Falleció Brian Dennehy a los 81 años, actor con sólida carrera en teatro y tv

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense BRIAN DENNEHY, ganador de premios Tony, con una larga trayectoria en cine y teatro, falleció anoche a los 81 años por causas naturales.

El actor estadounidense BRIAN DENNEHY destacó en cine con filmes como Acorralado (First Blood) (1982) con Sylvester Stallone y Presunto inocente (Presumed Innocent) (1990) junto a Harrison Ford.

“Con peso en el corazón anunciamos que nuestro padre Brian falleció anoche de causas naturales, no relacionado con COVID-19”, ha dicho en Twitter su hija Elizabeth Dennehy, quien destacó la gran generosidad de su padre.

La larga carrera interpretativa de Dennehy (Bridgeport, EE.UU., 1938) estuvo sobre todo vinculada al teatro, donde recibió el aplauso de crítica y público y donde obtuvo dos premios Tony al mejor actor masculino de una obra teatral por La muerte de un viajante (Death of a Salesman) de Arthur Miller en 1999 y por Long Day’s Journey Into Night de Eugene O’Neill en 2003.

 

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También llevó La muerte de un viajante a la televisión en un trabajo en el año 2000 que le dio el Globo de Oro al mejor actor de una serie limitada o película para la pequeña pantalla.

Tuvo seis nominaciones, sin llevarse en ninguna ocasión los premios Emmy, los galardones más importantes de la industria televisiva. En la pequeña pantalla, Dennehy dejó su huella en diferentes producciones como To Catch a KillerA Season on the Brink,Our Fathers o The Blacklist así como en una saga de películas policiales de la cadena NBC protagonizadas por el personaje de Jack Reed en los años 90. 

En cuanto al cine, Dennehy destacó en el filme de acción Acorrralado, protagonizado por Sylvester Stallone y que dirigió Ted Kotcheff; y también en la cinta de trama judicial Presunto inocente, que protagonizó Harrison Ford con el realizador Alan J. Pakula en Silverado (1985), Cocoon (1985), F/X (1986), Tommy Boy (1995) o Romeo + Juliet (1996).

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Descanse en paz BRIAN DENNEHY.

Con información de ANSA

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El cantante Pau Donés, de Jarabe de Palo, vuelve a la música tras padecer cáncer

BARCELONA.- PAU DONÉS, el cantante de la agrupación Jarabe de Palo, dio a conocer en sus redes sociales que regresa a la música después de más de 15 meses totalmente alejado, no solo de los escenarios, sino de cualquier otra actividad pública debido a un cáncer de colon que lo aquejaba.

Donés tomó una decisión que tomó por voluntad propia en 2018 y que materializó en enero de 2019 con una emotiva despedida a través de un video con el que se alejó de los escenarios: “El 1 de enero paro. Y me voy. Lejos. […] Llevo 20 años a tope y necesito hacer un cambio. Me lo merezco”, dijo entonces el cantante.

En su despedida el intérprete agradeció la conexión que había tenido con su público en todos estos años. “Hemos tenido la oportunidad de compartir un montón de canciones con vosotros de formar parte de alguna manera de la banda sonora de vuestra vida y también de la nuestra…La música nos ha conectado estos 20 años y os lo súper agradezco”, afirmó.

Ahora también han sido sus redes sociales el medio que ha elegido para anunciar su regreso y lo ha hecho cantando una improvisada canción acompañado de una guitarra desde el balcón de su casa barcelonesa, cuya letra es toda una declaración de intenciones: “Cambié canciones por amor y libertad, mientras pensaba en volver a ser cantante. Vuelvo hoy para quien quiera escucharme, vuelvo hoy mientras el cuerpo aguante, vuelvo hoy por mi gente, vuelvo y aquí pienso quedarme para siempre. Vuelvo porque de nuevo la música a mi cabeza ha vuelto (…) Vuelvo porque pisar el escenario es en lo único que pienso. Vuelvo a hacer lo que siempre he querido hacer. Si la vida te da palo…, Jarabe de Palo”.

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Pau Donés vuelve y lo que esté por llegar solo lo dirá él y su estado de salud. Donés, quien padece un cáncer de colon desde hace cuatro años, regresa con el mismo espíritu que se despidió cuando deseo a sus fans feliz 2019 recordándoles la importancia de vivir y disfrutar de la vida: “Feliz año y sobre todo sed felices, porque la vida es urgente. La vida es una y ahora, y hay que vivirla a tope, con intensidad”. Un sentimiento que conoce bien y que fue el que le llevó a centrarse durante estos meses en él mismo y en su hija, con quien se marchó lejos de España para dedicarle todo su tiempo.

Antes de esa despedida, el artista lanzó su disco, Jarabe Filarmónico, realizó una intensa gira con Jarabe, y organizó un concierto solidario Jarabe contra el cáncer, con artistas invitados como Luz Casal, Rosana, Manolo García o Antonio Orozco, entre otros.

Sus nuevos planes todavía están por descubrirse, pero quienes pensaban que no volverían a escucharle cantar, están hoy de plácemes porque vuelve Pau Donés y vuelve Jarabe de Palo.

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Con información de ANSA

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Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

En el marco del Día Mundial del Teatro, ante la pandemia que ha provocado el cierre total de sus diversos escenarios, el Canal 22 estrena este sábado desde las 16 horas, la puesta en escena Felipe Ángeles, escrita por Elena Garro y puesta en escena durante noviembre y diciembre del 2019 en el Teatro Reforma Juan Moisés Calleja del Instituto Mexicano del Seguro Social.

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Un consejo de guerra declaró al general idealista y humanista, Felipe Ángeles, traidor de la Revolución mexicana y fue sentenciado a muerte. Esta dramaturgia de Elena Garro denuncia este episodio posrevolucionario y busca reivindicar la figura del caudillo villista.

En Felipe Ángeles, obra situada en los primeros años del México posrevolucionario, la escritora mexicana narra la historia del general villista Felipe Ángeles, quien lideró tropas de la División del Norte durante el conflicto armado y fue sometido a un juicio sumario por órdenes de Venustiano Carranza en 1919, el consejo de guerra lo declaró culpable de traición a la Revolución y fue sentenciado a morir fusilado. La dramaturgia busca reivindicar la figura del general, quien profesaba ideales humanistas.

La puesta en escena fue dirigida por Rodolfo Guerrero, con asesoría artística del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro. El elenco está conformado por más de 20 actores, entre los que se encuentran Rodolfo AriasRaymundo GarduñoLarick HuertaWaldo Facco y Alejandro Navarrete. La escenografía fue diseñada por Jesús Hernández, la música es de autoría de Rodrigo Filomarino y el vestuario de la época es de Carlo Demichelis.

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Para disfrutar en casa, obras maestras de Mozart y Schumann, este sábado por el 22

Para disfrutar en casa, las célebres Sinfonía Júpiter de Mozart y la 4ta Sinfonía de Schuman forman parte del programa especial que estrenará Canal 22 este sábado a las 17:00 horas, que forman parte del segundo concierto que el destacado director de orquesta italiano Guido María Guida presentó con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Canal 22 estrena en Escenarios el quinto concierto de la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la batuta ‒por segunda ocasión consecutiva‒ del director de orquesta italiano Guido María Guida.

El programa de este quinto concierto comprende dos obras maestras de la música sinfónica, la Sinfonía Júpiter o Sinfonía n.º 41 en do mayor de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía n.º 4 en re menor de Robert Schumann.

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A la ejecución musical, se antecede un amplio comentario sobre las obras por parte del director orquestal, María Guida, quien destaca el carácter majestuoso de la composición mozartiana y señala que se trata de la máxima síntesis de la producción sinfónica del músico germano; asimismo, para el italiano, la sinfonía de Schumann es una obra maestra del periodo romántico y comparte la anécdota de que en realidad, la cuarta sinfonía que compuso el músico alemán en 1841 fue reescrita por él mismo en 1851 y esa segunda versión es la que ha pasado a la historia.

GUIDO MARÍA GUIDA

Se diplomó en piano, composición y dirección de orquesta en los Conservatorios de Turín y de Milán, realizó estudios de perfeccionamiento en la École Normale de París y en l’Accademia Chigiana de Siena, fue asistente del compositor y director italiano Giuseppe Sinopoli y trabajó durante años en el Teatro del Festival de Bayreuth, cuyo festival de ópera es de los más famosos del mundo por presentar las obras de Richard Wagner.

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En México, María Guida se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino y el Palacio de Bellas Artes, y ha dirigido a la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

En la segunda parte del concierto, para dar paso a la sinfonía de Schumann, el contrabajista co-principal de la OSA, Salvador Pedraza, comparte el modo como inició su carrera musical, la elección de su instrumento y la experiencia de pertenecer a esta orquesta. Además, al terminar el concierto, se proyectarán tres episodios de la serie Ópera contemporánea, en los que el director de escena Sergio Vela, el compositor Federico Ibarra y Octavio Sosa, director general de la Ópera de Bellas Artes, comparten su visión sobre este arte; además, hablan sobre la influencia que tiene el diseño escénico en la producción del espectáculo operístico, las dificultades propias de la ópera contemporánea, la importancia de la gestión cultural y de la calidad de las obras para el éxito del género musical teatral en el país.

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Guido María Guida

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“Entre los escombros”, estreno teatral con homenaje a Cortázar y su “Rayuela”

La historia de un amor desde que nace hasta que agoniza. Así es la trama de ENTRE LOS ESCOMBROS,  de Vicente Ferrer, puesta teatral a estrenarse el próximo miércoles 4 de marzo en el Foro Bellescene de la CDMX.

El escritor y director veracruzano Vicente Ferrer explora la manera en que el sismo del 2017 fractura la relación entre un hombre y una mujer. Una aventura  entrañable y pasional donde también se verán reflejados aspectos de la memorable RAYUELA,  del escritor argentino Julio Cortázar.

LA TRAMA:

Sus protagonistas son Alicia y Danilo. Ella es una mujer que pretende olvidar a un antiguo amor mediante sus clases de inglés, y él, un apasionado de la novela de Rayuela, que busca hacerse de un nombre como pintor. Y la relación irá viento en popa hasta el sismo de 2017 que cimbra a la Ciudad de México y con él, una sacudida enorme para los que se aman.

Vicente Ferrer platica que “explora con minucioso detalle una relación de pareja. Una de tantas que nacen en la Ciudad de México, su evolución y cómo finalmente muere a causa de los fantasmas y errores del pasado. Mi obra también surge como una forma de exorcizar los demonios que dejó el terremoto del 2017 y que arrojó secuelas muy difíciles de desvanecer”. 

Como director, Vicente Ferrer le apuesta al trabajo de los actores Daniela Ruiz y Álvaro Sagone que sin más elementos escenográficos que un par de sillones,  una mesa, cajas con libros y lámparas,  recrean una historia de amor muy intensa pero frágil ante un terremoto. Los fantasmas del pasado los acosan y los hacen cuestionarse: ¿Perdonarías cualquier cosa por amor?

“Con la puesta en escena de la agrupación Entre los escombros  –agrega Vicente Ferrer-hacemos un pequeño homenaje a Argentina y su música. También lo es para Julio Cortázar, uno de nuestros escritores latinoamericanos más notables, y por supuesto, para su novela Rayuela. Alicia y Danilo se convierten de pronto en los protagonistas de esa historia que aún nos cautiva y sacude. Por momentos se convierten en Horacio Oliveira y en Lucía (La Maga)”.

Después de obras como Un ajuste de cuentas, El acompañante, Dejar ir…, Vivir para siempre, A contrarreloj, Placer pervers”, Cartas a destiempo, entre muchas otras, Vicente Ferrer disecciona una gran historia de amor, intensa, pasional, cautivadora, de ésas que sacuden. 

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DEL AUTOR:

Vicente Ferrer es egresado del Círculo Teatral en el 2015, ha tomado clases con gente como Lilí de Miguelez, Roberto Ayala, Víctor Carpinteiro, Rocío Belmont, Gema Aparicio, Estela Leñero, Boris Schoemann, entre muchos otros. Posee una larga experiencia en Microteatro México, además de montajes en Veracruz, Guadalajara, Puebla, Monterrey, Aguascalientes, San Miguel de Allende, Mérida, León, entre otros sitios de la República Mexicana. En el aspecto internacional, ha colaborado en ciudades como Madrid, en España; y Bogotá, en Colombia.

La mujer de esta trama (Alicia) es representada por la actriz colombiana Daniela Ruiz, quien es egresada de la Escuela de Cine Black María en Bogotá. También estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Ciudad de México en 2016, formó parte del Taller de Dirección de Actores y Actuación con Luis Mandoki. Al personaje de Danilo le da vida el actor guatemalteco Álvaro Sagone, quien estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA),  Argos Casazul y con Patricia Reyes Spíldola. Ha participado en decenas de series y telenovelas.

Entre los escombros cuenta con Gerardo Ledezma en la asistencia de producción,   dirección y escenografía; Vicente Ferrer en la producción, musicalización, sonido, diseño de escenografía e iluminación;  el diseño de vestuario es de  “Entre los escombros”.

Entre los escombros debutará el 4 de marzo en el Foro Bellescene (Zampoala 90, Narvarte Oriente), con funciones los miércoles a las 20:30 horas. Costo: $250.

DE LA OBRA:

Dramaturgia: Vicente Ferrer

Dirección: Vicente Ferrer

Compañía: Entre los escombros

Elenco: Daniela Ruiz y Álvaro Sagone

Sinopsis: Alicia busca olvidar a través de sus Clases de Inglés un antiguo amor, y un evento traumático del pasado. Mientras que Danilo, un apasionado de la novela Rayuela, trata de hacerse de un nombre como Pintor.

Los dos se embarcan en una relación amorosa. Todo parece ir bien, y la vida les sonríe… pero a partir del Terremoto del 2017, la relación paulatinamente irá en declive hasta su inexorable final.

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¿Serías capaz de perdonar cualquier cosa por amor?   

Temporada: del 4 marzo al 29 abril 2020

Funciones: miércoles: 20:30 horas

Costo del boleto: 250 pesos

Espacio escénico: Foro Bellescene – Primera Fila

Ubicación: Zempoala 90, Colonia: Narvarte Oriente, CDMX

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Richard Markson y Józef Olechowski, por Escenarios de Canal 22, hoy 17.30 hrs.

Canal 22 estrena, dentro de su barra Escenarios dedicada a presentar lo más destacado de las artes escénicas y los festivales más importantes de México y el mundo, el concierto de música de cámara ejecutado por Richard Markson y Józef Olechowski.

Desde el Auditorio Blas Galindo del CENART, Markson (chelista y director de orquesta inglés) en compañía de Olechowski (pianista, compositor y director nacido en Polonia) presentaron, en abril del 2015, una variada selección de obras de Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y Robert Schumann.

Entre las piezas que formaron parte del repertorio se encuentran: Sonata para violonchelo y piano I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto, de Claude Debussy; Sonata en La mayor para violonchelo y piano Op. 69 III. Adagio cantabile – Allegro vivace, de Ludwig van Beethoven; Pieza no. 2 en Fa mayor para chelo y piano, de Robert Schumann; Sonata no. 2 en Mi menor para violonchelo y piano Op. 38 III. Allegro, de Johannes Brahms; así como variaciones de Ein Mädchen oder Weibchen de la ópera La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.

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Rod Stewart y su hijo Sean agreden a un guardia de seguridad en Palm Beach

NUEVA YORK.- El cantante ROD STEWART y su hijo Sean enfrentan una serie de cargos penales después de un altercado en la noche de Año Nuevo en la que habrían golpeado a un guardia de seguridad en un lujoso hotel de Palm Beach, Florida, sur de Estados Unidos.

Un guardia de seguridad que estaba trabajando en una fiesta privada para niños en el complejo The Breakers le dijo a la policía que cuando se le negó el acceso a un grupo de personas, entre los que se encontraba Rod Stewart y su hijo Sean, “comenzó a hacer ruido y provocar una escena”, se lee en la declaración.

Sean Stewart, de 39 años, supuestamente se encontró cara a cara con el guardia de seguridad, identificado como Jessie Dixon.

El guardia dijo que puso su mano derecha sobre el pecho de Sean y le dijo que retrocediera, según la declaración jurada. El joven entonces reaccionó y empujó al guardia, mientras que Rod Stewart que se encontraba con ellos lo golpeó en el lado izquierda de caja torácica.

Dixon declaró que estaba trabajando en un evento privado en el área infantil del hotel esa noche cuando vio a “un grupo de personas” cerca de la mesa de registro, “intentando colarse en el evento”, a pesar de que “no estaban autorizados para hacerlo”.

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“El grupo comenzó a protestar y a montar una escena”, negándose a abandonar el lugar cuando Dixon les pidió que se fueran, tal y como aparece en el informe policial.

Según los documentos policiales obtenidos por diversos medios, el cantante de “Baby Jane” comenzó el 2020 siendo acusado de “agresión simple”.

El músico, que tiene el título de nobleza de Sir, le dijo a la policía que él y su familia se acercaron a la mesa de registro del hotel e intentaron llevar a los niños a un área privada, pero se les negó el ingreso.

De acuerdo al cantante de la voz ronca, el guardia de seguridad “se puso discutidor”. Finalmente se disculpó por su comportamiento, según el documento judicial.

Dos empleadas que trabajaban en el evento privado le dijeron a la policía que presenciaron a Sean Stewart empujar al guardia y vieron a Rod Stewart golpearlo en el pecho, se lee en la declaración jurada. Imágenes de video obtenidas del resort describieron el altercado y revelaron a Sean y Rod Stewart “como los principales agresores”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se incendia el yate del cantante Marc Anthony valorado en 7mdd; pérdida total

MIAMI.- Como pérdida total fue valorado el incendio que sufrió el yate de siete millones de dólares del cantante Marc Anthony,   a causa de un incendio, pese a las labores de los bomberos que trataron de apagar el fuego, de acuerdo a información de TMZ.

El yate se encontraba en la zona de Watson Island de Miami cuando comenzó a arder y afortunadamente no había nadie a bordo en el momento del incendio.

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El yate de Anthony quedó totalmente destrozado. Así se puede ver en las fotos y videos que han hecho públicas las autoridades y medios de comunicación del estado en el que quedó la embarcación -bautizada con el nombre de Andiamo- después de haber sido consumida por las llamas y hundirse posteriormente.

El resto de barcos que se encontraban en la zona no se vieron afectados gracias a la intervención de los bomberos, que controlaron las llamas antes de que se hundiera el yate del artista.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Alondra de la Parra en concierto “Eterno” con la Orquesta Sinfónica de Queensland

Este sábado a las 16:00 horas, con retransmisión a las 18:00 horas, Canal 22 estrena a través de Escenarios el concierto ETERNO, con el que la directora musical Alondra de la Parra cerró la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Queensland el pasado 16 de noviembre.

La destacada directora musical de nacionalidad mexicana, Alondra de la Parra, se convirtió en la primera mujer en Australia en desempeñarse como directora de orquesta a cargo de la Sinfónica de Queensland en enero del 2017.

A lo largo de su trayectoria, De la Parra ha tenido bajo su dirección ‒que destaca por su carácter fascinante y vibrante‒ a más de 100 de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra y la Tonhalle-Orchester Zürich, por mencionar algunas.

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El concierto del 16 de noviembre fue además el último de Alondra de la Parra como directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland y se transmitió en vivo en distintas ciudades de Australia y a través de Facebook; la transmisión en la pantalla de Canal 22, el Canal Cultural de México, forma parte de las transmisiones diferidas en México, Estados Unidos y Canadá con las que la Orquesta Sinfónica de Queensland refrenda su reputación como la Orquesta para todos.

El repertorio del concierto final de Alondra de la Parra como directora musical de la orquesta australiana comprende la Rapsodie espagnole de Maurice Ravel, la Sinfonía No. 5 en Mi menor de Piotr Ilich Tchaikovsky y el Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg.

Escenarios, la entrada libre a lo mejor de las artes escénicas.

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La obra clásica, última escrita por Federico García Lorca, LA CASA DE BERNARDA ALBA, se estrena este domingo a las 17:30 horas -y del 6 de octubre al 10 de noviembre a las 13:00 horas- en el Teatro Rafael Solana, al sur de la CDMX, bajo la producción y dirección de Miguel Alonso, con las actuaciones de Lucía Guilmáin, Evangelina Martínez y Beatriz Moreno.

DALE CLICK: ENTREVISTA BEATRIZ MORENO A TV&SHOW

A esta producción, todo un clásico teatral, se suman las actrices Jéssica Gámez, Jacqueline Bribiesca, Judith Serrano, Karla Sáenz y Vanessa Marroquín, quienes estarán acompañadas del músico y guitarrista Israel Villalobos, quien musicalizará cada función en vivo.

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LA TRAMA:

La última obra escrita por Lorca, describe a la España de principios del siglo XX como una sociedad violenta, envuelta en el fanatismo religioso y en la que la mujer juega un papel secundario.

UN DATO:

LA CASA DE BERNARDA ALBA es considera la obra maestra de Federico García Lorca, quien murió fusilado por las autoridades franquistas un mes después del golpe de estado con el que inició la Guerra Civil Española.

FOTOS Y VIDEO: LOURDES CÓRDOBA/ EDICIÓN: SAELIM FERNANDO

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“Vincent, girasoles contra el mundo”, el Van Gogh de Mario Iván Martínez

El mayor reconocimiento que obtuvo MARIO IVÁN MARTÍNEZ en su estreno teatral VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO, aparte de la ovación del público que abarrotó el Teatro Helénico, fue la presencia de los actores Héctor Bonilla e Ignacio López Tarso, quien tuvo para el actor una deferencia nunca antes escuchada: “Te admiro Mario… Mario Iván…Te tengo envidia…pura…clara, pero con envidia”.

Para López Tarso, el Van Gogh de Mario Iván Martínez, “es un Van Gogh perfecto, aplaudo y admiro mucho más tus caracterizaciones interiores, lo que sostiene a un personaje”.

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VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO es un deleite teatral, con un montaje escénico creativo, es el proyecto de vida que le llevó a Mario Iván Martínez, junto con su directora Luly Rede, y la producción de Paul Comadurán y Fernando Memije, con la escenografía e iluminación a cargo de Xóchitl González, tres años de ardua investigación, inspirado por la experiencia de prestar su voz al documental Vincent, pinceladas de un genio de Peter Knaapp y Francois Bertrand, producido por el museo de Orsay, el museo Van Gogh y el Centro Cultural Tijuana.

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Para enriquecer su trabajo, el actor -quien dedicó esta puesta en escena a su madre Margarita Isabel (1914-2017), visitó el año pasado Francia, Holanda e Inglaterra, en lugares donde el célebre pintor realizara la mayor parte de su proceso creativo.

La obra se aleja del mito, acercando al público al hombre con sus virtudes y flaquezas, con sus obsesiones e inagotable inquietud poética, así como la relación intrínseca con su hermano Teo, con el que mantuvo comunicación a través de más de 600 cartas.

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Para Mario Iván Martínez, “Van Gogh no vivió lo suficiente para ver reconocido su talento, pero tampoco habría podido soñar que se convertiría en una fuente de inspiración para posteriores generaciones artistas. Vincent quiso exorcizar el dolor a través de su arte; la pintura fue el impulso vital que le garantizó la redención y su historia es digna de ser contada”.

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UNA FRASE:

“No vivo para mí mismo , sino para la generación venidera. Puedo existir sin el buen Señor, pero no puedo, sin torturarme, dejar de lado algo más grande que yo, que es mi vida, la capacidad de crear”.

REPARTO:

Mario Iván Martínez, Paula Comadurán, Fernando Memije, Luly Rede, Paula Comadurán, y Fernando Memije.

DIRECCIÓN: Luly Rede.

TEMPORADA: Hasta el 23 de septiembre, Teatro Helénico.

FOTOS: Lourdes Córdoba

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“Wenses y Lala”, como la vida misma…

Lejos de efectismos, aparatosas escenografías y nombres de “famosos” que juegan al teatro, una puesta en escena se sale de los parangones, se trata de WENSES Y LALA (Teatro Julio Prieto, antes Xola), con la dupla actoral ADRIÁN VÁZQUEZ y TETÉ ESPINOZA, que no por nada alcanzó 300 representaciones, con tripleta de padrinos de placa: Irene Azuela, Joaquín Cosío y Eduardo España.

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WENSES Y LALA es verse en el espejo desde el más allá, es recorrer la vida misma, es evocar a la pareja que se ama y con la que se complementa. Sentados en una banca casi toda la obra, la dramaturgia y la dirección del mismo Adrián Vázquez, permite al espectador recobrar la fortaleza de espíritu cuando se decide vivir en pareja las buenas, las malas y las peores de la vida: Wenses es valiente, apocado, tímido, sumido en el dolor de la tragedia pero acompañado en todo momento por Lala, viviaracha, alegre, fuerte, entrona, el bastón en el ímpetu por seguir viva y apoyar a su pareja.

Del llanto a la risa franca y hasta la carcajada, el público revive el deleite teatral de la complicidad de una pareja que aprendió de todo en la vida, pero siempre juntos en todas las adversidades, hasta de la muerte de su hijo.

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Teté Espinoza conquista al público con su manejo escénico, con su voz y con sus dotes para la improvisación, para lograr la anhelada interacción que sólo los auténticos profesionales poseen en el escenario.

Sólo resta que una obra como WENSES Y LALA la vea la mayor cantidad de personas, que no deje de recibir los apoyos del FONCA y del IMSS, pese a la Cuarta Transformación.

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba

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20 años de XPRESIÓN, los nuevos talentos se festejan con Curso de Verano: 8 de julio

Por cumplir 20 años, XPRESIÓN en su plantel sede al norte de la Ciudad de México, es un centro de iniciación artística para desarrollar y apoyar a nuevos talentos que ingresen al medio artístico, próximo a realizar su tradicional Curso de Verano, cuyo inicio será el 8 y 15 de julio.

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El actor y comediante CARLOS ESPEJEL, fundador y director Académico, sabe en carne propia lo que fue haber tenido la gran oportunidad de ingresar al medio artístico a través de los cursos impartidos en la XEW, razón para que Xpresión sea la forma de retribuir a la sociedad las satisfacciones y éxitos que ha logrado en sus 40 años de trayectoria.

XPRESIÓN es un espacio que contribuye al desarrollo artístico, cultural e intelectual de sus integrantes, un centro de enseñanza comprometido con el desarrollo artístico, físico e integral de los niños y jóvenes de México porque “el talento tiene ser guiado y apoyado, es por ello que nuestro compromiso es impulsar la vocación artística y el desarrollo cultural de nuestra sociedad para que sea más justa, preparada y libre”, expresó Carlos Espejel.

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En estas casi dos décadas al interior del plantel se ha formado a más de 10 mil niños, entre los que destacan:

  • Harold Azuara es el famoso Monche de la serie de televisión y obra musical “La CQ”. La película “Campeones” sobre la vida de Jesús “Chucho” Ramírez, director de la Sub17. Diversas participaciones en series y telenovelas.
  • Natalia Quiroz, André Real y Oscarín Aguilar participaron en el elenco infantil de ”El Rey León” de Ocesa.
  • Nicole Reyes estuvo en el elenco infantil de “Mary Poppins” de Ocesa.
  • Saribeth Moreno, semifinalista de “La Voz Kids”, del team Rosario.
  • Lucia Madariaga, semifinalista de “La Voz Azteca”, team Yahir.
  • Tere Soto, conductora en el programa de “A las 9”, de WorldTV.
  • Talento infantil de los programas de televisión en TV Azteca y Televisa, son integrantes de Xpresión:

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Todo un Show

Cuéntamelo Ya!

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Talleres:

  • Talleres Infantiles y Juveniles de teatro musical.
  • Talleres exclusivos de canto.
  • Carrera de Artes Escénicas para chicos que se desean ser profesionales en las diversas áreas del espectáculo en México.
  • Taller de Street Dance.
  • Master Class con grandes actores, como Luis Fernando Peña de “Amar te duele”, Rogelio Suárez (Chakas de hnmpl), Rafiki de la obra “El Rey León, y con René Navarro, entre otras.
  • Talleres de combate escénico.
  • Desde los inicios de Xpresión se imparte el CURSO DE VERANO a niños y jóvenes durante los meses de julio y agosto en canto, baile y actuación. Para finalizar, se monta una obra a nivel profesional en un escenario teatral para que los alumnos y padres de familia disfruten de los avances durante el curso.

Las obras más destacadas que han realizado los niños al finalizar el semestre son:

  • Anita la Huerfanita
  • El libro de la selva
  • Vaselina
  • El Rey León
  • Cats
  • Hairspray
  • Qué Plantón!
  • Rent
  • Hoy no me puedo levantar
  • Aladdin
  • Peter Pan
  • Cencienta

Se han presentado obras profesionales como Garfio, La Cenicienta… la verdadera historia.

Más de 5 mil niños han audicionado para diferentes producciones de teatro, televisión y cine.

Por todo ello ¡Somos Xpresión!

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Llegan este domingo los Premios Tony sólo por la pantalla de Film& Arts

Este domingo a las 19:00 horas, Film&Arts transmitirá, en vivo y en directo desde Nueva York, una nueva entrega de los Premios Tony, el máximo galardón de Broadway, la edición 73 que contará con la conducción de James Corden, ganador de un premio Tony y Emmy, y la participación de Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Josh Groban, Lucy Liu y más estrellas del mundo del entretenimiento, donde la producción HADESTOWN encabeza el número de nominaciones con 14.

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Entre la lista de presentadores se encuentran los ganadores del premio Tony, Ben Platt (Estimado Evan Hansen), Audra McDonald (Frankie y Johnny en el Clair de Lune), Sutton Foster (The Music Man) y Billy Porter (Pose), así como Darren Criss (El asesinato de Gianni Versace), Tina Fey (Chicas Pesadas), Samuel L. Jackson (La cima de la montaña), LaTanya Richardson Jackson (Matar a un ruiseñor), Regina King (Si Beale Street pudiera hablar), Laura Linney (próximamente en My Name Is Lucy Barton), Andrew Rannells (Los chicos de la banda) y Michael Shannon (Frankie y Johnny).

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CATEGORÍAS:

Mejor Musical

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations

Beetlejuice

Hadestown

The Prom

Tootsie

Mejor Obra de Teatro

Choir Boy

Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ink

The Ferryman

What the Constitution Means to Me

Mejor reestreno de musical

Kiss Me, Kate

Oklahoma!

Mejor reestreno de obra

All My Sons

Burn This

The Boys in the Band

The Waverly Gallery

Torch Song

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Mejor actor principal en musical

Brooks Ashmanskas, The Prom

Derrick Baskin, Ain’t Too Proud

Alex Brightman, Beetlejuice

Damon Daunno, Oklahoma!

Santino Fontana, Tootsie

Mejor actriz principal en musical

Stephanie J. Block, The Cher Show

Caitlin Kinnunen, The Prom

Beth Leavel, The Prom

Eva Noblezada, Hadestown

Kelli O’Hara, Kiss Me, Kate

Mejor actor principal en obra de teatro

Paddy Considine, The Ferryman

Bryan Cranston, Network

Jeff Daniels, To Kill a Mockingbird

Adam Driver, Burn This

Jeremy Pope, Choir Boy

Mejor actriz principal en obra de teatro

Annette Bening, All My Sons

Laura Donnelly, The Ferryman

Elaine May, The Waverly Gallery

Janet McTeer, Bernhardt/Hamlet

Laurie Metcalf, Hillary and Clinton

Heidi Schreck, What the Constitution Means to Me

Mejor actor de reparto en musical

André De Shields, Hadestown

Andy Grotelueschen, Tootsie

Patrick Page, Hadestown

Jeremy Pope, Ain’t Too Proud

Ephraim Sykes, Ain’t Too Proud

 

Mejor Actriz de Reparto en Musical

Lilli Cooper, Tootsie

Amber Gray, Hadestown

Sarah Stiles, Tootsie

Ali Stroker, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Mary Testa, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

 

Mejor Actor de Reparto en Obra de Teatro

Bertie Carvel, Ink

Robin De Jesús, The Boys in the Band

Gideon Glick, To Kill a Mockingbird

Brandon Uranowitz, Burn This

Benjamin Walker, Arthur Miller’s All My Sons

Mejor Actriz de Reparto en Obra de Teatro

Fionnula Flanagan, The Ferryman

Celia Keenan-Bolger, To Kill a Mockingbird

Kristine Nielsen, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Julie White, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Ruth Wilson, King Lear

Mejor Coreografía

Camille A. Brown, Choir Boy

Warren Carlyle, Kiss Me, Kate

Denis Jones, Tootsie

David Neuman, Hadestown

Sergio Trujillo, Ain’t Too Proud

Mejor Música Original

Adam Guettel, To Kill a Mockingbird

Joe Iconis, Be More Chill

Anais Mitchell, Hadestown

Eddie Perfect, Beetlejuice

Matthew Sklar and Chad Beguelin, The Prom

David Yazbek, Tootsie

Mejor Guion

Scott Brown and Anthony King, Beetlejuice

Bob Martin and Chad Beguelin, The Prom

Anaïs Mitchell, Hadestown

Dominique Morisseau, Ain’t Too Proud

Robert Horn, Tootsie

Mejor Dirección de Musical

Rachel Chavkin, Hadestown

Scott Ellis, Tootsie

Daniel Fish, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Des McAnuff, Ain’t Too Proud

Casey Nicholaw, The Prom

 

Mejor Dirección de Obra de Teatro

Rupert Goold, Ink

Sam Mendes, The Ferryman

Bartlett Sher, To Kill a Mockingbird

Ivo van Hove, Network

George C. Wolfe, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Mejor Orquestación

Michael Chorney and Todd Sickafoose, Hadestown

Simon Hale, Tootsie

Larry Hochman, Kiss Me, Kate

Daniel Kluger, Oklahoma!

Harold Wheeler, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Musical

Michael Krass, Hadestown

William Ivey Long, Beetlejuice

William Ivey Long, Tootsie

Bob Mackie, The Cher Show

Paul Tazewell, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Obra de Teatro

Rob Howell, The Ferryman

Toni-Leslie James, Bernhardt/Hamlet

Clint Ramos, Torch Song

Ann Roth, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ann Roth, To Kill a Mockingbird

Mejor Diseño Escénico de Musical

Robert Brill and Peter Nigrini, Ain’t Too Proud

Peter England, King Kong

Rachel Hauck, Hadestown

Laura Jellinek, Oklahoma!

David Korins, Beetlejuice

Mejor Diseño Escénico de Obra de Teatro

Miriam Buether, To Kill a Mockingbird

Bunny Christie, Ink

Rob Howell, The Ferryman

Santo Loquasto, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Jan Versweyveld, Network

Mejor Diseño de Iluminación de Musical

Kevin Adams, The Cher Show

Howell Binkley, Ain’t Too Proud

Bradley King, Hadestown

Peter Mumford, King Kong

Kenneth Posner and Peter Nigrini, Beetlejuice

Mejor Diseño de Iluminación de Obra de Teatro

Neil Austin, Ink

Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Peter Mumford, The Ferryman

Jennifer Tipton, To Kill a Mockingbird

Jan Versweyveld and Tal Yarden, Network

Premio Tony Especial por Trayectoria

Rosemary Harris

Terrence McNally

Harold Wheeler

Cantidad de Nominaciones por Producción

Hadestown – 14

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations – 12

Tootsie – 11

The Ferryman – 9

To Kill a Mockingbird – 9

Beetlejuice – 8

Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma! – 8

Gary: una secuela a Titus Andronicus – 7

The Prom – 7

Ink – 6

Network – 5

Choir Boy – 4

Kiss Me, Kate – 4

Arthur Miller’s All My Sons – 3

Burn This – 3

The Cher Show – 3

King Kong – 3

Bernhardt/Hamlet – 2

The Boys in the Band – 2

Torch Song – 2

The Waverly Gallery – 2

What the Constitution Means to Me – 2

Be More Chill – 1

Hillary and Clinton – 1

King Lear – 1

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CONCURSO “VIAJA A BROADWAY CON FILM&ARTS”

Link a la web del concurso: www.filmandarts.tv/concurso-premios-tony/

Link a video explicación: http://bit.ly/FilmArts_ConcursoVideo

UN DATO:

Film&Arts ofrecerá un concurso durante la emisión de los premios Tony para que un afortunado ganadora o ganadora pueda viajar con un acompañante a vivir una experiencia en Broadway. El domingo 9 de junio, durante la emisión en vivo, y el sábado 15 de junio en la repetición subtitulada, los fanáticos podrán encontrar códigos que deberán ingresar en la página web del concurso y responder una pregunta creativa. Además, el lunes 10 y 17 de junio podrán encontrar códigos adicionales en la página de Facebook del canal. Consulta las bases y condiciones del concurso.

SUBTITULAJE: Sábado 15 de junio, 20:00 horas.

¿DÓNDE VERLO? 

El canal está disponible en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

Instagram: @filmandarts.tv

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CELEBRARÁN A LO GRANDE MEDIO SIGLO DEL FESTIVAL DE WOODSTOCK

NUEVA YORK. – “Espero morir antes de envejecer”, dijo hace 50 años, en el tercer día de Woodstock, el 17 de agosto, Pete Townshend de The Who, en el cierre del “concierto del siglo” en el prado de la granja de Max Yasgur en Bethel, en el estado de Nueva York.

Townshend, que en 2012 volvió al escenario en el cierre de los Juegos de Londres y hace dos años participó con Billy Idol de un breve tour en Estados Unidos, podría estar entre las estrellas de uno de los dos mega eventos anunciados recientemente para celebrar el aniversario.

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Esta semana Live Nations y el Bethel Woods Center for the Arts anunciaron una nueva edición del 16 al 18 de agosto de 2019 para celebrar los 50 años: los tres días de “paz y música” se desarrollarán en Bethel Woods, una estructura creada en el terreno de la granja que entre el 15 y el 17 de agosto de 1969 albergó el primer Woodstock. Pero también está a la vista Michael Lang, el empresario que fue uno de los organizadores de entonces y que en 2009 renunció al aniversario 40 por falta de fondos. Ahora, anunció su Woodstock 2.0. El lugar y la fecha son aún indefinidos, así como las citas de los dos eventos creados para evocar la nostalgia de la generación que hace medio siglo se rebeló al establishment y hoy, con canas, emprende el camino de la jubilación.

Muchos ya se organizaron, motel, bed and breakfast y Airbnb del Condado de Sullivan están totalmente ocupados durante los días del aniversario. Hace 50 años la generación de Woodstock no tuvo estos problemas: los muchachos de 1969 durmieron en el prado debajo del escenario improvisado donde cantaron 32 artistas en los tres días, entre ellos Joe Cocker, Jimi Hendrix, Joan Baez y Carlos Santana.

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Asistieron 500 mil personas y lanzaron al mundo el mensaje de paz y hermandad que surgió como el símbolo de una generación.

Habrá que ver si estará a la altura de la edición de oro, entre “performance en vivo de artistas importantes y emergentes en representación de múltiples géneros y décadas y conferencias en estilo TED de expertos del futuro y retro-tech”, como anunciaron los promotores de Bethel.

Mucho dependerá de quién suba al escenario. No estará Richie Havens, que abrió en 1969 y murió en 2013, al igual que otros grandes de la música del mundo como Ravi Shankar, Tim Hardin, Joe Cocker, Janis Joplin y Jimi Hendrix. Pero Crosby, Stills, Nash & Young están vigentes, como Melanie, Arlo Guthrie y Santana. También Joan Baez, que publicó en marzo pasado su último disco Whistle Down the Wind y lo promovió en el Farewell Tour: sería un gesto simbólico si Woodstock 50 fuera el último canto del cisne de la estrella de Farewell Angelina.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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LADY GAGA CON LÍNEA DE COSMÉTICOS

NUEVA YORK.- LADY GAGA, quien recién inició su esperada serie de shows en Las Vegas luego desu exitosa incursión en el cine con el filme A Star Is Born, ingresó en el negocio de los cosméticos y lanzó un sitio web bajo el nombre de Haus Beauty.

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Si bien el sitio de la cantante y actriz de 32 años está actualmente en blanco, los seguidores de la artista neoyorquina pueden ingresar a su dirección de correo electrónico en lo que parece ser una lista de registro de alertas.

La compañía de la cantante, Ate My Heart Inc., había presentado la marca comercial de Haus Beauty en febrero pasado. En ese momento se había anunciado que cubriría desde cosméticos y cuidado de la piel hasta perfumes y maquillaje. Sin embargo, desde entonces no ocurrió nada al respecto, hasta ahora que parece que la cantante, cuyo verdadero nombre es Stefani Germanotta, activará nuevamente el proyecto.

De esta manera, GAGA se unirá a una larga lista de celebridades que lanzaron su línea de productos de belleza, como ‘Honesto Beauty’ de Jessica Alba, Flower Beauty de Drew Barrymore, la colección ‘Inglot’ de Jennifer Lopez, el cuidado de la piel Paris Hilton de Paris Hilton, y Kim The Beauty de Kim Kardashian, entre otras.

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La prensa local asegura que 2019 podría ser el gran año de la cantante de Born This Way, que podría ganar un Globo de Oro por el filme A Star Is Born (2018) y ser nominada a un Premio Oscar por la misma película.

Lady Gaga inició el último fin de semana su residencia en el MGM Grand en Las Vegas, donde encontró su pico máxima de emoción en el momento de entonar Shallow (del filme A Star Is Born), cuando comenzó a llorar.

En medio de la canción, Gaga se detuvo intentando contener las lágrimas, momento en que los fanáticos la apoyaron vivamente para que continúe en medio de la emoción.

“Durante mucho tiempo me sentí muy incomprendida”, dijo antes de iniciar la canción. “Pensaban que la forma en que vestía, hablaba, actuaba era llana, superficial, pero esta mierda es muy profunda. Los quiero mucho. Estoy muy orgullosa de ser la estrella de todos ustedes”.

A raíz de la filmación de la película de Bradley Cooper, y luego por la promoción de la misma a nivel mundial, la artista estuvo varios meses alejada de los escenarios.

El tour Enigma consistirá en una serie de 27 conciertos a lo largo del año, hasta noviembre próximo.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Caetano Veloso y Drexler en el Festival Lollapalooza

 BUENOS AIRES.- El brasileño Caetano Veloso, uno de los grandes cantautores de la música de su país, y el uruguayo Jorge Drexler serán dos de los artistas que participarán de la sexta edición del Lollapalooza Argentina 2019, un festival que reúne una variedad de estilos musicales.

Entre los más importantes referentes internacionales se destaca la presencia de Arctic Monkeys, Lenny Kravitz, Twenty One Pilots, Tiësto, Steve Aoeki, Post Malone, Sam Smith, Dimitri Vegas & Like Mike, Post Malone, y Kendrick Lamar, el rapero más importante de los últimos tiempos que llega por primera vez al país.

El Lollapalooza 2019 contará con más de 100 bandas que tocarán durante tres días (del 29 al 31 de marzo) en los escenarios que serán levantados en el Hipódromo de San Isidro, ubicado en las afueras de la capital argentina.

El festival, considerado uno de los más importantes, también incluirá propuestas gastronómicas de todo el mundo, intervenciones artísticas y activaciones especiales, espacios verdes y de esparcimiento, además del clásico Kidzapalooza -el evento donde los más chicos podrán disfrutar de su propia programación, entre muchas otras cosas.

con-cae.jpgEl brasileño Caetano Veloso, autor de “Capullito de Alelí”, llegará con su grupo bajo el nombre de “Caetano, Moreno, Zeca & Tom Veloso”, el cual está integrado por sus hijos que nacieron en 1972, 1992 y 1997.

El histórico cantante, poeta y activista interpretará lo mejor de su repertorio y cuyas canciones serán elegidas por sus propios “herederos”, incluidas aquellas que compusieron de manera conjunta.

Por su parte, el uruguayo ganador de un Premio Oscar, Jorge Drexler, desembarcará en el Lollapalooza para presentar en vivo “Salvavidas de hielo”, el disco que le permitió ganar recientemente tres estatuillas en los Grammy Latino, por Mejor Album del Año, Mejor Canción (por “Telefonía”) y Mejor Grabación del Año.

A Drexler se le sumarán la también uruguaya Alfonsina, los argentinos Fito Páez, Lali Espósito, Vicentico y la Mona Jiménez, uno de los referentes del cuarteto (música popular típica de la provincia argentina de Córdoba), entre tantas otras figuras.

INFORMACIÓN ANSA

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Malinche, como la mejor serie de Canal Once

“Malinche”, la nueva propuesta de Canal Once, es una serie de ficción basada en acontecimientos históricos y que explora como suceso la caída del imperio mexica a través de los ojos de su protagonista, un punto de vista indígena. Inicia el sábado 10 de noviembre a las 21.30 horas por el canal 11.1 a nivel nacional.

TV&SHOW estuvo presente en la revelación del primer capítulo titulado “Miedo” en la Cineteca Nacional de la CDMX y se percibe la diferencia a lo convencional; la música, los escenarios naturales, la narrativa y los personajes principales, entre ellos, María Mercedes Coroy (Malinche), Luis Arrieta (Jerónimo de Aguilar) y José María de Tavira (Hernán Cortés) demostraron su talento actoral. La televisión abierta da por manifiesto que aún tiene mucho para ofrecer y no todo queda en las plataformas con contenido extranjero.

La historia comienza con la llegada de Doña Marina, el nombre católico que le confieren a la Malinche, quien fue raptada de joven por los mexicas y fue vendida como esclava posteriormente, buscó su libertad utilizando la llegada de los españoles al ser traductora de la lengua maya a Hernán Cortés. Marina quiere sobrevivir y para ello deberá valerse de sus propios recursos.

La serie no es un documental, por no contar con los suficientes escritos históricos para obtener información fidedigna, por ello es considerada como ficción, no obstante la dramatización se adaptó lo más fiel posible con ayuda de relatos indígenas y el apoyo de especialistas. Es lo que argumentó la productora Patricia Arriaga Jordán en la conferencia de prensa.

María Mercedes Coroy al tomar la palabra dijo a la audiencia presente: “con orgullo lo puedo decir, sé hacer tortillas como Malinche lo hacía en la serie, es parte de mi vida, siento que en esta serie me encontré conmigo misma”.

DATOS

  • Cuenta con 5 capítulos y un detrás de cámaras.
  • Lenguas originarias que se utilizaron en la serie: totonaca, popoluca, maya y náhuatl.
  • Bravo Films es coproducción de la serie.
  • Se grabó en Hidalgo, Veracruz, Estado de México y la Ciudad de México.
  • María Mercedes Coroy es actriz indígena de nacionalidad Guatemalteca.
  • Mercedes Coroy fue la protagonista de la película ‘Ixcanul’ (2015) ganando el premio como Mejor actriz internacional en el Festival du Nouveau Cinéma en Montreal, Canadá.
  • Incursionó en el filme Hollywoodense ‘Bel Canto’ con el personaje de Carmen.
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ELENCO PRINCIPAL

Malinche (María Mercedes Coroy).

Hernán Cortés (José María de Tavira).

Jerónimo de Aguilar (Luis Arrieta).

Macti (Ángeles Cruz).

Malinche niña (Frida Domínguez).

Pedro de Alvarado (Alberto Barahona).

Juan de Jaramillo (Daniel Villar).

Bernal Díaz del Castillo (Clemente Beltrán).

Tabscoob (Elí Casanova).

Ixchel (Gabriela Cartol).

Zazil (Frida Tavera).

Xicomecóatl (Jorge Roldán).

Xicoténcatl el viejo (Víctor Pérez).

Xicoténcatl el joven (Estanislao Marín).

Mamexi (Armando Comonfort).

Motecuhzoma (Jesús García Ra).

Cuitláhuac (Gabriel Cosme).

Cuauhtémoc (Josué Maychi).

Tecuichpo (Mayrin Rodríguez Díaz).

Redacción y fotos por Saelim Fernando / Imágenes de Canal Once

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

GRAN RETO EL DEL ACTOR RAMI MALEK AL PERSONIFICAR A FREDDIE MERCURY

NUEVA YORK. – A menos una semana del estreno del filme BOHEMIAN RHAPSODY, todos los elogios apuntan a la interpretación de Rami Malek, quien tuvo la nada fácil tarea de meterse en la exótica personalidad de Freddie Mercury, encarnando sus miedos, ambivalencia y el sentimiento de soledad que enfrentó el músico hasta su muerte en noviembre de 1991.

Rami Malek, el actor egipcio-estadounidense de 37 años, asume el papel de Freddie Mercury como si hubiera nacido para hacerlo”, subrayó Variety.

“Moreno e insinuante”, destacó el medio de espectáculo. “Al ver Bohemian Rhapsody, siempre sentimos que estamos viendo a Freddie Mercury parado frente a nosotros”.

Para US Weekly, “con entusiasmo y alma, el actor ofrece una de las actuaciones más destacadas del año”.

“Y él solo convierte la biográfica fórmula Bohemian Rhapsody en una pieza de carácter fascinante. Esto va mucho más allá de una imitación, aunque si se colocaran fotos en paralelo de Mercury y Malek con la camiseta blanca y los jeans de la presentación de Live Aid de 1985, se sorprenderían ante las similitudes físicas”, agregó.

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Según Screen Daily, “Queen no habría sido nada sin la presencia atractiva y llamativa de Mercury, así como Bohemian Rhapsody está dominada por la magnífica e inesperadamente conmovedora actuación de Rami Malek como el cantante”.

The Hollywood Reporter fue más allá de la actuación de Malek, al destacar que la celebración de Queen “alcanza un ‘crescendo’ emocionante en la secuencia final, una poderosa interpretación del conjunto en Live Aid, que se ha considerado la mejor actuación de rock en vivo de tomusicodos los tiempos”.

Forbes subrayó que “Rami Malek es genial, y sus momentos musicales funcionan tanto como mímica y como una técnica teatral resonante”.

Nacido en Los Ángeles, hijo de padres egipcios coptos, Rami Malek “brilla como Freddie Mercury”, destacó el diario The Diamondback. “Malek llega al nivel de vulnerabilidad detrás de la extravagante fachada del cantante”, agregó el medio de Maryland.

“Las inseguridades de Mercury se explican desde el principio, desde sus intentos por borrar su identidad de refugiado y convertirse en una estrella de rock británica en su lucha contra el racismo y la persecución”.

Kashmira, la hermana de Freddie Mercury (quien en el filme es interpretada por Priya Blackburn) destacó la manera realista en que la banda fue interpretada.

“Mi reacción fue de conmoción respecto a como Freddie y la banda fueron interpretados, de manera muy realista”, dijo Kashmira. “He llorado. Lo que puedo sugerir es que disfruten de la película. ¡El Show debe Continuar!”.

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Rami llegó al papel luego que la primera opción, el comediante Sacha Baron Cohen, renunció por diferencias creativas con la producción de la película.

La película de 20th Century Fox narra en dos horas, 15 de los 20 años que duró la carrera de la banda, evitando los golpes bajos de la muerte de Mercury el 24 de noviembre de 1991, enfermo de Sida.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA.

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El funeral de Aretha Franklin hasta el 31 de agosto en Ditroit

NUEVA YORK. – El funeral de ARETHA FRANKLIN, la Reina del Soul, fallecida a los 76 años tras una larga batalla contra un cáncer, tendrán lugar el próximo 31 de agosto en su ciudad natal, Detroit, en el Greater Grace Temple, una gran iglesia pentecostal donde en 2005 se organizaron las exequias de Rosa Parks, la mujer que en 1955 desafió en Alabama la prohibición a los negros de sentarse adelante en los buses, informó su agente.

La capacidad de la iglesia es de cuatro mil lugares pero se esperan más personas y fans de la estrella de la música y de otras personalidades, entre ellas, la familia Obama, grandes admiradores de la cantante.


La capital nacional del automóvil rendirá homenaje a la artista exponiendo sus restos al público el 28 y 29 de agosto en el museo Charles Wright, dedicado a la historia de los negros afro-norteamericanos.

Aretha Franklin, la joven estrella del góspel que se convirtió en la “reina del soul”, falleció este jueves en Detroit a los 76 años, dejando un vacío en el mundo de la música que se llenará con su vasta producción, que va desde el himno “Respect” hasta “I Say a Little Prayer”.

Esa pequeña plegaria que reza: “por siempre estarás en mi corazón y te amaré” resumirá el recuerdo de Franklin (Memphis, 1942), la gran última voz de Estados Unidos y que luchó por los derechos civiles.

Franklin convirtió “Respect”, de Otis Redding, en un himno racial y feminista, aunque este tema, con más de 150 millones de reproducciones en Spotify, no es el único legado que deja la artista tras seis décadas de carrera.

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Cuando Barack Obama lloró al cantar Aretha Franklin

Aquí algunas de las emblemáticas canciones de la Dama del Soul:

 

“RESPECT”

Redding había escrito “Respect” desde la óptica de un hombre que trabaja todo el día, que trae el dinero a casa y que a su llegada al hogar reclama “respeto” a su esposa.

Franklin le dio la vuelta al tema en 1967 con apenas variaciones en el texto, convirtiéndolo en un auténtico himno feminista que catapultó su carrera y que fue abrazado por el movimiento de derechos civiles.

 

“I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU”

“Respect” formaba parte del álbum “I Never Loved a Man the Way I Love You”, considerada obra cumbre de Franklin -y su primer trabajo con la discográfica Atlantic Records-.

La canción que da nombre al disco la compuso Ronnie Shannon con versos como “supongo que nunca seré libre, desde que tienes tus garras sobre mí”.

 

“(YOU MAKE ME FEEL LIKE) A NATURAL WOMAN”

Compuesta por Carole King, Gerry Goffin y Jerry Wexler, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” apareció en el álbum “Lady Soul”, publicado en 1968, y a lo largo de los años otros artistas como Celine Dion se han rendido a su letra y no han dudado en versionarla.

 

“THINK”

La cantante de Memphis no solo ponía voz a temas ajenos, sino que también componía sus propias letras, como en el caso de “Think”, otro icónico corte de “Aretha Now” (1968) que clamaba por la libertad y que Franklin interpretó en la película “The Blues Brothers” en 1980.

“CALL ME”

Otro tema de cosecha propia, esta vez de 1970, del álbum “The Girl’s in Love with You”. “Call Me” comparte disco con otros temas como las versiones de Franklin de “Let it Be” o “Eleanor Rigby”, de The Beatles, llevadas al soul y al R&B como solo ella sabía hacer.

“FREEWAY OF LOVE”

Cosechó otro Grammy en 1985 por “Freeway of Love”, el primer sencillo de “Who’s Zoomin’ Who?”.

La canción alcanzó también la tercera posición de la lista Billboard Hot 100, donde permaneció durante diecinueve semanas.

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“(SWEET SWEET BABY) SINCE YOU’VE BEEN GONE”

Además de los Grammy, Franklin también era asidua a ese ránking de canciones más exitosas. 73 de sus temas entraron en la lista, 17 en el “top 10” y dos en el primer puesto -“Respect” y “I Knew You Were Waiting (for Me)”.

“(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone” es una de ellos: compuesto por Franklin y Teddy White, la Reina del Soul era capaz de concentrar todo su don en apenas 2:25 minutos, como supo explotarlo durante 60 años de infatigable carrera.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Culmina “La Jaula de las Locas” con 700 funciones en el Hidalgo

Con una veintena de números musicales y más de una treintena de actrices, actores y bailarines, fue desvelada la placa conmemorativa por 700 representaciones y final de funciones del musical LA JAULA DE LAS LOCAS, a cargo de Lucía Méndez y Fabián Lavalle, bajo la producción de Juan Torres en el Teatro Hidalgo.

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Ante un teatro lleno, LA JAULA DE LAS LOCAS volvió a desatar las carcajadas de un público que disfrutó de las actuaciones estelares de Tomás Goros y Rogelio Suárez, quien alterna con Mario Iván Martínez, además de Moisés Suárez,Carlos Pulido, Pablo Rodríguez, Dulce Patiño y Marilú Garcíaluna, Edén Pintos, Bruno Uribe, Gilberto Recoder, Claudio González, Patty Ibarra, Tany Valenzuela, Orville Alvarado, Gerry Pérez, Gerardo García, Oliver Kenay, Omar Ahued y Miguel Angel Luna, entre otros.

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Basada en la obra original de  de Jean Poiret, esta versión teatral , con la música y letras de Jerry Herman y libreto de Harvey Fierstein, contó con la dirección e iluminación de Matías Corlero, mientras toda la compañía agradeció el apoyo del público que durante un año siete meses la hizo su favorita.

LA JAULA DE LAS LOCAS dedicó su temporada a la fallecida actriz Maru Dueñas.

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Por Roberto Rondero, fotos: Saelim Fernando

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