Homenaje a David Lynch por el 22

Esta noche a las 22:00 horas, dentro de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta Homenaje a David Lynch. Pescar grandes ideas, una conferencia llevada a cabo durante El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM 2018, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF MX) dentro del cual se homenajeará a Lynch en esta edición 2020.  

En el coloquio, precedido por José Gordon, el realizador de Cabeza borradora y Terciopelo azul, conversa acerca de cómo lleva a cabo su proceso creativo y de qué manera se puede tejer una red de ideas, así como el uso de la meditación trascendental.  

¿Cómo se tiene más coherencia en el cerebro en cuanto a la creatividad?, ¿qué papel juega el ambiente en el que se está a la hora de desarrollar ideas?, ¿es necesario que el creativo experimente las emociones que representa en sus obras?, ¿cómo se conectan los puntos entre varias ideas? y ¿cómo se incorpora la lógica al momento de representar una idea? Son algunas de las preguntas que Lynch responde a propósito de su libro Atrapa al pez dorado: Meditación, conciencia y creatividad.  

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió el escritor Winston Groom, autor de la novela “Forrest Gump”

LOS ÁNGELES.- El escritor estadounidense WINSTON GROOM, autor de la novela Forrest Gump, que fue llevada al cine, murió a los 77 años de edad.

La novela Forrest Gump fue adaptada a la pantalla grande en 1994, convirtiéndose en una de las películas más icónicas de Hollywood y un fenómeno de la cultura pop. Protagonizada por Tom Hanks, la famosa cinta ganó seis premios Oscar.

La alcaldesa Karin Wilson de Fairhope, Alabama, dijo en un mensaje en las redes sociales que Groom había muerto en ese poblado del sur de Alabama. Una casa funeraria local también confirmó el fallecimiento y dijo que los preparativos para el funeral están pendientes. “Aunque será recordado por crear a Forrest Gump, Winston Groom fue un periodista talentoso y autor reconocido de historia estadounidense. Extendemos nuestros corazones y oraciones a su familia”, afirmó la gobernadora de Alabama, Kay Ivey, en un comunicado.

Forrest Gump es la narración improbable de un hombre torpe que participó o fue testigo de puntos clave en la historia del siglo XX, desde el bloqueo por parte del gobernador segregacionista George Wallace de la puerta de un auditorio en la Universidad de Alabama a reuniones con presidentes. 

Groom creció en Mobile, Alabama, y se graduó de la Universidad de Alabama en 1965, según una biografía publicada por esa institución. Estuvo en la Cuarta División de Infantería del Ejército de 1965 a 1969, añadió. Su servicio incluyó pasar cierto tiempo en Vietnam, uno de los muchos escenarios en los que se desarrolla Forrest Gump

Escribió 16 libros, tanto de ficción como de no ficción. Uno de ellos, Conversations with the Enemy, acerca de un prisionero de guerra estadounidense en Vietnam acusado de colaborar con el enemigo, fue finalista al Premio Pulitzer, según la universidad.

La cinta dominó los premios de la Academia de 1995, ganando seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Robert Zemeckis y Mejor Actor para Tom Hanks. Además de novelas, Groom escribió numerosos trabajos de no ficción sobre diversos temas, incluyendo la Guerra Civil, la Primera Guerra Mundial y el equipo de futbol americano colegial Alabama Crimson Tide.

UN DATO:

Forrest Gump es un tipo de poca inteligencia. Todos lo excluyen o maltratan y luego tiene una malformación en las piernas. Pero cuando se deshace de los soportes mecánicos se convierte en corredor y luego en campeón de béisbol. Primero conoció a Elvis y, moviéndose con torpeza, inspiró ciertos pasos. Forrest, esperando en la parada de autobús de Savannah, les cuenta su historia a los que, uno tras otro, se sientan junto a él esperando el autobús.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El último borrador de Truman Capote de “Breakfast at Tiffany’s”, fue subastado por 378 mil libras

NUEVA YORK.- Con abundantes correcciones del mismo Truman Capote, el último borrador de la recordada película Breakfast at Tiffanny’s, fue subastado en Sotheby’s por la suma de 378 mil libras, más del doble de la estimación inicial.

Holly Golightly, con la célebre sonrisa de Audrey Hepburn, ha sido uno de los personajes más distintivos de la historia del cine durante casi 60 años. ¿Habría sido lo mismo si, en lugar de llamarse así, la heroína de Breakfast at Tiffany’s hubiera respondido al nombre más prosaico de Connie Gustafson? El último borrador mecanografiado del cuento de Truman Capote que inspiró la película de Blake Edwards del mismo nombre muestra que la irresistible Holly fue bautizada in extremis, en vísperas de la impresión.

El mayor cambio que surgió de las 93 páginas mecanografiadas es el del nombre del protagonista.

Según el experto en literatura de Sotheby’s, Gabriel Heaton, un Gustanfson no tendría el mismo impacto duradero que Golightly: “Podría funcionar para una joven novia que escapa de sus obligaciones maritales en un pueblo rural de Texas, pero se hunde cuando es atacada. a una chica del mundo en Manhattan “. Uno que, en palabras de Capote, tenía que ser “un símbolo de todas esas chicas que vinieron a Nueva York y que por un momento dan una vuelta al sol. Quería salvar a una de estas chicas y preservarla para la posteridad”.

Y la posteridad así lo determinó. De esa delgada novela del entonces escritor amigo de Harper Lee, de 30 años de edad, Blake Edwards dibujó una comedia romántica que permaneció intemporalmente gracias a Hepburn, su collar de perlas y los “pequeños vestidos negros” de Hubert de Givenchy, pero también por el nombre de Golightly, que significa “ir a la ligera”, al igual que su dueño que, entre un gato y un croissant, ha estado navegando por la Nueva York de los años 40, siempre con hambre de vivir.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Gabo, la magia de lo real”, por Netflix

Para este Dominguito Sagrado se puede disfrutar del documental GABO, LA MAGIA DE LO REAL (2015, Netflix), dirigido por el controvertido realizador inglés Justin Webster, por dar a conocer temas latinoamericanos para llevarlos a la telera nuestra de cada día.

Con 105 minutos de duración, GABO, LA MAGIA DE LO REAL parte del lugar de nacencia del escritor colombiano, su infancia solitaria y su consigna en mente y cuerpo de abandonar por siempre Aracataca.

Las imágenes envuelven la nostalgia y las emociones del escritor que transitaría por el periodismo en un largo camino de dudas existenciales, de fantasmas sombríos pero de imágenes nítidas que configurarían una de las más trascendentes obras de la literatura: CIEN AÑOS DE SOLEDAD.

...”Ante la impavidez de don Apolinar Moscote, siempre sin levantar la voz, hizo un pormenorizado recuento de cómo habían fundado la aldea, de cómo se habían repartido la tierra, abierto los caminos e introducido las mejoras que les había ido exigiendo la necesidad, sin haber molestado a gobierno alguno y sin que nadie los molestar. “Somos tan pacíficos que ni siquiera nos hemos muerte de muerte natural”, dijo. “Ya que todavía no tenemos cementerio”.

Diversos testimonios dan vida al relato, como el de su amigo Plinio Apuleyo Mendoza (1932), quien afirma que Gabriel García Márquez le preguntó textualmente en una ocasión: “¿Estás escribiendo sobre mí?”, a lo que el escritor boyacense le dice que sí, y Gabo sugiere: “¿Y vas a decir que yo todo lo tenía planeado aquí en mi cabeza?”“Tal vez sí.” responde Plinio. “Pues no es así. Nunca supe para dónde llegaba, hasta dónde llegaba, ¡imposible! Lo único que hacía era empujar como quien empuja un carro. Empuja, empuja y empuja sin saber si llega o no.”

Valiosas imágenes aparecen a lo largo del documental, como su incursión en el periodismo y esa gran novela guardada en su mente pero aun no escrita. Sus carencias económicas siempre acompañado de Mercedes, quien confiaba plenamente en él, tanto que durante una llamada de uno de sus deudores, tapó el auricular y le preguntó a Gabo: ¿cuánto te tardas en terminar tu novela (Cien años de Soledad), a lo que el escritor cuchicheó: “siete u ocho meses”. Ella le dijo en ese momento a quien le llamaba: “En siete meses le pagamos”. ¿Está segura, me lo promete señora?, inquirió el demandante. “¡Segura!”, le respondió Mercedes.

El documental incluye su visión política, el acercamiento y numerosas críticas con Fidel Castro, el antes y después de la ceremonia del Nobel de Literatura en Estocolmo, los festejos del colombiano y su manera de disfrutar las cumbias de sus amores.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Todo Monsiváis, homenaje por el Canal 22, en su décimo aniversario luctuoso

La Secretaría de Cultura, a través de Canal 22, presenta desde este día a las 17:00 horas, el especial 10° ANIVERSARIO LUCTUOSO DE CARLOS MONSIVÁIS, una programación compuesta de entrevistas exclusivas, documentales acerca de su vasta obra, anécdotas y opiniones de amigos cercanos, programas especiales y filmes, tanto en los que hizo aparición como aquellos que consideraba imprescindibles.

CARLOS MONSIVÁIS ACEVES, escritor, periodista, intelectual y el mayor cronista de la Ciudad de México, murió el 19 de junio del 2010 y sigue siendo un personaje de quien aún hay mucho que descubrir, conocer, aprender y valorar.

La transmisión especial, que forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura, inicia este día hasta el viernes 26 de junio a través de la señal 22.1 y Canal 22 Internacional y compartirá algunos contenidos en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Chamuco TV y Me canso ganso

Canal 22 tendrá programas especiales dedicados a Carlos Monsiváis dentro de su barra de opinión y producciones en vivo. Comenzarán el martes 16 de junio, a las 21 horas, con la emisión de Chamuco TV, donde participa Jesusa Rodríguez interpretando a Carlos Monsiváis. El domingo 21 de junio, esta producción transmitirá otro programa dedicado al escritor, en punto de las 20:30 horas.

Por otra parte, el jueves 18 de junio a las 21:30 horas, se transmitirá el especial de Carlos Monsiváis en Me canso ganso, con el conductor Fernando Rivera Calderón.

Cabe destacar que, con la emisión de estos programas especiales, Chamuco TV y Me canso ganso cierran temporada.

Noticias 22 y Debate 22

Además, Noticias 22, que se trasmite en vivo, de lunes a viernes en punto de las 20:00 horas, tendrá contenidos especiales respecto al literato, y Debate 22 dedicará sus emisiones al autor del lunes 22 al viernes 26 de junio, a las 21:00 horas.

Aires de familia

Señal 22.1: lunes 15 de junio, 17 horas

Señal Internacional: domingo 14 de junio, 16 horas Tiempo del Pacífico (PT) y 18 horas Tiempo del Este (ET) de Estados Unidos.

En este documental, Carlos Monsiváis habla acerca de su obra homónima, misma que lo hizo acreedor al Premio Anagrama de Ensayo. Durante el programa, describe las temáticas de los siete ensayos que conforman la obra Aires de familia; menciona que en ellos se reflexiona sobre la identidad y la sociedad latinoamericana, la unidad continental, el acceso a la cultura, el periodismo como única ventana literaria al alcance de todos y su importancia en la construcción de la democracia, entre otras cuestiones que son ahondadas por el cronista y ensayista mexicano.

Asimismo, en el largometraje se muestran grabaciones del homenaje realizado al autor de Los rituales del caos, en el Palacio de Bellas Artes, donde intelectuales y colegas de Monsi, como Juan Villoro, Jean Franco, Sandra Lorenzano, Braulio Peralta y Adolfo Castañón opinan acerca de su obra y la importancia de su labor en el México contemporáneo.

Visitaciones (Parte 1 y 2)

Señal 22.1: lunes 15 y miércoles 17 de junio, 23:30 horas

Retransmisión: martes 23 y viernes 26 de junio, 17 horas

Señal Internacional: lunes 15 y jueves 18 de junio/ 15:30 horas PT, 18:30 horas ET

La serie documental Visitaciones muestra un episodio donde Carlos Payán Velver entrevista al literato, quien comparte anécdotas y su visión del arte y de la sociedad. A lo largo de un recorrido por las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México, Monsiváis comparte su percepción de los sitios más emblemáticos como la Plaza de Santo Domingo, el papel que juega el tránsito en la urbe y la pérdida de capacidad de asombro por parte de quienes habitan la capital mexicana.

Los gatos catedráticos de Monsiváis

Señal 22.1: viernes 19 de junio, 17 horas

Señal Internacional: domingo 14 de junio, 16:00 horas PT, 19:00 horas ET

En esta emisión, el escritor Fabrizio Mejía, Rafael Barajas El Fisgón, la activista Marta Lamas y el historiador José Luis Ibáñez, entre otros intelectuales, dan testimonio de uno de los cronistas urbanos más importantes de la Ciudad de México: Carlos Monsiváis.

A través de sus crónicas, este documental muestra la importancia del trabajo de Monsiváis en la memoria histórica de la Ciudad de México. En el largometraje se narra que el escritor no solo se dedicó a la crónica y la crítica literaria, sino también al rescate y recopilación de la caricatura, fotografía y cine mexicano.

Semanario N22

Señal 22.1: sábado 20 de junio, 18:30 horas

A través de Semanario N22, revista sabatina de Canal 22 conducida por Huemanzin Rodríguez que ofrece información de lo más destacado del ámbito cultural nacional e internacional, se ofrece un programa especial dedicado a Monsiváis, donde figuras como el crítico y cronista Jezreel Salazar, el ensayista y actual director de la Fonoteca Nacional, Pável Granados, y el doctor en Antropología Sergio Raúl Arroyo, conversan acerca de cómo acercarse a la obra de Monsiváis, la cultura popular como parte de la identidad cultural y la relación de Monsiváis con el Movimiento del 68.

Además, se habla del Museo del Estanquillo, lugar que alberga la colección personal que el autor de Los rituales del caos dejó como legado al alcance de todos.

Monsiváis en la memoria. Estreno

Señal 22.1: domingo 21 de junio, a las 16 horas

Señal internacional: domingo 21 de junio, 16 horas. PT y 18 horas ET

Durante su vida, Carlos Monsiváis cultivó una amistad con grupos de intelectuales, creadores y periodistas que lo acompañaron hasta sus últimos días. Son algunos de ellos los que ahora comparecen para evocar al amigo entrañable.

Entre las figuras que participan en este especial, se encuentran Jenaro Villamil, Elena Poniatowska, Rafael Barajas El Fisgón, Fabrizio Mejía Madrid, Marta Lamas, Javier Aranda y Braulio Peralta, quienes relatan cómo conocieron personalmente a Monsiváis y realizan un bosquejo del activista, el periodista y el cronista, pero también del cinéfilo, melómano y coleccionista incansable que fue el autor nacido en la colonia Guerrero, pero vivió toda su vida en la San Simón.

Personajes y escenarios

Señal 22.1: lunes 22 de junio, 17 horas

Retransmisión: domingo 28, 16 horas

Señal internacional: lunes 22 de junio, 15:00 horas PT, 18:00 horas ET

Serie cultural que, en este episodio dedicado a la formación de cineastas, presenta la perspectiva de las dos máximas escuelas de cine en México, el Centro de Estudios Cinematográficos (ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), y ofrece también una entrevista con el escritor Carlos Mosiváis. Además, se incluye una conversación con la actriz Diana Bracho, un recorrido por el Templo Mayor y la historia de la colonia capitalina Santa María la Rivera.

Tratos y retratos

Señal 22.1: miércoles 24 y viernes 26 de junio, 17:30 horas

Señal Internacional: martes 23 y jueves 25 de junio, 15:30 horas PT, 18:30 horas ET

A lo largo de dos capítulos, Silvia Lemus entrevista al cronista mexicano desde el Museo del Estanquillo, recinto que desde 2006 alberga la obra del autor de A ustedes les consta. Conocido por ser un asiduo coleccionista de fotografías, grabados, caricaturas y arte relacionado con el cine mexicano, Monsiváis comparte cómo nació su inquietud por realizar este acervo donde se encuentran contenidos sus gustos, caprichos, obsesiones y remembranzas, el cual comenzó cuando adquirió 15 dibujos de Miguel Covarrubias y que continuó con los libros de grabado del siglo XIX y una vasta recopilación de revistas de caricatura política de la segunda mitad del siglo XIX, además de fotografías destacadas sobre manifestaciones y eventos importantes como el 2 de octubre del 68; al mismo tiempo que comparte sus anécdotas al conocer a grandes ídolos, sobre todo mujeres, de la cultura mexicana como Frida Kahlo, María Félix y Dolores del Río.

Cinema 22 mexicano

Las apariciones de Monsiváis en el cine

Un mundo raro

Señal 22.1: jueves 18 de junio, 22:30 horas

Señal Internacional: lunes 15 y jueves 18, 15:30 horas PT, 18:30 horas ET

En el ciclo Las apariciones de Monsiváis se transmite el filme Un mundo raro, en el que Monsi tuvo una aparición especial. Previo a la cinta, el crítico de cine Rafael Aviña realiza una breve introducción acerca de la participación del homenajeado dentro de este filme, el cual habla sobre el tema de la televisión.

Cinema 22 mexicano

Las imprescindibles de Monsiváis, filmes que Monsi consideraba entre sus favoritas.

¡Vámonos con Pancho Villa!

Señal 22.1: jueves 25 de junio, 22:30 horas

Señal Internacional: jueves 25 de junio, 20:00 horas PT, 23:00 horas ET

Como parte del ciclo Las imprescindibles de Monsiváis, se transmite esta cinta considerada como un clásico de la Revolución Mexicana, cuya presentación corre a cargo del crítico de cine Carlos Bonfil, quien explica la importancia de este filme, el cual Monsiváis consideraba un clásico del cine mexicano.

Además, esta versión cuenta con el polémico epílogo rescatado por la Filmoteca de la UNAM. Finalmente, Canal 22 transmitirá dentro de su programación especial los programas Carlos Monsiváis y sus causas, producidos por el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR).Se podrá consultar la cartelera especial completa en www.canal22.org.mx

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Butes, el canto de las sirenas

El canto de las sirenas es más que una leyenda de la mitología griega, se considera una tragedia para el hombre si llega a escuchar a una bella mujer, mitad humana mitad animal, entonando una melodía alucinógena para doblegar su espíritu. Quignard retoma éste acontecimiento que ha existido a lo largo de la historia de la humanidad en BUTES (Pascal Quignard, Editorial Sexto Piso, Tercera Edición, 2019, 93 páginas), donde narra la vivencia de un marinero seducido por las sirenas cuando viajaba con otros colegas en navío, en alta mar, sin embargo él es el único que cae ante los sonidos de las brujas de mar por no protegerse, pero logra sobrevivir pagando el precio por haber escuchado la sinfonía enigmática.

Es bien sabido que Quignard es autista y lo ha utilizado como una virtud en sus diferentes ensayos dándole incomparables rasgos a cada libro creado por él; en Butes busca entender cómo un hombre puede ser abatido por un canto en particular. El escritor indaga, con tintes psicoanalíticos, cómo los primeros sonidos que el ser humano escucha en su infancia pueden estar relacionados con sus primeros recuerdos al moldearse en sus pensamientos. Esos sonidos primarios difícilmente se pueden interpretar con palabras, pero eso no significa que pierden valor con el tiempo para el sujeto, siguen ahí y se pueden evocar.

Al evocar esos recuerdos con las melodías, en este caso el canto de las sirenas, los marineros son atraídos por las efigies ya mencionadas. La canción emitida es fuerte y clara, sin embargo es un sutil susurro para el inconsciente de quien lo registra y tiene sentido para él. El escritor francés cuestiona si la supuesta “tragedia” se le puede considerar de esa manera porque postula a la música emanada por las féminas no como una maldición o un castigo para el hombre sino como una liberación de sus ataduras conscientes, ésa conciencia impuesta al nacer por la sociedad es su verdadera tragedia.

La desgracia del varón no viene de parte de un canto mágico creado por una ninfa de mar, viene de sus entrañas, de su insatisfacción por su deseo reprimido inconcluso.

 ¿Entonces, la mujer es una sirena salvadora o una devoradora asesina de hombres? A lo largo de la historia a la mujer se le ha vinculado con todo tipo de desgracias antiguas y hasta la fecha sigue siendo un estigma tener a una mujer en un espacio con poder político, económico o social aunque su homólogo, el hombre, no lo haya hecho nada bien.

Pascal Quignard redacta un buen ensayo sobre el canto de las sirenas y el influjo que tiene sobre sus oyentes y toma como referencias algunos aspectos del psicoanálisis para ello. Pareciera que el escritor francés busca redimir a la mujer y responsabilizar al hombre por sus demonios acumulados en su mente.

ALGUNOS DATOS:

  • Quignard toma otras referencias melódicas para comparar el canto de las sirenas, por ejemplo coteja  el sonido de la lira de Orfeo para demostrar cómo, sin importar la armonía, puede influenciar en alguien, no importa que la música sea bella o grotesca.

Por Saelim Fernando

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW