“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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Bugs Bunny ya es un feliz octogenario

LOS ÁNGELES.- No deja de ser hablador astuto, sagaz, curioso y hábil, muy aficionado a las zanahorias y capaz de momentos inesperados de ingenuidad y ternura: BUGS BUNNY, el conejo estrella de la banda de dibujos animados de Looney Toones, de la serie de cortometrajes animados de Warner, celebra su onomástico 80,

Con acta de nacimiento creativa que data de 1930 para el cine, el conejo más famoso del mundo aterrizó desde los años 60 en la televisión. El roedor gris y blanco se unió oficialmente al peculiar grupo integrado por Daffy Duck, Titti, Silvestre, Willy the Coyote, Beep Beep, y Speedy Gonzales.

A Bugs le celebrará su cumpleaños Boomerang + 1 (Sky channel 610) hasta el 14 de junio en toda la banda de Warner, por el canal Looney Tunes. Se programarán los episodios más exitosos de la serie histórica y los más recientes, pero también las películas y muchos maratones dedicados a cada uno de los protagonistas. 

Bugs Bunny volverá a la pantalla grande en el verano de 2021 en Space Jam de Malcolm D. Lee: un nuevo legado, una nueva mezcla de animación y acción en vivo, que combina comedia, acción y fantasía.

Después de alternar con Michael Jordan en Space Jam (1996), que recaudó más de 230 millones de dólares en taquilla, el famoso conejo tendrá esta vez a Lebron James como su principal compañero de aventuras. En Warner llegó el debut de Bugs Bunny después de las primeras salidas en algunos dibujos animados de 1938 a 1940 de un ‘prototipo’ blanco con una apariencia gráfica bastante diferente, sin un nombre oficial (el ‘no oficial’ era Happy Rabbit), creado por Ben Hardaway, Cal Dalton y Charles Thorson. 

Bunny toma una forma y un carácter diferentes al combinar sus ideas con el trabajo fundamental primero de Tex Avery y Bob Givens y luego de Chuck Jones y Robert McKimson. Entre las fuentes de inspiración para la personalidad de Bugs Bunny, están el personaje de Clark Gable en Accadde una notte (para la charla rápida) y los gestos de Charlie Chaplin y Groucho Marx, Cal Dalton y Charles Thorson. 

¡BUGS BUNNY, FELICES 80!

Con información de ANSA

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J.K. Rowling, autora de Harry Potter, publica libro infantil on line y ¡gratis!

LONDRES.- La autora de la saga Harry Potter, la británica J.K.ROWLING, publicó un nuevo libro para niños para ser leído online y gratis, con el objetivo de hacer más llevadero el confinamiento de los más pequeños durante la cuarentena por la pandemia de coronavirus.

Se trata de un cuento de hadas titulado The Ickabog, que puede leerse a través de la web www.theickabog.com, donde se irá publicando en forma periódica hasta el próximo 10 de julio.

A través de su cuenta de Twitter, Rowling informó que escribió The Ickabog hace unos diez años, pero que sólo dos de sus hijos, a los que se lo leía por las noches antes de dormir, conocían su existencia hasta ahora.

La escritora aclaró que no se trata de una obra relacionada con el niño mago, y precisó que la mayor parte del manuscrito estaba almacenado en su ático hasta hace unas semanas, y un día decidió recuperarlo y lo fue reescribiendo en las últimas semanas.

“He decidido publicar The Ickabog de forma gratuita en línea, para que los niños confinados, o incluso aquellos que han regresado al colegio durante estos tiempos extraños e inquietantes, puedan leerlo”, manifestó la escritora británica.

La historia se desarrolla en un país imaginario llamado Cornucopia, próspero y de extraordinaria belleza, dirigido por el rey Fred Sin Miedo, y su plácida existencia se ve enturbiada por la leyenda del Ickabog, un misterioso monstruo que vive en un pantano que come niños y ovejas. La historia remite a una alegoría sobre la verdad y el abuso de poder.

Asimismo, la autora organizó un concurso para que los niños de todo el mundo envíen sus dibujos para ilustrar la historia al mismo tiempo que se va publicando en internet, y los editores de cada país elegirán qué dibujo es el escogido, dijo la escritora, según el diario ABC, de España.

El libro se publicará de forma física el próximo mes de noviembre, y J. K. Rowling, que confesó hace unos días que había superado el coronavirus, destinará todos los beneficios a ayudar a la gente afectada por la enfermedad.

En marzo, lanzó la plataforma Harry Potter at Home (Harry Potter en casa) para que niños, padres y profesores pudieran dar “un toque de magia” a sus días de aislamiento, accediendo a actividades, artículos, concursos, puzles y videos sobre las aventuras del joven mago, Hermione y Ron.

En ella, Daniel Radcliffe, que encarnó a Potter en la pantalla, y personalidades como David Beckham o Dakota Fanning ponen voz al primer libro Harry Potter y la piedra filosofal.

La escritora también desmintió en los últimos días algunos de los mitos más famosos sobre la creación de la saga de Harry Potter a través de su cuenta de Twitter, como que Hogwarts estaba inspirado en la famosa librería portuguesa Lello.

Con información de ANSA

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“Matchday”, el documental al interior del Barcelona ante la veda futbolística

BARCELONA.- Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.

Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.

PRODUCCIÓN:

La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.

Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.

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Jennifer Aniston quiere cerrar las heridas de la infancia con su padre de 88 años

LOS ÁNGELES.- JENNIFER ANISTON, de 51 años, permanece como una de las actrices de Hollywood más amadas en el mundo. A millones de sus fans les sigue cautivando su belleza, sus ojos y su delicadeza, cuyo símbolo de éxito con Friends, hacen que sus fans la consideren especial.
Hoy, después de muchos años sin tener una relación estrecha con su padre, Jennifer lo perdonó y retomaron la relación. Su padre, John Aniston, tiene hoy 86 años y también fue actor en series como su hija.
“Jennifer no habló con él durante mucho tiempo”, se comentó en The Mail on Sunday.  Sus padres se divorciaron cuando ella solo tenía 10 años y su papá se fue por un año.
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Pero al parecer, la pandemia por coronavirus que la tiene tan preocupada hizo que le hable por teléfono todos los días a su padre. “Es como si se hubiera dado cuenta de que la vida es muy corta y quisiera que su relación fuera la mejor posible”, declara una fuente al periódico. “Mi padre no estaba allí. Y se marchó durante un tiempo, cerca de un año”, contó la actriz en alguna oportunidad.
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La relación con su madre Nancy Down tampoco fue sencilla y estuvieron alejadas durante unos 15 años, a partir de que ella publicara un libro sobre la vida familiar de los Aniston en 1999, en pleno auge de Friends. De hecho, el libro se llamó From mother and daughter to Friends: A memoir hardcover, y Jennifer estalló. Tan grande fue la pelea que ni siquiera estuvo invitada a la boda entre Jennifer Aniston y Brad Pitt. Con el tiempo se reconciliaron y en 2016, Nancy murió.
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Con información de ANSA
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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, oficializado por la UNESCO, nunca como en estos momentos en la que la mayoría de las escuelas de todo el mundo están cerradas y debemos quedarnos en casa, podemos usar el poder de la lectura para combatir el aislamiento, estrechar los vínculos entre las personas, expandir nuestros horizontes, a la vez que estimulamos nuestras mentes y nuestra creatividad.

Durante este día y durante todo el año, es fundamental tomarse el tiempo para leer solo o con los niños. Es un motivo para celebrar la importancia de la lectura, fomentar el crecimiento de los niños y niñas como lectores y promover el amor a la literatura.

A través de la lectura y la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, el 23 de abril, podemos abrirnos a los demás a pesar de la distancia, y viajar gracias a la imaginación.

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En estas circunstancias, invitamos a estudiantes, profesores, lectores de todo el mundo, así como a toda la industria del libro y los servicios de biblioteca a dar testimonio y expresar su amor por la lectura. Les animamos a compartir este mensaje positivo con otros a través de #QuédateEnCasa y #DíaMundialDelLibro. Pueden también descargarse el kit de comunicación de el Día Mundial del Libro 2020.

UN DATO:

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura. Cada 23 de abril, se suceden celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros  –un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas. En esta ocasión, la UNESCO y las organizaciones internacionales que representan a los tres principales sectores de la industria del libro -editores, libreros y bibliotecas– seleccionan una ciudad como Capital Mundial del Libro para mantener el impulso de las celebraciones de este día hasta el 23 de abril del año siguiente.

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CON LETRA GRANDE

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Samuel L. Jackson predica contra el coronavirus en el show de Jimmy Kimmel

LOS ÁNGELES.- El actor afroamericano SAMUEL L. JACKSON tiene su peculiar aportación en tiempos de coronavirus. Ahora se pone al servicio de niños y adultos al leer una canción de cuna sobre las muchas razones para quedarse en casa. Una especie de cuento de hadas oscuro, que no carece de palabras coloridas, titulado Stay’ The F..ck at Home, escrito por Adam Mansbach, autor conocido por el éxito de ventas para niños con un título igualmente explícito: Go the F..ck to Sleep, publicado en Italia por Mondadori.

El actor leyó en el show de Jimmy Kimmel esta canción de cuna que dice entre otras cosas: “El coronavirus se está extendiendo / Esta mierda no es una broma / No hay tiempo para trabajar o salir / Mi amigo, es una cosa simple / solo puedes luchar contra él / Quedarte en casa, ca..o). Y de nuevo: “Sé que no soy médico / Pero escúchame mientras leo este poema, hijo de … na / Soy yo, Sam fot..a Jackson / y te imploro: tu cocinero debe quedarse en casa” .

Finalmente, en la curva de crecimiento y decrecimiento del coronavirus: “Gracias por hacer su parte / Para aplanar la curva / Eso m .. pero aún es empinado / Y ahora que está en casa, siéntase libre / para ir a cama, ca..o “. Mientras tanto, en la plataforma Apple TV+, su última película, The Banker, de George Nolfi, que tiene más de Jackson.

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CON LETRA GRANDE: “ASÍ DE SIMPLE”

Una ingeniosa historia sobre el poder de la música, ASÍ DE SIMPLE (Océano Travesía, 32 páginas, ANTONIO MALPICA y ROGER ICAZA) tiene en Zek a un viajero empedernido y muy curioso. Atraviesa galaxias, conoce estrellas y ama descubrir nuevos planetas. Le hace feliz encontrarse con todo tipo de habitantes que, simplemente, pueda saludar.

Pero cuando Zek llega a la Tierra las cosas se ponen un poco complicadas. Se encuentra con curiosos seres con los que, simplemente, no puede interactuar. Por suerte Zek es muy decidido e intentará las veces que sean necesarias para, simplemente, entablar la mejor de las conversaciones con sus habitantes. Una tarea que podrá llevarle varios viajes y quizá unos cientos de años. Simplemente, será cuestión de encontrar los sonidos adecuados.

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DE LOS AUTORES:

Antonio Malpica es músico, guionista y novelista, así como ingeniero en sistemas. Tras terminar la carrera descubrió que se divertía más escribiendo historias que programas, así que comenzó a hacer teatro con su hermano Javier y más adelante a escribir novelas. Actualmente ha publicado docenas de historias para niños y jóvenes de todas las edades y es uno de los autores más renombrados y queridos en México y el resto de América Latina.

En Editorial Océano es autor de la serie El libro de los héroes, de #Másgordoelamor y de Imagina que no hay cieloAsí de simple es su primer álbum ilustrado en esta casa editorial.

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Roger Ycaza también es músico y autor de libros para niños, aunque su faceta más conocida es como ilustrador. Ha ilustrado más de 70 historias para niños y jóvenes y su trabajo ha sido publicado en más de 15 países. Ha obtenido importantes premios y menciones en América Latina y el mundo, y es embajador cultural de Ecuador.

CON LETRA GRANDE

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A 35 años del tema “We Are The World”…

LOS ÁNGELES.– Hace 35 años, el 7 de marzo de 1985, se escuchó por vez primera We Are The World, una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie, con la producción de Quincy Jones, que tenía el noble objetivo de recaudar fondos para Etiopía, país que vivía una hambruna devastadora.

Una recaudación de 100 millones de dólares, con más de 20 millones de copias (que la convirtió en la canción más vendida de la historia en ese momento), también logró reconocimientos a nivel musical con 4 premios Grammy (incluido el de Canción del Año) y una canción que se ha mantenido en la historia de la música (incluso las imágenes que ahora son un poco granuladas pero llenas de nostalgia del estudio de grabación son inolvidables, con los cantantes que, partituras en la mano y auriculares en los oídos, se turnan frente al micrófono -un video que tiene casi 500 millones de visitas en YouTube hoy.

La gran iniciativa We Are The World comenzó unos meses antes en Gran Bretaña. Bob Geldof había puesto en marcha el proyecto Band Aid, para crear una canción de caridad contra el hambre en África, donde la hambruna había matado a casi un millón de personas entre 1983 y 1984. La pieza, titulada Do They Know It’s Christmas ?, recaudó varios millones de libras en poco tiempo.
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Fue Harry Belafonte quien también presionó a los artistas afroamericanos para que hicieran algo. La reacción en cadena llevó en unas semanas a la realización de We Are The World:la canción fue grabada en una noche en Los Ángeles, el 28 de enero, en absoluto secreto para evitar que multitudes de fanáticos se desplazaran de los estudios. El propio Bob Geldof, quien junto con Dan Aykroyd (canadiense), fue el único no estadounidense que participó como inspirador de la iniciativa.
En julio de 1985, los dos proyectos se cruzaron: la canción, interpretada por primera vez en vivo, fue el cierre del Live Aid organizado por Bob Geldof entre Londres y Filadelfia. La canción fue seguida por un álbum del mismo nombre, que a su vez vendió alrededor de 3 millones de copias. El álbum incluía, entre otros, Tears Are Not Enough, el resultado de otro proyecto de caridad de otro supergrupo canadiense, Northern Lights.
Somos el mundo, a lo largo de los años, ha sido interpretado varias veces: uno de los más emocionantes es sin duda el del 7 de julio de 2009, en el funeral público de Michael Jackson, quien murió el 25 de junio de 2009, en el Staples Center de Los Ángeles.
La canción fue interpretada por todos los artistas presentes (Lionel Richie, Mariah Carey, Usher, Brooke Shields, Kobe Bryant, Magic Johnson, entre otros).

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Diego Alberto, de chefcito a chef

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“A los siete años no me interesaba mucho la cocina, pero apoyaba a mi padre cuando preparaba langosta. Él no es chef, pero ésa es su especialidad. Con el tiempo mi interés por cocinar aumentó y aquí sigo”, señaló DIEGO ALBERTO, considerado el chef mexicano más joven, al graduarse como tal.

Según recuerda Diego, su primera experiencia en la cocina fue preparando una pizza… “Mi madre me inscribió en un curso de verano para tener más conocimiento, pero como éramos niños, todos los utensilios que usábamos eran de plástico… Después aprendí a usar cuchillos de acero, en otro curso de verano”, agregó.

Pasado el tiempo vio en la televisión la convocatoria de MASTER CHEF JR., de TV Azteca, buscó cómo inscribirse y lo hizo a través de un video, donde aparecía guisando y dando instrucciones de cómo hacerlo. Lo mandó por correo y fue llamado para hacer un casting presencial y ver su imagen ante las cámaras. Más tarde fue aceptado entre los 18 mejores, gracias a una sopa de chile árbol con pollo que sorprendió a todos.

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“Gracias a mi madre, a las enseñanzas de mi padre y a las recetas de la abuelita, que se han pasado de generación en generación, he aprendido a preparar una gama de grandes platillos muy mexicanos… Hay chefs que no revelan sus recetas, porque esta profesión gusta tanto a hombres como a mujeres, y cada quién tiene sus secretos”.

Con la alegría y entusiasmo propios de su edad, el talentoso chef confiesa:

“Mi plato favorito son los tacos y los chiles en nogada gourmet, ya que son una tradición muy nuestra. Disfruto tanto los que guisa mi abuelita, como lo de los grandes restaurantes”.

Actualmente Diego participa todos los viernes en el programa TU CASA TV, de la cadena Multivisión, compartiendo con grandes figuras de la farándula, como Raquel Bigorra y Michelle Vieth.

“Estoy feliz ahora, pero dentro de los próximos diez años me veo preparándome aún, ya que el buen chef se hace con la práctica en la cocina… Aunque ya me haya titulado, reconozco que en esta carrera nunca se termina de aprender”.

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-¿Te gustaría internacionalizarte?

-Me gustaría ir a otros países como Tailandia, Japón, pero de preferencia a Francia o España, y porqué no, abrir un restaurante en alguna de estas naciones. En el futuro, quisiera aparecer en la lista del gran gourmet de la Guía Michelin, que aglutina a los mejores chefs del mundo, incluyendo a los mexicanos”, concluyó.

 

Por Óscar Velázquez García

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ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

“Una idea para cambiar la historia”: innovadores de Perú, Ecuador y México, hacen el 1,2,3 en su sexta edición

Los creadores e innovadores Julio Garay Perú), Carlos Obando (Ecuador) y Jan Andrei Merino (México), hicieron el 1,2,3 en la sexta edición de UNA IDEA PARA CAMBIAR LA HISTORIA, con sus proyectos Nutri H, Speakliz Vision y Thermy, respectivamente.

Iniciativa original de HISTORY que apoya el emprendimiento, la creatividad y la responsabilidad social en América Latina, los cinco finalistas se hicieron acreedores a premios en efectivo con valor de 50 mil dólares al primer lugar, 30 mil al segundo sitio, y 20 mil al tercer lugar, mientras que al cuarto y quinto puesto les fueron entregados 10 mil dólares a cada uno.

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Durante la ceremonia de premiación en City Marriott Reforma, TV&SHOW conversó con los ganadores de los tres primeros lugares.

JULIO GARAY (Perú):  “NUTRI H es la galleta que combate la anemia, existe una gran apertura de History para apoyarnos, estoy emocionado y agradecido. A los seis años padecía anemia, lo viví en carne propia. De ahí que mi proyecto nace de cubrir esta necesidad para miles de niños. De ahí nació mi idea, con apoyo pude estudiar una carrera y fueron más de 300 intentos en laboratorio para lograrlo.

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CARLOS OBANDO (Ecuador): “SPEAK LIZ VISION brinda apoyo a las personas con discapacidad visual. La aplicación por medio de inteligencia artificial y la cámara del smartphone, brinda más independencia a las personas. Es una aplicación de inteligencia artificial en 35 países, identifica miles de objetivos y sus distancias, lugares y colores, así como billetes y monedad en el mundo, así como ofrece lectura de textos. Renuncié a mi trabajo como profesor universitario, me criticaron pero valió la pena: tiempo, sacrificio y dedicación. El apoyo a las personas consistirá que nuestra tecnología llegue de manera gratuita, el dispositivo móvil entregarlo precargada la aplicación, vida más independiente, funciones diversas. La siguiente etapa es que llegue a teléfonos y llegue a más personas.

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JAN ANDREI MERINO (México): “THERMY es un estudio complementario preciso, porrtátil, no invasivo y completamente seguro para detectar el cáncer de seno en sus primeras etapas, al utilizar termografía e inteligencia artificial aplicado a mujeres de cualquier edad. No sustituye a las termografías . Que toda mujer lo pueda realizar desde los 20 años, primer estudio es Thermy. Nos sorprende que solo el 4 al 6 por ciento se realiza estudios previos por temor o dudas.

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Por vez primera en las seis ediciones, una mujer se instala entre los cinco primeros lugares, se trata de la chilena Carolina Chávez con su innovación Guante para personas con discapacidad total o parcial de mano, un dispositivo que genera el sistema de pinza de la mano, lo que permite a personas con carencia total o parcial de movilidad realzar más de 30 actividades de la vida diaria.

Por Roberto Rondero

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“Once Niñas y Niños”, la nueva paridad de género en barra infantil de Canal Once

La señal 11.2 de la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) se llama desde ahora ONCE NIÑAS Y NIÑOS.

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Este espacio de la televisión pública mexicana dedicado a la audiencia infantil, se ha destacado por ser siempre incluyente, innovador, respetuoso y de vanguardia, y ahora fortalece su nombre al darles presencia a todas las niñas televidentes de sus señales (11.2 y barra infantil del 11.1).

Al mismo tiempo, mantiene su compromiso por ofrecer contenidos que resaltan la pluralidad, el valor y la importancia de las niñas y los niños, así como contribuir a su desarrollo integral para lograr personas independientes, creativas, tolerantes y respetuosas.

Durante la presentación realizada en las instalaciones del Once, Claudia Walls Walls, directora de Once Niñas y Niños, destacó que la programación del único canal de la televisión pública dedicado a la audiencia infantil cuenta con varias series y programas que dan fe sobre la participación de las niñas en papeles protagónicos, de liderazgo, pero siempre en una actitud de compañerismo, de respeto y de sano entretenimiento.

“Creo que el nombre de Once Niños que todos conocemos y que es un nombre muy bien posicionado entre el público televidente, que cambia a Once Niñas y Niños, hace que éste logotipo, que es tan conocido, se arrope todo éste público que es muy allegado al Canal”, agregó.

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Por su parte, Nadine Flora Gasman Zylbermann, presidenta del Instituto Nacional de las Mujeres, resaltó que incluir de la palabra Niñas es una revolución, pues la televisión juega un papel importante en el ámbito educativo y la educación inclusiva.

“La paridad se nota, la paridad hace una diferencia y ese es el México que queremos, ese es el México de oportunidades para todas y para todos, hacer cosas que nos traigan esta idea de lo que podemos ser de una manera lúdica, educativa, pero siempre promoviendo la igualdad, la no discriminación y la inclusión, así que enhorabuena al Once, enhorabuena a Once Niñas y Niños porque es una nueva era que seguramente nos va a dar muchos resultados”, destacó.

Además, aboga por el liderazgo de las mujeres en la sociedad, brindando una programación balanceada y de actualidad, en donde es importante destacar la igualdad y equidad de género.

¡Once Niñas y Niños reconoce el papel de las niñas en su nombre y en su programación!

¿DÓNDE VERLO?

Señal 11.2 y a través de la barra infantil del 11.1.

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CON LETRA GRANDE: “HERMANASTRA”, LA BELLEZA NO SIEMPRE ES BONITA

No te conformes con romper el cuento de hadas. Hazlo añicos. Es lo que se propone la escritora Jennifer Donnelly en su más reciente libro HERMANASTRA (Gran Travesía, 384 páginas),  en el que revisita al cuento clásico de la Cenicienta, con la perspectiva de quienes no compartieron el mismo final feliz y en el que asegura que la belleza no siempre es bonita.

LA TRAMA:

Isabelle de la Paumé es una de las hermanastras de Cenicienta, aquella que obligada por su madre mutila sus dedos de los pies para poder calzar la zapatilla de cristal que el príncipe lleva por todo el reino en busca de la joven que la olvidara en su palacio.

Una corta caminata hasta el carruaje es todo lo que Isabelle necesita para mantener la farsa, pero con cada paso que da el dolor en el pie es insoportable, amenaza el futuro que ha planeado su madre para ella y su hermana. Isabelle debe ser la mujer del príncipe a ese precio pues varios caballeros la han despreciado por ser poco agraciada, arrebatada y nada femenina. En segundos la zapatilla se llena de sangre condenando a las tres mujeres al desprecio del pueblo.

En esta novela podremos ver cómo a Isabelle no le toma mucho tiempo darse cuenta que entre su madre y ella existe una relación tóxica, ver con claridad todo el mal que han hecho, que cruzó un límite al mutilarse y sobre todo que desde niña comenzó a negar todo lo que soñaba y aspiraba a ser. Desesperada y un tanto derrotada, buscará la forma de averiguar cómo Cenicienta logro ser perfecta, encantadora y amada por todos. En el camino encontrará respuestas que serán difíciles de aceptar.

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DE LA AUTORA:

Jennifer Donnelly es autora de A Northern Light, galardonado con el premio Printz Honor y la Carnegie Medal; Revolución,  considerado como uno de los mejores libros del año por Amazon, Kirkus Reviews, School Library Journal y la Bilioteca Publica de Chicago, y nominado a la Carnegie Medal; la saga Waterfire y otros muchos títulos juveniles. Con La Bella y la Bestia. El libro encantado estuvo más de veinte semanas en la lista de los más ventidos de The New York Times. Vive en Hudson Valley, Nueva York.

EN REDES:

jenniferdonnelly.com |  Ig: jenwritesbooks | Tw: jenwritesbooks

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Miguel Bosé recibe la Medalla de la Cumbre por la Paz por Impacto Social

MÉRIDA.- MIGUEL BOSÉ, de los artistas españoles de mayor repercusión a nivel internacional, fue condecorado con la Peace Summit Medal For Social Impact (Medalla de la Cumbre por la Paz por Impacto Social), por su gran aporte humanitario, su constante trabajo como defensor de la naturaleza, los océanos, la preservación de la raza indígena y la incansable lucha por encontrar la vacuna del SIDA, entre otras causas, durante la Cumbre Mundial de Premios Nobel de la Paz, que se realizó en Mérida, Yucatán, entre el 19 y 22 de septiembre.

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De acuerdo a Ekaterina Zagladina, presidenta del Secretariado de la Cumbre Mundial de Premios Nobel de la Paz, “la Peace Summit Medal For Social Impact representa uno de los más grandes honores y reconoce a nivel global, el trabajo de activistas a favor de un mundo más justo y pacífico. La decisión de otorgar este premio a Miguel Bosé fue apoyada de manera unánime por el Comité Organizador del Programa, el gabinete del gobernador de Yucatán y los ganadores de Premios Nobel asistentes al evento”.

La entrega tuvo lugar durante la ceremonia de clausura del evento, realizado en el Centro Internacional de Congresos de Mérida, Yucatán.

Juan Manuel Santos, ganador del Premio Nobel de la Paz 2016, dio un emotivo discurso antes de entregar la medalla al artista: “Miguel Bosé es un gran cantante español, un gran ser humano. Miguel ha sido un apasionado de la conservación de los océanos y ha usado su estatus de celebridad para apoyar esta importantísima causa. Ha tenido muchos honores, como el Latin Recording Academy 2013, Personaje del Año, y presidente honorario de la Fundación Patrimonio Indígena MX, que promueve y apoya a las comunidades indígenas.

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“Miguel Bosé actualmente está trabajando en su carrera musical y en muchas causas filantrópicas, y tengo una razón personal para estar especialmente honrado y complacido de presentarlo el día de hoy. He tenido una larga amistad con él, nos conocemos desde hace mucho tiempo. Pero Miguel tiene una gran virtud: es colombiano. Se le dio la ciudadanía colombiana unos meses antes de que yo asumiera la Presidencia de la República, y en ese evento donde se le dio la ciudadanía, tuvo el coraje de decirle a mi antecesor, que si él no quería hablar con las FARC, Miguel, a nombre de la ciudadanía, sí lo haría. Yo seguí su consejo unos meses después, comenzamos a hablar con las FARC y obtuvimos la paz”.

Después de estas palabras, Miguel Bosé subió al estrado para recibir el reconocimiento: “Gracias a Juan Manuel Santos, quien es familia. Gracias por este reconocimiento que va a viajar directamente a Ginebra, a la sede de mi fundación que se llama Paz sin Fronteras, esa fundación la creamos hace muchos años Juanes y yo, con el propósito único de alzar la voz, para que la PAZ, esa palabra tan pequeña y tan poderosa, tan odiada y tan amada al mismo tiempo, tuviese el espacio que merece. Y es una labor de todos los días, mi equipo y yo trabajamos todos los días por la PAZ, muchas horas dedicadas a ella.

“Cuando se creó la fundación nos dimos cuenta que unos de los pilares de las Naciones Unidas, que son la PAZ y SEGURIDAD, no gozaban del estatus de derecho humano universal. Y levantamos, junto con organizaciones y fundaciones, una batalla muy ardua. El resultado llegó el 16 de junio de 2016: la PAZ alcanzó el estatus de Derecho Universal, gracias a Paz sin Fronteras. La PAZ es algo de gigantes para trabajar todos los días, no es un ratito solamente, y es un deber, un derecho de todos y cada uno de los ciudadanos del mundo. Este 2019, que se cumplen 100 años del multilateralismo, creo que muchas cosas van a pasar. A lo mejor soy presuntuoso, pero me atrevo a decir que algo muy grande está por llegar y cambiar muchas cosas. ¡Gracias!”.

Además de este importante reconocimiento a su labor como activista, Miguel Bosé participó en dos importantes conferencias: El arte y el deporte como constructores de paz, que se llevó a cabo el jueves 19 de septiembre y en el cual compartió opiniones con el actor Diego Luna y el futbolista Rafael Márquez, y Celebrando nuestras diferencias, realizado el 20 de septiembre, al lado de la cantautora Joy Huerta, Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz, y Berenice King, ministra e hija de Martin Luther King.

Artista, cantante, compositor y filántropo, Miguel Bosé ha realizado un importante trabajo para varias organizaciones benéficas, entre las que se incluyen la suya propia, la Fundación Patrimonio Indígena MX, la National Geographic Pristine Seas, el Proyecto del Corredor Marino Malviva y la Fundación Cultural Latin GRAMMY. Miguel Bosé creó al lado de Juanes la Fundación Paz sin Fronteras con la cual realizaron un par de conciertos: en 2008 en la frontera de Colombia y Venezuela, y en 2009 en Cuba. En 2013 visitó la sede de la ONU en Ginebra para sumar uno de sus más grandes logros como activista: Que la PAZ sea reconocida como un DERECHO HUMANO.

Este 2019 estuvo presente en el Venezuela Aid Live, con el cual buscó crear conciencia en la crisis venezolana.

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El Correcaminos y Coyote, 70 años juntos

HOLLYWOOD.- Incluso si es un cazador que no da respiro a su presa, la desgracia que lo acompaña y el daño que sufre en su búsqueda maníaca lo convierten en uno de los personajes más simpáticos en los dibujos animados de todos los tiempos. Es Willy el Coyote, quien ha estado cazando al Correcaminos durante 70 años.
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Ambos nacidos el 16 de septiembre de 1949 del lápiz de Chuck Jones, quien diseñó al coyote y al veloz emplumado de Warner Bros, aparecen juntos por primera vez en un episodio titulado Fast and Furry-ous. La trama será la misma para cada episodio de la larga serie de 45 cortometrajes y un cortometraje, y el espectador siempre se encontrará apoyando al desafortunado coyote. Su archienemigo es Road Runner, que muchos pensaron era un avestruz, un rhea, tanto que el avestruz corredor se llamaba Beep-beep en las viejas voces y cómics italianos.
En realidad, está inspirado en un pájaro de los desiertos estadounidenses y perteneciente a la familia de los cúmulos, comúnmente llamado Roadrunner (correcaminos). Presa codiciada por Willy el Coyote, Beep Beep se mueve muy rápido y, a pesar de los innumerables y más ingeniosos intentos de captura por el coyote, es capaz de escapar puntualmente de él, incluso de manera burlona.
Los desafíos entre los dos protagonistas se resuelven, por lo tanto, siempre a favor de la pluma astuta con colores brillantes, y con el tiempo el coyote es víctima de su propio ingenio, y termina sufriendo graves accidentes a los que sobrevive simplemente porque es una caricatura.
Ubicadas en las gargantas de Monument Valley, las trampas inventadas por Willy Coyote para capturar Beep Beeps, a menudo incluyen herramientas tecnológicas extrañas, regularmente defectuosas o imposibles de usar, proporcionado por ACME Inc., una compañía ficticia diseñada por el mismo Chuck Jones, quien además de Willy Coyote también suministra los otros personajes de Looney Tunes. Es fácil pensar que incluso su creador se aferró más al pobre coyote que al inalcanzable avestruz. Al definir el personaje, antes del debut en Fast and Furry-ous, al desafortunado se lo llamó ‘Don Coyote’ en referencia a Don Quijote, homenaje a Don Quijote por Cervantes.
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Los modos de expresión de los dos personajes son extremadamente simples: el Road Runner emite solo el sonido “bi-bip”, mientras que el coyote se expresa con signos improvisados. Una curiosidad vinculada a los dos personajes es la historia, contada por Chuck Jones, de cómo decidió convertirse en dibujante.
En su autobiografía, Jones atribuye su vena artística a los fracasos profesionales de su padre. Un hombre de negocios en California en la década de 1920, el padre del diseñador comenzó cada nuevo negocio con la compra de papelería y nuevos lápices con el nombre de la empresa que quería lanzar impreso. Cuando los negocios fracasaron inevitablemente, su padre trajo a casa enormes montones de papelería y lápices que entregó a sus hijos, exigiéndoles que emplearan todo el material lo más rápido posible. Armados con un suministro interminable de papel y lápices, los niños dibujaban constantemente. Es por esto, según Jones, que él y muchos de sus hermanos emprendieron carreras artísticas.
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Angry Birds 2, una aventura muy animal

LOS ÁNGELES.- El imperio creado por el finlandés Rovio en torno a ANGRY BIRDS, el juego que desde los teléfonos inteligentes se ha impuesto como fenómeno desde 2009 (más de 4 mil millones de descargas), también ganó la apuesta de aterrizar en el cine, con una primera película, que en 2016, recaudó más de $ 352 millones a nivel mundial.

Ahora los pájaros rojos y los cerdos verdes regresan con una nueva aventura animada en la que los antiguos enemigos se ven obligados a unirse para luchar contra una amenaza común, Angry Birds 2: Mejores enemigos de Thurop Van Orman, bajo el sello de  Warner Bros.

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Es la secuela de la película Angry Birds en la que Red, Chuck, Bomb y el resto de sus amigos con plumas son abordados por un cerdo verde que les pide que se unan para luchar contra una amenaza común. Las aves agresivas de una isla cubierta de hielo planean usar un arma casera para destruir el modo de vida de las aves y los cerdos. El grupo deberá infiltrarse en la isla y detener el dispositivo.

La comedia de acción con un ritmo abrumador, también diseñada para los más pequeños, se enfrenta suavemente a temas universales como el miedo a la exclusión y el otro, el respeto por las diferencias de los demás y la importancia del trabajo en equipo. El poder femenino con dos nuevos personajes también ocupa espacio. En el grupo de pájaros siempre guiados por el valiente pero inseguro Rojo (con la voz de Maccio Capatonda), viene Silver, un brillante graduado en ingeniería, empático y brillante, mientras que Zeta lidera a los ‘enemigos’, un líder emprendedor de los pájaros, que desde el Isola delle Aquile, inmersa en hielo, decide tomar posesión de las islas más cálidas y acogedoras de lechones y pájaros.

“Partimos de la idea de que habría habido mucha más comedia y conflicto al obligar a las dos facciones enemigas, los pájaros y los lechones, a trabajar juntos – explica el productor John Cohen en las notas de producción – que conducirían a problemas como la falta de confianza , el choque del ego y situaciones más cómicas relacionadas con las personalidades de los personajes.

Se decide un equipo conjunto de lechones y pájaros: con sus amigos Chuck, rápido e incontrolable, y también se recluta a la explosiva Bomb, la ingeniosa hermanita de Chuck, Silver, que comprende de inmediato la fragilidad de Red. Es más problemático convencerlos de unirse al equipo de Great Eagle, que confiesa haber pasado un romance doloroso con Zeta.

“Lo que me encanta de Red es la forma en que se transforma lentamente a medida que avanza esta aventura, explica el comediante Jason Sudeikis, la voz original de Red. Como padre de dos hijos y como persona que vive en el Planeta Tierra, encuentro (en el historia) temas muy adecuados en este momento e importantes, trabajen juntos e intenten empatizar con su vecino “.

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Aquí puedes ver el tráiler.

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Scooby Doo sopla las velitas de 50 años

NUEVA YORK.– Medio siglo cumple SCOOBY DOO, el gran danés tan inteligente como con sus rasgos de simpática cobardía, es parte del equipo especializado en investigar misterios divertidos, junto con sus amigos humanos Fred, Daphne, Velma y Shaggy.

El onomástico de SCOBBY DOO (la primera serie de Hanna – Barbera debutó en CBS el 13 de septiembre de 1969), se celebra tanto en la pantalla grande como en la televisión.

Boomerang no deja pasar este día y propone a las 20.10 el primer episodio de la nueva serie animada Scooby-Doo And Guess Who?, que tiene como estrella invitada a Whoopi Goldberg, Batman y Wonder Woman.

En 2020 el danés volverá al cine con la película de animación en 3D Scoobpor Tony Cervone, con las voces de Zac Efron, Mark Wahlberg, Amanda Seyfried y Gina Rodriguez.PERRO.jpg

UN DATO:

El nacimiento de la caricatura se debe al director de programación juvenil de CBS, Fred Silverman, quien en 1968 necesitaba una nueva serie para la red después de una asociación de padres, Action for Children’s Television (ACT).

Las protestas habían contribuido al cierre de dibujos animados como Space Ghost, The Erculoids y Birdman, juzgados demasiado violentos. Silverman le pide a Hanna – Barbera una nueva producción, que tuvo como protagonista a un grupo de niños (inspirado en The Archies) pero que investigaría varios misterios amigables para los niños. Después de un primer proyecto, juzgado por la red como “demasiado aterrador para los pequeños”, se decide dar más espacio al perro. Es cuando nace Scooby-Doo, creado para Hanna – Barbera, por Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, a quienes se debe el diseño gráfico de la caricatura.

El gran animador japonés, diseñador de personajes para Disney entre los años 50 y principios de los 60, imaginó que un Scooby Doo grande y torpe habría sido más divertido: “Él encarnaba exactamente lo contrario de uno de esos canes premiados en el exposiciones. Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Las volqué, dándole a Scooby-Doo las piernas y la espalda un poco torcidas en lugar de la mandíbula recta y un poco pronunciada”, explicó en una entrevista a Takamoto, quien murió en 2007. exactamente opuesto a uno de esos premiados en las exposiciones caninas.

“Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Los derribé, dándole a Scooby-Doo piernas y espalda un poco torcidas en lugar de una mandíbula recta y un poco pronunciada “, explicó Takamoto, quien murió en 2007, en una entrevista.

Exactamente opuesto a uno de esos alanos premiados en las exposiciones caninas.
Las aventuras del equipo Mystery Inc, que une a Scooby con el brillante Fred, la hermosa Daphne, la brillante Velma y la torpe Shaggy, regresan en una serie de quince dibujos animados (después de Los Simpson, Scooby Doo es la producción animada en la que se han realizado varios episodios en la historia de la televisión), películas animadas en 2d, con dos aterrizajes de acción en vivo: Scooby Doo en 2002, y Scooby-Doo 2 – Monsters desatados (2004), con Matthew Lillard y Freddie Prinze Jr.

En la nueva serie, escrita por Chris Bailey, producida por Warner Bros. Animation, para cada misión habrá una estrella invitada lista para ayudar a resolver los misterios, entre otros, Abraham Lincoln, el cantante Sia y Sherlock Holmes.

Mientras que la película de animación en 3D Scoob de Tony Cervone, se estrenará en los Estados Unidos, en mayo de 2020, será un reinicio entre el pequeño Scooby y Shaggy y contará cómo se forma el grupo. Para completar Scooby-Doo en la versión original, se devolverá su voz a Frank Welker.Scooby Doouno.jpg

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Murió Richard Williams, creador y animador de “Roger Rabbit”

LONDRES.- Murió RICHARD WILLIAMS, creador del conejo Roger Rabbit. El también animador anglo-canadiense, ganador de tres Premios Oscar y tres Bafta, murió a los 86 años en su casa en Bristol, Gran Bretaña, rodeado de sus seres queridos.

Tenía un tumor, pero como su hija Natasha Sutton Williams dio a conocer, “trabajó incansablemente hasta que murió y dibujó y animó”.

Nacido en Toronto en 1933, Williams se enamoró de la animación a la edad de cinco años cuando vio la obra maestra de Disney Blancanieves y los 7 enanos, como él mismo había dicho recientemente. En los años cincuenta, en Gran Bretaña, trabajó en Casino Royale (1967), La Pantera Rosa ataca nuevamente (1975) y La Pantera Rosa desafía al inspector Clouseau (1976).

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Pero el gran éxito y muchos premios llegaron con Who Framed Rober Rabbit, la película protagonizada por Bob Hoskins rodada con técnica mixta en 1988 por Robert Zemeckis. Además de Roger Rabbit, ganó un Bafta por The Little Island (1958) y un Oscar por The Christmas Carol de Charles Dickens (1971).

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El día nacional del cine mexicano se celebra por el Once, con “Cría puercos”

Como parte de la celebración por el Día Nacional del Cine Mexicano, esta tarde Canal Once estrena a las 18:00 horas por la telera abierta y pública la película CRÍA PUERCOS, además de la exhibición de algunos cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) dedicados a la audiencia infantil.

Cría puercos, ópera prima de ficción escrita y dirigida por Ehécatl Garage, relata la historia de Esmeralda, quien, en un pequeño pueblo de la sierra, después de la muerte de su esposo y el distanciamiento de su hijo radicado en Estados Unidos, pierde la razón para seguir viviendo.

Con la llegada de La Cuina, una cerdita que adopta, Esmeralda recupera la motivación y entrega nuevamente amor, dedicación y cariño.

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UN DATO:

Habrá repetición el sábado 17 de agosto a las 22:30 horas, por la señal 11.1.

El Once también acerca a los niños al séptimo arte nacional con cortometrajes como Defectuosos, El armadillo fronterizo, Lucy contra los límites de la voz, Lluvia en los ojos, Dentro de uno, Monarca y Olas del cielo. Serán transmitidos a lo largo de la programación de Once Niños (11.2) y la señal nacional (11.1).

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El nuevo rostro italiano de “Pinocho”

ROMA.- La ingenuidad y la tristeza de Pinocho, la marioneta de madera creada por el escritor Carlo Collodi, están presentes el rostro del actor FEDERICO IELAPI, quien lo interpreta en PINOCCHIO, el nuevo filme de Matteo Garrone que se encuentra en etapa de postproducción.

Luego de la primera fotografía de Roberto Benigni en la piel de Geppetto y la difusión del trailer de la película, ahora se conoce la foto de Ielapi, caracterizado como Pinocho.

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El director de la película dijo a la prensa que está “muy feliz de haber tenido como colaborador a un gran artista como Mark Coulier”, comprometido en la caracterización de personajes de Harry Potter y que ganó dos premios Oscar por el maquillaje en las películas Grand Budapest Hotel (2014) y The Iron Lady (2011).

“Sabíamos que no queríamos recurrir a técnicas digitales en la creación de los personajes de Pinocho y, por este motivo, se lo confiamos a Mark, que gracias a su especial maquillaje logró devolver la magia y junto al realismo de las criaturas imaginadas por Collodi, nos sorprendió y transportó a una atmósfera de cuento”, agregó Garrone. “Esperamos que el mismo estupor se traslade al público, y especialmente a los espectadores más pequeños”, concluyó sobre el filme, una coproducción entre Italia y Francia, por Archimede, Rai Cine y Le Pacte.

PINOCCHIO, distribuida por 01 Distribution, se estrenará en Italia el día de Navidad.

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