CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁN, Niki Caro (The Zookeeper’s Wife,McFarland, USA).
Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.
La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.
UN DATO:
La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.
CHRISTINA AGUILERA:
Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.
Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.
En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.
LOS ÁNGELES.- Siguen conociéndose detalles del estado del cuerpo de MICHAEL JACKSON en la autopsia que se le practicó a 11 años de distancia.
El Rey del Pop estaba obsesionado con la privacidad, tanto que se negó a dejar que los médicos se acercaran a ciertas partes de su cuerpo. Sin embargo, luego de su muerte en junio de 2009, su historial de cirugía estética y sus problemas de salud quedaron al descubierto durante la autopsia y se conocieron perturbadores detalles sobre el estado de la estrella del pop antes de morir.
Los primeros datos se conocieron en febrero pasado. Entonces, The Sun reveló que el cantante tenía pastillas parcialmente disueltas en el estómago y sobrevivía con solo una pequeña comida al día. Su cadera, muslos y hombros estaban cubiertos de marcas de pinchazos de las inyecciones de analgésicos que recibía a diario de su médico personal, Conrad Murray, quien fue declarado culpable de homicidio involuntario por administrar incorrectamente la droga que condujo a la muerte del artista.
Además, según el medio británico, los labios del “rey del pop” habían sido tatuados de color rosa mientras que sus cejas eran tatuajes negros y la parte delantera de su cuero cabelludo también había sido tatuado de negro para combinar con el color oscuro de su cabello.
Sus rodillas estaban misteriosamente magulladas y tenía cortes en la espalda. Pero lo más inquietante que se descubrió fue que su cabello ondulado, hasta los hombros, era una peluca pegada a su cabeza, ya que era calvo.
Se cree que Jackson comenzó a usar peluca tras sufrir quemaduras de segundo y tercer grado durante la filmación de un comercial de Pepsi en 1984. El rodaje en el Auditorio Shrine de Los Ángeles le exigió que bajara un corto tramo por unas escaleras mientras se lanzaban fuegos artificiales a su alrededor. Pero un problema técnico durante una toma provocó chispas que impactaron en el rostro de Jackson, quien terminó con varias heridas.
El documental Killing Michael Jackson, dirigido y producido por ZigZag, se centra en la muerte del cantante y presenta los testimonios de Orlando Martínez, Dan Myers y Scott Smith, los tres detectives que participaron en la investigación inicial de la muerte del músico. Allí se confirmaba que Jackson se había hecho un tatuaje en la parte superior de la cabeza para oscurecer la zona y disimular la ausencia de pelo.
“Cuando vi su cuero cabelludo observé cómo la parte superior de su cabeza estaba calva. Además, tampoco tenía casi pelo en los costados”, detalló Smith en el programa.
Ahora The Mirror, reveló que la autopsia también confirmó la verdad detrás de años de especulación sobre el cambio de color de la piel de Jackson.Siempre insistió en que el cambio en su apariencia a lo largo de los años se debía a la condición de la piel vitilago, que causa parches de pérdida de pigmentación.
Christopher Rogers, el médico que supervisó la autopsia, señaló que Jackson efectivamente sufría de vitiligo, añadiendo: “Por lo tanto, algunas áreas de la piel parecen claras y otras oscuras.”
La autopsia también mostró que existió una lucha desesperada por salvar a Jackson después de que fuera encontrado inconsciente en su casa. Los hematomas en el pecho y las costillas rotas se debieron a los intentos de resucitación por parte de los paramédicos que trataron de revivirlo antes de que fuera declarado muerto.
The Mirror también detalló uno de los más perturbadores hallazgos en el cuerpo del cantante: el deplorable estado de sus pies. Estaban llenos de hongos, callos y lastimaduras.“Parecían podridos”, aseguró el periódico.
Y es que el artista sentía vergüenza de sus pies. Nunca los dejaba al descubierto y tampoco dejaba que nadie lo tratara. El hecho de que siempre usara calcetines, incluso en su vida privada, le fue causando unos callos muy dolorosos y una infección por hongos tan severa que parecía que su piel se estaba pudriendo.
Según su médico Conrad Murray, la estrella estaba tan obsesionada con la privacidad que durante años se negó a que nadie le viera los pies, y mucho menos a tratarlos. En su lugar, Jackson desarrolló una adicción a los analgésicos. Describiendo los pies de Jackson en su autobiografía de 2016, This Is It, Murray contó: “Estaban cubiertos de callos… y tenían una infección fúngica crónica avanzada. Resultó que siempre usaba calcetines porque estaba muy avergonzado del aspecto de sus pies.Le sugerí que necesitaba un podólogo. Un día después de que sus pies fueran tratados, se sorprendió de que pudiera caminar y bailar sin dolor”.
“Más tarde le prescribí medicamentos antimicóticos para eliminar la infección. Fue un éxito total. Mientras tanto, yo personalmente le administraba regularmente lociones y masajes para eliminar la piel áspera”, reveló. Y agregó: “El hecho de que los pies de Michael, algo crítico para él, estuvieran en tan mal estado cuando murió es una señal de que no sólo se había descuidado a sí mismo, sino que los que le rodeaban no vigilaban de cerca su bienestar”.
Los retos del mundo digital, del mundo líquido en el nadie esta exento del cambio, se encuentran en el Instabook CAMBIAR EL MUNDO, de la autora CARLOTA CALDERÓN (Editorial Penguin Random House disponible para descargar en Amazon, Google Play y iTunes), quien conversó con TV&SHOW a la distancia desde Londres.
En CAMBIAR EL MUNDO, Calderón tiende puentes para la transición inclusiva, para las personas que no tienen conocimientos y aptitudes en el mundo digital, con consejos prácticos, realistas y sinceros, como el caso de la educación a distancia en el que los padres de familia han sorteado diversas dificultades para adaptarse y poder ayudar a sus hijos…”El acceso al mundo líquido -refiere la autora- y lo dejo asentado en mi libro, es abordar los valores, metodologías y herramientas para trabajar en remoto. Es necesario cerrar las brechas entre generaciones. Un consejo a los padres de familia es pedir ayudar a los más jóvenes, ahora los padres son los alumnos, nunca es tarde para aprender, una pequeña dosis de humildad para aceptar estos nuevos roles. Es aprender en familia, es perder el miedo. En CAMBIAR EL MUNDO propongo soluciones más creativas, disruptivas e inclusivas, con mensajes positivos, tender puentes para cerrar las brechas entre generaciones, personas con niveles socioeconómicos. Me agrada la idea de ser impulsora de las empresas sociales, es una gran oportunidad para los jóvenes de generar riqueza a sí mismos y a su comunidad. Es el mundo que quiero ver”.
A lo largo de su libro, -su próximo libro será QUIERO CAMBIAR EL MUNDO, que se publicará en octubre próximo- Calderón relata la historia de una estudiante que quiere ser emprendedora social, con definiciones prácticas y ejercicios, así como el testimonio de Juan Pablo Escobar Luque, directivo de la empresa social Civica Digital.
En la entrevista con TV&SHOW a la distancia, Calderón refiere la obligación de los gobiernos en apoyar este cambio sustancial al mundo líquido…”Los gobiernos tienen la responsabilidad de aportar la infraestructura necesaria: conexión a internet y dispositivos para realizar el trabajo, dotar a nivel individual escuelas, grupos comunitarios, brindar tecnologías información y accesibilidad. Muchos profesores y alumnos no han usado estas aplicaciones, no solo dar tecnología sino educación, que los diseños atiendan a estas necesidades de formación, tecnología herramienta para brindar educación, no una barrera. Planes educativos para saber utilizar las herramientas. En mi libro argumento que todos somos agentes de cambio.
UNA FRASE:
Me considero una emprendedora social, estoy enamorada del impacto social de este cambio, transformar las realidades que no nos gustan, apoyar fundaciones, ONG’s con impacto directo. Quizás ésta sea la oportunidad perfecta para practicar las nuevas habilidades que nos ayudarán en la transición hacia una economía más responsable”.
DE LA AUTORA:
CARLOTA CALDERÓN está especializada en comunicación para startups de tecnología, ha trabajado en prensa, radio y medios digitales para publicaciones como El Imparcial (España) y la BBC (Reino Unido). En 2013 da el salto al marketing digital como editora de contenidos para Skype en Londres.
Es, desde hace dos años, todo un Caballero del Imperio Británico, es fanático del futbol -su equipo es el Liverpool- y a pesar de haber sido el último del cuarteto de Lverpool en integrarse, fue el primero en abandonar a The Beatles, luego de la disputa entre sus integrantes Paul McCartney y John Lennon. Sir RINGO STARR cumple 80 años de vida y lo celebra en tiempo real por streaming.
En sus cuentas de Twitter (@ringostarrmusic.com tiene 1.9 millones de seguidores) e Instagram (@ringostarrmusic, con 848 mil), todos sus posteos los cierra con la frase “peace&love (paz y amor)”. “Estoy contento de haber nacido y de estar aquí”, asegura.
Este festejo puede seguirse en su canal oficial de YouTube. Participarán, entre otros, Paul McCartney, Sheryl Crow, Ben Harper, Sheila E., Joe Walsh, Gary Clark Jr. y, dato curioso, la Orquesta Escuela de Chascomús, con la que Ringo tiene un vínculo desde el 2017, y por lo cual los invitó a sumarse, durante tres minutos, vía Zoom.
Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra, el 7 de julio de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, tres meses y dos días antes que John Lennon, uno de sus futuros compañeros de ruta en la banda de rock más famosa de todos los tiempos.
El seudónimo Ringo Starr llegó con los años: el nombre viene de la cantidad de anillos que usaba (rings, en inglés) aunque él también aseguró que lo había elegido porque “es nombre de perro y los perros me gustan”. El apellido surge de la abreviatura del suyo y la palabra estrella en inglés (star).
Ringo tuvo una infancia difícil. Con un padre ausente, a los seis años estuvo en coma durante dos meses por una peritonitis y a los 13, por una pleuresía, volvió a estar internado durante dos años en un hospital.
Estar alejado de la escuela, le impidió tener una educación formal, pero a cambio aprendió a tocar la batería en las clases de música mientras estaba internado. Y su padrastro le regaló una, de segunda mano, cuando fue dado de alta. El set de batería era para diestros yRingo es zurdo, lo que derivó en su particular estilo de interpretar.
Antes de dedicarse por completo a la música, Ringo trabajó como mensajero para los ferrocarriles británicos, como mozo en un ferry y como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica.
En 1960, formaba parte del grupo Rory Storm and the Hurricanes, por entonces súper popular en Liverpool. En un concierto en Hamburgo, Alemania, se cruzó con otra banda, The Beatles, que tenía como miembros a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, en la batería. Se hicieron amigos.
Después de suplantar a Best varias veces, en 1962, John, Paul y George decidieron echar a Pete Best y llamar a Ringo, enganchados por su carisma y simpatía. Starr aceptó aceptó con la idea de ahorrar para abrir una peluquería, poco confiado en su talento como baterista y sin imaginar todo lo que vendría después.
HAN DICHO:
“Ringo era un gran baterista. No se destacaba desde lo técnico, pero siempre fue excelente”, dijo alguna vez George Harrison, algo que confirmó Paul McCartney: “Recién cuando hicimos el primer show en The Cavern con Ringo, en 1962, fuimos una verdadera banda. Si Ringo estaba, sabías que todo iba a salir bien”, aseguró. El solo de batería del tema The End, (del álbum Abbey Road) Starr lo hizo en una sola toma.
“Me gustó mucho vivir los ’60, cuando nació el mensaje de paz y amor. Los Beatles encajaron perfecto con eso”, contó alguna vez el baterista, que asegura que su tema preferido de la banda no es uno de los tantos hits archifamosos sino otra canción de perfil más bajo, Rain.
De los cuatro Beatles, Ringo es el que menos compuso y el que menos cantó. En With a Little Help of my Friends, donde aparece su voz, apelando a su sentido del humor la letra dice: “¿Qué harías si desentono al cantar?”. Su punto fuerte dentro del cuarteto era el histrionismo que sacaba a relucir en las entrevistas y en las películas, donde brillaba siempre como el más divertido.
Con una sonrisa optimista siempre presente, a Ringo lo asusta la edad. “¡Tengo 80 años!”, dijo. “No puedo esconder mi cumpleaños. Todos saben cuándo nací y saben exactamente cuán viejo soy. Eso no me avergüenza”, aseguró. “Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles y cuando cumplí 40, mi madre me dijo: ‘Hijo, supongo que ya no piensas así’“, confesó.
Siempre involucrado en la lucha por la igualdad, desde su Twitter apoyó, al igual que Paul McCartney, las protestas contra el racismo que comenzaron en todo el mundo luego del asesinato de George Floyd por parte de un policía.
“Como dice mi hermano Paul, Los Beatles siempre defendieron la igualdad de derechos y la justicia y desde entonces nunca he dejado de trabajar por la paz y el amor.#blacklivesmatter (las vidas negras valen) ,#peaceispossible (la paz es posible)”, escribió hace pocas semanas en su Twitter. “Envío mi pacífico, amoroso y constante apoyo a todos los que marchan y defienden la justicia por un mundo mejor”.
VENECIA.- En la nueva edición del Festival de Cine de Venecia, programada del 2 al 12 de septiembre, el número total de películas en la selección oficial será reducida.
La anterior es una de las medidas necesarias luego de los protocolos de salud impuestos por la emergencia Covid-19. El programa prevé la confirmación de las secciones competitivas Venezia 77 y Orizzonti, que se llevarán a cabo de acuerdo con los métodos y dimensiones habituales, de la misma manera que la sección Fuera de competencia, así como el Cine Biennale College.
Las proyecciones se llevarán a cabo en las salas establecidas tradicionalmente en el Lido, con la adopción de todas las medidas de seguridad sanitarias. En cambio, la competencia de Realidad Virtual de Venezia, en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, estará completamente disponible en línea.
El Festival de Cine de Venecia se adapta a la nueva normalidad.
WASHINGTON.- El rapero estadounidense KANYE WEST se lanza a la carrera presidencial estadounidense. Lo hace con un mensaje en su perfil de Twitter, que tiene casi 30 millones de seguidores. “Ahora, escribe el esposo de la personalidad de televisión Kim Kardashian, debemos cumplir la promesa de los Estados Unidos confiando en Dios, unificando nuestra visión y construyendo nuestro futuro. Me postulo para la presidencia de los Estados Unidos”.
Desde 2015, el rapero anunció que estaba en sus planes postularse, esto durante los premios MTV.
El esposo de Kim Kardashian visitó al actual presidente estadounidense Donald Trump en 2018, para tratar temas de violencia y el sistema penitenciario del país, a quien le preguntó si sería posible que se convirtiera en candidato. Trump le respondió que perfectamente podría serlo.
El rapero ha sido criticado por ser un fiel seguidor de Trump a quien ha calificado como héroe.
El año pasado el cantante anunció que se postularía para presidente en 2024, sin embargo su nuevo anuncio parece indicar que adelantó sus planes
La aplicación ya recibió apoyo, también en Twitter, del empresario Elon Musk: “Tienes todo mi apoyo”, escribe el propietario de Tesla.
Por vez primera, FIGHT THE POWER, el innovador y exitoso sencillo del disco de 1990 Fear Of A Black Plannet de Public Enemy, se publicará oficialmente a través de los canales de YouTube de Def Jam y Public Enemy de Vevo.
Recientemente, durante los premios BET, una versión especial de la canción fue interpretada por Nas, Black Thought y más durante un tributo a la importancia duradera de Public Enemy.
Este año marca tres décadas desde que el grupo del Salón de la Fama del Rock & Roll, Public Enemy, lanzó Fear of a Black Planet en 1990. El tercer álbum que cambió el juego de PE incluyó las icónicas canciones Fight the Power, Welcome To the Terrordome y 911 Is a Joke.
El álbum se convirtió en el primero en incluirse en las listas de popularidad en todo el mundo, vendió más de dos millones de copias hasta la fecha y ha influido en prácticamente todos los raperos y MCs en el camino.
Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de HISTORY a las 22:35 horas, se estrena la producción PANDEMIA EN TIEMPO REAL, un relato documental de una hora logrado con más de 100 videos caseros que grabó la diversas personas alrededor del mundo y que registra cómo se vive la mayor crisis de este siglo, provocada por los contagios masivos y muertes por COVID-19 en todo el planeta.
Esta producción original de HISTORY, disponible en History Play y History On Demand, en coproducción con Cisneros, refleja las vivencias y experiencias compartidas por latinoamericanos alrededor del mundo a través de videos realizados con sus propias cámaras, que muestran testimonios de personas que fueron contagiadas por la enfermedad o que evidencian cómo en cada país se vivió el aislamiento social, las dificultades socioeconómicas en cada territorio y cómo esta problemática agitó al planeta en su integridad.
El centenar de videos, registrados día a día por individuos latinoamericanos alrededor del mundo y en sus propios países de origen, muestran las vivencias, reacciones, emociones, capacidad de adaptación, creatividad y solidaridad que provocó este hecho histórico e indeleble. Las experiencias compartidas mediante Internet y redes sociales o almacenadas en teléfonos y computadoras permiten reconstruir esta historia y revivir las emociones y situaciones a las que fue sometida el planeta ante esta pandemia.
En diciembre de 2019 en Wuhan, China, comenzaron a conocerse casos de una extraña enfermedad que se transmite entre humanos, poniendo en alerta máxima a todo el país. En pleno Año Nuevo Lunar, el mundo se entera del coronavirus y a fines de enero de 2020 el virus comienza a expandirse más, reportando casos en Corea del Sur, Tailandia, Estados Unidos, Francia y Alemania.
En tan solo semanas, el COVID-19 ingresó en 185 países y para mediados de marzo, el 89% de los países latinoamericanos reportaron al menos un caso positivo de la enfermedad. PANDEMIA EN TIEMPO REAL comparte las experiencias e historias de latinoamericanos en los primeros países que fueron afectados por la pandemia, como China, España, Inglaterra, entre otros, así como también las experiencias y testimonios de residentes en ciudades principales de América Latina como Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y México.
El especial hace un relato cronológico desde que se conocieron los primeros casos de coronavirus en China profundizando no solo en historias personales de los latinoamericanos alrededor del planeta que dieron positivos de COVID-19 o familiares de contagiados, sino en la problemática mundial que el coronavirus generó a nivel social y económica: el desabastecimiento de farmacias, supermercados y otros comercios, escasez de recursos médicos y sanitarios en muchos países subdesarrollados, así como la pérdida de empleos y la desesperación e incertidumbre que fue generando a millones de individuos en el plante, a medida que aumentaban los casos de infectados y la cantidad de muertes en todo el mundo.
PANDEMIA EN TIEMPO REAL evidencia cómo la pandemia cambió el rumbo de la historia y refleja, en tiempo real, cómo esta problemática representa, hasta ahora, la mayor crisis social y económica que ha enfrentado esta generación.
Cabe destacar además que el próximo sábado 25 de julio HISTORY estrenará el documental DESPUÉS DE LA PANDEMIA, especial que expone cómo las pandemias, guerras y catástrofes han azotado siempre a la humanidad -causando devastación, pero además impulsando a grandes saltos de innovación, tecnología y organización social- dejando al descubierto el gran interrogante: ¿Qué dejará al mundo después de esta pandemia?
l actor español PEDRO ALONSO, mundialmente conocido por la serie La casa de papel, es también autor del LIBRO DE FILIPO, su primera publicación, en el querelata su regresión a otra vida en un texto a medio caminoentre la autobiografía y el viaje iniciático.
LA TRAMA:
A partir de una regresión a una vida pasada, Pedro Alonso se reencarna en Filipo, un guerrero romano en los tiempos del Imperio. El encuentro con Yilak,líder de un grupo rebelde, cambiará su forma de ver y de relacionarse con el mundo.El libro es la historia del crecimiento personal de Filipo, un soldado romano cuya misión es encontrarse con Yilak para determinar si puede ser o no un problema para los intereses de Roma. Inesperadamente,descubre en Yilak a un maestro que no cierra la puerta a nadie, que habla a quien quiera escucharle y que busca encontrar la verdad, despertar la conciencia y ver lo invisible… hasta dejar al descubierto la farsa y el sistema de los poderosos. Esto supondrá tal lección para Filipo que deberá debatirse entre mantenerse fiel al régimen al que ha servido o convertirse en un traidor con principios.
UN DATO:
El libro incluye ilustraciones del propio autor en cada capítulo.
LA FRASE:
¿Que recuerdas de tus vidas pasadas?
DEL AUTOR:
Pedro Alonso es licenciado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde entonces, allá por 1992, ha participado en casi todos los sistemas de producción de la industria: desde teatro industrial con La Fura dels Baus, alternativo (con Teatro Meridional), clásico (bajo la batuta de Jean-Pierre Michaël, director de la Comédie Française en el Don Juan de Molière), hasta teatro de corte comercial (O crédito).
También ha hecho algo de cine, desde Alma Gitana, su primera película, hasta la más reciente, El silencio del pantano, pero, sobre todo, mucha televisión. Con 33 años cumplidos siente que su carrera se estanca y un colapso, en 2004, le lleva a empezar de nuevo pero desde “otro sitio”, en fondo y forma. El personaje de Horacio Casares en la televisión de Galicia, de donde procede, le lleva a ser reclamado por la televisión nacional. Allí arranca un nuevo tiempo, con la serie Gran Hotel y su personaje de Diego Murquía, que supondrá una transición hacia personajes más maduros y, en ocasiones, particularmente ambiguos. Es mundialmente conocido por su personaje de Berlín en La casa de papel.
El también actor es amante de la meditación, el chamanismo y la pintura, que practica como formas de estudio.
HOLLYWOOD.- Reconocida por unanimidad como una de las principales estrellas de Hollywood, MERYL STREEP tiene el récord de nominaciones al Oscar, 21 en total, más que cualquier otro actor o actriz en la historia, ganando tres estatuillas como Mejor Actriz de Reparto por Kramer contra Kramer (1979) y Mejor Actriz Principal por Sophie’s Choice (1982) y The Iron Lady (2011).
STREEP Es la única actriz que ha sido nominada a un Oscar por películas producidas en cinco décadas, es decir, en los setenta, ochenta, noventa, dos mil dos mil diez. También es una de las siete actrices (junto con Helen Hayes, Ingrid Bergman, Maggie Smith, Jessica Lange, Cate Blanchett y Renée Zellweger) que ganó el Oscar como Mejor Actriz Orincipal y Mejor Actriz de Reparto.
Las otras películas para las que fue nominada a un Oscar son The hunter (1978), La mujer del teniente francés (1981), Silkwood (1983), My Africa (1985), Ironweed (1987), A cry in the night ( 1988), Postcards from Hell (1990), Madison County Bridges (1995), The Voice of Love (1998), Music of the Heart (1999), The Orchid Thief (2002), The Devil Wears Prada ( 2006), The Doubt (2008), Julie & Julia (2009), The Secrets of Osage County (2013), Into the Woods (2014), Florence (2016) y The Post (2017).
Streep es particularmente conocida por su capacidad de adaptarse de manera camaleónica a los roles que interpreta. También tiene un récord de 31 nominaciones al Globo de Oro y 9 victorias (incluida una para su carrera). También es ganadora de dos premios Screen Actors Guild Awards, dos Critics Choice Awards, tres Premios Emmy, un Premio en el Festival de Cine de Cannes, dos Premios BAFTA, un Oso de Oro (Lifetime Achievement) y un Oso de Plata en el Festival de Berlín. Recibió el AFI Life Achievement Award en 2004, el Kennedy Center Honor en 2011 y el Golden Globe for Lifetime Achievement en 2017 por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas.
De cara ovalada, nariz larga y delgada, ojos penetrantes, Streep es una belleza poco convencional que siempre ha caracterizado cada papel. En 2018, Meryl Streep volvió a interpretar a Donna Sheridan en Mamma Mia.
Está casada con Don Gummer, tiene cuatro hijos y un nieto.
NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.
Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.
RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.
Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.
“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.
Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.
La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.
Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.
“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.
Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.
La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.
“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.
El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.
RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.
La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.
“Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.
La exitosa cantante y compositora MELODY GARDOT fue noticia el mes pasado cuando lanzó una llamada en las redes sociales para que músicos se unieran a ella en un nuevo proyecto titulado From Paris With Love. Después de revisar cientos de presentaciones online, la pieza final está lista.
Desde Estados Unidos, Armenia, Corea del Sur, Japón, Australia, Brasil, hasta Noruega y más allá, el nuevo sencillo de Gardot combina la musicalidad y las habilidades de músicos de orquesta de todo el mundo que nunca antes se han conocido, muchos de los cuales han estado sin trabajo estos últimos meses debido a los cierres relacionados con el COVID-19.
La desesperanzada situación de sus colegas musicales es lo que inspiró a Gardot a embarcarse en un proyecto tan ambicioso. A todos los músicos que fueron elegidos para participar en el proyecto final se les pagó una tarifa relativa al salario estándar de un músico de estudio en el Reino Unido.
HA DICHO:
“Este proyecto es un ejemplo sorprendente de cómo la música es un lenguaje universal y cómo nuestra conciencia global es mayor que nunca. Al ver lo que sucede en todo el mundo, no podemos ignorar nuestra necesidad de amor y conexión durante este tiempo. Estoy muy feliz de ver la respuesta generosa que se muestra en la gran variedad de personas, de todos los rincones del mundo, que se unen para crear esta pieza musical única. Es un gesto simbólico por la forma en que podemos ofrecer esperanza al mirar hacia la idea de la creación en el futuro“.
El elenco mundial de músicos fue seleccionado por su equipo ganador de varios premios Grammy: el productor Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), el director, arreglista y compositor Vince Mendoza (Bjork, Robbie Williams, Elvis Costello) y los legendarios ingenieros, Al Schmitt y Steve Genewick (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).
El video adjunto presenta a los músicos seleccionados tocando desde sus hogares, y un montaje de personas que enviaron retratos en video de sí mismos con mensajes de amor desde todo el mundo.
“Este video es una especie de postal digital, posible gracias a las generosas contribuciones de músicos y personas actualmente confinadas. Mi esperanza es que este mensaje continúe encontrando su camino alrededor del mundo y traiga esperanza donde más se necesita para dejarnos a todos sintiéndonos más conectados. Mi más sincero agradecimiento a todos los que participaron en la realización de este proyecto“. dijo Gardot.
La semana pasada, Gardot fue anunciada a través de las puertas del Abbey Road Studio de Londres (ya que volvió a abrir sus negocios después de 10 semanas) como la primera artista para una sesión de grabación de álbum cumpliendo con el distanciamiento social. Pero primero, “From Paris With Love“, inspirado en un mundo encerrado, es el mensaje oportuno de Melody desde donde está actualmente confinada:
Decca y Melody renuncian a sus ganancias en esta canción y pagarán un mínimo de £0.50 a la organización benéfica Protégé Ton Soignant por cada descarga en el Reino Unido y 0.20p por cada descarga fuera del Reino Unido o por cada 150 reproducciones.
NUEVA YORK. – HBO Max confirmó que eliminó la galardonada película GONE WITH THE WIND (LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ) de 1939, a causa de sus representaciones racistas, aunque anunció que la película volverá pronto con más contexto, en medio de las encendidas protestas en todo Estados Unidos por la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía de Minneapolis.
La película original, considerada uno de los grandes clásicos de Hollywood, volverá a ser puesta al aire “con una discusión de su contexto histórico y una denuncia de esas mismas representaciones”, dijo un portavoz de esa plataforma en un comunicado.
La medida se produce en medio de furiosos reclamos contra el racismo y la reforma policial en Estados Unidos, que volvieron con más fuerza tras la muerte de Floyd el pasado 25 de mayo luego que un policía blanco de Minneapolis se arrodilló en su cuello durante más de ocho minutos, cortándole la respiración.
Gone With the Wind, ganadora del Oscar y protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Hattie McDaniel, y Leslie Howard, entre otros, está ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil (1861-1865), y fue muchas veces criticada por minimizar los horrores de la esclavitud.
John Ridley, guionista ganador de un Oscar por 12 Years a Slave, instó a través de un artículo en Los Angeles Times a HBO Max a eliminar temporalmente Gone With the Wind.
“Es una película que, como parte de la narrativa de la ‘Causa perdida’, exhibe a la Confederación de una manera que continúa dando legitimidad a la noción de que el movimiento secesionista era algo más, o mejor, o más noble de lo que es”, subrayó Ridley. “Fue una sangrienta insurrección para mantener el ‘derecho’ a poseer, vender y comprar seres humanos”, escribió Ridley, quien también es director.
El cineasta aclaró que no cree en la censura, y que la película no debería “ser relegada a una bóveda en Burbank”.
“Solo pediría, después de que haya transcurrido un tiempo respetuoso, que la película sea re-introducida en la plataforma HBO Max junto con otras películas que brinden una imagen más amplia y completa de lo que realmente fueron la esclavitud y la Confederación”, agregó Ridley.
El portavoz del servicio streaming dijo en un comunicado que Gone With The Wind es producto de su tiempo y describe algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido comunes en la sociedad estadounidense”.
“Estas representaciones racistas estaban mal entonces y hoy están mal, y sentimos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable”, agregó la declaración.
Prometió que, cuando la película regrese a la plataforma, “se presentará como se creó originalmente, porque hacer lo contrario sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron”.
NUEVA YORK.- La popular serie 13 REASONS WHY, producción de Netflix que tocó desde el inicio temas sensibles para los adolescentes como el suicidio, el bullying, los abusos sexuales y las drogas, no deja de recibir las protestas de sus seguidores por la muerte en la trama de Justin Foley (Brandon Flynn).
La cuarta temporada de la exitosa serie llegó hace unos días para darle cierre a muchos de los interrogantes, pero hubo un personaje que en las últimas horas se convirtió por su trágico desenlace.
Esta cuarta entrega despide el recuerdo de Hannah Baker enterrando los cassettes que grabó antes de su suicidio y que fue el detonador de la primera temporada. Luego de la muerte de Bryce en la tercera entrega, en esta parte se resuelve quién lo mató pero más importante es lo que sucede con el amigo de Clay al descubrir que tiene HIV.
Este cambio de paradigma deja a 13 Reasons Why como la única serie dirigida al público joven que trata con crudeza y sinceridad los problemas que más preocupan a esa edad. En este sentido, la vida de Justin Foley (Brandon Flynn) cambia para siempre: después de volver con su ex novia Jessica Davis, cae precipitadamente por el rápido avance de su enfermedad pero logra despedirse de su familia adoptiva, Clay y sus padres.
Los espectadores quedaron impactados con el giro sorprendente que tomó la producción de Netflix con uno de sus personajes más importantes a lo largo de la cuarta temporada. El personaje de Brandon Flynn termina su vida de joven, en el mismo momento en que todo parecía mejorar en su vida. Cabe recordar que este personaje en especial ha pasado por la adicción a las drogas, el abandono de su madre, la vida en la calle y ser cómplice de la violación de Bryce.
LOS ÁNGELES.- No deja de ser hablador astuto, sagaz, curioso y hábil, muy aficionado a las zanahorias y capaz de momentos inesperados de ingenuidad y ternura: BUGS BUNNY, el conejo estrella de la banda de dibujos animados de Looney Toones, de la serie de cortometrajes animados de Warner, celebra su onomástico 80,
Con acta de nacimiento creativa que data de 1930 para el cine, el conejo más famoso del mundo aterrizó desde los años 60 en la televisión. El roedor gris y blanco se unió oficialmente al peculiar grupo integrado por Daffy Duck, Titti, Silvestre, Willy the Coyote, Beep Beep, y Speedy Gonzales.
A Bugs le celebrará su cumpleaños Boomerang + 1 (Sky channel 610) hasta el 14 de junio en toda la banda de Warner, por el canal Looney Tunes. Se programarán los episodios más exitosos de la serie histórica y los más recientes, pero también las películas y muchos maratones dedicados a cada uno de los protagonistas.
Bugs Bunny volverá a la pantalla grande en el verano de 2021 en Space Jam de Malcolm D. Lee: un nuevo legado, una nueva mezcla de animación y acción en vivo, que combina comedia, acción y fantasía.
Después de alternar con Michael Jordan en Space Jam (1996), que recaudó más de 230 millones de dólares en taquilla, el famoso conejo tendrá esta vez a Lebron James como su principal compañero de aventuras. En Warner llegó el debut de Bugs Bunny después de las primeras salidas en algunos dibujos animados de 1938 a 1940 de un ‘prototipo’ blanco con una apariencia gráfica bastante diferente, sin un nombre oficial (el ‘no oficial’ era Happy Rabbit), creado por Ben Hardaway, Cal Dalton y Charles Thorson.
Bunny toma una forma y un carácter diferentes al combinar sus ideas con el trabajo fundamental primero de Tex Avery y Bob Givens y luego de Chuck Jones y Robert McKimson. Entre las fuentes de inspiración para la personalidad de Bugs Bunny, están el personaje de Clark Gable en Accadde una notte (para la charla rápida) y los gestos de Charlie Chaplin y Groucho Marx, Cal Dalton y Charles Thorson.
NUEVA YORK.- La actriz PAMELA ANDERSON, a pesar de no haber alcanzado papeles memorables más allá de su participación en la exitosa serie Baywatch, aseguró que aún conserva el recordado traje de baño color rojo que la convirtió en un referente de la belleza en Estados Unidos.
La ex Playmate reafirmó que aún puede lucirlo tan bien como en la serie de televisión. Su papel como CJ Parker contribuyó a que Anderson, de 52 años, se convirtiera en un nombre familiar.
En una entrevista exclusiva con Fox News, la actriz y modelo reveló que no solo todavía posee el traje, sino que, de hecho, todavía puede lucirlo con orgullo. “Oh, tengo uno aquí mismo en mi cajón superior! Todavía cabe”, dijo Anderson, risueña.
“Lo he usado en ocasiones solo para ser divertida con mis amigos”, continuó, y agregó que sabe bien que saltar de su piscina con el mismo es “darles algo de lo que hablar”.
Agregó que algunas veces lo usa en su casa, simplemente para estar en la sala de estar.
Nacida en Ladysmith, Canadá, Anderson apareció en la popular serie de televisión durante un total de cinco temporadas, entre 1992 y 1997. Más tarde apareció en la película spinoff de 2003 titulada Baywatch: Hawaiian Wedding.
Reconocida como un símbolo sexual internacional, Anderson dijo que se vincula con sus admiradores para responderles sobre consejos sobre positivismo y confianza sexual. “Yo era dolorosamente tímida, quizá no lo crean”, compartió Anderson. “Pero lo superé. Realmente odiaba esa sensación. Me di cuenta de que a nadie le importa tanto lo que llevas puesto o qué aspecto tienes además de ti. A nadie le importa tanto como a ti. Eres tu peor crítico”.
“Siempre te sientes bien si simplemente lo haces, haces lo que realmente quieres hacer”, continuó Anderson, quien además fue portada de la revista Playboy un total de 12 ocasiones desde el año 1990. “Después, te sientes tan contenta de haberlo hecho”.
“Siempre digo, pinta tu propia imagen y cómo quieres que sea tu vida y cómo quieres ser, porque la sociedad nos dice que tenemos que ser de cierta manera y realmente no tenemos que serlo. Realmente no hay reglas”, agregó la ex esposa del baterista Tommy Lee y del músico Kid Rock.
Anderson habló con Fox News además sobre su papel como Directora Creativa en Jasmin, un nuevo sitio de cámara web cuyo lema es Real people. Real connections.
El sitio web le permite a Anderson conectarse con extraños en todo el mundo que buscan consejos sobre romance, positividad sexual y relaciones. Desde su casa en Vancouver, Anderson dijo que el papel le permite accionar algunos de sus músculos creativos de una manera que nunca antes había hecho.
Este día a las 14:22 horas tiempo de México, se realizará el segundo intento de despegue del Falcon 9 de Space X, el primer cohete triuplado privado al espacio, desde el Centro Espacial Kennedy de Florida.
Estados Unidos está listo para un momento histórico. Será hoy sábado 30 de mayo cuando se lleve a cabo el segundo lanzamiento del Falcon 9 de SpaceX, el primer cohete tripulado privado.
El primer intento fue cancelado debido a las malas condiciones del clima, que no permitieron el hecho histórico.
La creación de SpaceX cuenta con la nueva cápsula Crew Dragon, la cual será enviada hacia la Estación Espacial Internacional (ISS por sus siglas en inglés) desde la plataforma de lanzamiento 39A del centro espacial Kennedy. Cabe mencionar que no se hace un lanzamiento así desde el 2011.
¿DÓNDE VERLO?
Por sistemas noticiosos como Foro TV, ADN 40, Milenio Noticias, CNN en español ya través de los sitios oficiales de SpaceX y la NASA.
LONDRES.- Luego de su polémico documental, AMY WINEHOUSE, tendrá su biopic. La noticia la confirmó su padre Mitch en el podcast The Morning After, aunque aclaró que el filme recién estará listo “en un año o dos”.
El gran objetivo de la biopic será contrarrestar la imagen que dejó Amy, el documental ganador del premio Oscar dirigido por Asif Kapadia, en el que se mostró la manipulación y la relación tensa entre la artista y su papá. “Tenemos una hermosa película y un hermoso musical de Broadway en camino. Así que vamos a recuperar lo nuestro retratando a Amy de la manera en la que era”, dijo.
El guion ya está en marcha y la producción espera poder comenzar a rodar lo antes posible. El gran enigma es quién interpretará a la cantante, quien murió en julio de 2011. “Vamos a tener una actriz desconocida, idealmente una chica judía del norte o este de Londres que se parezca un poco a Amy y hable como Amy “, adelantó Winehouse.
El protector del legado de la artista también dijo quela intención es que “vaya por líneas similares a Bohemian Rhapsody y Rocketman”.
A lo largo de una fascinante carrera, Amy Winehouse logró entrar al panteón de los grandes artistas. Dueña de una voz prodigiosa y una actitud rocanrolera, se abrió paso entre las cantantes de soul con el genial Frank, su disco debut, pero fue su segundo álbum, Back to Black, el que la catapultó al estrellato mundial.
Junto a una carrera que parecía no tener techo y el amor de sus fanáticos, apareció su faceta autodestructiva, que la llevó a ser internada varias veces en rehabilitación y opacó los últimos shows de su vida.
La cantante murió por una intoxicación etílica en su casa el 23 de julio de 2011. Tenía solamente 27 años.
Este día a las 13:00 horas el nuevo ciclo #Entrevista HISTORY da a conocer en sus redes sociales de YouTube (HIstoryLA) y Facebook (HISTORYLatama), una propuesta en la que se acerca a sus usuarios digitales por medio de entrevistas realizadas por el historiador mexicano Alejandro Rosas, cuyo inicio será con el reconocido actor español ÓSCAR JAENADA , quien encarnó a Luisito Rey en bioserie sobre Luis Miguel, al igual que en la cinta Cantinflas y en la miniserie HERNÁN.
“Esta nueva propuesta original pretende comunicar de una manera particular el actual escenario mundial, acercando el contenido a nuestros usuarios digitales para que tengan acceso a información y entretenimiento en un contexto de crisis y de aislamiento social.” sostiene Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido History y History 2 Latin America.
Ya han pasado por #EntrevistaHistory el actor argentino Ricardo Darín, la economista mexicana Valeria Moy, el psicoanalista argentino Gabriel Rolón, entre otros.
Las personas con diabetes y obesidad corren mayor riesgo de enfermarse gravemente si se infectan con el virus SARS-CoV-2, debido a que ambas afecciones producen inflamación crónica que compromete la correcta regulación de la respuesta inmune y exacerba la gravedad de la enfermedad, además de prolongar el periodo de recuperación, advirtió la científica del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Isabel Salazar Sánchez, quien exhortó a quienes padecen esas enfermedades a extremar precauciones.
La experta en virología de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) precisó que el sistema inmunológico de quienes padecen diabetes y obesidad presenta una alteración y por ende se afectan sus mecanismos de defensa. Apuntó que además de los niveles de marcadores de inflamación como Interlecucina- 6 e IL-1beta, los pacientes con síndrome metabólico y diabetes presentan plaquetas altamente sensibles a la activación o en activación constante, lo cual sugiere problemas adicionales de coagulación en ellos en comparación con una persona clínicamente sana, por lo que al enfermar de COVID-19 alcanzan mayor índice de inflamación y pueden presentar complicaciones trombóticas en menor tiempo.
Destacó que el daño que causa el coronavirus SARS-CoV-2 en diferentes órganos, está relacionado con la activación del endotelio (superficie interna) de los vasos capilares; “esa activación constante generada por la inflamación parece favorecer la formación de trombos (coágulos sanguíneos)”, apuntó.
La doctora Salazar Sánchez explicó que cuando el organismo identifica daño en los vasos capilares se liberan ciertas sustancias, una de ellas es el factor de von Willebrand (glucoproteína que ayuda a la coagulación sanguínea), lo cual es una señal para que las plaquetas lleguen al sitio a reparar el daño. “El problema es que debido al alto índice de inflamación esto se hace extensivo y se forman pequeños trombos dentro de los capilares, tales estructuras se hacen tan extensas que obstruyen la circulación de la sangre”, puntualizó.
Detalló que, entre otros eventos, debido a la presencia de coágulos en la sangre se elevan los dímeros-D, que son productos de degradación de la fibrina (proteína que favorece la coagulación al actuar como conector entre las plaquetas que reparan el daño de los vasos capilares).
La investigadora politécnica recomendó realizar en pacientes graves el test de dímero-D para detectar si sufren trombosis venosa profunda (TVP) y/o embolia pulmonar (EP), ya que la elevación del nivel de dímeros-D indica la formación extensa de trombos, en un proceso desregulado de coagulación en que son degradados por la plasmina (enzima principal para la disolución de coágulos de sangre que se forman a partir de la acumulación de fibrina).
Refirió que el daño de los vasos sanguíneos y la trombosis se deben a una hiperestimulación de la respuesta inmune, lo cual produce una inflamación excesiva generada por las citocinas (moléculas producidas por las células, particularmente del sistema inmune, las cuales regulan las respuestas inmunitarias), “por ello, cuando éstas incrementan dan lugar a una inflamación excesiva que puede continuar actuando incluso cuando el virus ya no está presente en el organismo, así la gravedad del paciente se incrementa por esta respuesta inmune extrema”, apuntó.
Subrayó que además de ser pulmonar, en los casos más graves la trombosis también puede presentarse a nivel sistémico (en todo el organismo), lo cual tiene un alto grado de letalidad. Ante esta situación la doctora Salazar indicó que los altos índices de obesidad y diabetes que se registran en el país hacen más vulnerable a la población, por lo que se deben aplicar con mayor énfasis las medidas de resguardo en casa y sana distancia para disminuir el impacto en estos grupos de riesgo.
Además, hizo un llamado a quienes presenten resequedad en la boca, sed y hambre excesiva, así como deseos frecuentes de orinar, para realizarse un estudio de laboratorio que determine su índice de glucosa en la sangre, ya que existe un importante número de personas que padecen diabetes y lo ignoran, lo cual las pone en alto riesgo de complicaciones graves ante el COVID-19 y de otro tipo.
Como sociedad, concluyó, deseamos resultados inmediatos, pero debemos comprender que esta pandemia es de largo plazo, por ello, hasta que no se encuentre un tratamiento efectivo o vacuna para contrarrestar el coronavirus SARS-CoV-2, se deben extremar las medidas de prevención para reducir su impacto en ésta y futuras oleadas de la infección.
HOLLYWOOD.- Un 31 de mayo pero de 1930, en San Francisco, nace CLINT EASTWOOD, hijo de Clinton Eastwood, trabajador siderúrgico y de piezas en el medio oeste después de la gran depresión.
El niño crece errante (cambiará 10 escuelas en 10 años) y se queda en California cuando sus padres se van a vivir a Texas. “Hablé poco, dijo, vivía en un mundo propio y lo único que me apasionaba era la música”. También le gustaban las serpientesy la actuación con la que conquistó a las chicas. Con el deseo de emerger, la mirada magnética y el andar perezoso copiados por su ídolo Gary Cooper lograron romper pequeñas partes en las películas B de la década de 1950; luego se convirtió en el protagonista de la serie Los hombres de la pradera, que despegó en CBS en 1959.
En el set robó los secretos del oficio y pronto se hizo popular en la televisión. El personaje de Leo Di Caprio en Once Upon a Time in Hollywood de Tarantino es un homenaje sumergido en veneno en ese momento de su carrera, ya que fue cuando su agente le propuso el guion de Por un puñado de dólares (1964). Lo que lo intrigó, dice, fue haber reconocido en la trama las películas de Kurosawa que Hollywood había filmado con Los siete magníficos.
También aceptó complacer a su primera esposa, Maggie Johnson, pero se enfrentó con CBS que no quería dejarlo en libertad para el momento de la filmación en Italia. En la maleta, al final, puso un nuevo contrato para la televisión y un poncho comprado para la ocasión.
Por su parte, Sergio Leone confió en él después de la negativa de muchos otros actores y una negociación apretada sobre la remuneración a la baja. Para caracterizar el personaje del Hombre sin nombre, le impuso un sombrero y un cigarro toscanos: un sufrimiento constante para alguien que detestaba fumar. Pero así nació su fortuna y un cliché sin precedentes en la historia del oeste. Eastwood regresó a casa sin saber acerca de la gran recaudación de la película: la película también había cambiado su título. Se sorprendió cuando Leone lo llamó al año siguiente en el set de Por unos pocos dólares más; lo que estaba naciendo era una relación de niño adoptivo.
El bueno, el malo y el feo del 66 fue un éxito internacional, pero las tres películas aterrizaron en Hollywood solo después de 1967 y Eastwood se duplicó reemplazando a Enrico Maria Salerno, quien en italiano le había dado una nueva gama de tonos. Volvería al oeste una y otra vez, tanto como actor (Colgarlo más alto) y como director (El caballero pálido), hasta la epopeya de El despiadado que hoy establece su icono inconfundible.
1968 marca el tercer punto de inflexión de su carrera: conoce a Don Siegel en el set de The Man with the Leather Tie, un western metropolitano y violento, y aprende de él lo que Leone no podría darle: cómo hacerse creíble sin un poncho sobre él. Guardó el sombrero (de texano esta vez) y el carácter cerrado y áspero. También hereda el espíritu anarquista, libertario y poco convencional de Siegel.
En los años 70, la serie Inspector Callaghan con Siegel le dio gran popularidad. Su debut como director es en Play Misty for me (1971). Nació su productora Malpaso, pronto conocida por su capacidad para reducir los costos innecesarios de los estudios. Ahora produce todas sus películas y, a pesar de algunos fracasos, es un “valor seguro” para la distribución de Warner. En la época del inspector Callaghan, tanto él como Siegel fueron acusados de fascismo y violencia excesiva en la representación de la policía, tuvo una feroz crítica del estereotipo del personaje.
Ambos respondieron en 1979 con Fuga da Alcatraz. Mientras tanto, Eastwood había construido una sólida reputación como una estrella totalmente estadounidense, héroe impecable en un mundo corrupto. En 1993 filmó Los despiadados. También llegó la gloria del Oscar con dos estatuillas y una avalancha de nominaciones. Dos años después, habría tenido un Oscar en su carrera y luego dos más entre Mystic River y Million Dollar Baby; con Gran Torino celebra como el nuevo John Ford.
EL ADN DE EASTWOOD:
Eastwood es un apasionado del cine como un oficio completo, por los antecedentes atormentados de los personajes que todos deben expiar por una culpa y buscar la redención. Pero la característica real en común con la gran tradición de Hollywood es la economía expresiva: pocos movimientos de máquina, gran atención a los actores, profundidad de campo, sentido del espacio, actitud épica que tiende a la elegía. Varias veces dijo que quería desaparecer de sus películas como actor y luego se negó a sí mismo en el recientefilme The Mule; de hecho, está cada vez más inspirado por personajes reales que trae a la pantalla como héroes cotidianos, desde Sniper hasta Sully o historias del pasado como EJ Hoover o Changelling.
Pero ahora que cumple 90 años para todos nosotros, CLINT EASTWOOD siempre permanece como el silencioso, el atormentado, el irónico hombre sin nombre.
