Morricone y Williams recibirán este año el Premio Princesa de Asturias

MADRID.– El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes ha decidido galardonar este año a dos compositores de cine: el italiano ENNIO MORRICONE (Roma, 91 años) y el estadounidense JOHN WILLIAMS (Nueva York, 88 años). Ambos han protagonizado extensas trayectorias en las que han puesto la banda sonora de algunas de las cintas más famosas de la historia del cine: desde El bueno, el feo y el malo y Cinema Paradiso (Morricone) hasta E.T., el extraterrestre y La guerra de las galaxias (Williams).

Los dos son, con independencia del medio para el que han escrito el grueso de su música, los compositores sinfónicos más conocidos de la actualidad y responsables claros del respeto académico que la música de cine, históricamente un género chico, ha adquirido en los últimos años.

Ambos compositores han sido distinguidos “por enriquecer con su talento cientos de películas”. “Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al Lejano Oeste americano, William trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tienen en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, ha señalado el jurado.

“Williams y Morricone muestran un dominio absoluto tanto de la composición como de la narrativa, aunando emoción, tensión y lirismo al servicio de las imágenes cinematográficas. Sus creaciones llegan incluso a transformarlas y trascenderlas, sosteniéndose por sí mismas como magníficas obras sinfónicas que se encuentran entre el repertorio habitual de las grandes orquestas. Todo ello los convierte en dos de los compositores vivos más venerados del mundo”, concluye el acta del jurado.

Ennio Morricone: “He sufrido mucho cuando he hecho cine”

Por poco cine que se haya visto, resultaría difícil no haberse topado nunca con una película con banda sonora del director de orquesta y compositor italiano Ennio Morricone. Es autor de la música de más de medio millar de filmes y series de televisión (Novecento, Érase una vez en América, Los intocables de Eliott Ness, La leyenda del pianista en el océano…), ganador del Oscar honorífico en 2007 a toda su carrera y del Oscar a la mejor Banda Sonora en 2016 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino. Aunque sigue componiendo, el autor realizó el año pasado su gira de despedida, un tour con el que recaló en España por última vez con tres conciertos en Bilbao y Madrid, en los que desplegó de nuevo su “música absoluta”, un término con el que el autor define toda una vida dedicada en cuerpo y alma a ese arte.

Más allá del séptimo arte, Morricone, que define su propio carácter como “tímido” si bien acarrea una cierta fama de gruñón, también ha acumulado experiencia en la música clásica (ha compuesto más de un centenar de piezas) y en arreglos para canciones pop como Sapore di sale. A pesar de que la mayor parte de su carrera ha trascurrido en Hollywood, el compositor jamás ha aprendido a hablar inglés y ha mantenido su residencia en la ciudad que le vio nacer. “Amo Roma, la Roma, me gusta estar aquí”, declaró en la citada entrevista. Hijo del trompetista Mario Morricone, empezó a componer a los seis años e ingresó en el conservatorio a los 12. En 1956 se casó con María Travia, con quien ha permanecido durante toda su vida. “Cada vez que compongo siento una gran responsabilidad, porque quiero probar algo completamente original y que a la vez sea entendido”, afirmó en otra entrevista con este diario hace unos años. “Esa es mi firma, mi meta, mi principal deseo”. El músico, que recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 2016, publicó el año pasado su autobiografía, titulada In My Own Words (En mis propias palabras).

John Williams: el segundo artista más nominado a los Oscar

Por su parte, John Williams ha compuesto la música de un centenar de películas y ha cosechado cinco Oscars. Sus 52 nominaciones le convierten en el segundo artista que más veces ha optado a la estatuilla, solo por detrás de Walt Disney. Más allá de la gran pantalla, Williams ha compuesto la música de varias ediciones de los Juegos Olímpicos, así como diversas partituras para conciertos. Entre los títulos más memorables en los que ha participado destacan El violinista en el tejado, Tiburón, Encuentros en la tercera fase y Supermán.

El estadounidense es, de lejos, el compositor que más éxito comercial ha obtenido en vida, posiblemente en toda la historia. Sus colaboraciones con Steven Spielberg, de quien ha musicado prácticamente toda su filmografía, y el ciclo de nueve películas de La guerra de las galaxias son las bandas sonoras más reconocibles del mundo del cine, y de las pocas con calidad suficiente para saltar a las salas de conciertos (hablamos del compositor vivo más interpretado del mundo).

Es el último ejemplo del sonido clásico de Hollywood, aquel que importaron de Vienna Max Steiner (Lo que viento se llevó) y Erich Korngold (El halcón del mar), que él mismo ha enriquecido y modernizado con referencias a autores contemporáneos, de John Adams a Andrew Norman. Su trabajo en La guerra de las galaxias, de partituras complejas pero evocadoras, se estudia ya en universidades estadounidenses.

Con información de ANSA

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J.K. Rowling, autora de Harry Potter, publica libro infantil on line y ¡gratis!

LONDRES.- La autora de la saga Harry Potter, la británica J.K.ROWLING, publicó un nuevo libro para niños para ser leído online y gratis, con el objetivo de hacer más llevadero el confinamiento de los más pequeños durante la cuarentena por la pandemia de coronavirus.

Se trata de un cuento de hadas titulado The Ickabog, que puede leerse a través de la web www.theickabog.com, donde se irá publicando en forma periódica hasta el próximo 10 de julio.

A través de su cuenta de Twitter, Rowling informó que escribió The Ickabog hace unos diez años, pero que sólo dos de sus hijos, a los que se lo leía por las noches antes de dormir, conocían su existencia hasta ahora.

La escritora aclaró que no se trata de una obra relacionada con el niño mago, y precisó que la mayor parte del manuscrito estaba almacenado en su ático hasta hace unas semanas, y un día decidió recuperarlo y lo fue reescribiendo en las últimas semanas.

“He decidido publicar The Ickabog de forma gratuita en línea, para que los niños confinados, o incluso aquellos que han regresado al colegio durante estos tiempos extraños e inquietantes, puedan leerlo”, manifestó la escritora británica.

La historia se desarrolla en un país imaginario llamado Cornucopia, próspero y de extraordinaria belleza, dirigido por el rey Fred Sin Miedo, y su plácida existencia se ve enturbiada por la leyenda del Ickabog, un misterioso monstruo que vive en un pantano que come niños y ovejas. La historia remite a una alegoría sobre la verdad y el abuso de poder.

Asimismo, la autora organizó un concurso para que los niños de todo el mundo envíen sus dibujos para ilustrar la historia al mismo tiempo que se va publicando en internet, y los editores de cada país elegirán qué dibujo es el escogido, dijo la escritora, según el diario ABC, de España.

El libro se publicará de forma física el próximo mes de noviembre, y J. K. Rowling, que confesó hace unos días que había superado el coronavirus, destinará todos los beneficios a ayudar a la gente afectada por la enfermedad.

En marzo, lanzó la plataforma Harry Potter at Home (Harry Potter en casa) para que niños, padres y profesores pudieran dar “un toque de magia” a sus días de aislamiento, accediendo a actividades, artículos, concursos, puzles y videos sobre las aventuras del joven mago, Hermione y Ron.

En ella, Daniel Radcliffe, que encarnó a Potter en la pantalla, y personalidades como David Beckham o Dakota Fanning ponen voz al primer libro Harry Potter y la piedra filosofal.

La escritora también desmintió en los últimos días algunos de los mitos más famosos sobre la creación de la saga de Harry Potter a través de su cuenta de Twitter, como que Hogwarts estaba inspirado en la famosa librería portuguesa Lello.

Con información de ANSA

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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Con información de ANSA

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Al Pacino cumple 80 años, el actor que crece en el Bronx y rompe pronósticos

BRONX.- Para entender qué clase de persona y qué trascendencia como actor tiene AL PACINO, que celebra este sábado 80 años de vida, puede comenzarse desde un doble camino, primero personal y luego profesional. En la vida privada, las fuentes nunca negadas por la parte interesada atestiguan que Alfredo James Pacino nunca se casó, pero sostuvo relaciones románticas con 11 actrices Jan Tarrant, Beverly D’Angelo, Jill Clayburgh, Tuesday Weld, Marthe Keller, Carol Cane, Diane Keaton, Penélope Ann-Miller, Madonna, la argentina Lucila Solà y la israelí Meital Dohan con quien vivió hasta el pasado febrero.

En su carrera, marcada por nominaciones y premios en casi todas las apariciones en la pantalla (a excepción de algunos fracasos), se destaca la lista de roles rechazados: desde Taxi Driver hasta Encuentros cercanos del tercer tipo, desde Star Wars (tuvo que interpretar a Ian Solo) hasta Blade Runner, desde Apocalypse Now (como el antagonista de Brando) hasta Kramer contra Kramer (fue reemplazado por Dustin Hoffman), desde Rambo hasta Once Upon a Time in America, hasta Pretty Woman y Basic Instinct, títulos y roles tan diferentes entre sí que explican bien cómo los principales directores y productores estadounidenses confiaron en su increíble transformación aderezada por una preparación meticulosa y flexibilidad expresiva.

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La misma volubilidad instintiva que pone, de hecho, incluso en la vida personal. Hijo de dos inmigrantes sicilianos (el padre dejó a la familia cuando Al todavía estaba en pañales), el niño nació en Harlem el 25 de abril de 1940, pero su madre, muy pobre, se mudó al Bronx y tocó la dura ley de la calle: fumador y consumidor de drogas blandas desde los 10 años, rebelde y mezquino, no le gustaba la escuela que dejará a los 17. Toca en vano la puerta del Actors Studio a la edad de 20 años, tendrá que hacer su aprendizaje durante casi una década antes de que Lee Strasberg reconozca en él cualidades inusuales y lo adopte como segundo padre. Mientras tanto, sigue haciendo miles de intercambios.

Después de la muerte de Strasberg lo sucederá como presidente de la escuela un papel que aún mantiene junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel. Le encanta el teatro, pero el cine le ofrece una oportunidad inesperada en 1971: un autor como Jerry Shatzberg, un típico exponente de New Hollywood, le ofrece la parte del protagonista, el joven traficante de drogas Bobby, en Panic at Needle Park: es una revelación.

Francis Coppola señala que lo impone a los productores por el papel de Michael en The Godfather: obtendrá la nominación al mejor papel secundario, pero Pacino desafía el veredicto al decir que su parte no es inferior a la de Marlon Brando, que en cambio gana. ¿Resultado? Ambos no participan en la ceremonia, aunque por diferentes razones. A partir de entonces, sin embargo, se convirtió en el actor favorito de la “nueva ola” de cineastas estadounidenses.

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Woody Allen desata otra tormenta con su autobiografía “A propósito de nada”

NUEVA  YORK.- Nueva tormenta se avecina para Woody Allen después del anuncio de que su autobiografía Apropos of Nothing (A propósito de nada) se lanzará en abril con Grand Central, una división de la editorial Hachette.

Dylan Farrow, quien continúa acusando a su padre adoptivo de abusar sexualmente de ella en la década de 1990, calificó la publicación simultánea mundial (en Italia con el título de La Nave di Teseo) como “impactante”, mientras que Ronan, el único hijo biológico de Woody Allen y Mia Farrow, quien con Hachette publicó el éxito de ventas Catch and Kill, ha anunciado que ya no trabajará con la editorial.

“Ronan dio a conocer a muchos sobrevivientes de acoso sexual por parte de hombres poderosos”, dijo Dylan, hablando de una “traición” cuando el joven Farrow escribió al CEO de Hachette, Michael Pietsch: “Mientras trabajamos juntos en Catch and Kill, un libro que también habla sobre el daño de Allen a mi familia, negoció en secreto para publicar un libro sobre una persona que cometió esos actos de abuso sexual. Honestamente, ya no puedo trabajar con Hachette. Imagine cómo hubiera sido si hubiera sucedido a tu hermana “.

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Apropos of Nothing, explica Grand Central, cuenta la vida, personal y profesional del director y actor, a través de su compromiso con el cine, el teatro, la televisión, los clubes nocturnos y la prensa.

Además de Italia y EE. UU., las memorias de Allen se publicarán en Francia, Alemania y España, tres países donde las películas del director se han mantenido populares incluso en la era #MeToo.

El libro había circulado el año pasado pero no había atraído ofertas de las principales editoriales debido al clima creado por el escándalo Harvey Weinstein, el ex jefe de Miramax declarado culpable de acoso y violación en Nueva York.

En cuanto a las últimas película del cineastas, A Rainy Day in New York se estrenó en algunos países europeos, incluida Italia, pero no en los EE. UU., mientras que la última producción, Rifkin’s Festival con Christoph Waltz y Gina Gershon, todavía está esperando un distribuidor.

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1917, recreación de la Guerra

HOLLYWOOD.- “Quería dar cada paso junto a estos muchachos, sentir cada respiración, y es por eso que, junto con el director de fotografía Roger Deakins, me di cuenta de 1917 como una experiencia totalmente inmersiva”.

Entonces, en las notas de dirección, Sam Mendes habla sobre la película nominada para diez Oscar y en los cines desde el 23 de enero con 01. El director de ‘Skyfall’, ‘Specter’ y ‘American Beauty’ no decepciona, logrando, durante más de dos horas hacer vivir las mismas experiencias de los protagonistas de ‘1917’ en la sala gracias a un plan de secuencia interminable y vampírico. Y esto para compartir, como en un videojuego ‘dispara todo’ en subjetivo, el horror de la guerra entre trincheras mojadas, ratones gigantes, cadáveres, barro, francotiradores, hambre, frío y suciedad.

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Todo comenzó el 6 de abril de 1917 cuando Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George MacKay), dos jóvenes británicos del 8º Batallón, fueron estacionados en territorio francés en una misión suicida: cruza las líneas enemigas alemanas y entrega un mensaje de “no ataque” en 36 horas que podría salvar la vida de 1600 hombres (incluido el hermano mayor de Blake). De ahí la lucha contra el tiempo de estos dos jóvenes cabos, contada precisamente “en tiempo real” con un único plan de secuencia sin editar. Con el fin de combinar las diversas escenas de la película, cada una fue filmada con la máxima precisión para poder unir dos cuadros sin problemas. Esto requirió una atención exasperada a los detalles que tuvieron que tener en cuenta la acción, el clima, los actores y el set. No solo eso, para garantizar la fluidez, Mendes ha utilizado varios métodos: como personajes que cruzan un umbral o que atraviesan una cortina o que entran en un búnker y, a veces hizo uso del truco fluidificante de una silueta, un movimiento corporal, un accesorio.

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En cambio, para inspirar la trama de ‘1917’, escrita por el propio Mendes con Krysty Wilson-Cairns, el abuelo del director: “La primera vez que entendí lo que era una guerra fue cuando mi abuelo me contó su experiencia en la primera Guerra Mundial Pero esta película, subraya, ciertamente explora no solo la historia de mi abuelo, sino también el espíritu de la épica, los eventos experimentados por esos hombres, sus sacrificios, lo que significaba creer en algo que iba más allá de sí mismos”. El nominado diez veces y dos ganadores del Globo de Oro, la película de Mendes, entre los otro galardonado con un promedio del 90% del sitio web de Rotten Tomatoes por críticos y público, es probablemente el competidor más directo del ‘Joker’ de Todd Phillips que ha tenido once nominaciones más.

Hay que decir que el jurado de la Academia probablemente se dividirá en dos, para ‘Joker’ la interpretación de Phoenix tendrá un gran peso, mientras que para 1917 prevalecerá la idea de una película de ‘visibilidad pura’ gracias también a un recurso técnico que no dejó de probar toda su poesía y patetismo.

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“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Si hay una actriz que mimetizó en cuerpo y esencia a un personaje, ella es RENÉE ZELLWEGER en el filme JUDY, dirigido por Rupert Goold y recién estrenada en México bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Sin ser una bio epic en todo el sentido estricto fílmico, JUDY relata los últimos meses en la vida de la gran diva de Hollywood, con reminiscencias de su adolescencia y pubertad atrapada en los designios de Louis B. Mayer y su imperio, preámbulo de lo que hoy ha dejado de ser “pecados de familia” para explotar en el “MeToo” y la violencia de género.

Nominada a dos Premios Oscar en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado así como Mejor Actriz (ni duda cabe que Zellweger ha logrado trascender con su Judy que, por momentos, desconcierta al cinéfilo si no se trata de la encarnación de la misma luminaria que diera vida a Dorothy en el clásico El mago de Oz.

Anticipo de ello fue el Globo de Oro que obtuvo Zellweger, su nominación al BAFTA gracias a una increíble transformación no sólo física, sino en sus gesticulaciones, poses, miradas, su manera de caminar, sentarse y sufrir desde adentro los pesares de una mujer que obtuvo la fama a un gran precio, el de su vida y su libertad.

Una Judy Garland sedienta de amor, preocupada por sus hijos y con severos problemas de alcoholismo es lo que se ve en Judy (2019), la película que cuenta la última etapa por la que atravesó una de las máximas figuras de la historia de Hollywood.

La cinta recrea la última serie de conciertos que la diva ofreció en Londres a finales de los años sesenta. Tenía 46 años y ya no estaba en su época de esplendor. De hecho, fue abucheada en varias ocasiones por salir al escenario en estado de ebriedad y con una deficiente calidad vocal.

Quizás lo que más sorprende en Judy sea la transformación física de Zellweger, quien desde hace tiempo está acostumbrada a interpretar cualquier cantidad de personajes femeninos por muy distintos que estos sean. Esta capacidad histriónica le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, en la que compite con Cynthia Erivo (Harriet), Scarlett Johansson (Marriage Story), Saoirse Ronan (Little Women) y Charlize Theron (Bombshell).

“El hecho de que Renée sea una comedienne es genial, el que sea pequeña, como lo era Judy, también, pero fue mucho más que eso. Renée tenía una cualidad humana: la gente sentía que la conocía, era una mujer que representaba a todas las mujeres. No era una Ava Gardner o una Marilyn Monroe. Tenía algo que en la gente provocaba abrazos y cercanía; le hablaban como si formara parte de sus familias. Con Renée pasa algo similar: se siente como una más”, dijo el director de la cinta Rupert Goold a la revista Arcadia.

Aquí puedes ver el tráiler “JUDY”

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SINOPSIS:

La película recrea una ciudad londinense envuelta en psicodelia y mucho rock. Un ambiente en el que la Invasión Británica dominaba la industria musical a la que Garland había pertenecido años atrás. Gran parte de la cinta narra a una Judy desesperada por regresar al estrellato para hacerse cargo de sus dos hijos. Pero los años dorados ya han quedado atrás; en 1968, pocos recuerdan su vitrina de triunfos, en la que destacaban un Oscar, un Globo de Oro, un Grammy, un Tony y un Cecil B. DeMille.

Con el fin de ofrecer un retrato más profundo de Garland, Rupert Goold recurre a regresiones clave de la vida de Judy, principalmente a los años 30, cuando encarnó a la maravillosa Dorothyen El Mago de Oz(1939), la película que la llevó a la fama a costa de su libertad y su autoestima. Todo por culpa de un productor siniestro que la humillaba psicológicamente.

Y es que haber empezado en el negocio del espectáculo desde muy joven le acarreó severos trastornos psicológicos que después se tradujeron en relaciones amorosas tormentosas y una clara dependencia al alcohol y a los fármacos. Totalmente quebrada económicamente, Judy Garland murió a los 47 años en Londres debido a una sobredosis de barbitúricos.

“Es fácil olvidar que Judy fue como el primer hombre en la luna. Ella y Shirley Temple fueron las primeras en ser globalmente famosas desde niñas, así que vivieron cosas que nadie más vivió en términos del escrutinio público y de la enorme presión que conllevaba. Los estudios tenían que manejar esa situación y, en su defensa, se puede decir que en la época no tenían lugar las discusiones sobre salud mental que hoy suceden. Ahora, había cabezas de estudio que claramente facilitaban malas prácticas y abusos, y algunos fueron crueles y manipuladores con ella. Además venía de una familia bastante extraña para la época, y su padre era abiertamente gay”, menciona Goold para Arcadía.

La 92° ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde Renée Zellweger podría ganar su segundo Oscar.

PRODUCCIÓN:

Judy

Año 2019
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge (Obra: Tom Edge, Peter Quilter)
Música: Gabriel Yared Fotografía Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Coproducción: Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox.

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LOS ÁNGELES.- Un golpe de timón ocurrió en los Golden Globes 2020: la derrota de Netflix y una victoria sorpresiva como la del filme 1917 de Sam Mendes y Había una vez… en Hollywod, de Quentin Tarantino, por Mejor Película Dramática y Mejor Película de Comedia, respectivamente, en la entrega del premio que habitualmente marca el comienzo de la carrera hacia el Oscar.

Mendes, como mejor realizador, y Tarantino como mejor guionista (más Brad Pitt, mejor actor no protagonista) se llevaron otros dos Globos de Oro por sus películas durante la ceremonia que, por primera vez en la historia de los premios de la Prensa Extranjera de Hollywood había dado a las producciones de Netflix como grandes favoritas de la víspera: el coloso del streaming había acumulado en total 34 candidaturas.

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“Espero que signifique que la gente vaya a ver estas películas en pantalla grande, como se había pensado”, dijo Mendes en una estocada nada sutil a Netflix, que al final de la ceremonia se llevó a casa solo dos premios: Laura Dern por Marriage Story y Olivia Colman por The Crown.

Fue en cambio el desdén hacia Martin Scorsese, cuyo filme The Irishman no logró sobresalir (ni siquiera Robert De Niro, que había sido candidato en el puñado de mejores actores).

Y quedaron fuera otras dos producciones de Netflix, Marriage Story y Los dos papas, que como Joker fueron superados por la saga de Mendes sobre una misión de la Segunda Guerra Mundial.

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Mejor le fue a HBO, que transformó en victorias cuatro de las 15 candidaturas, entre ellas Chernobyl y Succession, mientras Amazon, gracias a Fleabag, se llevó a casa dos Globos de Oro: Mejor Serie de Comedia y para Phoebe Waller-Bridge por su brillante interpretación junto al “hot priest” Andrew Scott.

Parasite, del surcoreano Bong Joon-Ha, ganó en la categoría de película extranjera, en tanto Renée Zellweger y Joaquin Phoenix ganaron como mejores actores.

Y hubo destellos de política en la velada bajo la conducción del británico Ricky Gervais: Michelle Williams llamó a defender los derechos de las mujeres en materia de aborto, al aceptar el premio como Mejor Actriz en una Miniserie por Fosse/Verdon, mientras Joaquin Phoenix, Mejor Actor por Joker, pidió a los VIP del entretenimiento que hagan más para combatir el recalentamiento global.

La cena vegana del Beverly Hills Hotel no basta, dijo Phoenix, mientras otras estrellas evocaron los incendios en Australia, que hicieron llorar a Nicole Kidman sobre la alfombra roja: su casa “down under” está, en efecto, amenazada por las llamas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los Golden Globe 2020: “Joker” y Phoenix van por todo… habrá hasta menú vegano

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Llega a LifeTime el gran final de la cuarta temporada de “Jane The Virgin”, hoy 21:00 hrs.

Los Golden Globe 2020: “Joker” y Phoenix van por todo… habrá hasta menú vegano

LOS ÁNGELES.- Esta noche por TNT (19:00 horas) con la Alfombra Roja por E! desde el Beberly Hilton de Los Ángeles las 17:00 horas, se transmitirán los Golden Globe 2020, bajo la conducción por quinta vez consecutiva del comediante británico Ricky Gervais, donde la estrella y la expectación de la gala recaerá en Joaquín Phoenix y su famoso JOKER.

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Si Phoenix no consigue el Premio al Mejor Actor, la estrella de Joker, que también es activista por los derechos de los animales, estará más que feliz con la noche en el Beverly Hilton: por primera vez en los 77 años de historia de los premios, el menú será completamente vegano.

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Los Globos de Oro este año se encuentran entre las controversias: a pesar del último estudio de la Universidad del Sur de California según el cual, en el top 100 de la taquilla, las películas de directoras femeninas van en ascenso, ninguna fue nominada para el premio al Mejor Director.

Según las nominaciones, Netflix va al frente gracias a las seis nominaciones de Marriage Story, cinco de El irlandés, los Dos papas y la comedia con Eddie Murphy Dolemite es mi nombre. Para televisión, lideran el grupo Chernobyl (HBO), The Crown y Unbelievable (ambos Netflix) con cuatro nominaciones cada uno. Para el mejor director, la batalla parece ser entre Martin Scorsese, Quentin Tarantino con Érase una vez en Hollywood (una de las cinco nominaciones) y el coreano Bong Joon Ho por Parasite, este último todavía favorito por Mejor Película Extranjera.

 

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LOS FAVORITOS:

Actores como Joaquín Phoenix, Eddie Murphy, Adam Sandler, Renee Zellweger y Jennifer López son los que han generado más expectativa hasta ahora, pero también están Robert Pattinson, Willem DaFoe, Timothée Chalamet y Saoirse Ronan.

La ceremonia anterior le otorgó el premio de mejor actor a Rami Malek, las mejores películas fueron Bohemian Rhapsody y Green Book, Olivia Colman se llevó el reconocimiento como mejor actriz y Alfonso Cuarón el de mejor director. Cabe mencionar que muchos de ellos arrasaron también en el Oscar.

NOMINADOS:

Best Motion Picture – Drama

The Irishman

Joker

The Two Popes

Marriage Story

1917

Best Motion Picture – Musical or Comedy

Once Upon a Time in Hollywood

Knives Out

Dolemite Is My Name

Jojo Rabbit

Rocketman

Best Motion Picture – Foreign Language

The Farewell

Pain and Glory

Parasite

Portrait of a Lady on Fire

Les Misérables

Best Director – Motion Picture

Martin Scorsese, The Irishman

Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood

Bong Joon-ho, Parasite

Sam Mendes, 1917

Todd Phillips, Joker

Best Screenplay – Motion Picture

Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood

Noah Baumbach, Marriage Story

Anthony McCarten, The Two Popes

Bong Joon-ho and Han Jin-won, Parasite

Steven Zaillian, The Irishman

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama

Renée Zellweger, Judy

Charlize Theron, Bombshell

Saoirse Ronan, Little Women

Cynthia Erivo, Harriet

Scarlett Johansson, Marriage Story

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama

Christian Bale, Ford v. Ferrari

Joaquin Phoenix, Joker

Antonio Banderas, Pain and Glory

Jonathan Pryce, The Two Popes

Adam Driver, Marriage Story

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy

Awkwafina, The Farewell

Beanie Feldstein, Booksmart

Ana de Armas, Knives Out

Emma Thompson, Late Night

Cate Blanchett, Where’d You Go, Bernadette?

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy

Leonardo DiCaprio, Once Upon a Time in Hollywood

Eddie Murphy, Dolemite Is My Name

Daniel Craig, Knives Out

Taron Egerton, Rocketman

Roman Griffin Davis, Jojo Rabbit

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in any Motion Picture

Jennifer Lopez, Hustlers

Laura Dern, Marriage Story

Margot Robbie, Bombshell

Kathy Bates, Richard Jewell

Annette Bening, The Report

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in any Motion Picture

Brad Pitt, Once Upon a Time in Hollywood

Al Pacino, The Irishman

Tom Hanks, A Beautiful Day in the Neighborhood

Joe Pesci, The Irishman

Anthony Hopkins, The Two Popes

Best Motion Picture – Animated

Frozen 2

Toy Story 4

How to Train Your Dragon: The Hidden World

Missing Link

The Lion King

Best Original Score – Motion Picture

Thomas Newman, 1917

Hildur Guonadottir, Joker

Randy Newman, Marriage Story

Alexandre Desplat, Little Women

Daniel Pemberton, Motherless Brooklyn

Best Original Song – Motion Picture

“(I’m Gonna) Love Me Again,” Rocketman

“Spirit,” The Lion King

“Into the Unknown,” Frozen 2

“Stand Up,” Harriet

“Beautiful Ghosts,” Cats

Best Television Series – Musical or Comedy

Barry

The Politician

Fleabag

The Kominsky Method

The Marvelous Mrs. Maisel

Best Television Series – Drama

The Crown

The Morning Show

Succession

Big Little Lies

Killing Eve

Best Performance by an Actor in a Television Series – Drama

Brian Cox, Succession

Tobias Menzies, The Crown

Billy Porter, Pose

Kit Harington, Game of Thrones

Rami Malek, Mr. Robot

Best Performance by an Actress in a Television Series – Drama

Jennifer Aniston, The Morning Show

Olivia Colman, The Crown

Jodie Comer, Killing Eve

Nicole Kidman, Big Little Lies

Reese Witherspoon, The Morning Show

Best Performance by an Actress in a Television Series – Musical or Comedy

Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

Kirsten Dunst, “On Becoming a God in Central Florida”

Christina Applegate, Dead to Me

Natasha Lyonne, Russian Doll

Phoebe Waller-Bridge, Fleabag

Best Performance by an Actor in a Television Series – Musical or Comedy

Michael Douglas, The Kominsky Method

Bill Hader, Barry

Ben Platt, The Politician

Paul Rudd, Living With Yourself

Ramy Youssef, Ramy

Best Television Limited Series or Motion Picture Made for Television

Loudest Voice

Chernobyl

Unbelievable

Fosse/Verdon

Catch 22

Best Performance by an Actor in a Limited Series or Motion Picture Made for Television

Sam Rockwell, Fosse/Verdon

Russell Crowe, The Loudest Voice

Jared Harris, Chernobyl

Christopher Abbott, Catch 22

Sacha Baron Cohen, The Spy

Best Performance by an Actress in a Limited Series or Motion Picture Made for Television

Helen Mirren, Catherine the Great

Michelle Williams, Fosse/Verdon

Merritt Weaver, Unbelievable

Kaitlyn Dever, Unbelievable

Joey King, The Act

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television

Toni Colette, Unbelievable

Meryl Streep, Big Little Lies

Helena Bonham Carter, The Crown

Patricia Arquette, The Act

Emily Watson, Chernobyl

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television

Alan Arkin, The Kominsky Method

Kieran Culkin, Succession

Henry Winkler, Barry

Andrew Scott, Fleabag

Stellan Skarsgard, Chernobyl

En la categoría de Mejor película de drama se encuentran:

The Lighthouse de Robert Eggers

Bombshell de Jay Roach

Los dos papas de Fernando Meirelles

1917 de Sam Mendes

Ad Astra de James Gray

The Aeronauts de Tom Harper

The Banker de George Nolfi

A Beautiful Day in the Neighborhood de Marielle Heller

Clemency de Chinonye Chukwu

Dark Waters de Todd Haynes

Downton Abbey de Michael Engler

Ford v Ferrari de James Mangold

The Good Liar de Bill Condon

Harriet de Kasi Lemmons

A Hidden Life de Terrence Malick

Honey Boy de Alma Har’el

The Irishman de Martin Scorsese

Joker de Todd Phillips

Judy de Rupert Goold

Just Mercy de Destin Daniel Cretton

The King de David Michôd

Little Women de Greta Gerwig

Marriage Story de Noah Baumbach

Queen & Slim de Melina Matsoukas

The Report de Scott Z. Burns

Richard Jewell de Clint Eastwood

Us de Jordan Peele

Waves de Trey Edward Shults

En la categoría de Mejor película de comedia o musical destacan:

Había una vez… en Hollywood de Quentin Tarantino,

Estafadoras de Wall Street de Lorene Scafaria

Jojo Rabbit de Taika Waititi.

La noche de las nerds de Olivia Wilde

Cats de Tom Hopper

Dolemite Is My Name de Craig Brewer

Good Boys de Gene Stupnitsky

Knives Out de Rian Johnson

Late Night de Nisha Ganatra

La lavandería de Steven Soderbergh

Ni en tus sueños de Jonathan Levine

The Peanut Butter Falcon de Tyler Nilson y Michael Schwartz

Rocketman de Dexter Fletcher

Uncut Gems de Josh Safdie y Ben Safdie

What Men Want de Adam Shankman

¿Dónde estás, Bernadette? de Richard Linklater

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“La vida es bella” se exhibe por primera ocasión en los cines de China en 4k

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“La vida es bella” se exhibe por primera ocasión en los cines de China en 4k

PEKIN.- LA VIDA ES BELLA, el elogiado filme dirigido y protagonizado por el italiano Roberto Benigni, se lanzó por primera vez en los cines de China en versión de ultra definición 4K.

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La película, escrita por Benigni con Vincenzo Cerami, fue nominada a siete Premios Oscar en 1999 y trajo tres a casa: Mejor Actor, Mejor Película Extranjera y Mejor Banda Sonora original.

En la cinta, Benigni interpreta a Guido Orefice, un judío italiano dueño de una librería, que debe emplear su fértil imaginación para proteger a su pequeño hijo de los horrores de un campo de concentración nazi. La historia está parcialmente basada en la experiencia real de Rubino Romeo Salmoni, uno de los pocos judíos que pudieron sobrevivir al Holocausto.

TRAILER LA VIDA ES BELLA:

En su momento, Benigni dijo lo siguiente acerca de Salmoni: “Podría decir que tenía un aspecto feliz, que en su modo de ser, de presentarse, había un lado cómico especial”, razón que lo llevó a la creación del personaje de Guido Orefice. Romeo Salmoní falleció el 11 de julio de 2011 a los 91 años de edad.

La película fue un éxito comercial y de crítica a nivel internacional, siendo galardonada con varios premios internacionales destacando el Gran Premio del Jurado que otorga el Festival de Cannes, sus nueve premios que otorga la David di Donatello en Italia y sus siete nominaciones al Oscar.

VIDAUNO

 

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Falleció Syd Mead, diseñador visual de filmes como Blade Runner, Alliens y Tron

HOLLYWOOD.- SYD MEAD, el ‘diseñador visual’ que creó el aspecto de películas como Blade Runner, Aliens y Tron, murió a los 86 años. Mead falleció el 30 de diciembre en su casa, en Pasadena, después de una batalla de tres años con linfoma, dijo su familia al Hollywood Reporter.

Nacido en 1933, en St. Paul, Minnesota, MEAD se instruyó en la Art Center School de Los Ángeles y comenzó a trabajar como diseñador para industrias automotrices como Ford, pero también para empresas como Sony, Honda y Philips Electronics.

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Su trabajo atrajo la atención de Hollywood, por lo que Mead hizo su debut en el set en 1979 con Star Trek – The Motion Picture seguido de Blade Runner (1982, una película que le valió el título de ‘futurista visual’ por primera vez), Tron (1982), Aliens (1986), Timecop (1984), Mission to Mars (2000), Mission Impossible: 3 (2006), Elysium (2015) Tomorrowland – The world of tomorrow (2015), y Blade Runner 2049 (2017).

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Se avecina tempestad por el reciente filme de Clint Eastwood: “Richard Jewell”

NUEVA YORK. – Una tormenta se cierne sobre CLINT EASTWOOD por su nuevo filme sobre el atentado perpetrado en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, RICHARD JEWELL, que ya se exhibe en las salas de Estados Unidos.

En la película, el director estadounidense -premio Oscar por Million Dollar Baby- insinúa que Kathy Scruggs, una cronista negra del diario local Atlanta Journal Constitution, ofrece sexo al agente del FBI encargado de la investigación a cambio de información para una primicia acerca del culpable.

La película se presenta como una historia verdadera al estilo de The 15:17 to Paris, Sully o American Sniper.

Esta vez el motivo de Eastwood es el atentado de julio de 1996 al Centennial Park, en Atlanta, y la tempestad mediática que cambió la vida de Jewell, un guardia de seguridad que luego resultó inocente.

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Jewell, quien murió en 2007, fue efectivamente el principal sospechoso, como lo refirió el Atlanta Journal-Constitution en un artículo publicado en su primera página.

Relanzada por la CNN, la historia se propagó en todos los medios y el hombre, que nunca fue incriminado, pasó semanas encerrado en su casa, rodeado de telecámaras y periodistas hasta que fue exonerado tres meses después tras la bomba que provocó dos muertos y 111 heridos.

TRAILER “RICHARD JEWELL”:

 

En la película, Scruggs (Olivia Wilde) se encuentra con el agente del FBI (Jon Hamm) en un bar días después de la explosión. El agente, al comienzo se niega (“Ni aunque vengas a la cama conmigo”), pero luego cede cuando la mano de la periodista le acaricia los muslos y revela que la investigación apunta a Jewell, inicialmente saludado como un héroe por haber descubierto el artefacto explosivo, advertida la policía con veinte minutos de anticipación de la explosión, lo que había limitado el número de las víctimas.

“¿Quieres arrendar una habitación o vamos a mi automóvil?”, preguntó en este punto Scruggs, según un comentario de quien la conocía bien. La periodista, que murió a los 42 años en 2001 por una sobredosis de fármacos, no puede confirmar ni desmentir la versión.

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Como en muchos dramas documentales, también el último de Eastwood se toma licencia con la verdad histórica. En este caso, es menos amable con la periodista, ya que usa su verdadero nombre, y encubre al agente del FBI, a quien le inventa un nombre.

Esta semana el Atlanta-Constitution, con la ayuda del abogado Martin Singer, conocido como “el perro guardián de las estrellas”, escribió a Eastwood, al guionista Billy Ray y a la Warner Bros amenazando con llevarlos a juicio por difamación si la reputación de Scruggs no es limpiada en los títulos del encabezamiento.

En cuanto a la escena del bar en el filme, para muchos es el último ejemplo de una actitud sexista de Hollywood contra las periodistas: reporteras mujeres que van a la cama con sus fuentes para obtener noticias aparecen, entre otras, en series como House of Cards de Netflix, Sharp Objects de HBO y en la película Thank You for Smoking.

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Brad Pitt y Jennifer Aniston coincidirán en la gala de los Globos de Oro, en enero

NUEVA YORK.- Por primera ocasión en muchos años, BRAD PITT y JENNIFER ANISTON coincidirán en un acto público en enero próximo cuando asistan por separado en la ceremonia de los Globos de Oro.

Ambos están nominados en esa gala y fuentes cercanas a ambos advierten que no se esperan tensiones entre ellos, a pesar de su dramática ruptura, ya que siguen siendo amigos.

Brad Pitt fue nominado como Mejor Actor de Reparto por su trabajo en Once Upon a Time in Hollywood, mientras que la ex estrella de Friends podría llevarse el Globo de Oro a Mejor Actriz por la serie The Morning Show.

Tras su polémica ruptura hace años, cuando parecían una de las parejas más estables de Hollywood hasta que él se cruzó con Angelina Jolie, los medios se pusieron en general del lado de la actriz, que este año cumplió 50 años.

Ambos también fueron nominados para los premios SAG, por las mismas interpretaciones.

¿Cómo será el encuentro público el próximo 5 de enero en Los Ángeles? se preguntan la mayoría de los medios locales.

“No habrá problemas… ni tensión”, aseguró una fuente al sitio de espectáculos Page Six, que recordó que Pitt incluso fue a la fiesta de cumpleaños número 50 de Aniston en febrero pasado, donde estaba otra de sus ex, Gwyneth Paltrow.

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“Brad y Jen siguen siendo amigos. Hablan de vez en cuando, y aunque hay tontos que dicen que volverán a estar juntos, por supuesto que no”, continuó la fuente. “Pero siempre se amarán el uno al otro”.

Pitt, de 55 años y todavía en medio de su dramático divorcio con Angelina Jolie, dijo esta semana al New York Times que ya perdió la cuenta de con cuántas mujeres han dicho los medios que ha estado saliendo últimamente. “Pero nada de eso es cierto”, señaló.

Una de esas es la actriz Alia Shawkat, 25 años menor que él, con la cual fue visto recientemente.

Pitt se encuentra en medio de su divorcio con Jolie, luego de nueve años juntos y dos de casados.

En la entrevista con The New York Times, Pitt confesó que asistió durante año y medio a alcohólicos anónimos, ya que fue este problema uno de los motivos de su separación con la actriz. “Creo que se convirtió en un lugar seguro donde no se juzgaba a nadie”, dijo.

Ambos actores pretenden la custodia de los hijos en común, tres biológicos y tres adoptados. Cada vez había más dificultades para llevar una separación lo más sana posible hasta que un juez en 2018 exigió a la actriz que debía permitir que sus hijos estableciera “una relación sana y fuerte con su padre”, lo cual -sin embargo- no está ocurriendo.

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El drama adolescente “Morris from America”, se estrena en SundanceTV

Este sábado a las 19:00 horas se estrena la película MORRIS FROM AMERICA por la telera nuestra de Sundance TV, un drama adolescente en el que Morris Gentry, afroamericano de 13 años, se muda a Alemania enfrentando una nueva cultura y la complicada etapa de la pubertad, mientras que sueña en convertirse en una estrella de la música rap.

LA TRAMA:

La vida de Morris se complica aún más cuando se enamora locamente de Katryn, una compañera de clase de 15 años, rebelde e imprevisible. El hip hop, su relación con Katryn y los consejos de su padre irán abriendo a Morris a un mundo de descubrimiento sobre lo que es el amor y la madurez.

Craig Robinson en el papel de Morris Gentry, se consagró con un premio en el festival de Sundance como Mejor Actor.

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¿DÓNDE VERLO?

SUNDANCETV puede sintonizarse en México por: AxtelTV (975), TotalPlay (HD 446), Sky (414 y HD 1417), Megacable (406 y HD 1406), Izzi (626 y HD 919),  Cablemás (626 y HD 965), Cablevisión Monterrey (626).

EN REDES:

Sitio Web – www.sundancetv.la

Twitter@SundanceLA

Instagram@sundancetv.la

Facebook – SundanceLA

YouTube – www.youtube.com/sundanceLATAM

Blog – www.sundancetv.la/blog

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Di Caprio y Greta Thunberg, activistas unidos contra el cambio climático

HOLLYWOOD.- LEONARDO DI CAPRIO y GRETA THUNBERG, la estrella de Hollywood y la niña que no cesan en su lucha y denuncia contra el cambio climático mundial.

La foto publicada por el ganador del Oscar en su perfil de Instagram, se utiliza para lanzar campañas para la protección de los animales y el planeta. El actor siempre ha sido un activista ambiental y la joven sueca Greta es la estrella de la lucha contra el cambio climático.

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“GretaThunberg se ha convertido en un líder de nuestro tiempo. La historia nos juzgará por lo que tenemos que garantizar para las generaciones futuras. Espero que el mensaje de Greta sea un llamado de atención para los líderes mundiales y deje en claro que es momento de actuar. Es gracias a Greta y a los jóvenes activistas de todo el mundo que soy optimista sobre lo lo que depara el futuro”, concluyó .

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Lady Gaga va por otro filme de la mano de Ridley Scott sobre la dinastía Gucci

ROMA.- La cantante estadounidense LADY GAGA, luego de su debut como actriz en A Star Is Born (Nace una estrella), de Bradley Cooper, está lista para un regreso a la pantalla grande.

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Respaldada por sus dos nominaciones y un Oscar a la Mejor Canción Original, regresará dirigida por Ridley Scott, quien la habría elegido para interpretar a Patrizia Reggiani en una película sobre el asesinato de Maurizio Gucci. Lady Gucci fue procesada y sentenciada a 18 años de prisión por haber instigado al asesinato de su ex esposo en 1995.

La película que Scott tiene en preparación se basa en el libro House of Gucci: una historia sensacional de asesinato, locura, glamour y avaricia, escrita por Sara Gay Forden, del que el director de Gladiador ha adquirido los derechos.

La película sobre la dinastía Gucci,con guion de Roberto Bentivegna, se centrará en el asesinato del nieto del fundador de la casa de moda, Guccio Gucci.

La estrella del pop camaleónica, que nunca ocultó su anhelo de querer continuar su carrera también como actriz, llevaba tiempo buscando un nuevo proyecto.

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Sam Smith enaltece a Donna Summer con su sencillo “I Feel Love”

SAM SMITH, de los cantautores más reconocidos por propios y extraños, lanzó con su peculiar estilo el cover de la intemporal y célebre canción I Feel Love de Donna Summer, a través de Capitol Records.

En este nuevo sencillo SAM SMITH se reúne con su amigo y frecuente colaborador, Guy Lawrence (Disclosure), dándole vida a la icónica Donna Summer en pleno 2019 y llevándola a las pistas de baile. Manteniendo su esencia disco intacta, la producción de Guy no se aleja de la original, mientras que Sam es capaz de mostrar su impecable falsete sobre el bajo, las inyecciones de cuerdas y los sintetizadores eufóricos.

UNA FRASE:

“Como una persona queer I Feel Love me ha seguido a todas las pistas de baile en cada espacio queer que he estado desde que empecé a salir. Esta canción para mí es un himno de nuestra comunidad y fue un honor y, lo más importante, tan divertido el poder hacerlo, ¡es la canción más alta que he cantado! Pero una gran alegría. Espero que a todxs les guste xx”

EN NÚMEROS:

Este verano Smith lanzó su éxito internacional How Do You Sleep? que ha acumulado más de 3 millones de ventas en todo el mundo, más de 400 millones de reproducciones y el viral video (dirigido por Grant Singer y coreografiado por Parris Goebel) tiene más de 144 millones de visualizaciones hasta la fecha.

A principios del año, Sam unió fuerzas con Normani para lanzar Dancing with a Stranger que hasta ahora es la pista más tocada en todo el mundo en 2019 habiendo acumulado más de 9 millones copias y más de mil millones de reproducciones, convirtiéndose en el #1 al aire en los EE. UU. y el Reino Unido, lo cual la ha llevado a alcanzar certificación platino en más de 19 países.

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El año pasado el mundo fue testigo del éxito mundial de Sam Smith junto a Calvin Harris Promises que el dúo interpretó en los BRIT Awards de este año. Smith alcanzó recientemente los 10 millones de suscriptores en YouTube, siendo así uno de los 8 únicos artistas del Reino Unido con este logro.

UN DATO:

A lo largo de su carrera, Sam ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo y ha logrado siete discos No. 1 en Reino Unido hasta la fecha, incluyendo Writing’s On The Wall – el primer tema de James Bond en alcanzar dicha posición, obteniendo un récord mundial Guinness.

Además, ha recibido cuatro premios Grammy, tres BRIT Awards y un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original (Writing’s On The Wall).

Aquí puedes ver el vídeo.

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Joaquin Phoenix sale ileso luego de un choque contra camión de bomberos

HOLLYWOOD.– El actor JOAQUIN PHOENIX, que esta semana dejo abierta la posibilidad de una secuela del polémico filme Joker, tuvo un accidente de tránsito al chocar contra un vehículo del Departamento de Bomberos de Los Ángeles en West Hollywood.

En el siniestro, todos los participantes resultaron ilesos, informaron medios de prensa locales. Según fuentes policiales, referidas por el sitio de espectáculos TMZ, la estrella nacida en San Juan de Puerto, de 44 años, dio un giro “demasiado estrecho” y su Tesla golpeó el camión desocupado el martes por la tarde.

Phoenix se detuvo y buscó inmediatamente a los paramédicos para explicarles lo que había sucedido. Rápidamente llegó la policía, que realizó una evaluación de los daños.

Según los informes, todos intercambiaron información sobre sus seguros y continuaron su camino.

Según TMZ, el Tesla de Phoenix sufrió la peor parte del daño en el panel frontal derecho, mientras que el vehículo de emergencia solo tuvo un pequeño rasguño en el parachoques. Además, la estrella de Gladiator no fue multado.

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Por otro lado, en una reciente entrevista que concedió al periodista Peter Travers, crítico de cine afiliado a Popcorn, el actor respondió algunas de las interrogantes que más inquietan a los seguidores de la saga de Batman.

Al ser consultado sobre si el papel de Joker (Guason, en America Latina) era el “papel” de sus sueños, Phoenix respondió rotundamente que no. Sin embargo, admitió que no ha parado de “pensar en ello”, y abrió las especulaciones sobre una posible secuela. “Nunca pensé en que este fuera el papel de mis sueños, pero ahora, sinceramente, no puedo dejar de pensar en ello”, dijo.

“Todo el tiempo pienso sobre qué más podríamos hacer. Hay algo más con el ‘Joker’ que podría ser interesante”, precisó el actor, al que muchos ven como el próximo gran candidato a ganar el Oscar a Mejor Actor por el papel de Arthur Fleck/Joker, en la que sería su cuarta nominación.

Según el propio actor, uno de los aspectos que más le ayudaron a llegar al trasfondo del Joker fue lograr la extrema delgadez. Se estima que para llegar a eso perdió entre 20 y 23 kilos, y algunos aseguran que llegó a alimentarse solo con una manzana al día.

Sin embargo, Phoenix descartó esos rumores y dijo que no era así. “No me alimentaba solo con una manzana al día. También tomaba, entre otras cosas, lechuga y judías verdes al vapor. Trabajé con un médico de confianza que me orientaba y se encargaba de controlar todo el proceso”, explicó.

Reconoció que haber perdido tantos kilos en tan poco tiempo le afectó psicológicamente.

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WASHINGTON.- JANE FONDA fue arrestada en las escalinatas del Capitolio de Washington, DC, junto a a otros 15 manifestantes que protestaban contra el cambio climático, informaron fuentes locales.

La actriz de 81 años, con amplia trayectoria como activista política, se sumó a la campaña encabezada por la joven sueca Greta Thunberg para alertar al mundo sobre los peligros que corre el medio ambiente.

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La actriz, hija de la estrella de Hollywood Henry Fonda, había anunciado recientemente que, cuando estuviera en la capital estadounidense, se sumaría a las protestas que cada viernes realizan científicos, celebridades y activistas frente al edificio del Parlamento estadounidense.

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El evento se denomina “Alarma de incendio de los viernes” y hace referencia a una frase que dijo Thunberg durante el Foro Económico de Davos, en enero pasado: “Quiero que actúes como si tu casa se estuviera incendiando. Porque lo está”.

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NUEVA YORK.- La policía de Nueva York y Los Ángeles están en alerta por JOKER, la controvertida película de Todd Phillips que se estrenará este viernes 4 de octubre (un día antes en Italia).

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Numerosos agentes se desplegarán en los cines que proyecten la película con Joaquin Phoenix, el León de Oro en el último Festival de Cine de Venecia, según las confirmaciones recibidas del Hollywood Reporter.

La decisión se tomó a raíz del malestar provocado por la película de Warner El caballero oscuro: el regreso, después de tres tiroteos masivos durante el verano y a la luz de la conexión indirecta del protagonista con la masacre del 20 de julio de 2012 en un cine de Aurora donde tuvo que ser proyectada a la medianoche.

En ese hecho trágico, en los últimos días, cinco familias de Aurora habían escrito una carta abierta a Warner expresando preocupación por el contenido violento de la película. “No existen amenazas específicas y bien fundadas, pero seguimos manteniendo la guardia alta”, dijo la policía a HR.

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Joker es uno de los villanos favoritos de todos los tiempos, y uno de los más polémicos. Primero, por haber ignorado a Jared Leto para dar continuación al papel y después porque todo mundo habla de la excelente actuación de Joaquin Phoenix. Incluso, muchos aseguran que podría llevarse el Oscar. Las expectativas están por los cielos, sin embargo, a la policía de los Estados Unidos le preocupa otra cosa: los tiroteos que podrían desencadenarse luego de estrenar el filme.

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Entre las razones se considera que la película puede convertirse en el blanco perfecto para un ataque debido a la acumulación de personas en los cines. Por eso, se ha dado aviso a las tropas del país norteamericano para que estén listas si ocurre algo. La alerta se encendió cuando la Oficina Federal de Investigaciones encontró publicaciones en Internet sobre ataques relacionados al Joker provenientes de grupos extremistas.

En concreto, el grupo terrorista se llama Incels y la información habría sido obtenida de una conversación en la deep web. Allí, tocaban el tema de un ataque cuyo objetivo sería una sala de cine desconocida durante el lanzamiento de el Joker. Así que los militares y la policía ya están trabajando. De hecho, se sabe que han identificado las rutas de escape de todos los teatros en Estados Unidos. Incels, es identificado por tener miembros que se sienten aislados de la sociedad. Su modelo a seguir es precisamente el Guasón.

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Respecto al tema, Warner Bros aseguró que el Joker es tan solo una historia ficticia llevada al cine, mero entretenimiento. Por eso, no respaldan de ninguna forma la violencia. Así que pidió a su público que disfrute del estreno, pero a la vez esté alerta.

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NUEVA YORK.THE IRISHMAN, la nueva película de MARTIN SCORSESE, será estrenada por Netflix a partir del 27 de noviembre mientras que se proyectará en el Festival de Roma el 21 de octubre.
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Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci son los protagonistas de la película que lanzó el primer trailer italiano: una saga épica sobre el crimen organizado en la América de la posguerra, contada a través de los ojos del veterano de la Segunda Guerra Mundial,
Frank Sheeran – estafador y asesino – quien trabajó junto a algunas de las figuras más importantes del siglo XX, interpretadas por De Niro.
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La película cuenta, a lo largo de las décadas, uno de los mayores misterios sin resolver de la historia de Estados Unidos, la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).
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