Carteles homenaje a la Mejor Película del Premio Ariel

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la 16 Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) exhibirán LA PERSISTENCIA DE LA MÁQUINA SENSIBLE, del 26 de octubre al 6 de diciembre de este año en la Galería Abierta Gandhi de las Rejas de Chapultepec.

Como parte de su vocación de fortalecer el desarrollo y promoción de la cinematografía nacional, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, (AMACC) reconoce año con año el Premio Ariel a los mejores trabajos de los cineastas mexicanos. Desde su fundación en 1946, la Academia ha sido partícipe de la historia de nuestro cine.

Sin duda, uno de cuyos registros más importantes de dicha historia son los carteles de las películas mismas que constituyen el primer elemento que conocemos y reconocemos de la obra fílmica. Dado que su principal objetivo es seducir a la audiencia, los carteles son el punto de atracción entre la creación fílmica y los espectadores. 

Es por ello que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), dentro del marco de las actividades de su décimo sexta edición, convocaron a 62 diseñadores y artistas gráficos de México y Latinoamérica a participar con su trabajo creativo en la reinterpretación totalmente libre de los carteles de las películas que han ganado el Ariel a la Mejor Película, desde 1947 hasta 2019, para conformar la exposición La persistencia de la máquina sensible: una colección de carteles que celebra, desde perspectivas totalmente originales y novedosas las distintas visiones de los artistas a lo mejor del cine mexicano, de su historia y la de su máximo galardón. 

La persistencia de la máquina sensible es una exposición que se presenta en la Galería Abierta Gandhi, rejas del Bosque de Chapultepec (Paseo de la Reforma s/n junto a la puerta Gandhi, frente al museo Tamayo), a partir del 26 de octubre y hasta el 6 de diciembre, donde el público podrá revivir, recordar y descubrir historias memorables del cine mexicano a través de un recorrido cronológico de 62 carteles. 

Acerca de la AMACC

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., es una organización civil con más de 70 años de historia, cuyo objetivo es promover la difusión, la investigación, la preservación, el rescate, el desarrollo y la defensa del cine mexicano. Está integrada por los ganadores del premio Ariel, que la misma Academia otorga, así como por miembros del gremio cinematográfico de reconocida trayectoria, pertenecientes a todas las generaciones actualmente en activo.

www.amacc.org.mx

Acerca de la Bienal

La Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) se realiza cada dos años y convierte a nuestro país en el punto mundial de encuentro y desarrollo del diseño. Fundada y dirigida por el diseñador Xavier Bermúdez, desde hace treinta años la BICM abre horizontes al diseño gráfico en México y se ha convertido en un espacio para la difusión de la cultura visual universal. Su prioridad es promover la cultura del diseño como parte de la vida diaria y transmitir propuestas creativas, funcionales e interesantes para la sociedad.

En 2020 y de manera virtual y presencial, su programación contempla exposiciones en lugares públicos y cerrados, entregas de reconocimientos, clases magistrales y conferencias, donde la inteligencia, empatía y colaboración hacen sinergia en cuatro sedes: Ciudad de México, San Luis Potosí, Guadalajara y Xalapa.

EN REDES:

#16BICM #LosCartelesdelAriel #ElCinePersiste

www.amacc.org.mx

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Los Premios Ariel esta noche por Canal 22 y la cinta “La Barraca”

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Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y pública de cada día, el canal 22, se transmitirá en vivo a las 20:30 horas, la ceremonia de la 62 Entrega del Ariel para reconocer a lo más destacado de la producción cinematográfica nacional, estrenada durante 2019.  

La transmisión, que cuenta también con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, se llevará a cabo por la señal 22.1 de televisión abierta, en el Canal 22 Internacional en todo Estados Unidos y en la señal 22.2 a las 21:30 horas, además del Facebook Live de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la televisora (/academiacinemx y /Canal22Mexico). El Canal 14 lo transmitirá a las 22:00 horas, a esta emisión se suman otras televisoras de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México.  

Los encargados de conducir la 62 Entrega del Ariel 2020 serán la actriz Verónica Toussaint, ganadora del Ariel como Mejor Actriz en 2018 por la película Oso Polar, y el director y productor Roberto Fiesco, ganador del Ariel en dos ocasiones (en 2014 a Mejor Largometraje Documental por Quebranto y en 2016 a Mejor Cortometraje de Ficción por Trémulo).  

Asimismo, anualmente la Academia entrega el Ariel de Oro, el cual simboliza la labor de excelencia que un integrante de la comunidad cinematográfica ha logrado a lo largo de su trayectoria, contribuyendo al desarrollo y crecimiento del cine mexicano.  

Este año, se otorgará a la primera actriz María Rojo, quien, con una extensa, sólida y prolífera trayectoria en cine, teatro y televisión, ha participado en más de 80 películas y será entregado por el cineasta Felipe Cazals, así como a la destacada compositora Lucía Álvarez, quien cuenta con una amplia y notable carrera en la composición de música en las artes visuales, principalmente en cine y teatro, ha compuesto música para más de 20 películas y más de 30 obras de teatro, este reconocimiento será entregado por la primera actriz Diana Bracho.  

UN DATO:

Además de la ceremonia de premiación del Ariel, el Canal Cultural de México contará con una programación especial previa y posterior a la premiación.  

LA BARRACA

Dirección: Roberto Gavaldón  

Domingo 27 de septiembre, 14:30 horas.

La barraca da inicio a la programación especial de los Premios Ariel 2020, el domingo 27 de septiembre, a las 14:30 horas, ópera prima de Roberto Gavaldón que fue la primera galardonada con el Ariel a Mejor Película (1947).  

Marquesina 22: Rumbo al Ariel  

Domingo 27 de septiembre, 18:00 horas.  

Previo a la entrega 62 de los Premios Ariel, el domingo 27 de septiembre, a las 18:00 horas se presenta Marquesina 22: Rumbo al Ariel, programa especial conducido por Huemanzin Rodríguez y Julio López que busca dar un panorama general sobre la premiación.

Los conductores estarán acompañados por los críticos Marcela Vargas y Jesús Chavarría, quienes se encargarán de los pormenores sobre esta edición y compartirán su punto de vista sobre los posibles ganadores. Además, habrá una serie de entrevistas a las galardonadas con el Ariel de Oro de este año: la actriz María Rojo y la compositora Lucía Álvarez; así como a Daniela Michel, directora del Festival Internacional del Cine de Morelia, y Fernando García Tsao crítico de cine quienes hablarán sobre la importancia del cortometraje y documental dentro del cine nacional.  

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Los Premios Ariel por Canal 22 el 27 de septiembre, y tres especiales

Canal 22 pasará tres programas especiales dedicados a los cortometrajes nominados en las categorías de animación, documental y ficción de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón del cine en México que otorga cada año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, el primero de ellos esta noche a las 23:00 horas, mientras que el Canal Cultural de México será sede y transmitirá en exclusiva la ceremonia de premiación que se llevará a cabo el 27 de septiembre.  

Esta noche a las 23:00 horas, se transmiten los trabajos nominados en la categoría de cortometraje de animación: Adelina de Ana PortillaDalia sigue aquí de Nuria MenchacaEclosión de Rita BasultoEl tigre sin rayas de Raúl Alejandro Morales Reyes, y Hant Quij Cöipaxi Hac de Antonio Coello.  

Por su parte, el programa del 16 de septiembre estará dedicado a los nominados en la categoría de cortometraje documental: Abrir la tierra de Alejandro ZunoEl valiente ve la muerte sólo una vez de Diego Enrique Osorno, y La bruja de Texcoco de Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes.  

Por último, en el especial del 23 de septiembre, se presentan los cortometrajes nominados en la categoría de ficción: 5:03 AM de Abril SchmuclerEncuentro dirigido por Iván LöwenbergLa bruja del fósforo paseante de Sofía CarrilloLas desaparecidas de Astrid Domínguez, y Una canción para María de Omar Deneb Juárez.  

Las mejores transmisiones especiales a través de Canal 22, el Canal Cultural de México.  

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Almodóvar con “The Human Voice”, se suma fuera de concurso este año al Festival Internacional de Venecia

ROMA.– El filme más reciente del realizador español PEDRO ALMODÓVAR, The Human Voice y la ópera prima de la actriz afroamericana REGINA KING, One Night in Miami, se suman como películas fuera de concurso al programa de la 77a edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre.

Un refinado soliloquio de una mujer y un filme político sobre una noche en la ciudad de Miami envuelta en el racismo son los temas centrales de estas novedades que, de seguro, no serán las últimas de la Mostra.

También el concurso, por ahora con 18 títulos, tendrá novedades en una edición creada bajo el influjo de la pandemia de coronavirus y, por lo tanto, más que nunca sensible a variaciones.

El filme de Almodóvar, rodado y montado en tiempo récord, está inspirado en el libro The Human Voice, escrito por Jean Cocteau (tuvo dos adaptaciones: El amor, 1948 y La voz humana, 2014) y protagonizado por Tilda Swinton.

La película aborda la historia de una mujer desesperada que espera el llamado telefónico de su amante, quien acaba de abandonarla. Luego lo llama y desarrolla un atormentado y loco monólogo ya que jamás se escucha la voz del hombre.

Entre las curiosidades de esta breve obra -dura solo 30 minutos- figura que es la primera en inglés del cineasta español y que satisface un viejo deseo, el de trabajar sobre la pieza de Cocteau. Sin embargo, siguen sin cambios la producción, a cargo de El Deseo; la dirección fotográfica, de José Luis Alcaine, y la banda sonora, de Alberto Iglesias. “Estoy entusiasmado con volver a Venecia en este año especial, con el Covid-19 como invitado involuntario. Todo será diferente y no veo la hora de descubrirlo personalmente”, dijo Almodóvar a la prensa.

Además, dijo que “es un honor acompañar a Tilda en un año en que recibirá un premio muy merecido (el León de Oro a trayectoria)”.

“Para ser sincero, The Human Voice es un festival de Tilda, un resumen de sus infinitos y variados registros como actriz. Fue un espectáculo dirigirla”, afirmó el cineasta.

Bien distinta es One Night in Miami, de la actriz afroamericana Regina King. La noche a la que hace referencia es la del 25 de febrero de 1964, cuando un joven Cassius Clay se había transformado en el nuevo campeón de los pesos pesados del boxeo en el Miami Beach Convention Center. Clay, sorpresivamente, había derrotado a Sonny Liston. Pero mientras todos se preparaban para celebrar su victoria, el campeón fue obligado a abandonar la ciudad por las leyes de Jim Crow sobre la segregación racial.

El futuro Mohammed Alí pasó la noche en el Hampton House Motel en el barrio negro de Miami junto a tres de sus amigos más cercanos, el activista Malcom X; el cantante Sam Cooke y la estrella del fútbol estadounidense Jim Brown.

Una noche aquella que, seguramente, pesó en la vida de esos cuatro amigos negros y en su voluntad de construir un mundo más justo.

El director artístico del festival, Alberto Barbera, sostuvo que “el film de Regina King no podría estar más en sintonía con los acontecimientos de los últimos meses y con la necesidad de combatir toda forma de racismo que todavía prospera en nuestras sociedades”.

“Estamos felices de que Venecia pueda contribuir a difundir un film importante por sus contenidos y que confirma el talento de una gran actriz en su debut como realizadora”, agregó. King, ganadora de un Oscar por If Beale Street Could Talk (2018), es famosa en la pantalla chica por series como Southland y American Crime. “Me pellizqué cuando supe que había sido seleccionada para la Mostra de Venecia, un festival tan prestigioso. Estoy feliz de anunciar otra etapa en el viaje de esta película”, sostuvo la actriz.

Los derechos mundiales de distribución de One Night in Miami fueron adquiridos por Amazon Studios.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nominados al Ariel 62 se darán a conocer esta noche por Noticias 22

Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, se hará una transmisión especial junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien en voz de la actriz Marina de Tavira dará a conocer a los nominados de la 62 entrega de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón al cine en México.

Para esta entrega, en la que se reconoce a las producciones cinematográficas exhibidas durante el 2019, se inscribieron 62 filmes en las categorías de cortometraje animación, cortometraje documental, cortometraje ficción, largometraje animación, largometraje documental, largometraje ficción y película iberoamericana. Entre las 24 categorías de premiación con las que la AMACC distingue la labor de los realizadores del cine en México también se encuentran: efectos especiales, guion original, revelación actoral y ópera prima.

Esta cobertura especial se hará a través de Noticias 22, cuya emisión de este día estará dedicada por completo a la próxima entrega de los Premios Ariel. Después del comunicado de la AMACC, los conductores Laura BarreraRafael García Villegas y Julio López, acompañados del crítico de cine Leonardo García Tsao, comentarán las nominaciones y a su vez, algunos de los nominados compartirán sus impresiones; asimismo, se entrevistará a la actriz María Rojo y a la compositora Lucía Álvarez, quienes serán galardonadas este año con el Ariel de Oro por su destacada trayectoria en la industria cinematográfica mexicana.

También en entrevista, Mónica Lozano, directora de la Academia, dará a conocer los pormenores sobre la entrega de los Ariel 2020, que este año se hará de manera virtual debido a la contingencia sanitaria.

EN REDES:

Periscope y Facebook Live.

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Menos películas serán exhibidas este año en el Festival de Cine de Venecia

VENECIA.- En la nueva edición del Festival de Cine de Venecia, programada del 2 al 12 de septiembre, el número total de películas en la selección oficial será reducida.

La anterior es una de las medidas necesarias luego de los protocolos de salud impuestos por la emergencia Covid-19. El programa prevé la confirmación de las secciones competitivas Venezia 77 y Orizzonti, que se llevarán a cabo de acuerdo con los métodos y dimensiones habituales, de la misma manera que la sección Fuera de competencia, así como el Cine Biennale College. 

Las proyecciones se llevarán a cabo en las salas establecidas tradicionalmente en el Lido, con la adopción de todas las medidas de seguridad sanitarias. En cambio, la competencia de Realidad Virtual de Venezia, en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, estará completamente disponible en línea.

El Festival de Cine de Venecia se adapta a la nueva normalidad.

Con información de ANSA

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En la pandemia, las plataformas de streaming aprovechan ventaja al cine

CHICAGO.- La crisis económica generada por el coronavirus y la nula actividad en salas de cine de Estados Unidos ha profundizado la tendencia de llevar las nuevas producciones a las plataformas de streaming, tales los casos de Emancipation y Greyhound que se estrenarán por Apple TV+ y The Trial of the Chicago 7 cuyo lanzamiento será por Netflix.

El actor Will Smith y el director Antoine Fuqua llegaron a un acuerdo con Apple para ofrecer Emancipation, una cinta sobre la esclavitud en Estados Unidos enmarcada en la Guerra de la Secesión (1861-1865), a través de su pantalla.

El portal Deadline, aseguró que Apple compró este proyecto por una cifra récord de 105 millones de dólares luego de una dura pugna (especialmente con Warner Bros.) dentro del mercado virtual de Cannes (Marché du Film).

Apple TV+ además estrenará el 10 de julio Greyhound, que protagonizó y escribió Tom Hanks; y también llegó a un acuerdo con Paramount para abordar conjuntamente Killers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese y que contará como protagonistas con Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.

Netflix, por su parte, adquirió por 56 millones de dólares The Trial of the Chicago 7, una película que escribió y dirigió el aclamado guionista Aaron Sorkin.

El filme narrará la historia de siete activistas que fueron acusados de conspiración e incitación a disturbios por las protestas durante la Convención Nacional Demócrata que se celebró en Chicago en 1968.

Con información de ANSA

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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Con información de ANSA

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Los Premios Ariel por Canal 22 desde la Cineteca Nacional; el previo a las 18:30 h.

Este día se llevará a cabo la ceremonia de la 61ª entrega de los Premios Ariel en la Cineteca Nacional, cuya transmisión será por la señal de Canal 22, desde las 18:30 horas y la ceremonia a partir de las 20:00 horas por su señal 22.1 y por Facebook Live.

En este 2019, fueron 144 producciones mexicanas que entraron en competencia por los premios. La película más nominada en esta ceremonia es ROMA de Alfonso Cuarón en 15 categorías, incluida la de Mejor Actriz para Yalitza Aparicio.

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Le siguen Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella, y Museo, de Alonso Ruizpalacios, con 14 nominaciones.

La cobertura previa de Canal 22 será conducida por Huemanzin Rodríguez, Óscar Uriel y Verónica Toussaint, mientras que Julio López y Gaby Meza presentarán la recepción de invitados.

Roma figura en las principales categorías de los Premios Ariel como Mejor Película, Mejor Director, Edición, Guion Original y Fotografía, todas encomendadas para Alfonso Cuarón. Así como en las ternas de Mejor Actriz, Coactuación Femenina y Masculina para Yalitza Aparicio, Marina de Tavira y Jorge Antonio Guerrero, respectivamente.

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El resto de las nominaciones para Roma están en las categorías de Diseño de Arte, Efectos Visuales, Efectos Especiales, Maquillaje, Sonido, Revelación Actoral y Vestuario.

La categoría de Mejor Película Iberoamericana ha nombrado a Campeones de Javier Fesser representado a España, la cinta argentina El Ángel dirigida por Luis Ortega, La noche de 12 años de Álvaro Brechner de Uruguay, de Paraguay Marcelo Martinessi Las herederas y la colombiana Pájaros de verano de Cristina Gallego y Ciro Guerra como las candidatas.

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Esta noche a las 22:00 horas, con retransmisión a la medianoche y el jueves a las 14:00 horas, por la telera nuestra y pública de Canal 22, se transmiten los cortometrajes nominados a los Premios Ariel 61 en las categorías documental, animación y ficción.

Para continuar con la programación de LOS CORTOS DEL ARIEL, este día se podrán ver El aire delgado de Pablo Giles y B-167-980-098 de Santiago Mariana Arriaga, ambos nominados en la categoría de ficción, y la animación ¿Justicia! deBrandon Axel López.

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                            CORTOMETRAJE EL AIRE DELGADO DE PABLO GILES

El cortometraje de Pablo Giles fue parte de la selección oficial del Festival de Cannes este año, recibió el reconocimiento por Mejor Dirección de Ficción en el Festival Shorts México y el Premio Especial Renta Imagen en el 16° Festival Internacional de Cine de Morelia. En El aire delgado, Sonia y Mateo hacen un viaje con el pretexto de enmendar los daños en su relación; al atravesar la carretera y en un subibaja emocional constatarán si hay más fricción y agresión en el mundo que los rodea o entre ellos dos.

En B-167-980-098, los hermanos Arriaga siguen la pista a una metralleta con ese número de serie. El arma fue encontrada junto a los cuerpos de dos adolescentes en un pueblo al norte de México y al retroceder en la historia, se enfrentan con el tráfico de armas en la frontera entre México y Estados Unidos. Este cortometraje se exhibió en el Shorts Films de Los Ángeles, California y en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018.

Brandon Axel López retrata en ¿Justicia! los crímenes que imperan en la sociedad, a través de la pobreza, marginación, asesinato, corrupción, violación, trata de blancas y migración ilegal, entre otros, los cuales cobran sus víctimas principalmente en las clases bajas y desfavorecidas.

Al presenciar la impunidad de estos actos, el niño pordiosero que protagoniza la animación se para delante del senado para exigir justica, allí su petición es motivo de burlas y después olvidada; su último consuelo es la muerte.

¿Justicia! concursó en la categoría animación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en 2018 y en la Competencia Mexicana de animación 1 del Shorts México 2018.

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Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) no llevará a cabo este año la 48 entrega de premios Diosas de Plata al Cine Mexicano. A pesar del esfuerzo de los socios de cumplir con esta tradición que casi llega al medio siglo de vida, una mínima cantidad de dinero impide a la agrupación completar el costo total que implica la organización y realización del evento.
PECIME lamenta no haber contado con el apoyo y comprensión del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para la realización del evento que tiene como único propósito promover, difundir y apoyar al cine, lo cual ha venido haciendo desde hace 47 años organizando con sus propios recursos la entrega de las Diosas de Plata.

 

PECIME es una asociación civil sin fines de lucro que este 2019 cumple 73 años de haber sido fundada por el periodista, escritor, poeta y crítico de cine, Efraín Huerta. Desde 1962, reconoce con su premio Diosa de Plata al talento que participa en la industria cinematográfica nacional. La presea la han recibido figuras como Silvia Pinal, María Félix, María Elena Marqués, Christiane Martel, Joaquín Cordero, Julio Alemán y Armando Silvestre, entre otros.

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Esta tradición se ha extendido a las nuevas generaciones de cineastas y artistas quienes también han recibido la Diosa de Plata, como son los casos de Guillermo del Toro, Michel Franco, Issa López, Eugenio Derbez, Ana de la Reguera, Tessa Ia, Arcelia Ramírez, Ileana Fox y Loreto Peralta, entre otros artistas de la actualidad.

La agrupación, cada año, con sus propios recursos, organiza el evento sin más interés que contribuir a la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de nuestro país. Al evento el público e invitados tienen acceso de manera gratuita, pues el interés de PECIME es contribuir a acercar a la gente con el cine y no el de obtener un beneficio económico.

En los años recientes, la organización del evento ha sido todo un reto para PECIME, porque los costos de producción (renta de teatro, de pantallas, instalación de alfombra roja, etc.) aumentan por encima de la capacidad económica de la agrupación, por lo que nos hemos visto en la necesidad de buscar la ayuda oficial.

 

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El año pasado (2018) por primera vez PECIME ingresó a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados el proyecto de la 48 entrega de Diosas de Plata al cine mexicano buscando completar el presupuesto de que disponía la agrupación para llevar a cabo la ceremonia.

En diciembre pasado, se publicó en el Diario Oficial, página 95, que se nos asignaba un presupuesto de 700 mil pesos que, aunque inferior en 50% a lo solicitado y no alcanzar a cubrir los gastos del evento, ayudaba para sumarlos a los recursos de PECIME y así poder llevar a cabo la ceremonia de este año.

En enero de este año, el nuevo gobierno y concretamente la Secretaría de Cultura, anunció nuevas reglas y una nueva convocatoria que prácticamente desapareció los resultados publicados previamente en el Diario Oficial y dejó sin efecto los presupuestos antes asignados.

El cambio nos afectó porque la cantidad que se nos había asignado (los 700 mil pesos) sólo existieron en la publicación.

 

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Sin selfies ni spoilers pero con smoking se vive la cobertura periodìstica en Cannes

CANNES. – El Festival de Cannes dicta las reglas para participar en el evento que desde esta noche y por dos semanas catalizará la atención mediática del mundo del cine.

Sus reglas se actualizan con los años, a pesar de mantener las tradiciones, hasta convertirse en un símbolo del evento y de la famosa alfombra roja que, como dice el director Thierry Fremaux, “es parte de la historia del Festival de Cannes y uno de sus mayores atractivos”.

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LAS REGLAS DE CANNES:

TACONES ALTOS. – La prohibición de transitar la alfombra roja con calzado bajo o deportivo, como las muy de moda con glitter, así como con informales “flip-flop” decoradas con strass, es taxativa. Después de un par de clamorosos casos (semidesmentidos por el festival pero confirmados por testigos) de invitados enviados de vuelta y llevados al Grand Theatre por la puerta “común”, es obligatorio remontar la alfombra roja con tacones, aunque el código de vestimenta oficial no haga referencia oficial al detalle.

DRESS CODE. – El concepto de elegancia es relativo y variable. La “alfombra roja” de Easy Rider, hace medio siglo, quebró para siempre la barrera de la vestimenta formal: basta ver una foto de la época, cuando ni Dennis Hopper ni Peter Fonda calzaron un smoking, sino que se presentaron en uniforme de la Guerra Civil estadounidense.

Formalmente estaban bien, “porque los uniformes son aceptables para la noche. Nadie especificó en los reglamentos qué guerra o qué ejército”, fue la nota oficial de la época.
Mientras tanto hay expectativa para este año, cuando la tendencia de la moda ve a la cabeza los smokings blancos y las chaquetas fluo.

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FOTÓGRAFOS – El Festival de Cannes exige rigurosamente smoking para todos los fotógrafos varones, y para las mujeres elegancia pero sin reglas formales. Un caso único y muy fotogénico.

NO SELFIES – La prohibición, el edicto Fremaux que considera grotescas y ridículas sobre la Montee des Marches las selfies y las fotos entre los VIP -además de demorar el protocolo- se confirma para este año.

NO SPOILERS – Ya hace un año, y todavía más esta vez, prohibición absoluta de revelar o peor aún juzgar las películas en concurso, para evitar que productores, realizadores, invitados de las proyecciones oficiales y otros interesados sepan con anticipación la recepción del film más allá de los aplausos en cada situación puntual.

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Las proyecciones para la prensa son simultáneas con las oficiales y sobre las películas se puede hablar en la web, redes, blogs y diarios solo una vez terminadas y no un minuto antes. Este año son solo 300 medios, una súper selección que cuesta malhumores y renuncias en la oficina de prensa del Festival. Las proyecciones son en la sala Bazin para facilitar el trabajo, pero están rigurosamente embargadas, so pena de desmagnetizar en forma instantánea la preciada credencial de acceso.

SOLO PANTALLA GRANDE – La pulseada con Netflix sigue y ya ni es noticia. La regla es que ninguna película sin distribución en sala de cine en Francia puede verse en Cannes, sin excepciones, a costa incluso de perder -como hace un año- Roma de Alfonso Cuarón o The Irishman, con Al Pacino y Robert De Niro, este año.

Ted Sarandos, el gran jefe de Netflix, comentó que “Cannes eligió celebrar la distribución y el negocio más que el arte del cine”. Fremaux a su vez respondió que “la historia del cine y la historia de Internet no son lo mismo”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Migración, islamismo y pobreza, entre la temática política y social en Cannes

CANNES.- – La política y los problemas sociales estarán más que presentes en la 72 edición del Festival de Cannes, entre el martes y el 25 de mayo, con cierre justamente un día antes de la celebración de las controvertidas elecciones europeas.

La crisis migratoria, el islamismo, la pobreza y los desencuentros políticos estarán presentes en las temáticas de muchos de los filmes que se exhibirán en la mega muestra.

Young Ahmed, de los hermanos Dardenne; A hidden life, de Terrence Malick; Il traditore, de Marco Bellocchio; It must be heaven, de Elia Suleiman; Sorry we missed you, de Ken Loach y Atlantique, de Mati Diop, son los platos fuertes de una competencia que invita a la reflexión sobre cuestiones globales. Atlantique, de Diop, la primera realizadora africana en concurso en Cannes, detalla el relato de la inmigración: de la miseria previa, el maltrato, la decisión de irse, la angustia del desarraigo y la aventura de lanzarse al mar.

Por su parte, el británico Loach, cineasta abiertamente comunista, lleva Sorry we missed you, la historia de Ricky y de su familia, que viven para luchar contra las deudas tras el crack económico de 2008.

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Una oportunidad para reconquistar su independencia le llega a Ricky bajo la forma de un furgón nuevo, que puede comprar con el sistema de franchising para trabajar como chofer. Es un trabajo duro pero el de su esposa como cuidadora ciertamente no es muy fácil. Su familia, en tanto, será empujada hacia un punto de ruptura. Terrence Malick, en cambio, con A hidden life sumerge en un drama de la Segunda Guerra Mundial, a través de una historia real: la de Franz Jägerstätter, un campesino austriaco y ferviente católico que en 1938, con la llegada del nazismo, fue el único de su país que votó contra la Anschluss, es decir, la anexión de Austria a la Alemania de Hitler.

Cuando se desató el conflicto, en 1943, se negó a enrolarse en la armada del Eje y fue ejecutado. De extrema actualidad es el film Young Ahmed, de los Dardenne, en la que un adolescente belga planea asesinar a su profesora tras haber adherido a una interpretación extremista de algunos tramos del Corán (libro sagrado del Islam).

El espinoso conflicto en Medio Oriente no está ausente. En It must be heaven, de Suleiman, un hombre huye de Palestina en busca de un nuevo hogar. Viaja por distintas ciudades pero donde quiera que vaya ve su tierra natal. Se trata de un relato irónico que explora la identidad, la nacionalidad y la pertenencia, sobre la que el director impone una pregunta fundamental: Existe realmente un lugar en el que uno se puede sentir realmente “en casa”?

Por último, Il Traditore, de Marco Bellocchio, única película italiana entre las 21 en concurso, relata la historia del arrepentido de la mafia Tommaso Buscetta, cuya familia fue asesinada por los Corleonesi, sus rivales.

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Las declaraciones de este arrepentido permitieron a los jueces italianos Giovanni Falcone y Paolo Borsellino descubrir el modus operandi de la estructura mafiosa de la Cosa Nostra, desenmascarar a sus “capos”, encarcelarlos y revelar, claro está, sus estrechos vínculos con la política.

El Festival es una gran vitrina: no solo para estrellas y cineastas sino para visibilizar y poner en debate cuestiones que la política pospone o soslaya. Casualmente, al día siguiente del cierre de la muestra, se realizarán las elecciones para renovar el Parlamento Europeo. En ellas, los ciudadanos de los Estados miembro están representados y tienen opinión sobre la dirección que tomará la Unión Europea en los próximos cinco años en materia de comercio internacional, seguridad, cambio climático, crecimiento económico, salud, cultura, justicia e inmigración.

CON INFORMARA DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Ni Cuarón ni Netflix poseen autorización para incluir en “Roma” al Profr. Zovek

Réplicas de falsedades. Ni ALFONSO CUARÓN ni NETFLIX solicitaron autorización a los dueños de los derechos para explotar en su película ROMA al Profesor ZOVEK, personificado por el luchador y actor Latin Lover.1545402853993-fotos-de-latin-lover-roma-victor-manuel.jpg

El Increíble Profesor ZOVEK nunca dejó de existir. Prueba de su vigencia es su inclusión en la película ROMA de Cuarón.

Al tratarse de alguien fuera de serie, admirado y respetado, no ha sido olvidado por quienes lo vieron en la televisión mexicana -entre 1969 y 1971-; o en las dos películas de René Cardona -multi exhibidas a lo largo de cuarenta y seis años en diferentes medios-; o en alguna de sus presentaciones durante la gira artística que realizó hacia finales de 1971 y principios de 1972; mucho menos quienes estuvieron presentes el 10 de marzo del 72 en Cuautitlán, Estado de México y que, tristemente, contemplaron su trágico final.

A partir de entonces, las siguientes generaciones sólo han sabido del Increíble Profesor ZOVEK por los mismos dos filmes; los artículos periodísticos difundidos por todos los medios; por los falsos rumores esparcidos todo ese tiempo, con los cuales se ha tejido una leyenda negra, y, hoy, debido a la tan polémica como premiada cinta ROMA producida por Netflix.

web-cartel.jpgEn ella, el Profesor ZOVEK aparece dos veces: durante la transmisión de su acto de fuerza dental en el histórico programa “Siempre en Domingo”; y la otra en una fantasiosa locación llanera donde le inventan un monólogo ‘kalimanesco’.

A propósito de “Kaliman, el hombre increíble”, Modesto Vázquez, uno de los creadores del exitoso personaje ficticio -que apareció por primera vez en 1963-, se inspiró en el condiscípulo de su hijo Modesto Vázquez Jr., para darle vida en las historietas (se vendían más de dos millones 500 mil ejemplares semanalmente y, -en la radio-, el programa de mayor audiencia de Radio Centro, RCN).

Aquel joven amigo de su heredero se llamaba Francisco Javier Chapa del Bosque, quién se convirtió luego en el Increíble Profesor ZOVEK.

Francisco Javier usaba el vestuario dorado con turbante -1960-, tres años antes que el súper héroe de las historietas. Ese atuendo oriental se lo puso el profesor Chapa del Bosque cuando -con su esposa, su primogénita y alumnas-, montó una coreografía sobre “Scherezada” para el espectáculo de ballet acrobático que produjo en su natal Torreón, Coahuila.

Aquel joven atleta, entonces de veinte años de edad, había estado postrado en silla de ruedas durante su infancia a causa de la poliomielitis y, rehabilitado por un cardiólogo -tío suyo-, pudo con la fuerza de voluntad salir adelante hasta evolucionar en un verdadero hombre increíble.

Fue un autodidacta e inquieto investigador “devorador de libros”, convirtiéndose en un auténtico y reconocido profesor de muchas disciplinas.  Creó el Sistema de acondicionamiento físico-mental: “Vuelo Sin Escalas” (registrado esto en Derecho de Autor), que fue implementado a jóvenes y niños en varias instituciones con “excelentes resultados”.

La biografía del Increíble Profesor ZOVEK es tan amplia como su Enciclopedia del Deporte que igual quedó inconclusa.

A manera de semblanza, el menor de sus hijos (Zovek Chapa Carrillo), escribió:

“La profunda huella de un padre ausente.

De recién casado el Profesor Chapa del Bosque, atleta exitoso para entonces en disciplinas como la halterofilia, el boxeo amateur y las artes marciales y todo ello en su mayoría como autodidacta, desarrolla en su natal Torreón Coah. varias actividades relativas al bienestar y la salud.

Abre un gimnasio con su esposa Josefina entrenando principalmente a damas en donde les enseña no solo los secretos de mantenerse en forma por cuestiones estéticas sino por salud, era el “Del Bosque Health Studio” y en el mismo nombre de su primera empresa podemos ver su preocupación y enfoque, la salud era lo más importante para ser aprendido y desarrollado por sus alumnos.

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En esos años crea su propia columna en el periódico local “El Siglo de Torreón”, que se llamó “Silueta” en la cual enseñaba los principios ya mencionados principalmente para el público femenino y de manera más general, y así discutía cada semana distintos temas para motivar un estilo de vida más sano al practicar de manera constante actividades físico-mentales y enseñando temas tan fundamentales como la importancia de la respiración como principio de vida y de conservación de la salud.

Quedó inconclusa también la Enciclopedia de Salud Chapa del Bosque.

Entrenó a todo un equipo de niños y jóvenes en el “Club Campestre Lagunero”, un prestigiado centro deportivo familiar en la vecina ciudad de Lerdo, Durango. En ese club sus alumnos desarrollaron habilidades  físicas que les llevaron a ganar múltiples competencias lo cual contribuyó a solidificar su prestigio como “Profesor” en la región de la Laguna.

Esos son días jóvenes en la vida de Chapa del Bosque sin ver aún los veintes y ya vemos una clara preocupación por aportar a que los jóvenes llenen sus vidas de actividades positivas para desarrollar lo mejor de sí mismos.

Tiempo después se va de gira con su esposa al desarrollar un concepto de baile acrobático con ella, proyecto al que más tarde su hija se integra, es la época de Pinna and Bobby Show, The Dance Poets, recorren por algunos años el norte del país y el sur de los Estados Unidos.

Un poco después de la llegada su segundo hijo, su primer varón, Francisco Javier, las giras terminan y regresa a las actividades de enseñanza de disciplinas físico-mentales entre las que destacan el desarrollo de un sistema que permite aprender a nadar fuera del agua a personas que tenían un miedo al agua difícil de controlar o que padecían algún impedimento físico.

En esos años continúa su aprendizaje y exploración de disciplinas como el Yoga y las Artes Marciales, y sin dejar de lado su atracción por los escenarios, a petición de algunas alumnas montó un espectáculo en Monterrey N.L. con fines altruistas para obtener fondos para la Cruz Roja, allí es donde por primera vez se quita una camisa de fuerza. Además de ello logra una marca de brincar la cuerda por un espacio de 8 horas ininterrumpidas como parte de esas campañas de colecta para dicha institución.

En 1966 cambia su residencia a la Ciudad de México y forma un grupo particular de práctica de Artes Marciales y Defensa Personal. La calidad de su enseñanza y su prestigio de inmediato le abren puertas y un alumno le consigue una entrevista con el general Secretario de la Defensa Nacional (Marcelino García Barragán). Para tal entrevista  el Profesor prepara sus materiales para mostrar el problema de que a menudo la tropa cae en prácticas poco sanas como el ocio, tabaquismo y alcoholismo, provocados por la falta de actividad debido a la carencia del equipo necesario, el espacio y el tiempo por la naturaleza misma de las actividades de los efectivos quienes desarrollan sus tareas en comunidades aisladas como en las sierras, los montes y comunidades rurales de México.

En dicha entrevista el general García Barragán (qepd), queda tan impresionado que da la orden de que se le contrate, se le asigne grado de Subteniente Auxiliar encuadrado en la Policía Militar y de que se le procure de lo necesario para entrenar a los grupos asignados, así es como nace la pista Combateka en el Campo Militar Número Uno en el D. F.

En dicha pista entrenó a elementos de la Policía Militar, de Paracaidistas y algunas unidades de élite porque sus sistemas eran altamente eficientes y eran reconocidos como tales entre los mandos.

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Sus dos métodos.

El “Vuelo sin escalas” era un sistema de acondicionamiento físico-mental que buscaba en un lapso de doce semanas llevar al practicante a un estado óptimo de fortaleza, resistencia, elasticidad y control físico además de fortalecer su mente y voluntad, se desarrollaba en grupos de dos o tres personas y en conjunto sustituían lo que se podía hacer en un gimnasio con costosos aparatos con algo tan simple como un bastón por practicante, por ejemplo, dos practicantes sujetaban sus respectivos bastones en alto mientras un tercero podía ejecutar ejercicios similares a los que un gimnasta realiza en las “barras paralelas” y los tres se beneficiaban por el trabajo de equipo y porque todos se ejercitaban pues los dos de base debían resistir el peso del compañero que en lo alto realizaba su rutina. Se llevó a la práctica con niños, adultos y militares en activo con mucho éxito.

El Profesor soñaba con que la SEP adoptara a nivel nacional el “Vuelo sin escalas” para lo cual estaba dispuesto a donar sus excelente sistema, mismo que también enseñó a jóvenes vecinos suyos, niños y adolescentes quienes se sentían atraídos por su personalidad y fama, y le pedían ser entrenados por él cuando impresionados veían como corría por las avenidas de los rumbos vecinos con algunos de sus alumnos adultos cargando troncos. Su único precio para participar era tener buenas calificaciones y testimonio de sus padres de buena conducta, y así, satisfechos los dos requerimientos, los pequeños de la Unidad Habitacional Lomas de Plateros eran bienvenidos.

Los niños practicantes del “Vuelo sin escalas” recibieron el honor de ser llamados “Zovekomandos” e incluso le acompañaron en repetidas ocasiones en televisión, haciendo gala de lo que habían aprendido con el Profesor en cuanto al dominio y fortaleza físicas y de algunas otras disciplinas como primeros Auxilios.

Por otro lado desarrolló el Combate, cuyo objetivo era lograr en el practicante un nivel de alta eficiencia en la Defensa Personal. Sus practicantes eran los Combatekas, soldados profesionales en su mayoría, bien disciplinados y con un alto sentido del deber y a quienes él mismo enseñó a ser responsables de sus conocimientos y de siempre ayudar al débil y al necesitado, de hecho en el escudo de los Combatekas se observa una cruz roja al centro como parte de varios elementos simbolizando no sólo el adiestramiento en primeros auxilios sino la disposición de ayudar a los demás.

A lo largo de mi vida me tocó conocer por azares del destino a varios de sus alumnos, algunos de ellos realmente rompían en llanto al enterarse de que estaban frente al hijo de su maestro, todos gente de bien, todos Combatekas (grupo que desapareció para siempre tras la muerte del Profesor), así un taxista me platicó como nunca había caído en alcohol, drogas o violencia doméstica por todo lo que aprendió con mi padre. Otro, un paracaidista me platicó que desde que entrenó bajo la guía de Chapa del Bosque, no pudo dejar la actividad física y el trabajo de bien y así se convirtió en empresario en pequeño generando riqueza para su familia, para su país y hasta proveyendo algunos empleos para otros.

Zovek fue una persona altruista, amable, buen vecino, amante de jóvenes y niños, lo veían como aquella famosa escena de Rocky en que los niños corren al lado de su héroe.

Tenía inquietud por mejorar el mundo en que vivía, diseñó y propuso la primera ciudad del niño discapacitado, adelantándose a su época, en ella los niños a la par de hacer terapia generaban la fuerza de trabajo para transformar materia prima en productos finales con lo que la comunidad se hacía autosustentable.

Tres décadas después de su muerte, cuando el entonces presidente Fox ordenó la creación de la Fiscalía para Crímenes del Pasado, se abrieron expedientes de la SDN, y al indagar un alto oficial me reportó que ninguno de ellos menciona que algún Combateka o alumno del Subtte. Chapa del Bosque haya participado en los sangrientos episodios de 1968 o 1971, simplemente nunca hubo una órden para que Zovek entrenara grupos de choque.

Para quienes conocieron en vida al Profesor, sencillamente no cabe en la ecuación de una persona que hace 8 horas de ejercicios abdominales para motivar entre sus admiradores y el público televidente la donación de juguetes para niños de escasos recursos en lo que llamó “Reyes para los Reyes” durante la transmisión del programa “Nuevos Domingos Espectaculares”; de una persona que nada 8 horas en Veracruz o brinca la cuerda el mismo número de horas, como ya mencioné, para ayudar en la colecta de la Cruz Roja; que esa misma persona tan generosa y positiva durante la semana se dedique a partir cráneos a toletazos. Simplemente ese no era el objetivo de vida de Francisco Xavier Chapa del Bosque, y jamás fue la misión del Increíble Profesor Zovek.

UN DATO:

Los tres pilares de la filosofía de un Combateka:
Dominio propio; desarrollo integral del ser humano;
sentido del deber y del honor, aún por encima del ánimo de triunfo”.

A manera de colofón -por el momento-, al Profesor ZOVEK las nuevas generaciones no lo conocieron.

Un servidor -Carlos Hernández Valdés- no solamente le conoció, fui su alumno y recibí directamente de él la encomienda de escribir su historia.

Nuestro objetivo es precisamente aportar información de primera mano para, agradeciendo  esta coyuntura, aclarar las malas interpretaciones derivadas de dichos y distorsiones -como esta de “Roma”-, que han devenido en una falsa leyenda negra.
El Increíble Profesor ZOVEK merece ser recordado por lo que realmente hizo, no por consejas populares y mucho menos por malas imitaciones.

EN REDES:

Carlos Hernández Valdés.
deadza@gmail.com
grupo.amigo.de.siempre@gmail.com

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS

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“ROMA” ARDE A NIVEL INTERNACIONAL E ILUMINA AL PROFESOR ZOVEK

Comienza en el suelo y termina en el cielo. La ROMA de ALFONSO CUARÓN en verdad conmueve. Para quienes vivimos aquel 1971 – particularmente en la capital mexicana-, apreciamos este viaje en el tiempo que sólo el séptimo arte puede lograr de manera casi tangible…por ahora.

Quienes conocimos y tratamos al Profesor ZOVEK estamos muy complacidos ante su inclusión simbólica en este filme repleto de simbolismos.

¡Vaya hazaña la recreación de la Avenida Insurgentes y el edificio que albergaba al cine Las Américas! ¡Vaya proeza la película toda que mueve las fibras más sensibles de quienes la ven!…Y me quedo corto.

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El guión cinematográfico sitúa a ZOVEK en una casi justa dimensión pero, con mucha tristeza, comprobamos que el trabajo del esforzado deportista regio es una mala interpretación. ¡Así no hablaba ZOVEK!

El monólogo que le escribieron a Víctor Resendiz contiene apenas un esbozo de la filosofía del Profesor. Él no se expresaba así, ni se dirigía a sus alumnos como un mesiánico sacado de los cuentos de “Kaliman”.

La breve escena en la que realiza un acto de fuerza dental, no es ni sombra de lo que hacía y de cómo lo hacía. De ninguna manera se tomen mis palabras como crítica negativa. En el contexto del guion fílmico están excelentemente justificadas las dos apariciones de quien fuera el héroe de millones de niños y jóvenes de ambos sexos que lo admiraron por sus hazañas y enseñanzas.

Las opiniones especializadas se las dejo a los críticos de cine, espectáculos, política y cultura.

Un servidor, amigo de siempre, alumno y colaborador cercano del Profesor, se alegra profusamente ante este dignísimo trabajo de un gran cineasta mexicano de quien, por cierto, tuve la oportunidad de conocer a su tío, el excelso criminólogo Alfonso Quiroz Cuarón. (A propósito de casualidades y casualidades, hago particular señalamiento del apellido Quiroz, que para Francisco Javier Chapa del Bosque mucho significó).

La dignificación y reivindicación del Increíble Profesor ZOVEK hoy, como nunca antes, se encuentra a la puerta.

De no hacerse, la leyenda negra crecerá…Ha llegado la hora de dignificar al maestro, al padre, al amigo, al hombre increíble sin superar, al Increíble Profesor ZOVEK.

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS “El Amigo de Siempre” 

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Julio Iglesias, demandado por la canción “me olvidé de vivir”

MIAMI.- La compositora Mimi Korman presentó una demanda federal en Miami contra Julio Iglesias por infracción de derechos de autor de la canción Me olvidé de vivir, según ha informado en un comunicado el despacho de abogados de la autora, Bobadilla Law Firm.
Tal y como explica, esta denuncia busca responsabilizar a Iglesias por “el uso no autorizado” de esta canción, que Korman escribió e Iglesias lanzó por primera vez en 1978. Según Korman, en mayo de 1978 Julio Iglesias se puso en contacto con ella para escribir la versión española del éxito interpretado por el artista francés Johnny Hallyday.
La compositora revisó el título francés y las ideas de la canción para reflejar “la historia personal de Iglesias y sus experiencias”. El despacho de abogados de Korman señala que las nuevas letras, “diferentes de la versión francesa, evocaron la introspección de su vida personal y el valor de su vida personal”.
Desde entonces, la canción ha sido reproducida, distribuida y publicada, y continúa publicándose en varios formatos. Además, el despacho señala que Julio Iglesias ha autorizado su uso por parte de otros artistas que “han vendido miles de copias propias”.
La compositora ha señalado que el éxito de esta canción ha sido fundamental para cimentar su carrera y “continúa generando inmensos beneficios”.
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LETRA “ME OLVIDÉ DE VIVIR”
De tanto correr por la vida sin freno
Me olvidé que la vida se vive un momento
De tanto querer ser en todo el primero
Me olvidé de vivir los detalles pequeños
De tanto jugar con los sentimientos
Viviendo de aplausos envueltos en sueños
De tanto gritar mis canciones al viento
Ya no soy como ayer, ya no se lo que siento
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
De tanto cantarle al amor y la vida
Me quede sin amor una noche de un día
De tanto jugar con quien yo más quería
Perdí sin querer lo mejor que tenía
De tanto ocultar la verdad con mentiras
Me engañé sin saber que era yo quien perdía
De tanto esperar, yo que nunca ofrecía
Hoy me toca llorar, yo que siempre reía
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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La Cineteca Nacional es centro de acopio

La Cineteca Nacional informó que a causa del reciente sismo que afectó múltiples zonas de la Ciudad de México y los estados de Puebla y Morelos, por disposición oficial de la CDMX, NUESTRAS ACTIVIDADES ESTARÁN SUSPENDIDAS HASTA NUEVO AVISO (funciones, ciclos de cine, servicios de consulta, cursos). De la misma manera, las funciones y otros eventos de prensa han sido cancelados por completo.

No obstante, indica el comunicado, “mantenemos nuestras puertas abiertas como centro de acopio. Nuestro equipo estará recibiendo y coordinando ayuda de 11:00 a 19:00 hrs. Agradecemos a todos que usen el hashtag #AcopioCineteca para establecer una comunicación más clara y para conocer las necesidades más apremiantes en el espacio.

o.jpgEsperamos su ayuda en nuestro acceso principal: Av. México-Coyoacán 389, Col. Xoco, Del. Benito Juárez (frente al Hospital de Xoco).

Todos los trabajadores de la Cineteca Nacional esperamos que nuestros usuarios, compañeros de medios, sus familias y sus hogares se encuentren bien, les deseamos la mejor de las suertes y mucha fuerza en estos momentos difíciles”.

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