Se estrena este sábado “La Tertulia”, en Televisa Querétaro a las 11:30 hs.

Desde este sábado a las 11:30 por la telera nuestra y abierta de Televisa Querétaro, se estrena la emisión LA TERTULIA, un programa de televisión que alude a la charla compartida, la amistad, la cercanía y el intercambio de opiniones, bajo la conducción de Carlos Hernández Valdés.

Desde diferentes puntos de México y el extranjero, en LA TERTULIA se reúnen en Querétaro para conversar sobre temas culturales, sociales, ciudadanos, políticos, deportivos, salud y espectáculos, todos de interés para las familias. Un programa en el que los números musicales amenizan esta reunión de Amigos de Siempre.

LA TERTULIA es conducido por el experimentado comunicólogo Carlos Hernández Valdés, El amigo de siempre, acompañado del arquitecto Junio León y dos jóvenes talentos queretanos, una producción que ofrece treinta minutos de información amena, diversión y orientación social.

Este programa es el resultado de sinergias con otros profesionales de la Comunicación, entre quienes, -en su inicio-, figuran Roberto Rondero (diez años jefe de Prensa de Televisa en dos periodos y decano de los periodistas de Espectáculos en México); Daniel Lares Muñoz (coordinador del Canal TLNovelas de Televisa y conductor de Noticias surgido de la televisión en Campeche); Alberto Orozco (treinta años en la televisión queretana); José Luis Aguilera Rico (destacado comentarista de Radio en Multimundo).

LA TERTULIA  está conformada por un equipo de alto nivel al que poco a poco se sumarán otras reconocidas personalidades queretanas, de diversas partes del país y a nivel internacional.

Originalmente diseñado para las redes sociales, LA TERTULIA llegó al Noticiero de Adán Rentería como una sección invitada especial que, por la buena recepción del público televidente, escaló a su propio espacio en Televisa Querétaro, ahora todos los sábados a las 11:30 horas.

La bienvenida a LA TERTULIA estará a cargo de Barbi Cárdenas y el Arq. Junio León Velázquez.

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Bugs Bunny ya es un feliz octogenario

LOS ÁNGELES.- No deja de ser hablador astuto, sagaz, curioso y hábil, muy aficionado a las zanahorias y capaz de momentos inesperados de ingenuidad y ternura: BUGS BUNNY, el conejo estrella de la banda de dibujos animados de Looney Toones, de la serie de cortometrajes animados de Warner, celebra su onomástico 80,

Con acta de nacimiento creativa que data de 1930 para el cine, el conejo más famoso del mundo aterrizó desde los años 60 en la televisión. El roedor gris y blanco se unió oficialmente al peculiar grupo integrado por Daffy Duck, Titti, Silvestre, Willy the Coyote, Beep Beep, y Speedy Gonzales.

A Bugs le celebrará su cumpleaños Boomerang + 1 (Sky channel 610) hasta el 14 de junio en toda la banda de Warner, por el canal Looney Tunes. Se programarán los episodios más exitosos de la serie histórica y los más recientes, pero también las películas y muchos maratones dedicados a cada uno de los protagonistas. 

Bugs Bunny volverá a la pantalla grande en el verano de 2021 en Space Jam de Malcolm D. Lee: un nuevo legado, una nueva mezcla de animación y acción en vivo, que combina comedia, acción y fantasía.

Después de alternar con Michael Jordan en Space Jam (1996), que recaudó más de 230 millones de dólares en taquilla, el famoso conejo tendrá esta vez a Lebron James como su principal compañero de aventuras. En Warner llegó el debut de Bugs Bunny después de las primeras salidas en algunos dibujos animados de 1938 a 1940 de un ‘prototipo’ blanco con una apariencia gráfica bastante diferente, sin un nombre oficial (el ‘no oficial’ era Happy Rabbit), creado por Ben Hardaway, Cal Dalton y Charles Thorson. 

Bunny toma una forma y un carácter diferentes al combinar sus ideas con el trabajo fundamental primero de Tex Avery y Bob Givens y luego de Chuck Jones y Robert McKimson. Entre las fuentes de inspiración para la personalidad de Bugs Bunny, están el personaje de Clark Gable en Accadde una notte (para la charla rápida) y los gestos de Charlie Chaplin y Groucho Marx, Cal Dalton y Charles Thorson. 

¡BUGS BUNNY, FELICES 80!

Con información de ANSA

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DISNEY ECOLÓGICO: ¡FUERA PLÁSTICOS!

NUEVA YORK. – Walt Disney Company, alegando motivos de sustentabilidad ambiental, anunció que eliminará los sorbetes y los agitadores de plástico de todos sus parques temáticos en el mundo, con excepción del que funciona en Tokyo (Japón) para mediados de 2019.

Fuentes de la compañía del Ratón Mickey señalaron que la eliminación equivale a una reducción de más de 175 millones de sorbetes y 13 millones de agitadores anuales en sus cuatro parques temáticos de Walt Disney World en Florida, los dos que funcionan en Disneyland California y el de Disneyland París, Francia.

La medida fue adoptada luego del anuncio de Starbucks a principios de este mes, que eliminará los sorbetes de plástico en sus más de 28 mil tiendas en todo el mundo para 2020.

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“La eliminación de sorbetes de plástico y otros artículos de plástico son pasos significativos en nuestro compromiso de larga data con la gestión ambiental”, dijo Bob Chapek, presidente de Disney Parks, Experiences and Consumer Products. “Estos nuevos esfuerzos globales ayudan a reducir nuestra huella ambiental y a avanzar en nuestros objetivos de sustentabilidad a largo plazo”, continuó el directivo.

Chapek aclaró que los cambios son para los parques temáticos, quedando exceptuados por el momento los hoteles y los cruceros de la compañía.

La empresa fundada por el dibujante Walt Disney anunció además que reducirán el número de bolsas de plástico en sus parques y en los cruceros, y ofrecerán a los huéspedes la opción de adquirir bolsas reutilizables.

“Disney siempre se ha inspirado en la naturaleza, y es una marca excepcionalmente poderosa que inspira, educa y entretiene, todo al mismo tiempo”, señaló el Dr. M. Sanjayan, CEO de Conservation International, una organización sin fines de lucro con la cual Disney ha colaborado en iniciativas ambientales y de sustentabilidad.

“El anuncio de hoy es, además de reducir el desperdicio de plástico, mostrar a millones de niños y adultos de todo el mundo las muchas maneras en que podemos cambiar nuestros hábitos diarios para cuidar los océanos y proteger la naturaleza que nos sostiene a todos”, expresó Sanjayan.

“También se basa en el compromiso de larga data de Disney con la conservación y la administración ambiental, un legado que se extiende desde las tierras altas del Perú hasta las islas del Pacífico Sur”, continuó.

Además de Walt Disney Company y Starbucks, McDonald’s anunció semanas atrás que recortaría el uso de pajitas de plástico en sus restaurantes en el Reino Unido e Irlanda y los reemplazaría con pajitas de papel, a partir de septiembre próximo.

Al mismo tiempo, Vail Resorts, propietario de Northstar, Heavenly y Kirkwood en Lake Tahoe y resorts hermanos en Colorado, Utah, Columbia Británica, Vermont y el Medio Oeste de Estados Unidos, también prohibió las pajitas de plástico.

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PALABROTAS, PALABREJAS Y OTROS BLABLABLÁS

Para el público más exigente pero también más respetable, los niños, aparece PALABROTAS, PALABREJAS Y OTROS BLABLABLÁS (Editorial Penguin Random House), libro escrito por MARÍA DEL PILAR MONTES DE OCA SICILIA  y FERNANDO MONTES DE OCA SICILIA.

Y es que los libros para niños, los conocemos bien, existen de muchos tipos: cuentos, de actividades, temáticos, enciclopédicos, para colorear… Muchos de ellos con hermosas ilustraciones, otros con fotos increíbles, por eso los encontramos fascinantes. Sin embargo, pocos libros se aventuran a tratar de reunirlo casi todo y se esfuerzan en deleitar los gustos variados de ese lector en potencia; aquellos que a pesar de lo elevado o trivial de un tema, lo presentan de una manera entretenida, divertida y con humor.

En Algarabía Editorial Alfaguara Juvenil se decidieron a publicar este libro para niños con las características antes mencionadas para que los lectores se adentren en su interior y se motiven a aprender algo nuevo.

Palabrotas, palabrejas y otros blablablás pretende que los pequeños se apropien de su contenido: lo lean, lo relean, lo usen como consulta, como canal de entretenimiento y de conocimiento; pero sobre todo, que utilicen la información que aquí se les presenta según sus gustos e intereses.

Estas páginas están inspiradas en un público exigente y respetable que, si bien le faltan algunos años de experiencia, es curioso, preguntón y, en muchos casos, un gran lector.

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EL RETO A LAS Y LOS LECTORES:

“Te retamos a que te preguntes «¿Qué significa?» en cada uno de los ejemplos que dijimos atrás —chafaldrana, escuincle, alberca, fodongo, tracatraca, gezelligarcade, asap— y si después de decir tu respuesta buscas la definición en este libro y les atinas a todas, sabrás que eres muy sabiondo y que quizás no necesitas consultar este maravilloso librito; en cambio, si al elegir una palabrota al azar y le preguntas a un adulto su definición y el muy mentecato no puede responderla correctamente en el primer intento, quiere decir que tienes el deber de compartir tu inmensa sabiduría con él. ¡Ponte a prueba!”

EL RETO:

“Te retamos a que te preguntes «¿Qué significa?» en cada uno de los ejemplos que dijimos atrás —chafaldrana, escuincle, alberca, fodongo, tracatraca, gezelligarcade, asap— y si después de decir tu respuesta buscas la definición en este libro y les atinas a todas, sabrás que eres muy sabiondo y que quizás no necesitas consultar este maravilloso librito; en cambio, si al elegir una palabrota al azar y le preguntas a un adulto su definición y el muy mentecato no puede responderla correctamente en el primer intento, quiere decir que tienes el deber de compartir tu inmensa sabiduría con él. ¡Ponte a prueba!”

DE LOS AUTORES:

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MARÍA DEL PILAR MONTES DE OCA SICILIA es lingüista de profesión y de vocación y es además directora de Algarabía, empresa editorial de contenidos, lenguaje y divulgación cultural.

Publica mes con mes la revista Algarabía, la cual se ha convertido en una de las revistas culturales más vendidas en México. Y es autora y compiladora de varios libros como: El Manual para escribir bienDe todo excepto feminismo y El Chingonario, entre muchos otros.

Es especialista en el uso coloquial de la lengua, en el poder que tienen las palabras, en temas antropológicos y semióticos de la vida cotidiana y en tópicos coyunturales que tengan que ver con el ser humano.

Está convencida que la cultura es todo lo que ha hecho el hombre para sobrevivir, y que la lengua es la única forma que la refleja y la comunica.

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FERNANDO MONTES DE OCA SICILIA  es un erudito contador de chistes. Abogado penalista de profesión, apasionado del beisbol y lector voraz, Fernando es adicto a los datos inútiles y a la charla entretenida. Es consejero y Director de libros de Algarabía. Está convencido de que a la gente le falta mucha información.

Compilador de su libro Destilados a fondo, de la colección Vicios, Datos inútiles del deporteEl que no transa no avanzaEl libro de El Diablo y sus demonios, El Pendejonario. Diccionario de pendejos y pendejadas,Politiquerías. Glosario para entender el tejemaneje de las elecciones en México.

Como conferencista, Fernando aborda temas variados: desde la Ciudad de México, el alcohol, los deportes, hasta de la historia de México —en particular de la Revolución mexicana.

EN REDES:

@palabraafilica , @algarabia

CON LETRA GRANDE

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CULMINA “LA JAULA DE LAS LOCAS” CON 700 FUNCIONES EN EL HIDALGO

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Culmina “La Jaula de las Locas” con 700 funciones en el Hidalgo

Con una veintena de números musicales y más de una treintena de actrices, actores y bailarines, fue desvelada la placa conmemorativa por 700 representaciones y final de funciones del musical LA JAULA DE LAS LOCAS, a cargo de Lucía Méndez y Fabián Lavalle, bajo la producción de Juan Torres en el Teatro Hidalgo.

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Ante un teatro lleno, LA JAULA DE LAS LOCAS volvió a desatar las carcajadas de un público que disfrutó de las actuaciones estelares de Tomás Goros y Rogelio Suárez, quien alterna con Mario Iván Martínez, además de Moisés Suárez,Carlos Pulido, Pablo Rodríguez, Dulce Patiño y Marilú Garcíaluna, Edén Pintos, Bruno Uribe, Gilberto Recoder, Claudio González, Patty Ibarra, Tany Valenzuela, Orville Alvarado, Gerry Pérez, Gerardo García, Oliver Kenay, Omar Ahued y Miguel Angel Luna, entre otros.

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Basada en la obra original de  de Jean Poiret, esta versión teatral , con la música y letras de Jerry Herman y libreto de Harvey Fierstein, contó con la dirección e iluminación de Matías Corlero, mientras toda la compañía agradeció el apoyo del público que durante un año siete meses la hizo su favorita.

LA JAULA DE LAS LOCAS dedicó su temporada a la fallecida actriz Maru Dueñas.

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Por Roberto Rondero, fotos: Saelim Fernando

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EL CALCETÍN ROJO

En una de las etapas más prolíficas para la literatura infantil, surge EL CALCETÍN ROJO (Editorial El Pirata, 122 páginas, distribuido por Lecturalia), de la escritora alemana URSEL SCHEFFLER, oriunda de Nüremberg, autora de más de cien libros, traducidos a más de veinte idiomas, con las ilustraciones de Hannes Gerber y que incluye en su interior una lupa para desentrañar los casos del sui géneris inspector comisario Caramba.

SCHEFFLER vio nacer de su inspiración al Comisario Caramba desde 1977, “un hombre calvo, gordito y con bigote que sube corriendo las anchas escaleras del hotel resoplando como una morsa. En el último momento ha conseguido arreglarse y corresponder a la invitación del cónsul francés al Hotel Atlántico”.

UN FRAGMENTO:

La morsa no es otro, ni más ni menos, que el famoso comisario Isidoro Caramba. Un caso urgente le ha entretenido más de lo que pensaba. Así que, otra vez, llega en el último instante y, asimismo, a tiempo: los invitados del cónsul justo ahora se dirigen hacia las mesas con lujoso manteles blancos del Salón Dorado. Caramba se seca discretamente el sudor de la frente y se dirige, con paso tranquilo, hacia los invitados de la fiesta. Le ha tocado sentarse al lado de una condesa, que lo lleva hacia su lugar, embriagado por una nube de perfume.

PREGUNTAS:

¿Qué hace un calcetín rojo dentro de la sopa de un cónsul? ¿Quién llena el bosque de porquerías? ¿Como se puede poner en marcha un coche sin tener las llaves?

El comisario Caramba conseguirá resolver con su ingenio estas preguntas y muchas más. ¿Podrás hacer lo tú?

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UN DATO:

Cada capítulo de EL CALCETÍN ROJO presenta un caso diferente del comisario Caramba. Al final de todos los capítulos, una pregunta te permitirá averiguar si tú también eres capaz de resolverlos.

¡La solución la descubrirás con la ayuda de la lupa de súper detective!

Edad aproximada para los lectores de este libro: a partir de 8 años.

CON LETRA GRANDE

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LA ANTÁRTIDA, para el día del niño

Ya que se aproxima el Día del Niño yCON LETRA GRANDE presenta el primer libro de sus recomendaciones: LA ANTÁRTIDA (Editorial El Pirata, distribuido por Lecturalia), de MAX OLIVETTI con dibujos de Quim Bou.

Con un ingenioso catálogo infantil, parte de éste incluye LA ANTÁRTIDA, primero de una colección de cinco títulos que incluye: Asia, África, Las Américas, y Europa.

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Pascual, el dragón que aún no sabe hacer fuego con todas las de la ley, conocerá en su peregrinar muchos animales en la Antártida y los intentará ayudar para que no pasen frío.

Pascual el dragón descubre en su andar otras especies a quienes en lugar de repeler, les ayuda en su diario vivir, lo mismo un oso polar, una foca o pingüinos. Él mismo adquiere la confianza luego de que por más intentos que realiza no logra sacar el suficiente fuego digno de su especie.

Por eso es que Pascual el dragón descubre…

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¡Olé, curro!… en “Afrogitano”

Con un vibrante espectáculo al que ha denominado Afrogitano, más que flamenco “Curro de Candela”, el bailaor español CURRO DE CANDELA se ha presentado con éxito arrollador ante un público que lo ha reconocido de pie y con prolongados aplausos en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México en el marco del Festival del Centro Histórico 2018. Este domingo 11 ofrece su última función a las 18:00 horas.

Con un poco de mayor austeridad en producción que lo prometido en los videos del internet, el espectáculo no desmerece en el escenario capitalino particularmente por el vigoroso talento en escena del artista de 30 años y por la extraordinaria ejecución del grupo de músicos que brindan al público una propuesta que no sólo cumple lo que promete (“más que flamenco”), derrocha un virtuoso eclecticismo que musicalmente danza con maestría entre ritmos afroantillanos, el flamenco y la sofisticación del latin jazz. Con los solos del grupo, es difícil salir indiferente de la sala teatral y para no pocos melómanos, resulta paroxístico. El público también los ha ovacionado.

Sin embargo, aunque cumplen, nos hubiera gustado ver en el mismo nivel a las bailaoras que conforman el ensamble de baile: irregulares al menos en la primera de las dos funciones que han ofrecido en el teatro que celebra su centenario durante este año. Cuando tienen su momento de lucir por separado, se extraña la candela y el rigor de Curro en la escena.

“Afrogitano”, el espectáculo

El espectáculo apuesta por un concepto artístico que sincretiza las influencias afrocubanas y afroamericanas de su creador  (De Candela) a lo largo de su formación, quien tiene que ver además con la dirección musical, de acuerdo con el programa, y cuyo crédito lo comparte con Eduardo Pineda y Felipe Maya.  La omnipresencia del español se extiende hasta en la creación musical que comparte con Juan José Suárez “Paquete” en  una obra que comunica la danza y la música, con la energía y la elegancia del flamenco.

La carrera de Curro se dirige a consolidarse como uno de los nuevos representantes mundiales de una dinastía de artistas que inició José Greco, la primera gran estrella internacional de la danza española, a la que pertenece también Lola Greco, tío y prima respectivamente de su padre, que también fue bailaor.

Curro de Candela: ¿el nuevo Joaquín Cortés?

La madre del joven Curro, Candela, tiene en su palmarés una reconocida trayectoria como artista flamenca con cinco discos, algunos de ellos pertenecientes a la colección de la biblioteca Cervantes de Nueva York. La formación y talento del protagonista de Afrogitano le han permitido dominar diferentes corrientes del baile como la danza clásica, contemporánea, afrocubana, española y el flamenco.

Comenzó sus estudios de flamenco en la mítica escuela Amor de Dios, centro donde se moldearon grandes figuras como Joaquín Cortés o Antonio Canales. Con apenas 17 años ingresó en la compañía de Joaquín Cortés. Es allí donde sienta las bases del que será su estilo. A partir de ese momento Curro continuó su aprendizaje fogueándose al lado de grandes aristas en las mejores salas y tablaos de Madrid.

Durante su estancia en Cuba, tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos en danza clásica contemporánea y afro. Llegó al país caribeño reclamado por el prestigioso coreógrafo René de Cárdenas, quien requirió la participación de Curro en calidad de invitado en la obra Sonlar. En el transcurso de esa experiencia, trabajos entre danza y flamenco que se presentarían después en Madrid durante tres meses. Posteriormente realizaron una gira por las provincias cubanas, tiempo que de Candela aprovechó para ahondar en sus conocimientos en la materia. En esta época impartió varias Masterclass en el Ballet Español de Cuba y la compañía Litz Alfonso.

Al cumplir los 22 años, Curro decidió crear su propio espectáculo. El primer montaje, enteramente flamenco, lo estrenó con éxito en el Casino de Aranjuez. Fue entonces cuando incorporó varios elementos vanguardias e innovadores, así como a un bailarín cubano. El resultado llamativo que obtuvo fue la semilla de Afrogitano.

Según por lo informado en su sitio web oficial, también ha demostrado ser una artista de su tiempo, extendiendo su presencia en la televisión, como parte de su quehacer profesional. Ha tenido la batuta de producciones como New Wine Miami, que convocó a 25 de los mejores artistas del panorama actual del flamenco, y ha sido también estrella invitada en programas internacionales como Mira quién Baila y Nuestra belleza Latina (Univisión) o los premios Grammy Latinos.

Si tiene oportunidad, no deje pasar la última función que estará presentando por el momento en tierras aztecas este día en el Esperanza Iris a las 18:00 horas. Curro de Candela encenderá la candela del escenario con su pasión y su música.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

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“Club de Eva” tuvo como madrina a Edith González, por Azteca Uno

En el estreno del programa CLUB DE EVA, que se transmite de lunes a viernes al mediodía por Azteca Uno,  la madrina de la emisión fue Edith González. la familia

El programa de revista dio inicio con una entrevista a Pati Chapoy, para continuar con Brandon Peniche, quien se integra a  TV Azteca, yen el cierre de esta primera emisión, acudió Mauricio Islas para llevarse en moto a Laura G a su programa de radio. 

VERÓNICA DEL CASTILLO, ANETTE CUBURU, LAURA G y ESMERALDA UGALDE conducen CLUB DE EVA, de lunes a viernes a las 12 del día, con dos horas de duración.

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“Club de Eva”, con inscripción gratuita por Azteca Uno

Desde el próximo lunes al mediodía inicia el programa de revista CLUB DE EVA por la telera nuestra y abierta de Azteca uno, que tiene como objetivo la diversión y el entretenimiento, bajo la producción Diógenes Lluberes, y la conducción de Verónica del Castillo, Anette Cuburu, Laura G y Esmeralda Ugalde.

 

 

En el evento estuvieron presentes también el Director General de Contenido y Distribución de TV Azteca, Alberto Ciurana y Sandra Smester, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de Azteca uno, quien comentó que el próximo lunes 15 será un día muy importante para el canal por el estreno de Club de Eva, debido a que “consta de cuatro mujeres inteligentes y auténticas, un club en el que hemos venido trabajando las últimas semanas y que de verdad les va a encantar”.

Por su parte, Alberto Ciurana comentó que la transición de Azteca trece a Azteca uno es algo más que solo un cambio de nombre, se busca hacer un cambio de fondo “esto es un gran compromiso con la audiencia, hay un compromiso de llevarles un mejor entretenimiento”. Respecto al proyecto, el directivo externó: “la televisión está más viva que nunca y un programa como Club de Eva estoy seguro que tendrá una gran aceptación por parte de la audiencia”, finalizó diciendo  “bienvenidas a esta casa que hoy también es la mía”.

Club de Eva será un espacio donde mujeres y hombres se podrán identificar, reír e informar de manera entretenida, un espacio para relajarse y liberar la tensión del día a día.

Club de Eva

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Azteca uno vive la transición, con su nueva campaña “Hechos de ti”

Desde el inicio de este año se dio por concluido el proceso de migración de “Azteca trece” a AZTECA UNO, que inició hace poco más de un año y en la cual la señal comenzó a verse en el canal 1 de la barra de programación de televisión abierta y sistemas de televisión de paga.

AZTECA UNO será el canal más cercano a la audiencia, hecho por y para las familias mexicanas y que se convertirá en la opción número uno de entretenimiento e información, cuyo propósito es reunir a los mexicanos a través de sus contenidos: programación en vivo, noticieros, espectáculos, series, novelas y formatos tipo reality, por mencionar algunos.

 

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La programación de AZTECA UNO mantendrá los contenidos favoritos del público y también traerá grandes sorpresas, diseñadas para mantener la preferencia de la audiencia convirtiéndose en el canal nacional de entretenimiento con más horas de programación en vivo en México.

TV Azteca presenta a AZTECA UNO junto con una nueva campaña de comunicación basada en el origen del canal, que es considerado por la audiencia como un canal cercano. Tomando en cuenta esto, el nuevo eslogan es: HECHOS DE TI.

A través de esta campaña se reconoce que la gente es la fuente de inspiración. “Así nacimos hace 25 años y así continuaremos haciéndolo”.

¿DÓNDE VERLO?

Canal 1 en TV abierta; Total Play: 001 y 113; Izzy 701;  Sky 101 y 1101; Dish: 101 y 601.

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GUÍA VISUAL DEL MUNDO POKÉMON y LIBRE, para disfrutar en Navidad

Sendos libros para esta Navidad y CON LETRA GRANDE con el sello editorial de Penguin Random House: GUÍA VISUAL DEL MUNDO POKÉMON, y LIBRE.

Para quienes llevan un fan de Pokémon dentro, nada como esta guía oficial completamente actualizada y repleta de ilustraciones y todo tipo de detalles sobre Pokémon.

Esta fascinante guía recoge entre sus páginas los quince años de historia del universo de la saga más famosa de las últimas décadas. Cada página viene repleta de ilustraciones y detalles sobre Pokémon, imágenes de la serie de TV, información sobre los juegos e incluso un montón de anécdotas divertidas del universo Pokémon.

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El otro libro para obsequiar estas fiestas, es LIBRE, la más reciente novela del escritor Patrick Ness (Un monstruo vino a verme).

LA TRAMA:

Este es el día más difícil en la vida de Adam Thorn. Su exnovio, al que todavía quiere, se va para no volver. La relación con su actual pareja, al que también quiere, peligra gravemente. Su hermano ha dejado a una chica embarazada, sus padres se niegan a aceptar su homosexualidad y, en el trabajo, sufre acoso laboral.

Además, un fantasma ha despertado de las profundidades del lago y avanza hacia el pueblo… La novela más personal y tierna de Patrick Ness.

CON LETRA GRANDE

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Murió Bob Givens, creador de Bugs Bunny

HOLLYWOOD.- ROBERT ‘BOB’ GIVENS, autor del primer diseño de Bugs Bunny, el conejo más popular de Warner Bros, murió a los 99 años en Los Ángeles, según ha informado su hija en su página de Facebook. Givens trabajó en diversos cortometrajes y en la película Blanca Nieves y los siete enanitos, de 1937, en la compañía Walt Disney Studios. Más tarde se sumó a la Warner Bros.

El creativo estadounidense formaba parte del equipo del dibujante Chuck Jones. Fue en 1940 que se le encomendó a Givens la tarea de dibujar un nuevo personaje: un conejo gris “aparentemente bueno”, que aparece formalmente ese año en la animación Una Liebre salvaje con su ya conocida frase “¿Qué hay de nuevo, viejo?”.

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Sin embargo, el caricaturista fue enviado a la Segunda Guerra Mundial, donde trabajó como realizador de películas de entretenimiento para el ejército estadounidense. Cuando regresó de la guerra, Givens se incorporó a la Warner Bros hasta el 2001. Formó parte de filmes como The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie, GarfieldTom y Jerry y Popeye el Marino.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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En Fort Worth, Texas, se ilumina por todo lo alto la Navidad y el Año Nuevo

FORT WORTH, TEXAS.– Si de festejar la época navideña se trata, Fort Worth se pinta sola. Mejor dicho: se ilumina sola. Y es que la ciudad texana ofrece esta temporada impresionantes espectáculos de luces, árboles gigantes, la tradicional foto con un Santa Claus vaquero y el clásico de Tchaikovsky “El Cascanueces”.

Si aún no decide a dónde escaparse esta Navidad y Año Nuevo, elija Fort Worth, y viva un diciembre lleno de luz, diversión y estilo.

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…Y SE HIZO LA LUZ NAVIDEÑA

Sundance Square: La principal plaza del centro de Fort Worth recibe a los visitantes con el árbol natural más alto de la ciudad y la visita diaria de Santa Clós para que los más pequeños de la casa le entreguen su cartita y se tomen la foto del recuerdo con él.

“Cada año, nuestra prioridad es crear un ambiente familiar en Sundance Square, que los papás vengan a convivir con sus hijos y ver a Santa Clós”, aseguró Tracy Gilmour, directora de mercadeo de Sundance Square.

Sundance Square ofrece además más de 30 restaurantes y bares que van desde comida mexicana, cajun, mariscos, sushi, hamburguesas y costillitas BBQ.

Navidad en Sundance Square, hasta el 31 de diciembre.

OTROS ATRACTIVOS:

Modern Lights: Para celebrar su 125 aniversario, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth decidió iluminar todo su perímetro de árboles y, hasta el 6 de enero, el turista podrá maravillarse con Modern Lights.

“Ofrecemos Modern Lights a la comunidad de Fort Worth y sus visitantes en agradecimiento al generoso apoyo a nuestra institución durante todos estos años”, dijo Kendal Smith Lake, directora de comunicaciones del lugar.

El evento incluye horarios extendidos de visita al museo y a su famoso restaurante Café Modern.

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Modern LightsStarlight Symphony: Programe un poco de shopping, una cenita tempranera y prepárese para escuchar clásicos villancicos y pasear gratis en carruaje por el distrito gastronómico y de compras Crockett Row. Los fines de semana habrá shows de bandas y coros locales.

Hasta el 31 de diciembre. 

 Texas Motor Speedway’s Gift of Lights: Si lo suyo no es caminar, váyase al autódromo de Fort Worth y maneje a través TMS Gift of Lights, el show de luces tipo drive-thru más grande de Texas con más de 150 diseños de iluminación, la villa de Santa Claus y un paseo en tren miniatura para los niños.

Hasta el 30 de diciembre.

 HAPPY HOLIDAY SHOPPING

¡Feliz Navidad, fashionistas! The Shops at Clearfork es el centro comercial más nuevo y exclusivo de la ciudad, con tiendas de lujo como Neiman Marcus, Burberry, Louis Vuitton, Tiffany & Co. Tesla y Tory Burch.

“The Shops at Clearfork es el nuevo destino de compras para el turista que quiere vivir una experiencia de shopping distinta. Double R, Tommy Bahama, Elaine Turner, Tumi, francesca’s, y Everything But Water son algunos ejemplos. Restaurantes como Crú Food & Wine Bar, rise n3, NM Cafe, City Works Eatery and Pour House, Twigs Bistro & Martini Bar y B&B Butchers & Restaurant también son parte de nuestro centro comercial”, afirmó Mónica Esparza, directora de mercadeo de The Shops at Clearfork.

“Durante la temporada de fiestas tendremos fotos gratis con Santa Claus, paseos en carruaje por el mall y música en vivo los fines de semana”, agregó.

The Shops at Clearfork, hasta el 31 de diciembre.

 HELADA DIVERSIÓN

No hay nada más divertido que aventurarse a patinar en hielo con la certeza de que caerá de sentonazo más de una vez. Panther Island Ice es una pista de hielo exterior que permite apreciar vistas panorámicas del centro de Fort Worth.

Panther Island Ice, de Lunes a Domingo hasta el 15 de enero. 

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TRADICIÓN POR TODO LO ALTO

Una Navidad no estaría completa sin “El Cascanueces”. Texas Ballet Theater presenta la historia basada en “The Nutcracker and the Mouse King” de E.T.A. Hoffman con música de Tchaikovsky en el Bass Performance Hall. Este año, dos bailarines del Queensland Ballet de Australia formarán parte del elenco, como resultado de un intercambio cultural entre las dos instituciones.

“El Cascanueces”, Diciembre  20-24.

Por Óscar Velázquez / ANSA

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LA MUJER DEL CAMAROTE 10

“Un thriller con mucho estilo, una heroína tan imperfecta como encantadora, y un ritmo narrativo trepidante, ha reseñado Sunday Mirror de LA MUJER DEL CAMAROTE 10 (Editorial Océano, 352 páginas, Editorial Salamandra)libro escrito por la novelista inglesa Ruth Ware.

LA TRAMA:

Laura Blacklock es periodista y tiene la fortuna de realizar un viaje en un crucero de Londres a los fiordos noruegos. Para ella este viaje representa una doble oportunidad, pues además de disfrutar del lujo y la elegancia, convivirá con personas muy influyentes que podrían ayudarla en su carrera profesional.

Laura tiene un pasado oscuro y grandes problemas de ansiedad y alcoholismo. Lo único que puede hacerla dormir es la combinación de alcohol y pastillas. Acaba de ser víctima de un robo en su departamento y eso la mantiene nerviosa.

Una noche en el crucero, tras beber mucho en la cena, Laura escucha un grito y al asomarse ve caer a alguien desde el camarote contiguo (el número 10). Alcanza a distinguir que se trata de una mujer que cae al mar. Ella está desconcertada pues todos sabían que el camarote 10 estaba vacío, ya que uno de los invitados no pudo asistir. Cuando Laura da aviso a la tripulación de lo sucedido, le sorprende la actitud indiferente que toman al informarle que han hecho una revisión y no falta ningún pasajero a bordo.

Laura está segura de que escuchó y vio un asesinato, pero nadie apoya su versión, además recuerda haber conocido a una chica la primera noche, pero no la ha vuelto a ver. ¿Será ella a quien vio caer?, ¿Todos están conspirando contra la verdad?, ¿La

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HAN DICHO:

“Un thriller con mucho estilo, una heroína tan imperfecta como encantadora, y un ritmo narrativo trepidante. » Sunday Mirror

«Un misterio tenso y envolvente. […] Los personajes y sus conversaciones, así como el espacio lujoso y cerrado, recuerdan a los misterios clásicos de Agatha Christie. » Kirkus Reviews

«Un thriller de alta tensión que te deja sin aliento. » Closer

«Una trama que funciona como un reloj y una prosa afilada. » Sunday Express

«Una fantástica versión de la mujer en apuros, con una protagonista valiente y un escenario agobiante. » Sunday Times

«Una lectura entretenidísima. Asusta e inquieta, te clava al asiento. » Sun on Sunday

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DE LA AUTORA:

Ruth Ware nació en la ciudad inglesa de Lewes (East Sussex) en 1977, estudió en la Universidad de Manchester y vivió un temporada en París, antes de instalarse en el norte de Londres. Ha trabajado como camarera, librera, profesora de inglés para extranjeros y jefa de prensa. Su debut literario, In a Dark, Dark Wood, formó parte de la lista de los más vendidos en de The New York Times y de The Sunday Times, se ha publicado en más de cuarenta países y fue adquirida por New Line Cinema para la pantalla grande. El éxito que ha tenido La mujer del camarote 10, la ha confirmado como una de las autoras femeninas más prometedoras del thriller anglosajón. Su tercera novela The Lying Game, se publicó recientemente en Inglaterra.

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW

 

Ridley Scott, próximo a su onomástico 80

LONDRES. – El cineasta británico RIDLEY SCOTT, reconocido por éxitos como Alien, Blade Runner y Gladiador, entre otros, cumplirá 80 años el próximo 30 de noviembre, aunque resulta difícil pensar que tendrá una celebración tranquila.

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Sin embargo, el realizador y productor nacido en South Shields, en el condado de Durham, puede jactarse de haber cosechado ocho décadas de gloria pública y amarguras privadas. En estas horas debe imaginárselo lidiando con el espinoso caso de su nueva película, Todo el dinero del mundo, centrado en el secuestro de Paul Getty, nieto del homónimo empresario estadounidense fundador de la compañía Getty Oil, quien regateó hasta el último centavo de rescate con los secuestradores.

El estreno del filme está previsto para la próxima Navidad, a tiempo para las campaña de los premios Oscar. Pero tenía como protagonista a Kevin Spacey, acusado de abuso sexual, y en el actual clima de “caza de brujas” en Hollywood -donde se multiplicaron las denuncias de ese tipo en los últimos meses-, su participación representaba un riesgo mortal. Por lo tanto, rápidamente Scott tuvo que reemplazar las escenas de Spacey con otro actor, Christopher Plummer, para no perder de vista el objetivo final: la llegada del filme a las salas.

Pero Scott jamás le escapa a las empresas imposibles. Segundo de tres hijos, quería seguir los pasos del padre en la carrera militar, en la marina, pero fue justamente su progenitor quien lo animó a dedicarse al arte: lo inscribió en el curso de fotografía del London’s Royal College, donde el joven Ridley estudió hasta que se abrieron los cursos de cine.

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Con facilidades para las cuestiones técnicas, muy hábil en el uso de la luz, Scott se abrió camino rápidamente en la televisión y la publicidad. La pequeña compañía de producción que fundo junto a su hermano menor, Tony, le garantizó fama y dinero. Pero fue el productor más emprendedor de entonces, David Puttman, quien le dio la gran oportunidad de su vida al financiarle su primer largometraje, Los duelistas (1977).

Inspirado en una novela breve de Joseph Conrad ambientada en la Europa napoleónica, que Scott reconstruyó con genial talento y pocos medios, el filme ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes.

Hacía tiempo que el cine inglés no era galardonado en el exterior y Scott obtuvo sin inconvenientes un nuevo contrato: le confiaron un thriller de ciencia ficción, Alien (1979). Rodado en estudios cerca de Londres, y con el plus de una Sigourney Weaver intrépida y guerrera, el filme tuvo un suceso increíble y generó un nicho de excelencia en el género lo que, a su vez, le abrió a su autor las puertas de Hollywood.

Una vez allí aceptó otro gran desafío, una propuesta que navegaba entre la superproducción y el cine de autor, también inspirada en un relato breve del escritor Philip K. Dick. El resultado fue una película noir futurista: “Blade Runner” (1982), protagonizada por Harrison Ford y un inolvidable villano en la piel de Rutger Hauer.

Ese filme, uno de los más icónicos del siglo XX, fue la consagración del realizador británico. Sin embargo, sus películas posteriores no fueron muy exitosas, lo que lo hizo dudar sobre su futuro.

La gran ocasión llegó nueve años más tarde, después de tres filmes, entre ellos, dos interesantes noir que fueron poco comprendidos, como Black Rain, con Michael Douglas. Fue con Thelma & Louise, con Geena Davis y Susan Sarandon, una road movie rodada en 1991 que cosechó éxitos en todo el mundo.

Muchos dicen que fue su talento para comprender a los personajes femeninos fuertes e inconformistas lo que le permitió brillar con esta historia. Sin embargo, Scott, se calzó los zapatos de observador de la realidad estadounidense y comprendió a la perfección los mecanismos del cine de Hollywood. Y pasarán otros nueve años para que su talento sea premiado con un Oscar. Será con “Gladiador”, protagonizada por Russell Crowe.

A partir de ese momento, también productor exitoso, Scott tendrá resultados diferentes, pero siempre con la atención puesta sobre la crítica y el público.

Trabajará a menudo con Crowe; experimentará géneros y modalidades (incluido el filme-documento para Youtube La vida en un día, 2011); hará series televisivas y volverá varias veces a sus géneros predilectos: el cine de guerra (Black Hawk Dawn); el histórico (Las Cruzadas); la superproducción (Éxodo – Dioses y Reyes); el noir (American Gangster, 2007) y la ciencia ficción (Prometeus y The Martian).

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Como productor, también revisó su gran obra, “Blade Runner”, con la reciente secuela de Denis Villeneuve, que este año está en carrera para los premios Oscar. En su vida privada tuvo muchos dolores: tres matrimonios, de los cuales dos concluyeron de modo poco feliz; la muerte de sus dos hermanos (Tony se suicidó tras una larga batalla contra un tumor) y muchas dificultades de las que siempre renació.

Scott posee, indudablemente, un estilo. Pero le gusta enmascararlo con su habilidad técnica y su perfeccionismo que lo lleva a controlar personalmente cada detalle en un rodaje. Por eso, larga vida a Ridley Scott: con él resurge un cine de Hollywood cuyo molde se ha perdido.

CON INFORMACIÓN DE ANSA.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Jueves Retro Comedy con Gustavo Chapa, “El mago de la media barba”, y Gonzo

Este jueves 9 de noviembre hay RETRO COMEDY, a partir de las 20:30 horas, con los divertidos shows de GUSTAVO CHAPA “EL AGÜIGÜI”, EL MAGO DE LA MEDIA BARBA y GONZO, con la cantante ROXANA SOTO,  y PEDRO ROMO, como anfitrión de la noche, en Insurgentes Sur 1027, Colonia Nápoles.

La risaterapia está garantizada con PEDRO ROMO, quien funge también como anfitrión de los comediantes, en este caso de GUSTAVO CHAPA, de probada experiencia con más de tres décadas en los escenarios, “un bohemio con…sentido del humor“, y que presenta un show sin límite entre chistes y canciones, cuyo sobrenombre de batalla en la comedia es “El Agüigüi”.

También se presentará el show del sinaloense GONZO, finalista de Parodiando y quien presenta un espectáculo cómico-musical.

Por su parte, JOAQUÍN KOTKIN “EL MAGO DE LA MEDIA BARBA”, es un artista reconocido a nivel internacional, que forma parte del elenco de The Ilusionist, con giras a Latinoamérica y Dubai, un show men que además tiene espectáculos para niños.

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Reservaciones al 3614-8277, @retroandmoremx

¡VIVA LA COMEDIA!

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

 

 

Jueves de Retro Comedy desde las 20:30 horas: Pedro Romo, Olgasana Show y Gerardo Penagos

Desde el 2 de noviembre, a partir de las 20:30  horas, inician los JUEVES DE RETRO COMEDY, el mejor show de comedia y de cursos intensivos de risaterapia, a cargo de PEDRO ROMO, quien estará acompañado por OLGASANA SHOW y GERARDO PENAGOS, ahora en RETRO (Insurgentes Sur 1027, Colonia Nápoles, al lado del restaurante “Las Delicias”, estación Metrobús Ciudad de los Deportes.

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Tres comediantes y tres horas de diversión a partir del jueves 2 de noviembre, con grandes sorpresas y mucha diversión, además de música y pista para bailar.

RETRO COMEDY: Reservaciones al 553464/ 1995 y 3614-8277. 

*Con reservación: 150.00

EN REDES: @retroandmoremx

¡VIVA LA COMEDIA!

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

Alfonso de Angoitia y Bernardo Gómez, al frente de Televisa, desde el 1 de enero

CIUDAD DE MÉXICO.-El heredero  y magnate del gigante de medios de comunicación TELEVISA, dejará el cargo de director general que ha tenido los últimos 20 años pero se mantendrá como presidente ejecutivo del Consejo, la fundación y el América.

Azcárraga Jean continuará al frente del desarrollo de la estrategia de largo plazo de la compañía ocupando el cargo de presidente ejecutivo del Consejo de Administración, dijo la televisora en un comunicado enviado a la Bolsa mexicana.

“Asimismo, el Sr. Azcárraga continuará teniendo responsabilidad directa de la división de futbol de Grupo Televisa, incluyendo al equipo América, así como de la Fundación Televisa”, se agregó en el comunicado oficial.

El mando de la empresa lo tomarán ahora Alfonso de Angoitia, vicepresidente y jefe de Finanzas de la empresa, y Bernardo Gómez, que supervisa la división de Noticias y las Relaciones Gubernamentales de Televisa, quienes dirigirán la compañía como copresidentes ejecutivos.

emilio-azcarraga-jean.jpgEstos cambios entrarán en vigor a partir del 1 de enero de 2018.

La salida fue informada más temprano por The Wall Street Journal, quien dijo que se produce cuando Televisa “lucha contra los desafíos planteados por la era de Internet. Muchos jóvenes espectadores se han aburrido con el formato obsoleto de telenovelas de bajo presupuesto de Televisa, y han abandonado a la emisora en favor de los servicios de transmisión profunda como Netflix, que ahora ofrece series de televisión en español”

En el comunicado enviado a la Bolsa Mexicana de Valores, Emilio Azcárraga señaló que “nuestra industria está pasando por una transformación muy importante, que nos presenta grandes retos, pero oportunidades aún mayores”.

El empresario dejará en su lugar a Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia como codirectores de la televisora.

Emilio Azcárraga Jean no se retirará totalmente y continuará en el Consejo de Administración de grupo Televisa.

En una nota que publica el diario El Universal se indica que la información ser formalizará en cuanto la televisora informe de los cambios a los mercados de dinero en los que cotiza Televisa.

Emilio Azcárraga Jean, de 49 años de edad, tomó la dirección de la empresa Televisa en 1997, tras la muerte de su padre, Emilio Azcárraga Milmo.

El portal de la revista Forbes, edición México, indica que Emilio Azcárraga Jean tiene una fortuna de 2 mil 200 millones de dólares y ocupa el puesto número 10 de la lista de los millonarios más acaudalados de México.

De Angoitia y Gómez se unieron a la compañía poco después de que Azcarraga Jean tomara las riendas de Televisa en 1997, tras la muerte de su padre Emilio Azcárraga Milmo.

“Confío ampliamente en la capacidad de Bernardo y de Alfonso y estoy seguro que Televisa continuará fortaleciendo su posición en México como una de las empresas de telecomunicaciones con mayor crecimiento y como el principal productor de contenidos en español a nivel mundial, creando valor para nuestros accionistas”, agregó Azcárraga.

En tanto que Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia señalaron que: “Nos sentimos honrados de tener la oportunidad de asumir esta responsabilidad, y agradecidos con Emilio y con el Consejo de Administración por la confianza que depositan en nosotros”.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

3D3: Danny Elfman y Disney Pixar

  • Las 3 de Danny Elfman
  • Los 3 temas de Disney-Pixar
  • Las 3 que suenan en español, inglés e indie/nuevos valores

Daniel Robert Elfman (Los Ángeles, 1953) no sólo cuenta con una reconocida trayectoria en el mundo del cine por sus creaciones para varias célebres bandas sonoras sino por su trayectoria como integrante del grupo. Es el creador del tema de entrada de una serie animada referencial del mundo de la televisión: Los Simpson.

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Su fructífera y famosa relación creativa con el cineasta Tim Burton inició en 1985 a partir de La gran aventura de Pee-Wee. Colaboración que fue extendiéndose en largometrajes como El joven manos de tijera, Alicia en el país de las maravillas,  El gran pez y Charlie, la fábrica de Chocolates y Ojos Grandes hasta la actualidad.

El próximo 31 octubre, la gira de Danny Elfman llega a nuestro país con uno de sus conciertos sinfónicos en la Arena Ciudad de México. Por ello este 3D3 de TV & SHOW, te trae un 3 con lo mejor de su repertorio artístico para el cine.

Otro estreno importante del próximo fin de semana, es Coco, la nueva producción de los Estudios Disney-Pixar que lleva como tema principal la celebración mexicana del Día de Muertos. También te proponemos un 3 con lo mejor de su propuesta musical.

¡Ponle play! 

LAS 3 DE DANNY ELFMAN

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Batman (1989)

Un acariciado proyecto de Tim Burton que sólo se hizo posible tras los indiscutibles éxitos de taquilla de Pee-Wee y Beetlejuice, que le ganaron ser considerado un cineasta “rentable” por los grandes Estudios.

Burton fue el director ideal, en ese momento, para abordar al hombre murciélago y, naturalmente, Elfman quedó como anillo al dedo para comunicar con la música, la espectacularidad de la producción y la particular sordidez del personaje y el mundo gótico con una propuesta totalmente diferente a la serie infantil de los sesenta.

El joven manos de tijera (1991)

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Un modernista cuento de hadas para principios de los noventa (y lo sigue siendo) en medio de una fantasía oscura que representa la cuarta colaboración de Elfman con Burton. Inolvidable el concepto visual de la película que afianzó el estilo de los dos creativos para narrar la historia que confirmó a Johnny Depp como una estrella.

En lo que a Elfman se refiere, muestra a un compositor moldeable que puede adaptarse a las necesidades de cada historia sin renunciar a su sello particular. En la pieza es notoria su inclinación por los coros tanto adultos como infantiles. Le dio una nominación al Grammy de 1992 como mejor canción para cine.

Beetlejuice (1988)

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Desde la aparición del logotipo animado de la productora Geffen al iniciar la película, nos anticipa la historia sombría que nos depara y conforme la orquesta desarrolla va transmitiendo con singularidad la divertida ejecución de la pieza. Elfman digiere géneros para crear un estilo único y grandilocuente. Inolvidable la imagen que la acompaña: un recorrido aéreo por un pueblo para descubrir que se trata de la maqueta de los Maitland.

Una pieza única que identifica extraordinariamente la historia a la que sirve. No era para menos, se trata de un fascinante proyecto que se convirtió en el parteaguas en la carrera de su creador, Tim Burton, y uno de los más recordados de su filmografía.

LAS 3 DE DISNEY-PIXAR

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

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El tema elegido para la presentación en español de Coco, la prometedora nueva apuesta de los estudios de animación de la mano de la legendaria productora. Es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Yo soy tu amigo fiel (1995) – Ricardo Murguía

Para 1995, lanzar un proyecto como Toy Story que presentaba animación computarizada, requería de una hazaña frente a la convención de la caricatura stop-motion. La cinta resultó un éxito de taquilla y millones se enamoraron de sus personajes. Fue el inicio de una fructífera trayectoria de historias que hoy forman parte del inconsciente colectivo mundial.

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La versión al español fue interpretada por el actor mexicano de doblaje Ricardo Murguía; más tarde hubo una reversión para la tercera secuela con Aleks Syntek y Danna Paola. La canción narra la relación entre Woody, un juguete vaquero, con su propietario el voluble niño Andy.

Married Life (2009) – Michael Giacchino

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Antes de componer música para el cine, el oriundo de Nueva Jersey lo hizo para los videojuegos. En 2009 crea el que es quizá uno de los soundtracks hollywoodenses de mayor belleza para un largometraje animado: Up, una aventura de altura. Uno de los dos premios Óscar que obtuvo fue precisamente gracias al trabajo de Giacchino en la música.

Esta extraordinaria composición resulta una proeza narrativa pues la secuencia visual que emplea esta pieza musical cuenta de manera contundente y en sólo cuatro minutos el drama de Carl, el protagonista de la historia, de forma absolutamente conmovedora y sin diálogos.

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO (O SONARÁN)

Español:

Funcional – Okills con Daniela Spalla

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La banda venezolana los Okills (ya con residencia permanente en México) forma mancuerna con la cantautora argentina Daniela Spalla para presentarnos su nuevo sencillo con fusión rítmica, cuyo video fue lanzado durante este mes bajo el sello de Universal Music México. Notable escuchar un mood tropicoso con sintetizadores.

Sonido pop pero con propuesta lo que se agradece. El videoclip tuvo como locación el legendario Teatro Fru Fru de la Ciudad de México al que usan de arriba abajo, tanto como la canción transita por diferentes compases. Vale la pena escuchar.

Inglés:

Kids in Love – Kygo con The Night Game

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El DJ y productor noruego Kygo presenta su más reciente sencillo de la mano de la naciente agrupación estadounidense The Night Game. A través de su cuenta en Instagram, ha anunciado el lanzamiento de su álbum completo de nombre homónimo a este sencillo, Kids in Love, para noviembre próximo.

Justo como adelanto, el video-audio de Youtube fue lanzado el 20 de octubre, amenaza con convertirse en un nuevo éxito electro-pop, con de descargas que hagan parecer a los contadores de Spotyfi o Itunes febriles máquinas de casino. Tiene con qué.

Indie / nuevos valores

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

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Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Los DJ’s de ayer y hoy que también crean música…¡Ponle play!

Si tienes menos de treinta y pensabas que los DJs (acrónimo anglosajón para referir la palabra Discjockey) eran algo nuevo, tienes que saber que en realidad no lo es.

Aunque algunas fuentes afirman que su punto de origen lo hallamos en los años sesenta del siglo pasado, lo cierto es que fue una década después, en los años setenta, justo en la época de la esfera giratoria y las pantalones acampanados con la música disco.

Cabe aclarar que estos DJs, no necesariamente estaban detrás de un tornamesas como hoy, pero sí marcaron tendencia no sólo al mezclar la música orquestada con sintetizadores sino también por hacer sus propias composiciones.

Si llegas hasta las últimas 3, por supuesto te tenemos las recomendaciones de lo que está sonando o lo va a estar.

¡Ponle play!

 K-JEE (1975) de MFSB

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La agrupación de músicos de estudio oriunda de Filadelfia, Pensylvania: Mother, Father, Brother, Sister, conocidos simplemente como MFSB, lanzaron a mediados de los setenta, esta mezcla de soul, funk y mucho poder R&B, de nombre K-Jee, el segundo track del álbum de título Universal Love que se ubicó en el número 17 del Hot Billboard del momento. Los MFBS fueron precursores del movimiento Disco e influyeron en el beat de los tornamesistas de la época.

 

The hustle (1975) de Van McCoy

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Si alguien puede reclamar la paternidad del DJ, ese es el nacido en Washington con el nombre de Van Allen Clinton McCoy y conocido con el nombre artístico de Van McCoy. Su corta carrera tras su fatídica muerte no lo consiguió. Sin embargo, lo recordamos con uno de sus clásicos (otro es The Shuffle), definitorio para abrir pista a la efímera pero increíblemente creativa época de la música Disco.

Este súper éxito, del álbum “Disco Baby”, los setenteros lo recuerdan muy bien,  incluso de repente se escucha inadvertido en los altavoces del metro capitalino. Llegó al número uno del Hot 100 Billboard del momento y le hizo ganar un Grammy a McCoy, Uno de los primeros DJs que no sólo mezclaron música grabada, sino la crearon desde el estudio.

 I feel love (1979) – Giorgio Moroder con Donna Summer

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Sin duda el señor Moroder es el padre de los DJs modernos. Nacido en Italia y, gracias a la música, convertido en ciudadano del mundo, compuso, mezcló y experimentó no sólo produciendo para otros artistas sino para sus propios álbumes como solista.

Compuso para bandas sonoras de películas míticas como Expreso de Medianoche y Flashdance. Justo este tema (a las nuevas generaciones) les puede demostrar que esto de los duetos de DJs con estrellas del momento no se inventó ahora. Precisamente colaboró para construir el reinado en el Disco de figuras como Donna Summer.

También podemos atribuirle la autoría del uso de los sintetizadores (tal y como hoy los conocemos) y sorprendentemente sigue vigente a sus 77 años, encabezando tocadas frente a una audiencia que lo podría considerar  un abuelo (cool) además de ser co-artífice de éxitos de nuestros días como el del dueto Daft Punk.

LOS 3 DJ’S DEL MOMENTO

Middle (2016) DJ Snake con Bipolar Sunshine

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El francés terminó de consolidarse en la escena internacional con esta canción, de la mano del cantante inglés Bipolar Sunshine, que se escucha todavía en todos lados y más allá de los celulares, lanzada por Interscope Records y Spinnin’ Records.

Pocos saben que en 2011, William Grigahcine (su nombre real) co-produjo con Lady Gaga su álbum “Born ths way”. Sus canciones han tenido proyección en diversos comerciales y forman parte de la banda sonora de Rápido y Furioso 7. El exitoso sencillo pertenece a su álbum “Encore”,

 

Lonely Together (2017) – Avicii con Rita Ora

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Su nombre real es Tim Bergling. De nacionalidad sueca, es creador de éxitos radiales como You make me y Wating for love.  No esconde una de sus principales influencias, Daft Punk, lo que nos lleva uno de los DJs del ayer que enlistamos con anterioridad.

Su sencillo Levels fue nominado en la categoría “Mejor Grabación Dance” en los Premios Grammy de 2012, en ella hace un guiño a la música retro con un sampleo de un tema de Etta James de los sesenta. Avicii le gusta la música y se nota. No es sólo un tornamesista. Ahora hace dueto con la británica Rita Ora para su más reciente sencillo.

Closer (2016) – The Chainsmokers ft. Halsey

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El dueto neoyorkino no sólo mezcla y crea música sino también canta. El año pasado lanzó esta estupenda canción, su mayor éxito a la fecha, en un dúo con su talentosa compatriota Halsey. Circulan diferentes versiones de ella, que se han vuelto virales, entre ellas una acústica fuera de todo arreglo electrónico que no deja de ser interesante y que nos permite ver su capacidad musical.

El género en el que por lo regular se desenvuelven los Chaismokers es llamado técnicamente electro-house: fusiones a la orden. Ellos lo hacen con una notable armonía sin la estridencia de ciertas corrientes de la electrónica, lo cual se agradece. Closer es, para mí, una de las canciones de la década, captura especialmente el espíritu millenial.

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO

Español

Prometo – Pablo Alborán

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Bohemia pop o Pablo Alborán podrían encabezar una nota para presentar esta canción. No hay duda que el cantautor español no oculta sus orígenes y se agradece cuando el artista adereza su estilo con ello. A mí varias de sus canciones no me checan (me saben a Splenda) pero es indiscutible que tiene talento.

En lo personal este sencillo me parece más destacado que su pretendida fusión reggaetón No vayas a ser (lo mismo que papas fritas de bolsillo): se entiende, hay que vender, pero Prometo es sin duda el estilo que mejor le viene al de Málaga y saca su mejor interpretación, aquí la muestra.

Inglés

You’re The Best Thing About Me – U2

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La celebérrima agrupación irlandesa, que recientemente estuvo de gira en México y en donde filmaron un videoclip que ya esperamos, está escalando los primeros lugares de los Top Charts con este nuevo sencillo que se desprende del álbum “Songs of experience”

Es el material de estudio número 14 de la legendaria y muy activa agrupación pop-rock-punk caracterizada por las armonías soft de su rock y la espectacularidad de sus conciertos. Son amos del show bussiness pero no dejan de dotarle de significado a sus creaciones, la muestra que la fórmula es posible. En la canción notamos cierto aire al sonido de las producciones del legendario sello Motown. Apenas fue lanzada en septiembre pasado.

Indie/nuevos valores

Espíritu Olímpico – Los Planetas

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La banda española de rock alternativo Los Planetas lanza su más reciente material de estudio. No son nuevos y aunque han trabajado bajo el sello de Sony o BMG, nunca han dejado el circuito independiente y ahora están en él, internet llama. ¿Una muestra? EL título de su álbum 2017: Zona temporalmente autónoma. Los músicos han dicho que el tema está inspirado en los tangos de Granda, vale la pena escuchar.

 

Seguramente dejamos fuera varios de tus DJs favoritos de antes y ahora, entre ellos a Calvin Harris, David Guetta, Galantis, Kungs vs Cookin, los mexicanos Sussie 4 o Nortec, Panóptica, entre tantos otros. ¿Cuál incluirías?

Nos leemos la próxima semana, con más 3D3 para tu playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios