Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

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Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

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Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“¡QUÉ CHULADA!”, de todo y sin tapujos, estrena el lunes por Imagen Televisión

Este lunes a las 13:00 horas, Imagen Televisión estrena el programa ¡QUÉ CHULADA!,un espacio en el que seis conductoras se atreverán a hablar de todo, sin tapujos y abordando los hot topics del momento: Verónica Toussaint, Marta Guzmán y Mariana H, acompañadas por Mónica Noguera, Luz María Zetina y Paulina Mercado, serán las encargadas de abrir la conversación en este divertido y refrescante programa.

 

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En cada emisión de lunes a viernes, cada una de las conductoras abordará de manera divertida, abierta y desde su propia perspectiva, diferentes temas de interés general desmenuzándolos con su muy característica propuesta.

Temas de interés social y espectáculos, editoriales, de tipo familiar, relaciones humanas, laborales y de bienestar integral tienen cabida en este espacio creado con la finalidad de compartir y tener una comunicación directa con el público, para hacer sentir a la audiencia de ¡QUÉ CHULADA! como si estuvieran en casa.

Este nuevo programa será un espacio abierto en el que también se darán cita invitados de todos los ámbitos: escritores, músicos, actores, deportistas y seres humanos que sobresalen por sus acciones con la intención de generar un cambio positivo en las personas.

Verónica Toussaint (¡Qué Importa!, LOL), Mariana H (Imagen Radio) y Marta Guzmán (De Buenas), estarán todos los días al frente de ¡QUÉ CHULADA!, mientras que Mónica Noguera (De Primera Mano), Luz María Zetina y Paulina Mercado (Sale el Sol) pondrán su toque en la mesa para hacernos reflexionar, reír, cuestionar y construir, mientras nos muestran una faceta distinta de cada uno de los temas del día.

 

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UN DATO:

Producido por Mónica Alcaraz y David Ortiz Marquet.

 

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Encuesta “Sex Tú Mismo”, de MTV Latinoamérica: 90% de los jóvenes a favor de la prevención sexual y uso de condón

MIAMI.- MTV Latinoamérica reveló los resultados de encuesta digital de la campaña Sex Tú Mismo, realizada a finales de 2019, que tiene como objetivo averiguar las tendencias de información sobre salud reproductiva y prácticas sexuales de los jóvenes de América Latina. La encuesta impactó a casi 17 mil personas en Latinoamérica incluyendo Brasil.

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Algunos aspectos a resaltar es la tendencia a la alta respecto a años anteriores de la negativa al ser padres en un futuro, aunque 1 de cada 4 jóvenes, menciona que no es su prioridad, pero no lo descartan. Ele Studio también reveló que todos los encuestados conocen al menos algún método anticonceptivo.

RESULTADOS:
0.2% del total de los encuestados se identificaron como no binarios, un hallazgo importante respecto a años anteriores (0.0%).

1 de cada 2 jóvenes entre 14 y 24 años, no tienen como prioridad el ser padres ni tener hijos. La mitad de estos menciona que no está en sus planes de vida, pero no lo descartan.

La gran mayoría (90%) está de acuerdo en que la responsabilidad de protegerse en el acto sexual es de ambos.

7 de cada 10 adolescentes prefiere el uso del condón en el acto sexual, sobre cualquier otro método anticonceptivo.

El principal objetivo de usar el condón es para prevenir el embarazo (7 de 10). Solo 2 de cada 10 adolescentes, lo utilizan para evitar el contagio de ETS.

UN DATO:

Cada año MTV Latinoamérica y Bayer se unen con el propósito de conocer y concientizar a los jóvenes de la región sobre la importancia de llevar una vida sexualmente responsable y saludable. Sex Tú Mismo es la campaña anual sobre salud reproductiva y embarazo no deseado que ha impactado a millones de jóvenes por más de una década, a través de mensajes positivos que invitan a vivir una juventud libre e informada.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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A una semana del Oscar, “1917” obtiene Mejor Película y Dirección en los Bafta

Billie Eilish cantará en los Premios Óscar

Imagen Televisión estrena “ZUMBA” hoy 19.30 hrs.

Los Spotify Awards, por vez primera, se entregarán en el Auditorio Nacional

El próximo 5 de marzo el Auditorio Nacional será la sede de los SPOTIFY AWARD, la primera ceremonia que reconoce la música y podcasts más populares, con base en datos generados por usuarios, la cual será transmitida por TNT para Latinoamérica.

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Spotify y TNT eligieron al recinto mexicano por ser uno de los espacios más emblemáticos de la capital del país y parada obligada en las giras de los espectáculos más reconocidos en todo el planeta. Ahora, el Auditorio Nacional volverá a hacer historia, como escenario de la primera edición de los Spotify Awards, premios que acercarán a los fans de la música con sus artistas favoritos en la capital mundial del streaming.

Spotify y TNT anunciaron también a los anfitriones de esta magna ceremonia: la actriz y cantante de pop Danna Paola, el crack de los videoblogs Luisito Comunica, la cantante Ángela Aguilar, quien representa a una nueva generación de talento en la música regional mexicana, y Franco Escamilla, comediante mexicano conocido como el “amo del sarcasmo” y una de las máximas figuras del stad up en habla hispana, con lo cual la ceremonia de los Spotify Awards muestra su carácter diverso.

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En breve se darán a conocer más detalles de esta entrega y la forma en que los fans podrán obtener boletos para asistir totalmente gratis y vivir de cerca las presentaciones de los artistas top en México, a través de las redes sociales de esta premiación: Twitter: @SpotifyMexico, IG: spotifymx, Facebook: SpotifyMX.

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Por Óscar Velázquez García

Desde Islas Canarias, Efecto Pasillo celebrará en CDMX una década de éxito

La agrupación musical española originaria de Islas Canarias, EFECTO PASILLO, celebrará en la CDMX, en el Foro Bajo Circuito, junto con sus fans y seguidores, su décimo aniversario, el proximo jueves 13 de febrero a las nueve de la noche.

EFECTO PASILLO dará a conocer la edición conmemorativo de su primer trabajo discográfico se presentarán en México el próximo jueves 13 de febrero en el Foro Bajo Circuito ubicado en Puente de Circuito interior s/n esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa en Ciudad de México.

Del disco homónimo de la agrupación se desprende su primer single, Chacho, un homenaje a su tierra Canaria, canción que les proporcionó su primer éxito, sonando en radios y televisoras de España y fue grupo abridor de los emblemáticos Hombres G.

En 10 años la evolución y posicionamiento del grupo ha venido definido por la facilidad en la composición de sus canciones que convierten en hits como Pan y mantequilla, No importa que llueva, Cuando me siento bien, Pequeña. EFECTO PASILLO mantuvo la formación original desde su inicio dotándolos de una estabilidad y fortaleza que se transmite en sus giras.

Una de las claves del éxito de la banda ha sido su afán por huir siempre de los estereotipos, no encasillarse en un estilo determinado sino buscar siempre su proyección hacia un público mayoritario. Y es que EFECTO PASILLO es pura energía positiva del pop que se contagia.

En su discografía destaca El misterioso caso de… (darlalata music 2013), y Tiembla la tierra (darlalata music 2015). En este momento luce idónea la expansión del grupo a todos los niveles. Luego de triunfar en su Canarias natal y posteriormente en España el grupo comenzó a tener fans y demanda en América. Tras años de desarrollo, maduración, éxito y giras internacionales, Efecto Pasillo ficha por Warner Music, compañía que apuesta por la consolidación nacional e internacional del grupo grabando su cuarto álbum Barrio Las Banderas (2017), con producción de su descubridor Tato Latorre.

En enero de 2019 sorprenden con No te enamores, single con un sonido renovado que les ha llevado a buscar en sus raíces y crear un pop urbano alegre con el que vuelven a conseguir el número #1 en las listas de streaming y radio.

En junio 2019 regresaron a México para actuar en el Lunario del Auditorio Nacional de CDMX y posteriormente lanzaron la canción Siempre a mi lado, un canto a las pequeñas cosas observadas con cariño y con ternura, a la magia del amor de verdad”.

Consolidado como uno de los grupos de pop más importantes de España y unos grandes generadores de éxitos de radio, actualmente cuentan con 140M de views en Youtube y 120 millpnes de reproducciones en streaming.

UN DATO:

Foro Bajo Circuito está ubicado en Puente de Circuito Interior sin número, esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa.

 

¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

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Por Óscar Velázquez

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Alondra de la Parra en concierto “Eterno” con la Orquesta Sinfónica de Queensland

Este sábado a las 16:00 horas, con retransmisión a las 18:00 horas, Canal 22 estrena a través de Escenarios el concierto ETERNO, con el que la directora musical Alondra de la Parra cerró la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Queensland el pasado 16 de noviembre.

La destacada directora musical de nacionalidad mexicana, Alondra de la Parra, se convirtió en la primera mujer en Australia en desempeñarse como directora de orquesta a cargo de la Sinfónica de Queensland en enero del 2017.

A lo largo de su trayectoria, De la Parra ha tenido bajo su dirección ‒que destaca por su carácter fascinante y vibrante‒ a más de 100 de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra y la Tonhalle-Orchester Zürich, por mencionar algunas.

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El concierto del 16 de noviembre fue además el último de Alondra de la Parra como directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland y se transmitió en vivo en distintas ciudades de Australia y a través de Facebook; la transmisión en la pantalla de Canal 22, el Canal Cultural de México, forma parte de las transmisiones diferidas en México, Estados Unidos y Canadá con las que la Orquesta Sinfónica de Queensland refrenda su reputación como la Orquesta para todos.

El repertorio del concierto final de Alondra de la Parra como directora musical de la orquesta australiana comprende la Rapsodie espagnole de Maurice Ravel, la Sinfonía No. 5 en Mi menor de Piotr Ilich Tchaikovsky y el Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg.

Escenarios, la entrada libre a lo mejor de las artes escénicas.

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Falleció Ray Manzarek a los 74 años, tecladista fundador de The Doors

BONN.- RAY MANZAREK, integrante original del grupo californiano de rock de los años sesenta THE DOORS, murió a los 74 años en Alemania, víctima de cáncer de las vías biliares.

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Manzarek falleció el pasado lunes en una clínica en la ciudad de Rosenheim, acompañado de su esposa y sus hermanos, según el sitio oficial del grupo en Twitter. Tenía un hijo y tres nietos.

El tecladista fundó la banda The Doors tras conocer al poeta Jim Morrison quien sería el vocalista junto al guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore.

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The Doors fue uno de los grupos de rock más exitosos de fines de la década de 1960, sobre todo por la extravagante personalidad de Morrison, aunque Manzarek contribuyó al sonido distintivo de la banda con su teclado, que en concierto incluía un pedal para el bajo.

Aquí puedes ver el vídeo:

Tras la muerte de Morrison en 1971, se desvaneció el éxito, aunque Manzarek puso su voz al último sencillo del grupo, The Mosquito.

Manzarek tuvo una corta carrera solista y revivió a The Doors con Krieger, quien manifestó su pesar al enterarse de su fallecimiento.

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CON LETRA GRANDE: “MECANO”

Es la biografía definitiva y autorizada del grupo español MECANO (Editorial Aguilar, Penguin Random House), “el grupo español más importante de la historia”, libro escrito por Javier Adrados.

Hablar de MECANO es hablar del referente número uno en el pop español. También es hablar de la música de dos y tres generaciones.

Esta biografía es un recorrido por toda la carrera de MECANO, cuyas cifras siguen siendo apabullantes: más de 200 mil discos vendidos al año de toda su obra en el mundo, millones de búsquedas en internet y, lo que es más importante, desde el día de su desaparición no ha dejado de sonar una canción del grupo en ninguna de las emisoras de radio. La música de Mecano está presente.

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Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente “tecno”, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos.

ÁLBUMES DE ESTUDIO:

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Queen, Pharrell Williams y Alicia Keys en NY, en concierto contra la pobreza

NUEVA YORK.- Queen, con Adam Lambert como cantante, Pharrell Williams, OneRepublic, y Alicia Keys, entre otros, actuarán en un evento benéfico el 28 de septiembre próximo en el Central Park de Nueva York contra la pobreza.

Se trata del Festival Global Citizen, que será celebrado en el Great Lawn de Central Park, el pulmón de Manhattan, y en el que se esperan no menos de 60 mil personas.

La mega cita será presentado por las estrellas del cine Deborra-lee Furness y su esposo Hugh Jackman (Wolverine, X-Men y The Greatest Showman). Como anfitriones estarán el ganador del premio Oscar Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Matt Bomer, Rachel Brosnahan, Elvis Duran, Taraji P. Henson, Bill Nye, Joy Reid y Forest Whitaker (premio Oscar por The Last King of Scotland).

Otros de los artistas confirmados para estar presentes ese día son Connie Britton, Nina Dobrev, Becky G, Dakota Johnson, Becky Lynch, Aasif Mandvi, Bridget Moynahan, Kal Penn, Erin Richards, Seth Rollins y Savannah Sellers. David Gray y NCT ? 127.

El festival, que se lleva a cabo todos los años, fue fundado en 2012 y tiene como finalidad “erradicar la pobreza extrema para el año 2030”.

A partir de este año “inicia la cuenta regresiva de 10 años”, afirmó el CEO de Global Citizen, Hugh Evans, citado por The Hollywood Reporter. “Después del próximo año, solo tendremos 10 años para lograr los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU”.

“Las políticas y el progreso que hagamos este año, y en 2020, determinarán si erradicamos con éxito la pobreza extrema para 2030, y el fracaso no es una opción para los pobres del mundo”, agregó Evans.

Lambert, quien se desempeña como cantante de Queen desde 2001, aseguró estar “muy emocionado de ser parte del Festival Global de Ciudadanos de este año trabajando para lograr un objetivo”.

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“Aunque todavía hay trabajo por hacer, estoy impresionado por el progreso de esta organización para terminar con la pobreza extrema y no puedo esperar para celebrar lo lejos que hemos llegado”, continuó el cantante surgido de un reality show.

Brian May, guitarrista y fundador de la banda británica, destacó que, “al igual que Live Aid en 1985, este concierto será un hito”.

“Generará soluciones prácticas para abordar las evidentes anomalías del mundo”, subrayó el músico inglés de 72 años.

“Global Citizen es una organización que ya ha movido montañas. Esperamos que este concierto sea el comienzo de una nueva era en la que todas las criaturas de la Tierra eventualmente se beneficien”.

También el cantante Pharrell Williams se manifestó expertamente por “volver al escenario del Festival Global”.

“Desde Nueva York hasta Sudáfrica, y en todas partes, este movimiento es muy inspirador. Todos los que asisten al Festival están luchando por nuestro futuro y para hacer del mundo un lugar mejor, y eso es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso de ser parte”, agregó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Rolling Stones ya tiene su piedra en Marte gracias al hallazgo de la NASA

HOUSTON.- Una piedra rodante en Marte fue captada por la NASA gracias a su módulo de aterrizaje InSight y de inmediato ha decidido dedicar este hallazgo a la banda de rock más famosa del mundo: hoy en el planeta rojo también está el ‘Rolling Stones Rock’, en honor a la legendaria banda que celebró reconocimiento durante un concierto en Pasadena, California.

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El anuncio fue hecho por el actor Robert Downey Jr., estrella de las exitosas películas de Marvel IRON MAN, en el escenario del estadio Rose Bowl, no lejos del Laboratorio de Propulsión a Chorro (Jpl) de la NASA, que controla InSight.

Mick Jagger comentó acerca de tal distinción: “La NASA nos dio algo con lo que siempre habíamos soñado, una piedra en Marte propia. No puedo creerlo. Quiero traerla aquí y ponerla en nuestra repisa”.

 

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Frida Mata, la banda llegó para quedarse

La música es parte esencial de la libertad, su creación es lo que le ha permitido a una banda como FRIDA MATA permanecer en el escenario desde 1997, en una mezcla que aglutina lo mismo el ska, el funk, el reggae, el hard core y hasta el son cubano.

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TV&SHOW conversó con dos de sus integrantes, JOSÉ RINCÓN y RICARDO ARTEAGA, quienes dan a conocer su renovado concepto musical, se comunican con sus fans y seguidores, con nuevo disco, cuyo formato físico dignifica y reivindica la detallada labor que significaba dar a conocer un producto musical.

FRIDA MATA ENTREVISTA PARTE I

Ellos son FRIDA MATA y ésta es su lucha permanente en la música…Primera parte.

EN REDES:

http://www.fridamata.com

f/ fridamatamusic

t/ @fridamata

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / Edición video: Saelim Fernando

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Primeras imágenes del filme “Metallica and San Francisco Symphony: S&M2”

Se dieron a conocer las primeras imágenes de la película Metallica and San Franscico Symphony: S&M2, que será estrenada el próximo 9 de octubre.

Metallica y la Sinfónica de San Francisco se reúnen para celebrar el vigésimo aniversario de su show “S&M” (Symphony & Metallica) con S&M2, grabado en el Chase Center en San Francisco.

Los conciertos originales de S&M fueron realizados por Metallica y la Sinfónica de San Francisco y fueron conducidos por Michael Kamen en la primavera de 1999 en el Berkley Community Theater.

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UN DATO:

El concierto S&M2 de 2019 mostrará las primeras presentaciones en vivo de estos arreglos en 20 años, además de que será la primera vez que Metallica y la Sinfónica de San Francisco harán una rendición de las canciones escritas y lanzadas desde el concierto original, con nuevas orquestaciones por Bruce Coughlin.

El legendario conductor Michael Tilson Thomas completa la primera semana de su temporada final como director musical de la Sinfónica de San Francisco con una aparición especial, conduciendo una parte del show.

La primera colaboración de Metallica con la Sinfónica de San Francisco fue documentada con el álbum en vivo ganador del Grammy, “S&M”.

Tráiler oficial.

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COLABORACIÓN:

La colaboración original entre dos leyendas de San Francisco – Metallica y la Sinfónica de San Francisco- se convirtió en un momento especial de la historia musical hace dos décadas.

Este evento se proyectará en cines alrededor del mundo el próximo 9 de octubre.

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EN REDES:

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Metallica festejará vigésimo aniversario con su show “S&M” en el Chase Center

El lanzamiento del filme METALLICA AND SAN FRANCISCO SYMPHONY: S&M2 en cines alrededor del mundo, será el próximo 9 de octubre, grabado en el Chase Center en San Francisco.

Los conciertos originales de S&M fueron realizados por Metallica y la Sinfónica de San Francisco y fueron conducido por el difunto Michael Kamen en la primavera de 1999 en el Berkley Community Theater.

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El concierto S&M2 de 2019 mostrará las primeras presentaciones en vivo de estos arreglos en 20 años, además de que será la primera vez que Metallica y la Sinfónica de San Francisco harán una rendición de las canciones escritas y lanzadas desde el concierto original, con nuevas orquestaciones por Bruce Coughlin.

El legendario conductor Michael Tilson Thomas completa la primera semana de su temporada final como director musical de la Sinfónica de San Francisco con una aparición especial, conduciendo una parte del show.

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La primera colaboración de Metallica con la Sinfónica de San Francisco fue documentada con el álbum en vivo ganador del Grammy, “S&M”.

La colaboración original entre dos leyendas de San Francisco – Metallica y la Sinfónica de San Francisco- se convirtió en un momento especial de la historia musical hace dos décadas. Al reunirse para interpretar S&M2, es un saludo a la legendaria colaboración y crea un momento especial para que los fanáticos disfruten de este glorioso momento.

Este evento se proyectará en cines alrededor del mundo el próximo 9 de Octubre.

EN REDES:

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Iggy Pop tiene nuevo álbum: “Free”

IGGY POP ha confirmado el título y la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum: FREE, el primero desde Post Pop Depression de 2016, que será lanzado el 6 de septiembre vía Loma Vista.

Siguiendo el camino después del álbum mejor charteado en su carrera, IGGY anuncia Free como un material que no tiene prácticamente nada en común (sonoramente) con su predecesor o con cualquier otro álbum de Iggy Pop.

IggyFreeHarmonyKorineGeneral1.jpgSobre el proceso que llevó a Iggy y a sus músicos Leron Thomas y Noveller a crear esta entrada única, sombría y contemplativa en el canon de Iggy Pop, Iggy dice:

“Este es un álbum en el que otros artistas hablan por mí, pero presto mi voz… Al final de las giras, después de Post Pop Depression, me sentí seguro de que me había librado del problema de inseguridad crónica que había acosado mi vida y mi carrera durante demasiado tiempo.

“Pero también me sentí agotado. Y sentí que quería ponerme unos lentes oscuros, dar la espalda y alejarme. Quería ser libre. Sé que eso es una ilusión, y esa libertad es sólo algo que sientes, pero he vivido mi vida hasta ahora en la creencia de que ese sentimiento es todo lo que vale la pena perseguir; todo lo que necesitas – no la felicidad o el amor necesariamente, pero la sensación de ser libre.

“Así que este álbum me pasó a mí, y dejé que sucediera”, concluyó.

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Revelan secretos musicales de Beethoven

LAUSANA.- La música de BEETHOVEN no tiene más secretos gracias a Big Data: por primera vez, el análisis científico basado en grandes cantidades de datos ha permitido identificar las características del estilo del músico y el resultado se considera el primer paso de una inminente revolución en el estudio de este arte.

Publicado en la revista Plos One, el análisis fue realizado por el Politécnico de Lausana (Epfl) y está coordinado por Martin Rohrmeier.

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“Los nuevos métodos de vanguardia basados ​​en estadísticas y ciencia de datos nos permiten analizar la música de una manera nueva, que estaba más allá del alcance de la musicología tradicional”, señala Rohrmeier. “Nuestro objetivo, agregó, es entender cómo funciona la música”.

Para descifrar el estilo musical de Beethoven, los investigadores analizaron las partituras de los 16 cuartetos de cuerdas compuestos por el músico durante su vida.

“Básicamente, hemos generado una gran cantidad de datos digitales, en los que buscamos los esquemas musicales de Beethoven”, dice Fabian Moss, primer autor del estudio. Los Cuartetos de cuerdas de Beethoven, composiciones para dos violines, una viola y un violonchelo, representan más de 8 horas de música y contienen cerca de 30 mil acordes.

Para identificar el estilo del músico, los investigadores analizaron los acordes, tanto los tipos utilizados como la forma en que se repiten. Los dos tipos principales de acordes se llaman dominantes y tónicos y tienen roles centrales para acumular tensión y liberarla. Pero en general, hay una gran cantidad de tipos de acordes, incluidas muchas variantes de los acordes dominantes y tónicos. Los cuartetos de cuerdas de Beethoven, por ejemplo, contienen más de mil tipos. 

Sin embargo, el estudio revela que en las obras de Beethoven, la mayor parte de la música de Cuarteto de cuerdas está gobernada por los acordes dominantes y tónicos y sus numerosas variaciones y que la transición más frecuente de un acorde a otro pasa del dominante. a la tónica.

 

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Molotov estrena CD + DVD: “¿Dónde jugarán Lxs Ninxs”?

El esperado estreno de ¿DÓNDE JUGARÁN LXS NIÑXS?, grabado desde el Palacio de los Deportes, ha sido lanzado por MOLOTOV, para deleite de sus fans. El nuevo álbum incluye algunas de las canciones que son ya un himno de la sociedad, tales como Voto Latino, Chinga tu Madre, Gimme the Power, Puto, Cerdo, Más Vale Cholo, y Que no te haga bobo Jacobo, entre otras.

El concierto del cual surge ¿Dónde Jugarán Lxs Niñxs? en vivo, se llevó a cabo en 2017, evento musical recordado como una noche emblemática, cuando los miles de fans que asistieron al Palacio de los Deportes corearon cada una de las canciones del exitoso álbum.

AUDIO MOLOTOV ¿DÓNDE JUGARÁN LXS NIÑXS?

MOLOTOV es una de las bandas mexicanas de rock más representativas de la escena musical en español. Desde su álbum debut de 1997 titulado ¿Dónde jugarán las niñas?, la banda conformada por Miky Huidobro, Ismael “Tito” Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala, ha movido masas en todo el continente con sus explosivos temas y letras controvertidas como Gimme Tha Power, Frijolero, Voto latino Yofo y Lagunas mentales. Del rock al funk, pasando por el rap y la cumbia, la banda es también uno de los actos más versátiles de la escena musical, donde también mezclan el humor y sátira con crítica social.

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UN DATO:

Su éxito los ha llevado a recorrer varias ciudades de distintos países, tanto de América como de Europa. En total, ha vendido más de cuatro millones de copias de sus discos en todo el mundo. Algunos medios la califican como una de las bandas más irreverentes en su género, así como una de las mejores que existen del rock en español contemporáneo.

SELLO:

Universal Music Group.

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La Feria Internacional de las Culturas Amigas, en el bosque de Chapultepec

Alrededor de mil 600 expositores de más de 80 países darán vida, color y tradición a la Feria Internacional de las Culturas Amigas (FICA) 2019, que en su edición 11 se realizará por primera vez en el Bosque de Chapultepec, en el corredor entre la Casa de Cultura Quinta Colorada y el Complejo Cultural Los Pinos, desde este viernes 31 de mayo y hasta el 16 de junio.

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Artesanías, gastronomía, productos típicos, espectáculos de danza, música y conferencias, entre otras actividades de entrada libre estarán a disposición del público  de 11:00 a 20:00 horas.

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Durante 17 días el encuentro multicultural promoverá valores, tradiciones, creencias, expresiones materiales e inmateriales, para fortalecer los lazos culturales, el diálogo, el entendimiento y la cooperación entre los pueblos del mundo.

La FICA, consolidada como uno de los eventos culturales de carácter internacional más importantes de la capital, albergará cuatro espacios: Pabellón de la Diversidad, Pabellón de la Ciudad de México, Pabellón de la Gastronomía y Foro Artístico Cultural.

En el Pabellón de la Diversidad estarán presentes más de 80 países invitados con la exhibición de productos típicos a cargo de las representaciones diplomáticas, quienes expondrán información general, cultural, turística y oferta académica.

Para quienes busquen disfrutar de la cocina nacional e internacional, el Pabellón de la Gastronomía será un espacio de stands exclusivos para el consumo de bebidas y alimentos. Estará ubicado en la calle Molino del Rey, en el Complejo Cultural Los Pinos.

El Pabellón de la Ciudad de México será un espacio dedicado a la reflexión y diálogo mediante proyecciones cinematográficas, conversatorios y conferencias.

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En el Foro Artístico Cultural más de 100 elencos de más de 80 países escenificarán espectáculos de danza, conciertos y performances representativos de su cultura.

Aquí puedes ver el video de la participación de Colombia

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Macro Hotel con forma de guitarra, se inaugurará en Florida el 24 de octubre

Macro Hotel con forma de guitarra, se inaugurará en Florida el 24 de octubre

NUEVA YORK. – “¿Por qué alojarse en un hotel regular de varias plantas cuando podría quedarse en una gigantesca guitarra?”, reza el eslogan del primer Resort con la forma de ese instrumento musical del mundo, ubicado en el sur de la Florida, en Estados Unidos.

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La propiedad de la compañía Hard Rock, cuya construcción se estima en una inversión de 1500 millones de dólares, estará situada en la localidad de Hollywood, Florida, y prevé su apertura para el próximo otoño.

La gigantesca guitarra es parte de un proyecto más grande, y que demandará en total 2, 200 millones de dólares para ampliar dos hoteles con casino ya existentes de la compañía Hard Rock en Florida.

Uno de ellos se encuentra también en Hollywood y el otro en Tampa, sobre la costa del golfo del estado. Pero claro está, ninguno de esos tiene ni tendrá la silueta de una guitarra.

Fuentes de la compañía destacaron que estas dos propiedades ya existentes, “son exitosos casinos de resorts, que tienen todas las instalaciones deslumbrantes y exageradas de una propiedad tradicional de Hard Rock”.

El Hard Rock Hotel con diseño de guitarra tendrá unos 40 metros de altura y será inaugurado oficialmente el 24 de octubre próximo.

Fuentes de la compañía informaron que se podrá comenzar a hacer reservas online a partir del 24 de julio próximo y los boletos para el acto musical principal de apertura, a cargo de Maroon 5, estarán disponibles para su adquisición el 31 de mayo.

Jim Allen, presidente de Hard Rock International y CEO de Seminole Gaming, reveló los detalles sobre el nuevo hotel con forma de guitarra y la expansión de la propiedad situada en Tampa en un evento de prensa en el Hard Rock Café de la Ciudad de Nueva York.

“La marca Hard Rock hoy es más fuerte que nunca”, afirmó Allen, quien destacó que la marca “representa más que comida, bebidas y un lugar para quedarse”.

Allen recordó que el elemento musical es una parte enorme de lo que define a los hoteles, restaurantes y lugares de entretenimiento de Hard Rock en todo el mundo. Y el Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Hollywood (ese será su nombre oficial) no será una excepción.

Entre otros detalles, la nueva propiedad será escenario de un espectáculo gratuito denominado ‘The Oculus’, que incluirá sonido, luces, agua y coreografía, y “es parte del brazo musical de la marca y una manera para que los visitantes experimenten por primera vez la audaz energía de Hard Rock”.

Pero además del ‘The Oculus’ y del show de Maroon 5, el teatro Hard Rock Live será escenario de aproximadamente 100 espectáculos al año, que incluirá conciertos, teatro, boxeo, y hasta gala de premiaciones.

Allen anunció que la propiedad incluirá también “una piscina con ambiente de club” en un intento por “rivalizar con cualquiera de las fiestas en las piscinas de Las Vegas”.

Además, se sumará un lago artificial, “ideal para que las familias salgan a navegar en botes a remo”, un bar en la terraza del hotel y grandes espacios para convenciones.

La gastronomía jugará un rol fundamental en el establecimiento, donde funcionarán 14 restaurantes para satisfacer todos los gustos.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Malajevich y su banda de heavy alternativo dan a conocer su CD “INDEX”

MALAJEVICH genera heavy alternativo, la banda que se crea en 2016 y  que a dos años de su creación, logra consolidarse con cuatro integrantes fijos para crear una sinergía única tanto en el estudio como en el escenario.
En octubre de 2018, MALAJEVICH presenta su primer video musical y single titulado Shining Lips, en el bar de los Zepeda bros, donde asistieron varias celebridades del mundo del rock. ese mismo mes logran ser firmados por la disquera Cam Records. En este año, la banda da a conocer globalmente su primer álbum titulado INDEX.

La banda de rock  Malajevich Riffs,  conjunta músicos de guitarra agresivos, de baterías sólidas, Grooves de bajo bestiales, Synths con clase y una voz desgarradora, todo lo esencial del heavy metal y rock alternativo.

 

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DE NIKO MALAJEVICH:

Niko Malajevich es  productor musical de planta en Uniphonic. Licenciado en Ingeniería de Audio y Producción Musical por la Academia de Música Fermatta y con la carrera de Teoría Musical perteneciente a la Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM), comienza en 2018 su trabajo en Uniphonic, encargándose de la producción musical y dirección artística de artistas y bandas de diferentes estilos que van desde Metal hasta Trova.

Originario de Guadalajara y nacido en 1986, a la temprana edad de 13 años comienza a estudiar guitarra de forma autodidacta. Más tarde se traslada a la Ciudad de México donde comienza sus estudios formales y donde tiene oportunidad de iniciar su carrera como docente en diferentes academias de la ciudad dando clases de guitarra y de armonía contemporánea.
Tiene amplia experiencia como ingeniero y productor al haber trabajado como colaborador en diferentes estudios de grabación de la Ciudad de México, como músico de sesión en producciones de estudio y de directo en giras nacionales e internacionales y como director musical de artistas tanto mexicanos como de fuera de la República Mexicana.
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Es especialista en técnicas de composición y arreglo en estilos tales como Metal Progresivo, Rock Alternativo, Pop Latino, Adult Contemporary y Música Instrumental.

Miembros del grupo musical.

LA BANDA:

Niko Malajevich (Voz y Guitarra)
Jimmy Almonte (Guitarra)
Ricardo Molina (Teclados)
Neto Diaz (Coros y Bajo).

 

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