“L.A. en llamas” y “Rise Up, el movimiento que cambió a EU”, especiales de History y History 2

Este domingo a las 23:30 horas por la telera nuestra de History, se transmitirá el especial 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, mientras que el martes 9 de junio a las 23:30 horas por History 2, con retransmisión el miércoles 10 a las 18:35 horas, se podrá ver el documental producido por la estrella del basquetbol LeBron James, el empresario Maverick Carter y el ganador del Emmy Stanley Nelson titulado “RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A ESTADOS UNIDOS, ambos en el contexto histórico de la lucha en contra de la violencia racial, profundizada recientemente tras el asesinato del ciudadano estadounidense afroamericano George Floyd en manos de un policía estadounidense.

El pasado martes 4 de junio, el mundo despertó con un reclamo histórico en contra del racismo, que se originó en los Estados Unidos luego del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en manos de un policía de la ciudad de Minneapolis. El reclamo en contra de la violencia racial se desplegó a través de una campaña global que rápidamente se esparció por las redes sociales bajo el hashtag #BlackOutTuesday, y a la que se sumaron millones de personas alrededor de todo el mundo incluyendo a A+E Networks Latin America con todas sus marcas.  

History y History 2 se unen al reclamo en contra del racismo y a favor de la inclusión, apoyando la defensa de la igualdad y la lucha de las comunidades que sufren discriminación en el mundo. En este contexto y con la premisa permanente de proveer una perspectiva más amplia conectando el pasado con el presente, se presentan estos dos especiales, el documental 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, que emitirá History el domingo 7 de junio y que trata de los disturbios en Los Ángeles hace 28 años originados por la golpiza policíaca al ciudadano Rodney King, una de las primeras víctimas de la brutalidad policial estadounidense cuyo caso se dio a conocer en todo el mundo; y RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A LOS ESTADOS UNIDOS, producido por el reconocido jugador de básquet norteamericano LeBron James y el empresario Maverick Carter, que emitirá History 2 el martes 9 de junio, con repetición el miércoles 10, que explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense. 

1992: Los Ángeles en llamas es un documental de dos horas que profundiza los infames disturbios de Los Ángeles iniciados por una golpiza policíaca a Rodney King que fue registrada en un video amateur y cuya historia provocó un debate nacional sobre la brutalidad policial y la injusticia racial. History presenta este especial que reexamina los eventos intensos a través de los ojos de aquellos que lo vivieron y que muestra que se ha reavivado la tensión racial en Estados Unidos. El 29 de abril de 1992, un jurado en el condado de Ventura absolvió a los cuatro oficiales de LAPD de golpear a Rodney King. El veredicto sorprendió a Los Ángeles, donde multitudes furiosas se reunieron en las esquinas de las calles de la ciudad. 

Rise Up: el movimiento que cambió a los Estados Unidos es un documental de una hora explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense y que está producido por el basquetbolista #1 de la actualidad y estrella de Los Lakers LeBron James y su amigo el empresario Maverick Carter, para SpringHill Entertainment, junto con el cineasta ganador del premio Emmy Stanley Nelson (The Black Panthers: Vanguard of the Revolution, Freedom Riders).

A través de las principales luchas del Movimiento por los derechos civiles, como el boicot a los autobuses de Montgomery de 1955 o la campaña de Chicago de 1968, conoceremos las tácticas de los dirigentes del movimiento y su influencia en el debate nacional, lo que se tradujo en la aprobación de una serie de leyes sin precedentes. Además, destacados activistas y líderes sociales reflexionarán sobre el legado y la relevancia de aquellas estrategias en la actualidad. Entre los entrevistados se encuentran activistas del movimiento de Derechos Civiles, políticos e historiadores, tales como: el ex presidente Bill Clinton; Jesse Jackson; Andrew Young; Senador Cory Booker; El senador Doug Jones; Harry Belafonte y Rashad Robinson, Director Ejecutivo de Color of Change.

HAN DICHO:

Creamos SpringHill Entertainment con el objetivo de contar las historias que queríamos en nuestra comunidad. Es un honor haberme asociado con Stanley Nelson, quien ha sido una voz y un artista muy importante en este documental”, declaró LeBron. “Cada vez más hay grandes producciones, tanto de ficción como de no ficción que cuentan nuestra historia. Estoy realmente orgulloso del papel que Springhill está desempeñando en este momento y aprecio que History nos de esta oportunidad”, concluyó.

UN DATO:

Martin Luther King, Jr., entre otros, desarrollaron un innovador conjunto de organizaciones y acciones legales que condujeron al cambio social más rápido en la historia de Estados Unidos.

Este documental seguirá el funcionamiento interno del movimiento y las cuatro decisiones legislativas claves: la Campaña Montgomery, que declaró que el transporte público segregado violaba la Decimocuarta Enmienda; La Campaña de Birmingham que condujo a la Ley de Derechos Civiles de 1964 y que puso fin a la segregación en lugares públicos y prohibió la discriminación laboral; La Campaña Selma, que condujo a la Ley de Derechos Electorales de 1965, cuyo objetivo era superar las barreras legales que impedían a los afroamericanos ejercer su derecho al voto; y la Campaña de Chicago, que condujo a la Ley de Equidad de Vivienda de 1968, que prohibió la discriminación sobre la venta, alquiler o financiamiento de viviendas.

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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En la reapertura, ¿Las Vegas seguirá siendo la Ciudad del pecado?

NUEVA YORK. – Las Vegas tiene todo listo para reabrir al público este 4 de junio, aunque sus autoridades saben que la llamada Ciudad del pecado no volverá a ser lo que era, tras el cierre forzado al que se vio obligado por la pandemia.

Con sus hoteles, casinos, discotecas y restaurantes cerrados, la ciudad aguarda con ansias retornar lentamente al nivel que la transformó como en uno de los destinos más visitados de Estados Unidos, y que le valió el lema de “lo que pasa en Las Vegas, queda en Las Vegas”.

Al igual que gran parte del país, la ciudad ha estado cerrada a los visitantes desde mediados de marzo, un esfuerzo por parte de las compañías de casinos y funcionarios locales para frenar la propagación del Covid-19.

El gobernador de Nevada, Steve Sisolak, dijo que los complejos de casinos locales están listos para recibir a los visitantes de manera segura. “Damos la bienvenida a los visitantes, pero tomaremos todas las precauciones posibles”, señaló. “Alentamos a los visitantes a que se diviertan y pasen un buen rato”.

Aún así, Las Vegas se verá diferente. Incluso una nueva campaña publicitaria de televisión utiliza un lenguaje sencillo para alertar a los visitantes de que las cosas pueden ser desconocidas en Sin City en el futuro.

“El mundo ha cambiado y Vegas está cambiando con él”, dice el anuncio producido por la Autoridad de Convenciones y Visitantes de Las Vegas (LVCVA), organización encargada de comercializar el sur de Nevada y el mismo que organizó la famosa campaña “Lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas”.

El CEO Steve Hill dijo que la idea detrás del nuevo anuncio es tranquilizar a los visitantes de que si bien Las Vegas podría no parecer familiar, sigue siendo el mismo lugar.

“La gente piensa en Las Vegas como un escape, y aún puede ser un escape de lo que todos han tenido que pasar en los últimos dos meses y medio o tres”, agregó. “Ciertos aspectos de (Las Vegas) no serán necesariamente a lo que estás acostumbrado, pero absolutamente podrás venir y pasar un buen rato”.

Sin lugar a dudas, el aspecto más importante de la reapertura de Las Vegas son los hoteles y los casinos.

En el último control había aproximadamente 150 mil habitaciones de hotel alrededor del Valle de Las Vegas y solo una fracción de estos abrirá el 4 de junio.

En el Strip de Las Vegas, el tramo de 6,5 kilómetros del bulevar que va desde el letrero “Welcome to Las Vegas” hasta Sahara Avenue, los casinos que abrirán el 4 de junio incluirán el hotel y casino New York-New York, The Cosmopolitan of Las Vegas, Bellagio, Caesars Palace, Flamingo Las Vegas, Venetian y Wynn Las Vegas.

Con información de ANSA

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Reparte ayuda en Edomex con despensas el vidente Farath Coronel

CIUDAD DE MÉXICO.-La historia comenzó la segunda semana de marzo, cuando inició en México la cuarentena del Covid19, fue entonces cuando FARATH CORONEL, el vidente del matutino HOY, decidió ayudar a los adultos mayores en situación de pobreza, en Villa del Carbón, Estado de México. Ahí entregó más de 200 despensas y un desconocido subió un video a las redes, que llegó a compartirse más de 200 mil veces, algo inesperado.

La historia se repitió con gente de la Ciudad de México, Sinaloa, Baja California, Michoacán y Nuevo León, entre otros estados, que también se han visto beneficiados con el esfuerzo de Farath, su equipo y por supuesto, su grupo de seguidores. “Llevo más de 15 años tratando de ayudar a quien más lo necesita. Gracias a la motivación de mi madrina Jenni Rivera (con quien me unió una gran amistad) pudimos crear en Tijuana la Fundación Farath Coronel, para apoyar el tratamiento de jóvenes portadores del VIH. Ahora, con mis propios medios y recursos, quise ayudar a la gente que no tiene ni para comer, víctimas del desempleo por la pandemia”

-Pero esto ha tomado dimensiones inesperadas, incluso para ti…
-Sí y yo no puedo creer la bondad y el amor que nos rodea. De pronto mis redes sociales empezaron a ser seguidas por miles de personas, ¡miles! Algunas pedían ayuda y otros, la mayoría, querían ayudar. Con alimentos, con depósitos, con lo que fuera, pero nos convertimos en un ejército. Los integrantes de mi equipo y yo viajamos a distintos lugares, había gente que nos regalaba el hospedaje o nos trasladaba a los sitios más necesitados. Un trabajo de equipo, de verdad.

-Siendo parte de Televisa, sabemos que televisoras como Univisión, Telemundo y Azteca hablaron de ti porque regalaste ¡un auto!…
-Es que cuando se trata de ayudar, no importa en dónde trabajas. Un día vi el video de un enfermero al que no dejaban subir a un autobús por temor a que los ‘contagiara’. Me dio mucho coraje e indignación y busqué la forma de proporcionarle un vehículo, usado, sencillo, pero le serviría para llegar a su trabajo. Obviamente yo no avisé a los medios, pero en las redes no hay secretos y por eso se enteraron.

-¿Te sientes contento, satisfecho?
-Satisfecho no, porque hay mucha gente que necesita ayuda pero contento sí, porque mi equipo, mi público y yo estamos haciendo todo lo que podemos, a veces sin descanso. Pero estoy pleno, con un trabajo que me hace feliz, una pareja que me ama y me apoya, y un grupo de gente maravillosa a mi alrededor”.

Y la historia continúa y las necesidades cada vez son mayores. A la fecha, Farath ha repartido más de 3 mil despensas y han tomado a su cargo, algunos casos de enfermos crónicos o graves que necesitan medicamentos…”Vamos a trabajar muy duro, a ver qué hacemos, pero sus medicinas llegarán a tiempo… Sé que mis seguidores no me dejarán solo y lo lograremos juntos. Dios y el Universo nos ayudarán”, concluyó.

Farah Coronel, se convirtió en un fenómeno de las redes sociales y para mucha gente, en un verdadero ‘ángel de la guarda’.

“Vamos a trabajar muy duro, a ver qué hacemos, pero sus medicinas llegarán a tiempo… Sé que mis seguidores no me dejarán solo y lo lograremos juntos. Dios y el Universo nos ayudarán”, concluyó.

Por Óscar Velázquez

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El ex de Megan Fox revela la confesión de la actriz que acabó con su relación

Fox y Austin Green compartieron 10 años como pareja. El actor americano relató el último diálogo que mantuvo con ella antes de la separación. Luego de su viaje a Corea para filmar La batalla de Jangsari, en 2019, Fox le confesó a Brian su necesidad de estar más tiempo sola. En palabras más simples, le dijo a su marido que era más feliz sola. El actor reveló esto en su último podcast sobre lo que provocó la ruptura de la pareja luego de 10 años de matrimonio.

Luego detalló: “Ella me dijo: ‘Sabes, me di cuenta, mientras estaba fuera del país trabajando, que me sentía más yo. Me gustaba la experiencia de estar sola, y creo que puede ser algo que valga la pena probar. Me siento mejor sin tí'”.

El actor manifestó haberse sorprendido y molestado por eso, pero admitió que no puede enojarse con ella. “Así se sentía. No fue una elección, fue honesta con lo que le pasaba. Fue honesta conmigo”, dijo.

Green y Fox se separaron en medio de rumores que sugieren que la actriz tenía un romance con el rapero Machine Gun Kelly.

Sin embargo, la ex estrella de Beverly Hills, 90210, dijo: “Nunca lo conocí… Megan y yo hemos hablado de él. Solo son amigos en este momento… No quiero que la gente piense que ella o él son los villanos o que yo fui víctima”.

También dejó en claro: “ella ha sido mi mejor amiga durante 15 años y no quiero perder eso”.

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Renace en junio Perry Mason por HBO

NUEVA YORK. – El nombre de PERRY MASON tiene historia en el cine pero con todo su potencial en la televisión. Varias décadas después de su debut en la pantalla chica, PERRY MASON vuelve por HBO desde el 21 de junio con el actor galés Matthew Rhys siguiendo las huellas de Raymond Burr en el papel del legendario “abogado del diablo” que defiende a clientes acusados de homicidio, exculpándolos después de haber probado la culpabilidad de otro.

La serie de HBO, de ocho episodios, se enfoca en lo que Rhys -actor ganador de un Emmy-, encarna al legendario abogado que protagonizó los libros de misterio de Earl Stanley Gardner.

El nuevo Perry Mason es una precuela ambientada en 1931, dos años antes del debut de la primera novela de Gardner, El caso de las garras de terciopelo.

“Mientras el resto del país sufre por la Gran Depresión, Los Ángeles está en pleno boom: petróleo, Juegos Olímpicos, películas sonoras, fervor evangélico”, anunció HBO al presentar el primer trailer, donde Matthew (Perry), con barba larga y chaqueta de cuero, se parece más a Indiana Jones que al legendario abogado defensor de la ficción estadounidense.

Tomando distancia de las novelas y de la serie original -con nueve temporadas en CBS a partir de 1957- la nueva versión sigue un único caso criminal. Pero no es solo cuestión de trama. El Perry Mason imaginado por Gardner (también brillante penalista) era un personaje de una pieza, con un físico de atleta más que de escritorio, y con una moral a prueba de toda sospecha.

Rhys, en cambio, lleva a la pantalla chica un hombre perturbado por mil emociones, que bebe como una esponja, necesita urgente un baño y es alérgico a la rasuradora (se afeita solo en el sexto episodio): obsesionado por las experiencias de guerra en Francia durante la guerra, herido por un matrimonio fallido y una carrera sin futuro.

 La figura de Perry Mason, además de los libros, es conocida para el gran público por las películas de Warner Bros de los años 30 y las series de televisión desde los años 50. El abogado estaba acompañado por su secretaria Della Street y el investigador privado Drake, mientras su tradicional rival era el fiscal Hamilton Burger.

Inicialmente pensada para Robert Downey Jr, que heredó el papel de productor ejecutivo, la versión de HBO prepara el contexto ofreciendo vida emotiva al protagonista. Perry no es un abogado sino un investigador privado que toma fotos de amantes sorprendidos en flagrante adulterio cuando no presta sus servicios a un abogado (John Lithgow) cuyo estudio se está hundiendo, pero le surge la ocasión del siglo: una relevante investigación sobre el rapto de un niño, paralela a la que realiza la policía de Los Ángeles.

Con informción de ANSA

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Con información de ANSA

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Madonna se la juega convencida de ser inmune al Covid-19: “Respiraré su aire”

NUEVA YORK.- MADONNA está convencida de ser inmune al coronavirus y se está preparando para “respirar el aire de Covid-19”. En un video publicado en su cuenta de Instagram, la reina del pop de 61 años afirma haberse sometido a una prueba el otro día. 

“Descubrí que tengo anticuerpos , dice, según Sky News, así que mañana iré a dar un largo paseo en automóvil. Bajaré la ventana y respiraré el aire de Covid-19 “.

La cantante pasa el confinamiento en su casa en California junto a sus hijos.

No está claro, comenta Sky News, si Madonna ha contraído el virus pero aún no se ha demostrado que la presencia de anticuerpos en la sangre de una persona curada sea suficiente para protegerlo de una posible recaída.

Con información de ANSA

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Jennifer Aniston quiere cerrar las heridas de la infancia con su padre de 88 años

LOS ÁNGELES.- JENNIFER ANISTON, de 51 años, permanece como una de las actrices de Hollywood más amadas en el mundo. A millones de sus fans les sigue cautivando su belleza, sus ojos y su delicadeza, cuyo símbolo de éxito con Friends, hacen que sus fans la consideren especial.
Hoy, después de muchos años sin tener una relación estrecha con su padre, Jennifer lo perdonó y retomaron la relación. Su padre, John Aniston, tiene hoy 86 años y también fue actor en series como su hija.
“Jennifer no habló con él durante mucho tiempo”, se comentó en The Mail on Sunday.  Sus padres se divorciaron cuando ella solo tenía 10 años y su papá se fue por un año.
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Pero al parecer, la pandemia por coronavirus que la tiene tan preocupada hizo que le hable por teléfono todos los días a su padre. “Es como si se hubiera dado cuenta de que la vida es muy corta y quisiera que su relación fuera la mejor posible”, declara una fuente al periódico. “Mi padre no estaba allí. Y se marchó durante un tiempo, cerca de un año”, contó la actriz en alguna oportunidad.
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La relación con su madre Nancy Down tampoco fue sencilla y estuvieron alejadas durante unos 15 años, a partir de que ella publicara un libro sobre la vida familiar de los Aniston en 1999, en pleno auge de Friends. De hecho, el libro se llamó From mother and daughter to Friends: A memoir hardcover, y Jennifer estalló. Tan grande fue la pelea que ni siquiera estuvo invitada a la boda entre Jennifer Aniston y Brad Pitt. Con el tiempo se reconciliaron y en 2016, Nancy murió.
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Con información de ANSA
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Murió el actor hindú Irrfan Khan, del filme “¿Quién quiere ser millonario?”

NUEVA DELHI.- IRRFAN KHAN, el actor indio estelar de Bollywood, conocido por el público occidental por los filmes ¿Quién quiere ser millonario? y La vida de Pi, murió a los 53 años, en un hospital de la ciudad de Bombay, por complicaciones derivadas de un cáncer que sufría desde 2018.

“Rodeado de amor, por su familia, se fue al cielo dejando un legado auténtico. Todos rezamos y esperamos que esté en paz”, expresó su representante en un comunicado que informaba sobre el fallecimiento del actor.

En sus inicios actorales participó en la televisión de su país, Khan tuvo un primer paso en el cine con un cameo en Saalam Bombay!: ¡Adiós Bombay!, de 1988, que compitió en los premios Oscar, en el rubro mejor película de habla no inglesa.

Tras varios años de establecerse en el gigante de la industria audiovisual de su país, protagonizó El guerrero, cinta que se alzó con el premio BAFTA a la mejor película británica en 2001.

Sin embargo, fue a partir de 2007, con su participación en Viaje a Darjeeling, de Wes Anderson, que comenzó a pisar fuerte en el cine occidental, lo que se reforzó aún más al año siguiente a partir de su labor en la citada cinta de Danny Boyle ¿Quién quiere ser millonario?, que lo convirtió en el mejor actor según los premios que otorga el Sindicato de Actores estadounidense.

En 2012 fue parte de El sorprendente Hombre Araña y en La vida de Pi, de Ang Lee, en donde encarnó al personaje central en una de las etapas de su vida.

Khan continuó su paso por Hollywood en otras superproducciones como Mundo jurásico, de 2015, e Inferno, adaptación de una novela de Dan Brown, protagonizada por Tom Hanks.

Más allá de sus intervenciones en superproducciones de Hollywood, Khan nunca dejó de filmar en su país, lo que lo posicionó como una de las grandes estrellas de la meca del cine comercial indio.

Con información de ANSA

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“Becoming”, documental sobre Michelle Obama, estrena el 6 de mayo por Netflix

NUEVA YORK.BECOMING es el título de la película documental dirigida por Nadia Hallgren, que cuenta la vida y las experiencias que vivió MICHELLE OBAMA durante la gira para el lanzamiento de su libro más vendido, a estrenarse este 6 de mayo por Netflix en todo el mundo.

“Esos meses que pasé viajando, conociendo gente en ciudades de todo el mundo, me hicieron comprender que lo que tenemos en común es profundo y real. En grupos grandes y pequeños, jóvenes y viejos, únicos y unidos, nos reunimos y compartimos historias, llenando esos espacios con nuestras alegrías, preocupaciones y sueños. Trabajamos en el pasado e imaginamos un futuro mejor. Hablando de la idea de ‘convertirse’ (convertirse), muchos se atrevieron a expresar sus esperanzas en voz alta ” , relata Michelle Obama en este documental.

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La esposa de Barack Obama relata cómo vivió sus profundos cambios, no solo a nivel personal, sino también por su responsabilidad cuando su esposo fue presidente de los Estados Unidos durante ocho años.

En BECOMING se observa de cerca la vida de una de las mujeres más populares del mundo, capaz de influir en millones de personas. La película lleva a los espectadores detrás de escena, mientras que la ex Primera Dama hace un recorrido por 34 ciudades y destaca el poder de la comunidad para salvar las diferencias y el espíritu de conexión que conlleva compartir historias.

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UN DATO:

El libro ha vendido más de 11 millones de ejemplares y ha sido traducido a más de 20 idiomas. La popularidad de la ex primera dama la ha convertido en una posible pieza clave para la campaña presidencial de 2020. Joe Biden, el presunto nominado demócrata, dijo recientemente que la elegiría como aliada de campaña “sin pensarlo”, antes de agregar que no cree que ella desea volver a ser parte de una campaña política.

HA DICHO:

“Llevo esos recuerdos preciosos y esa sensación de conexión ahora más que nunca, mientras luchamos juntos para resistir esta pandemia, mientras cuidamos a nuestros seres queridos, recurrimos a nuestras comunidades y tratamos de mantenernos al día con el trabajo y la escuela a medida que enfrentamos grandes pérdidas, confusión e incertidumbre. En estos días es difícil sentirse arraigado o lleno de esperanza, pero espero que, como yo, encuentres en BECOMING alegría y un poco de alivio”: Michelle Obama

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Con información de ANSA

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CON LETRA GRANDE: “EL DICCIONARIO DEL DIABLO”, DE AMBROSE BIERCE

“No sabemos cómo se verá el mundo al final de la pandemia -enfatiza Editorial Sexto Piso,- pero estamos seguros que nuestra industria, la editorial, será todavía parte de éste porque mantendremos una comunidad cuya necesidad de conexión, información, imaginación y conversación permanecerá.

“Las editoriales sabemos pelear. Lo hemos aprendido y puesto a prueba en muchas ocasiones. Nos especializamos en algo vital pero invisible: la capacidad de conectar dos elementos y resignificarlos, un lector y un libro.

“Porque como industria cultural tenemos el deber de hacer que las ideas se propaguen y además el aburrimiento se contenga, activamos una campaña muy especial durante la pandemia”.

Aquí en TV&SHOW una de las propuestas para leer en y desde casa: EL DICCIONARIO DEL DIABLO, de AMBROSE BIERCE, célebre por su humor negro, uno de esos escritores inclasificables que uno admira por su talento y mordacidad.

 

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EL DICCIONARIO DEL DIABLO, su obra más conocida, es ya un clásico universal, famosa por su despiadado ingenio cáustico, que dirige corrosivas andanadas a la política, las finanzas, la religión, la literatura, las artes… y a la especie humana en general.

En esta colección de definiciones, a modo de entradas de un diccionario luciferino e irreverente que el autor fue perfeccionando a lo largo de treinta años, Bierce suministra con maestría su veneno y deja en evidencia la estupidez, intolerancia y falsedad de la sociedad de su tiempo, demostrando, una vez más, el poder desacralizador de la risa.

La edición es una selección de las definiciones de más vigencia para un lector actual, acompañadas de las viñetas de Alberto Montt, dibujante chileno conocido por sus ilustraciones satíricas.

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CON LETRA GRANDE

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1917, recreación de la Guerra

HOLLYWOOD.- “Quería dar cada paso junto a estos muchachos, sentir cada respiración, y es por eso que, junto con el director de fotografía Roger Deakins, me di cuenta de 1917 como una experiencia totalmente inmersiva”.

Entonces, en las notas de dirección, Sam Mendes habla sobre la película nominada para diez Oscar y en los cines desde el 23 de enero con 01. El director de ‘Skyfall’, ‘Specter’ y ‘American Beauty’ no decepciona, logrando, durante más de dos horas hacer vivir las mismas experiencias de los protagonistas de ‘1917’ en la sala gracias a un plan de secuencia interminable y vampírico. Y esto para compartir, como en un videojuego ‘dispara todo’ en subjetivo, el horror de la guerra entre trincheras mojadas, ratones gigantes, cadáveres, barro, francotiradores, hambre, frío y suciedad.

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Todo comenzó el 6 de abril de 1917 cuando Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George MacKay), dos jóvenes británicos del 8º Batallón, fueron estacionados en territorio francés en una misión suicida: cruza las líneas enemigas alemanas y entrega un mensaje de “no ataque” en 36 horas que podría salvar la vida de 1600 hombres (incluido el hermano mayor de Blake). De ahí la lucha contra el tiempo de estos dos jóvenes cabos, contada precisamente “en tiempo real” con un único plan de secuencia sin editar. Con el fin de combinar las diversas escenas de la película, cada una fue filmada con la máxima precisión para poder unir dos cuadros sin problemas. Esto requirió una atención exasperada a los detalles que tuvieron que tener en cuenta la acción, el clima, los actores y el set. No solo eso, para garantizar la fluidez, Mendes ha utilizado varios métodos: como personajes que cruzan un umbral o que atraviesan una cortina o que entran en un búnker y, a veces hizo uso del truco fluidificante de una silueta, un movimiento corporal, un accesorio.

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En cambio, para inspirar la trama de ‘1917’, escrita por el propio Mendes con Krysty Wilson-Cairns, el abuelo del director: “La primera vez que entendí lo que era una guerra fue cuando mi abuelo me contó su experiencia en la primera Guerra Mundial Pero esta película, subraya, ciertamente explora no solo la historia de mi abuelo, sino también el espíritu de la épica, los eventos experimentados por esos hombres, sus sacrificios, lo que significaba creer en algo que iba más allá de sí mismos”. El nominado diez veces y dos ganadores del Globo de Oro, la película de Mendes, entre los otro galardonado con un promedio del 90% del sitio web de Rotten Tomatoes por críticos y público, es probablemente el competidor más directo del ‘Joker’ de Todd Phillips que ha tenido once nominaciones más.

Hay que decir que el jurado de la Academia probablemente se dividirá en dos, para ‘Joker’ la interpretación de Phoenix tendrá un gran peso, mientras que para 1917 prevalecerá la idea de una película de ‘visibilidad pura’ gracias también a un recurso técnico que no dejó de probar toda su poesía y patetismo.

INFORMACIÓN ANSA

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Shakira estrena canción con el look de sus inicios en la música

MADRID.- La artista colombiana ha retomado una imagen que, a quienes la llevan escuchando durante la última década, les llamará la atención. Pero no a aquellos que siguen su recorrido desde el éxito que supuso “Pies descalzos” allá por 1995.

Y es que la cantante colombiana ha recuperado la imagen que entonces la hizo famosa y vuelve a ser morena.

La cantautora ha lanzado ahora una nueva canción llamada “Me Gusta” en colaboración con el artista Anuel AA, uno de los artistas más escuchados en 2019.

Para la portada del single posa con una larguísima melena morena adornada con flores, además de con una especie de body rosa de satén con adornos plateados y una boa de plumas en el mismo tono empolvado.

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Esta es la primera canción que lanza la colombiana este año, que será clave en su carrera. El 3 de febrero actuará en uno de los eventos más importantes del mundo de la música: el Super Bowl. Estará acompañada de otra superestrella de la canción, Jennifer Lopez. Ambas se enfrentarán en Miami, Florida, a una actuación de alrededor de 20 minutos que seguirán desde sus hogares alrededor de 100 millones de personas.

Un día antes, el 2 de febrero, la de Barranquilla cumplirá 43 años. El mismo día su pareja y padre de sus dos hijos, el futbolista del F. C. Barcelona Gerard Piqué, llegará a los 33. Una década los separa, aunque ese es precisamente el tiempo que llevan unidos: este verano celebrarán sus 10 años de amor, puesto que se conocieron en el verano de 2010, cuando España ganó el Mundial de Fútbol de Sudáfrica, al que la colombiana acudió como artista invitada.

Sin embargo, después de ese tiempo y de dos hijos en común, ella prefiere no casarse, tal y como aseguraba hace unos días en el programa de televisión estadounidense 60 minutes. “El matrimonio me asusta”, aseguraba Shakira en la entrevista. “No quiero que (Piqué) me vea como su esposa, sino más bien como una novia. Es como una fruta prohibida, prefiero mantenerlo atento y que piense que todo es posible según su comportamiento”.

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Todo Hermosillo en ciclo homenaje de Canal 22 al cineasta mexicano

En homenaje al recientemente fallecido cineasta mexicano JAIME HUMBERTO HERMOSILLO, considerado un referente indiscutible en la historia del cine nacional, el Canal 22 ha preparado un especial programático que incluye programas de semblanza y entrevistas, así como un ciclo de cine, hasta el próximo sábado 18 de enero.

JAIME HUMBERTO HERMOSILLO, formó parte en la década de los setenta de la oleada de directores que con sus propuestas cambiaron los paradigmas y temáticas del cine nacional de la época.

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Este día se proyectará a las 22:30 horas la cinta NAUFRAGIO. Lety (María Rojo) comparte la renta del departamento en el que vive con la señora Amparo, quien ha buscado a su hijo Miguel Ángel durante dos años, desde que se fue, aparentemente como marinero, con la intención de recorrer el mundo. Debido a la convivencia que tienen las mujeres, Lety comienza a obsesionarse con el joven desaparecido al punto de enamorarse de él. Ambas confían en que pronto regresará, no obstante, hay diferentes historias en torno a la partida y el destino de Miguel Ángel.

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MATINÉ (miércoles 15 de enero, a las 22:30 h.)

Aarón y Jorge son dos niños originarios de Aguascalientes que se han convertido en grandes amigos y cómplices. Ambos sueñan con vivir una aventura en la Ciudad de México, para ello, deciden aprovechar el viaje que hará el papá de Jorge en su camión de mudanzas. Durante el camino, lo planeado se sale de control, debido a que son asaltados por una pandilla de delincuentes.

ME CANSO GANSO (Invitados: María Rojo y Héctor Bonilla (Jueves 16 de enero, a las 21:30 horas/ Retransmisión, domingo 19 de enero, a las 00:30 h.)

Fernando Rivera Calderón conduce Me canso ganso, el único programa de radio hecho para la televisión, que contará con la presencia de los primeros actores María Rojo y Héctor Bonilla, figuras imprescindibles del cine mexicano, para hablar de la cinta María de mi corazón.

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MARÍA DE MI CORAZÓN (Jueves 16 de enero, a las 22:30 h.)

Cinta restaurada en 2018 a partir de la reconstrucción del negativo 16 mm en soporte de acetato, la cual se realizó a más de 170 mil cuadros de manera digital. Basada en hechos reales y con la participación en el guion de Gabriel García Márquez, la película presenta la vida de María, quien ocho años después de dejar en el altar a Héctor, vuelve a verlo vestida de novia para contarle que su prometido le ha hecho lo mismo. La noche en que planean huir para comenzar una vida nueva, la camioneta de María la deja varada en la carretera pero logra subir a un autobús que se dirige a un hospital psiquiátrico, donde a partir de entonces su vida cambia por completo.

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Previo a esta película, Alejandro Pelayo entrevista a la protagonista de la cinta, María Rojo.

EL CORAZÓN DE LA NOCHE (Viernes 17 de enero, a las 22:30 h.)

Un tímido instructor de manejo se enamora perdidamente de una joven, quien es sordomuda y se encarga de cuidar a un hombre ciego. Para poder acercarse a ella, finge necesitar los servicios de masaje terapéutico que la chica brinda.

Con el tiempo, el protagonista descubre que el hombre ciego es el líder de un grupo secreto de personas con discapacidad que pretenden enfrentarse a los “normales”. El instructor y la joven entablan un romance que provoca el enojo del ciego, quien muere en un accidente. Esta situación desata una persecución de miembros del consejo hacia la pareja.

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JUVENTUD, DESENGAÑOS Y ANHELOS DE HERNÁN CORTÉS DELGADO (Sábado 18 de enero, a las 22:30 h.

A modo de crear un alter ego, Jaime Humberto Hermosillo, filmó en su natal Aguascalientes la cinta Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado, una docuficción en la que recrea sus años de adolescente.

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El clásico “Geppeto” se estrena en Italia, con el galardonado Roberto Benigni

ROMA.- Este jueves se estrena en Italia el filme GEPPETO, con el rol protagónico a cargo de ROBERTO BENIGNI y la dirección de Matteo Garrone

“Solía ​​dibujarlo a los seis años y desde entonces ha estado conmigo, fue difícil resistir la tentación de hacer una película, con absoluto respeto por Collodi pero con una cantidad extra de ligereza, ironía y comedia”, rememora Benigni.

El famoso actor habla de Pinocchio, su nueva, esperada y desafiante película, con un reparto completamente italiano.

“Mi nombre a menudo está vinculado a un cine violento y duro, dice el director, en cambio me gustaría entender que mi Pinocho es para los más pequeños y para los adultos. Pertenezco a todos los cuadros, pero se dirige a todos, así como a la obra maestra. de Collodi, me gusta la idea de redescubrir una vez más un gran clásico, quizás incluso sorprender incluso si es una historia que todos tenemos adentro “. 

Hubo un acuerdo entre Benigni y Garrone, el director del filme: “no recibas cumplidos”. Pero Roberto lo rompe de inmediato: “No recuerdo el último que vi y quién lo hizo, pero este de Matteo es definitivamente el más hermoso”, bromea el director que en 2002 había dirigido un Pinocho, reservándose el papel del títere de madera.
Esta vez es Geppetto “, pero también haría la ballena. Garrone es un gran director, es pintor, Cuenta de una manera única con imágenes, es conmovedor y divertido, este Pinocho, para niños de 4 a 80 años, es un regalo para mi corazón. Y luego Geppetto, ¿qué decir sobre este padre por excelencia, el más famoso junto con San Giuseppe, ambos con dos hijos adoptados que no podrían ser más obedientes? “.

Garrone responde enfatizando que Benigni es” extraordinario, generoso, valiente que se puso arreglo de la película “.

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El Pinocho de Garrone se ilumina en los personajes clave de la película: el zorro (Massimo Ceccherini), la gata (Rocco Papaleo), en el caracol irresistible (Maria Pia Timo), en el escenario neorrealista de Paisà, así como enfatiza Benigni.
“La pobreza representada por Garrone no solo es digna, sino que es lo que hace que la vida parezca un milagro en todo lo que sucede, como en Chaplin”. La historia de Pinocho es “un libro que no es solo un cuento de hadas sino casi adivinatorio – dice Benigni – con simbolismos, metáforas, alegorías, mil enseñanzas: no digas las mentiras de que estiras la nariz, por ejemplo, un genio no encontró nada más que Spiderman , o estudia si te conviertes en un burro, o ten cuidado con los malos encuentros y el dinero fácil, cree en los milagros que suceden entonces, ama a quienes te aman.
La universalidad de la historia de Collodi está en la base de la fascinación de uno de los libros más queridos, no solo en Italia, sino que Garrone admite que de las muchas interpretaciones, la que se ha basado en él es la más espontánea: “la historia de amor entre un padre y un hijo, el poder de la redención y la importancia del amor, la debilidad de las tentaciones. Todos se reconocen en esto “.
Desde un punto de vista iconográfico, “Partí de los orígenes, de las ilustraciones de Enrico Mazzanti que trabajó con el propio Collodi a fines del siglo XIX”, explica Garrone, incluidos los Macchiaioli y Pinocho de Comencini en sus inspiraciones.
Para convencer a sus actores, Garrone con la complicidad de Pietro Scola mostró una reelaboración ya en la ropa del personaje: “Me parecía a mi abuelo”, bromea Benigni, “Era Geppetto y no sabía”. “En cambio, me parecía a Rasputín”, agrega Proietti que en la película es Mangiafuoco.
Y luego Ceccherini, también guionista, en un dúo con Papaleo “está enamorado del caracol” y Pinocho en carne y hueso, Federico Ielapi, 8 años “cuatro horas de maquillaje al día durante tres meses, fue difícil pero me pagaron bien y tuve cerca del premio Oscar Benigni y el maquillador Mark Coulier, que tiene dos de los Oscar “, concluyó.

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Llega Frozen 2, Elsa y Anna

ROMA.- En más de 800 copias llega la esperada película animada Disney Frozen 2 – El secreto de Arendelle , en cines italianos del 27 de noviembre, distribuida por The Walt Disney Company Italia. Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck y producida por Peter Del Vecho, después de un debut récord con un ingreso total de 350 millones de dólares, también llega a Italia.

En Frozen 2 – El secreto de Arendelle, Serena Autieri vuelve a prestarle su voz a Elsa, mientras Serena Rossi vuelve a interpretar a la princesa Anna, Enrico Brignano es Olaf nuevamente y el cantautor Giuliano Sangiorgi entona la nueva canción “Nell’Ignoto” “(” Into the Unknown “), que el público italiano podrá escuchar en los créditos de la película y que en los Estados Unidos ha visto a Panic como protagonistas. En La Discoteca. ¿Por qué nació Elsa con poderes mágicos? La respuesta a esta pregunta ahora amenaza al Reino de Arendelle, lo que lleva a Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y Sven a salir juntas para un viaje extraordinario lleno de peligros. En Frozen – El Reino de Hielo, Elsa temía que sus poderes fueran demasiado fuertes para ser aceptados por el mundo.

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“La casa del dolor ajeno”, la matanza de 303 chinos en Torreón, en la Revolución

Una herida que no sana, que no cierra es la que nos recuerda la historia perdida de los 303 chinos masacrados en Torreón durante la Revolución.

El escritor y narrador JULIÁN HERBERT narra con gran maestría este hecho olvidado en LA CASA DEL DOLOR AJENO (Ediciones DeBolsillo, Penguin Random House). A principios del siglo XX, con el mito de modernidad y progreso en el centro del discurso porfirista, un hecho cimbró la historia de México: entre el 13 y el 15 de mayo de 1911, alrededor de 300 chinos —cerca de la mitad de la colonia cantonesa de La Laguna—fueron masacrados por tropas revolucionarias y ciudadanos de Torreón.

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Se trata de la más grande matanza de chinos en América, un exterminio cargado de falso remordimiento y xenofobia ejemplar, que hasta nuestros días avergüenza y exhibe en el plano internacional.

JULIÁN HERBERT ofrece al lector en LA CASA DEL DOLOR AJENO un potente relato que supera la sola descripción de la calamidad.

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CON LETRA GRANDE

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Hoy la gran final de los forjadores de “Desafío sobre fuego Latinoamérica II”

Esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY, será la gran final con los mejores forjadores de la segunda temporada del peculiar reality DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA,  donde habrá  nuevos desafíos y la participación especial de Doug Marcaida, jurado de la versión estadounidense.

En DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA, participaron ocho concursantes provenientes de México, Colombia, Brasil, Argentina y España, quienes se enfrentaron en nuevos y complejos desafíos para presentar un arma resistente, filosa y letal. Sin embargo sólo uno de ellos podrá coronarse como el mejor forjador y llevarse el título de campeón y los US$10.000 de premio.

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En la competencia más esperada del continente, con un total de ocho episodios, la conducción del reality estuvo a cargo del actor y presentador colombiano Juan Pablo Llano, mientras el jurado estuvo conformado de nuevo por el mexicano Antonio de Regil y el argentino Mariano Gugliotta.

En esta segunda temporada las armar a forjar, fueron: el kukri nepalés, el cuchillo de supervivencia, el belduque, el hacha francisca, el dirk escocés, el cuchillo de trinchera, el cuchillo de fricción y esta noche para saber quién ganará, la daga de izquierdilla.

Cada cuchillo con su historia serán los desafíos de estos forjador, además de emplear distintos elementos como herramientas, chatarra o viejas armaduras para convertirlas en filosas armas.

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UN DATO:

DESAFÍO SOBRE FUEGO es una franquicia de History y su versión realizada completamente en Latinoamérica es la primera versión del formato que se hace fuera de los Estados Unidos ofreciendo a los fanáticos de la forja una mirada local a la realización de este arte en nuestro continente.

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“Impuros”, su segunda temporada por Fox Premium, este viernes a las 23:30

Basada en hechos reales en la década de los noventa, la ficción dramática de IMPUROS (Fox Premium, viernes, 23:30 horas), producción original brasileña, relata la historia del ascenso del narcotráfico en Río de Janeiro y, más allá de retratar la guerra entre narcos y policías, presenta una cruda mirada sobre las familias que pierden a sus hijos de la mano de las drogas y la violencia.

IMPUROS muestra ambos lados de la guerra del narcotráfico, donde todos son héroes y villanos dentro de sus realidades. Filmada en Río de Janeiro y Montevideo, esta serie no es solo una historia de crímenes y tráfico de drogas, sino que recorre las relaciones humanas y los dramas universales que las atraviesan.

LA TRAMA:

Retrata la guerra y la profesionalización del narcotráfico en Río de Janeiro y cómo cambió las reglas del juego en la sociedad y las instituciones, a través de la historia de Evandro do Dendê (Raphael Logam, nominado a un International Emmy® Award 2019 en la categoría Mejor Actuación Masculina por su rol protagónico, un joven de la favela de Río de Janeiro que soñaba con ser un hombre de negocios, pero cuando la policía mata a su hermano traficante, decide buscar venganza. Matando a los responsables, termina convirtiéndose en uno de los principales líderes del tráfico latinoamericano.

En el lado opuesto, se encuentra Vítor Morello (Rui Ricardo Diaz), un policía federal experimentado que se ve aplastado y subutilizado en la burocrática institución y cuyo trabajo le sirve como válvula de escape para su temperamento autodestructivo y pesimista respecto a la vida.

En la nueva entrega de IMPUROS, tras convertirse en el principal narcotraficante de Brasil, Evandro tiene nuevos retos: salir de la cárcel, matar a sus enemigos y retomar las rutas del narcotráfico internacional. Para eso, deberá huir a Bolivia, llevando a su esposa Geise (Lorena Comparato), a Mariana, viuda de su hermano, y a los hijos de las dos mujeres.

Por llevarse a los nietos de Arlete (Cyria Coentro), Evandro tendrá que enfrentarse de una vez con su madre, que no solo lo entregó a los policías, sino que además intentó raptar a sus hijos varias veces. Más allá de luchar contra la policía y los capos del narcotráfico de Latinoamérica, Evandro deberá enfrentar la furia de las mujeres de su vida.

Por su parte, el obstinado Morello, aún más alcohólico que antes, tendrá el respaldo de la policía anti narcóticos de los EE.UU. (DEA) en su cruzada para atrapar a Evandro. Lo que la DEA y los federales de Brasil no saben, es que Morello no quiere simplemente atrapar a Evandro, sino matarlo. Sin embargo, Morello tendrá que dejar pasar muchas oportunidades de capturar a Evandro por elegir salvar a su hija, Inés (Karize Brum), quien se ha convertido en una adicta a la cocaína y le trae recuerdos de su propia madre drogadicta y muerta de sobredosis cuando él era solo un niño.

En esta nueva temporada, Germán Palacios vuelve a encarnar a Arturo Urquiza, el narcotraficante boliviano, líder del poderoso clan Urquiza que, controlando con mano de hierro la producción y suministro del más puro “oro blanco” de Sudamérica, será crucial para los caminos de expansión de Evandro. Por otra parte, Luciano Cáceres debuta encarnando a Jorge, un apuesto y codicioso piloto que trabaja para los Urquiza. Evandro se acercará a él por el transporte de mercancía y el lavado de dinero, se harán amigos y Jorge le presentará el negocio de la refinación.

ELENCO:

 João Vitor Silva, Gillray Coutinho, André Gonçalves, Fernanda Machado, Peter Brandão, Rocco Pitanga, Leandro Firmino H y el uruguayo Oscar Pernas.

Nuevos personajes:  Luciano Cáceres, Bruno Ferrari, André Mattos, Bruna Spinola, Carolina Chalita, Michel Bercovitch, Simone Soares, Orã Figueiredo, Pierre Santos y Deivis Lopes de Amorim.

La dirección de “IMPUROS” está a cargo de Tomás Portella (“Qualquer Gato Vira Lata”, “Ensaio Sobre a Cegueira”) y René Sampaio (“Faroeste Caboclo”, “4All”), la serie fue creada por Alexandre Fraga (“Oeste – a guerra do jogo do bicho”). Los guionistas son Alexandre Fraga, Davi Kolb, Pedro Perazzo, Carol Garcia y Tomás Portela.

IMPUROS es una co-producción de Barry Company Brasil y Buena Vista Original Productions.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“The End of the F***ing World”, entre las favoritas de los mexicanos por Netflix

La segunda temporada de The End of the F***ing World se estrena este día en Netflix. Esta historia es una de las favoritas de los mexicanos, es una de las series internacionales más vistas en México en su primera temporada.

Otras favoritas internacionales incluyen Dark de Alemania, The Rain de Dinamarca y La Casa de Papel de España.

UN DATO:

Cada día más de un millón de espectadores en México disfrutan de series y películas internacionales que se producen en todo el mundo – hasta 60% más que el año pasado.

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“Como ha sido demostrado por producciones como The End of the F ** ing WorldDarkThe Rain y La Casa de Papel, grandes historias pueden venir de cualquier parte del mundo y ser amadas en todas partes”, dijo Bela Bajaria, Vicepresidenta de Originales Internacionales. “A nuestros miembros en México les gusta ver contenido local increíble como La Casa de las Flores o Monarca, pero también están descubriendo programas de todo el mundo en Netflix todos los días. La audiencia ama la autenticidad de las historias sin importar el idioma o país”.

Aquí puedes ver el Tráiler

FAVORITAS DE MEXICANOS:
  • Sex Education (Reino Unido): Conoce a Otis Milburn: un adolescente inexperto y carente de habilidades sociales que vive con su madre, una terapeuta sexual. Rodeado de manuales, videos y charlas demasiado abiertas sobre sexo, Otis es un reticente experto en el tema. Luego de que su particular situación sale a la luz en la escuela, Otis se da cuenta de que puede usar los conocimientos adquiridos para mejorar su estatus y no tiene mejor idea que abrir junto a Maeve, una chica ruda y lista, una clínica de terapia sexual clandestina para lidiar con los extraños y fascinantes problemas de sus compañeros. A través del análisis de la sexualidad adolescente, Otis descubre que a él también le vendría bien un poco de terapia.
  • The End of the F***ing World (Reino Unido): Un psicópata en ciernes y una rebelde hambrienta de aventuras comparten un viaje fatídico por carretera. Serie de comedia negra basada en la novela gráfica.
  • The Rain (Dinamarca): El mundo como lo conocemos llegó a su fin. Seis años después de que un virus devastador aniquilara a través de la lluvia a casi toda la población de Escandinavia, dos hermanos daneses emergen de la seguridad de su búnker y se encuentran con los despojos de la civilización. Pronto se unen a un grupo de jóvenes sobrevivientes y, juntos, se embarcan en una peligrosa travesía por la región en busca de una señal de vida.

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  • Dark (Alemania): Una saga familiar con un giro sobrenatural, se sitúa en un pueblo alemán, donde las desapariciones de dos niños dejan al descubierto las dobles vidas y las relaciones resquebrajadas entre cuatro familias. Esta historia, narrada en 10 episodios de una hora de duración, presenta un tinte sobrenatural, ya que lleva al espectador a la misma ciudad, pero en 1986.

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  • Bodyguard (Reino Unido): Luego de ayudar a impedir un atentado, un veterano de guerra recibe la orden de proteger a la ministra que impulsó el conflicto en el que luchó.

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El Canal 22 incrementa su audiencia

La duplicación de su audiencia a causa de una nueva programación, le ha permitido a Canal 22, tener un alcance de 500 mil personas por programa.

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La televisora pública realizó en septiembre tres especiales programáticos. Para comenzar, con motivo del lamentable deceso del artista juchiteco Francisco Toledo, el pasado 5 de septiembre, Canal 22 se unió a las actividades de homenaje nacional al transmitir el documental El informe Toledo, de Albino Álvarez Gómez; además de una selección de programación propia en torno a la figura del maestro, como la entrevista que le hizo Silvia Lemus en Tratos y retratos, Creadores eméritos, Manual de zoología fantástica y un capítulo de De raíz Luna. Pluriversos con Mardonio Carballo.

Para el 15 de septiembre, en conmemoración por la Independencia de México, se realizó una transmisión en vivo del Festival de las Culturas de México, verbena organizada por la Secretaría de Cultura, en una labor conjunta con los medios públicos coordinados por el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano. Canal 22 fue la única televisora que transmitió el Homenaje Nacional a Celso Piña y su Ronda Bogotá desde el Complejo Cultural Los Pinos. Asimismo, se realizó el enlace de la Historia del grito, de la Ceremonia oficial del Grito de Independencia y del Desfile cultural. Por otra parte, Chamuco TV presentó un programa especial que tuvo como invitado a Lorenzo Meyer.

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Posteriormente, en el marco de la conmemoración de los sismos del 19 de septiembre de 1985 y 2017, se realizó una programación especial con la transmisión de la serie Epicentro 2017, del Canal del Congreso; el estreno del documental Volver a levantarse: Sismos y patrimonio cultural, una producción del Instituto Nacional de Antropología e Historia, bajo la dirección de Gabriel García; el cortometraje Ciudad herida, con la dirección de Diego Rabasa y Santiago Arau, el cual fue parte de la emisión especial de Noticias 22; Debate 22 con Jacaranda Correa que analizó el tema con el título A dos años del 19S; el corto Photomaton de Roberto Fiesco; y el filme Ciudad de ciegos, de Alberto Cortés, con entrevista previa de Roberto Fiesco con el director.

A cinco años de los hechos ocurridos en Iguala, Guerrero, Canal 22 se unió a la transmisión especial con los medios públicos al presentar el documental Verdad y Justicia para Ayotzinapa, y la entrevista con Alejandro Encinas. Se emitió el documental de Coitza Grecko, Mirar Morir. El ejército en la noche de Iguala, que contó con una entrevista previa de Roberto Fiesco al director.

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En octubre, se tuvo el especial 2 de octubre no se olvida, que inició con la transmisión en vivo de El espíritu del 68, desde el Complejo Cultural Los Pinos, que comprendió el concierto del cantautor Óscar Chávez y la charla del escritor Paco Ignacio Taibo II titulada Fueron 123 días de lucha, no un día de muerte. Por otra parte, Noticias 22 realizó una emisión especial bajo el título Una revisión del 68 y Debate 22 con Kimberly Armengol tuvo como invitado a Carlos Mendoza, donde conversaron sobre su película Tlatelolco, las claves de la masacre. Más tarde se transmitió el cortometraje Lanzareto, de Gustavo Hernández de Alba y la película Memorial del 68, de Nicolás Echevarría, quien conversó previamente en una entrevista con Roberto Fiesco.

Tras el sensible deceso del historiador, académico y filósofo mexicano Miguel León Portilla el 1 de octubre, Canal 22 rindió homenaje a la figura y obra del intelectual mexicano con una programación especial del 3 al 12 de octubre, que contó con los programas Memoria de calidad: la palabra y el recuerdo, Personajes y escenarios, Diálogos de la vida y de la muerte y La visión de los vencidos, 500 años después, producida por TV UNAM.

El 9 de octubre, a través de la señal 22.1 y en Facebook Live, el Canal Cultural de México cubrió en exclusiva el Homenaje Nacional a José José, que llevó a cabo la Secretaría de Cultura desde el Palacio de Bellas y que contó con un gran alcance en audiencia. Además, el programa Me canso ganso, conducido por Fernando Rivera Calderón, contó con la presencia de un invitado destacado: Héctor Suárez.

UN DATO:

La programación especial ha tenido respuesta de la audiencia, al incrementar su alcance y ser del gusto del público, por lo que próximamente Canal 22 tiene preparado los especiales Día de Muertos, con series documentales que abordan esta tradicional fiesta mexicana, además de cine de terror nacional de culto, y con motivo del aniversario de la Revolución Mexicana el 20 de noviembre contará con una cartelera temática sobre el tema.

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