La magia musical de Queen sigue intacta: primer álbum con Lambert

NUEVA YORK. – Por vez primera QUEEN, integrado ahora por sus miembros originales Brian May y Roger Taylor, fundadores de la banda a inicios de los años 1970, acaba de editar un álbum en vivo junto al cantante estadounidense Adam Lambert, con quien están de gira desde hace una década.

Queen + Adam Lambert realizaron hasta la fecha 218 shows para una audiencia total estimada en 3,659,232 fans. Entre esos conciertos incluyeron un tour por Sudamérica en 2015 (Brasil, Argentina y Chile).

A pesar de la gran cantidad de conciertos, hasta ahora no habían editado un álbum en vivo.

“Mientras todos lidiamos con el desafío de crear shows en vivo en un mundo dominado por un formidable enemigo viral, parecía el momento perfecto para que creáramos una colección de destacados en vivo cuidadosamente seleccionados que Queen ha mostrado durante los últimos 7 años con nuestro hermano Adam Lambert”, apuntó May, de 73 años.

La relación entre Queen y Lambert comenzó en 2009, cuando May y Taylor aparecieron como invitados en el final de la octava temporada de American Idol en la que el cantante de Indiana fue un concursante.

La gira más reciente, The Rhapsody Tour, montada sobre el éxito del filme Bohemian Rhapsody, que abarcó Estados Unidos en 2019 y continuó en los primeros meses de este año por Corea del Sur, Japón y Oceanía, debió ser abruptamente interrumpida por la pandemia de coronavirus, lo que obligó además a cancelar el tour de verano previsto en Europa.

La gira de 27 shows por el Reino Unido y Europa fue pospuesta hasta el próximo año. Comenzará el 23 de mayo de 2021 en Bologna, Italia, y finalizará en Madrid, España el 7 de julio. Algunos rumores aseguran que Queen + Adam Lambert participará de la edición de Rock in Rio en septiembre del año próximo.

Con más tiempo libre, los integrantes del grupo comenzaron a revisar videos y grabaciones para seleccionar material para el esperado álbum.

“Realmente no habíamos visto esos clips antes, siempre estábamos demasiado ocupados haciendo giras”, señaló el baterista y cantante Roger Taylor, de 71 años.

 “No sabíamos lo bien que sonaba la banda. Así que pensamos, bueno, tal vez hay un álbum en vivo de los mejores conciertos que hemos hecho durante los últimos ocho años con Adam Lambert por hacer”, agregó el autor de Radio Gaga.

 El lanzamiento del álbum Queen + Adam Lambert Live Around the World está previsto para el 2 de octubre próximo, en varios formatos (CD, vinilo, DVD y Blu-ray).

El material incluye los 22 minutos del concierto benéfico Fire Fight Australia, de febrero pasado en Sydney, en la que interpretaron el set completo de Live Aid de 1985.

“Cuando no pudimos hacer una gira este año, queríamos darles a los fanáticos algo en lugar de eso, y un álbum en vivo simplemente se sintió bien”, agregó Lambert, de 38 años. “Es la primera vez que lanzamos un álbum juntos y nos divertimos mucho armándolo, eligiendo nuestras actuaciones favoritas”. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Reinician series en EU; la más longeva, The Bold And The Beautiful, en julio

NUEVA YORK. – La serie más famosa de la televisión estadounidense, THE BOLD AND THE BEAUTIFUL, emitida en la cadena CBS, retoma la grabación de sus capítulos con férreas medidas de seguridad sanitaria para los actores y el equipo técnico. La popular saga de la familia Forrester es la primera producción televisiva que se retoma tras el parate por la pandemia de coronavirus.

Con 31 premios Emmy en la categoría Daytime, transmitida en alrededor de 100 países, la serie lleva más de 8.000 episodios emitidos desde su debut, el 23 de marzo de 1987.

Su contrato se había renovado recientemente hasta 2022 pero en marzo había sido suspendida por la pandemia y el último episodio original se había emitido en abril. Todavía no está claro cuándo se verán en la pantalla chica los nuevos episodios pero el estudio Bell Phillip TV Productions, estima que será a mitad de julio.

Entre las medidas de seguridad, que permitieron el retorno al set de Television City en Los Ángeles, se cuentan el uso de mascarillas para todos, menos para los actores que se encuentran grabando; test regulares de Covid-19 (el primero se realizó el lunes) y horarios de trabajo reducidos, con una cantidad inferior de personas comprometidas en las distintas alternativas de rodaje.

Las medidas están en concordancia con las adoptadas por la alcaldía de Los Angeles, del condado y del estado de California.

El director se ubicará detrás de una lámina de plexiglás y algunos pasajes serán muy creativos, como el uso de dobles ya grabados para escenas que requieren contactos muy cercanos.

Cuando esto no sea posible, para mantener la distancia social obligatoria de dos metros entre los actores, las escenas que requieran la presencia de dos actores se filmarán con cada uno por separado, confiando al trabajo de montaje la magia de recrear un beso.

En esta nueva etapa, la serie tiene un “coordinador anti- coronavirus” para controlar la aplicación de las normas sanitarias. Mientras The Bold and the Beautiful retoma su rodaje en los sets, otros programas como American Idol y The Voice, siguen filmando de manera remota (los participantes están en sus casas), mientras que The Bachelor estudia la posibilidad de alquilar un resort para filmar una nueva serie. La mayoría de los estudios de televisión evalúa retomar el trabajo in situ a fines de agosto.

En tanto, la entrega de los premios Emmy está fijada para el 20 de septiembre (las nominaciones se conocerán el 28 de julio) bajo la conducción del actor cómico Jimmy Kimmel.

Con infrmación de ANSA

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Taylor Swift no deja el centro como la artista discográfica con más ventas

NUEVA YORK.- TAYLOR SWIFT es la “artista discográfica más vendida”, durante 2019, así lo declara la IFPI, organización que representa a la industria discográfica en el mundo, que corona a la cantante estadounidense por segunda vez, después de un primer reconocimiento en 2014.

2019 fue un año de gran éxito para Taylor Swift, quien lanzó su séptimo álbum Lover en agosto: el álbum debutó en el número 1 en más de diez países y ha alcanzado tres millones de ventas en todo el mundo.

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Ed Sheeran ocupa la segunda posición: es la tercera presencia consecutiva en el top ten del ranking IFPI, después del éxito del álbum No. 6 Collaborations Project, con artistas como Stormzy, Cardi B, Camila Cabello y Khalid.

El álbum alcanzó el número 1 en 19 países, mientras que el sencillo I Don’t Care with Justin Bieber llegó a la cima en 26 países.

Después de otro año lleno de éxitos, Post Malone conquista el tercer lugar del ranking, subiendo una posición en comparación con 2018. El single Sunflower con Swae Lee, que mantuvo una sólida popularidad en las plataformas de transmisión durante 2019, en septiembre fue seguido por el lanzamiento del tercer álbum de estudio Hollywood’s Bleeding, que ha alcanzado el número uno en varios países, incluidos Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos.

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UN DATO:

1) Taylor Swift; 2) Ed Sheeran; 3) Post Malone; 4) Billie Eilish; 5) reina; 6) Ariana Grande; 7) BTS; 8) Drake; 9) Lady Gaga; 10) Beatles.

Taylor Swift recibió el séptimo premio IFPI Global Recording Artist of the Year, el único reconocimiento que refleja el éxito mundial de los artistas a través de ventas físicas y digitales. Los precedentes son: One Direction (2013), Taylor Swift (2014), Adele (2015), Drake (2016 y 2018), Ed Sheeran (2017).

Con información de ANSA

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Camilo Sesto, un adelantado a su tiempo

MADRID.– Fue un adelantado de su tiempo. CAMILO SESTO, fallecido a los 72 años, fue precursor en España de los musicales cuando en 1975 montó y produjo, a su costa, la ópera rock Jesucristo Superstar, donde interpretaba al propio Jesucristo y contaba en el elenco con Ángela Carrasco como María Magdalena y con Teddy Bautista como Judas.

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El musical, relata Amelia Castilla, de EL PAÍS, originó muchos problemas y fue protestado por católicos exaltados pero El rey del amor demostró que su voz podía con cualquier registro y que contaba con la simpatía del público. El pasado diciembre en su casa, donde guardaba en una vitrina la túnica y las sandalias de cuero que usaba en la obra, en el curso de una entrevista para EL PAÍS Semanal,contaba que gracias a Jesucristo Superstar pudo romper el mito del “Camilito guapo” con el que lo tildaban sus detractores. También ha compuesto canciones para otros artistas como Miguel Bosé —en 1976 dos canciones, y produjo y compuso su primer disco—, o David Bustamante.

La delicada salud de Camilo no hacía prever un desenlace fatal. El músico fue ingresado en la Clínica Quirón, de la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón, el sábado por los problemas renales que padecía y su muerte se anunciaba a primeras horas de la madrugada del domingo. La SGAE tenía previsto instalar a lo largo del día la capilla ardiente en su sede, que mañana lunes abrirá al público.

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EN REDES:

El anuncio del fallecimiento del autor de Vivir así es morir de amor provocó una oleada de pésames en las redes sociales, empezando por políticos como Pedro Sánchez o Albert Rivera. Un reconocimiento que al cantante le hubiera gustado tener en vida. Vivía solo (solía decir que por decisión propia) y prácticamente olvidado en su chalé de Torrelodones (Madrid), arropado únicamente por sus recuerdos que desbordan paredes y estanterías. En España no consiguió ni el Premio Nacional de Música pese a que algunas de sus composiciones pueden ser tarareadas por tres generaciones de españoles. Sin embargo, al otro lado del Atlántico siguió siendo hasta este sábado mismo un ídolo de masas, su música sonaba a diario en las radios y, entre sus seguidores, se encontraba un público muy joven.

VIDEO: VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR

Luego de 50 años de carrera musical, más de 40 producciones discográficas, varios discos de platino, cientos de composiciones y más de cien millones de discos vendidos en todo el mundo, el músico decidió reinventarse por enésima vez en noviembre del año pasado. Publicó, a modo de despedida, un nuevo álbum, Camilo Sinfónico, donde repasaba sus grandes y numerosos éxitos (las voces se tomaron de las copias originales) arropado por una orquesta sinfónica pero no hizo más promoción que una presentación tan simbólica como fugaz, en el madrileño Florida Park. Había perdido prácticamente su voz y se movía con dificultad.

Cantante, compositor y productor musical, sus obras han cubierto géneros como la balada, el pop y el rock. Su primer éxito llegó en 1970 cuando publicó el álbum Algo de mí, que se convirtió inmediatamente en número 1 y desde entonces, no paró. Su gran capacidad creativa se reflejó durante las décadas de los setenta y los ochenta, en las que llegó a publicar un disco al año. Esa intensidad creativa estuvo acompañada por sus innumerables giras de conciertos centradas en la totalidad de los países iberoamericanos, pero también en Estados Unidos (Nueva York, California y Florida) y Japón.

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COMPOSITOR:

Escribió temas para Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manlo Otero y José José, entre otros. Fue en 2008 que anunció su intención de retirarse de los escenarios para lo cual puso en escena la famosa ‘Gira del adiós’, que duró alrededor de tres años.

Fue en 2008 que anunció su intención de retirarse de los escenarios para lo cual puso en escena la famosa ‘Gira del adiós’, que duró alrededor de tres años.En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mígrabado en Madrid. Luego abandonó las actuaciones en vivo, pero en 2014 volvió a los escenarios con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos.

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Bisbal y Alejandro Fernández unen voces con el bolero ranchero “Abriré la puerta”

DAVID BISBAL y ALEJANDRO FERNÁNDEZ unen sus voces para dar vida al  bolero  ranchero  Abriré la puerta, bajo el sello Universal Music.

Con  tan  solo unas cuerdas, guitarrón y guitarra mexicana, Abriré la puerta tiene ese talante melancólico y romántico característico del género donde resaltan las voces de ambos artistas, y que contiene todos los ingredientes para convertirse en un clásico.

David Bisbal llevaba años guardando esta canción para rendirle homenaje a México, además de cumplir un sueño cantándola con Alejandro Fernandez al que considera “patrimonio de la música”.

México significa mucho en la vida del artista español vida y desde el principio de su carrera se ha sentido vinculado sintiéndose como en casa. Ha colaborado con numerosos artistas a lo largo de toda su carrera desde Juan Gabriel con quien cantó Yo te bendigo mi amor, con Pedro Fernández Sana mi herida, Marco  Antonio  Solís  cantando juntos con Alejandra Guzmán y Wisin y Yandel Tu cárcel, Alicia Villareal Tu ausencia, con el joven Christian Nodal Probablemente, y con bandas como Los Ángeles Negros y Banda el Recodo.

Aquí puedes ver el vídeo “Abriré la puerta”:

LA PRODUCCIÓN:

Abriré la puerta está producida por Áureo Baqueiro y se ha grabado entre Los Ángeles y México.

UN DATO:
El  mismo  día  del  lanzamiento  de  la  canción  se  estrenará  también  el  videoclip grabado  el  pasado  mes  de  mayo  en  el  mítico  Teatro  Degollado  en  Guadalajara (México) y producido por Vampire Films.
EN NÚMEROS:

David Bisbal: A partir de hoy con Sebastian Yatra, Perdón con Greeicy y Bésame con Juan Magán,  son  sus  últimos  éxitos  que  junto  a  todas  sus  canciones  superan  los  780 Millones de Streamings.

Con más de 2 millones de suscriptores en su canal de Youtube supera la cifra de 1.2 billones de vistas a sus videos y es uno de los artistas españoles con más fans y seguidores en sus redes sociales, superando los 20 Millones.

Alejandro Fernández: A  lo  largo  de  su  prolífica  carrera ha  vendido  más  de  30  millones  de discos y ha publicado 16 álbumes de estudio y 6 en directo y ha recogido infinidad de premios entre ellos, 2 Grammy Latinos, 3 Premios Billboard Latinos. Tiene su estrella en e lHollywood Walk of Fame.
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“La tribu Brady” vuelve a su hogar en tv

NUEVA YORK. – El elenco de LA TRIBU BRADY, una de las series más populares de la televisión estadounidense y emitida en países de América Latina en los años ’60, regresan a la televisión, aunque sea brevemente.

Los actores de The Brady Bunch (título original) se reunieron con motivo de la celebración del 50 aniversario de la comedia y para promocionar el especial de televisión A Very Brady Renovation.

Los seis actores que interpretaron a los niños de la familia mixta subieron al escenario en el Summer Press Tour de la Television Critics Association de Los Ángeles, California, para promocionar la serie en la que renovarán la casa de Studio City que apareció en gran medida en el programa.

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Barry Williams (quien interpretó a Greg Brady), Maureen McCormick (Marcia), Christopher Knight (Peter), Eve Plumb (Jan), Mike Lookinland (Bobby) y Susan Olsen (Cindy) “parecían encantados de volver a estar juntos”, cinco décadas después, destacaron hoy medios locales.

En noviembre pasado, los seis personajes de la pantalla chica se unieron al canal HGTV para restaurar la casa millonaria, haciendo una recreación exacta de cada habitación, tal como se veía en la serie.

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Si bien la casa californiana de los Brady solo se usaba para tomas en el exterior y nunca para las escenas interiores del show, el grupo de actores destruyó la estructura para convertirla en lo que habría sido la verdadera morada de la familia.

Cada actor fue responsable de recrear una o dos salas del show original con la ayuda de un equipo profesional.

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La famosa casa provocó una guerra de ofertas cuando se puso a la venta en 2018, con estrellas como Miley Cyrus y la cantante Lance Bass, hasta que fue finalmente el canal HGTV (especializado en reality shows sobre propiedades) quien se quedó con la oferta ganadora, por 1,8 millones de dólares.

Según la HGTV, la casa estilo rancho de la serie es la segunda más fotografiada de todo Estados Unidos después de la Casa Blanca. El año pasado también ganó el título como una de las casas más costosas de las comedias de situación, superando al famoso apartamento de Mary Tyler Moore en Minnesota, que se vendió en 2017 por 1.5 millones de dólares.

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La serie de los Brady se emitió originariamente desde el 26 de septiembre de 1969 hasta el 8 de marzo de 1974 a través de la señal de ABC National Educational Television (actualmente denominada PBS) y posteriormente fue exportada al resto del mundo.

La serie gira en torno a la convivencia de un matrimonio recién casado formado por Mike y Carol, cada uno de ellos con tres hijos; varones en el caso del padre (Greg, Peter y Bobby) y niñas en el caso de la madre (Marcia, Jan y Cindy). Con todos ellos convive, además, la mucama, Alice.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Alejandro Sanz tendrá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

El multipremiado artista español ALEJANDRO SANZ, autor de éxitos como Corazón partío, Amiga mía, Y, ¿si fuera ella? o Te lo agradezco, Pero no, se sumará a la selecta lista de artistas hispanos dentro del Hollywood Walk of Fame en el 2020.

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La Cámara de Comercio de Hollywood anunció a todos los artistas que tendrán el honor de formar parte del Hollywood Walk of Fame en el 2020, y dentro de la categoría musical fueron galardonados artistas como Billy Idol, Curtis “50 Cent” Jackson, Alicia Keys, Andy Madadian, Mo Ostin, Bobby Rydell, Tanya Tucker y de forma póstuma Muddy Waters, junto con Alejandro Sanz.

Un reconocimiento que le pone el broche de oro a las fechas españolas de #LAGIRA, que se cierra el próximo 6 de julio en Santiago de Compostela, en las que Alejandro Sanz está presentando #ELDISCO, su álbum más reciente y que ya es Doble Disco de Platino en España.

Luego del rotundo éxito conseguido en su país natal que le ha llevado a agotar en tiempo récord las localidades de 4 estadios, #LAGIRA inicia su recorrido internacional a partir de Agosto en los Estados Unidos y México.

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Juanes, Persona del Año 2019, otorgado por la Academia Latina de la Grabación

La Academia Latina de la Grabación® anunció este día que el cantante, compositor, músico y filántropo ganador de 23 Latin GRAMMYs™ y dos GRAMMYs® JUANES, será la Persona del Año 2019 de La Academia Latina de la Grabación® como parte de su vigésimo aniversario.

JUANES será reconocido por su arte creativo, sus esfuerzos humanitarios sin precedentes, el apoyo a artistas emergentes y sus contribuciones filantrópicas al mundo. A través de sus canciones, actuaciones internacionales, su trabajo con su organización Fundación Mi Sangre (My Blood Foundation) y como cofundador de Paz Sin Fronteras (Peace Without Borders), Juanes continúa creando conciencia sobre el poder y la importancia de construir la paz con una extraordinaria credibilidad y consistencia.

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UN DATO:

El reconocimiento “Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación” se otorga a músicos de herencia Iberoamericana en apreciación no sólo a sus logros artísticos en la industria de la música latina, sino también por sus profundos esfuerzos humanitarios. Entre los artistas que han recibido el reconocimiento se encuentran Marc Anthony, Miguel Bosé, Roberto Carlos,Plácido Domingo, Emilio Estefan, Gloria Estefan, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Gilberto Gil, Juan Luis Guerra, Julio Iglesias, José José, Maná, Ricky Martin, Carlos Santana, Alejandro Sanz, Joan Manuel Serrat, Shakira y Caetano Veloso.

HAN DICHO:

“Juanes es joven, y a la vez legendario. Un artista que nos ha inspirado a través de su increíble música durante muchos años trabajando a la vez para lograr un cambio político, social y positivo en el mundo”, dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente / CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su liderazgo, trabajo filantrópico, además de sus mensajes positivos que van más allá de la música, reflejan sus inmensas contribuciones a la comunidad, y por esto estamos verdaderamente honrados de reconocerlo como la Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación de este año”.

UNA FRASE:

Recuerdo haber asistido al anuncio de las nominaciones al Latin GRAMMY luego de lanzar mi primer álbum como solista, me sentí tan agobiado por la emoción de escuchar mi nombre siete veces, que tuve que salir un momento para procesar cómo acababa de cambiar mi vida para siempre “, comparte Juanes. “Tuve la bendición de ganar tres estatuillas ese año, y La Academia Latina de la Grabación ha sido una parte fundamental para llevar mi música a una audiencia global desde entonces. Ahora, estoy muy agradecido y profundamente honrado de unirme a ilustres artistas como Juan Luis Guerra, Carlos Santana, Caetano Veloso y otros más, quienes también han recibido el reconocimiento Persona del Año, continuando con mi colaboración con La Academia Latina en sus esfuerzos para apoyar a las futuras generaciones de nuevos artistas de habla hispana “.

¿CUÁNDO?

JUANES será celebrado en una gala especial plena de estrellas con un concierto de homenaje, en el que una variedad de grandes artistas y amigos interpretarán canciones de su conocido repertorio, el 13 de noviembre de 2019 en el MGM Grand Convention Center en Las Vegas.

Aquí puedes ver el vídeo de Juanes.

ALTRUISMO:

Las ganancias netas, producto de la venta de las entradas a la gala de la Persona del Año de La Academia Latina, serán destinadas a la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, cuya misión es promover una concientización y aprecio a nivel internacional de los importantes aportes que hacen la música latina y sus creadores a la cultura mundial, así como para proteger su rico legado y herencia musical. El objetivo benéfico principal de la Fundación es ofrecer becas a aquellos estudiantes de música que estén interesados en la música latina y que enfrenten dificultades financieras para solventar sus estudios, así como subvenciones a académicos y organizaciones del mundo entero para la investigación y preservación de los diversos géneros musicales latinos.

ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por miembros (artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación) de habla hispana y portuguesa que por medio de la membresía forman parte de la organización. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y la condición cultural de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega Anual del Latin GRAMMY® para rendir homenaje a la excelencia en las artes y las ciencias registradas, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia para la comunidad de la música latina, ya sea directamente o por medio de la Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite LatinGRAMMY.com.

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“Rocketman”, el filme biográfico sobre Elton John, sufre la censura en Rusia

MOSCÚ.- ROCKETMAN, el filme que cuenta la vida de la estrella pop ELTON JOHN no tendrá en la versión rusa las escenas de sexo entre homosexuales ni de droga.

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Según el canal Dozhd, algunas partes del filme fueron borradas en la versión para los cines rusos. La versión fue confirmada por el crítico Iegor Moskvtin, que vio el original de Rocketman en el Festival de Cannes.

Según Moskvitin fue censurada también la parte donde aparece una foto de Elton John con su marido.

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ACTOR TARON EGERTON EN ROCKETMAN

El ministerio de Cultura ruso negó la censura y afirmó que se trata de una decisión del distribuidor.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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National Geographic y Charly García presentan la primera biografía autorizada del músico argentino

National Geographic anunció el estreno de la primera biografía autorizada del legendario músico argentino Charly García, uno de los cuatro artistas retratados en “BIOS. Vidas que marcaron la tuya”, la nueva serie docu-reality  producida junto a Underground, y que también retratará la vida y obra de los músicos Gustavo Cerati y Alex Lora.

El episodio de 2 horas dedicado a Charly García está conducido por la cantante mexicana Julieta Venegas, y cuenta con una colaboración invaluable del músico, delante y detrás de cámara, testimonios inéditos y un acceso exclusivo a grabaciones nunca antes vistas.

Se trata de un retrato original de National Geographic sobre el genio musical argentino, quien ofreció su experiencia personal y participación en la producción para ordenar el material de archivo existente y compartir parte de su intimidad para revelar detalles sobre su vida y obra.

En el documental se podrá ver cómo Julieta revisa junto a Charly la primera etapa de su carrera como músico, partiendo desde la formación de Sui Generis hasta la separación de Serú Girán, el nacimiento de su carrera solista con el disco “Yendo de la cama al living”, su consagración con Clics Modernos y sus momentos más díficiles.

Pedro Aznar, León Gieco, David Lebón, Billy Bond, Juanse, Palito Ortega, Rosario Ortega, Willy Iturri, José Luis Fernández, Roque de Pietro, Joe Blaney entre otros reconocidos testigos, especialistas y cómplices recorren la historia de Charly García, el músico que reinventó la música en castellano y creó la figura de estrella de rock en Latinoamérica, dejando su marca en generaciones de todo el continente.

La serie “Bios. Vidas que marcaron la tuya” retrará la vida y obra de cuatro reconocidas celebridades de América Latina, entre las que se encuentran también los músicos Gustavo Cerati y Alex Lora. Domingo 11, 18 y 25 de noviembre en National Geographic.

Charly García:

Domingo 11 de noviembre: 10 PM (Arg/Ch), 9 PM (Col), 8 PM (Pe).

Domingo 18 de noviembre: 9 PM (Mex).

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A REMATE PRIMERA GRABACIÓN DE DAVID BOWIE, CUANDO TENÍA 16 AÑOS

LONDRES.– La primera grabación conocida de David Bowie, realizada cuando la futura estrella del pop no contaba aún con 16 años, será rematada próximamente, anunció la casa de subastas británica Omega Auctions.

La cinta será puesta a la venta el 11 de septiembre a 10 mil libras esterlinas (unos 13 mil 090 dólares).

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La pieza, titulada I Never Dreamed, fue grabada en un estudio en 1963 por el grupo The Konrads, que pidió a Bowie, cuyo nombre artístico era el mismo que su nombre real, David Jones, que cantara para ellos.

Este tema, una canción de rock clásico en el estilo de los éxitos de Los Beatles, fue propuesto al sello Decca, que lo rechazó.

Para David Hadfield, que tocaba la batería en The Konrads, Bowie “era la persona más indicada para cantar e interpretar adecuadamente” esta canción.

“Fue así que (I Never Dreamed) se convirtió en la primera grabación de David Jones (Bowie), hace 55 años”, señaló en un comunicado.

La cinta fue descubierta recientemente en un loft, informó la casa de subastas.

Poco después de aquel fracaso, Bowie abandonó los Konrads y recién conoció el éxito seis años más tarde, tras la salida de Space Oddity.

David Bowie murió de cáncer en 2016, dos días después de haber editado su último álbum justo en su cumpleaños número 69.

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Cat Stevens ya es septuagenario

LONDRES. – El músico británico CAT STEVENS, actualmente conocido como Yusuf Islam, nombre que adoptó tras su conversión al Islam, y autor de canciones amadas como Father and Son, cumple 70 años. 

Podría decirse que el también compositor e instrumentista tiene una historia y tres vidas.

Nació el 21 de julio en Londres como Demetre Georgiu, en el seno de una familia de origen griego, y desde pequeño trabajaba en el restaurante familiar, donde se escuchaban canciones folclóricas griegas.

Ellas, y el piano que había en su casa, despertaron un pronto interés por la música que lo llevaría finalmente, en los años ’60, a convertirse en Cat Stevens (seudónimo que adoptó porque su novia le decía que tenía ojos de gato).

La tercera vida comenzó en los ’70, cuando decidió convertirse al Islam y adoptó el nombre de Yusuf Islam. 

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Stevens creció durante la llamada “Swingin London”, una revolución cultural que se gestó en los años ’60, en parte, por músicos como Los Beatles, The Rolling Stones, The Who y The Kinks, quienes se encargaron de disipar los fantasmas de una época oscura de postguerra e inauguraron en Londres una etapa hedonista, repleta de optimismo, que cambió la moda, el color, el sonido y la vida toda en Londres.

Muy influenciado por estas bandas, Stevens presentó unos demos en 1965 y cerró un contrato con Ardmore & Beechwood para grabarlos. Entre esas canciones estaba la ya clásica “The First Cut Is the Deepest” (El primer corte es el más profundo).

En 1966, con solo 18 años, su canción “I Love My Dog” llegó al puesto N°28 en la lista UK Singles Chart y “Matthew and Son”, que luego dio nombre a su primer long play, ocupó la segunda posición en el Reino Unido.

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Lo demás, es historia. Son inolvidables canciones como “Moonshadow”, “Wild World”, “Morning Has Broken” y álbumes como “Tea For The Tillerman”; “Teaser and the Firecat” y “Catch Bull At Four”.

Luego vino la conversión al Islam y su retiro de la escena. Incluso dejó de tocar la guitarra por considerarla un “instrumento peligroso” y solo producía música para un público que profesaba la fe islámica. También rechazó su nombre de Cat Stevens y decidió llamarse Yusuf Islam.

Entre las mil historias increíbles del rock es difícil hallar una historia similar, a punto de ser digna de una novela. Al parecer, el origen de su conversión religiosa fue un episodio que vivió en 1975.

Después de años de “dolce vita”, cuando ya se sentía cansado por los avatares del mundo de los negocios, estaba nadando en Malibú y casi se ahoga. Relató que en ese momento le pidió ayuda a Dios que, según contó, se manifestó ante él en una ola enorme que lo arrastró hacia la playa. 

Fue entonces cuando comenzó a estudiar el Corán y dos años más tarde se convirtió al Islam radical, rechazando por completo su vida anterior: a los pocos que lograron hablar con él les dijo que Cat Stevens ya no existía.

Se las había arreglado tan bien para que se perdiera su rastro que en 1985, cuando el cantante y activista político irlandés Bob Geldoff lo invitó a participar en el concierto “Live Aid” (por un evento benéfico incluso Yusuf podía hacer una excepción) y Elton John extendió su presentación más de la cuenta, cancelaron su presentación, sin siquiera avisarle. 

La historia reciente de los horrores cometidos en todo el mundo en nombre del extremismo religioso dejó su huella en Yusuf que llegó a aprobar la “fatwa” (edicto religioso que ordenó la muerte del escritor Salman Rushdie, por su libro “Versos satánicos”. 

En los últimos años, el músico parece haber reencontrado el equilibrio y volvió a grabar discos y ofrecer conciertos con su seudónimo más famoso, Yusuf a secas. Y volvió a recordar con diversión aquel pasado de Cat Stevens del que alguna vez había huido. 
En 2014, el reconocido productor Rick Rubin lo volvió a llevar a una sala de grabación para el álbum de estudio “Tell’em I’m gone” (Diles que me he ido). Ese mismo año fue invitado al Festival de Sanremo.

En 2017 grabó otro álbum, “The Lughing Apple” (La manzana sonriente) que tiene 11 canciones y se vende en formado Cd y vinilo. 

Ahora, con 70 años -y 51 de carrera- puede volver a darse el gusto de escribir y cantar canciones. Y de ser, otra vez, reconocido por el público. 

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Comenzó grabaciones la bioserie sobre Luis Miguel en la CDMX, por Netflix

LOS ÁNGELES.– La serie original de Netflix, oficialmente autorizada y basada en la vida de LUIS MIGUEL, el artista discográfico multiplatino, galardonado con el premio Grammy, inició grabaciones en la Ciudad de México.

La serie cuenta con el cantante y actor mexicano Diego Boneta como Luis Miguel, y con un elenco estelar que incluye a Camila Sodi dándole vida al amor de Luis Miguel; Oscar Jaenada como su padre y Paulina Dávila como su primera novia.

Producida por Gato Grande Productions, en unión con Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc (MGM), la serie estrenará exclusivamente en Netflix en América Latina y España en el 2018 y en en los Estados Unidos y Puerto Rico en Telemundo.

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ELENCO:

Mejor conocido por su participación en exitosas producciones mexicanas y de Hollywood incluyendo Rock of Ages y Scream Queens de FOX, Diego Boneta protagoniza la serie como Luis Miguel.

Óscar Jaenada, quien interpreta al papá de Luis Miguel, Luis Rey, es un galardonado actor español con el premio Goya, que ha estelarizado exitosas películas como The Shadow y Snatched, y próximamente el largometraje de Lionsgate: Chaos Walking, y la película dirigida por Terry Gilliam, The Man Who Killed Don Quixote.

Camila Sodi será la novia de Luis Miguel. Paulina Dávila, quien ha trabajado en  películas y producciones televisivas, le da vida al primer amor de Luis Miguel.

Juan Pablo Zurita, uno de los influencers más importantes de América Latina, será Alex, hermano de Luis Miguel.

La serie también contará con el actor argentino César Bordón como Hugo López, Vanessa Bauche como la directora de prensa Rosy Esquivel, y el actor Andrés Almeida como el contable Armando Serna.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Digitalizar acervos para protegerlos, el gran reto de la Fonoteca Nacional (II)

En esta segunda y última entrega acerca de la FONOTECA NACIONAL, su director general ERNESTO VELÁZQUEZ, explica a TV&SHOW el delicado y arduo proceso que realiza el equipo técnico -conformado en su mayoría por jóvenes especialistas- para preservar la memoria sonora para el futuro…”Poco hemos entendido -puntualiza Velázquez- acerca de la necesidad de proteger el patrimonio audiovisual de nuestro país”.

El director de la FONOTECA NACIONAL confirma que “Aquellos acervos que no estén digitalizados para el 2025, van a desaparecer, porque los próximos formatos se acaban. Es un gran esfuerzo del estado mexicano, dentro de su política cultural, tener y conservar la Fonoteca Nacional, tener desde México el liderazgo latinoamericano de la protección de los acervos sonoros. La Fonoteca Nacional también encabeza el programa de cooperación Ibermemoria Sonora y Audiovisual, de la cual soy presidente de su consejo directivo. Lanzamos una convocatoria pública para que en toda Iberoamérica se presenten proyectos de rescate de acervo sonoros, audiovisuales y fotográficos, poner un granito de arena para que las futuras generaciones escuchen y vean todos los registros de nuestra historia”.

*VER VIDEO ENTREVISTA ERNESTO VELÁZQUEZ, DIRECTOR FONOTECA NACIONAL

Ernesto Velázquez 1

Los grandes retos de la FONOTECA NACIONAL (II-F)

MÁS DATOS:

*La Fonoteca Nacional está ubicada en Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Teléfono: 4155-0950.

*Está abierta de lunes a sábado de las 10 de la mañana a las 19 horas.

*EL personal especializado de la Fonoteca Nacional ha rescatado una ejecución inédita de Dámaso Pérez Prado, así como de la pianista Ángeles Morales.

*Quienes tengan grabaciones antiguas, si creen que hay algo que deba perpetuarse, pueden acudir a la Fonoteca , y se les extiende un reservorio con su nombre.

*El maestro Armando Poust ha donado más de 250 mil registros sonoros, y 35 gramófonos de su colección, que funcionan y que el público puede escuchar durante su visita.

Por Roberto Rondero/ Fotos y video: Lourdes Córdoba. 

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

 

Bob Dylan, sus inéditos religiosos en el álbum “BOOTLEG”

NUEVA YORK.-El volumen 13 de la serie Bootleg de Bob Dylan, que desde 1991 reúne inéditos, grabaciones descartadas y tomas alternativas, estará centrado en su etapa religiosa, cuando se convirtió al cristianismo y decidió reflejarlo en sus canciones.
Bajo el título Trouble no more, este entrega incluirá las grabaciones realizadas entre 1979 y 1981, cuando el premio Nobel de Literatura 2016 lanzó los discos Slow train coming, Saved y Shot of love, según consignan diarios londinenses.
La caja musical estará acompañada por un documental, en donde podrán verse históricos conciertos realizados en ese período, que será estrenado en octubre en el Festival de Cine de Nueva York.
Durante el período que abarca el nuevo volumen, uno de los más resistidos por los fans, Dylan se dedicó en sus celebradas letras a hablar sobre Jesucristo y el impacto que había tenido en su vida, en momentos en que atravesaba un período oscuro por la separación de su esposa Sara.
A nivel musical, las canciones de Dylan de esa etapa se caracterizaron por el uso de coros gospel, los cuales eran replicados en los conciertos en vivo por un grupo de mujeres.
Las controversias por el camino elegido por el músico en esa época, similares las que despertó a mediados de los ’60 cuando optó por el camino eléctrico luego de haber alcanzado la popularidad como cantante folk de protesta, también tuvo su eco entre colegas que lo admiraban.
En este sentido, por citar un caso, el propio John Lennon escribió una canción titulada Serve yourself (Sirve a tí mismo) en respuesta al éxito de Dylan Gotta serve somebody (Debes servir a alguien), en el que el trovador llamaba, entre otras cosas, a ponerse al servicio de Dios.
La serie Bootleg se edita desde 1991 y en cada una de sus entregas aborda algún período temático en especial de la carrera del influyente músico estadounidense.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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