Murió Larry King a los 87 años, dominó el talk show como nadie

LOS ÁNGELES.– El famoso periodista estadounidense LARRY KING falleció a los 87 años derivado de Covid-19. El anuncio se hizo desde su perfil de Twitter.

KING había sido hospitalizado en el Cedars Sinai Medical Center en Los Ángeles durante un mes debido al coronavirus.

Casado en siete ocasiones, KING perdió a dos de sus seis hijos el año pasado: Chaia y Andy, éste último adoptado de un matrimonio anterior en Alene. El mediático periodista en el pasado mes de mayo tuvo un ataque al corazón seguido de una cirugía cardíaca en mayo pasado, tres meses después de su divorcio, después de 22 años de matrimonio, de su esposa Shawn Southwick.

El periodista presentó el programa de entrevistas Larry King Live en CNN de 1985 a 2010: durante más de una generación entrevistó a poderosos, VIP, celebridades, intelectuales y protagonistas de los eventos de noticias estadounidenses. Un rostro que se volvió inconfundible, así como su vestimenta incluyendo tirantes, una de sus características distintivas.

LARRY KING entrevistó a todos los presidentes en el cargo, de Gerald Ford a Barack Obama (su invitado hace unas semanas con motivo del 25 aniversario de su programa), además de grandes personalidades como Marlon Brando (con quien se besó en la boca), Madonna, Paul McCartney. Pero también líderes como Mijaíl Gorbachov y Tony Blair. Por no hablar del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad.

Fue en 1992 cuando los candidatos presidenciales descubrieron el uso útil de una aparición en el programa de televisión de Larry King. Pero el entonces gobernador de Nueva York, Mario Cuomo, había aparecido en la lista de invitados desde que su programa debutó en CNN. Los comediantes se burlaron de Larry King por su estilo de hombre callejero, preguntas estridentes de voz, grandes tirantes y un micrófono de estilo radiofónico grande (un recordatorio de sus comienzos en la radio).

”Nunca aprendí nada mientras hablaba: este siempre ha sido mi lema'”, dijo Larry King. Pero sus preguntas no agresivas, que tenían como objetivo hacer que el huésped se sintiera cómodo, produjo respuestas íntimas e interesantes en muchos hogares que mostraban aspectos inéditos de la vida personal de su huésped. En los últimos tiempos, sin embargo, la audiencia de su programa ha disminuido gradualmente.

”Me cansé del turno de noche -expresó King al anunciar su retiro del programa. Pero definitivamente haré otras cosas”. Al comunicar a su personal la decisión de retirarse “tuve los diez minutos más tristes de mi vida”, reveló.

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“The Undoing” de HBO apuesta la serie con el rol de Nicole Kidman

ROMA.-HBO va con todo con la serie THE UNDOING, cuyos estelares los protagonizan NICOLE KIDMAN y HUGH GRANT, bajo la tutela de David E.

Nicole Kidman interpreta a Grace Sachs, psicóloga de éxito de Nueva York, casada, con un hijo y que está a punto de publicar un libro. Su vida se trastorna el día que desaparece su marido (Hugh Grant). Ambos parecían llevar una existencia idílica y perfecta, pero la investigación policial obligará a Grace a pensar en su propia responsabilidad en lo ocurrido, a la vez que debe asumir las revelaciones sobre su esposo que saldrán a la luz.

En la historia jugará un papel relevante su padre (Donald Sutherland), alguien a quien Grace quería parecerse y con el que, al mismo tiempo, tiene una relación muy compleja. 

UN DATO:

The Undoing recuerda en su teaser a Big Little Liesen en que va a explorar lo que hay detrás de esas fachadas de perfección.

A HBO le han funcionado muy bien, en los últimos años, las miniseries primaverales/estivales con cierto componente de misterio. Además de las mujeres ricas de Monterrey, The Night Of resultó un pequeño triunfo en 2016, y aunque en Chernobyl no se investigaba ningún asesinato, es innegable que fue una de las series del año pasado, ha referido David E. Kelley.

También en esta serie hay una atracción de moda, un imán para el espectador hasta el punto de influir en sus opciones de moda.

La forma en que los personajes se visten inspira al público y los lleva a querer recrear el mismo look en busca de las marcas y productos usados dentro de la serie. En este caso particular, Nicole Kidman interpreta a una psicóloga de la alta sociedad en Nueva York, una que cruza Central Park cada mañana para ir de su edificio de apartamentos a su estudio (el edificio Dakota, donde vivió John Lennon) y su estilo refleja plenamente el sabor chic radical que esperamos ver de este personaje no sin misterio: cabello rizado y voluminoso (no lo ha llevado así durante años), anillos de oro amarillos en diferentes formas y tamaños con un sabor algo étnico o mejor capa abrigos largos – en este sentido señalamos el tamaño extra largo de los abrigos, muy 90s, todo fluido en el cuerpo y con cordones estrictamente bata – terciopelo en abundancia, patrones damasco , camisetas de cachemira, guantes y bufandas y opciones de color son otoñales, frío.

Uno de los motores de búsqueda de moda, Stylight, encontró un aumento del 60% en los clics para abrigos de terciopelo similares a los usados por la actriz 24 horas después de que la serie se emitió (ya es un éxito en Estados Unidos y Gran Bretaña) y la marca de moda italiana Etro que a menudo ofrece prendas similares al estilo de Nicole Kidman en la serie vieron un aumento del 18% en el interés de los usuarios.

Dado que todo es posible también está el inevitable sitio americano especializado en la serie de televisión e-shopping: abrigo verde de Nicole, piel afeitada falsa o astrakan pero en realidad terciopelo pesado, actualmente a la venta se compra con 160 dólares.

La diseñadora de vestuario de la serie es Signe Sejilund, danesa como la directora Suzanne Bier con la que siempre ha colaborado y ha estudiado los colores en la mezcla de color de la actriz y en la evolución de la historia (sin spoilers, silencio): el verde sobre el pelo rojo, el cobre de la capa de metal de inspiración japonesa que se usa en el vestido de noche Givency en la subasta de recaudación de fondos de la escuela exclusiva de su hijo, que data incluso el burdeos con un monocolor.

Mucho más clásicamente chic, en tonos neutros, son la ropa exterior de Sylvia, la amiga de Grace Fraser, la abogada interpretada por Lily Rabe, vestidos caros pero bastante discretos, firmados por diseñadores como Max Mara,porque la imagen perfecta del Upper East Side es ella en lugar del encantador Kidman. El vestuario de Kidman “Está muy arriba – dijo la estilista Sejilund – pero ella usa una camisa de seda con un lazo sobre una falda de cuero lápiz. Siempre hay contraste. No puedes entenderlo. Una diseñadora danesa también lleva los anillos que usa en la serie: Rebecca Elbek.

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5 años sin el camaleónico Bowie

LONDRES.– Este domingo se cumplen 5 años sin el londinense oriundo de Brixton al sur de Londres, David Robert Jones, mejor conocido como DAVID BOWIE, una estrella de rock que pudo ser mucho más que un rockero y algo más que una estrella.

Para sus fans y seguidores fue un shock: pocos sabían que uno de los genios más revolucionarios de la historia del rock había sido un enfermo desesperado durante algún tiempo, pero en ese triste día de 2016 todo el mundo entendió que esa despedida había sido preparada como el último acto de una aventura artística que cambió el mundo. Y, en cierto modo, el shock fue aún mayor, cuando, escuchando las notas de Black Star, un álbum de una profundidad emotiva, uno se encontró frente a la obra maestra de un hombre que decidió contar su fin anulando de la manera más definitiva el límite entre el arte y la vida.

El mundo descubrió con Bowie la idea de que un músico podría ser simultáneamente una figura que, muy adelantado a los tiempos, puso en juego una ambigüedad sexual descarada y al mismo tiempo se mezcló con el Cabaret de Berlín, el teatro kabuki, el Mimo de Lindsay Kemp.

Un artista que no era Bowie probablemente habría pasado toda su vida en los laureles de Ziggy, pero decidió liberarse de ese alter ego tan engorroso para asumir primero la identidad del duque blanco delgado, el Duque Blanco lanzado para conquistar América pero esclavo de la cocaína y luego sumergirse en Berlín a mediados de la década de 1970 para producir la famosa trilogía de Berlín con uno de los muchos giros estilísticos impactantes.

Es impresionante pensar cuántas cosas ha sido David Bowie, la de Let’s Dance y la del rock muy duro y en bancarrota comercialmente de Thin Machine, un crooner con un carisma sin igual, un autor brillante, un icono de estilo, un explorador de sonido, un actor, un artista que en todo lo que se preocupaba poco sobre el mercado pero ganó montañas de dinero gracias a Bowie Bonds gracias a los bonos de Bowie , una operación financiera sin precedentes, un pintor vinculado al expresionismo alemán, un actor con un importante plan de estudios que consiste en películas como El hombre que cayó a la tierra, La última tentación de Cristo, Miriam despierta a medianoche, Furyo, Todo en una noche, Labirinth y que se permitió un cameo en Zoolander y una aparición en El Prestigio de Christopher Nolan.

Un carácter único, iluminado, impulsado por una curiosidad inconclusa y un deseo imparable de conocimiento, como para comunicar ese cambio y el descubrimiento de lo nuevo son un método para poner orden en el caos. David Bowie fue y sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la historia de la cultura popular, como lo demuestra la exposición realizada por el Victoria y el Albert Museum de Londres.

BOWIE fue uno de los primeros en entender que el Rock’n’Roll podría ser mucho más que la música que anunció al mundo el nacimiento de los jóvenes como una categoría social, para adivinar que se podría ir más allá de los límites y convenciones, que alrededor de la música se podría construir un verdadero universo de signos. Incluso la muerte se ha transformado en algo más allá de su inevitable verdad. Cuando, frente al último acto, David Duncan Jones y David Bowie volvieron a ser la misma persona.

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La moda y el diseño están de luto: murió Pierre Cardin a los 98 años

ROMA.- PIERRE CARDIN falleció a los 98 años, el diseñador italiano nacido en Sant’Andrea di Barbarana, una aldea del municipio de San Biagio di Callalta, en la provincia de Treviso, veneto, pero criado en Francia, un país donde dio sus primeros pasos en la moda y creció, hasta convertirse en uno de los couturiers más importantes de la segunda mitad del siglo XX, un gigante de la moda y el diseño.

Pietro Costante Cardin, nacido el 2 de julio de 1922, en una familia de agricultores ricos, que terminaron en la pobreza después de la Primera Guerra Mundial, siempre había permanecido en Italia.

Tal vez entre todos los couturiers del siglo pasado, nacidos en Italia y criados en Francia, Cardin fue el que mejor representó esa mezcla de estilo entre Italia y Francia, la razón decisiva de su éxito.

A la edad de 14 años en 1936, el joven Pierre, cuyo nombre italiano era Pietro, comenzó su aprendizaje con un sastre en Saint-Etienne. Después de una corta experiencia en Manby’s, sastre en Vichy, en 1945 llegó a París trabajando primero por Jeanne Paquin y luego por Elsa Schiaparelli. 

El primer sastre de la maison Christian Dior durante su apertura en 1947 (después de ser rechazado por Cristóbal Balenciaga) participó en el éxito del maestro que inventó la Nueva Mirada. En 1950 fundó su casa de moda, experimentando con la alta moda en el 53.

Cardin se hizo famoso por su estilo futurista, inspirado en las primeras hazañas del hombre en el espacio. Prefería los cortes geométricos a menudo ignorando las formas femeninas. Le encantaba el estilo unisex y la experimentación con nuevas líneas. En 1954 introdujo el vestido de burbujas. 

Cardin también fue un precursor en la elección de nuevos mercados y en la firma de nuevas licencias. En 1959 fue el primer diseñador en abrir una tienda de alta moda en Japón. También ese año fue expulsado de la Chambre Syndacale French, por lanzar primero en París una colección empaquetada para grandes almacenes de imprentas. Pero pronto fue restablecido. Sin embargo, Cardin ha sido miembro de la Chambre Syndicale de la Haute Couture et du Pret-a-Porter y de la Maison du Haute Couture desde 1953 y renunció a Chambre Syndacale en 1966.

Sus colecciones desde 1971 se han mostrado en su sede, el Espace Cardin, en París, antes de entonces en el Teatro de Embajadores, cerca de la Embajada Americana, un espacio que el couturier también ha utilizado para promover nuevos talentos artísticos, como los afiantes o músicos.

Al igual que muchos otros diseñadores, Cardin decidió en 1994 mostrar su colección sólo a un pequeño grupo de clientes y periodistas seleccionados. En 1971 Cardin se unió a la creación de ropa por su colega Andro Oliver, quien en 1987 asumió la responsabilidad de las colecciones de alta moda, hasta su muerte en 1993.

Al diseñador le encantaba la mundanidad, el mundo del jet set, por lo que en 1981 compró los famosos restaurantes parisinos Maxim’s. Pronto abrió sucursales en Nueva York, Londres y Beijing en 1983 y flanqueó una cadena de hoteles. Entre las licencias de la línea Maxim también había un agua mineral que fue tomada y embotellada en Graviserri en el municipio de Pratovecchio Stia, provincia de Arezzo.

La pasión de los bienes raíces. Cardin había tomado posesión de las ruinas de un castillo en Lacoste habitado en el pasado por el Marqués de Sade. Después de renovar el sitio, el diseñador organizó festivales teatrales allí. Cardin también había redescubierto sus raíces italianas con la compra del palacio Ca’ Bragadin en Venecia, donde residió durante sus frecuentes estancias en la ciudad laguna (en la calle adyacente hay un espacio expositivo).

En la década de 1980 había comprado el Palais Bulles (El Palacio de la Burbuja) diseñado por el excéntrico arquitecto Lovag Antti. Todo, desde el suelo hasta el techo, estaba lleno de formas esféricas. Con su teatro de 500 asientos, las piscinas con vistas al mar Mediterráneo eran a menudo un lugar de fiestas y eventos. El interior fue amueblado con piezas de diseño, las Esculturas utilitaires diseñadas por el propio Cardin, que desde 1977 ha creado una colección de muebles elegantes con formas sinuosas.

En el Golfo de Cannes, en Théoule-sur-Mer, en el sur de Francia, esta obra arquitectónica en 1988 fue designada por el Ministerio de Cultura como monumento histórico. También una docu-película sobre la vida de Cardin presentada en el Festival de Cine de Venecia en 2019: House of Cardin de P. David Ebersole, Todd Hughes.

En julio de 2019, también una exposición monográfica dedicada al “gigante de la moda” en los EE.UU., en el Museo de Brooklyn.

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La fascinación por Federico Fellini en el centenario de su natalicio

RIMINI. – La fascinación por el misterio, la cuestión de la trascendencia, la atracción por otras partes del cine de FEDERICO FELLINI, es el hilo conductor del fin de semana inaugural de una cartelera dedicada del Festival de Rimini al director en el centenario de su nacimiento, con 25 citas en dos meses, y que culminará a principios de 2021 con la inauguración del Museo Internacional Federico Fellini.

Este viernes 9 de octubre en el cine Fulgor será Igort, uno de los dibujantes italianos más conocidos y director de Linus, quien contará ‘su’ Fellini, una ‘devoción’ que le llevó a reinventar unos famosos carteles de Fellini con otros cuatro diseñadores: cinco Placas originales hechas para el Museo Fellini y vista previa en Rimini. 

El sábado 10 el Museo de la Ciudad acogerá una conferencia sobre Fellini y lo Sagrado y un diálogo con Pupi Avati, mientras que el 27 de octubre en la Cineteca Municipal comenzará una exposición sobre Fellini y el psicoanálisis, con tres películas – Il Bidone, Las tentaciones del Dr. Antonio, Y el barco se va – comentaron los psicoanalistas.

Una sección del programa estará dedicada, a partir del 30 de octubre, a la presentación de libros y proyectos de investigación dedicados a la obra de Fellini y su patrimonio artístico. 

El teatro Galli animará su escenario con algunos espectáculos inspirados en el arte visionario de Fellini: en particular, el sábado 31 de octubre, en el 27 aniversario de la muerte del director, se escenificará un homenaje con las melodías de Nino Rota interpretadas por Federico. Mondelci & Le Muse Ensemble. Incluso Amarcort Film Festival, como todos los años, dedicará parte de su programación a Fellini: el 24 de noviembre en el cine Fulgor el dibujante Milo Manara recibirá el premio A Fellini en el mundo 2020. De la amistad entre Manara y Fellini cobraron vida dos obras maestras del cómic mundial: Viaje a Tulum.

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Reaparece Bob Dylan en la radio

NUEVA YORK.- Después de una década y 100 episodios, BOB DYLAN vuelve a ser DJ en la radio: un episodio de dos horas (el doble del tiempo habitual) con temática de whisky transmitido por la emisora ​​satelital Sirius XM y ahora disponible para su transmisión en el sitio web del Premio Nobel.

Su reaparición mediática también es un maxi spot para Heaven’s Door, su sello personal que lleva el nombre de una de sus canciones más famosas.

El autor de 79 años ha permanecido confinado desde marzo debido al Coronavirus, que canceló las etapas de su Never Ending Tour. Para Dylan la cuarentena resultó ser productiva con el lanzamiento del nuevo álbum Rough and Rowdy Ways, luego de ocho años.

El Theme Time Radio Hour, la serie transmitida por SiriuxMX, de 2006 a 2009, tenía un tema de episodio elegido por el cantautor al explorar a través de canciones, poemas, digresiones y de ida y vuelta con invitados como Elvis Costello, Tom Waits, Merle Haggard, Jack White y John Cusack.

DYLAN aprovecha la coincidencia con el mes de la historia borbónica -este mes-, con canciones con temática de los espíritus elegidas de Van Morrison, George Jones, Thin Lizzy, Tom Waits, los Stanley Brothers y Julie London, antiguas glorias del blues como Byllye Williams y Wynonie. Harris y, por supuesto, Frank Sinatra, a quien el cantante dedicó un álbum de versiones, Shadows in the Night, en 2015.

Dylan también resucita la versión de Charlie Poole de 1920, If the River Was Whisky (Hesitation Blues). entremezclados con chistes y chistes sobre el whisky y la resaca.

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El álbum debut de Amy Winehouse, “Frank”, será lanzado en doble vinilo

FRANK, el álbum debut de AMY WINEHOUSE, aclamado por la crítica y con millones de ventas, estrenado originalmente el 20 de octubre de 2003, será lanzado en un disco doble de vinilo a media velocidad el 4 de septiembre.

El álbum que introdujo a la londinense de 20 años en el mundo musical y obtuvo la certificación de Triple Platino en el Reino Unido, presenta el sencillo ganador del Premio Ivor Novello, Stronger Than Me, así como los temas Take The Box, In My Bed and F ** k Me Pumps.

Half Speed Mastering es una técnica artesanal ofrecida por Abbey Road Studios, que da como resultado una reproducción de sonido de la más alta calidad. UMC ha creado una gama de prensas de vinilo personalizadas de álbumes icónicos utilizando este proceso y ha seleccionado cuidadosamente a Frank para que forme parte de la serie.

UN DATO:

El vinilo pesado y el empaque de más alta especificación vienen de serie para crear una experiencia de vinilo completamente personalizada que, lo más importante, proporciona una calidad de sonido superior a cualquier otra cosa disponible actualmente. El paquete incluye un certificado de autenticidad de Abbey Road y una tira obi de marca.

TRACK LIST:

Lado A

  1. Stronger Than Me
  2. You Sent Me Flying (Cherry)
  3. Know You Now

Lado B

  1. Fuck Me Pumps
  2. I Heard Love Is Blind
  3. Moody’s Mood For Love (Teo Licks)
  4. (There Is) No Greater Love
  5. In My Bed

Lado C

  1. Take The Box
  2. October Song
  3. What Is It About Men?
  4. Help Yourself

Lado D

Amy Amy Amy (Outro)

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