J.K. Rowling, autora de Harry Potter, publica libro infantil on line y ¡gratis!

LONDRES.- La autora de la saga Harry Potter, la británica J.K.ROWLING, publicó un nuevo libro para niños para ser leído online y gratis, con el objetivo de hacer más llevadero el confinamiento de los más pequeños durante la cuarentena por la pandemia de coronavirus.

Se trata de un cuento de hadas titulado The Ickabog, que puede leerse a través de la web www.theickabog.com, donde se irá publicando en forma periódica hasta el próximo 10 de julio.

A través de su cuenta de Twitter, Rowling informó que escribió The Ickabog hace unos diez años, pero que sólo dos de sus hijos, a los que se lo leía por las noches antes de dormir, conocían su existencia hasta ahora.

La escritora aclaró que no se trata de una obra relacionada con el niño mago, y precisó que la mayor parte del manuscrito estaba almacenado en su ático hasta hace unas semanas, y un día decidió recuperarlo y lo fue reescribiendo en las últimas semanas.

“He decidido publicar The Ickabog de forma gratuita en línea, para que los niños confinados, o incluso aquellos que han regresado al colegio durante estos tiempos extraños e inquietantes, puedan leerlo”, manifestó la escritora británica.

La historia se desarrolla en un país imaginario llamado Cornucopia, próspero y de extraordinaria belleza, dirigido por el rey Fred Sin Miedo, y su plácida existencia se ve enturbiada por la leyenda del Ickabog, un misterioso monstruo que vive en un pantano que come niños y ovejas. La historia remite a una alegoría sobre la verdad y el abuso de poder.

Asimismo, la autora organizó un concurso para que los niños de todo el mundo envíen sus dibujos para ilustrar la historia al mismo tiempo que se va publicando en internet, y los editores de cada país elegirán qué dibujo es el escogido, dijo la escritora, según el diario ABC, de España.

El libro se publicará de forma física el próximo mes de noviembre, y J. K. Rowling, que confesó hace unos días que había superado el coronavirus, destinará todos los beneficios a ayudar a la gente afectada por la enfermedad.

En marzo, lanzó la plataforma Harry Potter at Home (Harry Potter en casa) para que niños, padres y profesores pudieran dar “un toque de magia” a sus días de aislamiento, accediendo a actividades, artículos, concursos, puzles y videos sobre las aventuras del joven mago, Hermione y Ron.

En ella, Daniel Radcliffe, que encarnó a Potter en la pantalla, y personalidades como David Beckham o Dakota Fanning ponen voz al primer libro Harry Potter y la piedra filosofal.

La escritora también desmintió en los últimos días algunos de los mitos más famosos sobre la creación de la saga de Harry Potter a través de su cuenta de Twitter, como que Hogwarts estaba inspirado en la famosa librería portuguesa Lello.

Con información de ANSA

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Nuevo encontronazo Waters vs Gilmour

LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.

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A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.

“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.

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En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.

¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”

El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.

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Con información de ANSA

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Demi Moore no se guarda nada en su biografía “Inside out- My story”

HOLLYWOOD.– De todo vivió y padeció DEMI MOORE desde niña: violencia intrafamiliar, enfermedad renal, un padre alcohólico y una madre que había intentado suicidarse cuando tenía 11 años, marcando para siempre la vida de su hija.

Aunado a ello: sorteó tres matrimonios, un aborto devastador, alcohol, drogas, y trastornos alimenticios que corrían el riesgo de socavar su cuerpo. DEMI MOORE decidió rastrear a sus demonios en una autobiografía, Inside out – My story, que ya se lanzó con éxito en Estados Unidos, y este martes 12 de mayo también en Italia, con Fabbri Editore.

DEMI MOORE logró el éxito internacional en la gran pantalla en los años ochenta y noventa, como protagonista de películas de culto, como Ghost, Propuesta indecente, The Scarlet Letter, Striptease, Soldier Jane, Charlie’s Angels y muchos otros. En los años ochenta y noventa, Demi estaba en la cima de una carrera extraordinaria: protagonista de películas de gran éxito y portadas de las revistas más prestigiosas, pero también reina de las crónicas rosadas para su vida privada. Pero detrás de la imagen brillante de la estrella, había una mujer luchando con los fantasmas del pasado: una infancia errante a merced de padres inadecuados, una madre frágil, la violencia sufrida de niña y el presente, la primera adicción a las drogas. y luego del alcohol, la complicada relación con el cuerpo.

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Dividido en tres partes, Survival, Success, Surrender, la historia de Demi Moore, describe con franqueza las pesadillas que debieron haberla despertado, la de una estrella, que inesperadamente, vista desde afuera, aparentemente estaba feliz. hermosa, rica, llena de hijos y maridos. En realidad, Demi había llegado a tocar la muerte dramáticamente hace solo unos años, después del final de su tercer matrimonio, el de Ashton Kutcher, un vínculo que duró 6 años (hoy el actor está casado con su colega Mila Kunis).

Fue durante su matrimonio con Kutcher a principios de la década de 2000 que Demi Moore volvió a caer en el alcoholismo después de casi 20 años de sobriedad. El intento de suicidio descrito en el prefacio por la misma diva, quien a los 56 años parece haber recuperado el equilibrio, también se remonta a ese período.

 

“La misma pregunta seguía apareciendo en mi mente: “¿Cómo llegué a este punto?” En la casa vacía donde me había casado, la casa que habíamos expandido porque tenía más hijas que habitaciones, me quedé completamente sola. Tenía casi cincuenta años. Lo que pensé que era el amor de mi vida, mi esposo, me había traicionado y luego decidió que no quería comprometerse a reconstruir nuestro matrimonio. Mis hijas no me hablaron: no había llamadas telefónicas para mi cumpleaños, ni saludos navideños. Nada en absoluto. Y el padre de mis hijas (Bruce Willis), un amigo en el que había podido confiar durante años, desapareció de mi vida. La carrera que se había construido minuciosamente desde que dejé la casa de mi madre a los dieciséis años se detuvo, o tal vez terminó para siempre. Todo lo que me importaba me había dejado, incluida la salud. Sufrí dolores de cabeza insoportables y perdí peso a un ritmo aterrador. Mi apariencia externa era la imagen exacta de cómo me sentía por dentro: destruida. ¿Es esta la vida? Porque en ese caso, he terminado. No sé lo que estoy haciendo aquí”.

De adentro hacia afuera está la historia de una mujer que ha luchado por aceptar sus debilidades para finalmente convertirse en maestra de su propia historia. Hoy, Demi Moore también es productora, directora y activista, lo más importante es que ayudó a fundar Thorn, una organización sin fines de lucro que se ocupa de crear sistemas tecnológicos para prevenir el abuso de niños y la explotación y tráfico de menores.

“Mi historia es solo mía; soy la único que la ha vivido en todo momento y he decidido reclamar el derecho de contarla en mis términos”.

Moore se ha puesto en contacto con Bruce Willis: las fotos recientes los muestran en cuarentena en la misma casa.

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Con información de ANSA

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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Jennifer Aniston se confiesa ante Sandra Bullock: “Mi inseguridad es por venir de un hogar roto y desestabilizado”

NUEVA YORK.- “Tienes limones? Pues hagamos limonada”, expresó Jennifer Aniston, quien celebró su cumpleaños 51 concediéndole una entrevista a su amiga Sandra Bullock, en la que reveló que creció “en un hogar roto y desestabilizado” que la hacía sentir “insegura”, pero que le ayudó a crecer y ser fuerte.

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“Viendo a dos adultos ser desagradables entre sí y presenciando ciertas cosas sobre su comportamiento me hicieron pensar: ‘No quiero hacer eso. No quiero ser eso”, reveló la estrella de Friends en la entrevista para la revista Interview Magazine.

“No quiero experimentar este sentimiento que tengo en mi cuerpo en este momento. No quiero que nadie más con quien esté pueda sentir eso”, continuó Aniston, recientemente premiada con un Golden Globe por la serie The Morning Show.

En la entrevista, Bullock le consultó cómo consigue mantenerse siempre alegre y evitar “desanimarse aunque las cosas no vayan por el camino que ella desea”, en un elogio a la actitud positiva de la actriz.

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“Esto es lo más dulce que me ha dicho alguien”, respondió.

“Creo que esto viene de crecer en un hogar desestabilizado y donde me sentía insegura”, recordó con amargura.

“Así que supongo que tengo que agradecer a mis padres todo esto. Puedes estar enfadado o ser un mártir, o puedes decir: ‘Tienes limones? Pues hagamos limonada'”, destacó la ex esposa de Brad Pitt, quien el domingo ganó un premio Oscar.

Aniston recordó que sus padres tuvieron un matrimonio complicado, que se terminó cuando ella tenía solo nueve años.

Nancy Dow y John Aniston se divorciaron y desde entonces la relación entre madre e hija fue complicada. La madre de la actriz, famosa por su papel de Rachel Green en Friends, falleció en 2016 después de manifestar en numerosas ocasiones que no se llevaba nada bien con su hija.

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En cambio, John Aniston acompañó a la actriz durante todos estos años en sus éxitos y fracasos.

El domingo, tras la ceremonia de los premios Oscar, Aniston y Brad Pitt volvieron a coincidir en una fiesta que brindó el representante y empresario Guy Oseary. Testigos dijeron que la vieron saludar a su ex marido por el Oscar obtenido por Once Upon a Time… In Hollywood como Mejor Actor de Reparto.

Durante la entrega de los Golden Globe hace apenas unas semanas, las cámaras de televisión captaron al actor observando y admirando a Aniston cuando obtuvo el premio a Mejor Actriz.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Si hay una actriz que mimetizó en cuerpo y esencia a un personaje, ella es RENÉE ZELLWEGER en el filme JUDY, dirigido por Rupert Goold y recién estrenada en México bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Sin ser una bio epic en todo el sentido estricto fílmico, JUDY relata los últimos meses en la vida de la gran diva de Hollywood, con reminiscencias de su adolescencia y pubertad atrapada en los designios de Louis B. Mayer y su imperio, preámbulo de lo que hoy ha dejado de ser “pecados de familia” para explotar en el “MeToo” y la violencia de género.

Nominada a dos Premios Oscar en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado así como Mejor Actriz (ni duda cabe que Zellweger ha logrado trascender con su Judy que, por momentos, desconcierta al cinéfilo si no se trata de la encarnación de la misma luminaria que diera vida a Dorothy en el clásico El mago de Oz.

Anticipo de ello fue el Globo de Oro que obtuvo Zellweger, su nominación al BAFTA gracias a una increíble transformación no sólo física, sino en sus gesticulaciones, poses, miradas, su manera de caminar, sentarse y sufrir desde adentro los pesares de una mujer que obtuvo la fama a un gran precio, el de su vida y su libertad.

Una Judy Garland sedienta de amor, preocupada por sus hijos y con severos problemas de alcoholismo es lo que se ve en Judy (2019), la película que cuenta la última etapa por la que atravesó una de las máximas figuras de la historia de Hollywood.

La cinta recrea la última serie de conciertos que la diva ofreció en Londres a finales de los años sesenta. Tenía 46 años y ya no estaba en su época de esplendor. De hecho, fue abucheada en varias ocasiones por salir al escenario en estado de ebriedad y con una deficiente calidad vocal.

Quizás lo que más sorprende en Judy sea la transformación física de Zellweger, quien desde hace tiempo está acostumbrada a interpretar cualquier cantidad de personajes femeninos por muy distintos que estos sean. Esta capacidad histriónica le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, en la que compite con Cynthia Erivo (Harriet), Scarlett Johansson (Marriage Story), Saoirse Ronan (Little Women) y Charlize Theron (Bombshell).

“El hecho de que Renée sea una comedienne es genial, el que sea pequeña, como lo era Judy, también, pero fue mucho más que eso. Renée tenía una cualidad humana: la gente sentía que la conocía, era una mujer que representaba a todas las mujeres. No era una Ava Gardner o una Marilyn Monroe. Tenía algo que en la gente provocaba abrazos y cercanía; le hablaban como si formara parte de sus familias. Con Renée pasa algo similar: se siente como una más”, dijo el director de la cinta Rupert Goold a la revista Arcadia.

Aquí puedes ver el tráiler “JUDY”

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SINOPSIS:

La película recrea una ciudad londinense envuelta en psicodelia y mucho rock. Un ambiente en el que la Invasión Británica dominaba la industria musical a la que Garland había pertenecido años atrás. Gran parte de la cinta narra a una Judy desesperada por regresar al estrellato para hacerse cargo de sus dos hijos. Pero los años dorados ya han quedado atrás; en 1968, pocos recuerdan su vitrina de triunfos, en la que destacaban un Oscar, un Globo de Oro, un Grammy, un Tony y un Cecil B. DeMille.

Con el fin de ofrecer un retrato más profundo de Garland, Rupert Goold recurre a regresiones clave de la vida de Judy, principalmente a los años 30, cuando encarnó a la maravillosa Dorothyen El Mago de Oz(1939), la película que la llevó a la fama a costa de su libertad y su autoestima. Todo por culpa de un productor siniestro que la humillaba psicológicamente.

Y es que haber empezado en el negocio del espectáculo desde muy joven le acarreó severos trastornos psicológicos que después se tradujeron en relaciones amorosas tormentosas y una clara dependencia al alcohol y a los fármacos. Totalmente quebrada económicamente, Judy Garland murió a los 47 años en Londres debido a una sobredosis de barbitúricos.

“Es fácil olvidar que Judy fue como el primer hombre en la luna. Ella y Shirley Temple fueron las primeras en ser globalmente famosas desde niñas, así que vivieron cosas que nadie más vivió en términos del escrutinio público y de la enorme presión que conllevaba. Los estudios tenían que manejar esa situación y, en su defensa, se puede decir que en la época no tenían lugar las discusiones sobre salud mental que hoy suceden. Ahora, había cabezas de estudio que claramente facilitaban malas prácticas y abusos, y algunos fueron crueles y manipuladores con ella. Además venía de una familia bastante extraña para la época, y su padre era abiertamente gay”, menciona Goold para Arcadía.

La 92° ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde Renée Zellweger podría ganar su segundo Oscar.

PRODUCCIÓN:

Judy

Año 2019
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge (Obra: Tom Edge, Peter Quilter)
Música: Gabriel Yared Fotografía Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Coproducción: Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox.

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No se apaga el sol: Luis Miguel, la serie, tendrá segunda temporada por Netflix

LOS ÁNGELES.- NETFLIX ha hecho oficial el inicio de la segunda temporada de LUIS MIGUEL, la serie, que comenzará rodaje en febrero en la Ciudad de México.

“Tras el  éxito de la serie, esta nueva temporada estará disponible en Netflix a nivel mundial a partir del 2020. Diego Boneta regresará al rol de Luis Miguel, en esta ocasión interpretando al cantante en dos líneas de tiempo diferentes”, dio a conocer Rodrigo Mazón, Vicepresidente de Adquisición de Contenido para América Latina y España de Netflix.

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La trama explorará las dificultades que enfrentó el cantante para balancear su vida familiar y profesional. Además, la serie contará con las actuaciones de Camila Sodi, César Bordón, Juan Pablo Zurita, Cesar Santana, Martín Bello, Lola Casamayor, Pilar Santacruz, Kevin Holt y Gabriel Nuncio, entre otros.

La dirección estará a cargo de Humberto Hinojosa y Natalia Beristain, con un guión liderado por Daniel Krauze junto con Ana Sofia Clerici, Anton Goenechea, Diego Ayala, Karin Valecillos y Paulina Barros. La producción ejecutiva está a cargo de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, con Carolina Leconte y Arturo Sampson como productores. Luis Miguel, la serie es una producción de las compañías MGM y Gato Grande.

“El éxito de la primera temporada de Luis Miguel, la serie fue increíblemente gratificante pues subrayó el apetito de las audiencias Latinas por ver sus historias en pantalla, contadas auténticamente”. Comentó Carla González Vargas, Presidenta y CEO de Gato Grande Producciones. “Estamos entusiasmados de regresar para la segunda temporada con MGM y Netflix, y no podemos esperar para profundizar en la extraordinaria vida de Luis MIguel y su dramático ascenso al estrellato”.

“Luis Miguel es una de las series de Netflix más vista en Latinoamérica. El público estará muy contento con la continuación de la historia de uno de los intérpretes más queridos del mundo”. Mencionó Mark Burnett, Presidente Global de MGM Television Group.

Aquí puedes ver el tráiler.

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Entre ángeles y demonios, “El Cielo y el Infierno” de “Teresa”: ¡Esa hembra es mala!

Esta noche a las 22 horas por TLNovelas, toca el turno entre ángeles y demonios al juicio abierto de TERESA (2010, 151 capítulos), telenovela que catapultó a Angelique Boyer en una producción de José Alberto Castro, con el tema musical de Gloria Trevi, original de Ximena Suárez, con Sebastián Rulli, Aarón Díaz, Cynthia Klitbo, Raquel Olmedo, Juan Carlos Colombo, Silvia Mariscal y Daniel Arenas, entre otros.

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Programa de crítica con la opinión de destacados periodistas de espectáculos, como Jesús Gallegos, Mara Patricia Castañeda, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Gil Barrera, Dioni González y Álex Zúñiga, EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con la producción ejecutiva de Alfredo Zamudio, Carolina Rangel y Daniel Lares en los contenidos.

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Con un alto rating en su momento, TERESA dio de qué hablar por la temática de su historia, de una joven que nace entre una familia pobre, de la que se avergüenza y llega a negar. Entre las frases más famosas de Teresa, destacan: ¡Odio ser pobre!”, “Entre ser o no ser, yo soy”, “Los sentimientos que estorban hay que matarlos”, “No sé cómo desperdicié mi tiempo con alguien tan insignificante como tú”, “No, yo no vine a rogar… para rogar estás tú”.

PROMO TERESA:

EL CIELO Y EL INFIERNO. ¿Y tú de qué lado estás? Ver para creer.

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El Cielo y el Infierno de “Las tres Marías” y “Rosalinda”, con Thalía

Con la telenovela ROSALINDA, cuarta en línea con THALÍA, su vertiginoso ascenso novelero llegó a su fin, luego de la tripleta de Marías (Mercedes (1992), Marimar (1994) y la del Barrio (1995)), que catapultaron a la fama a la también cantante, lo que esta noche a las 22:00 horas en EL CIELO Y EL INFIERNO por TLNovelas, entre ángeles y demonios, se llevará a juicio de si es considerada la Reina de las Telenovelas, por arriba de Verónica Castro y Lucía Méndez.

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Periodistas de espectáculos como Mara Patricia Castañeda, Chucho Gallegos, Matilde Obregón, Roberto Rondero, Gil Barrera, Alejandro Zúñiga, Dioni González, Alfredo Gudini, Ingrid Leija y la participación especial de Carmen Salinas, conforman los ángeles y demonios que emitirán su juicio de las Marías y del fracaso novelero de Rosalinda, el final de toda una época de novelas rosas.

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EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con Daniel Lares en los contenidos, mientras que la producción recae en Patricia Vela y en Alfredo Zamudio como productor ejecutivo.

EL CIELO Y EL INFIERNO se retransmite los domingos a las 14:30 horas.

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Tina Turner, 80 años entre el drama, la tragedia, la violencia, la fama, y el éxito

NUTBUSH, TENNESSEE.-Es difícil encontrar una historia como la de TINA TURNER, una vida tan llena de eventos, dramas, tragedias, violencia, ascenso, caída, renacimiento que parezca escrita por un guionista. Y en cambio, Ann Mae Bullock, su verdadero nombre, de Nutbush, Tennessee, ahora ciudadana suiza, cumple 80 años este martes 26 de noviembre después de una película biográfica, dos musicales, un par de autobiografías impactantes y muchas canciones inolvidables.

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Un símbolo de belleza intemporal, un encanto irresistible. Una voz inconfundible y áspera, inmersa en la historia de la música negra pero perfecta para el pop, la capacidad de resistir una existencia que contiene al menos tres vidas, una empatía natural son los elementos que la han convertido en uno de los artistas más exitosos. nunca.

Hace poco más de un año, su hijo Craig, que era casi un adolescente de una relación anterior con Ike Turner, se suicidó a la edad de 59 años. Último golpe de una vida llena de dramas: Ike Turner, el esposo con quien había establecido una banda que fue instrumental en el nacimiento del rock and roll y que lo hizo famoso, resultó ser un hombre violento, un tipo de esclavistas domésticas, quienes, a pesar del éxito rotundo de canciones como Proud Mary, Nutbush City Limits y River Deep Mountain High, convirtieron la vida de Tina en una pesadilla.

Luego, su segunda vida como súper diva, construida paso a paso con una de las versiones más famosas de Let’s Stay Together de Al Green, Private Dancer, What’s Love Got To Do With It, The Best en un crescendo hecho de discos de ventas (cerca de 200 millones de copias vendidas), conciertos rotundos, premios Grammy, Kennedy Center Honors, los homenajes de otros artistas (sobre todo el de Beyoncé), papeles inolvidables en el cine, Acid Queen of Tommy, la entidad de la tía loca, (acompañada por el éxito mundial de la canción No necesitamos otro héroe).

Cuando parecía que finalmente podía alcanzar la serenidad, su salud cedió: primero un derrame cerebral, luego un tumor intestinal y finalmente una insuficiencia renal grave frente a la elección entre diálisis y trasplante.

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Aquí puedes ver el vídeo

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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En EL CIELO Y EL INFIERNO pasa a juicio de ángeles y demonios “El Premio Mayor”

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de tlnovelas, toca el turno de pasar al estrado conformado por ángeles y demonios a la telenovela EL PREMIO MAYOR, que rompiera en su momento todos los pronósticos y complaciera a más no poder al Dios Rating.

En 1995 el productor Emilio Larrosa desconcertó a propios y extraños al anunciar EL PREMIO MAYOR, una telenovela de corte popular -“populachera” y vulgar” dirían unos, “el mejor elogio que me hayan podido hacer”, dijo en su momento el también pionero de la televisión mexicana-, aunado a incorporar al por entonces desconocido veracruzano Carlos Bonavides, quien además de sortear en sus inicios una caravana cirquera de medio pelo, era alcohólico, “un enfermo alcohólico”, como se auto catalogó y que haría pareja con la cantante tabasqueña Laura León.

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Como de telenovela, la vida y la ruleta de la suerte le cambiaron el rumbo a Carlos Bonavides, quien hizo suyo EL PREMIO MAYOR llevándole su fama a los más disparatados excesos que un actor haya podido tener.

El Cielo y El Infierno reúne a un grupo de experimentados periodistas de espectáculos que, como ángeles o demonios, someterán en un purgatorio lo bueno y lo malo de las telenovelas y sus estrellas, para que el público decida si alcanzaron la gloria o cayeron en desgracia.

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El panel de periodistas y especialistas que integran el purgatorio de El Cielo y El Infierno es multigeneracional, reuniendo a grandes figuras del periodismo de espectáculos y a jóvenes comunicadores: Chucho Gallegos, Mara Patricia Castañeda, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Gil Barrera, Dioni González, Roberto Rondero, Ingrid Leija y Alejandro Zúñiga. También se contará con la participación de la actriz Carmen Salinas.

La producción de EL CIELO Y EL INFIERNO está a cargo de Patricia Vela y Alfredo Zamudio, y Daniel Lares a cargo de los contenidos.

EL PREMIO MAYOR se retransmite por tlnovelas

¿Y TÚ DE QUÉ LADO ESTÁS?

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Coldplay, octavo álbum: “Everyday Life”

La banda COLDPLAY anunció el lanzamiento global de su octavo álbum, Everyday Life, que estará disponible desde este día. El álbum doble con duración de 53 minutos está dividido en dos partes, Sunrise y Sunset.

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Dos canciones del álbum Orphans y Arabesque están disponibles para descarga / escucha en YouTube ahora, incluyendo los lyric videos de Orphans y Arabesque.

Ambos tracks fueron producidos por The Dream Team. Arabesque contiene vocales de Stromae y trompetas de Femi Kuti y su banda.

La portada del álbum está basada en la foto de la banda del bisabuelo del guitarrista Jonny Buckland, tomada en 1919. El arte se compartió a través de pósters y espectaculares en las calles de todo el mundo, desde Tokio hasta la Ciudad de México.

TEMAS:

SUNRISE

Sunrise

Church

Trouble In Town

BrokEn

Daddy

WOTW / POTP

Arabesque

When I Need A Friend

SUNSET

Guns

Orphans

Èkó

Cry Cry Cry

Old Friends

بنی آدم

Champion Of The World

Everyday Life

UN DATO:

El 2 de noviembre próximo, Coldplay se presentará por sexta ocasión como invitado musical en Saturday Night Live.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

CON LETRA GRANDE: “MECANO”

Es la biografía definitiva y autorizada del grupo español MECANO (Editorial Aguilar, Penguin Random House), “el grupo español más importante de la historia”, libro escrito por Javier Adrados.

Hablar de MECANO es hablar del referente número uno en el pop español. También es hablar de la música de dos y tres generaciones.

Esta biografía es un recorrido por toda la carrera de MECANO, cuyas cifras siguen siendo apabullantes: más de 200 mil discos vendidos al año de toda su obra en el mundo, millones de búsquedas en internet y, lo que es más importante, desde el día de su desaparición no ha dejado de sonar una canción del grupo en ninguna de las emisoras de radio. La música de Mecano está presente.

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Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente “tecno”, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos.

ÁLBUMES DE ESTUDIO:

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Preparan mega exhibición del mundo encantado de Harry Potter en Nueva York

NUEVA YORK.- Warner Bros. Entertainment arrendó un gran espacio comercial de Nueva York para una exhibición con temática de Harry Potter, que permitirá a los seguidores de la saga experimentar el mundo encantado de la exitosa serie de películas y libros.

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“Un trozo de papel arrugado que estaba colgado en un muro me tenía hipnotizada. Era el boceto de un niño de cabello oscuro con anteojos redondos que aparecía rodeado de sus familiares, quienes lucían disgustados. La página está cubierta de dobleces y manchada con lo que parece ser café”, sostiene J.K. Rowling. Sin embargo, ahí está, “el niño que vivió”, dibujado amorosamente por la propia Rowling, seis años antes de que el primer libro de Harry Potter fuera publicado.

Detrás del imponente muro de un castillo, se encuentra Harry Potter: A History of Magic, una exposición organizada en la Sociedad Histórica de Nueva York que traza los orígenes de la historia de Harry, no solo a través de la óptica del proceso de escritura, sino con las distintas influencias históricas, culturales y científicas que inspiraron la magia presente en los libros.

Con el paso de los años, el universo de Harry Potter se ha expandido en todas las direcciones. Hay una obra de teatro en Broadway que lleva su deslumbrante magia al escenario. También están los parques de diversiones con sus gigantescas réplicas de Hogwarts y las películas derivadas que serán lanzadas en los próximos años. Para algunos, esta exhibición podría parecer simplemente otra herramienta promocional de un imperio que siempre busca crecer. Sin embargo, hay algo especial en revisitar el proceso de escritura que vuelve a encender la magia original e incinera cualquier cinismo.

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Esto es lo que la exposición —que se creó a mediados del año pasado en la Biblioteca Británica— logra muy bien. Al conmemorar los veinte años de la publicación original en Estados Unidos de Harry Potter y la piedra filosofal, la muestra tiene algo para chicos y grandes, para amantes de la historia y para quienes adoran la ciencia, para Potterheads o para fanáticos comunes. Las salas están organizadas conforme a las materias de la escuela de Hogwarts, lo que significa que los visitantes avanzan de la sala de Pociones a la de Herbología y de ahí pasan a la de Encantos hasta alcanzar la de Cuidado de Criaturas Mágicas, donde las sombras de unicornios y centauros pasan apresuradamente por el muro.

La exhibición funcionará en Flatiron District en 935 Broadway, en un espacio de aproximadamente 11.000 metros cuadrados, en tres plantas.

De acuerdo a fuentes locales, la muestra será similar a un recorrido por el estudio de Londres donde se filmaron las películas del niño mago, denominada The Making of Harry Potter.

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ROMA.– La actriz italiana SOPHIA LOREN (Sofia Villani Scicolone), nacida en Roma y criada en Pozzuoli, cerca de Nápoles, cumple este día 85 años.

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Entre sus decenas de premios cuenta con dos Oscar y cinco Globos de Oro, además del Grammy, la Coppa Volvi de Venecia, el Oso de Oro y el León de Oro a la carrera.

En 1999 el American Film Institute la incluyó en el puesto 21 entre las grandes estrellas de la historia del cine. Es la actriz italiana de más sólida y con mayor permanencia de popularidad internacional.

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Desde hace décadas vive en Ginebra, en una casa sobre el lago donde residió con su marido Carlo Ponti, histórico productos de cine fallecido en 2007.

Lleva una vida reservada pero no retirada de la profesión: este verano boreal, dirigida por su hijo Edoardo, volvió al set tars diez años para protagonizar La vita davanti a sé, sobre un libro de la novela de Roman Gary donde interpreta a una judía superviviente de Auschwitz que se ocupa de un niño senegalés abandonado por su madre.

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Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey son las voces de “Charlie’s Angels”

Cuando los ÁNGELES DE CHARLIE llegue a los cines en noviembre, la cinta dirigida por Elizabeth Banks, primera mujer en la historia de esta franquicia, las nuevas ángeles se moverán al ritmo de ARIANA GRANDE, MILEY CYRUS y LANA DEL REY con su canción Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels), acompañado de un video musical .

VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=leopt__ATR0&feature=youtu.beoficial.

La canción, que fue coescrita por las tres artistas, apareció recientemente en el avance de la película y es el sencillo principal del soundtrack oficial de Ángeles de Charlie, mismo que fue coproducido por Ariana Grande, Savan Kotecha y Scooter Braun y estará disponible el 1 de noviembre de 2019, dos semanas antes del lanzamiento de la película, el 15 de noviembre.

La directora Elizabeth Banks declaró: “Fue importante para mí dar inicio a Ángeles de Charlie con un gran himno femenino impulsado por una gran voz, pero ¿conseguir tres de las voces más grandes? ¡Fue un sueño hecho realidad! Lo que Ariana, Miley y Lana han entregado, supera incluso mis altas expectativas. Su canción es resonante y significativa, y es increíble”.

Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels) presenta tres de las mejores voces de la música que se han unido para ofrecer esta colaboración indudablemente poderosa y centrada en las mujeres. Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels) fue escrita por Ariana Grande, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Max Martin, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh y Alma-Sofia Miettinen. Los productores son Max Martin e ILYA para Max Martin Productions. Un fragmento de la canción fue escuchada por primera vez en el trailer mundial oficial de la película a principios de este año con una especulación y emoción entre los medios y los fans.

DE ÁNGELES DE CHARLIE:

La directora Elizabeth Banks toma el timón mientras la nueva generación de las intrépidas Ángeles de Charlie vuela. En la audaz visión de Banks, Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska están trabajando para el misterioso Charles Townsend, cuya agencia de seguridad e investigación se ha expandido internacionalmente. Con las mujeres más inteligentes, valientes y altamente capacitadas del mundo, ahora hay equipos de Ángeles guiados por múltiples Bosley que asumen los trabajos más difíciles en todas partes. El guion es de Elizabeth Banks, basada en la historia de Evan Spiliotopoulos y David Auburn.

UN DATO:

Dirigida por Elizabeth Banks. Guion de Elizabeth Banks. Historia de Evan Spiliotopoulos y David Auburn. Producida por Doug Belgrad, Elizabeth Cantillon, Max Handelman y Elizabeth Banks. Los productores ejecutivos son Matthew Hirsch, Leonard Goldberg, Drew Barrymore y Nancy Juvonen.

La película está protagonizada por Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Djimon Hounsou, Sam Claflin, Noah Centineo y Patrick Stewart.

EN REDES:

Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels) ya está disponible en la plataforma digital favorita.

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“Betty en NY” conquista al dios Rating en la TV hispana de Estados Unidos

HOLLYWOOD.- BETTY EN NY se instaló en el primer lugar de rating en la televisión hispana de Estados Unidos desbancando por primera ocasión a la serie La reina del sur, el producto estrella de la cadena Telemundo.

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En tercer sitio se colocó el melodrama La rosa de Guadalupe, seguida de La reina soy yo y Por amar sin ley en la quinta posición.

El actor mexicano Jaime Aymerich participa en la nueva versión de Betty la Fea para la cadena Telemundo, quien da vida a Charlie de cara al estreno de su última película, The Laundromat, en la que forma parte del elenco de la cinta estadounidense junto a figuras como Meryl Streep y Antonio Banderas.

Aymerich es testigo de que la historia de Betty, la fea sigue siendo un éxito y continúa conquistando miles de televidentes en todas partes del mundo. La nueva versión de Betty en NY tiene mucho para celebrar, ya que si bien los números venían en ascenso, lo mejor llegó el pasado viernes cuando logró alcanzar el pico en el rating del prime time hispano.

De esta manera, la serie protagonizada por Elyfer Torres y Erick Elías se convirtió en lo más visto en español.

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Según las cifras oficiales, la historia que cada vez se pone más picante, logró cautivar a 1,6 millones (P2+) y 806 mil televidentes entre adultos 18-49 años.

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Y estos números son positivos ya que parecen estar mejorando todo el tiempo: el dato más alto que había tenido hasta el momento era de 1,5 millones (P2+), el pasado 22 de abril, coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de La Reina del Sur, una competencia bastante fuerte a la que supo hacerle frente.

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ACTOR JAIME AYMERICH

MÁS DATOS:

1. Betty en NY: 1,6 M

2. La reina del sur: 1,4 M

3. La rosa de Guadalupe: 1,3 M

4. La reina soy yo: 1,2 M

5. Por amar sin ley: 1 M

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Camilo Sesto, un adelantado a su tiempo

MADRID.– Fue un adelantado de su tiempo. CAMILO SESTO, fallecido a los 72 años, fue precursor en España de los musicales cuando en 1975 montó y produjo, a su costa, la ópera rock Jesucristo Superstar, donde interpretaba al propio Jesucristo y contaba en el elenco con Ángela Carrasco como María Magdalena y con Teddy Bautista como Judas.

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El musical, relata Amelia Castilla, de EL PAÍS, originó muchos problemas y fue protestado por católicos exaltados pero El rey del amor demostró que su voz podía con cualquier registro y que contaba con la simpatía del público. El pasado diciembre en su casa, donde guardaba en una vitrina la túnica y las sandalias de cuero que usaba en la obra, en el curso de una entrevista para EL PAÍS Semanal,contaba que gracias a Jesucristo Superstar pudo romper el mito del “Camilito guapo” con el que lo tildaban sus detractores. También ha compuesto canciones para otros artistas como Miguel Bosé —en 1976 dos canciones, y produjo y compuso su primer disco—, o David Bustamante.

La delicada salud de Camilo no hacía prever un desenlace fatal. El músico fue ingresado en la Clínica Quirón, de la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón, el sábado por los problemas renales que padecía y su muerte se anunciaba a primeras horas de la madrugada del domingo. La SGAE tenía previsto instalar a lo largo del día la capilla ardiente en su sede, que mañana lunes abrirá al público.

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EN REDES:

El anuncio del fallecimiento del autor de Vivir así es morir de amor provocó una oleada de pésames en las redes sociales, empezando por políticos como Pedro Sánchez o Albert Rivera. Un reconocimiento que al cantante le hubiera gustado tener en vida. Vivía solo (solía decir que por decisión propia) y prácticamente olvidado en su chalé de Torrelodones (Madrid), arropado únicamente por sus recuerdos que desbordan paredes y estanterías. En España no consiguió ni el Premio Nacional de Música pese a que algunas de sus composiciones pueden ser tarareadas por tres generaciones de españoles. Sin embargo, al otro lado del Atlántico siguió siendo hasta este sábado mismo un ídolo de masas, su música sonaba a diario en las radios y, entre sus seguidores, se encontraba un público muy joven.

VIDEO: VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR

Luego de 50 años de carrera musical, más de 40 producciones discográficas, varios discos de platino, cientos de composiciones y más de cien millones de discos vendidos en todo el mundo, el músico decidió reinventarse por enésima vez en noviembre del año pasado. Publicó, a modo de despedida, un nuevo álbum, Camilo Sinfónico, donde repasaba sus grandes y numerosos éxitos (las voces se tomaron de las copias originales) arropado por una orquesta sinfónica pero no hizo más promoción que una presentación tan simbólica como fugaz, en el madrileño Florida Park. Había perdido prácticamente su voz y se movía con dificultad.

Cantante, compositor y productor musical, sus obras han cubierto géneros como la balada, el pop y el rock. Su primer éxito llegó en 1970 cuando publicó el álbum Algo de mí, que se convirtió inmediatamente en número 1 y desde entonces, no paró. Su gran capacidad creativa se reflejó durante las décadas de los setenta y los ochenta, en las que llegó a publicar un disco al año. Esa intensidad creativa estuvo acompañada por sus innumerables giras de conciertos centradas en la totalidad de los países iberoamericanos, pero también en Estados Unidos (Nueva York, California y Florida) y Japón.

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COMPOSITOR:

Escribió temas para Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manlo Otero y José José, entre otros. Fue en 2008 que anunció su intención de retirarse de los escenarios para lo cual puso en escena la famosa ‘Gira del adiós’, que duró alrededor de tres años.

Fue en 2008 que anunció su intención de retirarse de los escenarios para lo cual puso en escena la famosa ‘Gira del adiós’, que duró alrededor de tres años.En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mígrabado en Madrid. Luego abandonó las actuaciones en vivo, pero en 2014 volvió a los escenarios con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos.

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El actor mexicano Jaime Aymerich aterriza su sueño americano en tv y cine

NUEVA YORK.– El actor mexicano JAIME AYMERICH, quien da vida al personaje de Charlie en el más reciente éxito de Telemundo, Betty en N.Y, recientemente fue invitado especial en Radio EC, el podcast de El Correo NY, de cara al estreno de su última película, The Laundromat.

El actor forma parte del elenco de la cinta estadounidense junto a figuras como Meryl Streep y Antonio Banderas.

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Jaime Aymerich debutó como actor el 2002 teniendo la oportunidad de alternar con la  actriz mexicana Katy Jurado en su ultimo filme  Un secreto de Esperanza, bajo la dirección de Leopldo Laborde, con Ana de la Reguera, Imanol y Maria Karuna.

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En esta conversación, el multifacético actor habló de sus proyectos, su emoción de estrenarse como padre, y de cómo a través de su rol de empresario, ayuda a otros talentos latinos a incursionar en la meca del cine Hollywoodense.

-¿Cómo fue incursionar en Hollywood y que has aprendido en el camino?

-Ha sido un viaje “bien padre” a través de cada proyecto en el que me ha tocado participar. He tenido la fortuna de trabajar con gente como Eugenio Derbez y también con actore sestadounidenses como Martin Short y Kristy Alley. Acabo de terminar una película que hice con Antonio Banderas, Meryl Streep y Gary Oldman y tuve la fortuna de que me dirigiera un gran director que se llama Steven Soderbergh, quien ganó el premio de la Academia por Ocean’s Eleven. De repente trabajar con toda esta gente para mí ha sido de mucho aprendizaje. Estoy muy contento porque llevo varios años luchando para lograr entretener al público y creo que las cosas se van dando.

-¿De qué se trata tu nuevo filme?

-Es una película que trata sobre los ‘Panama Papers’ (Los documentos de Panamá) que se llama The Laundromat. Es la historia de un hecho que fue muy conocido de la gente que lavaba dinero allí. Espero les guste, la produjo Netflix y va a salir pronto, en este año.

-¿Hay rumores de que la película puede ser nominada al Oscar?

-Estaba viendo el director si la metían a Los Oscares, que también fue el caso de Alfonso Cuarón que metió Roma. Hay todo un movimiento para ver cómo puedan llegar a eso y creo que The Laundromat va a seguir esos pasos.

-¿Qué es lo que más te gustó de tu personaje de Charlie y cómo lo aprovechas profesionalmente?

-En Betty en NY la mujer es muy importante y se le da mucho su lugar. Comparto la misma idea. Por eso a veces, a través de mis proyectos, doy mensajes positivos que pueden ayudar a la sociedad.

-Y de paso, ¿también ayudas al talento latino a lograr el éxito en este país?

-Tengo una compañía que se llama Crossover Entertainment y junto con mi socio George Salinas, hemos ayudado a otros artistas hacer el crossover a Estados Unidos. Le ayudamos a Eugenio Derbez, pusimos a los escritores a escribir Jane the Virgin, y estamos produciendo un show en Netflix que se llama Julie and the Phantoms. Para nosotros es un placer traer historias,  mostar lo mejor de los latinos y llevarlo al mercado de Hollywood, tanto escritores, actores y directores.

 –¿En qué etapa de la vida te encuentras actualmente?

-Ahorita estoy sumamente emocionado porque estoy viviendo una etapa muy padre de mi vida. Acabo de ser papá y yo no había tenido esta experiencia. Cuando eres papá entiendes muchas cosas. Entiendes a los tuyos, entiendes la vida. Es otro punto de vista. A mí me da mucha emoción, sentimiento y agradecimiento con mis papás y con cada madre, con cada mujer el don de dar vida. Estoy orgulloso de ser papá y de formar parte en Betty en NY, porque me empuja también el mensaje de que la mujer es lo más importante de la sociedad.

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El actor espera una oportunidad con los cineastas mexicanos Guilermo del Toro, Alejandro Iñarritu o Alfonso Cuaron.

Por Óscar Velázquez

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Metallica festejará vigésimo aniversario con su show “S&M” en el Chase Center

El lanzamiento del filme METALLICA AND SAN FRANCISCO SYMPHONY: S&M2 en cines alrededor del mundo, será el próximo 9 de octubre, grabado en el Chase Center en San Francisco.

Los conciertos originales de S&M fueron realizados por Metallica y la Sinfónica de San Francisco y fueron conducido por el difunto Michael Kamen en la primavera de 1999 en el Berkley Community Theater.

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El concierto S&M2 de 2019 mostrará las primeras presentaciones en vivo de estos arreglos en 20 años, además de que será la primera vez que Metallica y la Sinfónica de San Francisco harán una rendición de las canciones escritas y lanzadas desde el concierto original, con nuevas orquestaciones por Bruce Coughlin.

El legendario conductor Michael Tilson Thomas completa la primera semana de su temporada final como director musical de la Sinfónica de San Francisco con una aparición especial, conduciendo una parte del show.

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La primera colaboración de Metallica con la Sinfónica de San Francisco fue documentada con el álbum en vivo ganador del Grammy, “S&M”.

La colaboración original entre dos leyendas de San Francisco – Metallica y la Sinfónica de San Francisco- se convirtió en un momento especial de la historia musical hace dos décadas. Al reunirse para interpretar S&M2, es un saludo a la legendaria colaboración y crea un momento especial para que los fanáticos disfruten de este glorioso momento.

Este evento se proyectará en cines alrededor del mundo el próximo 9 de Octubre.

EN REDES:

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“Friends 25”, celebración con fans en NY

NUEVA YORK. – Con motivo de la celebración de los 25 años de FRIENDS, una de las series de televisión con más seguidores en todo el mundo, Warner prepara una serie de celebraciones, entre ellas una exhibición emergente en el distrito SoHo de Manhattan.

Se trata de una atracción que, según fuentes de Warner TV, promete satisfacer inclusive a los seguidores más agudos de la comedia que estuvo en el aire durante 10 temporadas (1994-2004), y cuyas repeticiones continúan desde entonces en todo el mundo.

Al ritmo de Smelly Cat y tomando un café en el bar Central Perk, la exhibición Friends25 comenzará a funcionar a partir del 7 de septiembre próximo.

De acuerdo a las fuentes, la experiencia emergente permitirá a los visitantes pasar el tiempo en réplicas “precisas de algunas de las ubicaciones más reconocibles del programa”.

La compañía de exhibición experimental Superfly, que estuvo detrás de una experiencia muy similar denominada Seinfeld Experience, fue la encargada de crear la muestra interactiva. Friends25 permitirá a los visitantes pasar a tomar un café en el Central Perk; sentarse a mirar series de televisión en el salón de Chandler y Ross, o conocer los cuartos donde duermen Rachel y Monica, y Phoebe.

También será posible posar junto a una réplica de la famosa fuente que aparece en los títulos de la serie Friends.

Si bien los teléfonos con cámara de fotos y las redes sociales no existían en los años 90, cuando transcurre la serie, la experiencia emergente Friends definitivamente está hecha para los usuarios de Instagram y de las selfies.

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Directivos de Warner TV anunciaron que darán acceso a varios GIF con motivo de la serie, así como el lanzamiento de un canal oficial de Friends Giphy para celebrar el Día Internacional de los Amigos (30 de julio).

Los boletos tendrán un costo de 29.50 dólares y se anunció que será necesario reservar con antelación a través que de la página oficial

La experiencia, ubicada en 76 Mercer Street, entre las calles Spring y Broome, estará abierta desde las 10 y hasta las 22 horas. Será inaugurada el 7 de agosto y funcionará hasta el 6 de octubre.

Mientras tanto, los seguidores de la serie se preguntan por la salud del actor Matthew Perry, conocido como el gracioso Chandler, quien ha estado haciendo visitas regulares a un hospital en Nueva York, sumido en sus luchas internas y el abuso del alcohol.

Quienes están cerca de él están preocupados por su mala imagen y su salud.

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Fuentes citadas por RadarOnline dijeron que la estrella que en agosto próximo cumplirá 50 años fue visto caminando por las calles de Nueva York con aspecto cansado y fuera de forma, fumando cigarrillos y tomando bebidas de dieta.

“La última vez que Matthew fue al hospital tuvo que someterse a una cirugía de emergencia y estuvo allí durante tres meses”, recordó un amigo de Perry. “Sus entrañas están destrozadas, y nadie está fingiendo que tiene que ver con nada que no sean sus años de abuso crónico de drogas”, añadió.

El actor siempre admitió su abuso del alcohol y de los analgésicos a partir de 1997. La estrella de Friends (1994-2004) ha estado en rehabilitación en tres ocasiones: 1997, 2001 y 2011.

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