Fulgor y belleza, el calendario Pirelli 2020

VERONA, ITALIA.- En Verona los protagonistas son el amor y la belleza. El calendario Pirelli 2020 fue presentado en el Teatro Filarmónico, continuando con una fiesta entre las maravillas del Giardino Giusti del siglo XVI.

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Whoopi Goldberg  fue la invitada de honor, y dio voz a los versos de Shakespeare. El trabajo del fotógrafo Paolo Roversi habla de un amor que “tiene muchas caras: las de Claire Foy, Mia Goth, Chris Lee, Indya Moore, Rosalía, Stella Roversi, Yara Shahidi, Kristen Stewart y Emma Watson, además de un nombre: Giulietta.

“Estaba buscando un alma pura, llena de inocencia, fuerza, belleza, ternura y coraje. Encontré destellos en los ojos, en los gestos y palabras de Emma y Yara, Indya y Mia. En las sonrisas y lágrimas de Kristen y Claire. En las voces y canciones de Chris y Rosalía. Y en Stella (su hija, Ed) inocencia. Porque hay una Julieta en cada mujer y nunca dejaré de buscarla “, explicó Roversi, quien también realizó un cortometraje de 18 minutos. “Es una historia sobre cómo el amor tiene el poder de transformar a las personas”, explica Roversi, ya que en solo cuatro días Giulietta se convierte de una niña inocente en una rebelde, lista para hacer el máximo sacrificio por el amor “.

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Filmado en mayo pasado, el calendario Pirelli 2020 es el primero realizado por un fotógrafo italiano. Consta de 132 páginas, con la fecha en la portada, extractos de Romeo y Julieta y 58 fotos en color y en blanco y negro. En la primera y cuarta portada brilla con letras doradas el calendario real, con las fechas destacadas del nacimiento de Julieta, su reunión con Romeo, su boda y sus muertes y las fechas de nacimiento de las modelos. “Quería un concepto relacionado con la belleza y el amor. Un concepto muy simple y muy fuerte. Y el amor y la belleza han sido elementos de mi investigación durante muchos años. Y quería, como el primer fotógrafo italiano de un proyecto de una empresa italiana, una historia vinculado a Italia “, explica el fotógrafo, nacido en Ravenna, un fotógrafo y reportero gráfico que ha vivido en París desde la década de 1970.

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Y así nace Buscando a Julieta, la búsqueda de un ideal, un sueño. “Atraviesa las edades. Es el ideal de una mujer que simboliza la feminidad, la dulzura del amor y las cualidades de una mujer que combina fragilidad y fuerza, timidez y rebelión. Juliet es todo esto. La tragedia de la que es protagonista es bien representa esa frontera frágil que existe entre el sueño y la realidad, entre una lágrima y una sonrisa, entre la felicidad y el dolor, entre el bien y el mal, siempre me ha fascinado esta frontera, tan lábil, casi una ambigüedad “. Juliet es un sueño y nunca se hará realidad. Este es su encanto, su belleza, su misterio. Espero que mi Giuliette te haga soñar “.

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Construyen prototipo de bicicleta pegable estudiantes IPN

Para promover y facilitar los traslados sin afectar el medio ambiente, cuidar la salud y agilizar el tránsito en la Ciudad de México, alumnos del Instituto Politécnico Nacional (IPN) construyeron un prototipo de bicicleta plegable a bajo costo, que puede ser trasladada a su vez en otros medios de transporte como el Metro o el Metrobús.

El vehículo fue creado en el Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) 4 “Lázaro Cárdenas” y cuenta con un mecanismo que permite doblarla y plegar el manubrio y los pedales para quedar reducida a la mitad de su tamaño real.

Los alumnos Víctor Rodríguez Macías, David Velázquez Mora, Juan Luis Niño Pérez y Gerardo Sánchez Jiménez, tomaron una bicicleta común, la cortaron a la mitad y utilizaron un sistema de bisagra en el cuadro y en el manubrio para ajustarla a la estatura del usuario. También modificaron los pedales para darles movimiento sin dañarlos.

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En la transformación del vehículo cambiaron rines, llantas y el sistema de frenado manual de los velocípedos normales por uno a contrapedal, que funciona presionando suavemente los pedales hacia atrás para que el aparato frene de forma progresiva.

Los estudiantes de la carrera técnica de Procesos Industriales concibieron este prototipo para la materia Desarrollo de Proyectos. Invirtieron mes y medio en la modificación de la bicicleta, para lo cual pusieron en práctica los conocimientos adquiridos en la escuela como diseño y mecanizado industrial, uso de herramientas y soldadura, entre otros.

Los politécnicos consideran que esta innovación podría estar al alcance de todos ya que en su fabricación se utilizan mano de obra y accesorios nacionales con lo cual se abaratan costos, a diferencia de los onerosos modelos comerciales deportivos que, además,  no son totalmente plegables.

Los estudiantes no descartan hacer mejoras a su prototipo, como el uso de materiales más livianos para que el modelo sea ligero, la fabricación de las piezas modificadas y la confección de una mochila que facilite la portabilidad del vehículo.

La tendencia del uso de la bicicleta va en aumento en la capital del país, ya que de acuerdo con la Secretaría del Medio Ambiente del Gobierno de la Ciudad de México, de 2007 a 2018 se incrementó la cifra promedio de 98 mil a 298 mil viajes diarios en este tipo de transporte.

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El legado en la moda y el estilo de Gloria Vandervilt; falleció a los 95 años de edad

NUEVA YORK.- GLORIA LAURA VANDERBILT murió a la edad de 95 años en Nueva York, afectada por un cáncer de estómago. La noticia fue dada por su hijo Anderson Cooper, uno de los anclajes emblemáticos de la CNN. “Gloria Vanderbilt, dijo Cooper, era una mujer extraordinaria que amaba la vida y la vivía a su manera. Era pintora, escritora, estilista, pero también madre, esposa y extraordinaria amiga”. Una vida a su manera en todos los aspectos.

Gloria se quedó huérfana de su padre cuando su hijo Anderson tenía poco más de un año. En la década de 1930, cuando tenía solo seis años, fue el protagonista de un juicio por su custodia: fueron su madre Gloria Morgan Vanderbilt y su tía paterna Gertrude Vanderbilt Whitney quienes lucharon contra ella.

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En juego, junto con Gloria la niña, también estaba el patrimonio que le había dejado su padre Reginald Claypoole Vanderbilt y que él habría heredado una vez que alcanzara la mayoría de edad. La batalla fue ganada por la tía y el niño fue arrancado de su madre.

Gloria se convirtió en una niña hermosa. Ojos y labios carnosos en forma de almendra, así como un físico perfecto, lo hicieron adecuado para las principales revistas de moda. Enamorada de la vida y también rebelde, se casó por primera vez en 1941 a la edad de 17 años contra los deseos de su tía. Su primer marido fue el agente de Hollywood Pat DiCicco. Se divorció de él en 1945 y luego se casó poco después del director Leopold Stokowski, que tenía 63 años en ese momento.

 

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“Lo conocía desde hacía una semana y me casé tres semanas después”, dijo durante una entrevista con Cooper. De él tuvo dos hijos y al mismo tiempo también comenzó a seguir una carrera artística. El matrimonio duró diez años hasta 1955 y después del divorcio en 1956 se casó con el director y productor Sidney Lumet, en los años siguientes se dedicó a la moda y, entre otras cosas, creó una línea de jeans con su nombre como logotipo. La línea fue un éxito rotundo. Los jeans eran más estrechos que los usados ​​en ese momento.

En 1963 se divorció nuevamente y se volvió a casar con el escritor y actor Wyatt Emory Cooper, probablemente el amor de su vida y padre de Anderson Cooper, y permaneció casada hasta su muerte en 1978. De Cooper también tuvo otro hijo que se suicidó en 1988 a los 23 años. Se arrojó por la ventana bajo los ojos de su madre.

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Adiós al Kaiser de la moda

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Nacido de Christian y Elisabeth Lagerfeld en Hamburgo, Alemania, Lagerfeld era hijo único. Su padre era miembro de un banco de inversión sueco que hizo fortuna al introducir leche condensada en Alemania. Su fecha de nacimiento durante mucho tiempo fue un verdadero misterio. La escritora Alicia Drake afirmó que nació en 1933. Lagerfeld dijo que nació en 1935. Los registros de nacimiento en Alemania no están abiertos a inspecciones.

Ciertamente, la fecha en que Lagerfeld emigró a París con su madre en 1953. Karl se encuentra con la moda gracias a su madre, quien en 1949 lo llevó a su primer desfile, en Dior, en París, a donde más tarde se mudó y en 1954 a Pierre. Balmain tiene su primer trabajo en la moda habiendo ganado un concurso para diseñar un abrigo patrocinado por el Secretariado Internacional de la Lana.

En 1962 se convirtió en el primer freelancer en la industria de la moda que trabajaba entre Francia, Italia, GB y Alemania y lanzó su propio sello. En el ’65 comenzó la colaboración con Fendi. En el 64 fue el turno de Chloe. Un docufilm habla de la amistad con él rival histórico Yves Saint Laurent hasta la pelea en 1975. También ganó la competencia por un premio de ropa patrocinado por YSL. “Saint Laurent trabajó para Dior- recordaba Karl – otros jóvenes que yo sabía pensaban que él era Dios, pero no estaba tan impresionado”.

Después de tres años se trasladó a Jean Patou. “También me aburría aquí, así que despedí y traté de volver a la escuela, pero no estudié, así que pasé más de dos años en las playas, supongo que he estudiado la vida de esa manera”. El aburrido Karl con el dinero de su familia rica en un punto, sin embargo, fundó una pequeña tienda en París. En este período, como otros colegas, a menudo consultaba a Madame Zereakia, el vidente cristiano de cristian dior. “Fue ella quien me dijo que habría tenido éxito con la moda y los perfumes”, revelé más tarde.

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En 1980, Lagerfeld fundó su sello y con su nombre lanzó perfumes y ropa. Carismático, excéntrico diseñador con una imagen pública inconfundible: gafas oscuras incluso de noche, pelo blanco recogido en una cola y guantes de aviador de cuero negro, es un personaje misterioso que un documental, Karl Lagerfeld – A Lonely King (emitido en septiembre de 2018 ) trató de revelar. Autores de la película El francés Thierry Demaizière y Alban Teurlai. Karl ha vestido a estrellas del pop como Kylie Minogue y Madonna .

Claudia Schiffer fue su modelo favorita de los años 80 y 90, Kaia Gerber, la última musa. Lagerfeld tiene una colección de 50,000 libros (abrió una librería en ’99 en Parigi) y maneras de relacionarse con otros como un emperador como sugiere su apodo. Relanzó Chanel, del cual se convirtió en director artístico en 1983. Desde 1987 firmó todas las campañas fotográficas, descubriendo un talento también con las imágenes. En el año 2000 la decisión de perder 42 kg en 13 meses siguiendo una dieta. La dieta fue diseñada específicamente para Lagerfeld por el Dr. Jean-Claude Houdret, quien escribió el libro La dieta Karl Lagerfeld .

“Decidí vestir de manera diferente, más tarde revelé el Kaiser, usar ropa diseñada por Hedi Slimane, pero estas modas las usan hombres muy delgados y no eran para hombres de mi edad, tuve que perder 40 kilos. meses”. Lagerfeld fue comandante de la Orden de la Legión de Honor desde 2010. Apasionado por la arquitectura, fue un gran amigo de Zaha Hadid, quien encargó el Mobile Art Pavilion para Chanel. En Tadao Ando, ​​confió la realización de su estudio de casa en Biarritz, en Francia. Se había perdido su última aparición en el último desfile de Chanel el 22 de enero: nunca había sucedido antes.

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TODO EL GLAMUR Y LA COMPETENCIA EN “PROJECT RUNWAY”, HOY POR LIFETIME

LIFETIME presenta orgullosamente el regreso de la competencia por descubrir al nuevo mejor diseñador de Estados Unidos. En la temporada 14 de “Project Runway”, 16 talentos de la moda tratarán de ocupar el lugar ideal dentro de la industria de la confección, para lo que deberán sortear semana a semana retos que pondrán a prueba sus habilidades y talento.

prs14_062115_bn-0373_r.jpgEn esta entrega 14 de “Project Runway”, que llega a la pantalla de LIFETIME, hoy, jueves 25 de octubre a las 9PM MEX, la supermodelo Heidi Klum, Nina García, directora creativa de Marie Claire, y el diseñador de modas Zac Posen regresan como jueces del show, mientras que Tim Gunn se mantiene como asesor de los jóvenes que mostrarán sus mejores creaciones para alcanzar el anhelado triunfo.

Los desafíos son vertiginosos, impredecibles y seguramente pondrán a prueba incluso a los diseñadores más experimentados, que rápidamente se darán cuenta de que, en la moda, un día estás en el lugar y al día siguiente estás afuera.

Los diseñadores competirán por 100 mil dólares y una variedad de fabulosos premios, que se pueden utilizar para crear su propia línea de moda. Mientras este talentoso grupo ofrece una gran cantidad de momentos “asombrosos” en la pasarela, también prueban la paciencia de Tim como nunca, en una de las temporadas más sorprendentes hasta ahora.

Los 16 diseñadores de esta temporada 14 son Duncan Chambers-Watson, David Giampiccolo, Hanmiao Yang, Gabrielle Arruda, Amanda Perna, Blake Patterson, Jake Wall, Joseph Charles Poli, Lindsey Creel, Laurie Underwood, Swapnil Shinde, Merline Labissiere, Candice Cuoco, Edmond Newton, Kelly Dempsey y Ashley Nell Tipton.

CAPÍTULOS DE ESTRENO OCTUBRE

JUEVES 25

ROAD TO THE RUNWAY

En el estreno de la temporada, 16 nuevos diseñadores se encuentran con Tim y Heidi en el Madison Square Garden, donde trepan por los asientos para recoger telas para su primer desafío. En el taller, revelan sus fortalezas y debilidades a medida que crean miradas para mostrar quiénes son como diseñadores.

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Michael Kors compra Versace en 1.2 mmdd

MIAMI.- Acuerdo hecho entre Michael Kors y Versace. El grupo de indumentaria estadounidense llegó a un acuerdo con la compañía fundada por Gianni Versace para asumir su control. Después de la firma de los documentos, se espera la formalización, a más tardar esta noche o mañana. Mientras tanto, Versace “no puede confirmar nada”.

Después de 1,2 mil millones, Michael Kors objetivo es que para convertirse en un polo de atracción de lujo internacional en su órbita una de las marcas italianas que mejor representaban la moda en el mundo, incluso después de la trágica muerte de su fundador por un disparo en Miami en 1997. Según el acuerdo, la familia Versace, que a través del holding Givi tiene el 80% de la compañía, mantendrá un papel minoritario en la compañía. El fondo Blackstone, que tiene el 20% del capital, sale a partir de 2014. El valor de la operación se valorará en una cifra cercana a los 2 mil millones de dólares

La Casa de la Medusa nació oficialmente en 1978 de la asociación entre Gianni Versace y su hermano Santo. Pero tal vez nació antes, durante la infancia de Gianni en Reggio Calabria, que la artesanía del diseñador lo había aprendido usando aguja e hilo en la confección de la madre. Luego, con la transferencia a Milán, habían llegado años de éxito.

Pero sobre todo se trajo a la pasarela por modelos, que se convirtieron en ‘top model’ Gianni: Cindy Crawford, Carla Bruni, Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Helena Christensen. Luego, en 1997, el drama: Gianni Versace fue asesinado en su villa frente al mar en Miami Beach por Andrew Cunanan, asesino en serie responsable de otros cuatro asesinatos. Desde entonces Versace ha pasado a manos de los hermanos Domingo, presidente con el 30% del holding, Donatella Versace es el alma creativa, el 20% de la sociedad de cartera, y la hija de Donatella, Allegra Versace Beck que heredó de 50% de descuento.

En los años posteriores a la muerte del fundador, el grupo entró en sufrimiento, pero gracias al plan de recuperación llevado a cabo por el entonces CEO Gian Giacomo Ferraris, la marca se ha recuperado y ha llegado el nuevo accionista minoritario Blackstone. Los signos de mejora finalmente han llegado. El año pasado, Versace registró ingresos de 668 millones de euros, con ganancias de casi 15 millones por una pérdida de 7.9 millones en 2016.

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Nueva demanda en contra de Weinstein

NUEVA YORK.- Un juez en Nueva York sentenció que una aspirante a actriz puede demandar a Harvey Weinstein por violación de leyes de tráfico sexual debido a que el proverbial “casting de sofá”, en el que se les pide a mujeres sexo a cambio de una oportunidad en Hollywood, puede considerarse un “acto sexual comercial”.

El juez federal Robert W. Sweet dijo que la demanda de Kadian Noble fue presentada justamente a fines del año pasado bajo leyes de tráfico sexual aprobadas por el Congreso que tenían una definición “amplia” de lo que puede considerarse un acto sexual comercial. Su fallo, fechado el lunes, se hizo público el martes.

Sweet rechazó argumentos de los abogados de Weinstein de que nada de valor se intercambió entre Noble y Weinstein en 2014 cuando vieron un demo de ella en un cuarto de hotel en Cannes, Francia, antes de que Weinstein presuntamente la acosara y la obligara a entrar a un baño para verlo masturbarse.

Weinstein niega haber obrado mal. Sus abogados no respondieron de inmediato una solicitud de declaraciones.

“Para una aspirante a actriz, conocer a un productor de cine de renombre mundial tiene valor de por sí”, escribió Sweet. “La oportunidad, además, para la actriz de sentarse con ese productor en una reunión privada para revisar su video de demostración y discutir un prometido papel cinematográfico tiene el valor de hacerle una carrera y cambiarle la vida”.

“La opinión, por lo tanto, de que Noble no recibió nada de valor —que la expectativa de un papel cinematográfico, una reunión de modelaje y que ‘su gente’ se mantendría en ‘contacto con ella’ no tenían valor— no refleja la realidad moderna”, continuó el juez.

Incluyó una nota a pie de página para la palabra “realidad”, citando fuentes según las cuales el concepto del “casting de sofá” — en el que a aspirantes a actores y actrices les prometen oportunidades profesionales valiosas a cambio de favores sexuales — ha estado en el léxico estadounidense desde hace casi un siglo.

Weinstein alegó por medio de sus abogados que permitir que la demanda proceda a un juicio significa que las leyes de tráfico sexual ahora cubren toda actividad sexual entre adultos en la que una persona tiene poder e influencia sobre la otra.

Sweet dijo que incluso si la perspectiva de un papel cinematográfico, una reunión de modelaje o una relación profesional con Weinstein no bastaban para constituir “cosas de valor” necesarias bajo el estatuto de tráfico sexual, entonces su “expectativa razonable de recibir esas cosas en el futuro, basadas en las repetidas representaciones de Harvey de que lo haría, era suficiente”.

Sweet también eliminó al hermano de Weinstein de la demanda.

 

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La figura femenina durante los últimos 50 años en muestra fotográfica del calendario Pirelli

La evolución en la percepción de la figura femenina durante los últimos 50 años podrá apreciarse en una muestra fotográfica del Calendario Pirelli, que se presenta por primera vez en Argentina. Unas 200 imágenes conforman “Eterna Belleza”, que podrá visitarse entre el 2 de febrero y el 3 de marzo en la Usina del Arte, en la Ciudad de Buenos Aires. El evento, que cuenta con el auspicio de la embajada italiana en Argentina, el Instituto Italiano de Cultura y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, llega a esta capital tras haber recorrido otras ciudades de América Latina. Las fotos fueron cuidadosamente seleccionadas por los curadores Walter Guadagnini y Amedeo M. Turello, quienes organizaron la exposición en virtud de la generosidad de Pirelli, que abrió sus archivos. Ambos tuvieron una difícil tarea: hacer una acotada selección entre miles de imágenes tomadas por renombrados fotógrafos como Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Bruce Weber, Peter Beard, Steve McCurry, Patrick Demarchelier y Steven Meisel, entre otros.

Las particulares miradas de esos grandes maestros no solo dan cuenta de su marca personal sino también de la evolución de la sociedad, de los cambios estéticos y de las artes entre buena parte del siglo XX y el inicio del XXI. Cada fotógrafo interpretó a su manera los cambios sociales y culturales que se sucedieron durante los últimos cincuenta años e incluso, en algunos casos, se anticiparon a las nuevas tendencias de la moda. La exposición está organizada cronológicamente en seis secciones, que corresponden a distintas décadas. Todas buscan iluminar la figura femenina y dar cuenta de cómo evolucionó la mirada sobre ella desde los años ’60 hasta la actualidad. El recorrido fotográfico evidencia la mutación de la figura de la mujer: desde objeto de deseo y admiración a sujeto activo de la historia.

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  Pero también permite apreciar la evolución del lenguaje fotográfico a través del tiempo y cómo este se confronta con las conductas sociales. “Eterna belleza” se centra en la figura de la mujer, como una cada día más real, y la coloca en el centro de la escena. Sin olvidar la belleza, costumbre histórica del calendario Pirelli. El calendario -conocido como “The Cal”-, devenido en ícono mundial, nació en 1964.
Ese año, el hasta entonces fotógrafo de The Beatles, Robert Freeman, realizó la primera edición: la sesión de fotos se realizó en las playas de Palmas de Mallorca y la modelo estrella fue Jane Lumb.
En 1987, The Cal hizo un homenaje a las mujeres negras y entre sus fotos se ve a una muy joven Naomi Campbell, que se convertiría en una top model y en musa de Pirelli. La cultura pop, las olimpíadas, la era de las supermodelos, los atentados del 11S y la dicotomía entre el hombre y la naturaleza fueron reflejados a través de las imágenes del Calendario Pirelli.

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  La edición 2018 está dedicada a los sueños. Sus protagonistas la presentaron como un “sueño en el que trabajar” o “todo lo que siempre he deseado”.
Por eso, Pirelli contrató al fotógrafo inglés Tim Walker, quien eligió a 18 representantes de la moda, el cine, la música y el activismo social para ser protagonistas de “Alicia en el País de las Maravillas, que promete una saludable cantidad de fantasía durante doce meses.
La muestra podrá visitarse de martes a jueves de 14 a 19; viernes, de 12 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21.

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Barbie 2018 de Matel, usará la jihab, el tradicional velo islámico

NUEVA YORK. – El año próximo saldrá a la venta una muñeca BARBIE con la jihab, el tradicional velo islámico, anunció la casa productora de juguetes Mattel.

Esa Barbie tendrá la apariencia de la atleta estadounidense Ibtihai Muhammad, quien usó el velo durante su participación en las olimpíadas de Rio de Janeiro, el años pasado.

La nueva muñeca integra una serie denominada “Shero” -combinación de las palabras en inglés “she” (ella) y “hero” (héroe o heroía)- dedicada a las mujeres que lograron superar toda barrera.

En la serie está también una réplica de la bailarina Misty Copeland, la gimnasta Gabby Doulas y la directora del filme Selma, Ava DuVernay.

“Gracias Mattel por haberme elegido como la última integrante de la familia Barbie Shero. Estoy orgullosa de saber que las niñas de todo el mundo pueden jugar con una Barbie que usa jihab. Es un sueño de infancia que se hizo realidad”, escribió Muhammad en Twitter junto a una foto suya con la nueva muñeca en sus manos. Mattel respondió que la campeona olímpica estadounidense, de 31 años, sigue inspirando a mujeres y niñas de todas partes a superar barreras.

El anuncio de la compañía se produce poco después de dos semanas del cierre de un trimestre negro, con una caída del 6% en la venta de muñecas Barbie.

Según trascendidos, la crisis en Mattel podría llevar a ser adquirida por parte de otro gigante del sector, Hasbro, que produce el juego más popular del mundo, el Monopoly. En el intento de apuntar a la diversidad, y de atraer un público más heterogéneo, además de más normal, el año pasado, Mattel había lanzado un modelo “con curvas” inspirado en la modelo “talle extra” Ashley Graham.

Barbie se pone el velo y se da cuenta del sueño de la infancia de un campeón olímpico. Mattel anunció, de hecho, que el próximo año lanzará una muñeca con jihab, el velo musulmán tradicional, y con las características de esgrimista Ibtihai Muhammad, el atleta estadounidense que participó en los Juegos Olímpicos de Río del año pasado usando el hijab.

La Barbie con el velo es parte de una serie llamada ‘Shero’ (combinación de ella y héroe, (ella y heroína), dedicado a las mujeres que han logrado superar todas las barreras. La serie también pertenecen a la bailarina Misty Copeland, ídolo afroamericano adolescente estadounidense, la gimnasta Gabby Douglas ha aumentado después de varias derrotas deportivas y director de ‘Selma’, Ava DuVernay “Gracias Mattel -. Muhammad escribió en Twitter que muestra una imagen de ‘mientras sostiene la muñeca y que no posea la emoción -. por elegirme como el último componente de la familia Barbie ‘Shero’ estoy orgulloso de saber que las niñas de todo el mundo pueden jugar con un jihab lleva muñeca Barbie ” ‘Es un sueño de infancia. se ha convertido en realidad “. Mattel respondió diciendo que el campeón estadounidense de 31 años sigue inspirando a las mujeres y niñas de todo el mundo para superar las barreras.

El anuncio de Mattel se produce poco más de dos semanas después de cerrar un trimestre negro para la empresa de juguetes con una caída del 6% en la venta de Barbie.

Según los rumores, la crisis en la casa Mattel podría conducir a la adquisición de juguetes gigantes por otro gigante de la industria de Hasbro, que produce el juego más popular en el mundo, Monopoly. En un esfuerzo de empuje hacia la diversidad y capturar a un público más diverso, así como incluso más normal, el año pasado Mattel también ha puesto en marcha un modelo de ‘curvas’, inspirado en el modelo americano ‘más tamaño’ Ashley Graham.

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Calendario Pirelli, predominio de la diversidad y la inclusión

NUEVA YORK.- La historia de Alicia creada por Lewis Carroll fue narrada innumerables veces y también PIRELLI, en la 45° edición de su mundialmente famoso calendario, decidió interpretarla a su manera este año con predominio de personas negras.

El País de las Maravillas, contado por el fotógrafo británico Tim Walker, discípulo de Richard Avedon, resulta muy similar a nuestro mundo, no es una fábula “edulcorada”, pues tiene sus amenazas y contradicciones.

Pero a la vez los mensajes de Carroll persisten actuales: nada es imposible, la diversidad es un valor, todos son bienvenidos en nombre de la inclusión. “No quería ser influenciado por las interpretaciones de Disney o de Tim Burton”, afirmó Walker, que para versionar una de las historias más clásicas de la literatura anglosajona prefirió inspirarse en las ilustraciones originales de 1865 de John Tenniel.

Así surgieron las 28 tomas seleccionadas en veinte escenarios de un nuevo País de las Maravillas, realizado por la escenógrafa Shona Heath.

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“Busqué nuevas cosas para volcar, poner en discusión el significado de la historia y sus momentos importantes”, explicó Heath y así el conejo blanco se transforma en negro, y son negras las rosas rojas de la Reina de Corazones. “Las aventuras de Alicia evocan el mundo en el cual vivimos, los obstáculos que debemos superar, la idea de celebrar la diversidad”, consideró el vestuarista Edward Enninful.

Duckie Thot interpreta a Alicia: hija de padres sudaneses refugiados en Australia, con su rostro perfecto se convierte en la ideal encarnación moderna de la inquieta heroína de Carroll.

“Siempre fui curiosa, siempre puse las cosas en duda, mientras la gente intentaba decirme quién era o qué representaba. Encontré mi país de las maravillas cuando descubrí el mundo real”, dijo Thot. En el resto del casting se destacan el retorno de Naomi Campbell, el rapero Sean “Diddy” Combs y el debut de la drag queen RuPaul, como la Reina de Corazones. Slick Wood es el Sombrerero Loco y también se lucen Zoe Bedeaux, Lupita Nyong’o, el activista ghanés Adwoa Aboah como Tweedledee mientras que para Tweedledum, el otro molesto gemelo, se eligió a King Owusu.

El modelo Alpha Dia y Wilson Oryema son las cartas de juego, Djimon Hounsou es el Rey de Corazones y Lil Yachty, rapero estadounidense, un guardia de la reina. Para Sasha Lane, el rol de la Liebre de Marzo.

Para la modelo negra albina Thando Hopa hay un personaje nuevo, la Princesa de Corazones, y para Whoopi Goldberg, el de la Duquesa, mientras que la sudanesa Adut Akech es la Reina de Diamantes. “Lewis Carroll no estaría sorprendido, pues sus personajes disputan sobre muchas cosas, desde las tartas al significado de las corazonadas, pero el color de la piel no está entre ellas”, comentó Robert Douglas Fairhurst, profesor de Literatura Inglesa en Oxford. “No existen límites, no hay discriminaciones para nosotros en Pirelli”, destacó el Ceo de la firma Marco Tronchetti Provera, al presentar en Nueva York el “Cal” que será celebrado con una gala en el Manhattan Center en un espectáculo animado por el cuerpo de baile de los Momix y con la presentación del cantante anglo-italiano Jack Savoretti. “Dejamos libertad de expresión, libertad en todos los sentidos. Es un mensaje, aunque pequeño, que queremos dar en un ambiente rico en contradicciones como el que estamos viviendo”.

“Hacer soñar también es uno de nuestros objetivos”, concluyó Tronchetti Provera.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Hugh Hefner, siempre contra la marea

Hugh Marston Hefner, su verdadero nombre, nacido en Chicago, el 9 de abril de 1926, se convirtió en multimillonario gracias a una revista para adultos.
Hugh Hefner, el fundador de la revolucionaria revista Playboy en 1953, que respaldó canales de televisión, produjo cine y se convirtió en una figura del jet set hollywoodense, murió en su mansión de la calle Charing Cross de Holmby Hills, en el oeste de Los Ángeles, a los 91 años.
Hugh Marston Hefner había nacido en Chicago, el 9 de abril de 1926, falleció según informaron sus voceros de prensa por causas naturales, acompañado por su tercera esposa, Crystal Harris, con quien se había unido en 2012, y sus cuatro hijos.
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El magnate de los medios de comunicación, que tenía planificado que sus restos sean depositados en el Westwood Memorial Park, donde también descansa Marilyn Monroe, fue responsable de una auténtica revolución sexual a través de un medio gráfico que coincidió con la aparición de los tratamientos anticonceptivos farmacéuticos.
Si bien hace varios años su salud se venía deteriorando, pudo fallecer en su famosa mansión llena de historias, a pesar de haberla vendido en 2016, con la condición de poder vivir allí hasta su último suspiro, se reveló en el portal de la revista Variety esta noche.
Lo sobreviven su tercera esposa Crystal, y sus hijos Christie, que fue CEO de Playboy Enterprise por más de dos décadas, y David, los dos de su primera esposa Mildred Williams, así como dos de la segunda, Kimberley Conrad, Marston y Cooper, quien actualmente es director de creatividad de la compañía.
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“Mi padre vivió una vida excepcional de alto impacto como pionero mediático y cultural, y se convirtió en una voz destacada detrás de algunos de los movimientos sociales y culturales más significativos de nuestro tiempo en la defensa de la libertad de expresión, los derechos civiles y la libertad sexual”, señaló Cooper Hefner.
“Él definió un estilo de vida, conducta y costumbres que se encuentran en el corazón de la marca Playboy, una de los más reconocibles y perdurables en la historia”, aseguró, el hijo de quien en la década del 60 incorporó a la producción editorial el mundo de la televisión “en colores”, el cine y fue clave en el mundo pop de entonces, con sus audaces producciones.
Nacido en Chicago, y alistado en el ejército de su país, Hefner fue redactor de un periódico militar mientras estaba reclutado, antes de estudiar psicología en la universidad y ser contratado por la revista Esquire, hasta que en 1953, y con una mínima inversión de 600 dólares reunidos por un grupo de amigos lanzó Playboy, que incluía una foto desplegable de una muy joven y de hecho casi desconocida Marilyn Monroe desnuda, que logró vender 53.000 ejemplares, para luego contratar a fotógrafos profesionales de alto vuelo artístico y a escritores de peso para sus notas.
En 1959, y después de divorciarse de su primera esposa condujo el programa televisivo de entrevistas “Playboy’s Penthouse”, antes de inaugurar los primeros Playboy’s Club, que llegaron a tener 40 locales en todo el mundo.
En 1963, y a raíz de una campaña moralista, Hefner fue a prisión señalado por la “obscenidad” de su publicación, pero por poco tiempo ya que fue absuelto, tras lo que impulsó la Fundación Playboy para luchar contra la censura y apoyar la investigación sobre la sexualidad, y en 1969 se convirtió en entrevistador del innovador programa Playboy After Dark, que batió récords de rating en su país.
Uno de sus golpes de efecto fue ser el primer entrevistador blanco que llevó a la televisión a figuras de la música negra, como Sammy Davis Jr. y Tina Turner, así como a grupos inolvidables como Grateful Dead, Deep Purple, Steppenwolf, cantantes como Harry Nilsson, James Brown, Linda Rondstadt y Joe Cocker, entre muchos otros.
Hefner fue un auténtico playboy, y él mismo tuvo relaciones “cuerpo a cuerpo” con mujeres que fueron íconos de su revista, las famosas “chicas Playboy”, hasta su casamiento con Kimberley Conrad en 1969, cuando ya tenía 60 años, matrimonio que terminó dos décadas después.
Hef, tal como se lo conocía en el mundo del show business, creó y manejó según sus reglas la marca Playboy por más de medio siglo, respaldando a figuras femeninas como Jane Mansfield, Pamela Anderson y Kim Basinger, y a ya famosas, como Ursula Andress, Raquel Welch, Joan Collins, Nastassja Kinski, Drew Barrymore o Lindsay Lohan.
Desde 1969 se lo vinculó a varias de las mujeres que convivían con él en su mansión, que tres décadas y media despúes daría lugar al reality show “The Girls Nex Door”, chicas bonitas y sensuales como Kendra Wilkinson, Shannon Tweed, Barbi Benton y Carrie Leigh, con las que terminaría enfrentándose legalmente.
Tras contraer nupcias por segunda vez, una caída en las ventas y la aparición de su competidora Penthouse, se deshizo de sus famosos clubes y al promediar la década del 70, cuando los hippies enarbolaron las causas de la libertad sexual y la contracultura, instaló su base en Los Ángeles para dedicarse a con más atención a la producción de televisión y películas.
De esa etapa son producciones como “Macbeth”, de Roman Polanski según el clásico de William Shakespeare, “The Naked Ape”, de Donald Driver y “Saint Jack”, de Peter Bogdanovich, con Ben Gazzara, así como documentales acerca de viejos astros de Hollywood como Lon Chaney, Marion Davies, Clara Bow y Rita Hayworth, al tiempo que hizo donaciones a la escuela de cine de la Universidad del Sur de California (USC, por sus siglas en inglés), y restauró el célebre cartel de Hollywood.
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Desde 2011, la empresa de Hefner que cotiza en bolsa, posee canales de televisión por cable en todo el mundo, y distintas lineas de merchandising, así como produjo el Playboy Jazz Festival, la serie The Playboy Club, así como el lanzamiento de discos, en todos los casos con el logotipo del conejo con moño.
Diferentes productores disputaron la posibilidad de documentales acerca de su vida e incluso una biopic, meta que alcanzó primero el trabajo “Hug Hefner: Playboy, activista y rebelde”, de Brigitte Berman de 2010, y más recientemente Amazon con “American Playboy: la historia de Hugh Hefner”, cuyo lanzamiento fue en abril de este año, serie de 10 episodios que totalizan siete horas que resumen cientos de horas grabadas de sus archivos secretos y miles de fotos inéditas.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios

Caer en la (misma) tentación, el rating a la menos desafortunada

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Digámoslo claro, Giselle González es una de las productoras más proactivas del establishment de Televisa. Es de las que ha mostrado más arrojo y esmero creativo, desde Para volver a amar (producida en mancuerna con Roberto Gómez Fernández), pasando por Yo no creo en los hombres y La Candidata, su única historia original.

Recientemente estrenó en Las Estrellas Caer en Tentación, (otro) remake de un original argentino que debemos referir más adelante. Aciertos: ver a una “estrella” made in Televisa actuar, un correcto Gabriel Soto; un prometedor Carlos Ferro y dos estrellas que confirman que se les puede considerar actrices, más allá de su indiscutible belleza física: Silvia Navarro y Adriana Louvier (Óyelo, CEFAT; escúchalo, CEA).

Se agradece que González emplee a actores, dentro del talento vemos a figuras como Julieta Egurrola y a Beatriz Moreno. El casting principal es acertado a excepción de Arath de la Torre con un reprochable mood que coquetea con sus imitaciones de El privilegio de mandar. La dirección de escena es la adecuada y permite fluir a los personajes.

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Las desventajas de la tentación

El desarrollo presenta un muy rudimentario tratamiento de guión que ocasiona que la narrativa marche a trompicones como si se le añadiera inyectores de Taiwán de cuatro cilindros a un auto de seis. Los diálogos son intrascendentes y edulcorados lo que juega en contra del potencial de la premisa dramática y del argumento, ¿por qué se empeñan en tratar a la audiencia de la TV abierta mexicana como menor de edad?

Si la historia y su ritmo no se desploman, es en gran parte gracias al trabajo de los actores y de la dirección de escena. Ese equipo tendrá que hacer un sobre esfuerzo si no quiere verse naufragar o la dramaturgia tener más rigor y enderezar el rumbo. Definitivamente no han aprendido la lección de la irregular La Candidata.

De la Televisa de En Tierras Salvajes a la de Caer en Tentación, tajantemente preferimos la segunda. El problema es que resulta insuficiente, llega tarde para las exigencias de la actualidad. Todo indica que cuando el ala más avanzada de San Ángel quiere ir, el mercado mundial y la audiencia ya fueron y volvieron. La primera Televisa no se resiste a extinguir y la segunda no se termina de convertir. Vaya desafío.

Puedes ver el tráiler de “CAER EN TENTACIÓN”

Amar Después de Amar (ADDA)

Hemos revisado en TV&SHOW la versión argentina autoría de Erika Halvorsen y Gonzalo Demaría, bajo sospecha que las debilidades del remake mexicano pudieran haberse heredado del original. No es así. Tristemente se puede constatar que la escritura de Caer…, quizá en afán por diferenciarse, le echó más agua que frijoles al caldo.

Para ejemplificar, en las primeras secuencias en donde se plantea la premisa está sonando la estupenda “Just the way you are” de Barry White; una declaración de amor en medio de una soterrada tensión en la pareja del auto andando contrapuesta con el desasosiego (que luego sabremos es infidelidad) de la acción dramática de las otras parejas en la imagen, la escena rompe con un fatal accidente. Un recurso vigente que la dramaturgia mexicana deshecha con asombrosa arbitrariedad al simplificar.

Si soy programador del mercado internacional y estoy interesado en comprar esta historia y lo que busco es la versión que ofrezca los mejores valores de producción para la audiencia de mi parrilla, definitivamente elijo la argentina. Ambas al aire durante 2017.

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(Desde el tráiler, compare: https://youtu.be/ZcmFdhpIfls)

Mientras que el look plano de la mexicana se acerca más al video home que a lo que pretende, la argentina alcanza un acabado más cinematógrafo respecto del estándar internacional de las series de la actualidad. Las escenografías de la primera distraen porque parecen eso, escenografías, mientras que en la segunda visionamos ambientes en situación narrativa. Pequeña gran diferencia.

Curiosidades:

Escuchar como parte de la banda sonora de ADDA, “Que lo nuestro se quede nuestro” de Carlos Rivera, que sirvió de tema principal para la entrada de la mexicana Sin Rastro de Ti (2016), confirma que Televisa ya no es el mercader absoluto de la plaza.

Quizá a Telefe le esté sumando pertenecer a un holding media como Viacom, que la ha adquirido recientemente. Por cierto, pronto tendrá dos de sus guiones originales colocados en tres producciones del prime time mexicano, Caer…, ¡Muy padres! (Imagen TV) y Papá A Toda Madre (Televisa), las dos últimas, el colmo, del mismo original Señores Papis. Parece que Caer en Tentación cayó también en el canibalismo presupuestario de la televisión de nuestro país. Verbigracia, Las malcriadas (TV Azteca).

LA PREGUNTA: ¿Estamos ante la claudicación de facto a nivel creativo de la otrora televisión “más importante del mundo de habla hispana”?

Por Daniel Lares Muñoz

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

Alta costura Maison Gattinoni, en CDMX

En la CDMX, la gran casa de alta costura italiana, la marca preferida de princesas como Grace de Mónaco y artistas como Beyoncé, en un evento de alta moda.
Pineda Covalín será la exclusiva marca mexicana durante este evento.


CIUDAD DE MEXICO.– La historia de Maison Gattinoni es una de princesas, sueños, telas elegantes y vaporosas, costura de alto nivel y mucho glamour. Desde la princesa Grace de Mónaco, la increíble Audrey Hepburn, hasta hoy en día Beyoncé, muchas de las mujeres mejor vestidas del mundo han portado y llevan prendas de esta exclusiva casa de Alta Costura Italiana.
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Este lunes 25 de septiembre la compañía Crea Italia Connections, presenta en rueda de prensa el concepto de “Metropolitan Contrast”, evento de moda que presentará la colección invierno 2017 de Maison Gattinoni y su Director Creativo, Guillermo Mariotto, figura definitiva para la fama hoy en día de esta casa de alta costura, así como a Ricardo Pineda, figura definitiva de la moda en México.

Maison Gattinoni es un negocio innovador y robustas estrategias de imagen han hecho de esta firma una marca que se ha reinventado al paso del tiempo, sustentando elementos que hacen de Gattinoni una marca vital y sofisticada, actual y presente en la escena Italiana.


En paralelo, se contará con la gran presencia de la marca icónica Mexicana; Pineda Covalín. Contaremos también con la presencia de una figura importantísima de la moda italiana, Stefano Dominella, President of Maison Gattinoni Couture, Chairman of Comitato Tecnico Sistema Moda di Unindustria y DirectorScienze della Moda e del Costume”.


Será un placer para Laura Rossi, Directora de Crea Italia Connection y para el Exmo. Embajador de Italia, Luigi Maccotta, contar con la presencia de estas grandes figuras de la moda en México.
ORIGEN:
La historia de la Maison Gattinoni está vinculada a su fundador Fernanda (1906-2002), la estrella indiscutible de la escena internacional de la moda durante más de 50 años. Una formación europea entre Londres y París (Maison Molyneux) antes de unirse a Milán en el sastre Ventura. Un período corto. El deseo de trasladarse a la capital es más fuerte.
Fernanda Gattinoni abre su primer taller en 1946 en Via Marche, el primer traje con la etiqueta Gattinoni es un traje de terciopelo verde para Clara Calamai.
Después de unos años, Madame Fernanda se traslada a la Toscana, ahora hogar de la maison, a pocos metros de Via Veneto. Su estudio adyacente a la embajada de Estados Unidos, como un cliente ve el primer embajador de los Estados Unidos de América en Italia Claire Booth Luce. Pero incluso las mujeres más fascinantes de la aristocracia romana y las actrices de Hollywood asisten a su salón-costura. No excluido. Anna Magnani, Lana Turner, Bette Davis, Barbra Stanwick, Ingrid Bergman a menudo acompañados por el director Roberto Rossellini y compañera, Gina Lollobrigida, Lucia Bosé, Ava Gardner, Kim Novak, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, la forma de realización inolvidable de Guerra y Paz.
Fernanda Gattinoni firmó el vestuario de la famosa película, dirigida en 1956 por King Vidor, lanzando el estilo imperio y conseguir una nominación al Oscar. Entre sus distinguidos clientes también Golda Meier, Giulietta Masina, Mimise Guttuso, Jackie Kennedy. Margarita de Inglaterra, en 1961, causó un escándalo por el uso de Gattinoni en el Buckingham Palace: la etiqueta de la corte negó el hecho Altezas Reales de llevar ropa creada por diseñadores extranjeros. En 1947, Eva Perón eligió el vestido negro para ser recibido por el Papa Pío XII. Y fue Fernanda Gattinoni, 10 minutos antes de la ceremonia religiosa en San Pedro, con largos guantes blancos para reemplazar el encaje de las mangas de José María, princesa de Bélgica, que se casó con el futuro rey de Italia, Umberto Saboya, 8 de mayo de 1930.
Por su incansable actividad, Fernanda Gattinoni ha sido galardonada con numerosos premios en Italia y en el extranjero durante su larga carrera. El taller en Via Toscana crece y se renueva en torno a la segunda mitad de los años 80 con sus creaciones hijo de Fernanda Gattinoni Raniero que da a la compañía un punto de inflexión, dando un nuevo proceso de internacionalización de la marca. Una verdadera operación de reestilización junto a High Fashion el prêt-à-porter, sin traicionar el lujo y la alta artesanía. Los tratamientos todavía distinguen el producto de Gattinoni hoy.
La Maison histórica sale del taller romano, viaja a Europa y al mundo. Raniero estaba a su lado, como un coordinador, un compañero de estudios, Stefano Dominella, ahora Presidente de la Cámara. Juntos se pusieron en marcha una nueva línea de prêt-à-porter y accesorios que utilizan métodos avanzados e ideas innovadoras, manteniendo la tradición y la búsqueda de su estilo de Gattinoni.
En 1988 el joven talentoso Guillermo Mariotto se unió al equipo. Asumirá la dirección artística de la Maison. El debut oficial en las pasarelas en 1994 con un desfile de moda memorable dedicado a Eva que inspiró la famosa escena de “desfile de moda desnudo” en el prêt-à-porter Robert Altman. Será una sucesión de éxitos. Cada desfile es un evento, en lugares inolvidables.
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Todas las colecciones diseñadas por Guillermo Mariotto encierran un guión cuidado, casi una veintena cinematográfica y teatral. Y la belleza se puede encontrar en todas partes, en la pieza de Marlowe Eduardo II, interpretado con maestría en la pasarela de Oscar Vanessa Redgrave. La Iglesia en la colección, un homenaje a la mística, desfilando los males y los vicios del alma y de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos en Roma acoge por primera vez un desfile de moda. Madame Butterfly en el centenario la obra maestra de Puccini, después del estreno de la ópera en Torre del Lago en 2004, llevada a cabo por Plácido Domingo, que Mariotto ha diseñado el vestuario, inspirado en una memorable colección presentada en la Cavea Auditorium Parco della Musica. En 2007 firmó los trajes del Actor Dei Opera Musical, el primer musical del Santo Padre Pío; en 2009 la asociación con el teatro se renueva: Guillermo Mariotto crea el vestuario de la broma musical Freud Freud Me encanta que organizó el estreno mundial, el 15 de enero en el Teatro Olímpico de Roma.
Actualmente programado cuatro espectáculos al año: para la alta costura durante la “AltaRomaAltaModa” y el pret-à-porter en “Milano Moda Donna”, 10 licencias para operar y un personal cualificado creativo consta de 15 personas, coordinado por la directora artística de Maison Guillermo Mariotto. Una creencia. “El estilo Gattinoni – dice Mariotto – es la energía, emoción pura, un vórtice dinámico entre la feminidad y la androginia. Todos trabajaron con detalles hechos a medida. Signos reales del nuevo lujo “.
 
Este lunes 25 de septiembre se realizará una conferencia de prensa en la 
residencia del Embajador de Italia, Luigi Maccotta en Rubén Dario 151. Polanco, a las diez de la mañana. 
Por Óscar Velázquez
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Goc Make Up, la línea de maquillaje profesional: 50 tiendas en México

CIUDAD DE MEXICO.- GOC MAKE UP, la línea de maquillaje profesional 100% mexicana, nace de la necesidad de reflejar a través de su gama de colores y texturas la pasión de nuestra tierra.
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Una gama de productos divididos en: piel, rostro, ojos, labios, brochas y pestañas, que van desde bases líquidas y correctores con factor protector solar (FPS) 15 y que puede ser utilizado en todo tipo de piel, incluyendo pieles grasas.
Todos los productos de GOC MAKE UP, tales como polvo compacto, rubor, delineador de cejas hasta labiales mate, gloss, máscara de pestañas y sombras, están hechos de materiales naturales y minerales que alargan la duración y aportan una textura inigualable.
Su principal objetivo es crear productos con la más alta calidad cosmética, tecnologías de innovación y la creatividad de sus expertos, beauty couches capacitados en cada punto de venta para asesorar a sus clientes a resolver cualquier duda sobre las características de sus cosméticos y mejorar la experiencia de compra.
A través de un espacio elegante, moderno y libre, cada consumidor puede probar y sentir cualquier producto de la gama antes de decidir su compra, garantizando una alta satisfacción del cliente.
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Dentro de la gama de brochas New Generation cuenta con la última tecnología para realizar un maquillaje profesional, gracias a sus fibras sintéticas, densamente compactadas y suaves, y su corte láser que ayudan a crear un ángulo preciso al maquillarte y evitan el exceso de absorción en la piel. Estos productos son libres de crueldad animal, como parte de una empresa responsable con el medio ambiente.
La línea de productos GOC MAKE UP inaugura su primer franquicia en 2008, poniendo al alcance del mercado mexicano.
Actualmente GOC MAKE UP ha evolucionado logrando la apertura de más de 50 tiendas distribuidas a lo largo del territorio nacional y gracias a su estilo único y característico se han posicionado como la línea de productos cosméticos diseñados para los clientes del mundo actual.
Dentro de su plan de expansión han desarrollado un modelo de crecimiento para los próximos cinco años, que contempla la apertura de más de 50 unidades  tanto propias como franquicias en los centros comerciales más exclusivos de la República Mexicana y continuando con los principales países de Latinoamérica.
Su programa de asistencia contempla todas las etapas del negocio para brindar un soporte constante en la operación, manteniendo siempre la imagen y el servicio al cliente, para lograr juntos el éxito.
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GOC MAKE UP se encuentra en: Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Chihuahua, Coahuila, Colima, CDMX, Durango, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Nuevo León, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Yucatán, así como una sucursal en República Dominicana. 
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios

“Verdades Secretas” abre el book rosa

 

“Consumatum est”. México dejó de ser potencia en telenovelas y países como Brasil con una producción como VERDADES SECRETAS (Azteca 13, lunes a viernes, 22:30 horas) nos ponen el ejemplo de lo que es atreverse a dar ese pequeño pero gran salto en la telera nuestra de cada día, ese que exige “on demand” historias que atrapen, sean realistas y dejen de lado el melodrama clásico, repleto de estereotipos, triples morales y cargado de autocensura.

VERDADES SECRETAS, a la que le afecta el doblaje (¿por qué no piensan en los telévoros que preferimos y gozamos el idioma original con subtítulos?) no se anda con rodeos en el subliminal mundo de la moda, del “fashion”, de las chicas que sueñan con la fama, las pasarelas, y el dinero. Con sólo 64 episodios, la producción de Rede Globo –su estreno fue el año pasado-, original de Walcyr Carrasco y María Elisa Berredo, con colaboración de Bruno Lima Pendo, atrapa desde el inicio y sin descubrir el hilo negro ofrece a los telévoros una trama simple pero intensa, al grano, sin medias tintas, donde hasta los besos y caricias no se graban con el falso pudor de las novelas a la mexicana.

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Todo parte de Carolina Brito (Drica Morales), madre de la bella Arleth (Lita, le dicen de cariño), quien después de siete años se da cuenta que su esposo tiene un segundo frente y una hija de esa edad con una ex secretaria. La separación es inminente y la atribulada señora engañada viaja, junto con su hija, a Sao Paulo para vivir con su madre.

La adolescente Arleth tiene sólo una idea en la mente: ser modelo. Le ruega a su progenitora para poder ingresar a una agencia y hacer su sueño realidad, “Fanny Models”, encabezada por la aparentemente dadivosa Fanny Richard (Marieta Severo), desea a toda costa enganchar a una “New face” en su agencia, para lo que convencerá a la madre de firmarle la responsiva, pues “Angel”, bautizada así por la “madrota” y tratante de blancas, es “un diamante en bruto” para su negocio.

“Verdades secretas”, con numerosas locaciones en Sao Paulo, atractiva fotografía y efectos sonoros y visuales, va al fondo de un libreto que así lo exige: en las escenas sexuales se ven los cuerpos, las pieles, los senos no se tapan con sábanas ni los glúteos se esconden entre las sombras, sin caer en lo grotesco, en esa línea tan fina como sutil del erotismo.

A diferencia de nuestras telenovelas, como las que están al aire (Tres veces Ana, Vino el Amor o de teleseries como Mujeres de negro y Yago), Verdades secretas  no recurre a las moralinas: Arlette es engañada, su madre cree en las buenas intenciones de la dueña de “Fany Models” hasta ser prostituida con el famoso “Book Rosa”, esa regla no escrita con la que las noveles modelos son enganchadas para ofrecer servicios personalizados a potentados, hombres de negocios, empresarios, políticos, celebridades, que estén dispuestos a pagar por sus servicios, con la correspondiente comisión del 20 por ciento para las agencias, más los pagos respectivos y legales de impuestos.

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“Angel” se prostituye –antes perdió la virginidad con quien creía su novio- para poder solventar la demanda judicial que enfrenta su abuela para pagar el condominio que está por perder.

“Sólo será una travesura Angel, algunos besitos, hazlo por un tiempo. No crecer es romper ataduras, la mayoría de los hombres son rápidos, sientes una cosquillita, te lavas, te bañas y como nueva”, le suelta la ‘fina’ madrota quien dice para sí misma: “A estas alturas tengo que convencer a la pobre de ganar dinero”.

Discriminación, bullying, clasismo, de todo ello da cuenta Verdades secretas, que cuenta con un sólido reparto: Drica Morales, Camila Queiroz, Marieta Severo, Guiovanna Lovateli, Rainer Cadet, y en breve la actuación especial de la top model Alessandra Ambrosio.

Sexo, erotismo, inocencia, infidelidades, más acordes al mundo real que el clásico melodrama, hacen de Verdades secretas una relajante opción en la telera antes del besito de las buenas noches.

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Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios