Para recorrer EU con Kevin Costner

LOS ÁNGELES.- “Si te encanta viajar por las interminables carreteras de Estados Unidos; si te sientes un poco vaquero y quieres aprender más sobre las historias de las praderas del oeste y los parques estadounidenses, si sientes dentro de ti el insoportable deseo de infinitos panoramas y bosques nunca antes vistos, entonces puedes descargar la aplicación HearHere en tu smartphone y emprender viajes inolvidables, incluso sin tener que cruzar el Atlántico y volar a América”, así es el mensaje que emite esta aplicación con la persuasiva voz del actor de Danza con lobos, KEVIN COSTNER.

Descubrir los secretos e historias de los bellos rincones de la costa oeste de los Estados, desde California, Oregon, hasta el estado de Washington, es el propósito de dicha aplicación.

La idea de crear una aplicación para quienes aman viajar en automóvil, caravana o motocicleta por las pintorescas carreteras estadounidenses y descubrir los territorios a pie entre los paisajes naturales más pintorescos del mundo, se le ocurrió al actor estadounidense KEVIN COSTNER, quien buscó verano con su amigo empresario Bill Werlin lanzó la aplicación HearHere. La intención es dedicar a los excursionistas y amantes del trekking un podcast con historias, relatos y curiosidades sobre los lugares que se atraviesan durante el viaje.

“Cada lugar tiene una historia. Ahora cada historia tiene un lugar”, es el lema de la aplicación diseñada durante estos meses de restricciones por la emergencia de salud que convenció al famoso actor de dedicar un audio con 1,500 historias contadas por otros famosos como el propio actor y el entrenador de baloncesto de la NBA Phil Jackson, un experto en la historia de los nativos americanos.

Las historias contadas tratan temas como el deporte, la cultura, la música y la geología con nociones que permiten conocer mejor el territorio y su gente; todos los temas que generalmente no se encuentran en libros, guías de viaje o sitios web.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

No hay seguridad para los Oscar en 2021

LOS ÁNGELES.- La Academia de Hollywood analiza la posibilidad de posponer la gala de la 93º edición de los premios Oscar por la pandemia de coronavirus.

La gala estaba prevista para el 28 de febrero de 2021, en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Asílo confiaron fuentes de la organización a la publicación de Hollywood Variety, lo que se suma a las expresiones de su presidente, David Rubin, quien en abril mostró dudas sobre cómo podría celebrarse la próxima ceremonia.

450_1000

“Es imposible saber cómo será el panorama”, dijo Rubin al respecto. “Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso”, añadió.

Variety advirtió que los organizadores de la fiesta más importante del cine todavía no han decidido de forma definitiva cuál será su respuesta final a la crisis global del coronavirus.

Inclusola Academia introdujo cambios en sus reglas debido al cierre de salas.

Se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.

“Hasta nuevo aviso, y sólo para la 93 edición de los premios, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital –streaming–, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad”, detallaron.

412L9IpaEuL._AC_

Con información de ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El músico Roger Waters critica a los millonarios Jeff Bezos y Mark Zuckerberg

LONDRES.– El músico ROGER WATERS siempre ha sido muy crítico con el sistema capitalista y sus consecuencias sociales y políticas. Esta vez el cofundador de la mítica banda de rock, Pink Floyd, hizo fuertes cuestionamientos a dos de los multimillonarios más fomosos del mundo; Jeff Bezos y Mark Zuckerberg.

“El punto principal de nuestra conversación a menudo es ¿cómo combatimos la enorme maquinaria propagandística que ha persuadido a la mayoría de nuestros hermanos y hermanas de que esto es normal, que está bien que haya Jeff Bezos y Mark Zuckerberg y un par de otras personas, y que todos los demás solo tengan para comer?”, señaló Waters.

mark

“Claramente lo que el covid-19 nos ha mostrado a todos es que para enfrentar a un enemigo común como un virus virulento necesitaremos cooperar, actuar juntos, de forma coherente, como una comunidad global”, declaró el músico.

“Si no cooperamos, estamos todos muertos. El planeta está acabado. Nos estamos dirigiendo al acantilado de la destrucción omnicida de todo. ¿Entonces será esto una llamada de advertencia? Eso espero”, aseveró.

images

Waters alentó a que la gente debería rebelarse contra los gobiernos que aplican políticas que los perjudican. Para Waters este sistema consiste en “imprimir trillones de dólares y darlos a los ricos”.

La estrella de rock señaló que incluso en China puede que haya más cooperación que en su país “porque ellos al menos tienen un servicio de salud pública y un sistema social, sin importar si uno está de acuerdo con el resto de sus políticas o no”.

“Es a finales de cada mes o a principios de cada mes que todos nos rascamos los bolsillos tratando de entender ¿cómo podemos hacer que las cuentas cuadren si no nos pagan lo suficiente como para pagar el alquiler?”, agregó.

6a-afp

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

nino2

Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

woderweb

Con información de ANSA

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Murió Yoshio a causa de Covid-19

Verónica Castro de luto por el deceso de su mamá a los 85 años

Falleció Brian Dennehy a los 81 años, actor con sólida carrera en teatro y tv

La imagen pública de Marilyn Monroe, intacta en el Museo del Maquillaje de NY

NUEVA YORK.- El poder de la imagen pública de MARILYN MONROE prosigue intacto a lo largo de las décadas posteriores a su muerte, así como también algunos de los productos de belleza personalizados, los cuales se exhibirán por primera vez en el Museo del Maquillaje de Nueva York.

El Makeup Museum de Estados Unidos lanzó la exposición Pink Jungle: 1950’s Makeup in America, para presentar cómo era la industria de los cosméticos en los años 50.

Entre los objetos más preciados están algunos de los artículos que pertenecían a la actriz de The Seven Year Itch.

El museo cuenta con un documento del dermatólogo Erno Laszlo, con las instrucciones sobre el cuidado de la piel que debía seguir la estrella, quien al parecer, tenía piel seca y debía hidratarse constantemente.

Algunos de los productos que utilizaba Monroe en 1959 aún están a la venta en la actualidad, como el tratamiento Shake-It Tinted y la barra de limpieza Phelityl.

marilyn.jpg

La apertura del museo estaba prevista para el 1 de mayo, en 94 Gansevoort Street, aunque actualmente no está abierta al público debido a los cierres de los museos como medidas preventivas por crisis de salud de Covid-19. De todos modos, el Museo del Maquillaje compartió un adelanto en su cuenta oficial de Instagram de algunos artefactos que se incluirán una vez que pueda abrir sus puertas.

Una de las fotos publicadas es la del dermatólogo húngaro Erno Laszlo, quien había elaborado el régimen de cuidado de la piel de Monroe.

El Museo del Maquillaje revela la rutina de cuidado de la piel con la receta de la actriz y algunos de los productos que usaba.

En un documento fechado el 17 de marzo de 1959 y dirigido a la Sra. Marilyn Monroe Miller (estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller en ese momento), el Dr. Laszlo de la compañía de belleza del mismo nombre escribió instrucciones detalladas para el cuidado de la piel para todo el día.

Elizabeth-Arden-Makeup-1.jpg

Por la mañana, Monroe tenía que lavarse la cara y el cuello en agua tibia con Active Phelityl Soap antes de aplicar Shake-It Normalizer “bien agitado” en el rostro, evitando el área alrededor de los ojos, antes de secarse inmediatamente. Debajo de sus ojos, ella debía aplicar Phelitone “en pequeños puntos, extendiéndola suavemente sobre la superficie” y luego secándola también. Para el paso final, le dijeron que aplicara Duo-Phase Face Powder en toda su cara y cuello, y luego lo cepillara con algodón después de un minuto.

Por las noches, ella debía repetir la rutina de la mañana.

“Personalizó cada receta para todos sus clientes, y Marilyn Monroe estaba más seca, por lo que puede ver a medida que avanzamos en la receta que todos los productos fueron para ayudar a hidratar su piel”, explicó Patricia Schuffenhauer, jefa de Erno Laszlo, en un publicado por el museo situado en West Village.

Nacida como Norma Jeane Baker, falleció a los 36 años el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas.

55d380754da271b3b8bbbc7fedb3eead.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Demi Moore no se guarda nada en su biografía “Inside out- My story”

Dominguito Sagrado de OVNIs: “Proyecto Libro Azul”, de Zemeckis, por History

Jonas Brothers lanza “XY”, su sencillo con dos temas en colaboración con Karol G

Demi Moore no se guarda nada en su biografía “Inside out- My story”

HOLLYWOOD.– De todo vivió y padeció DEMI MOORE desde niña: violencia intrafamiliar, enfermedad renal, un padre alcohólico y una madre que había intentado suicidarse cuando tenía 11 años, marcando para siempre la vida de su hija.

Aunado a ello: sorteó tres matrimonios, un aborto devastador, alcohol, drogas, y trastornos alimenticios que corrían el riesgo de socavar su cuerpo. DEMI MOORE decidió rastrear a sus demonios en una autobiografía, Inside out – My story, que ya se lanzó con éxito en Estados Unidos, y este martes 12 de mayo también en Italia, con Fabbri Editore.

DEMI MOORE logró el éxito internacional en la gran pantalla en los años ochenta y noventa, como protagonista de películas de culto, como Ghost, Propuesta indecente, The Scarlet Letter, Striptease, Soldier Jane, Charlie’s Angels y muchos otros. En los años ochenta y noventa, Demi estaba en la cima de una carrera extraordinaria: protagonista de películas de gran éxito y portadas de las revistas más prestigiosas, pero también reina de las crónicas rosadas para su vida privada. Pero detrás de la imagen brillante de la estrella, había una mujer luchando con los fantasmas del pasado: una infancia errante a merced de padres inadecuados, una madre frágil, la violencia sufrida de niña y el presente, la primera adicción a las drogas. y luego del alcohol, la complicada relación con el cuerpo.

414AGzTFnEL._SX258_BO1,204,203,200_.jpg

Dividido en tres partes, Survival, Success, Surrender, la historia de Demi Moore, describe con franqueza las pesadillas que debieron haberla despertado, la de una estrella, que inesperadamente, vista desde afuera, aparentemente estaba feliz. hermosa, rica, llena de hijos y maridos. En realidad, Demi había llegado a tocar la muerte dramáticamente hace solo unos años, después del final de su tercer matrimonio, el de Ashton Kutcher, un vínculo que duró 6 años (hoy el actor está casado con su colega Mila Kunis).

Fue durante su matrimonio con Kutcher a principios de la década de 2000 que Demi Moore volvió a caer en el alcoholismo después de casi 20 años de sobriedad. El intento de suicidio descrito en el prefacio por la misma diva, quien a los 56 años parece haber recuperado el equilibrio, también se remonta a ese período.

 

“La misma pregunta seguía apareciendo en mi mente: “¿Cómo llegué a este punto?” En la casa vacía donde me había casado, la casa que habíamos expandido porque tenía más hijas que habitaciones, me quedé completamente sola. Tenía casi cincuenta años. Lo que pensé que era el amor de mi vida, mi esposo, me había traicionado y luego decidió que no quería comprometerse a reconstruir nuestro matrimonio. Mis hijas no me hablaron: no había llamadas telefónicas para mi cumpleaños, ni saludos navideños. Nada en absoluto. Y el padre de mis hijas (Bruce Willis), un amigo en el que había podido confiar durante años, desapareció de mi vida. La carrera que se había construido minuciosamente desde que dejé la casa de mi madre a los dieciséis años se detuvo, o tal vez terminó para siempre. Todo lo que me importaba me había dejado, incluida la salud. Sufrí dolores de cabeza insoportables y perdí peso a un ritmo aterrador. Mi apariencia externa era la imagen exacta de cómo me sentía por dentro: destruida. ¿Es esta la vida? Porque en ese caso, he terminado. No sé lo que estoy haciendo aquí”.

De adentro hacia afuera está la historia de una mujer que ha luchado por aceptar sus debilidades para finalmente convertirse en maestra de su propia historia. Hoy, Demi Moore también es productora, directora y activista, lo más importante es que ayudó a fundar Thorn, una organización sin fines de lucro que se ocupa de crear sistemas tecnológicos para prevenir el abuso de niños y la explotación y tráfico de menores.

“Mi historia es solo mía; soy la único que la ha vivido en todo momento y he decidido reclamar el derecho de contarla en mis términos”.

Moore se ha puesto en contacto con Bruce Willis: las fotos recientes los muestran en cuarentena en la misma casa.

DEMICUATRO.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Murió Little Richard a los 87 años y con él su grito musical en la historia del rock: “A-wop-bop-a-loo-boop-a-wop-bam-boom”

Bob Dylan se deja ver con álbum inédito, “Contain Multitudes”, luego de ocho años

Falleció Krotani, el mago que combinaba como nadie el humor-show y la destreza

Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

Dc1dxLiWAAAST43.jpg

Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

2825ff7b7d1e9e65b0fe6669c95673ce.jpg

Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Bob Dylan se deja ver con álbum inédito, “Contain Multitudes”, luego de ocho años

NUEVA YORK.- BOB DYLAN regresa al mundo de la música con un nuevo álbum inédito, ocho años después de su último trabajo.

Rough and Rowdy Ways (Columbia Records), compuesto por 10 pistas, se lanzará el 19 de junio, en doble CD, doble vinilo y formato digital. Mientras tanto, la nueva pista False Prophet ya está disponible.

El anuncio se produce luego del reciente lanzamiento de otras dos canciones que se incluirán en el disco: Contain Multitudes, la canción de apertura del álbum, y Murder Most Foul, una canción épica que dura casi 17 minutos, en formato de doble CD, presente como la única pista en uno de los 2 CD.

Rough And Rowdy Ways es el primer álbum de Bob Dylan inédito ya que este icono de la música, Premio Nobel de Literatura en 2016, ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo.

UN DATO:

Rough And Rowdy Ways es el álbum 39 de estudio del artista.

 

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Carla Wolff cantará a las mamás este sábado por Facebook a las 18:30 horas

CIUDAD DE MÉXICO.- La intérprete mexicana CARLA WOLFF prepara una sorpresa para las mamás este próximo 9 de mayo a las 18:30 horas a través de Facebook, sin interrumpir el #quédate en casa, ya que tiene planeado realizar un mini show, donde interpretará temas que sus seguidores han convertido en favoritos, en sus presentaciones y en los videos que están en YouTube.

En dicha presentación rendirá homenaje musical a figuras como Lila Deneken, Camilo Sesto, Estela Raval, Dulce, Juan Luis Guerra, The Carpenters, Dionne Warwick y Céline Dion, entre otros.

CARLA WOLFF recientemente estrenó el tema Amor de la autoría del maestro Alberto Campoy, con el que sorprendió a sus fieles seguidores al hacerlo en redes sociales. Cabe mencionar que los temas de Wolff ya se encuentran en plataformas musicales como Spotify.

UN DATO:

CARLA WOLFF, originaria de la Ciudad de México, se define a sí misma como alguien que le canta al amor en todas sus facetas: “Hacerlo implica llevarlo a cabo de varias formas y así puede verse en los shows, donde tenemos diversos ritmos como música disco, salsa y hasta el amor por México, con el que hacemos homenaje a varios compositores mexicanos”, detalla.

Actualmente promociona el tema Entre paréntesis en el que muestra la otra cara de la moneda: el desamor, y que trata de una mujer que a través de una misiva está planteando los términos de su divorcio, pero confiesa que sigue enamorada por lo que Carla asegura, es un tema fuerte que además no es recurrente.

Con esta canción como carta de presentación, Wolff realizó una gira de promoción por Centroamérica a través de destinos como Panamá, Guatemala, El Salvador y Costa Rica. Este año su plan es arribar a Chile y Colombia para conquistar con un sentimiento renovado.

Para esta artista, la pasión por la música comenzó desde muy pequeña, cuando tenía cerca de tres años e inició sus primeros cantos vestida de monaguillo, sin embargo asegura que nació con pasión por el arte, ya que también ha incursionado en el baile.
“Inicié bailando clásico, luego tap, después modern stage en el que había de todo un poco, porque creo que es muy raro que un bailarín se quede con una sola faceta de expresión, es lo mismo con la música cuando cantas en muchos ritmos”, asegura.

Sin embargo, además de su amor por la música y los escenarios, Carla se ha dado el tiempo para cumplir con otros sueños. “He sido una mujer muy inquieta que me he desarrollado en muchas otras facetas en las que igual he sido madre, esposa, empresaria, y en diferentes momentos he puesto pausa en mi carrera musical por hacer otras cosas que también incluyen mi vida”, detalla.

CARLA.jpg

En este sentido creó una analogía en la que cada aspecto de la vida es como un círculo que al sumarse todos, deben embonar perfectamente entre sí, además deben estar llenos para mantenerse en equilibrio, aunque aclara que cumplir con todos suele ser una tarea pesada; “claro que corres todo el día, pero también sientes una gran satisfacción al ver que todas las cosas se van logrando”, confiesa.

Asimismo refiere que una de las máximas en su día a día es la necesidad de reinventarse y plantearse nuevos retos. “Creo que tanto mujeres como hombres llegamos a cierta edad en la que pensamos que ya se acabó y que si ya se lograron ciertas cosas, ya no hay necesidad de seguir haciendo, pero creo que justamente debe ser al revés; uno se tiene que reinventar todos los días”.

Carla asegura que en su exploración como cantante lo que más disfruta es un show en vivo, en el que busca retomar los espectáculos de cabaret, que solían requerir un montaje muy completo, que se convierte en un reto para cada presentación.

“El show en vivo es el momento cúspide y mágico en el que puedo interpretar y donde ninguna noche estás igual, ya que depende de lo que traes dentro para poder interpretar algo diferente, sin importar de qué hable la canción”.

Finalmente confiesa que luego de una presentación termina en un estado completamente excitado, debido a la gran vibra que recibe del público; “es algo muy especial, incluso es difícil dormir después porque debe asentarse un poco la energía”.

CARLAUNO.jpg

TV&SHOW / RRONDERO’S MEDIOS

Primeras imágenes de la serie “Maldita”, la leyenda del rey Arturo, por Netflix

Basada en la exitosa novela de The New York TimesMALDITA es una reinterpretación de la leyenda del Rey Arturo contada a través de Nimue, una adolescente con un don misterioso destinada a convertirse en la poderosa (y trágica) Dama del Lago, a estrenarse próximamente en Netflix.

Tras la muerte de su madre, encuentra un compañero inesperado en Arturo, un joven mercenario, mientras sigue su misión de encontrar a Merlín y entregar una espada ancestral. En el transcurso de su viaje, Nimue se convertirá en un símbolo de valentía y rebelión contra los terroríficos Paladines Rojos y el Rey Uter.

MALDITA es una historia de transformación, cuyos temas son actuales en nuestros tiempos: la destrucción de la naturaleza, el terror religioso, las guerras sin sentido y la valentía frente a lo imposible.

ELENCO:

Katherine Langford (Nimue), Devon Terrell (Arturo), Gustaf Skarsgård (Merlín), Daniel Sharman (El Monje Llorón), Sebastian Armesto (Rey Uter), Matt Stokie (Gawain), Lily Newmark (Pym), Shalom Brune-Franklin (Igraine), Emily Coates (Hermana Iris), Billy Jenkins (La Ardilla), Bella Dayne (Lanza Roja) y Peter Mullan (padre Carden).

PRODUCCIÓN:

Formato: 10 episodios x 1 hora
Creado y basado en el libro por: Tom Wheeler & Frank Miller
Showrunner: Tom Wheeler
Productores Ejecutivos: Tom Wheeler, Frank Miller, Leila Gerstein
Co-Productora Ejecutiva: Silenn Thomas
Productor: Alex Boden

Los fanáticos de Maldita (Cursed) pueden seguir las noticias de la serie en las cuentas oficiales de TwitterInstagramFacebook.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Polo & Pan saludan musicalmente con su nuevo mixtape “Home Sweet Home”

Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpam (Pan) sorprenden a la escena musical con Home Sweet Home, un nuevo mixtape que deja ver un saludo amigable al confinamiento actual.

Mientras escriben su segundo álbum, anunciado como la continuación de Caravelle (un disco de platino en el extranjero y disco de oro certificado en Francia), Polo & Pan se encuentran en un estado extraño, casi atrapados en un bloqueo inesperado, que los obliga a revisar sus planes, al igual que todos los demás habitantes del mundo.

Durante este descanso en la grabación de su próximo LP, nuestros dos exploradores han decidido ofrecer a sus fans un extravagante mosaico de canciones, mostrando un poco de su visión caleidoscópica de la música, en forma de mixtape de casi una hora de duración, lleno de sonidos diseñados para criaturas grandes o pequeñas, versiones raras y algunos tesoros escondidos, que podrán ayudar al escucha a esperar con calma su próximas aventura.

Home Sweet Home se estrena en el mundo a partir de este momento, disponible únicamente por las plataformas YouTube y Soundcloud, estrenando en México a través de las ondas radiófonicas de Aire Libre 105.3 FM, a la par de su estreno global.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

“Matchday”, el documental al interior del Barcelona ante la veda futbolística

BARCELONA.- Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.

Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.

PRODUCCIÓN:

La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.

Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“Los Caifanes” y sendos conciertos en memoria de Óscar Chávez por Canal 22

Para honrar la memoria del Caifán mayor, ÓSCAR CHÁVEZ, Canal 22 ofrecerá una programación especial con destacados conciertos y un documental a través del cual, el propio Chávez narra parte de su vida y las encrucijadas de su carrera en la música y el cine, además de transmitir la película más emblemática de su carrera.

Canal 22 rinde homenaje al cantante, actor y compositor mexicano Óscar Chávez, quien contribuyó no sólo a la cultura y al arte, sino sobre todo a la lucha social por las causas justas.

PROGRAMACIÓN:

Concierto Óscar Chávez 2 de octubre

Viernes 1 de mayo, 22:30 h.

Se transmitirá la presentación que ofreció Óscar Chávez en el marco de la conmemoración del 2 de octubre de 1968, desde el Complejo Cultural Los Pinos.

Concierto Festival de Centro Histórico de la Ciudad de México

Domingo 3 de mayo, a las 17 h

 Desde la plancha del Zócalo capitalino, Óscar Chávez se presentó en concierto dentro del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México en 2016. El evento se llevó a cabo en conmemoración de los 81 años de cantautor, en el cual interpretó algunas de sus canciones más famosas acompañado por artistas y amigos invitados, tales como Jaime López, Rafael Mendoza, David Haro y el Trío Los Morales.

Durante este festejo, se proyectaron imágenes de Los Caifanes, largometraje dirigido por Juan Ibáñez, considerado un parteaguas en el cine mexicano.

Óscar Chávez 3.jpeg

Los Caifanes

Estreno

Domingo 3 de mayo, a las 22:30 h

Esta road movie urbana muestra la historia de una joven pareja perteneciente al status quo de la Ciudad de México durante los 60. Cuando deciden abandonar por una noche su vida llena de lujos, se topan con cuatro mecánicos de los barrios bajos. El choque cultural entre ambas clases sociales se convierte en un viaje donde hombres rebeldes llevaran a los jóvenes adinerados por un tour nocturno a través de los cabarets, fondas, plazas y hasta funerarias, mostrándoles así un mundo chilango desconocido.

Cabe destacar que esta cinta dirigida por Juan Ibáñez fue protagonizada por Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz, Óscar Chávez y Eduardo López Rojas.

Rompe el alba

Domingo 3 de mayo, a la medianoche

Señal 22.2

Óscar Chávez 2.jpeg

Esta biográfica película sobre la vida de Pedro González, el primer presentador mexicano de un programa de radio en Estados Unidos. González, quien emigró a dicho país en 1928, se convirtió en un objetivo para el racismo después de ser un activista político importante en la década de 1930. Él era el más influyente entre los residentes del este de Los Ángeles, que comenzó a amenazar al racista Fiscal de Distrito y terminó siendo falsamente acusado de violación.

La cinta es dirigida por Isaac Artenstein, en 1988, y fue protagonizada por Óscar Chávez, Kamala López, Tony Plana, María Rojo, María Rubell, Peter Henry Schroeder, Pepe Serna, Socorro Valdez y Valerie Wildman.

Los que hicieron nuestro cine: La nueva generación

Lunes 4 de mayo, a las 22:30 h

Programa dirigido por Alejandro Pelayo

¡Música, maestro! Con Óscar Chávez

Lunes 4 de mayo, a las 23 h

Asimismo, se transmitirá un episodio del programa ¡Música, maestro! conducido por Armando Manzanero y Laura Barrera en el que el actor, compositor, poeta y cantante Óscar Chávez, comparte un poco de su experiencia en obras cinematográficas y sus aportes a la música con canciones de amor, política y distintos temas sociales. Además de una conversación de reminiscencias, interpreta los temas Por tiSerá mañana y Regalé mi alma.

Óscar Chávez 1.jpeg

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

#PlayRoomFest, porque ser niño merece ser festejado en grande por streaming

De acuerdo a las recomendaciones de las autoridades de salud a nivel nacional y global de permanecer en casa, Universal Music y Amazon Music se unen en un esfuerzo por reunir entretenimiento para que las niñas y niños puedan disfrutar desde su hogar.

DANNA PAOLA.jpg

Así que este 30 de abril, se podrá disfrutar en punto de las 16:00 hrs (tiempo de la Ciudad de México), del #PlayRoomFest; un streaming especial con música, talleres, juegos, cuentos, y sobre todo mucha diversión a través del canal de YouTube de Universal Music México y Facebook de Amazon Music México.

Los más grandes y los más pequeños podrán disfrutar de actividades y de musicales mediante la conducción de Juan Pablo Contreras y Mariana Mallol, a cargo de Caloncho, Xavi (Moderatto), Danna Paola, David Bisbal, Fela Domínguez, Jorge Blanco, Juan Solo, Kurt, Lasso, Lola Toc Toc, Los Meñiques de la Casa, Morat, Paty Cantú y Sebastián Yatra.

SEBASTIÁN YATRA.jpg

UN DATO:

Así que si aún no tienes plan para festejar el Día del Niño, ingresa a www.Amazon.com.mx/playroomfest donde encontrarás contenido de los artistas, sus playlists y más información sobre este evento.

No te pierdas un día lleno de emociones y momentos divertidos, sigue las redes sociales de Universal Music México y Amazon Music México, y mantente informado de todas las actividades que tendremos para ti y tu familia.

BISBAL.jpg

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Elenco original del filme “Amarte duele” se reúne tras 18 años en “24xSegundo”

Este jueves en el programa 24XSEGUNDO, bajo la conducción de Óscar Uriel, Gabriela Meza y Esteban Macías, por la telera nuestra de Golden a las 14:00 horas (pre-estreno por Golden Premier esta noche a las 20:30 horas y retransmisión por Golden Edge el viernes a las 13 horas), se reunirán de manera virtual por primera ocasión en 18 años, el elenco original de la película AMARTE DUELE, que obtuvo un éxito en taquilla y en su distribución a nivel internacional.

LOGO 24XSEGUNDO® COLOR.png

AMARTE DUELE, dirigida por Fernando Sariñana, atrajo la atención del público mexicano, con los roles estelares de Martha Higareda (Renata) y Luis Fernando Peña (Ulises), una pareja que mantenía un amor imposible, comenzando porque eran de distintas clases socioeconómicas.

amar-te-duele.jpg

Durante el reencuentro virtual en el programa 24XSEGUNDO, Martha Higareda, Luis Fernando Peña, Alfonso Herrera, Ximena Sariñana, Armando Hernández, y otros integrantes del elenco, rememoraron todo lo que pasó durante la filmación de la película.

grc-15082.jpg

“No sé si les ocurrió a mis compañeros -recuerda Martha Higareda en el programa- pero cuando vi el primer espectacular de la película no lo podía creer. Fue una sensación increíble y mi padre me dijo que me preparara porque la gente empezaría a reconocerme. Acostumbraba ir a comer a un mercadito cerca de mi casa y recuerdo que mientras comía unos tacos se me acercó una persona a decirme que yo era la de Amarte duele, ahí me di cuenta que ya no había regreso”.

estreno-y-director-de-Amarte-duele.jpg

Poncho Herrera, por su parte, recordó el casting al cual fue invitado por la misma Ximena Sariñana: “Me acuerdo que formaba parte de un grupo de teatro amateur. Ximena nos dijo: “va a haber un casting, ¿quieren ir? Hicimos el casting y al final de cuentas fue así como llegué a Amarte duele. Fue mi primera experiencia con la ficción. De mi cabello fue mi decisión traerlo así y hasta me dijeron “no te lo cambies”.

Martha recordó que el papá de Ximena le llevó los videos de los castings y cuando vio a Poncho le gustó físicamente, así que decidió poner su granito de arena para que se quedara con el papel por guapo.

LOGO 24XSEGUNDO® COLOR FONDO GRADIENTE.jpg

En 24xSegundo, el elenco también recordó todo lo que les ha dejado en lo personal y profesional esta película, así como las vivencias e historias nunca antes reveladas.

grc-15166.jpg

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“Becoming”, documental sobre Michelle Obama, estrena el 6 de mayo por Netflix

NUEVA YORK.BECOMING es el título de la película documental dirigida por Nadia Hallgren, que cuenta la vida y las experiencias que vivió MICHELLE OBAMA durante la gira para el lanzamiento de su libro más vendido, a estrenarse este 6 de mayo por Netflix en todo el mundo.

“Esos meses que pasé viajando, conociendo gente en ciudades de todo el mundo, me hicieron comprender que lo que tenemos en común es profundo y real. En grupos grandes y pequeños, jóvenes y viejos, únicos y unidos, nos reunimos y compartimos historias, llenando esos espacios con nuestras alegrías, preocupaciones y sueños. Trabajamos en el pasado e imaginamos un futuro mejor. Hablando de la idea de ‘convertirse’ (convertirse), muchos se atrevieron a expresar sus esperanzas en voz alta ” , relata Michelle Obama en este documental.

OBAMAUNO.jpg

La esposa de Barack Obama relata cómo vivió sus profundos cambios, no solo a nivel personal, sino también por su responsabilidad cuando su esposo fue presidente de los Estados Unidos durante ocho años.

En BECOMING se observa de cerca la vida de una de las mujeres más populares del mundo, capaz de influir en millones de personas. La película lleva a los espectadores detrás de escena, mientras que la ex Primera Dama hace un recorrido por 34 ciudades y destaca el poder de la comunidad para salvar las diferencias y el espíritu de conexión que conlleva compartir historias.

1366_2000.jpg

UN DATO:

El libro ha vendido más de 11 millones de ejemplares y ha sido traducido a más de 20 idiomas. La popularidad de la ex primera dama la ha convertido en una posible pieza clave para la campaña presidencial de 2020. Joe Biden, el presunto nominado demócrata, dijo recientemente que la elegiría como aliada de campaña “sin pensarlo”, antes de agregar que no cree que ella desea volver a ser parte de una campaña política.

HA DICHO:

“Llevo esos recuerdos preciosos y esa sensación de conexión ahora más que nunca, mientras luchamos juntos para resistir esta pandemia, mientras cuidamos a nuestros seres queridos, recurrimos a nuestras comunidades y tratamos de mantenernos al día con el trabajo y la escuela a medida que enfrentamos grandes pérdidas, confusión e incertidumbre. En estos días es difícil sentirse arraigado o lleno de esperanza, pero espero que, como yo, encuentres en BECOMING alegría y un poco de alivio”: Michelle Obama

OBAMADOS.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“Yellow Submarine”, la película animada de The Beatles, podrá verse por YouTube

LONDRES.-.-La película animada Yellow Submarine, de Los Beatles, estrenada en 1968, estará disponible desde este sábado 25 de abril en el canal oficial del popular cuarteto de Liverpool en YouTube.

Así se anunció en las redes sociales del grupo, en donde se destaca que se tratará de la versión proyectada en cines en 2018, al cumplirse 50 años de su lanzamiento, que contenía las letras de las canciones en los subtítulos.

El filme presenta las aventuras del grupo, que debe viajar al país imaginario Pepperland, para salvarla de los Blue Menies, unos seres malvados que privan a la población de la música.

images.jpg

Tanto en el viaje como en la pelea liberada contra el enemigo, Los Beatles viven diferentes aventuras en donde las canciones ocupan un rol central.

En la película dirigida por George Dunning, se interpretan temas como Yellow Submarine, It´s all too much, All you need is love, Hey Bulldog y Only a northern song, además de algunas piezas orquestales creadas por George Martin, todas ellas incluidas en el disco lanzado como banda sonora.

También se pueden escuchar algunas composiciones de los álbumes Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band y Revolver, como When I´m 64, Lucy in the sky with diamonds y Eleonor Rigby, entre otras.

yellow-submarine-the-beatles-700x525.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Beyoncé alza la voz por la población negra en EU por las políticas de salud

Nace Paramount Network y se estrena con la serie “R”, con Mauricio Ochmann

Se cumple medio siglo de la separación nunca oficial del cuarteto de Liverpool

Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

gettyimages-157567791-2048x2048.jpg

El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

gettyimages-92175851-2048x2048.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Falleció el actor y cineasta Gabriel Retes

Alejandro Sanz interactúa con su granito de arena: “El Mundo Fuera. La Película”

Esta noche se estrena “Inexplicable”, serie de History con William Shatner

Para Stephen King esta pandemia “es una ansiedad que te consume desde dentro”

BANGOR, MAINE.- STEPHEN KING también es sacudido muy a su estilo por la pandemia de Coronavirus. “Mi nieta le contará a sus hijos sobre este virus como mi madre nos contó sobre la Gran Depresión”, dijo el rey del horror en una entrevista en la Radio Pública Nacional en la que dijo que “lo sentía” por la emergencia.

Para el famoso escritor de 72 años, “estos días se parecen demasiado a los capítulos de mis novelas. Es mi única respuesta de lo que se pudiera sentir vivir dentro de mi historia”, dijo King desde su casa en Bangor, Maine. Según King, una pandemia como la de Covid-19 “ha sido inevitable, tarde o temprano en una sociedad como la nuestra, donde viajar es una parte esencial de la vida cotidiana”.

“Mi nieta está encerrada en la casa, no puede ver amigos, solo puede hablarnos por Skype de vez en cuando. Ella hablará al tiempo con sus hijos al respecto cuando se quejen de que no pueden salir. Ella les dirá: ‘Deberían haber estado allí en 2020, cuando nos quedamos en casa durante meses seguidos porque’ teníamos miedo al virus ‘.

stephen-king.jpg

En su cuarta novela, The Stand de 1978, Stephen King se estremeció al narrar un virus de la gripe biológicamente modificado en una base militar en Texas que causa una pandemia letal para casi toda la humanidad. En marzo, cuando Estados Unidos estaba bajo el control de la epidemia, el escritor aseguró a sus seguidores en Twitter: “Covid-19 no es tan malo y en la mayoría de los casos se sobrevive. Mantenga la calma y tome todas las precauciones necesarias “.

La realidad del coronavirus, por otro lado, se insertó en la práctica del escritor: King estaba trabajando en una novela ambientada en 2020 y tuvo que retroceder también porque dos de sus personajes se habían ido en un crucero. “Me dije a mí mismo, nadie irá a un crucero este año y establecí la trama en 2019 cuando la gente todavía podría estar junta”.

Permanecer en casa todo el día hizo que la nueva novela progresara “porque no hay nada más que hacer y es una buena manera de mantener a raya el miedo”.

King, cuya nueva colección de cuentos If It Bleeds se lanzará en mayo, agregó que “no es terror” lo que él y muchos otros sienten, sino más bien “una ansiedad que te consume desde adentro.

KING.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Investigadores del IPN optimizan proceso de producción de colágeno líquido

La sana distancia no es para Bruce Willis y Demi Moore; se unen ante Covid-19

La televisión, el gran invento, cumple 95 años; su primera imagen nace en Londres

Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

mail.png

Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

A&E, History y History 2, en el Top 3 del ranking de ratings y audiencia en México

Albert Urdezo murió a los 92 años de un ataque al corazón, no de COVID-19

Fulgor y belleza, el calendario Pirelli 2020

“El Cielo y el Infierno” de “Tres Mujeres”

Desamor, envidia, frustración, machismo, agresión sexual, TRES MUJERES rompió de tajo con el melodrama de las candorosas y soñadoras protagonistas, que durante más de seis décadas inundaron los guiones de las numerosas producciones, lo que se revalora en EL CIELO Y EL INFIERNO (tlnovelas, hoy domingo, a la media noche, retransmisión, entre ángeles y demonios.

maxresdefault.jpg

El debut como productor de Roberto Hernández, con la dirección de escena de Raúl Araiza, contó con las actuaciones de Norma Herrera, Karime Lozano y Erika Buenfil, además de Alexis Ayala, Jorge Salinas, Patricio Castillo, Armando Araiza, Alejandro Camacho, Sergio Sendel, Pedro Armendáriz Jr., contempla la vida de Fátima, Bárbara y Greta, tres mujeres que se debaten entre dos amores, entre el qué dirána la sociedad y el deseo de tener a su lado al hombre amado. Cada una a sus estilo irán encontrando el cambino hacia su felicidad… Habrá quien lo logre y habrá quien se quede en el camino.

Programa de crítica periodística, EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con la opinión de experimentados periodistas de espectáculos, como Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Gil Barrera, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Fabián Lavalle, Dioni González, Alejandro Zúñiga, y la participación especial de la actriz Carmen Salinas.

La producción general está a cargo de Luis Luisillos, la producción ejecutiva de Alfredo Zamudio, con la producción asociada de Carolina Rangel y en la dirección de contenidos, Daniel Lares Muñoz.

BIBLIOTECA TRES MUJERES.jpg

¿Y tú de qué lado estás? Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“En esta vida contar con un coach en desarrollo humano, es clave”: Alejandro Bon

Gloria Trevi y Mónica Naranjo unen voces en el estreno del sencillo “Grande”

“The Wall”, el disco que pasó a la historia del rock, a 40 años de su lanzamiento