Llora Mafalda: murió Quino, su creador y consejero a los 88 años

BUENOS AIRES.- El jueves 17 de septiembre Quino se acostó a dormir la siesta y no volvió a despertar: un ACV causado por el Parkinson que lo aquejaba hace años. Joaquín Salvador Lavado Tejón comenzó a despedirse lentamente aquel día y murió este día después de que Mafalda, su máxima creación artística, la más celebrada a nivel mundial, pero no la única, cumplió 56 años.

Quino nació hace 88 años en San José, Guaymallén, donde hizo los primeros dibujos sobre la mesa de madera de la casa familiar, donde la guerra civil española era tema de debate permanente. Su corazón se apagó en su casa de Chacras de Coria, adonde se había radicado hace tres años, ya de regreso a la Mendoza natal. Alicia, su otra mitad, su mano dereca, había fallecido años atrás.

Estaba rodeado de familiares. De sus sobrinos. De sus sobrinos nietos. De los cuidadores profesionales.

Las redes sociales se poblaron rápidamente de mensajes, de evocaciones, de tristeza y de viñetas de Mafalda y sus amigos despidiendo al creador. Al padre.

Roberto Sergio Lavado es uno de los cinco sobrinos por parte de los Lavado. Diario UNO lo llama cuando la noticia sorprende y quema en las redacciones y en las redes sociales.

“Se fue tranquilo. El Parkinson lo había complicado mucho en los últimos años pero la pandemia de coronavirus lo fue apagando de a poco”, dijo el abogado penalista e hijo de Roberto Lavado, quien dejara un gran legado al Derecho Penal mendocino.

En Buenos Aires, Julieta Colombo, sobrina y representante de Quino durante los últimos años, atiende el celular. “Quino estaba muy debilitado por cuestiones de salud propias de la edad. Su partida es una situación triste y difícil pero la pandemia hace todo más difícil”, dice.

Paradoja de la vida. El martes, el planeta soplaba las velitas por el cumpleaños de Mafalda. Ahora, el mismo planeta, al que Quino diagnosticó tan enfermo de guerras, dictaduras y egoísmo tantas veces, se estremece por la noticia de la muerte del creador de aquella niña rebelde y respondona que nació para darle vida a una marca de heladeras.

Quino había cumplido años el 17 de julio pero en mayo el planeta pudo verlo y escucharlo hace cuatro meses. Aunque más no fuera a través de las pantallas.

Fue por el estreno del documental Buscando a Quino, obra inédita sobre la vida y obra del artista. Dirigido y conducido por el actor Boy Olmi, el trabajo de CONECTA + Fiis salió al ruedo simultáneamente en Argentina, Chile y España y puede ser visto en Youtube.

Y claro que la muerte de Quino es una noticia de alcance mundial. Si él era el que ponía sobre la mesa todos los males que aquejaban al mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Antología de Benedetti, más vivo que nunca por Joan Manuel Serrat

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El 14 de septiembre de 1920 nacía en Paso de los Toros, Uruguay, uno de los poetas más queridos y seguidos de todo el ámbito del español: MARIO BENEDETTI. Hoy, cuando se cumplen cien años desde aquel día, esta antología de sus poemas nos devuelve a un BENEDETTI más vivo que nunca: sus versos siguen siendo recitados, cantados, compartidos y recordados como si hubieran sido escritos ayer, como si contaran el mundo y las emociones que conocemos y vivimos en 2020.

Y es que la poesía de BENEDETTI ha trascendido el ámbito de lo literario y se siente, a ambos lados del océano, como parte de un patrimonio popular que nos enlaza a todos y que nos legamos unos a los otros de generación en generación.

En esta antología poética se unen de nuevo dos figuras queridas en el ámbito de la cultura en español. Una de ellas es, claro está, Benedetti. La otra, Joan Manuel Serrat (al que se ha llamado “el más latinoamericano de los cantautores españoles”), con cuyas canciones ocurre el mismo fenómeno que con los poemas de Benedetti: basta con escuchar los primeros acordes de una de ellas para que todos recordemos inmediatamente su letra.

En 1985 el poeta y el cantautor trabajaron juntos para componer el disco El sur también existe con canciones musicadas por Serrat que son en su mayoría versiones de poemas de Benedetti (todas excepto la que da título al disco, que ambos compusieron en coautoría) y que se convertiría, desde el principio, en uno de los más emblemáticos de Serrat. Ese fue el punto de partida de una amistad entre los dos que se mantuvo intacta hasta la muerte del poeta en 2009.

Ahora, cuando se cumplen treinta y cinco años de ese periodo de creación conjunta, Benedetti y Serrat vuelven a dialogar en este volumen, y ese diálogo vuelve a ser tan intenso y enriquecedor como lo fue entonces. En esta ocasión, el fruto de esa «conversación» es una antología que recoge algunos de los mejores poemas del autor uruguayo. El paso del tiempo le ha mostrado a Serrat nuevas facetas de la poesía de Benedetti y, con ello, también de la vida del autor. Porque poesía y vida van unidas en la obra de Benedetti, de todos los Benedettis que hay en Benedetti, como dice Serrat en su prólogo a la edición, «el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser». Porque Benedetti es el poeta de la vida, el de la experiencia cotidiana; y esta antología es una prueba del amor de Serrat por su poesía.

Cada lector de Benedetti podría organizar su antología personal del poeta, la que incluye sus poemas favoritos. Esta ANTOLOGÍA POÉTICA es la antología de Serrat. La selección de los poemas que la forman está hecha al dictado de su propio gusto, de sus emociones, de su conocimiento del poeta y de su obra, del redescubrimiento que supone leerle varias décadas después de El sur también existe.

Hay algo de cancionero al modo petrarquista en este libro. Porque los poemas, ordenados cronológicamente, dan cuenta de la vida del poeta, de sus inquietudes y sus desvelos, de la huella que las presencias y las ausencias, los viajes, los compromisos y los desengaños van dejando en él.

En palabras del propio Serrat, “en su obra, siempre llena de compromiso social, no falta nunca la imprescindible presencia del amor, el tema más universal de la poesía; bálsamo o veneno, el amor, siempre un apogeo de las relaciones humanas”. Generación tras generación, los enamorados colocaron en sus labios algunos de los versos aprendidos del poeta y los grabaron junto a sus nombres en las cortezas de los árboles de todos los parques. Las muchachas llenaron cuadernos con poemas de Benedetti y, desde el paredón de la fábrica, replicaba aquel que aprendimos huérfanos o en pareja y que aún hoy repetimos como una letanía. Esencias de un perfume que al sentirlo de nuevo nos devuelve el tiempo en que, felices o no, fuimos presente; versos que son sólo nuestros, que se hilvanan en la entretela del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo. Pero al tiempo que el amor, a lo largo de toda su vida, por razones literarias o personales, la nostalgia y el exilio estarán presentes en la obra de Benedetti. A veces la nostalgia provocará el exilio, y otras será el exilio el que avive la nostalgia.

Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.»

UN DATO:

BENEDETTI publicó más de ochenta libros de los que se han hecho millares de ediciones en veinticinco lenguas y más de cincuenta países. Escribió poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria… Fue letrista musical y sus poemas se han realizado cientos de versiones que han cantado, además de Serrat, artistas como Nacha Guevara, Daniel Viglietti, Pablo Milanés, Soledad Bravo, Rosa León, y Tania Libertad entre muchos otros. Y por todo ello es uno de los autores más importantes del catálogo editorial de Alfaguara tanto en España como en la región norte y central de América Latina en todos los formatos: trade, bolsillo, ebook y audiolibro.

Con esta antología, Alfaguara ―que ha contado con la colaboración de la editorial Visor para hacerla posible―, y con la reedición de la biografía definitiva del poeta, Un mito discretísimo. La biografía de Mario Benedetti, escrita por la directora de la Fundación Benedetti en Uruguay, Hortensia Campanella, celebra el centenario del poeta. «Emociona descubrir que la obra de un autor está tan viva que, en cada momento, por muchos años que pasen, consigue interpelarte hasta sentir que cuenta tu propia vida ―declara Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara―. Emociona también comprobar que el poeta más joven del mundo cumpliría hoy cien años.»

HAN DICHO:

“Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías”. Joan Manuel Serrat

“De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina”. Mario Vargas Llosa

“Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti”. Luis García Montero

“Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo”.- Juan Cruz

“Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados”. Joaquín Sabina

DE BENEDETTI (Paso de los Toros, Uruguay, 1920-Montevideo, 2009). Se educó en un colegio alemán y se ganó la vida como taquígrafo, vendedor, cajero, contable, funcionario público y periodista. Autor de novelas, relatos, poesía, teatro y crítica literaria, publicó más de cincuenta libros y ha sido traducido a veintitrés idiomas. Fue galardonado con, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí 2000.

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Suspende Penguin Random House toda participación en Ferias del Libro en 2020

Con base en los lineamientos corporativos de Penguin Random House, la filial mexicana del grupo editorial ha informado a las autoridades de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) su decisión de no participar en la edición 2020 de la feria de manera presencial con un pabellón físico.

La razón de esta decisión responde a que Penguin Random House a nivel mundial ha decidido durante este año 2020 no participar en este tipo de eventos por razones sanitarias y de protección de la salud de sus colaboradores, autores y socios comerciales, por la pandemia de la Covid-19.

En el mismo sentido, Penguin Random House no participará de manera presencial en la edición 2020 de la feria de Frankfurt, Alemania, la más importante de todas las ferias de libro en el mundo, y tampoco lo ha hecho en las Ferias del Libro de Londres y Bolonia. Por extensión, esta decisión del grupo editorial aplica a todas las ferias de libro en México de manera física. Sin embargo, abstenerse de participar de manera presencial en ferias y eventos masivos por razones de salud no impide que la editorial de interés general más grande de México brinde su apoyo a ferias y eventos culturales en cuanto a presencia virtual con autores y editores, que se sumarán a las actividades en línea que las propias ferias organicen. Este apoyo y participación digital también ha sido comunicado a las autoridades de las ferias que se organizarán durante el segundo semestre del año, incluida la FIL Guadalajara.

Penguin Random House Grupo Editorial México reitera su compromiso con la cultura y sus autores, en estos tiempos en que los libros no tienen límites para seguir inspirando a nuestros lectores, y refrenda asimismo su compromiso social para coadyuvar a que la pandemia que vivimos pueda tener pronto control.

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“Libro de Filipo”, escrito por Pedro Alonso, actor de “La casa de papel”

l actor español PEDRO ALONSO, mundialmente conocido por la serie La casa de papel, es también autor del LIBRO DE FILIPO, su primera publicación, en el querelata su regresión a otra vida en un texto a medio caminoentre la autobiografía y el viaje iniciático.

LA TRAMA:

A partir de una regresión a una vida pasada, Pedro Alonso se reencarna en Filipo, un guerrero romano en los tiempos del Imperio. El encuentro con Yilak,líder de un grupo rebelde, cambiará su forma de ver y de relacionarse con el mundo.El libro es la historia del crecimiento personal de Filipo, un soldado romano cuya misión es encontrarse con Yilak para determinar si puede ser o no un problema para los intereses de Roma. Inesperadamente, descubre en Yilak a un maestro que no cierra la puerta a nadie, que habla a quien quiera escucharle y que busca encontrar la verdad, despertar la conciencia y ver lo invisible… hasta dejar al descubierto la farsa y el sistema de los poderosos. Esto supondrá tal lección para Filipo que deberá debatirse entre mantenerse fiel al régimen al que ha servido o convertirse en un traidor con principios.

UN DATO:

El libro incluye ilustraciones del propio autor en cada capítulo.

LA FRASE:

¿Que recuerdas de tus vidas pasadas?

DEL AUTOR:

Pedro Alonso es licenciado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde entonces, allá por 1992, ha participado en casi todos los sistemas de producción de la industria: desde teatro industrial con La Fura dels Baus, alternativo (con Teatro Meridional), clásico (bajo la batuta de Jean-Pierre Michaël, director de la Comédie Française en el Don Juan de Molière), hasta teatro de corte comercial (O crédito).


También ha hecho algo de cine, desde Alma Gitana, su primera película, hasta la más reciente, El silencio del pantano, pero, sobre todo, mucha televisión. Con 33 años cumplidos siente que su carrera se estanca y un colapso, en 2004, le lleva a empezar de nuevo pero desde “otro sitio”, en fondo y forma. El personaje de Horacio Casares en la televisión de Galicia, de donde procede, le lleva a ser reclamado por la televisión nacional. Allí arranca un nuevo tiempo, con la serie Gran Hotel y su personaje de Diego Murquía, que supondrá una transición hacia personajes más maduros y, en ocasiones, particularmente ambiguos. Es mundialmente conocido por su personaje de Berlín en La casa de papel. 

El también actor es amante de la meditación, el chamanismo y la pintura, que practica como formas de estudio.

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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, oficializado por la UNESCO, nunca como en estos momentos en la que la mayoría de las escuelas de todo el mundo están cerradas y debemos quedarnos en casa, podemos usar el poder de la lectura para combatir el aislamiento, estrechar los vínculos entre las personas, expandir nuestros horizontes, a la vez que estimulamos nuestras mentes y nuestra creatividad.

Durante este día y durante todo el año, es fundamental tomarse el tiempo para leer solo o con los niños. Es un motivo para celebrar la importancia de la lectura, fomentar el crecimiento de los niños y niñas como lectores y promover el amor a la literatura.

A través de la lectura y la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, el 23 de abril, podemos abrirnos a los demás a pesar de la distancia, y viajar gracias a la imaginación.

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En estas circunstancias, invitamos a estudiantes, profesores, lectores de todo el mundo, así como a toda la industria del libro y los servicios de biblioteca a dar testimonio y expresar su amor por la lectura. Les animamos a compartir este mensaje positivo con otros a través de #QuédateEnCasa y #DíaMundialDelLibro. Pueden también descargarse el kit de comunicación de el Día Mundial del Libro 2020.

UN DATO:

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura. Cada 23 de abril, se suceden celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros  –un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas. En esta ocasión, la UNESCO y las organizaciones internacionales que representan a los tres principales sectores de la industria del libro -editores, libreros y bibliotecas– seleccionan una ciudad como Capital Mundial del Libro para mantener el impulso de las celebraciones de este día hasta el 23 de abril del año siguiente.

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Para Stephen King esta pandemia “es una ansiedad que te consume desde dentro”

BANGOR, MAINE.- STEPHEN KING también es sacudido muy a su estilo por la pandemia de Coronavirus. “Mi nieta le contará a sus hijos sobre este virus como mi madre nos contó sobre la Gran Depresión”, dijo el rey del horror en una entrevista en la Radio Pública Nacional en la que dijo que “lo sentía” por la emergencia.

Para el famoso escritor de 72 años, “estos días se parecen demasiado a los capítulos de mis novelas. Es mi única respuesta de lo que se pudiera sentir vivir dentro de mi historia”, dijo King desde su casa en Bangor, Maine. Según King, una pandemia como la de Covid-19 “ha sido inevitable, tarde o temprano en una sociedad como la nuestra, donde viajar es una parte esencial de la vida cotidiana”.

“Mi nieta está encerrada en la casa, no puede ver amigos, solo puede hablarnos por Skype de vez en cuando. Ella hablará al tiempo con sus hijos al respecto cuando se quejen de que no pueden salir. Ella les dirá: ‘Deberían haber estado allí en 2020, cuando nos quedamos en casa durante meses seguidos porque’ teníamos miedo al virus ‘.

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En su cuarta novela, The Stand de 1978, Stephen King se estremeció al narrar un virus de la gripe biológicamente modificado en una base militar en Texas que causa una pandemia letal para casi toda la humanidad. En marzo, cuando Estados Unidos estaba bajo el control de la epidemia, el escritor aseguró a sus seguidores en Twitter: “Covid-19 no es tan malo y en la mayoría de los casos se sobrevive. Mantenga la calma y tome todas las precauciones necesarias “.

La realidad del coronavirus, por otro lado, se insertó en la práctica del escritor: King estaba trabajando en una novela ambientada en 2020 y tuvo que retroceder también porque dos de sus personajes se habían ido en un crucero. “Me dije a mí mismo, nadie irá a un crucero este año y establecí la trama en 2019 cuando la gente todavía podría estar junta”.

Permanecer en casa todo el día hizo que la nueva novela progresara “porque no hay nada más que hacer y es una buena manera de mantener a raya el miedo”.

King, cuya nueva colección de cuentos If It Bleeds se lanzará en mayo, agregó que “no es terror” lo que él y muchos otros sienten, sino más bien “una ansiedad que te consume desde adentro.

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Con información de ANSA

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CON LETRA GRANDE: “EL DICCIONARIO DEL DIABLO”, DE AMBROSE BIERCE

“No sabemos cómo se verá el mundo al final de la pandemia -enfatiza Editorial Sexto Piso,- pero estamos seguros que nuestra industria, la editorial, será todavía parte de éste porque mantendremos una comunidad cuya necesidad de conexión, información, imaginación y conversación permanecerá.

“Las editoriales sabemos pelear. Lo hemos aprendido y puesto a prueba en muchas ocasiones. Nos especializamos en algo vital pero invisible: la capacidad de conectar dos elementos y resignificarlos, un lector y un libro.

“Porque como industria cultural tenemos el deber de hacer que las ideas se propaguen y además el aburrimiento se contenga, activamos una campaña muy especial durante la pandemia”.

Aquí en TV&SHOW una de las propuestas para leer en y desde casa: EL DICCIONARIO DEL DIABLO, de AMBROSE BIERCE, célebre por su humor negro, uno de esos escritores inclasificables que uno admira por su talento y mordacidad.

 

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EL DICCIONARIO DEL DIABLO, su obra más conocida, es ya un clásico universal, famosa por su despiadado ingenio cáustico, que dirige corrosivas andanadas a la política, las finanzas, la religión, la literatura, las artes… y a la especie humana en general.

En esta colección de definiciones, a modo de entradas de un diccionario luciferino e irreverente que el autor fue perfeccionando a lo largo de treinta años, Bierce suministra con maestría su veneno y deja en evidencia la estupidez, intolerancia y falsedad de la sociedad de su tiempo, demostrando, una vez más, el poder desacralizador de la risa.

La edición es una selección de las definiciones de más vigencia para un lector actual, acompañadas de las viñetas de Alberto Montt, dibujante chileno conocido por sus ilustraciones satíricas.

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Con Letra Grande: “NUESTRO PACTO”

De las novedades editoriales en este inicio del 2020, sobresale NUESTRO PACTO (Editorial Océano, 332 páginas), del ilustrador y creador de cómics estadounidense RYAN ANDREWS.

Es la noche del festival de equinoccio de otoño y, como cada año, la ciudad se reúne para liberar miles de lámparas de papel en el río. La leyenda dice que después de perderse de vista, vuelan hacia la Vía Láctea y se convierten en brillantes estrellas, pero ¿puede ser eso cierto?

Este año Ben y sus amigos han hecho un pacto para descubrir qué pasa en realidad con ellas: nadie puede regresar a casa y nadie voltea hacia atrás. Pero desafortunadamente uno a uno van rompiendo el pacto, quedando sólo Ben y, para su mala suerte, Nathaniel, el niño del que todo mundo se burla.

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Después de recorrer unos incómodos kilómetros juntos, se encuentran con un muy amable oso que les cuenta que él también tiene una misión: justamente esa noche debe pescar las más deliciosas truchas del mundo en un río donde nunca se han visto peces. Ya que los tres tienen el mismo destino, el oso decide unirse a ellos y juntos seguirán el camino de las lámparas que los llevará por un camino lleno de amistad, magia, asombro y encuentros inesperados.

NUESTRO PACTO es una de las novelas gráficas más originales y hermosas de los últimos tiempos. Ryan Andrews ha creado un mundo totalmente original donde todo es posible y que el lector disfrutará como si fuese un largo sueño del que no quiere despertar.

UNA FRASE:

“Fue mucho más majestuoso de lo que soñé”.

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DEL AUTOR:

Ryan Andrews  es un ilustrador y creador de cómics estadounidense que actualmente vive en Japón. Al terminar la preparatoria viajó a Carolina del Sur en busca de fama y fortuna, pero en su lugar encontró trabajo en una compañía de animación en tercera dimensión. También acudió a clases de dibujo en Watts Atelier of the Arts and Studio Second Street por algún tiempo. Dos de sus cómics han sido nominados en la categoría de mejor cómic digital del premio Eisner.

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Con Letra Grande: “El infinito naufragio”

EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, 428 páginas) es una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, JOSÉ EMILIO PACHECO, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra, su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

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La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez,  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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JOSÉ EMILIO PACHECO:

(Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea.

Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología General José Emilio Pacheco se presentará en la Feria Internacional del Libro del palacio de Minería.
Sábado 22 de febrero a las 15:00 hrs. en el Salón de Actos

DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco.

Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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Con Letra Grande: “Memorias de papel” une el rompecabezas en la vida de Rita Macedo y su esposo Carlos Fuentes

La imagen pública del mexicano universal CARLOS FUENTES es de sobra conocida pero un libro de memorias recién publicado escrito a “cuatro manos” por su primera esposa, la actriz Rita Macedo y la hija de ambos Cecilia, arrojan luz sobre una arista más íntima del escritor.

MUJER DE PAPEL (Trilce Ediciones), compilado por Cecilia Fuentes, muestra como un hombre de familia y un esposo amoroso al mítico novelista, autor de La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz.

La factura de esta obra representó una labor “formidable”, comparada a la de unir un rompecabezas con piezas aparentemente inconexas, de acuerdo con Cecilia Fuentes.

El resultado permite dar una visión más real y familiar de un hombre complejo e incomprendido que generalmente visto sólo como una especie de “embajador literario” de México y como uno de los grandes de la literatura de este país en la segunda parte del siglo XX sin reparar en su aspecto más humano.

La primera esposa de Fuentes, Rita Macedo, era una actriz muy respetada que fue dirigida por dos grandes realizadores, el español Luis Buñuel e Ismael Rodríguez, y fue coestelar en varias cintas con las leyendas Pedro Armendáriz, Pedro Infante y Emilio Tuero.

En 1956, se casó con Carlos Fuentes, fallecido en 2012, entonces una figura en ascenso de las letras mexicanas que prometía grandes logros, pero la ilusión sólo duró 15 años, cuando Macedo le pidió el divorcio a su marido, cansada de sus infidelidades y deseosa de seguir su triunfal carrera en el mundo cinematográfico.

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En diciembre de 1993, decidió suicidarse, cuando tenía 68 años, provocando el estupor de sus admiradores y su familia.

Cecilia, la hija de Macedo y Fuentes, encontró las memorias de su madre -inconclusas aparentemente porque terminarlas le provocaba un inmenso dolor- y decidió rearmar la historia y darle un cierre para en parte aliviar el sufrimiento de la ausencia de ella pero también del alejamiento de él.

“Con este libro me di cuenta de lo mucho que mamá sufrió” al lado de Fuentes y “por qué le resultó insoportable repasar y revivir esa relación, al grado de no poder continuar escribiendo”, reveló Cecilia, de 57 años. Sin embargo, confiesa que aprendió también que la versión de su madre acerca de su padre “no había ocurrido así exactamente”.

“A través de las cartas de mi papá, descubrí que estaba más involucrado en la familia, que luchó por tenerme, por no divorciarse, que dio más de lo que ella podía dar”, señala Cecilia en entrevista con el diario Reforma.

Cecilia recuerda que su madre comenzó a escribir las memorias en 1993, el año en que murió, pero “se deprimió mucho” cuando inició el capítulo dedicado a su padre.

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“Ella nunca pudo pasar de ahí”, afirma.

 Cecilia quería incluir íntegras las cartas escritas por su padre a su esposa.

Sin embargo, Silvia, segunda esposa de Fuentes, con la que procreó a dos hijos, Natasha y Carlos, que murieron antes de los 30 años, no le permitió usar las cartas “porque no quería que la imagen” de Fuentes cambiara.

“Quiere que sea un ser perfecto, pero no lo fue y no es una crítica”, afirmó.

Al recrear la historia personal de su padre en una etapa fundamental de su vida y al revivirlo en su faceta más personal y familiar, Cecilia logró reconciliarse con ambos, evitando culpar a uno u otro de su separación.

“Los dos estuvieron muy locos, los dos hicieron un desmadre. pero es lo que vivieron. Eso no quita que mi papá después se haya vuelto ‘el maestro'”.

Cecilia busca con este libro de memorias desacralizar a Carlos Fuentes, para dejar de verlo como un hombre de bronce o mármol y mirarlo como una persona de carne y hueso que quiso ser un buen esposo y buen padre pero lo arrastró el torbellino de sus circunstancias.

“Mi madre tenía una imagen de monstruo antisocial, pero era muy frágil y acomplejada (prejuiciosa) en muchas cosas. Nos la vivíamos de la greña (peleando), pero nos adorábamos”, señaló.

SINOPSIS:

Rita… Rita Macedo. Mujer, amante, madre, esposa. Estrella fugaz durante la Época de Oro del cine mexicano. Madre impaciente de Luis de Llano y Julissa. Amante por conveniencia y amante del amor. Primera esposa de un joven Carlos Fuentes, travieso y mujeriego. Mujer de sentimientos a flor de piel que quiso dejarnos sus recuerdos y vivencias desde un ojo pícaro y autocrítico, crudo y realista. La mañana del 6 de diciembre de 1993, Rita Macedo visitó a su hijo Luis de Llano en su oficina, le dijo que estaba ahí para despedirse. Horas más tarde, se quitó la vida.

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Libros CON LETRA GRANDE para obsequiar esta Navidad y Año Nuevo ideales para lectores juveniles, ávidos de hallar temas que les interesan y motivan.

Aquí algunas propuestas de Penguin RandomHouse:

LA MATERIA OSCURA.- PLyra Belacqua y su animal daimonion llevan una vida un tanto salvaje y despreocupada entre los alumnos del Jordan College de Oxford. El destino que le aguarda la conducirá a las heladas tierras del Ártico, donde reinan los clanes de brujas y los osos polares libran virulentas luchas.

Su extraordinario viaje tendrá inconmensurables repercusiones mucho más allá de su propio mundo.

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HUCKLEBERRY FINN.- Un clásico de Mark Twain en el que la suerte de Huckleberry Finn, el mejor amigo de Tom Sawyer, se acaba cuando su padre regresa al pueblo y se lo lleva a vivir a una cabaña. Huck logra escapar en una balsa río abajo y se encuentra con su amigo Jim, un esclavo que, como él, huye buscando la libertad. Una mirada nostálgica a la inocencia de la infancia.

#A MI TAMBIÉNONLINE. Es la guía que cualquier adolescente que vive al máximo en el mundo digital necesita tener entre sus básicos: todo lo que hay que saber sobre el uso de las redes pero que nadie te había explicado.

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Con Letra Grande: “ME”, la autobiografía de Elton John

LONDRES.- “Quiero que mis hijos sepan cómo era su padre”, ha sostenido ELTON JOHN luego de publicar ME, la autobiografía que a sus hijos “naturalmente no se les permite leer, al menos hasta que tengan 15 o 16 años”.

Y la restricción del legendario cantautor no es sorprendente dados los coloridos relatos de la estrella en las memorias, publicadas en Italia por Mondadori, especialmente en los años en que sufría de bulimia, compras compulsivas, así como adicción a la cocaína y al alcohol. Sir Elton, entrevistado en Londres por el escritor y comediante David Walliams, ha revisado 72 años de vida y más de cincuenta de carrera entre emoción y risa.

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“Un día, en 1957, mi madre trajo a casa el álbum Elvis Heartbreak Hotel, y para mí fue el final”, recordó. Pero el verdadero punto de inflexión tiene lugar años después, en la audición con Ray Williams de Liberty Records: “Le expliqué que podía cantar y componer música, pero no escribir palabras; había un montón de sobres en la mesa y me dio uno con los contactos del letrista Bernie Taupin. A partir de ahí todo comenzó “.

Una asociación de más de 30 álbumes con éxitos como Rocket Man, Crocodile Rock y Candle in the Wind. Las palabras de Taupin en las manos de Elton se convirtieron en notas. “Escribí tu canción en poco más de 15 minutos”.

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Fue el comienzo de una carrera extraordinaria marcada por el exceso y la extravagancia. No faltan anécdotas sobre amigos famosos como Rod Stewart, John Lennon o Freddy Mercury. Hablando de este último, la estrella del pop luchó por contener las lágrimas. El líder de la Reina era un amante del arte y, en ese momento, Sir Elton recopiló las obras de Harry Scott, un artista que pintó barcos y niños desnudos.

Aunque devastado por el SIDA, Mercurio estuvo rodeado de medicamentos y catálogos hasta el final porque continuó comprando en una subasta. “Después de su desaparición, en la mañana de Navidad Scott me regaló una acuarela con un boleto adjunto que decía ‘Vi esta pintura en una subasta y pensé que te gustaría. Te amo’. Fue realmente conmovedor”, dijo con voz quebrada.

Otro punto de inflexión fue la reunión con Ryan White, un niño de Indiana estigmatizado por su comunidad porque había contraído el SIDA a través de una transfusión de sangre. Y que Elton decidió ayudar. “Mientras me quejaba al hotel sobre el papel tapiz o el papel tapiz, la familia de Ryan había perdonado a todos los que habían sido horribles con ellos. Seis meses después estaba limpio. Ese chico me hizo darme cuenta del nivel de mi degradación y lo arrogante y mimado que era”.

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Sin Ryan, no habría fundado la Fundación Elton John Aids, una organización benéfica que hasta ahora ha recaudado £ 450 millones para la enfermedad. Incluso el encuentro con el compañero de vida David Furnish se cuenta como un giro del destino. “Había estado sobrio durante tres años, pero solo. Un día estaba en mi casa en Windsor y llamé a un amigo que trabajaba en la tienda Versace en Bond Street, invitándome con sus amigos homosexuales a no tener sexo, sino simplemente pasar un rato noche agradable juntos. Uno de los 4 amigos que trajo con él fue David “. Son una pareja de 26 años.

“En la última fase de la vida, ya no quiero viajar, solo me quedo con mi esposo y mis hijos”, concluyó la estrella del pop que partió hacia Australia para la gira de despedida que luego continuará en los Estados Unidos y Canadá. El telón, según lo anunciado, caerá en noviembre de 2021.

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“La casa del dolor ajeno”, la matanza de 303 chinos en Torreón, en la Revolución

Una herida que no sana, que no cierra es la que nos recuerda la historia perdida de los 303 chinos masacrados en Torreón durante la Revolución.

El escritor y narrador JULIÁN HERBERT narra con gran maestría este hecho olvidado en LA CASA DEL DOLOR AJENO (Ediciones DeBolsillo, Penguin Random House). A principios del siglo XX, con el mito de modernidad y progreso en el centro del discurso porfirista, un hecho cimbró la historia de México: entre el 13 y el 15 de mayo de 1911, alrededor de 300 chinos —cerca de la mitad de la colonia cantonesa de La Laguna—fueron masacrados por tropas revolucionarias y ciudadanos de Torreón.

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Se trata de la más grande matanza de chinos en América, un exterminio cargado de falso remordimiento y xenofobia ejemplar, que hasta nuestros días avergüenza y exhibe en el plano internacional.

JULIÁN HERBERT ofrece al lector en LA CASA DEL DOLOR AJENO un potente relato que supera la sola descripción de la calamidad.

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CON LETRA GRANDE: “BREVE HISTORIA DE LA VERDAD”, DE JULIAN BAGGINI

Inmersos en el mundo de la posverdad, BREVE HISTORIA DE LA VERDAD (Editorial Océano, 86 páginas), el más reciente libro de JULIAN BAGGINI, establece el equilibrio perfecto entre saber y divulgación para que el lector se sienta más preparado para hacer frente a las fake news al terminar la lectura de este libro, reseña The Guardian.
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LA TRAMA:
En este libro el autor afirma que no hay ningún tipo de verdad en que podamos confiar ciegamente, pero eso no significa que la verdad de un hecho no pueda establecerse. Esto es algo a lo que debemos aspirar, y cada capítulo del libro termina con una certidumbre en la que podamos confiar.
BREVE HISTORIA DE LA VERDAD ofrece todo lo que necesitamos para recuperar nuestra fe en el valor y la posibilidad de la verdad como empresa social.

¿Cómo hemos llegado al mundo de la «posverdad» y los «hechos alternativos»? Y, sobre todo, ¿cómo se puede salir de él? Este libro nos da la respuesta a través de la compleja historia de la verdad y la mentira. Baggini, identifica los diez tipos de verdades más habituales y estudia cuáles son las aplicaciones y los límites de cada una de ellas.

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DEL AUTOR:

JULIAN BAGGINI es uno de los jóvenes filósofos más respetados del Reino Unido. Es doctor en Filosofía por la Universidad de Londres y ha escrito más de veinte libros, siempre caracterizados por un tono ameno y divulgativo.
Ha sido invitado a participar en las prestigiosas TEDxTalks y su página web Microphilosophy y su cuenta de Twitter son muy activas: es lo más cercano a una estrella de la filosofía contemporánea.
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El escritor español Javier Cercas obtiene el Premio Planeta por “Terra Alta”

MADRID. – El escritor español JAVIER CERCAS, autor de la exitosa novela Soldados de Salamina, se alzó este día con el Premio Planeta.

CERCAS (Cáceres, 1962) consiguió el premio dotado con 601.000 euros, que fue anunciado en Barcelona, por su novela Terra Alta.

La novela narra una investigación protagonizada por un agente policial de Cataluña, héroe de los atentados de 2017 en Barcelona y Cambrils. El premio, otorgado a la mejor obra inédita, es el de mayor dotación económica del mundo, solo por detrás del Premio Nobel de Literatura. El finalista, al que le correspondieron 150.250 euros, fue Manuel Vilas (Huesca, 1962), conocido por el best-seller Ordesa, por su novela Alegría. Un total de 564 obras se presentaron en esta edición al premio fundado en 1952.

Se alinearon los astros literarios y, como si el caballero andante hubiera parpadeado y descubierto que, después de todo, los molinos seguían siendo gigantes, el Premio Planeta viró hacia lo puramente literario y cazó a dos pesos pesados de la narrativa española contemporánea que pocos en el sector habrían esperado ver protagonizar semejante puesta de largo: Javier Cercas y Manuel Vilas.

Inesperados ganador y finalista, respectivamente, del galardón mejor dotado de las letras españolas (601.000 euros para el primero y 150.250 para el segundo), abandonan ambos al mismo tiempo la multinacional Penguin Random House; el primero militaba en Literatura Random House, el segundo, en Alfaguara. Se trata de un duro golpe al grupo con el que Planeta compite por la hegemonía mundial en lo que a la edición en español se refiere.

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Terra Alta es el título de la novela ganadora, una historia de plena actualidad, con un protagonista llamado Melchor Marín, exdelincuente convicto, héroe en los atentados yihadistas de Cambrils de 2017 y actual mosso d’esquadra en Gandesa (Tarragona). Su cometido es resolver un triple asesinato. Cercas (Ibahernando, 57 años), muy crítico con el independentismo, inicia con esta novela, que presentó al premio con el nombre de su protagonista y bajo el título Cristales rotos, una serie de historias policíacas con las que prevé estar un tiempo en Planeta. Terra Alta supone una vuelta de Cercas a la ficción más pura, más en la línea de los relatos de El móvil o de su primera novela, El inquilino, que el juego con la falsa autoficción, de inspiración posmoderna, de su obra a partir de Soldados de Salamina (2001).

El galardón (que cuenta entre sus ganadores con, entre otros, Mario Vargas Llosa, Álvaro Pombo, Antonio Muñoz Molina, Juan José Millás, Ana María Matute o Camilo José Cela), estaba alejado en los últimos años de figuras consagradas en lo estrictamente literario, con ganadores del ámbito de la novela comercial. El elegido el año pasado fue Santiago Posteguillo, al que precedieron Javier Sierra y Dolores Redondo. Otra carta que también ha jugado el Planeta últimamente ha sido la popularidad de sus autores, con nombres como los de los finalistas Pilar Eyre, Daniel Sánchez Arévalo o Mara Torres.

La selección de esta edición se antoja capaz de atender a un doble fin: aportar valor literario y rentabilizar la inversión. Cercas tiende a encabezar las listas de los más vendidos con cada nuevo libro que publica, y el finalista ha dado la campanada con Ordesa, ya traducido a una decena de lenguas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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CON LETRA GRANDE: “MECANO”

Es la biografía definitiva y autorizada del grupo español MECANO (Editorial Aguilar, Penguin Random House), “el grupo español más importante de la historia”, libro escrito por Javier Adrados.

Hablar de MECANO es hablar del referente número uno en el pop español. También es hablar de la música de dos y tres generaciones.

Esta biografía es un recorrido por toda la carrera de MECANO, cuyas cifras siguen siendo apabullantes: más de 200 mil discos vendidos al año de toda su obra en el mundo, millones de búsquedas en internet y, lo que es más importante, desde el día de su desaparición no ha dejado de sonar una canción del grupo en ninguna de las emisoras de radio. La música de Mecano está presente.

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Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente “tecno”, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos.

ÁLBUMES DE ESTUDIO:

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CON LETRA GRANDE: “HISTORIAS REALES”, DE HELEN GARNER

HISTORIAS REALES (Editorial Océano, 368 páginas), contiene el estilo literario de la escritora australiana Helen Garner, quien vive para observar, y luego lo cuenta con inteligencia y compasión. Sus historias surgen de un incidente real, propio o ajeno. Sus piezas de no ficción, escritas originalmente para prensa, abarcan los más diversos temas: «siempre vendrá una idea a salvarme justo cuando esté a punto de sentarme ante el abismo de comenzar una novela», afirma.

mail.jpgEs así como cuenta en este libro su experiencia al visitar un depósito de cadáveres, al navegar en un barco ruso y al cumplir cincuenta años. También narra cuando la despidieron de un colegio por hablar de sexo con sus alumnos; lo que sintió al presenciar un parto y por supuesto no pueden faltar las historias sobre su familia y el revuelo causado por uno de sus libros. En todas estas historias encontramos aquello que sólo la auténtica literatura es capaz de otorgarnos: trozos de vida.

UN DATO:

Helen Garner es una de las más importantes escritoras australianas contemporáneas; HISTORIAS REALES reúne sus principales piezas de no ficción, reportajes y artículos seleccionados por la propia autora entre los más destacados de su larga carrera.
HAN DICHO:

“Le gusta (a Helen Garner) la idea de que un cuaderno le dé acceso a todo tipo de otras vidas reales. Le da tranquilidad no tener que inventar. Poder, simplemente, salir a la calle y dejarse llevar, contar lo que sea que esté sintiendo o viendo y, con ello, convertirse en una cámara narrativa que retransmite únicamente para el lector. (…) es incapaz de vivir sin contar, afortunadamente.” Laura Fernández (Babelia – El País)

“Piezas de una cotidianidad no desprovista de emoción. Un ejercicio de exploración personal y un retrato fidedigno de las virtudes y flaquezas de los seres humanos. Garner a ratos es muy graciosa, a veces conmovedora o demoledora, pero siempre humana.” Rosa Martí (Esquire)

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DE LA AUTORA:

Helen Garner nació en 1942 en Geelong, Australia, donde creció hasta ingresar en la Universidad de Melbourne. Dio clases en diferentes institutos, pero en 1972 fue despedida por responder a las preguntas de sus alumnos sobre sexo. Garner comenzó entonces a trabajar como periodista. Es autora de una amplia producción literaria tanto de ficción como de no ficción.

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Con Letra Grande: “SECRETO MAXIMILIANO”, EDITORIAL GRIJALBO

En estas fechas patrias, SECRETO MAXIMILIANO (Editorial Grijalbo), el más reciente libro de LEOPOLDO MENDÍVIL LÓPEZ, revela la parte oculta de la historia del segundo emperador del México independiente: su pasado borrado, las traiciones de las que fue objeto, y el verdadero propósito detrás de su brevísimo mandato.
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Además, explora una posibilidad escalofriante: ¿qué ocurriría si su único y distante heredero fuera hoy llamado por un grupo de monarquistas para restablecer el imperio que se vio truncado por la Reforma? Un complot de esa magnitud desestabilizaría al país y supondría una amenaza patente a la soberanía mexicana.
Y a pesar de todo hay en nuestro tiempo quienes consideran que la república democrática es ilegítima y están dispuestos a arriesgarlo todo por restaurar la supuesta gloria de aquel imperio, sin sospechar que con ello sólo conseguirán repetir la historia.
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CON LETRA GRANDE: “LA HISTORIA EN CÓMIC DE LA CERVEZA”

La bebida universal por excelencia, la cerveza, por primera vez, en un cómic que descubre su fascinante proceso de elaboración a lo largo de los tiempos.
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LA HISTORIA EN CÓMIC DE LA CERVEZA (Principal de los Libros, Editorial Océano Travesía, 180 páginas), de Jonathan Hennessey y Mike Smith, rememoran las figuras clave y los acontecimientos más destacados que han hecho de la cerveza la bebida del pueblo hasta nuestros días.
¿Cuánto sabemos realmente sobre la cerveza? Probablemente, pocas cosas. Así que los lectores pueden sumergirse en este refrescante relato y descubrir los secretos del oro líquido, un sabroso lubricante social con cerca de diez mil años de antigüedad.
LA FRASE:
Disfruta de la cerveza como nunca lo has hecho.
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DEL AUTOR:

Jonathan Hennessey es ilustrador y adaptó a novelas gráficas The U.S. Constitution y The Gettysburg Address, por las cuales recibió varios premios. Además, es autor del cómic de ciencia ficción Epochalypse.

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CON LETRA GRANDE: LA FIL IPN 2019

Con la participación de 700 sellos editoriales nacionales y extranjeros que ofertarán más de 50 mil títulos, el Instituto Politécnico Nacional realizará la XXXVIII Feria Internacional del Libro IPN 2019, considerada como la más grande la Ciudad de México, destacó el Director de Publicaciones de la institución, Adán Cruz Bencomo.

La fiesta literaria del IPN responde a la política de fomento a la lectura de la Nueva Escuela Mexicana, impulsada por el Gobierno de México.

En conferencia de prensa, afirmó que se tiene programada una asistencia total, durante los 10 días del evento, de más de 400 mil personas, con lo cual el Politécnico superará lo alcanzado en años anteriores y posicionará a esta feria entre las de mayor afluencia a nivel nacional, con más de 10 mil metros cuadrados de exposición.

Informó que el Instituto entregará por segunda ocasión el Premio de la Feria Internacional del Libro IPN 2019. Este año serán reconocidos el poeta Enrique González Rojo Arthur, por su contribución a las Humanidades y el investigador Adolfo Guzmán Arenas, por su destacada aportación a la Ciencia.

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Ambas personalidades fueron elegidas por el jurado calificador, integrado por el Director General del IPN, Mario Alberto Rodríguez; la Subsecretaria de Diversidad Cultural de la Secretaría de Cultura federal, Natalia Toledo Paz; el Director de la Academia Mexicana de la Lengua, Gonzalo Celorio Blasco; el Director del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo II, y el divulgador en Ciencia, José Gordon.

Resaltó que la FIL politécnica tendrá a Bolivia como país invitado, el cual participará con una muestra bibliográfica, una exposición de pintura, oferta gastronómica, exhibiciones de danza y diversas actividades culturales.

En total serán más de 800 actividades culturales, artísticas y de difusión científica y tecnológica, totalmente gratuitas, que se desarrollarán en el marco de la FIL IPN 2019, del 30 de agosto al 8 de septiembre en el Centro Cultural “Jaime Torres Bodet”, en Zacatenco, comentó.

El Director de Publicaciones del IPN dijo que la feria promoverá la cultura, la ciencia y la tecnología, al poner a disposición de las familias de la Ciudad de México y del interior de la República, libros a precios accesibles.

Asimismo, con el apoyo de diversas casas editoras se obsequiarán más de 3 mil libros para promover la lectura entre la comunidad politécnica y la población en general.

Detalló que los visitantes podrán apreciar las exposiciones: “Lázaro Cárdenas”, “Miguel León Portilla, tlamatini de nuestro tiempo”, “100 años de Zapata” y “Alebrijes Monumentales”, entre otras.

Además tendrán la oportunidad de asistir a conferencias y talleres sobre temas científicos, tecnológicos y culturales, también a diversas presentaciones de libros, en donde participarán medio centenar de escritores, como Cristina Pacheco, Xavier Velasco, Héctor De Mauleón, Alfredo Jalife-Rahme, Silvia Molina, entre otros.

Esta fiesta cultural, contará con la actuación de Paul Zaloom, quien interpreta al personaje del Programa El Mundo de Beakman, quien convivirá con los asistentes a la FIL Politécnica 2019 y presentará un espectáculo de ciencia en el marco de su gira por América.

Aquí puedes escuchar el audio.

El 30 de agosto, día de la inauguración, el Grupo Musical El Gran Silencio ofrecerá un concierto para que los estudiantes politécnicos y los asistentes a la feria bailen al ritmo de El Chúntaro Style, Duerme Soñando, Decadencia fiestay Círculo de Amor, entre otras.

Por su parte, el Embajador Extraordinario y Plenipotenciario del Estado Plurinacional de Bolivia en México, José Vladimir Crespo Fernández, expresó que como invitado de honor, su país presentará diversas actividades y muestras literarias como la Biblioteca Boliviana del Bicentenario, integrada por una colección de 200 títulos, que son los libros más importantes en los últimos 200 años que estarán por cumplir en 2025.

Cabe señalar que la Alcaldía Gustavo A. Madero y la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México apoyarán con la realización de un operativo vial y de seguridad durante el desarrollo del evento.

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CON LETRA GRANDE: “LA SOSPECHA DE SOFÍA”, DE EDITORIAL PLANETA

Ubicada tanto en Madrid a finales de la dictadura franquista, como en la Alemania del Muro de Berlín y su caída, y en el París de la Primavera del 68, LA SOSPECHA DE SOFÍA (Editorial Planeta), es el más reciente libro de la autora española PALOMA SÁNCHEZ-GARNICA.

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LA TRAMA:

En abril de 1968, Daniel, esposo de Sofía, a quien lo une un matrimonio feliz, aunque rutinario y aburrido, recibe una carta anónima en el bufete donde labora, en la que le cuentan que su vida no es como la supone, ya que Sagrario no es su madre biológica. La revelación es confirmada por Romualdo, su padre, quien le recomienda dejar las cosas como están porque remover el pasado no le traerá nada bueno.

Madrid, Berlín y París serán ciudades fundamentales en la historia que transforma por completo la hasta entonces apacible vida de Sofía y Daniel, también impactada por la llegada de Klaus, el tercer protagonista cuya presencia y propósitos ocultos son más que un sismo para el matrimonio que tiene dos hijas pequeñas y que hasta ese momento habían sobrellevado bien la vida en común, pese a provenir de familias con ideas políticas muy diferentes.

Las nuevas condiciones, sin embargo, son también una oportunidad al espíritu investigador de Sofía, quien hizo estudios de Química y accedió a permanecer en casa al cuidado de su familia, para acatar las costumbres de la época, pero que se sabe con habilidades para descubrir lo que deba hallar aun cuando signifique cambiar su vida radicalmente.

UN FRAGMENTO:

“Hacía un par de horas que Monique y Sofía habían salido por quinto día consecutivo a la búsqueda del esposo desaparecido. Cada día que pasaba sin obtener una sola noticia sobre el paradero de Daniel Sandoval le parecía más extraña la desaparición de un hombre feliz en apariencia como padre y como esposo, en un entorno grato y sin problemas graves conocidos. Lo había hablado con su hija Monique y temían que se tratase de una huida voluntaria, una de esas decisiones drásticas que aquellos que parecen más equilibrados toman de vez en cuando”.

UN DATO:

La decisión de esta historia que resulta una combinación entre el thriller y la novela negra podría no ser algo personal, sino que diversas agencias de espionaje quizá podrían tener mucho que decir.

DE LA AUTORA:

PALOMA SÁNCHEZ-GARNICA (Madrid, 1962). Licenciada en Derecho y Geografía e Historia. Autora de El gran arcano (Planeta) y La brisa de Oriente (Espasa), su novela El alma de las piedras (Planeta) tuvo un gran éxito entre los lectores. Las tres heridas (Planeta) y, sobre todo, La sonata del silencio (Planeta, 2014), de la que se hizo una adaptación para una serie en TVE, supusieron su consagración entre la crítica y los lectores como una escritora de gran personalidad literaria. Con Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido (Planeta), de la que se publicaron cinco ediciones y que se ha traducido para todos los países de habla anglosajona, obtuvo el Premio de Novela Fernando Lara 2016.

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