El músico Roger Waters critica a los millonarios Jeff Bezos y Mark Zuckerberg

LONDRES.– El músico ROGER WATERS siempre ha sido muy crítico con el sistema capitalista y sus consecuencias sociales y políticas. Esta vez el cofundador de la mítica banda de rock, Pink Floyd, hizo fuertes cuestionamientos a dos de los multimillonarios más fomosos del mundo; Jeff Bezos y Mark Zuckerberg.

“El punto principal de nuestra conversación a menudo es ¿cómo combatimos la enorme maquinaria propagandística que ha persuadido a la mayoría de nuestros hermanos y hermanas de que esto es normal, que está bien que haya Jeff Bezos y Mark Zuckerberg y un par de otras personas, y que todos los demás solo tengan para comer?”, señaló Waters.

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“Claramente lo que el covid-19 nos ha mostrado a todos es que para enfrentar a un enemigo común como un virus virulento necesitaremos cooperar, actuar juntos, de forma coherente, como una comunidad global”, declaró el músico.

“Si no cooperamos, estamos todos muertos. El planeta está acabado. Nos estamos dirigiendo al acantilado de la destrucción omnicida de todo. ¿Entonces será esto una llamada de advertencia? Eso espero”, aseveró.

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Waters alentó a que la gente debería rebelarse contra los gobiernos que aplican políticas que los perjudican. Para Waters este sistema consiste en “imprimir trillones de dólares y darlos a los ricos”.

La estrella de rock señaló que incluso en China puede que haya más cooperación que en su país “porque ellos al menos tienen un servicio de salud pública y un sistema social, sin importar si uno está de acuerdo con el resto de sus políticas o no”.

“Es a finales de cada mes o a principios de cada mes que todos nos rascamos los bolsillos tratando de entender ¿cómo podemos hacer que las cuentas cuadren si no nos pagan lo suficiente como para pagar el alquiler?”, agregó.

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Con información de ANSA

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Murió Yoshio a causa de Covid-19

Verónica Castro de luto por el deceso de su mamá a los 85 años

Falleció Brian Dennehy a los 81 años, actor con sólida carrera en teatro y tv

Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

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Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

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Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bob Dylan se deja ver con álbum inédito, “Contain Multitudes”, luego de ocho años

NUEVA YORK.- BOB DYLAN regresa al mundo de la música con un nuevo álbum inédito, ocho años después de su último trabajo.

Rough and Rowdy Ways (Columbia Records), compuesto por 10 pistas, se lanzará el 19 de junio, en doble CD, doble vinilo y formato digital. Mientras tanto, la nueva pista False Prophet ya está disponible.

El anuncio se produce luego del reciente lanzamiento de otras dos canciones que se incluirán en el disco: Contain Multitudes, la canción de apertura del álbum, y Murder Most Foul, una canción épica que dura casi 17 minutos, en formato de doble CD, presente como la única pista en uno de los 2 CD.

Rough And Rowdy Ways es el primer álbum de Bob Dylan inédito ya que este icono de la música, Premio Nobel de Literatura en 2016, ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo.

UN DATO:

Rough And Rowdy Ways es el álbum 39 de estudio del artista.

 

Con información de ANSA

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Carla Wolff cantará a las mamás este sábado por Facebook a las 18:30 horas

CIUDAD DE MÉXICO.- La intérprete mexicana CARLA WOLFF prepara una sorpresa para las mamás este próximo 9 de mayo a las 18:30 horas a través de Facebook, sin interrumpir el #quédate en casa, ya que tiene planeado realizar un mini show, donde interpretará temas que sus seguidores han convertido en favoritos, en sus presentaciones y en los videos que están en YouTube.

En dicha presentación rendirá homenaje musical a figuras como Lila Deneken, Camilo Sesto, Estela Raval, Dulce, Juan Luis Guerra, The Carpenters, Dionne Warwick y Céline Dion, entre otros.

CARLA WOLFF recientemente estrenó el tema Amor de la autoría del maestro Alberto Campoy, con el que sorprendió a sus fieles seguidores al hacerlo en redes sociales. Cabe mencionar que los temas de Wolff ya se encuentran en plataformas musicales como Spotify.

UN DATO:

CARLA WOLFF, originaria de la Ciudad de México, se define a sí misma como alguien que le canta al amor en todas sus facetas: “Hacerlo implica llevarlo a cabo de varias formas y así puede verse en los shows, donde tenemos diversos ritmos como música disco, salsa y hasta el amor por México, con el que hacemos homenaje a varios compositores mexicanos”, detalla.

Actualmente promociona el tema Entre paréntesis en el que muestra la otra cara de la moneda: el desamor, y que trata de una mujer que a través de una misiva está planteando los términos de su divorcio, pero confiesa que sigue enamorada por lo que Carla asegura, es un tema fuerte que además no es recurrente.

Con esta canción como carta de presentación, Wolff realizó una gira de promoción por Centroamérica a través de destinos como Panamá, Guatemala, El Salvador y Costa Rica. Este año su plan es arribar a Chile y Colombia para conquistar con un sentimiento renovado.

Para esta artista, la pasión por la música comenzó desde muy pequeña, cuando tenía cerca de tres años e inició sus primeros cantos vestida de monaguillo, sin embargo asegura que nació con pasión por el arte, ya que también ha incursionado en el baile.
“Inicié bailando clásico, luego tap, después modern stage en el que había de todo un poco, porque creo que es muy raro que un bailarín se quede con una sola faceta de expresión, es lo mismo con la música cuando cantas en muchos ritmos”, asegura.

Sin embargo, además de su amor por la música y los escenarios, Carla se ha dado el tiempo para cumplir con otros sueños. “He sido una mujer muy inquieta que me he desarrollado en muchas otras facetas en las que igual he sido madre, esposa, empresaria, y en diferentes momentos he puesto pausa en mi carrera musical por hacer otras cosas que también incluyen mi vida”, detalla.

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En este sentido creó una analogía en la que cada aspecto de la vida es como un círculo que al sumarse todos, deben embonar perfectamente entre sí, además deben estar llenos para mantenerse en equilibrio, aunque aclara que cumplir con todos suele ser una tarea pesada; “claro que corres todo el día, pero también sientes una gran satisfacción al ver que todas las cosas se van logrando”, confiesa.

Asimismo refiere que una de las máximas en su día a día es la necesidad de reinventarse y plantearse nuevos retos. “Creo que tanto mujeres como hombres llegamos a cierta edad en la que pensamos que ya se acabó y que si ya se lograron ciertas cosas, ya no hay necesidad de seguir haciendo, pero creo que justamente debe ser al revés; uno se tiene que reinventar todos los días”.

Carla asegura que en su exploración como cantante lo que más disfruta es un show en vivo, en el que busca retomar los espectáculos de cabaret, que solían requerir un montaje muy completo, que se convierte en un reto para cada presentación.

“El show en vivo es el momento cúspide y mágico en el que puedo interpretar y donde ninguna noche estás igual, ya que depende de lo que traes dentro para poder interpretar algo diferente, sin importar de qué hable la canción”.

Finalmente confiesa que luego de una presentación termina en un estado completamente excitado, debido a la gran vibra que recibe del público; “es algo muy especial, incluso es difícil dormir después porque debe asentarse un poco la energía”.

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De realizarse, Tom Cruise será el primer actor en filmar en el espacio con la NASA

HOLLYWOOD.- El actor TOM CRUISE trabaja en un ambicioso proyecto cinematográfico en asociación con la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA) y con Elon Musk, dueño de Tesla y la compañía aeroespacial SpaceX.

La propuesta está aún en una etapa inicial y no cuenta todavía con el apoyo de ningún estudio cinematográfico. Además, la película no será una nueva entrega de la taquillera franquicia de Misión: Imposible, sino un proyecto diferente.

El proyecto podría llevarse a cabo si CRUISE, SpaceX y la NASA se unen en “la primera película narrativa-una aventura de acción-que se rodará en el espacio exterior”

CRUISE se niega a tener dobles de riesgo en las escenas de acción más extremas de sus películas. Después de escalar el Burj Khalifa -el edificio más alto del mundo -en Misión: Imposible – Protocolo fantasma o engancharse al exterior de un avión en pleno despegue en Nación secreta , ahora el intérprete quiere ir literalmente al espacio.

“Nunca ha habido un protagonista que se ponga en riesgo tan a menudo como TOM CRUISE para lograr las secuencias de acción más realistas posibles. Si tiene éxito filmando un proyecto en la nave espacial de Musk, figurará en el libro de los récords de Hollywood”, asegura un asesor del actor.

Filmar en gravedad cero será un nuevo desafío para Cruise, conocido por hacer todas las escenas de acción sin dobles, pese a que contará teóricamente con la ayuda de la NASA y de la firma Space X.

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Surge tema inédito de McCarney y Ringo

LONDRES.- La canción Angel in Disquise, una composición inédita de los ex beatles Paul MCartney y Ringo Starr, que quedó fuera del disco del baterista Time Takes Time, de 1992, será subastada a beneficio de NHS Charities Together Covid-19, una entidad inglesa que asiste a grupos vulnerables.

Se trata de dos versiones, una cantada por McCartney y otra por Starr, que hasta el momento estaban en manos de un presentador de la desaparecida Radio Luxemburgo, una emisora que transmitía desde ese ducado hacia la isla.

Según consignan diarios británicos, el cassette en donde están grabadas estas canciones también contiene una versión de esa misma época de Everyone Wins, de la inspiración de Ringo Starr.

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“Matchday”, el documental al interior del Barcelona ante la veda futbolística

BARCELONA.- Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.

Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.

PRODUCCIÓN:

La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.

Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.

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Los Premios Óscar cambian: las películas en streaming sin verse en el cine, serán elegibles

LOS ÁNGELES.- La pandemia por el coronavirus también cambia  las reglas de los Premios Óscar.

Este año, las películas que debuten en streaming sin pasar por los cines también serán elegibles para recibir la prestigiosa estatuilla. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas “cree firmemente que no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas” en la pantalla grande: “Nuestro compromiso con esto no ha cambiado y se mantiene firme. A pesar de esto, la pandemia de la Covid-19 necesita esta excepción temporal”. 

Con información de ANSA

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“Los Caifanes” y sendos conciertos en memoria de Óscar Chávez por Canal 22

Para honrar la memoria del Caifán mayor, ÓSCAR CHÁVEZ, Canal 22 ofrecerá una programación especial con destacados conciertos y un documental a través del cual, el propio Chávez narra parte de su vida y las encrucijadas de su carrera en la música y el cine, además de transmitir la película más emblemática de su carrera.

Canal 22 rinde homenaje al cantante, actor y compositor mexicano Óscar Chávez, quien contribuyó no sólo a la cultura y al arte, sino sobre todo a la lucha social por las causas justas.

PROGRAMACIÓN:

Concierto Óscar Chávez 2 de octubre

Viernes 1 de mayo, 22:30 h.

Se transmitirá la presentación que ofreció Óscar Chávez en el marco de la conmemoración del 2 de octubre de 1968, desde el Complejo Cultural Los Pinos.

Concierto Festival de Centro Histórico de la Ciudad de México

Domingo 3 de mayo, a las 17 h

 Desde la plancha del Zócalo capitalino, Óscar Chávez se presentó en concierto dentro del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México en 2016. El evento se llevó a cabo en conmemoración de los 81 años de cantautor, en el cual interpretó algunas de sus canciones más famosas acompañado por artistas y amigos invitados, tales como Jaime López, Rafael Mendoza, David Haro y el Trío Los Morales.

Durante este festejo, se proyectaron imágenes de Los Caifanes, largometraje dirigido por Juan Ibáñez, considerado un parteaguas en el cine mexicano.

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Los Caifanes

Estreno

Domingo 3 de mayo, a las 22:30 h

Esta road movie urbana muestra la historia de una joven pareja perteneciente al status quo de la Ciudad de México durante los 60. Cuando deciden abandonar por una noche su vida llena de lujos, se topan con cuatro mecánicos de los barrios bajos. El choque cultural entre ambas clases sociales se convierte en un viaje donde hombres rebeldes llevaran a los jóvenes adinerados por un tour nocturno a través de los cabarets, fondas, plazas y hasta funerarias, mostrándoles así un mundo chilango desconocido.

Cabe destacar que esta cinta dirigida por Juan Ibáñez fue protagonizada por Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz, Óscar Chávez y Eduardo López Rojas.

Rompe el alba

Domingo 3 de mayo, a la medianoche

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Esta biográfica película sobre la vida de Pedro González, el primer presentador mexicano de un programa de radio en Estados Unidos. González, quien emigró a dicho país en 1928, se convirtió en un objetivo para el racismo después de ser un activista político importante en la década de 1930. Él era el más influyente entre los residentes del este de Los Ángeles, que comenzó a amenazar al racista Fiscal de Distrito y terminó siendo falsamente acusado de violación.

La cinta es dirigida por Isaac Artenstein, en 1988, y fue protagonizada por Óscar Chávez, Kamala López, Tony Plana, María Rojo, María Rubell, Peter Henry Schroeder, Pepe Serna, Socorro Valdez y Valerie Wildman.

Los que hicieron nuestro cine: La nueva generación

Lunes 4 de mayo, a las 22:30 h

Programa dirigido por Alejandro Pelayo

¡Música, maestro! Con Óscar Chávez

Lunes 4 de mayo, a las 23 h

Asimismo, se transmitirá un episodio del programa ¡Música, maestro! conducido por Armando Manzanero y Laura Barrera en el que el actor, compositor, poeta y cantante Óscar Chávez, comparte un poco de su experiencia en obras cinematográficas y sus aportes a la música con canciones de amor, política y distintos temas sociales. Además de una conversación de reminiscencias, interpreta los temas Por tiSerá mañana y Regalé mi alma.

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“Becoming”, documental sobre Michelle Obama, estrena el 6 de mayo por Netflix

NUEVA YORK.BECOMING es el título de la película documental dirigida por Nadia Hallgren, que cuenta la vida y las experiencias que vivió MICHELLE OBAMA durante la gira para el lanzamiento de su libro más vendido, a estrenarse este 6 de mayo por Netflix en todo el mundo.

“Esos meses que pasé viajando, conociendo gente en ciudades de todo el mundo, me hicieron comprender que lo que tenemos en común es profundo y real. En grupos grandes y pequeños, jóvenes y viejos, únicos y unidos, nos reunimos y compartimos historias, llenando esos espacios con nuestras alegrías, preocupaciones y sueños. Trabajamos en el pasado e imaginamos un futuro mejor. Hablando de la idea de ‘convertirse’ (convertirse), muchos se atrevieron a expresar sus esperanzas en voz alta ” , relata Michelle Obama en este documental.

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La esposa de Barack Obama relata cómo vivió sus profundos cambios, no solo a nivel personal, sino también por su responsabilidad cuando su esposo fue presidente de los Estados Unidos durante ocho años.

En BECOMING se observa de cerca la vida de una de las mujeres más populares del mundo, capaz de influir en millones de personas. La película lleva a los espectadores detrás de escena, mientras que la ex Primera Dama hace un recorrido por 34 ciudades y destaca el poder de la comunidad para salvar las diferencias y el espíritu de conexión que conlleva compartir historias.

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UN DATO:

El libro ha vendido más de 11 millones de ejemplares y ha sido traducido a más de 20 idiomas. La popularidad de la ex primera dama la ha convertido en una posible pieza clave para la campaña presidencial de 2020. Joe Biden, el presunto nominado demócrata, dijo recientemente que la elegiría como aliada de campaña “sin pensarlo”, antes de agregar que no cree que ella desea volver a ser parte de una campaña política.

HA DICHO:

“Llevo esos recuerdos preciosos y esa sensación de conexión ahora más que nunca, mientras luchamos juntos para resistir esta pandemia, mientras cuidamos a nuestros seres queridos, recurrimos a nuestras comunidades y tratamos de mantenernos al día con el trabajo y la escuela a medida que enfrentamos grandes pérdidas, confusión e incertidumbre. En estos días es difícil sentirse arraigado o lleno de esperanza, pero espero que, como yo, encuentres en BECOMING alegría y un poco de alivio”: Michelle Obama

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Se cumple medio siglo de la separación nunca oficial del cuarteto de Liverpool

LIVERPOOL.- De nuevo habían utilizado a Ringo. Era el procedimiento habitual. El baterista ejercería su repetido papel de correveidile perfecto, el mensajero de las malas noticias para Paul McCartney. Un tipo simpático y bondadoso que podía suavizar el mensaje. Los que lo enviaban eran, claro, John Lennon y George Harrison. Así que una vez más el bueno de Ringo Starr se presentó en casa de McCartney. “Hmmm, que hemos decidido John, George y yo que no puedes sacar tu disco en solitario en abril. Aquí tienes el escrito”.

McCartney vociferó, insultó, señaló a Ringo con el dedo erguido y lo empujó a la salida. Era marzo de 1970. Un mes después el grupo más grande de la historia del rock se había separado. Fue un final por demás chusco. No se celebró una rueda de prensa para anunciarlo. Solo hubo mensajes entre líneas, enfrentamientos y una manipulación periodística. Un episodio enmarañado que echó un cierre amargo a diez años que hicieron felices al mundo. Esto ocurrió hace justo medio siglo.

“Ellos oficialmente nunca se disolvieron. No hubo ningún comunicado. Por eso mucha gente durante los setenta esperaba que volviesen a grabar”, cuenta por teléfono desde su encierro en su casa londinense el escritor Philip Norman (Londres, 76 años), una de las personas que más sabe de los de Liverpool, con media docena de libros publicados: Shout!: The True Story of the Beatles, Days in the life: John Lennon Remembered o Paul McCartney: La biografía (Malpaso, 2017).

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El conflicto en aquel marzo de 1970 era el siguiente: Paul McCartney se proponía editar su primer disco en solitario, en abril, con el sello del cuarteto, Apple Records. El escollo: Let It Be estaba programado para salir a la calle en mayo, también con Apple Records. Alguien reparó, no sin razón, en que aquella competencia era absurda. La solución era que Paul pospusiera su álbum.

HAN DICHO:

“Había algo de mezquino en la relación entre Paul y John. Pero esa competitividad era parte de lo que les hizo ser tan brillantes juntos: retándose para conseguir logros artísticos mayores. El amor les mantuvo unidos, pero la presión les hizo comportarse de manera lamentable, sobre todo al final”. Peter Ames Carlin, autor de Paul McCartney. La biografía.

La relación entre los cuatro beatles era demasiado tóxica en aquellos tiempos. La elaboración de Abbey Road (último álbum grabado por la banda aunque Let It Be se publicó después, se registró con anterioridad) puso al límite la capacidad psicológica de los cuatro. Todos se desahogaron en las canciones.

Harrison aprovechó la guerra entre Lennon y McCartney para colocar en Abbey Road dos de sus mejores obras, Something y Here Comes the Sun; Ringo Starr coló Octopus Garden, una metáfora que revelaba lo que sentía con los Beatles (“me gustaría estar debajo del agua”) y Paul McCartney dedicaba You Never Gime Me Your Money (Nunca me das tu dinero) a su bestia negra, Allen Klein.

Medio siglo de la desintegración, de que cada beatle tomara su camino y sus propios riesgos.

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Con Información de ANSA

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Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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Pearl Jam estrena su álbum “Gigaton”

Pearl Jam lanzó su esperado nuevo álbum, GIGATON. Después de los sencillos Dance of the Clairvoyants y Superblood Wolfmoon, también compartieron Quick Escape como el último agradecimiento instantáneo esta semana.

En Metacritic, GIGATON registró el segundo puntaje más alto que ha tenido el grupo, solo superado por su álbum debut, Ten. Entre numerosas reacciones positivas, Associated Press dijo: “Pearl Jam regresa con un excelente nuevo álbum”.

En una reseña de cuatro, de cinco estrellas, Rolling Stone escribió: “El grupo ha mezclado la angustia contagiosa de ‘Jeremy’ y ‘Alive’ con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza”. UPROXX comentó: “Pearl Jam es confiable en Gigaton en un momento en que nada más lo es”, y Spin lo bautizó como “Su mejor álbum desde finales de los noventa”.

GIGATON pone a Pearl Jam en el punto más alto de su evolución. Va desde momentos de catarsis alimentados por la guitarra como en Who Ever Said hasta la helada absolución de River Cross; las letras, los riffs y los ritmos transmiten un mensaje de esperanza, que culmina con las últimas palabras de Eddie Vedder: “Aquí y ahora… ganó no nos sujetes… comparte la luz… no nos detendrá”.

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UN DATO:

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, Gigaton marca el primer álbum de estudio de la banda desde el galardonado al GRAMMY®, Lightning Bolt, que fue lanzado el 15 de octubre de 2013.

Escucha Gigaton de Pearl Jam en tu plataforma digital favorita.

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El coronavirus no discrimina a nadie: las celebridades dan cuenta de ello

LOS ÁNGELES.- El coronavirus no discrimina tal y como lo demuestran las numerosas celebridades infectadas en los últimos meses. No existe un título, cuenta bancaria o un papel político que pueda proteger contra el Covid-19.

Antes del heredero al trono de Inglaterra, el príncipe Carlos , el último personaje afectado por el virus, fueron Tom Hanks y su esposa Rita Wilson. El 12 de marzo pasado, en una publicación de Instagram, el dos veces ganador del Oscar de 63 años, anunció que él y su esposa habían sido infectados con el coronavirus en Australia. Desde entonces, el protagonista de Castaway ha seguido dando noticias de su aislamiento al publicar fotos de su vida diaria y tranquilizar a sus millones de fanáticos: “Vivimos un día a la vez”.

Cuarenta y un años, protagonista de la serie Juego de tronos  en la que interpretó el papel de Tormund, el actor noruego Kristofer Hivju anunció que había sido infectado por Covid-19 y que estaba aislado de su familia en Noruega.

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“Sin pánico”, escribió el actor británico Idris Elba en Twitter, revelando que había contraído el virus pero que todavía estaba “asintomático”.

En cambio, después de un viaje a Portugal, el escritor chileno Luis Sepúlveda, de 70 años, había sido hospitalizado en el norte de España desde febrero, después de un viaje a Portugal. La noticia de la infección de Plácido Domingo, ahora en confinamiento solitario con su familia, demostró que este virus no tiene contemplaciones.

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Incluso en la política hay muchos personajes cuyas vidas han sido dañadas por el coronavirus. Comenzando con el jefe negociador europeo para Brexit, Michel Barnier, quien anunció su contagio en Twitter el 19 de marzo. “Estoy bien, estoy de buen humor. Estoy siguiendo todas las instrucciones”. Luego la viceprimera ministra española Carmen Calvo y la ministra Irene Montero , compañera del líder de Podemos Pablo Iglesias, ambas aisladas. La esposa del primer ministro canadiense Justin Trudeau, Sophie y el del primer ministro español Pedro Sánchez, Begoña. Finalmente, el Príncipe Alberto de Mónaco , de 62 años, cuyas condiciones no parecen preocupar y el Príncipe Carlos, de 71 años.

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El coronavirus aplica su propio juicio en los casos del tenor Plácido Domingo y Harvey Weinstein, quienes dieron positivo a la prueba.

El deporte tampoco se ha salvado. El futbol en particular no se detuvo incluso cuando la epidemia ya era una pandemia. Solo en Italia habrá veinte jugadores positivos de Covid-19, incluidos Paulo Dybala y Blaise Matuidi, ambos de la Juventus. Inglaterra tiene al extremo del Chelsea de 19 años Callum Hudson-Odoi y al entrenador del Arsenal Mikel Arteta. Casos de coronavirus, al menos 15, también en el club español Deportivo Alavés.

En los Estados Unidos, sin embargo, el coronavirus se ha deslizado hacia el campeonato de baloncesto de la NBA, donde el contagio entre los jugadores continúa aumentando. Y la eco-activista Greta Thunberg también anunció que sufría los síntomas del coronavirus, y agregó que “es extremadamente probable que lo tuviera”. “Hace unos diez días comencé a sentir algunos síntomas. Me sentía cansada, yo tenía escalofríos, dolor de garganta y tos “, dijo.

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El coronavirus no discrimina ni respeta a nadie.

Con información de ANSA

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La televisión, el gran invento, cumple 95 años; su primera imagen nace en Londres

LONDRES.– Fue en el primer piso de los grandes almacenes Selfridges en Oxfort Street en Londres que la televisión nació el 25 de marzo de 1925. Es allí donde el ingeniero escocés John Logie Baird muestra públicamente el resultado de sus estudios sobre la transmisión de la imagen.

Utilizando un disco perforado especial, inventado por el alemán Paul Gottlieb Nipkow en 1883, que, rotando, analiza las imágenes, Baird puede escanear la imagen en transmisión, logrando sincronizar otra en recepción. Entonces, como Marconi es considerado el padre de Radio, Baird se convierte así en el padre de la televisión. Sin embargo, una invención es el resultado de un trabajo realizado por muchos investigadores que trabajaron en esta ilusión desde finales del siglo XIX, como Andrea Bonora,que a mediados de los 800 logró transmitir imágenes fijas.

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Para regresar a Baird, unos meses después de la demostración de Selfridges, inaugura la primera transmisión de televisión real que muestra la imagen de la cara de un botones del laboratorio donde trabaja el inventor, William Taynton, quien se presta al experimento. Finalmente, el 26 de enero de 1926, el científico escocés transmite, de una habitación a otra, la cara de su compañera Daisy Elizabeth Gandy, en presencia de unas pocas docenas de científicos de la Royal Institution y periodistas invitados a la ocasión: nació la televisión.

Pero los estudios y experimentos continuarán y Baird en 1929 podrá usar los sistemas de la BBC, transmitiendo así el primer programa de televisión experimental, naturalmente en blanco y negro, en una pantalla de 5 X 10 cm. Entre 1932 y 1935, la BBC llevará a cabo programas de televisión regulares, transmitidos por toda Europa occidental, gracias a los aparatos de Baird. Inmediatamente después del ingenioso señor Baird, podrá hacer la primera transmisión de televisión transoceánica, desde Londres a Nueva York. Y luego transmitir las primeras imágenes en color.

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Su televisor se llamaba televisión electromecánica porque las cámaras de imagen y visión se basaban en un dispositivo electromecánico y se suspendió en 1939 y se reemplazó por televisión electrónica. Estos son los años en que comenzó la primera transmisión regular de programas de televisión en Europa; los países de vanguardia son Inglaterra, donde circulan alrededor de 20,000 receptores de video vendidos directamente al público en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, y Francia.

En Alemania, en el verano de 1936, se realizó la primera transmisión televisiva, con los Juegos de la XI Olimpiada en Berlín transmitidos en vivo en 27 lugares públicos, durante un total de ocho horas al día.En Italia, las primeras pruebas experimentales se llevan a cabo en Turín en 1934 en el centro de Eiar, que más tarde se convertirá en Rai y se trasladará a Roma en la sede histórica en via Asiago 10.

Las transmisiones experimentales terminarán repentinamente el 31 de mayo de 1940 por orden del gobierno debido a interferencias. encontrado en los primeros sistemas de navegación aérea. El estallido de la guerra oscurecerá la televisión durante años. Los experimentos se reanudarán el 11 de septiembre de 1949, con una transmisión de la Triennale di Milano presentada por Corrado, pero para el inicio de una programación oficial será necesario esperar el 3 de enero de 1954.

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Solo había ochenta mil televisores encendidos el día del debut, y los suscriptores de Rai no superaron las veinte mil unidades. El precio de un televisor era de alrededor de 450,000 liras (que corresponde a casi 7,000 euros), estaba cerca del costo de un automóvil y tenía cerca de doce meses de ingreso anual promedio.

Solo dos años después, el 31 de diciembre de 1956, la señal cubriría todo el territorio nacional y los bares y casas de los pocos propietarios de un televisor se convirtieron en el lugar de reunión para seguir los primeros juegos de telequiz italianos como Musichiere o Leave de Mario Riva y doblespor Mike Bongiorno.

En los años sesenta, la televisión se extendió cada vez más y llegó a clases sociales menos acomodadas, entre las cuales la tasa de analfabetismo aún es alta. Por esta razón, nació la primera transmisión del servicio: nunca es demasiado tarde (1959-1968) un programa de enseñanza primaria dirigido por el maestro Alberto Manzi y que, según se estima, habría ayudado a casi un millón y medio de adultos a obtener la escuela primaria.

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Con información de ANSA

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Discovery estrena esta noche “El coronavirus: ¿cómo comenzó todo?”

Llegó sin avisar y se extiende como un incendio forestal. Hasta la fecha, el coronavirus ha infectado a más de 340,000 personas en más de 175 países y los números continúan creciendo. ¿Cómo evitar caer en los extremos de negación o pánico? Discovery channel estrena esta noche a las 21:50 horas el documental de investigación EL CORONAVIRUS: ¿CÓMO CÓMENZÓ TODO?

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Hasta la fecha, el nuevo coronavirus ha infectado a más de 340,000 personas en más de 175 países y los números continúan creciendo mientras sus orígenes siguen siendo un misterio.

Una pandemia tiene en vilo al mundo entero, que lucha por frenar su propagación. Pese a que el COVID-19 guarda muchas similitudes con el Síndrome Respiratorio Agudo del 2002 (SARS por sus siglas en inglés), parece menos letal pero mucho más contagioso.

La ciudad china de Wuhan quedó en el ojo del huracán por creerse que su mercado, Huanan, fue la cuna de la enfermedad. Encontrar si el coronavirus mutó de un animal antes de pasar al ser humano resulta una tarea dispendiosa, pero fundamental, hacia el camino de la cura.

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Mientras los científicos trabajan a marchas forzadas en busca del antídoto, las autoridades sanitarias de todo el mundo adoptan múltiples medidas para reducir los índices de contagio y mortalidad.

UN DATO:

En este especial se da a conocer cuánto tiempo estipulan algunos especialistas que se pueden tardar en encontrar una vacuna o antídoto para ganarle la batalla a este virus.

EN REDES:

www.tudiscovery.com

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Daniel Craig, luego de 15 años, nunca más dirá: “Bond… James Bond”

LONDRES.- El actor DANIEL CRAIG se despidió de James Bond, el personaje al que le dio vida durante más de 15 años. La última película que lo tendrá como protagonista, Sin tiempo para morir, iba a estrenarse en abril, pero a causa de la pandemia de coronavirus, se postergó para noviembre.
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Craig es la antítesis de Bond, James Bond, el frío, serio y distante espía británico al que lleva dando vida en el cine desde hace 15 años. En su vida real, en cambio, es puro movimiento, dicen quienes lo han conocido, entrevistado y dirigido. Un hombre que no para de moverse, que llena la habitación con su presencia, caótico, anárquico en su incesante movimiento. Un tipo que no deja de hablar, de contradecirse, incluso de criticarse a sí mismo. Alguien que muestra sus inseguridades, que no son pocas. Alguien a años luz de ese rudo espía británico que le ha dado la fama global y al que ahora ha decidido decir adiós.

Él mismo lo confirmaba hace pocos días, en una entrevista con la edición británica de la revista GQ. “Hasta ahora he mantenido la boca cerrada. Pero esta es mi última película”, contaba sobre Sin tiempo para morir, la entrega número 25 de la saga, donde comparte protagonismo con Rami Malek (ganador de un Oscar en 2019 por su papel de Freddie Mercury en el biopic de Queen, Bohemian Rhapsody, que encarnará al villano esta vez), la francesa Lea Seydoux o la hispanocubana Ana de Armas. Su estreno iba a ser el 2 de abril, pero se ha retrasado hasta noviembre por la crisis del coronavirus.

Craig, de 52 años, no quería ser James Bond, pero el cargo le ha durado 15 años. No tenía claro si sería bueno para el papel, si sería una decisión correcta para su objetivo de sentir un shot de adrenalina cada vez que se metiera en la piel de otro. El encargo le llegó casi de casualidad, como caído del cielo. Literalmente: la productora de las cintas, Barbara Broccoli, se fijó en él durante el entierro en Londres de una directora de casting, Mary Selway. Él estaba en el aeropuerto, a punto de volar a la India, cuando una hija de Selway le llamó para que fuera uno de los portadores del ataúd. Aceptó y, en esa pequeña y luminosa iglesia del corazón de Piccadilly, Broccoli tuvo claro que ese hombre rubio de duras facciones era el sustituto de Pierce Brosnan.

Craig no se veía en el papel. Acudió a las oficinas de la productora para lo que creía que era una toma de contacto. “Esto se va a cargar mi puta vida entera”, pensaba, y hasta llamó a su madre para consultárselo. Un día que tenía una reunión importante fue sin gemelos, con una chaqueta tirada por encima, mal vestido. Pero Broccoli lo tuvo tan claro que él vio que era imposible rechazar una oportunidad así.

Desde aquel 2005 la sombra de Bond lo ha perseguido y probablemente lo seguirá haciendo el resto de su vida. Sus cintas de la franquicia han recaudado más de 2.500 millones de euros; solo con la última, él ha ingresado 21. Ha sido el intérprete más longevo del espía, ya que se ha metido en su piel durante casi 15 años. Una piel que él mismo ha contribuido a cambiar. Craig ha sido el artífice de convertir a su alter ego en un hombre distinto, con más sentimientos, que puede sentir amor o dolor y muy alejado del machismo rancio que desprendían algunos de sus antecesores.

Él mismo tuvo que soportar ciertas críticas de algunos internautas cuando salió, hace un par de años, con su hija colgada de un portabebés. No le importó… o no lo hizo ver. El británico no tiene redes sociales, al menos conocidas. Su privacidad es fundamental, como también lo es para su esposa y madre de esa niña —de ahora dos años—, la también actriz británica Rachel Weisz. La pareja se conocía desde mediados de los noventa, pero reconectaron en 2010, cuando rodaron juntos Detrás de las paredes. El romance fue fulminante: se casaron en secreto seis meses después, en 2011. Acudieron dos amigos y sus hijos. Nadie más. Y ni una foto. “Habría sido como contar un secreto”, explicó él después.

Ambos han pasado por serias relaciones anteriores. Weisz, de 51 años, tiene un hijo de 13 años con su pareja durante casi una década, el director Darren Aronofsky. Ella no se había casado antes, nunca lo había contemplado. “No era mi ambición, yo era todo lo contrario a eso. Así que ocurrió de repente, de forma natural y feliz”, contó en una entrevista al Evening Standard.

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Por su parte, Craig tiene una hija de 28 años con la actriz Fiona Loudon. Nació cuando él tenía 25 años de una breve unión de apenas 24 meses con Loudon. Él era muy joven, pero ya llevaba mucho vivido. Con 16 años se había marchado de casa para hacer un curso de teatro en verano en Londres con un amigo.

La interpretación se le metió dentro y la cuestión se alargó hasta los 22 años. Uno después, protagonizó un anunció que le hizo ganar 20.000 euros. “Una fortuna”, como se deleitaba en la entrevista con GQ, que se fundió en un instante y cuyos impuestos tardó cinco años en pagar.

Su entorno era humilde. Sus padres tenían un pub, el Ring O’Bells, en Frodsham, una pequeña ciudad de Cheshire, al noroeste de Inglaterra. Allí aprendió a imitar a Groucho Marx y compañía y a sacarse unos cuartos. Con el divorcio de sus padres cuando él tenía cuatro años, él y su hermana se fueron a vivir con su madre, Olivia, al peligroso distrito L7 de Liverpool. Volver andando del colegio era “peligroso”. El joven Daniel sacaba malas notas y solo le interesaba el rugby. Hasta que con 14 años se subió a un escenario para actuar en una función de Oliver. “No diré que es como cuando pruebas droga realmente buena, pero fue un shot de emociones y adrenalina que nunca antes había sentido”, ha contado.

Mientras su madre daba clases como profesora de arte para mantenerles, él iba a un cine barato en la costa con su tía. “Las películas llegaban tarde, se veían fatal. Pero me sentaba y veía una tras otra”, le contaba a GQ. Entonces, en su primera adolescencia, llegó Blade Runner. Fue una revelación: le cambió la vida.

Han pasado más de 35 años y ahora Craig tendrá que hacer frente a otro giro vital: superar a Bond. En octubre rodaba sus últimas escenas en un estudio de Londres, esas que tendría que haber grabado en La Habana y que no pudo a causa de una lesión.

En el adiós, no pudo evitar emocionarse. “Tenía un montón de cosas en la cabeza que quería decir. No pude sacarlas”, confesaba. Llegó hasta las lágrimas. Cary Fukunaga también. Hasta el doble de acción de Craig acabó llorando por el hombre que puso patas arriba al frío espía británico sin que nadie se lo esperara.

 

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“Ellas por todas”, especiales de Nat Geo

Desde este Dominguito Sagrado y hasta el próximo 13 de marzo a las 22 horas, NATGEO transmitirá el documental serial ELLAS POR TODAS, que a raíz del Día Internacional de La Mujer, se dedicará a la fuerza, la valentía y la pasión de distintas mujeres en todo el mundo.

Este día se inicia ELLAS POR TODAS con THE CAVE, dirigido por Feras Fayyad,  documental que cuenta la historia de un grupo de doctoras que luchan contra los bombarderos diarios, la escasez crónica de suministros y la amenaza de ataques químicos a un hospital subterráneo llamado The Cave, en una Siria devastada por la guerra.

Lunes 9 de marzo – Estreno: Harvey Weinstein: El Intocable
Documental sobre el productor de cine Harvey Weinstein y las acusaciones de abuso sexual que lo involucran. A través de testimonios, la cinta deja en claro la importancia del movimiento #MeToo y deja un mensaje para las futuras generaciones.

La película dirigida por Ursula Macfarlane se centra en entrevistas con los acusadores de Weinstein, incluídas Rosanna Arquette, Paz de la Huerta y Erika Rosenbaum, mujeres que dan sus relatos de cómo el abuso impactó en sus vidas: física, emocional, profesional y económicamente.

Martes 10 de marzo – Estreno: Mujeres de Hollywood
Relatado por voces líderes de Hollywood frente a cámara, Mujeres de Hollywood es un documental que revela lo oculto detrás de los dilemas más sorprendentes en la industria del entretenimiento: la infrarrepresentación y engaños hacia las mujeres.

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Una mirada tajante que muestra las fuerzas sistémicas que fomentan la discriminación sexual y fortalecen la desigualdad en nuestra cultura. Este film busca caminos y soluciones, dentro y fuera de la industria.

Miércoles 11 de marzo – Estreno: Female Pleasure
Existen mecanismos que determinan la posición de la mujer en culturas, religiones y continentes. Female Pleasure es un ejemplo fundamental de que el coraje, la fuerza y el entusiasmo por la vida pueden alterar estructuras sociales.

Desde Japón, India y la diáspora musulmana somalí, a la comunidad judía de Brooklyn y el clero católico europeo, siempre es la misma conclusión: el cuerpo femenino está sometido a deseos masculinos y a la procreación, sin considerar la autonomía y el placer femenino.

Jueves 12 de marzo – Estreno: Mujeres de Impacto
Mujeres de Impacto retrata las vidas de exploradoras, ingenieras, oceanógrafas, científicas, guardabosques y otras expertas que día a día transforman el mundo con sus hazañas extraordinarias.

Desde exploradoras legendarias como Jane Goodall (antropóloga experta en chimpancés) y Sylvia Earle (bióloga marina), hasta las prometedoras creadoras de cambios Dominque Goncalves (experta en elefantes), Intan Suci Nurhati (científica marina) y Ella al-Shamahi (paleoantropóloga).

A través de entrevistas, material de archivo, fotografías de National Geographic e imágenes inéditas, el documental se sumerge en los universos personales de estas mujeres para descubrir quiénes las inspiran, escuchar sus experiencias más emocionantes y comprender su valioso legado.

Viernes 13 de marzo – Estreno: Tarini
Tarini es la historia de 6 mujeres jóvenes que intentarán circunnavegar el mundo a bordo de un pequeño velero. El plan era navegar durante más de 200 días y tocar tierra solamente 4 veces, pero el océano y los vientos podrán cambiar las reglas.

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Taylor Swift no deja el centro como la artista discográfica con más ventas

NUEVA YORK.- TAYLOR SWIFT es la “artista discográfica más vendida”, durante 2019, así lo declara la IFPI, organización que representa a la industria discográfica en el mundo, que corona a la cantante estadounidense por segunda vez, después de un primer reconocimiento en 2014.

2019 fue un año de gran éxito para Taylor Swift, quien lanzó su séptimo álbum Lover en agosto: el álbum debutó en el número 1 en más de diez países y ha alcanzado tres millones de ventas en todo el mundo.

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Ed Sheeran ocupa la segunda posición: es la tercera presencia consecutiva en el top ten del ranking IFPI, después del éxito del álbum No. 6 Collaborations Project, con artistas como Stormzy, Cardi B, Camila Cabello y Khalid.

El álbum alcanzó el número 1 en 19 países, mientras que el sencillo I Don’t Care with Justin Bieber llegó a la cima en 26 países.

Después de otro año lleno de éxitos, Post Malone conquista el tercer lugar del ranking, subiendo una posición en comparación con 2018. El single Sunflower con Swae Lee, que mantuvo una sólida popularidad en las plataformas de transmisión durante 2019, en septiembre fue seguido por el lanzamiento del tercer álbum de estudio Hollywood’s Bleeding, que ha alcanzado el número uno en varios países, incluidos Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos.

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UN DATO:

1) Taylor Swift; 2) Ed Sheeran; 3) Post Malone; 4) Billie Eilish; 5) reina; 6) Ariana Grande; 7) BTS; 8) Drake; 9) Lady Gaga; 10) Beatles.

Taylor Swift recibió el séptimo premio IFPI Global Recording Artist of the Year, el único reconocimiento que refleja el éxito mundial de los artistas a través de ventas físicas y digitales. Los precedentes son: One Direction (2013), Taylor Swift (2014), Adele (2015), Drake (2016 y 2018), Ed Sheeran (2017).

Con información de ANSA

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Netflix Code, herramienta que facilita la búsqueda de contenidos y categorías

NUEVA YORK.- Navegar por el extenso catálogo de Netflix puede ser una experiencia compleja. Usualmente se busca un título usando las categorías que la plataforma ofrece o se llega a una película o serie por recomendaciones con base en reproducciones anteriores.

Un espectador indeciso podría invertir un largo tiempo en busca de algo que le interese en el interminable listado de títulos. Pero existe una forma fácil para sacarle el máximo provecho a la aplicación y conocer las producciones ocultas en su contenido.

El servicio de streaming brinda la posibilidad de buscar por secciones generales, pero si se quiere ser más específico y ahorrar tiempo, hay un truco que puede ayudar: los códigos secretos de Netflix que simplificarán la búsqueda.

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La página Netflix Codes publicó una lista de claves con los que los usuarios pueden acceder a todas las categorías y subcategorías de la plataforma de manera sencilla y rápida. Con este truco se puede acceder así a contenidos específicos que, de otra forma, sería casi imposible de localizar.

Netflix opera con un algoritmo que registra los gustos e intereses de cada usuario, por lo que muchas veces las opciones que aparecen en la pantalla son escasas, pero este truco permite ver todos los géneros disponibles con un simple cambio en la URL. Esta herramienta para elegir qué ver amplía las opciones de navegación dentro del servicio.

Las secciones van desde bastante generales (por ejemplo, películas de deportes, cine clásico o de culto) hasta extremadamente específicas (por ejemplo, películas para niños de 5 a 7 años, comedias para adolescentes y películas de terror de hombres lobo).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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