Tarantino escritor: publicará “Érase una vez en Hollywood” y “Cinema Speculation” para HarperCollins

HOLLYWOOD.- El guionista y cineasta estadounidense QUENTIN TARANTINO firmó un convenio con una importante editorial para publicar dos libros propios, uno de los cuales será una novela que retomará a los personajes y la premisa de su último filme, Érase una vez en Hollywood.

Según informó el sitio especializado norteamericano Deadline, el trato con Harper, del conglomerado editorial HarperCollins, contempla además el libro de no ficción titulado Cinema Speculation.

La novela Érase una vez en Hollywood llegará a las librerías estadounidenses a mediados de 2021 y es una forma en la que el doble ganador del Oscar a mejor guion original homenajeará a los libros que adoraba leer cuando crecía.

En Estados Unidos era habitual que el estreno de una película fuera acompañado por la adaptación al formato novelado de la historia, y era algo que el creador de Perros de la calle y Tiempos violentos quería replicar, se añadió en el artículo.

El libro retomará a los personajes que interpretaron Brad Pitt y Leonardo DiCaprio y brindará una mirada fresca a la trama que a comienzos de este año fue nominada a 10 premios Oscar y que le reportó la estatuilla a mejor actor de reparto para Pitt.

En tanto, Cinema Speculation, fue descripto por Harper como una “búsqueda a fondo en las películas de los ’70, un rico mix de ensayos, reseñas, escritos personales” de Tarantino, y aún no tiene fecha de publicación estimada.

Antes de empezar a trabajar en su décima y (supuestamente) última película, Quentin Tarantino acaba de firmar un contrato de dos libros con Harper, informó Deadline: “La novela Once Upon A Time In Hollywood trazará las vidas del actor de televisión Rick Dalton y su doble Cliff Booth, tanto hacia adelante como hacia atrás en el tiempo”.

HA DICHO:

“En los años setenta, las novelizaciones de películas fueron los primeros libros para adultos que crecí leyendo”, dijo Tarantino en un comunicado esta mañana. “Y hasta el día de hoy tengo un gran afecto por el género. Así que, como aficionado a las novelas cinematográficas, me enorgullece anunciar Once Upon A Time In Hollywood, mi contribución a este subgénero de la literatura a menudo marginado pero querido. También estoy emocionado de explorar más a fondo a mis personajes y su mundo en un esfuerzo literario que puede (con suerte) sentarse junto a su contraparte cinematográfica “.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Naturaleza muerta”, primera obra del poeta Ernesto Flores de Anda

El escritor jalisciense ERNESTO FLORES DE ANDA, de 34 años, es un creyente ferviente de la complicidad con las palabras, de transferir las inquietudes, emociones y percepciones personales, del corazón al papel, prueba de ello es su primera obra formal NATURALEZA MUERTA, publicada bajo el sello Caligrama, de Penguin Random House.

Poeta por los cuatro costados, FLORES DE ANDA comparte su pasión en su primera obra formal NATURALEZA MUERTA, poemario cuyas páginas están repletas de animales, insectos y plantas, y también de alusiones a la épica griega literaria. Sus versos son sencillos y deslumbrantes y construyen un bodegón pictórico en el que conviven imágenes de elementos que representan a la vida y a la muerte.

Ernesto se ha forjado a sí mismo como escritor, experimentando con sus propios sentimientos y vivencias, devora arte sin saciarse. Sus momentos más ricos y brillantes, así como los más desgarradores y sensibles, vieron la luz en una biblioteca. Y es a través de su pluma que ha logrado reseñar la vida. Las praderas llenas de asientos amarillos en el verano jalisciense; las violetas, los caballos, los nopales, las estrellas y los álamos de los ríos.

Pero también ha fluctuado en los extremos, pues tanto de manera introspectiva como abierta, ha desentrañando descarnadamente el misterio de la muerte; con sus constantes de oscuridad, dolor, ausencia y silencio. Escribe poesía desde hace más de una década y su sensibilidad es tal que, esgrimiendo el verso, ha sabido describir el mundo con sus infalibles luces y sombras; con sus pecados y virtudes, con su geografía y sus cielos.

El poemario Naturaleza muerta se presenta como un lienzo barroco en donde las luces y las sombras conviven en la belleza.

HA DICHO:

“Los antiguos pintores del barroco neerlandés que en los siglos XVI y XVII retrataban alimentos y objetos inmóviles de la naturaleza con el mayor esmero posible y con toda la destreza que podría esperarse de cualquier pintor de renombre, muy pronto se apoderaron de un símbolo que en todas partes es sinónimo de la fugacidad de la vida y del lacerante recuerdo de la proximidad de la muerte: el cráneo”, cuenta el autor.

Los poemas de de Anda conforman un espacio en el que el ser humanos se relacionan con Dioses griegos, vive batallas mitológicas, y convive con objetos. De esta forma, el lector no solo lee, sino que observa lo que lee y las imágenes que acompañan.

Así, De Anda le escribe a Ulises, a Apolo y Afrodita, a la vez que atiende a los búhos, el cactus o el jarrón de flores, y lo hace apoyándose de lleno en la belleza: “No hay naturaleza muerta./ Este búcaro con rosas/ pulula, aunque yo advierta/ que se mueren silenciosas», dicen un poema. A la manera de un lienzo barroco, las luces y la sombras se alían para hablar de lo clásico, “pero de forma accesible a todo público, profano y exigente“, dice el autor, que define su poesía como algo “telúrico y urgente”.

Al mismo tiempo, analiza la época actual para la composición poética y afirma que “el hecho de que en la edad presente no tenga mucha repercusión no obedece a que exista un vacío espiritual en el corazón de las sociedades modernas, sino a que la poesía que se hace en nuestros días o bien está llena de cierto patetismo íntimo del que muchos lectores sensatos de mi generación huyen, o bien es incapaz de comunicarse con el lector como consecuencia de un lenguaje deficiente”.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Murió el escritor Winston Groom, autor de la novela “Forrest Gump”

LOS ÁNGELES.- El escritor estadounidense WINSTON GROOM, autor de la novela Forrest Gump, que fue llevada al cine, murió a los 77 años de edad.

La novela Forrest Gump fue adaptada a la pantalla grande en 1994, convirtiéndose en una de las películas más icónicas de Hollywood y un fenómeno de la cultura pop. Protagonizada por Tom Hanks, la famosa cinta ganó seis premios Oscar.

La alcaldesa Karin Wilson de Fairhope, Alabama, dijo en un mensaje en las redes sociales que Groom había muerto en ese poblado del sur de Alabama. Una casa funeraria local también confirmó el fallecimiento y dijo que los preparativos para el funeral están pendientes. “Aunque será recordado por crear a Forrest Gump, Winston Groom fue un periodista talentoso y autor reconocido de historia estadounidense. Extendemos nuestros corazones y oraciones a su familia”, afirmó la gobernadora de Alabama, Kay Ivey, en un comunicado.

Forrest Gump es la narración improbable de un hombre torpe que participó o fue testigo de puntos clave en la historia del siglo XX, desde el bloqueo por parte del gobernador segregacionista George Wallace de la puerta de un auditorio en la Universidad de Alabama a reuniones con presidentes. 

Groom creció en Mobile, Alabama, y se graduó de la Universidad de Alabama en 1965, según una biografía publicada por esa institución. Estuvo en la Cuarta División de Infantería del Ejército de 1965 a 1969, añadió. Su servicio incluyó pasar cierto tiempo en Vietnam, uno de los muchos escenarios en los que se desarrolla Forrest Gump

Escribió 16 libros, tanto de ficción como de no ficción. Uno de ellos, Conversations with the Enemy, acerca de un prisionero de guerra estadounidense en Vietnam acusado de colaborar con el enemigo, fue finalista al Premio Pulitzer, según la universidad.

La cinta dominó los premios de la Academia de 1995, ganando seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Robert Zemeckis y Mejor Actor para Tom Hanks. Además de novelas, Groom escribió numerosos trabajos de no ficción sobre diversos temas, incluyendo la Guerra Civil, la Primera Guerra Mundial y el equipo de futbol americano colegial Alabama Crimson Tide.

UN DATO:

Forrest Gump es un tipo de poca inteligencia. Todos lo excluyen o maltratan y luego tiene una malformación en las piernas. Pero cuando se deshace de los soportes mecánicos se convierte en corredor y luego en campeón de béisbol. Primero conoció a Elvis y, moviéndose con torpeza, inspiró ciertos pasos. Forrest, esperando en la parada de autobús de Savannah, les cuenta su historia a los que, uno tras otro, se sientan junto a él esperando el autobús.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Antología de Benedetti, más vivo que nunca por Joan Manuel Serrat

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El 14 de septiembre de 1920 nacía en Paso de los Toros, Uruguay, uno de los poetas más queridos y seguidos de todo el ámbito del español: MARIO BENEDETTI. Hoy, cuando se cumplen cien años desde aquel día, esta antología de sus poemas nos devuelve a un BENEDETTI más vivo que nunca: sus versos siguen siendo recitados, cantados, compartidos y recordados como si hubieran sido escritos ayer, como si contaran el mundo y las emociones que conocemos y vivimos en 2020.

Y es que la poesía de BENEDETTI ha trascendido el ámbito de lo literario y se siente, a ambos lados del océano, como parte de un patrimonio popular que nos enlaza a todos y que nos legamos unos a los otros de generación en generación.

En esta antología poética se unen de nuevo dos figuras queridas en el ámbito de la cultura en español. Una de ellas es, claro está, Benedetti. La otra, Joan Manuel Serrat (al que se ha llamado “el más latinoamericano de los cantautores españoles”), con cuyas canciones ocurre el mismo fenómeno que con los poemas de Benedetti: basta con escuchar los primeros acordes de una de ellas para que todos recordemos inmediatamente su letra.

En 1985 el poeta y el cantautor trabajaron juntos para componer el disco El sur también existe con canciones musicadas por Serrat que son en su mayoría versiones de poemas de Benedetti (todas excepto la que da título al disco, que ambos compusieron en coautoría) y que se convertiría, desde el principio, en uno de los más emblemáticos de Serrat. Ese fue el punto de partida de una amistad entre los dos que se mantuvo intacta hasta la muerte del poeta en 2009.

Ahora, cuando se cumplen treinta y cinco años de ese periodo de creación conjunta, Benedetti y Serrat vuelven a dialogar en este volumen, y ese diálogo vuelve a ser tan intenso y enriquecedor como lo fue entonces. En esta ocasión, el fruto de esa «conversación» es una antología que recoge algunos de los mejores poemas del autor uruguayo. El paso del tiempo le ha mostrado a Serrat nuevas facetas de la poesía de Benedetti y, con ello, también de la vida del autor. Porque poesía y vida van unidas en la obra de Benedetti, de todos los Benedettis que hay en Benedetti, como dice Serrat en su prólogo a la edición, «el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser». Porque Benedetti es el poeta de la vida, el de la experiencia cotidiana; y esta antología es una prueba del amor de Serrat por su poesía.

Cada lector de Benedetti podría organizar su antología personal del poeta, la que incluye sus poemas favoritos. Esta ANTOLOGÍA POÉTICA es la antología de Serrat. La selección de los poemas que la forman está hecha al dictado de su propio gusto, de sus emociones, de su conocimiento del poeta y de su obra, del redescubrimiento que supone leerle varias décadas después de El sur también existe.

Hay algo de cancionero al modo petrarquista en este libro. Porque los poemas, ordenados cronológicamente, dan cuenta de la vida del poeta, de sus inquietudes y sus desvelos, de la huella que las presencias y las ausencias, los viajes, los compromisos y los desengaños van dejando en él.

En palabras del propio Serrat, “en su obra, siempre llena de compromiso social, no falta nunca la imprescindible presencia del amor, el tema más universal de la poesía; bálsamo o veneno, el amor, siempre un apogeo de las relaciones humanas”. Generación tras generación, los enamorados colocaron en sus labios algunos de los versos aprendidos del poeta y los grabaron junto a sus nombres en las cortezas de los árboles de todos los parques. Las muchachas llenaron cuadernos con poemas de Benedetti y, desde el paredón de la fábrica, replicaba aquel que aprendimos huérfanos o en pareja y que aún hoy repetimos como una letanía. Esencias de un perfume que al sentirlo de nuevo nos devuelve el tiempo en que, felices o no, fuimos presente; versos que son sólo nuestros, que se hilvanan en la entretela del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo. Pero al tiempo que el amor, a lo largo de toda su vida, por razones literarias o personales, la nostalgia y el exilio estarán presentes en la obra de Benedetti. A veces la nostalgia provocará el exilio, y otras será el exilio el que avive la nostalgia.

Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.»

UN DATO:

BENEDETTI publicó más de ochenta libros de los que se han hecho millares de ediciones en veinticinco lenguas y más de cincuenta países. Escribió poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria… Fue letrista musical y sus poemas se han realizado cientos de versiones que han cantado, además de Serrat, artistas como Nacha Guevara, Daniel Viglietti, Pablo Milanés, Soledad Bravo, Rosa León, y Tania Libertad entre muchos otros. Y por todo ello es uno de los autores más importantes del catálogo editorial de Alfaguara tanto en España como en la región norte y central de América Latina en todos los formatos: trade, bolsillo, ebook y audiolibro.

Con esta antología, Alfaguara ―que ha contado con la colaboración de la editorial Visor para hacerla posible―, y con la reedición de la biografía definitiva del poeta, Un mito discretísimo. La biografía de Mario Benedetti, escrita por la directora de la Fundación Benedetti en Uruguay, Hortensia Campanella, celebra el centenario del poeta. «Emociona descubrir que la obra de un autor está tan viva que, en cada momento, por muchos años que pasen, consigue interpelarte hasta sentir que cuenta tu propia vida ―declara Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara―. Emociona también comprobar que el poeta más joven del mundo cumpliría hoy cien años.»

HAN DICHO:

“Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías”. Joan Manuel Serrat

“De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina”. Mario Vargas Llosa

“Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti”. Luis García Montero

“Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo”.- Juan Cruz

“Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados”. Joaquín Sabina

DE BENEDETTI (Paso de los Toros, Uruguay, 1920-Montevideo, 2009). Se educó en un colegio alemán y se ganó la vida como taquígrafo, vendedor, cajero, contable, funcionario público y periodista. Autor de novelas, relatos, poesía, teatro y crítica literaria, publicó más de cincuenta libros y ha sido traducido a veintitrés idiomas. Fue galardonado con, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí 2000.

CON LETRA GRANDE

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El último borrador de Truman Capote de “Breakfast at Tiffany’s”, fue subastado por 378 mil libras

NUEVA YORK.- Con abundantes correcciones del mismo Truman Capote, el último borrador de la recordada película Breakfast at Tiffanny’s, fue subastado en Sotheby’s por la suma de 378 mil libras, más del doble de la estimación inicial.

Holly Golightly, con la célebre sonrisa de Audrey Hepburn, ha sido uno de los personajes más distintivos de la historia del cine durante casi 60 años. ¿Habría sido lo mismo si, en lugar de llamarse así, la heroína de Breakfast at Tiffany’s hubiera respondido al nombre más prosaico de Connie Gustafson? El último borrador mecanografiado del cuento de Truman Capote que inspiró la película de Blake Edwards del mismo nombre muestra que la irresistible Holly fue bautizada in extremis, en vísperas de la impresión.

El mayor cambio que surgió de las 93 páginas mecanografiadas es el del nombre del protagonista.

Según el experto en literatura de Sotheby’s, Gabriel Heaton, un Gustanfson no tendría el mismo impacto duradero que Golightly: “Podría funcionar para una joven novia que escapa de sus obligaciones maritales en un pueblo rural de Texas, pero se hunde cuando es atacada. a una chica del mundo en Manhattan “. Uno que, en palabras de Capote, tenía que ser “un símbolo de todas esas chicas que vinieron a Nueva York y que por un momento dan una vuelta al sol. Quería salvar a una de estas chicas y preservarla para la posteridad”.

Y la posteridad así lo determinó. De esa delgada novela del entonces escritor amigo de Harper Lee, de 30 años de edad, Blake Edwards dibujó una comedia romántica que permaneció intemporalmente gracias a Hepburn, su collar de perlas y los “pequeños vestidos negros” de Hubert de Givenchy, pero también por el nombre de Golightly, que significa “ir a la ligera”, al igual que su dueño que, entre un gato y un croissant, ha estado navegando por la Nueva York de los años 40, siempre con hambre de vivir.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Libros para entender el caso Lozoya


Ahora que EMILIO LOZOYA AUSTIN, otrora prominente director de Pemex que ostentaba su título de economista y egresado de Harvard, es tratado como huésped distinguido por el gobierno mexicano de la 4T, con nosocomio privado a su disposición y sin pisar la cárcel en calidad de testigo protegido, Editorial Grijalbo (Penguin Random House) trae a colación una cuarteta de libros que dan cuenta del escándalo de corrupción, cohecho y dinero en juego en la repartición de dinero constante y sonante en el caso Odebrecht, en el sexenio de Enrique Peña Nieto, a quien hasta ahora, no lo han tocado ni con el pétalo de una rosa.

Aquí en CON LETRA GRANDE, libros del caso.

GIGANTE DE LODO
Odebrecht y su historia de corrupción en México

Raúl Olmos
.- Este libro muestra la sincronía casi perfecta entre los sobornos -en total, más de 16 millones de dólares desde 2009- y la entrega de contratos multimillonarios a Odebrecht en México.Contra lo que muchos creen, el poder corruptor del consorcio brasileño no se restringió a Petróleos Mexicanos o al gobierno federal. Políticos de primer nivel de otros partidos también estuvieron en contacto con el brazo corruptor de esa trasnacional. 
PEMEX RIP

Ana Lilia Pérez
.- A partir de la nacionalización de la industria petrolera, por ochenta años Pemex fue el principal sostén de la economía mexicana, una maquinaria generadora de billones y billones de dólares por la producción y venta del oro negro y sus derivados, sólo que, a pesar de ser un bien público, sus ganancias y beneficios se repartieron entre pocas manos.Al cabo de esas ocho décadas, la reforma energética, que acabó con el modelo nacionalista, hizo escombros el Pemex de Cárdenas: deliberadamente, la producción se derrumbó para dar paso a la desnacionalización y privatización.Pero ¿quiénes se enriquecieron de la gallina de los huevos de oro?, ¿dónde quedó la ganancia de la renta petrolera? A estas y otras interrogantes da respuesta este libro, que explica el entramado que llevó al declive y desmantelamiento de la industria petrolera mexicana.
SIN FILIAS NI FOBIAS

Santiago Nieto
.- En 2015, Santiago Nieto recibió un encargo claro: investigar los delitos electorales. Pero cuando lo hizo a profundidad, la maquinaria gubernamental lo embistió brutalmente.En este documento histórico, el extitular de la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales explica, con todo detalle, quiénes se incomodaron con su labor, por qué lo acosaron y los casos que desataron la persecución: Odebrecht, Estado de México, Veracruz, Chiapas…En Sin filias ni fobias, Santiago Nieto evidencia la lógica y la podredumbre que, hasta ahora, ha campeado en buena parte de las instituciones mexicanas… y que ahora a él le toca combatir.
LA HISTORIA DETRÁS DEL DESASTRE

Roberto Rock
.- El sexenio pasado es recordado por su rastro de corruptelas, omisiones, opacidad y complicidades.Enrique Peña Nieto empezó su encargo como un salvador de México y lo terminó como uno de los presidentes peor valorados en la historia del país: como un símbolo de corrupción e insensibilidad.En esta obra -la más profunda que se haya hecho sobre el gobierno pasado- Roberto Rock emprende la crónica de ese desastre. Y son los propios protagonistas quienes admiten: el regreso del PRI al poder fue una calamidad.

CON LETRA GRANDE

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Nunca es tarde para aprender en el mundo líquido, el InstaBook de Carlota Calderón

Los retos del mundo digital, del mundo líquido en el nadie esta exento del cambio, se encuentran en el Instabook CAMBIAR EL MUNDO, de la autora CARLOTA CALDERÓN (Editorial Penguin Random House disponible para descargar en Amazon, Google Play y iTunes), quien conversó con TV&SHOW a la distancia desde Londres.

En CAMBIAR EL MUNDO, Calderón tiende puentes para la transición inclusiva, para las personas que no tienen conocimientos y aptitudes en el mundo digital, con consejos prácticos, realistas y sinceros, como el caso de la educación a distancia en el que los padres de familia han sorteado diversas dificultades para adaptarse y poder ayudar a sus hijos…”El acceso al mundo líquido -refiere la autora- y lo dejo asentado en mi libro, es abordar los valores, metodologías y herramientas para trabajar en remoto. Es necesario cerrar las brechas entre generaciones. Un consejo a los padres de familia es pedir ayudar a los más jóvenes, ahora los padres son los alumnos, nunca es tarde para aprender, una pequeña dosis de humildad para aceptar estos nuevos roles. Es aprender en familia, es perder el miedo. En CAMBIAR EL MUNDO propongo soluciones más creativas, disruptivas e inclusivas, con mensajes positivos, tender puentes para cerrar las brechas entre generaciones, personas con niveles socioeconómicos. Me agrada la idea de ser impulsora de las empresas sociales, es una gran oportunidad para los jóvenes de generar riqueza a sí mismos y a su comunidad. Es el mundo que quiero ver”.

A lo largo de su libro, -su próximo libro será QUIERO CAMBIAR EL MUNDO, que se publicará en octubre próximo- Calderón relata la historia de una estudiante que quiere ser emprendedora social, con definiciones prácticas y ejercicios, así como el testimonio de Juan Pablo Escobar Luque, directivo de la empresa social Civica Digital.

En la entrevista con TV&SHOW a la distancia, Calderón refiere la obligación de los gobiernos en apoyar este cambio sustancial al mundo líquido…”Los gobiernos tienen la responsabilidad de aportar la infraestructura necesaria: conexión a internet y dispositivos para realizar el trabajo, dotar a nivel individual escuelas, grupos comunitarios, brindar tecnologías información y accesibilidad. Muchos profesores y alumnos no han usado estas aplicaciones, no solo dar tecnología sino educación, que los diseños atiendan a estas necesidades de formación, tecnología herramienta para brindar educación, no una barrera. Planes educativos para saber utilizar las herramientas. En mi libro argumento que todos somos agentes de cambio.

UNA FRASE:

Me considero una emprendedora social, estoy enamorada del impacto social de este cambio, transformar las realidades que no nos gustan, apoyar fundaciones, ONG’s con impacto directo. Quizás ésta sea la oportunidad perfecta para practicar las nuevas habilidades que nos ayudarán en la transición hacia una economía más responsable”.

DE LA AUTORA:

CARLOTA CALDERÓN está especializada en comunicación para startups de tecnología, ha trabajado en prensa, radio y medios digitales para publicaciones como El Imparcial (España) y la BBC (Reino Unido). En 2013 da el salto al marketing digital como editora de contenidos para Skype en Londres.

Por Roberto Rondero

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“Libro de Filipo”, escrito por Pedro Alonso, actor de “La casa de papel”

l actor español PEDRO ALONSO, mundialmente conocido por la serie La casa de papel, es también autor del LIBRO DE FILIPO, su primera publicación, en el querelata su regresión a otra vida en un texto a medio caminoentre la autobiografía y el viaje iniciático.

LA TRAMA:

A partir de una regresión a una vida pasada, Pedro Alonso se reencarna en Filipo, un guerrero romano en los tiempos del Imperio. El encuentro con Yilak,líder de un grupo rebelde, cambiará su forma de ver y de relacionarse con el mundo.El libro es la historia del crecimiento personal de Filipo, un soldado romano cuya misión es encontrarse con Yilak para determinar si puede ser o no un problema para los intereses de Roma. Inesperadamente, descubre en Yilak a un maestro que no cierra la puerta a nadie, que habla a quien quiera escucharle y que busca encontrar la verdad, despertar la conciencia y ver lo invisible… hasta dejar al descubierto la farsa y el sistema de los poderosos. Esto supondrá tal lección para Filipo que deberá debatirse entre mantenerse fiel al régimen al que ha servido o convertirse en un traidor con principios.

UN DATO:

El libro incluye ilustraciones del propio autor en cada capítulo.

LA FRASE:

¿Que recuerdas de tus vidas pasadas?

DEL AUTOR:

Pedro Alonso es licenciado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde entonces, allá por 1992, ha participado en casi todos los sistemas de producción de la industria: desde teatro industrial con La Fura dels Baus, alternativo (con Teatro Meridional), clásico (bajo la batuta de Jean-Pierre Michaël, director de la Comédie Française en el Don Juan de Molière), hasta teatro de corte comercial (O crédito).


También ha hecho algo de cine, desde Alma Gitana, su primera película, hasta la más reciente, El silencio del pantano, pero, sobre todo, mucha televisión. Con 33 años cumplidos siente que su carrera se estanca y un colapso, en 2004, le lleva a empezar de nuevo pero desde “otro sitio”, en fondo y forma. El personaje de Horacio Casares en la televisión de Galicia, de donde procede, le lleva a ser reclamado por la televisión nacional. Allí arranca un nuevo tiempo, con la serie Gran Hotel y su personaje de Diego Murquía, que supondrá una transición hacia personajes más maduros y, en ocasiones, particularmente ambiguos. Es mundialmente conocido por su personaje de Berlín en La casa de papel. 

El también actor es amante de la meditación, el chamanismo y la pintura, que practica como formas de estudio.

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Falleció el escritor Guillermo Barba, autor del libro “La Conspiradora”

El escritor mexicano de 69 años GUILLERMO BARBA, falleció este día, cuyo último libro fue LA CONSPIRADORA, publicado por Editorial Planeta.

Grupo Planeta envió un comunicado en el que expresa “la profunda pena que embarga a la familia, amigos y lectores del querido escritor Guillermo Barba, por su fallecimiento ocurrido este martes 16 de junio en la Ciudad de México”.

En La Conspiradora, su último libro publicado por Planeta en 2019, GUILLERMO BARBA vertió toda su curiosidad, tiempo y empeño en develar los mitos y realidades que envolvieron la apasionante vida de la Güera Rodríguez, un personaje crucial en la historia de México.

Su pasión por María Ignacia Rodríguez de Velasco de Osorio Barba y Bello Pereyra, mejor conocida como la Güera Rodríguez, nació en las aulas, cuando su maestro, el distinguido historiador don Martín Quirarte lo introdujo a la fascinante vida de esta mujer fuera de serie.

LA CONSIPIRADORA es fruto de largos años de investigación y escritura; el autor aseguraba que en el proceso de creación de esta ficción siempre tuvo como guía las palabras de su maestro: «Para comprender la historia es imprescindible descubrir lo que se oculta entre líneas».

DEL AUTOR:

GUILLERMO BARBA (Ciudad de México, 1951-2020). Luego de realizar estudios multidisciplinarios en Diseño Industrial, Comunicación, Filosofía y Letras, trabajó en publicidad hasta el año 2002. Desde entonces, se dedicó a la dirección cinematográfica y a la escritura. Autor de Juan sin sueño (2002); coautor de los guiones y director de Amar no es querer (2011) y Casi una gran estafa (2017).

Descanse en paz GUILLERMO BARBA.

CON LETRA GRANDE

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Sobrevive

Tres especialistas en desarrollo humano (Anamar Orihuela, Eduardo Calixto y Mario Guerra) se unieron para publicar SOBREVIVE (Editorial Aguilar, Penguin Random House), un libro-guía que sólo estará a la venta en formato digital y audio, y que abordará diversos temas para sobrellevar el confinamiento que vivimos actualmente.

SOBREVIVE es una invitación a revalorar tu vida y darle un sentido más humano, para destacar la confianza, la buena actitud y el deseo de ser mejores personas.

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MENSAJE:

Entenderás sin juzgar: cómo piensa tu pareja y por qué actúa o decide de tal manera, qué les preocupa a tus hijos o a tus padres, qué te estruja el corazón o te impulsa a ayudar a los que te rodean.

Con los consejos de los especialistas en desarrollo humano, los lectores podrán elegir otra forma de comunicarse, sentir y ver la realidad, para tener control de las emociones y decisiones.

CON LETRA GRANDE

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CON LETRA GRANDE: SORPRESAS EN LIBROS PARA LAS MAMÁS EN SU DÍA

Disponibles en versión digital y audio libro para no salir de casa, justo en su Día, sin aplazar la fecha por la pandemia, las mamás pueden recibir grandes historias, recetarios, guías prácticas de bienester, entre muchas opciones.

Aquí CON LETRA GRANDE tiene varias recomendaciones de Penguin Random House:

Las historias de Ava Gardner, Rita Hayworth, Grace Kelly y Elizabeth Taylor, grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada en DIOSAS DE HOLLYWOOD, de Cristina Morató.

Tenían el mundo a sus pies, contaban con una legión de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes más atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del público, fueron las más deseadas y fotografiadas.

CON LETRA GRANDE

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Los 32 libros infantiles más leídos de México

En este día dedicado a las niñas y los niños de México, Penguin Random House, comparte un mapa con los libros más leídos por los pequeños  en cada estado de la República Mexicana, con el propósito de observarlo y localiza tu próxima lectura.

Entre los títulos se encuentran clásicos infantiles como, El Principito, nuevas aventuras con Isadora Moon, libros que inspiran, Las niñas van donde quieren y Cuentos para niños que se atreven a ser diferentes;  también, grandes autores Bestseller como Roald Dahl y David Walliams. 

En el Día del Niño no hay mejor obsequio que el de un libro.

CON LETRA GRANDE

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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, oficializado por la UNESCO, nunca como en estos momentos en la que la mayoría de las escuelas de todo el mundo están cerradas y debemos quedarnos en casa, podemos usar el poder de la lectura para combatir el aislamiento, estrechar los vínculos entre las personas, expandir nuestros horizontes, a la vez que estimulamos nuestras mentes y nuestra creatividad.

Durante este día y durante todo el año, es fundamental tomarse el tiempo para leer solo o con los niños. Es un motivo para celebrar la importancia de la lectura, fomentar el crecimiento de los niños y niñas como lectores y promover el amor a la literatura.

A través de la lectura y la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, el 23 de abril, podemos abrirnos a los demás a pesar de la distancia, y viajar gracias a la imaginación.

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En estas circunstancias, invitamos a estudiantes, profesores, lectores de todo el mundo, así como a toda la industria del libro y los servicios de biblioteca a dar testimonio y expresar su amor por la lectura. Les animamos a compartir este mensaje positivo con otros a través de #QuédateEnCasa y #DíaMundialDelLibro. Pueden también descargarse el kit de comunicación de el Día Mundial del Libro 2020.

UN DATO:

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura. Cada 23 de abril, se suceden celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros  –un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas. En esta ocasión, la UNESCO y las organizaciones internacionales que representan a los tres principales sectores de la industria del libro -editores, libreros y bibliotecas– seleccionan una ciudad como Capital Mundial del Libro para mantener el impulso de las celebraciones de este día hasta el 23 de abril del año siguiente.

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Canal 22 en “Contigo a la distancia”, aniversarios luctuosos de Gabo y Paz

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, recuerda los aniversarios luctuosos de tres destacadas plumas de la literatura mexicana y latinoamericana, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ y OCTAVIO PAZ.

Esta tarde a las 17 horas toca el turno a MUCHOS AÑOS DESPUÉS. GABO EN MÉXICO, programa en el que se muestra a personajes cercanos al escritor que comparten cómo fue la creación de Cien años de soledad y revelan el momento en que renunció a su trabajo como redactor de una agencia de publicidad para dedicarse por completo a escribir la historia de la familia Buendía.

La emisión contiene testimonios del propio García Márquez, quien habla de la influencia que tuvieron sus abuelos en sus textos. Además, Carlos MonsiváisEmmanuel CarballoJosé María Pérez GayCarlos Fuentes y María Luisa Mendoza hablan de la prosa en las letras, la imaginación para crear el Macondo y el sentido idiomático que el protagonista logró plasmar en el escrito literario. Asimismo, comparten cómo después de la publicación, el novelista saltó del anonimato a la consagración de su carrera, al recibir el Premio Nobel de Literatura.

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Para el próximo lunes a las 17 horas, OCTAVIO PAZ Y LA MIRADA CORDIAL, a través de distintos ensayos y poemas, se muestra al arte como experiencia fundamental en la obra del Premio Nobel de Literatura, pues fue un tema recurrente en sus escritos, debido a la pasión y el gusto que tenía por éste.

En el programa, presentado por el escritor Alberto Ruy Sánchez, se conocerán aquellos elementos y artistas cuya presencia predomina en sus textos: desde Rufino Tamayo, pasando por Georgia O’Keeffe y Marcel Duchamp, hasta Hermenegildo Bustos. Esta transmisión mostrará cómo el poeta utiliza la palabra para defender y explicar el arte y su historia.

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“Monstruos marinos”, de Chloe Aridjis, Premio Pen/Faulkner de Ficción 2020

WASHINGTON, DC.Monstruos marinos, de CHLOE ARIDJIS ha sido seleccionado como el libro ganador del Premio PEN/FAULKNER de Ficción 2020.

dijeron los jueces en su declaración. “Esta historia de ensueño, casi como una fábula, conlleva partes tanto filosóficas como intelectuales, lo que la hace un libro lleno de vigor como ningún otro; es un verdadero regalo en estos tiempos donde todos anhelamos escapar.”

Chloe Aridjis es una escritora mexico-americana, que creció entre México y Holanda. Es autora de tres novelas: El libro de las nubes, el cual ganó el Prix du Premier Roman Etranger en Francia; Desgarrado, situada en la National Gallery de Londres y Monstruos marinos.  Obtuvo la maestría y doctorado en poesía francesa del siglo XIX. Fue curadora invitada de la exposición de Leonora Carrington en el Tate Liverpool. Recibió la beca Guggenheim en 2014; también galardonada con el the Eccles Centre & Hay Festival Writers Award 2020. Es miembro del XR Writers Rebel, grupo de escritores que se enfocan en temas de emergencia climática. Vive en Londres desde donde escribe para medios de arte.

“Me siento profundamente honrada y agradecida por recibir esta noticia, la cual llega en un momento extraño, por el aislamiento del mundo exterior.” dijo Aridjis. “He tenido conmigo esta historia durante 30 años y nunca me hubiera imaginado, ni en mis sueños más locos, que se pudiera concretar de esta manera. Monstruos marinos, es en el fondo una novela acerca de la transformación y mi deseo más ferviente hoy en día es que la humanidad emerja de esta crisis, transformada, con más compresión del otro, de las otras especies y con un gran sentido de renovación.”

El Premio PEN/Faulkner es el mayor galardón de ficción con jurados pares de Estados Unidos. Como autora del libro ganador, Chloe Aridjis recibirá $15,000 dólares. Los otros autores finalistas —Yiyun Li, por Where Reasons End; Peter Rock, por The Night Swimmers; Maurice Carlos Ruffin, por We Cast a Shadow; and Ocean Vuong, por On Earth We’re Briefly Gorgeous— recibirán $5,000. Algunos otros ganadores han sido Call Me Zebra de Azareen Van der Vliet Oloomi; Improvement de Joan Silber; Behold the Dreamers de Imbolo Mbue; Delicious Foods de James Hannaham; Preparation for the Next Life de Atticus Lish; y We Are All Completely Beside Ourselves de Karen Joy Fowler.

Libros y autores de este certamen serán homenajeados en el 40º Aniversario del Premio PEN/Faulkner a través de un video que se presentará el lunes 4 de mayo. El video incluirá palabras de los jueces, así como de los autores finalistas. Aquellos que quieran ver la celebración virtual podrán visitar la página www.penfaulkner.org y registrarse a través de un correo electrónico para solicitar la notificación de cuando se realice el evento.

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Talleres, charlas con escritores, autores y creadores para aplicar #QuédateEnCasa

Ante la contingencia sanitaria, Penguin Random House Grupo Editorial continúa fomentando el encuentro entre sus autores y los lectores sin salir de casa a través de megustaleerencasa.com.

Desde este día y hasta el 5 de abril, se podrá seguir las actividades de Penguin Randome House aplicando por la contingencia #QuédateEnCasa #COVID-19

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MARTES 31 DE MARZO

  • 12:00 h Taller de cuento con Julián Herbert, través del canal de Youtube de Me Gusta Leer México.
  • 17:00 h Charla con Alaíde Ventura sobre su libro Entre Los rotos, Premio Mauricio Achar/ Literatura Random House 2019, Facebook Live con Librerías Gandhi

MIÉRCOLES 1 DE ABRIL

  • 12:00 h Club de lectura Ficciones de Jorge Luis Borges con el editor Romeo Tello, a través del Instagram de La Langosta Literaria.
  • 18:00 h Un café con… Pedro Campos, autor del libro La vida minimal, a través del Instagram del autor.

JUEVES 2 DE ABRIL

  • 17:00 h Charla con Pedro J. Fernández sobre su libro Morir de pie. Facebook Live con Librerías Gandhi.

 

VIERNES 3 DE ABRIL

  • 12:00 h Club de Lectura con Alma Delia Murillo sobre Cuentos de maldad (y uno que otro maldito), a través de la cuenta de YouTube de Me Gusta Leer México.
  • 18:00 h Un café con… el Dr. Mario Guerra, autor del libro Del otro lado del miedo, a través de la página de Facebook del autor.

EN REDES SOCIALES:

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CON LETRA GRANDE: “Detox Digital”

“Estoy segura -reflexiona la doctora y psicóloga OLGA GÓMEZ (DETOX DIGITAL, Editorial Grijalbo, Penguin Random House)- de que la mayoría de ustedes se siente sobrepasado, que tienen en mente una cantidad de datos importante relacionada al Covid-19. A lo largo de estas semanas hemos acumulado información sobre cómo prevenir un posible contagio de Covid-19.  Justo ahora es cuando cabe preguntarnos si esta información ha sido escasa, suficiente o realmente excesiva.

“Hemos adoptado la falsa creencia de que si tenemos información cada minuto tendremos mayores capacidades para luchar contra este problema. Esto no sólo es falso, sino que produce el efecto contrario. Para el cerebro la información es su propia recompensa: nuestro cerebro puede sobrevalorar la información que nos hace sentir bien, pero que no es útil.

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“Y de sobra sabemos que el estrés, la ansiedad y el burnout deprimen el sistema inmune y eso sí nos convierte en un blanco fácil. Así que, debemos cuidar nuestra energía, cuya fuente es finita, y hacernos responsables de nuestro estado de ánimo.

“Volvámonos buenos ciudadanos digitales, usuarios  de  tecnología  libres  y  res­ponsables. No se trata de eliminar su uso, sino de que sea medido e inteligente para que nos proporcione bienestar y lograr reconectarnos con el resto de nuestro entorno”.

En DETOX DIGITAL, se aplica un plan de 21 días que está revolucionando la forma en la que usamos la tecnología.

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EL PLAN:

Supera el uso excesivo de dispositivos electrónicos, tales como celulares,  tabletas,  televisión,  computadora,  videojuegos,  etc. y podrán:

  • Lograr un equilibrio en todos los aspectos de la vida.
  • Enseñar este equilibrio a hijos y familiares.
  • Comunicarse mejor con sus seres queridos.
  • Ser más productivos en el trabajo y enfocarse en sus metas.
  • Rescatar los pasatiempos fuera del mundo digital.
  • Disfrutar el presente usando la tecnología a su favor.
  • Convertirse en ciudadanos digitales responsables.

HA DICHO:

Diseñé este método cuidadosamente a partir de mi experien­cia como psicóloga, experta en trastornos adictivos, obsesivos y compulsivos. Al haber sido directora y terapeuta en centros de tra­tamiento de salud mental, tratar y observar a miles de pacientes durante 16 años en distintas partes del mundo, me di cuenta de que existe un gran problema al respecto y comprendí la necesidad de educarnos sobre este nuevo comportamiento adictivo”. DRA. OLGA GÓMEZ

El  primer programa dirigido a todo público incluye consejos  para  padres  de  familia,  educadores,  pediatras  y  personas  a  cargo de niños y adolescentes que busquen acabar con el mal uso de la tecnología digital.

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CON LETRA GRANDE: “EL DICCIONARIO DEL DIABLO”, DE AMBROSE BIERCE

“No sabemos cómo se verá el mundo al final de la pandemia -enfatiza Editorial Sexto Piso,- pero estamos seguros que nuestra industria, la editorial, será todavía parte de éste porque mantendremos una comunidad cuya necesidad de conexión, información, imaginación y conversación permanecerá.

“Las editoriales sabemos pelear. Lo hemos aprendido y puesto a prueba en muchas ocasiones. Nos especializamos en algo vital pero invisible: la capacidad de conectar dos elementos y resignificarlos, un lector y un libro.

“Porque como industria cultural tenemos el deber de hacer que las ideas se propaguen y además el aburrimiento se contenga, activamos una campaña muy especial durante la pandemia”.

Aquí en TV&SHOW una de las propuestas para leer en y desde casa: EL DICCIONARIO DEL DIABLO, de AMBROSE BIERCE, célebre por su humor negro, uno de esos escritores inclasificables que uno admira por su talento y mordacidad.

 

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EL DICCIONARIO DEL DIABLO, su obra más conocida, es ya un clásico universal, famosa por su despiadado ingenio cáustico, que dirige corrosivas andanadas a la política, las finanzas, la religión, la literatura, las artes… y a la especie humana en general.

En esta colección de definiciones, a modo de entradas de un diccionario luciferino e irreverente que el autor fue perfeccionando a lo largo de treinta años, Bierce suministra con maestría su veneno y deja en evidencia la estupidez, intolerancia y falsedad de la sociedad de su tiempo, demostrando, una vez más, el poder desacralizador de la risa.

La edición es una selección de las definiciones de más vigencia para un lector actual, acompañadas de las viñetas de Alberto Montt, dibujante chileno conocido por sus ilustraciones satíricas.

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Con Letra Grande: “Memorias de papel” une el rompecabezas en la vida de Rita Macedo y su esposo Carlos Fuentes

La imagen pública del mexicano universal CARLOS FUENTES es de sobra conocida pero un libro de memorias recién publicado escrito a “cuatro manos” por su primera esposa, la actriz Rita Macedo y la hija de ambos Cecilia, arrojan luz sobre una arista más íntima del escritor.

MUJER DE PAPEL (Trilce Ediciones), compilado por Cecilia Fuentes, muestra como un hombre de familia y un esposo amoroso al mítico novelista, autor de La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz.

La factura de esta obra representó una labor “formidable”, comparada a la de unir un rompecabezas con piezas aparentemente inconexas, de acuerdo con Cecilia Fuentes.

El resultado permite dar una visión más real y familiar de un hombre complejo e incomprendido que generalmente visto sólo como una especie de “embajador literario” de México y como uno de los grandes de la literatura de este país en la segunda parte del siglo XX sin reparar en su aspecto más humano.

La primera esposa de Fuentes, Rita Macedo, era una actriz muy respetada que fue dirigida por dos grandes realizadores, el español Luis Buñuel e Ismael Rodríguez, y fue coestelar en varias cintas con las leyendas Pedro Armendáriz, Pedro Infante y Emilio Tuero.

En 1956, se casó con Carlos Fuentes, fallecido en 2012, entonces una figura en ascenso de las letras mexicanas que prometía grandes logros, pero la ilusión sólo duró 15 años, cuando Macedo le pidió el divorcio a su marido, cansada de sus infidelidades y deseosa de seguir su triunfal carrera en el mundo cinematográfico.

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En diciembre de 1993, decidió suicidarse, cuando tenía 68 años, provocando el estupor de sus admiradores y su familia.

Cecilia, la hija de Macedo y Fuentes, encontró las memorias de su madre -inconclusas aparentemente porque terminarlas le provocaba un inmenso dolor- y decidió rearmar la historia y darle un cierre para en parte aliviar el sufrimiento de la ausencia de ella pero también del alejamiento de él.

“Con este libro me di cuenta de lo mucho que mamá sufrió” al lado de Fuentes y “por qué le resultó insoportable repasar y revivir esa relación, al grado de no poder continuar escribiendo”, reveló Cecilia, de 57 años. Sin embargo, confiesa que aprendió también que la versión de su madre acerca de su padre “no había ocurrido así exactamente”.

“A través de las cartas de mi papá, descubrí que estaba más involucrado en la familia, que luchó por tenerme, por no divorciarse, que dio más de lo que ella podía dar”, señala Cecilia en entrevista con el diario Reforma.

Cecilia recuerda que su madre comenzó a escribir las memorias en 1993, el año en que murió, pero “se deprimió mucho” cuando inició el capítulo dedicado a su padre.

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“Ella nunca pudo pasar de ahí”, afirma.

 Cecilia quería incluir íntegras las cartas escritas por su padre a su esposa.

Sin embargo, Silvia, segunda esposa de Fuentes, con la que procreó a dos hijos, Natasha y Carlos, que murieron antes de los 30 años, no le permitió usar las cartas “porque no quería que la imagen” de Fuentes cambiara.

“Quiere que sea un ser perfecto, pero no lo fue y no es una crítica”, afirmó.

Al recrear la historia personal de su padre en una etapa fundamental de su vida y al revivirlo en su faceta más personal y familiar, Cecilia logró reconciliarse con ambos, evitando culpar a uno u otro de su separación.

“Los dos estuvieron muy locos, los dos hicieron un desmadre. pero es lo que vivieron. Eso no quita que mi papá después se haya vuelto ‘el maestro'”.

Cecilia busca con este libro de memorias desacralizar a Carlos Fuentes, para dejar de verlo como un hombre de bronce o mármol y mirarlo como una persona de carne y hueso que quiso ser un buen esposo y buen padre pero lo arrastró el torbellino de sus circunstancias.

“Mi madre tenía una imagen de monstruo antisocial, pero era muy frágil y acomplejada (prejuiciosa) en muchas cosas. Nos la vivíamos de la greña (peleando), pero nos adorábamos”, señaló.

SINOPSIS:

Rita… Rita Macedo. Mujer, amante, madre, esposa. Estrella fugaz durante la Época de Oro del cine mexicano. Madre impaciente de Luis de Llano y Julissa. Amante por conveniencia y amante del amor. Primera esposa de un joven Carlos Fuentes, travieso y mujeriego. Mujer de sentimientos a flor de piel que quiso dejarnos sus recuerdos y vivencias desde un ojo pícaro y autocrítico, crudo y realista. La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde, se quitó la vida.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Con Letra Grande: libros para lectores juveniles ideales para esta temporada

Libros CON LETRA GRANDE para obsequiar esta Navidad y Año Nuevo ideales para lectores juveniles, ávidos de hallar temas que les interesan y motivan.

Aquí algunas propuestas de Penguin RandomHouse:

LA MATERIA OSCURA.- PLyra Belacqua y su animal daimonion llevan una vida un tanto salvaje y despreocupada entre los alumnos del Jordan College de Oxford. El destino que le aguarda la conducirá a las heladas tierras del Ártico, donde reinan los clanes de brujas y los osos polares libran virulentas luchas.

Su extraordinario viaje tendrá inconmensurables repercusiones mucho más allá de su propio mundo.

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HUCKLEBERRY FINN.- Un clásico de Mark Twain en el que la suerte de Huckleberry Finn, el mejor amigo de Tom Sawyer, se acaba cuando su padre regresa al pueblo y se lo lleva a vivir a una cabaña. Huck logra escapar en una balsa río abajo y se encuentra con su amigo Jim, un esclavo que, como él, huye buscando la libertad. Una mirada nostálgica a la inocencia de la infancia.

#A MI TAMBIÉNONLINE. Es la guía que cualquier adolescente que vive al máximo en el mundo digital necesita tener entre sus básicos: todo lo que hay que saber sobre el uso de las redes pero que nadie te había explicado.

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Con Letra Grande: “ME”, la autobiografía de Elton John

LONDRES.- “Quiero que mis hijos sepan cómo era su padre”, ha sostenido ELTON JOHN luego de publicar ME, la autobiografía que a sus hijos “naturalmente no se les permite leer, al menos hasta que tengan 15 o 16 años”.

Y la restricción del legendario cantautor no es sorprendente dados los coloridos relatos de la estrella en las memorias, publicadas en Italia por Mondadori, especialmente en los años en que sufría de bulimia, compras compulsivas, así como adicción a la cocaína y al alcohol. Sir Elton, entrevistado en Londres por el escritor y comediante David Walliams, ha revisado 72 años de vida y más de cincuenta de carrera entre emoción y risa.

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“Un día, en 1957, mi madre trajo a casa el álbum Elvis Heartbreak Hotel, y para mí fue el final”, recordó. Pero el verdadero punto de inflexión tiene lugar años después, en la audición con Ray Williams de Liberty Records: “Le expliqué que podía cantar y componer música, pero no escribir palabras; había un montón de sobres en la mesa y me dio uno con los contactos del letrista Bernie Taupin. A partir de ahí todo comenzó “.

Una asociación de más de 30 álbumes con éxitos como Rocket Man, Crocodile Rock y Candle in the Wind. Las palabras de Taupin en las manos de Elton se convirtieron en notas. “Escribí tu canción en poco más de 15 minutos”.

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Fue el comienzo de una carrera extraordinaria marcada por el exceso y la extravagancia. No faltan anécdotas sobre amigos famosos como Rod Stewart, John Lennon o Freddy Mercury. Hablando de este último, la estrella del pop luchó por contener las lágrimas. El líder de la Reina era un amante del arte y, en ese momento, Sir Elton recopiló las obras de Harry Scott, un artista que pintó barcos y niños desnudos.

Aunque devastado por el SIDA, Mercurio estuvo rodeado de medicamentos y catálogos hasta el final porque continuó comprando en una subasta. “Después de su desaparición, en la mañana de Navidad Scott me regaló una acuarela con un boleto adjunto que decía ‘Vi esta pintura en una subasta y pensé que te gustaría. Te amo’. Fue realmente conmovedor”, dijo con voz quebrada.

Otro punto de inflexión fue la reunión con Ryan White, un niño de Indiana estigmatizado por su comunidad porque había contraído el SIDA a través de una transfusión de sangre. Y que Elton decidió ayudar. “Mientras me quejaba al hotel sobre el papel tapiz o el papel tapiz, la familia de Ryan había perdonado a todos los que habían sido horribles con ellos. Seis meses después estaba limpio. Ese chico me hizo darme cuenta del nivel de mi degradación y lo arrogante y mimado que era”.

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Sin Ryan, no habría fundado la Fundación Elton John Aids, una organización benéfica que hasta ahora ha recaudado £ 450 millones para la enfermedad. Incluso el encuentro con el compañero de vida David Furnish se cuenta como un giro del destino. “Había estado sobrio durante tres años, pero solo. Un día estaba en mi casa en Windsor y llamé a un amigo que trabajaba en la tienda Versace en Bond Street, invitándome con sus amigos homosexuales a no tener sexo, sino simplemente pasar un rato noche agradable juntos. Uno de los 4 amigos que trajo con él fue David “. Son una pareja de 26 años.

“En la última fase de la vida, ya no quiero viajar, solo me quedo con mi esposo y mis hijos”, concluyó la estrella del pop que partió hacia Australia para la gira de despedida que luego continuará en los Estados Unidos y Canadá. El telón, según lo anunciado, caerá en noviembre de 2021.

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