del pasado. Mi obra también surge como una forma de exorcizar los demonios que dejó el terremoto del 2017 y que arrojó secuelas muy difíciles de desvanecer”.

Como director, Vicente Ferrer le apuesta al trabajo de los actores Daniela Ruiz y Álvaro Sagone que sin más elementos escenográficos que un par de sillones, una mesa, cajas con libros y lámparas, recrean una historia de amor muy intensa pero frágil ante un terremoto. Los fantasmas del pasado los acosan y los hacen cuestionarse: ¿Perdonarías cualquier cosa por amor?

“Con la puesta en escena de la agrupación Entre los escombros –agrega Vicente Ferrer-hacemos un pequeño homenaje a Argentina y su música. También lo es para Julio Cortázar, uno de nuestros escritores latinoamericanos más notables, y por supuesto, para su novela Rayuela. Alicia y Danilo se convierten de pronto en los protagonistas de esa historia que aún nos cautiva y sacude. Por momentos se convierten en Horacio Oliveira y en Lucía (La Maga)”.

Después de obras como Un ajuste de cuentas, El acompañante, Dejar ir…, Vivir para siempre, A contrarreloj, Placer pervers”, Cartas a destiempo, entre muchas otras, Vicente Ferrer disecciona una gran historia de amor, intensa, pasional, cautivadora, de ésas que sacuden.

DEL AUTOR:

Vicente Ferrer es egresado del Círculo Teatral en el 2015, ha tomado clases con gente como Lilí de Miguelez, Roberto Ayala, Víctor Carpinteiro, Rocío Belmont, Gema Aparicio, Estela Leñero, Boris Schoemann, entre muchos otros. Posee una larga experiencia en Microteatro México, además de montajes en Veracruz, Guadalajara, Puebla, Monterrey, Aguascalientes, San Miguel de Allende, Mérida, León, entre otros sitios de la República Mexicana. En el aspecto internacional, ha colaborado en ciudades como Madrid, en España; y Bogotá, en Colombia.

La mujer de esta trama (Alicia) es representada por la actriz colombiana Daniela Ruiz, quien es egresada de la Escuela de Cine Black María en Bogotá. También estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Ciudad de México en 2016, formó parte del Taller de Dirección de Actores y Actuación con Luis Mandoki. Al personaje de Danilo le da vida el actor guatemalteco Álvaro Sagone, quien estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA), Argos Casazul y con Patricia Reyes Spíldola. Ha participado en decenas de series y telenovelas.

Entre los escombros cuenta con Gerardo Ledezma en la asistencia de producción, dirección y escenografía; Vicente Ferrer en la producción, musicalización, sonido, diseño de escenografía e iluminación; el diseño de vestuario es de “Entre los escombros”.

Entre los escombros debutará el 4 de marzo en el Foro Bellescene (Zampoala 90, Narvarte Oriente), con funciones los miércoles a las 20:30 horas. Costo: $250.

DE LA OBRA:

Dramaturgia: Vicente Ferrer

Dirección: Vicente Ferrer

Compañía: Entre los escombros

Elenco: Daniela Ruiz y Álvaro Sagone

Sinopsis: Alicia busca olvidar a través de sus Clases de Inglés un antiguo amor, y un evento traumático del pasado. Mientras que Danilo, un apasionado de la novela Rayuela, trata de hacerse de un nombre como Pintor.

Los dos se embarcan en una relación amorosa. Todo parece ir bien, y la vida les sonríe… pero a partir del Terremoto del 2017, la relación paulatinamente irá en declive hasta su inexorable final.

¿Serías capaz de perdonar cualquier cosa por amor?

Temporada: del 4 marzo al 29 abril 2020

Funciones: miércoles: 20:30 horas

Costo del boleto: 250 pesos

Espacio escénico: Foro Bellescene – Primera Fila

Ubicación: Zempoala 90, Colonia: Narvarte Oriente, CDMX

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“Los Endemoniados”, serie de estreno por Canal 22, basada en obra de Dostoyevski

15 febrero, 202017 febrero, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

Este Dominguito Sagrado a las 21:00 horas (Señal 22.1) y a las 23:00 horas por la Señal 22.2, se estrena la serie LOS ENDEMONIADOS, basada en la obra de Fiódor Dostoyevski, en la que jóvenes fanáticos, posesos por ideas radicales, lanzaron al campo de batalla la fe y la incredulidad, la ideología y la religión, la razón y el fanatismo en la Rusia de finales del siglo XIX.

El retrato psicológico que Dostoyevski hizo de estos jóvenes llega a la pantalla del Canal Cultural de México con el estreno de la serie Los endemoniados.

Esta miniserie de estreno por Canal 22, es una producción rusa basada en la obra Los demonios del célebre autor de Los hermanos Karamasov.

LA TRAMA:

A lo largo de cuatro episodios, esta serie ahonda en la psicología de los personajes a los que Fiódor Dostoyevski dio vida en esta novela, en la que planteó una crítica con tintes satíricos hacia los jóvenes nihilistas de su época que renegaban de la moral y tradiciones rusas, y buscaban terminar con el orden establecido; la idea de esta obra surgió en el autor luego de tener noticia del crimen perpetrado por el joven fanático Serguéi Necháyev, quien asesinó a uno de los integrantes de su célula revolucionaria, La venganza del pueblo, el estudiante Iván Ivanovich Ivanov, por sospecha de traición.

La trama gira en torno de este crimen, que en la ficción se trata del asesinato de Iván Pávlovich Shátov, cuyo cuerpo es encontrado flotando en las aguas de un estanque con una herida de bala en la frente; para investigar este homicidio, el policía local Iván Lyovich es asistido por Pavel Dmitriyevich Goremykin, un inspector enviado desde San Petersburgo con la impronta de desenmascarar el carácter político de los hechos. Conforme se entrevistan con las personas cercanas al joven estudiante, Lyovich y Goremykin dan con los testigos visuales del crimen, algunos de ellos revelan la existencia de una organización revolucionaria denominada El quinteto, liderada por los nihilistas Piotr Stepánovich Verjovenski y Nikolái Vsévolodovich Stavroguin.

Verjovenski y Stavroguin, son dos jóvenes aristócratas que no reconocen la moral religiosa ni el orden político imperante, y buscan destruir la sociedad. En cada capítulo, se ofrece una instantánea de sus particulares personalidades y de los motivos detrás de su relación. Verjovenski ve en Stavroguin al líder que necesita su revolución, pero mientras él es un manipulador maquiavélico que se empeña en conseguir sus fines anárquicos sin importar los medios, Stavroguin es un desencantado del mundo y de los hombres, incapaz de sentir amor o compasión y dispuesto a cometer cualquier villanía o bajeza por gusto, pero no sin ideal político.

Al retrato de la tensa relación entre estos personajes, la serie suma las complejas psicologías del resto de los miembros del grupo, principalmente de los jóvenes estudiantes Alekséi Nílych Kiríllov e Iván Pávlovich Shátov. En el primero, la postura nihilista tomará su vertiente existencialista y con la negación de la existencia de dios, predicará el suicidio como el único acto de auténtica libertad humana. Por su parte, Shátov regresará al consuelo de la fe y de la religión antes negadas, esto y una pueril desavenencia con Verjovenski son las claves de su desenlace.

Según el temperamento de cada cual, las ideas radicales por las que están posesos estos jóvenes derivarán en actos de lo más dispares y hasta inconsecuentes, revelando la complejidad de la naturaleza humana que Dostoyevski retrató en su obra.

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El primer guión de García Márquez “El gallo de oro” fue encontrado

4 febrero, 20205 febrero, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

MADRID.- El primer guion que escribió Gabriel García Márquez con Carlos Fuentes en 1963 para adaptar la novela de Juan Rulfo “El gallo de oro” fue hallado en un archivo de México. “San Miguel del Milagro es un pueblo de construcción colonial: portales con arcadas, casas de muros lisos y calles anchas y empedradas. Al amanecer, el clima es fresco y húmedo, y las piedras de las calles brillan con el rocío”, comienza el texto.

El guion, publicado hoy por el diario El País, consta de 68 páginas. “El gallo de oro” es una historia trágica sobre la ascensión y caída de Dionisio Pinzón, “uno de los hombres más pobres de San Miguel del Milagro”.

Cansado del periodismo y con la esperanza de sacar mejor provecho de su pasión por el cine, Gabriel García Márquez llegó a México en 1961. Carlos Fuentes llevaba ya cuatro años casado con una actriz, Rita Macedo, era íntimo de Luis Buñuel y había hecho sus pinitos escribiendo algún corto. Mientras que Juan Rulfo, 10 años mayor y con sus dos grandes obras ya publicadas, era el más implicado con el celuloide de la época: había rodado con María Félix y escrito guiones para el Indio Fernández. Arrastrados por una especie de fiebre del oro, la boyante industria cinematográfica mexicana no solo atrajo a los tres gigantes de la literatura, sino que los puso a trabajar juntos.

Todo se fraguó en el “castillo de Drácula”, como llamaba García Márquez a la sede de la productora de Manuel Barbachano. Allí, en las tertulias de aquella oscura casona de la capital y de la mano de su paisano colombiano Álvaro Mutis, el recién llegado entró en contacto con exiliados españoles como Carlos Velo, uno de los directores estrella del cine de oro mexicano, o el propio Fuentes, que ya empezaba despuntar tras la publicación de La región más transparente (1961). De ese efervescente caldo de cultivo nacerá la oportunidad: en 1963, Gabo entra a trabajar como guionista adaptador de un texto de Juan Rulfo, El gallo de oro, una novela corta -no publicada hasta 1980- sobre la fatalidad y la fortuna a través del mundo de las ferias y los tahúres que Rulfo ya escribió pensando en su adaptación al cine.

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Con Letra Grande: Guillermo Arriaga se une a Volpi, Velasco y Poniatowska al obtener el Premio Alfaguara de Novela

25 enero, 20205 febrero, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

MADRID.– El escritor mexicano GUILLERMO ARRIAGA ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2020, dotado con 175.000 dólares (158.000 euros, aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra Salvar el fuego presentada con el título El león detrás del cristal y bajo el seudónimo de Isabella Montini.

El jurado, presidido por el escritor Juan Villoro, y compuesto por las también escritoras Laura Alcoba y Edurne Portela, el periodista y poeta Antonio Lucas, el librero de La Buena Vida (Madrid), Jesús Rodríguez Trueba, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por unanimidad.

El jurado ha destacado que Salvar el fuego «es una novela polifónica que narra con intensidad y con excepcional dinamismo una historia de violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son posibles. El autor se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud. Los distintos planos narrativos tienen como hilo conductor el cuerpo humano, motivo de celebración y expuesto a numerosos excesos.»

En esta convocatoria se han recibido 602 manuscritos, de los cuáles 281 han sido remitidos desde España, 94 desde Argentina, 86 desde México, 57 desde Colombia, 32 desde Estados Unidos, 19 desde Chile, 18 desde Uruguay y 15 desde Perú.

SINOPSIS:

Marina, una mujer casada, con tres hijos, con una vida familiar resuelta, coreógrafa de cierto prestigio, se ve involucrada en un amorío improbable con un hombre impensable. Salvar el fuego retrata dos Méxicos completamente escindidos uno del otro, en los que Marina, que pertenece a la clase social más alta, se vincula con un hombre al extremo de la sociedad.

Esta es una novela que retrata las contradicciones de un país y las contradicciones más hondas de la naturaleza humana. Es una novela de amor y es una novela que al final termina por brindar esperanza.

HAN DICHO:

«Un autor absolutamente único.» Guadalupe Nettel

DEL AUTOR:

GUILLERMO ARRIAGA ha publicado las novelas Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y El Salvaje (2016), Premio Mazatlán de Literatura 2017 al mejor libro del año, y la colección de cuentos Retorno 201 (2006). Su obra ha sido traducida a dieciocho idiomas. Escribió las películas Amores perros, 21 gramos y Babel —que forman una trilogía que apostó por la narrativa no lineal y que reflexiona sobre el peso de la vida por encima de la muerte— y Los tres entierros de Melquiades Estrada, que recibió el premio al mejor guion en el Festival de Cannes 2005. En 2008 presentó su ópera prima como director: The Burning Plain. Recientemente produjo y coescribió Desde allá, primera película iberoamericana que ha ganado el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

EN REDES:

wwww.premioalfagaura.com

#PremioAlfaguara2020

CON LETRA GRANDE

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“Dolor y Gloria” de Almodovár es la mejor película del año, según la revista Time

26 noviembre, 20191 enero, 2020 por TV&SHOW, posted in Cine

NUEVA YORK.- El filme “Dolor y gloria”, de Pedro Almodóvar, fue elegida como la mejor película de 2019, según un ranking elaborado por la revista estadounidense Time, que ubicó a “Había una vez en Hollywood”, de Quentin Tarantino, en el segundo lugar y a “El irlandés”, de Martin Scorsese, en el tercero.

La publicación definió a la cinta del director español como su obra “más resplandeciente y conmovedora” y calificó al trabajo de su actor protagónico Antonio Banderas como “la interpretación de su vida”.

Los elogios también se extendieron hacia la actriz Penélope Cruz, quien encarna a la madre del personaje central, de quien dice que está “radiante” en su papel.

El cuarto puesto quedó para “Marriage story”, de Noah Baumbach, protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver; seguida por “Mujercitas”, la adaptación de la famosa novela a cargo de Greta Gerwig.

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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CON LETRA GRANDE: “HERMANASTRA”, LA BELLEZA NO SIEMPRE ES BONITA

9 noviembre, 201920 noviembre, 2019 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

No te conformes con romper el cuento de hadas. Hazlo añicos. Es lo que se propone la escritora Jennifer Donnelly en su más reciente libro HERMANASTRA (Gran Travesía, 384 páginas), en el que revisita al cuento clásico de la Cenicienta, con la perspectiva de quienes no compartieron el mismo final feliz y en el que asegura que la belleza no siempre es bonita.

LA TRAMA:

Isabelle de la Paumé es una de las hermanastras de Cenicienta, aquella que obligada por su madre mutila sus dedos de los pies para poder calzar la zapatilla de cristal que el príncipe lleva por todo el reino en busca de la joven que la olvidara en su palacio.

Una corta caminata hasta el carruaje es todo lo que Isabelle necesita para mantener la farsa, pero con cada paso que da el dolor en el pie es insoportable, amenaza el futuro que ha planeado su madre para ella y su hermana. Isabelle debe ser la mujer del príncipe a ese precio pues varios caballeros la han despreciado por ser poco agraciada, arrebatada y nada femenina. En segundos la zapatilla se llena de sangre condenando a las tres mujeres al desprecio del pueblo.

En esta novela podremos ver cómo a Isabelle no le toma mucho tiempo darse cuenta que entre su madre y ella existe una relación tóxica, ver con claridad todo el mal que han hecho, que cruzó un límite al mutilarse y sobre todo que desde niña comenzó a negar todo lo que soñaba y aspiraba a ser. Desesperada y un tanto derrotada, buscará la forma de averiguar cómo Cenicienta logro ser perfecta, encantadora y amada por todos. En el camino encontrará respuestas que serán difíciles de aceptar.

DE LA AUTORA:

Jennifer Donnelly es autora de A Northern Light, galardonado con el premio Printz Honor y la Carnegie Medal; Revolución, considerado como uno de los mejores libros del año por Amazon, Kirkus Reviews, School Library Journal y la Bilioteca Publica de Chicago, y nominado a la Carnegie Medal; la saga Waterfire y otros muchos títulos juveniles. Con La Bella y la Bestia. El libro encantado estuvo más de veinte semanas en la lista de los más ventidos de The New York Times. Vive en Hudson Valley, Nueva York.

EN REDES:

jenniferdonnelly.com | Ig: jenwritesbooks | Tw: jenwritesbooks

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El escritor español Javier Cercas obtiene el Premio Planeta por “Terra Alta”

16 octubre, 201917 octubre, 2019 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

MADRID. – El escritor español JAVIER CERCAS, autor de la exitosa novela Soldados de Salamina, se alzó este día con el Premio Planeta.

CERCAS (Cáceres, 1962) consiguió el premio dotado con 601.000 euros, que fue anunciado en Barcelona, por su novela Terra Alta.

La novela narra una investigación protagonizada por un agente policial de Cataluña, héroe de los atentados de 2017 en Barcelona y Cambrils. El premio, otorgado a la mejor obra inédita, es el de mayor dotación económica del mundo, solo por detrás del Premio Nobel de Literatura. El finalista, al que le correspondieron 150.250 euros, fue Manuel Vilas (Huesca, 1962), conocido por el best-seller Ordesa, por su novela Alegría. Un total de 564 obras se presentaron en esta edición al premio fundado en 1952.

Se alinearon los astros literarios y, como si el caballero andante hubiera parpadeado y descubierto que, después de todo, los molinos seguían siendo gigantes, el Premio Planeta viró hacia lo puramente literario y cazó a dos pesos pesados de la narrativa española contemporánea que pocos en el sector habrían esperado ver protagonizar semejante puesta de largo: Javier Cercas y Manuel Vilas.

Inesperados ganador y finalista, respectivamente, del galardón mejor dotado de las letras españolas (601.000 euros para el primero y 150.250 para el segundo), abandonan ambos al mismo tiempo la multinacional Penguin Random House; el primero militaba en Literatura Random House, el segundo, en Alfaguara. Se trata de un duro golpe al grupo con el que Planeta compite por la hegemonía mundial en lo que a la edición en español se refiere.

Terra Alta es el título de la novela ganadora, una historia de plena actualidad, con un protagonista llamado Melchor Marín, exdelincuente convicto, héroe en los atentados yihadistas de Cambrils de 2017 y actual mosso d’esquadra en Gandesa (Tarragona). Su cometido es resolver un triple asesinato. Cercas (Ibahernando, 57 años), muy crítico con el independentismo, inicia con esta novela, que presentó al premio con el nombre de su protagonista y bajo el título Cristales rotos, una serie de historias policíacas con las que prevé estar un tiempo en Planeta. Terra Alta supone una vuelta de Cercas a la ficción más pura, más en la línea de los relatos de El móvil o de su primera novela, El inquilino, que el juego con la falsa autoficción, de inspiración posmoderna, de su obra a partir de Soldados de Salamina (2001).

El galardón (que cuenta entre sus ganadores con, entre otros, Mario Vargas Llosa, Álvaro Pombo, Antonio Muñoz Molina, Juan José Millás, Ana María Matute o Camilo José Cela), estaba alejado en los últimos años de figuras consagradas en lo estrictamente literario, con ganadores del ámbito de la novela comercial. El elegido el año pasado fue Santiago Posteguillo, al que precedieron Javier Sierra y Dolores Redondo. Otra carta que también ha jugado el Planeta últimamente ha sido la popularidad de sus autores, con nombres como los de los finalistas Pilar Eyre, Daniel Sánchez Arévalo o Mara Torres.

La selección de esta edición se antoja capaz de atender a un doble fin: aportar valor literario y rentabilizar la inversión. Cercas tiende a encabezar las listas de los más vendidos con cada nuevo libro que publica, y el finalista ha dado la campanada con Ordesa, ya traducido a una decena de lenguas.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Vargas Llosa presentó nueva novela, “Tiempos recios”

8 octubre, 201910 octubre, 2019 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

MADRID.- El novelista y premio Nobel de Literatura peruano Mario Vargas Llosa presentó hoy su última novela, “Tiempos recios”, ambientada en Centroamérica en los años 50, y afirmó que si Estados Unidos “en lugar de derrocar a Jacobo Arbenz hubiera apoyado sus reformas, probablemente Fidel Castro no se habría vuelto comunista”.

“La caída de Arbenz creó una imagen en los jóvenes de América Latina, yo entre ellos, que los empujó a descreer en la democracia y a creer en el paraíso comunista”, afirmó el escritor.

La novela está ambientada en el golpe militar perpetrado en Guatemala en 1954 por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA que derroca a Arbenz. Vargas Llosa cree que “la reivindicación de Arbenz es una obligación que tenemos los latinoamericanos, los que creemos que en el neoliberalismo está la forma más eficaz para combatir el subdesarrollo”.

Defendió que Arbenz “no era comunista, era anticomunista. Las reformas que quería -apuntó eran liberales, socialdemócratas. Y eso fue interrumpido de manera brutal”.
Subrayó que “buscar el paraíso comunista nos atrasó medio siglo más. Ahora estamos saliendo”.

A su juicio, “un país, salvo excepciones, no se jode en un día. Es un largo proceso, y creo que América Latina ha vivido un largo proceso en el que ha perdido oportunidades”.

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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3 octubre, 201917 octubre, 2019 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

¿Quién está matando a los hombres más ricos del planeta? La noticia corre como reguero de pólvora en la más reciente novela de JOSU ITURBE, OJO DE AGUJA (Editorial Océano, 245 páginas).

Que aparezca un turista gringo asesinado en el temazcal de un hotel de lujo en Mérida es suficientemente grave. Pero ¿que el occiso sea uno de los hombres más ricos del mundo? Eso sí es noticia. Y no será un caso aislado: el crimen será el primero de una cadena de homicidios que se atribuye la autodenominada Brigada Anticapitalista de Justicia Activa, enigmático grupo del que nadie parece haber oído hablar antes, y que tiene en su mira a los principales millonarios del planeta. Mientras investiga el caso, el detective Salvador Xiu comienza a recibir una serie de correos electrónicos.

LA TRAMA:

Salvador Xiu trabaja en la procuraduría de Justicia de la ciudad de Mérida, y es uno de los últimos policías honestos de México. Después de haber resuelto un caso importante hace seis años ganó fama y prestigio, aunque estos no evitaron el misterioso asesinato de su hermano Marcelo.

Es víspera de Navidad y Xiu recibe una llamada que lo obliga a investigar esa misma noche una extraña muerte en un exclusivo hotel al sur de Mérida. El difunto no es cualquier personaje, sino ni más ni menos que Norman Fisher, uno de los hombres más ricos de del mundo. Y su muerte no pinta ser natural, como les han hecho creer. Después de una minuciosa inspección, Xiu tropieza con una carta que apunta a un asesinato, sólo el primero de una cadena de homicidios de hombres millonarios.

Poco a poco los empresarios más ricos del mundo, según la lista de Forbes 2017, van cayendo muertos. Entre los nombres de esa lista se encuentra el mexicano don Santiago Elías, magnate de la telefonía mundial, Adam Costa dueño de Himalaya.com y Fred Greenberg dueño de Headbook, entre muchos más quienes buscan a toda costa evitar ser la siguiente víctima de un enemigo desconocido.

Enfrascado en su investigación, Xiu debe dividir su atención entre descubrir a este asesino y los correos electrónicos firmados por Marcelo que ha recibido últimamente y en los que descubre la verdad detrás de la aventurera pero muy aislada vida de su hermano muerto.

DEL AUTOR:

JOSU ITURBE (Bilbao, 1964) es un escritor y artista plástico de origen vasco que reside desde hace más de treinta años en México. Ha trabajado como guionista, creativo publicitario, crítico de arte, ilustrador, editor de poesía, corrector de estilo, productor de radio y, ocasionalmente, como escritor fantasma. Ha publicado las novelas El cadáver crítico, Río subterráneo y Ribeiro Suites, los poemarios A infinita tragedia, Poemas previos y Bakalao, los volúmenes de cuentos Guarradas light y Femenino criminal, así como varios ensayos sobre distintos artistas plásticos.

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CON LETRA GRANDE: “LA SOSPECHA DE SOFÍA”, DE EDITORIAL PLANETA

28 agosto, 20196 febrero, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

Ubicada tanto en Madrid a finales de la dictadura franquista, como en la Alemania del Muro de Berlín y su caída, y en el París de la Primavera del 68, LA SOSPECHA DE SOFÍA (Editorial Planeta), es el más reciente libro de la autora española PALOMA SÁNCHEZ-GARNICA.

LA TRAMA:

En abril de 1968, Daniel, esposo de Sofía, a quien lo une un matrimonio feliz, aunque rutinario y aburrido, recibe una carta anónima en el bufete donde labora, en la que le cuentan que su vida no es como la supone, ya que Sagrario no es su madre biológica. La revelación es confirmada por Romualdo, su padre, quien le recomienda dejar las cosas como están porque remover el pasado no le traerá nada bueno.

Madrid, Berlín y París serán ciudades fundamentales en la historia que transforma por completo la hasta entonces apacible vida de Sofía y Daniel, también impactada por la llegada de Klaus, el tercer protagonista cuya presencia y propósitos ocultos son más que un sismo para el matrimonio que tiene dos hijas pequeñas y que hasta ese momento habían sobrellevado bien la vida en común, pese a provenir de familias con ideas políticas muy diferentes.

Las nuevas condiciones, sin embargo, son también una oportunidad al espíritu investigador de Sofía, quien hizo estudios de Química y accedió a permanecer en casa al cuidado de su familia, para acatar las costumbres de la época, pero que se sabe con habilidades para descubrir lo que deba hallar aun cuando signifique cambiar su vida radicalmente.

UN FRAGMENTO:

“Hacía un par de horas que Monique y Sofía habían salido por quinto día consecutivo a la búsqueda del esposo desaparecido. Cada día que pasaba sin obtener una sola noticia sobre el paradero de Daniel Sandoval le parecía más extraña la desaparición de un hombre feliz en apariencia como padre y como esposo, en un entorno grato y sin problemas graves conocidos. Lo había hablado con su hija Monique y temían que se tratase de una huida voluntaria, una de esas decisiones drásticas que aquellos que parecen más equilibrados toman de vez en cuando”.

UN DATO:

La decisión de esta historia que resulta una combinación entre el thriller y la novela negra podría no ser algo personal, sino que diversas agencias de espionaje quizá podrían tener mucho que decir.

DE LA AUTORA:

PALOMA SÁNCHEZ-GARNICA (Madrid, 1962). Licenciada en Derecho y Geografía e Historia. Autora de El gran arcano (Planeta) y La brisa de Oriente (Espasa), su novela El alma de las piedras (Planeta) tuvo un gran éxito entre los lectores. Las tres heridas (Planeta) y, sobre todo, La sonata del silencio (Planeta, 2014), de la que se hizo una adaptación para una serie en TVE, supusieron su consagración entre la crítica y los lectores como una escritora de gran personalidad literaria. Con Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido (Planeta), de la que se publicaron cinco ediciones y que se ha traducido para todos los países de habla anglosajona, obtuvo el Premio de Novela Fernando Lara 2016.

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CON LETRA GRANDE: ANAÍ LÓPEZ LLEVA A TODOS “EN EL VIAJE”, DE GRIJALBO

5 agosto, 201911 febrero, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

La toma de decisiones, a quién se decide amar, a quiénes calificar como amigos, ha impulsado a la escritora ANAÍ LÓPEZ en la publicación de su más reciente libro EN EL VIAJE (Editorial Grijalbo, 654 páginas), en el que siete amigos (a quienes se sumará otro más) parten de la Ciudad de México hacia Real de Catorce, hacia el desierto, donde podrían reencontrarse…o perderse para siempre.

Guionista y escritora, ANAÍ LÓPEZ (Quiéreme -trilogía con más de 50 mil ejemplares vendidos), conversó con TV&SHOW en su sección Con Letra Grande: “Siempre voy a escribir sobre la amistad, a lo mejor suena muy vago, pero es el vínculo más importante en la vida porque uno así lo decide, con los amigos se establece una relación muy importante”, confiesa.

EN EL VIAJE PSICODÉLICO

-Anaí, tu trayectoria como guionista, ¿de qué manera te ayudó para la cantidad de diálogos que incluye EN EL VIAJE?

-Desde niña dibujé, comencé a escribir diarios desde los 13 años. Soy guionista, en Canal Once fui jefa de escritoras de la serie XY, producción de Patricia Arriaga, luego en Argos hice lo propio para la producción Infames y Bienvenida realidad. EN EL VIAJE lo pensé cuatro años, me tardé dos años en escribirla, luego en reescribirla y editarla. Fue un arduo ejercicio de de. investigación. La edición ayuda mucho, es duro, es en la intuición de principio a fin, confiar en ti en la misma proporción.

-El lenguaje de cada uno de los personajes está muy equilibrado, los siete amigos tienen vocación por la fiesta, adicciones y codependencias…

-La idea era contar sus diez años de amistad, sus familias, carreras, indecisiones, relaciones, amoríos, cosas muy fuertes, todo suma en el viaje. En cuanto al lenguaje así habla mucha gente que yo conozco, no soy tan joven pero cuando tenía 20 así hablábamos, supongo tener buen oído.

Madre de un niño de cinco años, la escritora finalizó recientemente de escribir la serie “Ana” para Amazon Prime…”Suena sangrón pero cuando escribo no pienso en el ‘target’ del público, escribo por inquietud, por exploración. Esta historia, cuya portada es de Bruno Valasse, es a todas luces un viaje psicodélico, con tramas que van creciendo unas más que otras, de cómo se afectan entre los personajes. Es un riesgo hablar de inmadurez, hay quienes viven la adolescencia tardía. Toda la vida uno es un poco niño, no las tenemos todas consigo. Hay sorpresas, aprendizajes y otros problemas que ni cómo resolverlos. La cronología en la vida no garantiza nada. La vida te pone dead lines”.

-Cada personaje tiene y vive sus contradicciones…

-No promuevo en mi libro la desobligación ni el viaje psicodélico, para nada. Creo que el trabajo y el estudio enaltecen el espíritu. Creo que nos limitamos a probar o ser porque ya estudiaste contaduría u otra carrera, y se debe seguir haciéndolo hasta los 70 años para jubilarte y pagar una renta. El mundo del capital nos tiene muy ahorcados, sin opciones.

-No obstante, todos tus personajes, tienen dependencia a algo…

-Sí, en efecto. Sea el trabajo, el ejercicio, las drogas más tradicionales como el tabaco…

-Finalmente, ¿con qué personaje te quedas de todos, tu favorito?

-Hay uno, cuando terminen el libro sabrán quién es…

UN FRAGMENTO:

Irene despierta a las 6:45 de la mañana después de una mala noche. Durmió poco, inquieta, incómoda en ese colchón de hule espuma con las sábanas rasposas y con Denisse, quien no dejó de moverse. Se sienta en la cama y se da cuenta que sonó con Claudio. Casi no puede creerlo: Hoy voy a ver a Claudio, piensa. Hoy. Y siente ganas y pánico en la misma proporción. Pánico porque este viaje al desierto no lo está haciendo por Claudio, sino por Adam. Claudio ya tiene otra vida en Canadá. Tiene una mujer y un hijo. Y se reprocha or lo que pasó en Viena, y vuelve a preguntarse si no fue todo su culpa, y recuerda lo que Claudio le dijo en los Dinamos, un día antes de la boda de Javiera:

-Yo quiero estar contigo. No me importa si es en un pinche iglú o en el desierto de Mongolia o en un departamento de veinte metros.

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POR ROBERTO RONDERO

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“Tentando al destino”, el bestseller de Jane Green, esta noche por Lifetime

13 julio, 201921 julio, 2019 por TV&SHOW, posted in TV

Esta noche a las 22 horas, por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el filme TENTANDO AL DESTINO, basado en la novela homónima de la autora #1 de bestsellers, Jane Green.

A lo largo del mes se estrenarán varias cintas, entre ellas TENTANDO AL DESTINO, que protagoniza Alyssa Milano (Charmed), quien también es productora ejecutiva. A la actriz se suman Steve Kazee y Zane Holtz como parte del elenco.

UN DATO:

El largometraje es también la ópera prima de la estrella del exitoso serial Grey’s Anatomy, Kim Raver, quien, para hacer el mejor trabajo posible detrás de cámaras, decidió codirigir la trama con su esposo, el afamado cineasta independiente Manu Boyer (I Trust You to Kill Me).

LA TRAMA:

Gira en torno a Gabby (Milano) y Elliott (Kazee), quienes han estado felizmente casados por 18 años. Han construido una buena vida juntos y son padres de dos hermosas hijas adolescentes. Gabby tiene 43 años, nunca se le ocurrió tener una aventura… pero las tentaciones pueden destruir hasta la más idílica de las relaciones.

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CON LETRA GRANDE: “BEAUTIFUL BOY”

27 junio, 201912 febrero, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

El viaje de una familia en la lucha contra las adicciones. ¿Qué le pasó a mi hijo? ¿A nuestra familia? En qué me equivoque? suelen ser algunas de las preguntas que cualquier persona puede hacerse en una situación así, de ahí que BEAUTIFUL BOY, SIEMPRE SERÁS MI HIJO (Penguin Random House, DeBolsillo), escrito por el también periodista DAVID SHEFF, está dedicado a las mujeres y hombres que han dedicado sus vidas a entender y luchar contra las adicciones.

«Este libro es para todos ellos y sus familias: a las personas que comprenden la historia de mi familia porque la han vivido y todavía la viven. Y a padres como yo», señala Sheff.

La Organización Mundial para las Naciones Unidas instauró en 1987 la conmemoración del Día Internacional contra el Tráfico Ilícito y Abuso de Drogas cada 26 de junio.

LA TRAMA:

BEAUTIFUL BOY es una historia que retrata el viaje de una familia en la lucha contra las adicciones. A lo largo de sus páginas las tormentosas preguntas que acompañan a David Sheff en su viaje a través de la adicción a las drogas y los intentos de desintoxicarse de su hijo Nic.

Antes de hacerse adicto, Nic Sheff era un niño encantador, alegre y simpático. Adorado por todos, era un buen estudiante y un gran atleta. Pero las metanfetaminas lo transformaron en un tembloroso espectro que mentía, robaba y que llegó a vivir en las calles. En estas páginas, David Sheff traza las primeras señales de alarma y la negación ante el problema, así como su propia preocupación obsesiva por Nic, que se convirtió en otro tipo de adicción con consecuencias igualmente trágicas.

DEL AUTOR

David Sheff es escritor y periodista. Sus numerosos artículos y entrevistas han aparecido en el New York Times, Rolling Stone, Playboy, Wired y Fortune, entre otros. Su artículo para el New York Times “Mi hijo adicto” mereció un premio de la Asociación Psicológica Americana por su “extraordinaria contribución al entendimiento de la adicción”. Sheff y su familia viven en Inverness, California.

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Con Letra Grande: “TIEMPOS RECIOS” de Vargas Llosa, para octubre

26 junio, 201926 junio, 2019 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

Para octubre próximo, se alista la nueva novela de MARIO VARGAS LLOSA. Se trata de TIEMPOS RECIOS (Editorial Alfaguara), una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados en tiempos de la Guerra Fría. Una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina.

Los personajes reales son entrelazados con otros de ficción, hechos clave de la Historia y oscuras intrigas se cruzan en esta novela con la que el autor peruano y universal vuelve al territorio de la aclamada La Fiesta del Chivo.

TIEMPOS RECIOS es un relato sobre los acontecimientos sucedidos en las décadas de los cincuenta y sesenta en Centroamérica, que irradiaron a todo un continente y cuyas consecuencias llegan hasta la actualidad.

LA TRAMA:

Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente. Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad. Una historia que involucró a varios países y en la que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir.

En esta novela apasionante, que conecta con la aclamada La Fiesta del Chivo, Mario Vargas Llosa funde la realidad con dos ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política y la economía de un continente manipulando su historia.

HAN DICHO:

En palabras de Pilar Reyes, directora de la División Literaria de Penguin Random House Grupo Editorial, «Tiempos recios es una de las grandes novelas de Mario Vargas Llosa, y su publicación generará una profunda conversación en torno a los juegos de poder entre Estados Unidos y América Latina. Un libro importante que Alfaguara se enorgullece de publicar.»

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Esta noche “La hija de la mafia”, biopic del universo criminal, por LifeTime

16 junio, 20198 marzo, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena la película LA HIJA DE LA MAFIA, largometraje en el género del biopic, dirigido por Catherine Cyran, con lo que realmente significó crecer en el mundo del jefe del crimen organizado John Gotti con las actuaciones estelares de Chelsea Frei, Maurice Benard, Bree Woodill y, como narradora, la propia Victoria Gotti.

Este biopic es relatado directamente por su protagonista Victoria Gotti, quien es productora ejecutiva y escritora. Bajo la dirección de Catherine Cyran, la película es una adaptación de la novela de David Schneiderman, que llevará al televidente a conocer de primera mano cómo creció la hija de John Gotti en su universo criminal.

La propia Victoria Gotti funge como narradora y está acompañada de un elenco que incluye a Chelsea Frei, Maurice Benard y Bree Woodill. La película original de LIFETIME mostrará el glamour, brillo y dificultades únicas de su mundo, mientras comparte historias que nunca había revelado sobre su vida y su relación con el jefe de la mafia.

LA TRAMA:

Victoria (Chelsea Frei) se apreciará cómo una niña sensible que creció con un padre al que amó (Maurice Benard) y que le preocupaba constantemente. En la historia hace un repaso por la tragedia de la muerte de su hermano menor y de su romance turbulento, prohibido por Gotti, con el hombre que más tarde se convertiría en su marido.

Victoria tuvo un asiento de primera fila en una vida que fascina a cualquiera, en la que trató de reconciliar al padre que adoraba, con un hombre que el mundo exterior estaba decidido a derribar: Teflon Don, declarado culpable en 1992 de 13 asesinatos, incluido el de su predecesor Paul Castellano, a las afueras de un restaurante en Nueva York, y como el cerebro detrás de varios más.

UN DATO:

“La Hija de la Mafia” está basada en la novela This Family of Mine: What It Was Like Growing Up Gotti, que escribió David Schneiderman.

El filme llega luego de un año muy activo para el apellido Gotti, con el estreno de la cinta que hacía referencia al jefe de la mafia, que protagonizó John Travolta; pero en esta labor cinematográfica, Victoria quiso compartir con todo aquel dispuesto a verla, cómo fue su vida al amparo de este padre amoroso, pero que fue un criminal a los ojos del público.

Victoria es conocida en todas partes, pero eso no significa que todos conozcan a profundidad su andar por la vida. Su presencia mediática se reafirmó con su debut en televisión en A&E con Growing Up Gotti, además que tiene una gran carrera como escritora con múltiples novelas, una biografía, libros de cocina y una columna en el New York Post.

En este retrato íntimo, quedará más que claro que Victoria Gotti es mucho más que su lazo sanguíneo con John Gotti, uno de los criminales más notorios de Estados Unidos, y que los mayores intereses de esta mujer están en pasar tiempo con su familia, en particular con su esposo, de quien está locamente enamorada y ayudando a criar a su nieto.

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TRES LIBROS CON LETRA GRANDE PARA DELEITARSE EN EL DÍA DEL PADRE

11 junio, 20198 marzo, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

Celebrar al padre CON LETRA GRANDE con lecturas para atesorarse, son regalos intemporales. Aquí la primera parte de recomendaciones: Voy a ser papá (Armin A. Brott y Jennifer Ash, Editorial Aguilar, La novela de mi padre (Eliseo Alberto, Editorial Alfaguara) y Ciudad de historias (Alberto Barranco, Editorial Grijalbo).

VOY A SER PAPÁ.- Una guía mes a mes sobre los cambios emocionales, financieros y físicos que experimentan los futuros papás. La respuesta emocional de los hombres ante el embarazo no es tan distinta a la femenina; los futuros padres sienten todo, desde el alivio hasta la negación, desde el temor hasta la frustración y desde la ira hasta la felicidad. Incluso, 80 por ciento de los hombres presentan también los síntomas físicos del embarazo.

Voy a ser papá incorpora la sabiduría de los principales expertos en paternidad, desde ginecólogos y obstetras hasta psicólogos y sociólogos e incluye las investigaciones más recientes sobre diversos temas como las técnicas de reproducción asistida.

LA NOVELA DE MI PADRE.- Este es un libro íntimo, lleno de nostalgia y de ternura. También es un libro doblemente póstumo. Eliseo Diego murió en México en 1994; varios años después, su hija Fefé encontró en su casa de La Habana las primeras páginas de lo que sería la primera novela del insigne poeta. Una obra datada cincuenta años antes de que muriera, que llegó a manos de su hijo, Eliseo Alberto, quien se propuso terminarla, pero la muerte también lo alcanzó pronto. La novela de Eliseo Diego, apenas un inicio, es la obra de un poeta: las palabras pesan más que los acontecimientos.

Y este libro, la obra de Eliseo Alberto entretejida en torno a la de su padre, es híbrido. Eliseo Alberto supo llevar su prosa al lugar justo donde el dolor por la muerte de su padre más lo necesitaba. La crónica tiene la belleza de la fatalidad. El resto, las viñetas de La Habana y la poesía, llevan al lector a vericuetos del alma donde es imposible no sonreír.

CIUDAD DE HISTORIAS.- Crisol de encuentros entre lo majestuoso, lo insólito, lo entrañable y lo mágico. El desfile de la gran urbe: mansiones de leyenda, quintas solariegas, callejones oscuros, barrios. Lugares que se han ido para siempre; otros que perdurarán eternamente. Estas crónicas recopiladas por Alberto Barranco se pasean por sus calles y avenidas, del cuento de hadas de la Casa Requena al desfile de alhajas de los viejos teatros; de los bailes de don Porfirio a las aventuras eróticas del doctor Atl y Nahui Ollin en el Convento de la Merced; del globo de Cantolla al responso fúnebre del tranvía de mulitas. Allá el banquete del Centenario; acá las tortas.

Allá la casona encantada, inmortalizada por Luis Buñuel; acá el dolor del alma de las radionovelas, acá los cafés de chinos; por allá la huella indeleble de incontables personajes: el charrito Pemex, la Bandida, el payaso Bell, Chucho el Roto, Nicolás Zúñiga y Miranda, El Santo… Ciudad de México. Ciudad de historia.

Foto: Alberto Barranco

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CON LETRA GRANDE: “LOS CRÍMENES DE ALICIA”, DE GUILLERMO MARTÍNEZ

10 junio, 20198 marzo, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

BUENOS AIRES. – La lógica, la literatura y una serie de muertes misteriosas vuelven a unirse en LOS CRÍMENES DE ALICIA, la novela donde el escritor argentino Guillermo Martínez retoma los personajes de Crímenes imperceptibles.

Traducida a 40 idiomas y llevada al cine por Alex de la Iglesia bajo el título Los crímenes de Oxford, en Crímenes imperceptibles Martínez contaba la historia del especialista en lógica Arthur Seldom y un joven becario argentino de tintes autobiográficos (el autor es doctor en Matemáticas) enfrentados a una seguidilla de homicidios en serie aritmética.

“En junio de 1994, al empezar mi segundo año de residencia, los últimos ecos de esos acontecimientos se habían acallado, todo había vuelto a la quietud, y en los largos días de verano no esperaba más que recuperar el tiempo perdido en mis estudios”, empieza la nueva novela de Martínez.

Pero la calma es solo aparente. Y esta vez será perturbada en el nombre de Lewis Carroll, el autor de Alicia en el país de las maravillas, conocido no solo por sus relatos sino por su afición por niñas de corta edad, como la Alice Liddell que le sirvió de inspiración, y a algunas de las cuales llegó a fotografiar desnudas.

LA TRAMA:

La novela, que aborda el complejo contexto victoriano en el que Carroll desarrolló su obra de escritor y fotógrafo, entre modernas acusaciones de pedofilia y cerradas defensas de sus admiradores, comienza cuando la joven Kristen Hill descubre una misteriosa anotación que puede revelar el contenido de las páginas arrancadas de los diarios del novelista y cambiar la interpretación de su biografía y su obra.

Kristen promete revelar el contenido de la enigmática leyenda en una reunión de la Hermandad Lewis Carroll, que reúne en Oxford a un grupo de variopintos expertos en la obra del escritor. Sin embargo, antes de poder hacerlo será atropellada por un auto que no deja huella alguna, pero que la dejará inconsciente y gravemente herida en el hospital.

¿Es un accidente o un intento de homicidio? Seldom y el becario argentino tendrán que volver a emplear la lógica y la destreza literario-matemática para descifrar una situación que tiene varias vueltas de tuerca más -léase muertes- y les plantea un dilema: ¿hasta dónde se puede llegar para ocultar una verdad? Entre acertijos y mensajes anónimos con fotos antiguas tomadas por el propio Carroll; entre millonarios proyectos de edición; entre la evidente intención de “matar al mensajero” y un patrón difícil de descubrir en los sucesivos crímenes, la sombra de Alicia se mueve sobre un país muy lejos de las maravillas.

Aunque como en todo buen policial, en Los crímenes de Alicia -ganadora del premio Nadal 2019 y editada por Destino (grupo Planeta) no todo es lo que parece. Mentiras, encubrimientos y silencio se van desnudando a través de golpes de efecto, basados en un impecable razonamiento, que dejarán al lector pensando una y otra vez en la misteriosa serie de muertes y las motivaciones del homicida.

Al final, claro, están las respuestas. ¿Y la puerta abierta para un nuevo capítulo? Con la solución en la mano, Seldom despedirá al joven becario recomendándole que “siga trabajando en sus temas de lógica, y ya nos encontraremos en nuestro circo itinerante de congresos. Espero que la próxima vez sin crímenes”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Izzy + Tristán”, la novela de amor juvenil del momento, de Océano Travesía

8 junio, 201916 marzo, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

Como en la historia original y clásica de Tristán e Isolda, la novela de amor juvenil IZZY + TRISTÁN (Editorial Océano Travesía, 336 páginas), escrita por SHANNON DUNLAP, versa sobre el primer amor y sus emociones en la juventud contemporánea, pero nutrida con la multiculturalidad propia de la ciudad de Nueva York.

LA TRAMA:

Es el fin del verano e Izzy y su familia decidieron concluirlo mudándose a otro barrio de la ciudad: Brooklyn. Aunque pareciera una buena manera para comenzar de nuevo, el cambio los sacará por completo de su zona de confort. Para empezar, Hull su hermano mellizo, se metió en un lío con la policía y se rehúsa a hacer vida en su nuevo hogar. Hull ya no parece ser en nada el mismo niño con el que Izzy jugaba y confiaba.

Por otro lado, Izzy conoce y se enamora de Tristán, un jugador de ajedrez prodigio que es constantemente arrastrado por su primo Marcus a participar en apuestas clandestinas de ajedrez y que se cobran muy caras para el perdedor. Con el paso de los días Izzy y Tristán se involucran en una vertiginosa convivencia que los pondrá cara a cara con Marcus. La discordia comienza a florecer y pone a prueba la lealtad en la familia.

Así, como en la historia original, Izzy y Tristán no podrán detener el cauce de los hechos trágicos y el final de estos chicos es una muestra de que las novelas de amor juvenil nunca dejarán de ser un clásico.

DE LA AUTORA:

SHANNON DUNLAP se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York. Fue columnista de The Phnom Penh Post y su trabajo aparece en la antología How Does One Dress to Buy Dragonfruit? True Stories of Expat Women in Asia. Ha escrito para las revistas Harvard Business Review y Fah Thai, y la bitácora para viajeros Brave New Traveler. Actualmente vive en Brooklyn con su esposo y su hija.

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27 mayo, 20193 junio, 2019 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

MADRID.– La escritora chilena ISABEL ALLENDE dijo al presentar su última novela, LARGO PÉTALO DE MAR, que aborda el exilio republicano español, que el presidente estadounidense, Donald Trump, “ha hecho de la situación en la frontera prácticamente un genocidio”.

Allende, quien vive en Estados Unidos, afirmó que “ahora tengo presente los inmigrantes y no podía escribir de otra cosa”.

Largo pétalo del mar (Penguin Random House), presentada en Madrid a nivel mundial, es la primera novela de Allende que aborda la Guerra Civil Española y el exilio republicano.

La novela cuenta la historia de Víctor y Roser, una pareja catalana que formó parte de los más de 2 mil exiliados españoles que llegaron a Chile a bordo del navío fletado por Pablo Neruda en 1939.

“Cada oleada de inmigrantes es mal recibida por los que llegaron antes. Los que tuvieron un peor recibimiento fueron los chinos, y ahora los latinoamericanos porque somos fácilmente identificables”. Este “sentimiento anti-inmigrante se da en todo el mundo, no solo en Estados Unidos”, apuntó la escritora, quien cree que “el problema se va a agravar mucho con el cambio climático cuando empiece a haber refugiados del clima”.

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